Symbolismus (z francouzského slova „symbolisme“) je jedním z největších hnutí v umění (literatura, malířství, hudba), vznikl ve Francii v 70-80 letech 19. století a svého vrcholu dosáhl ve Francii, Belgii a Rusko na počátku dvacátého století. Pod vlivem tohoto hnutí mnoho druhů umění radikálně změnilo svou formu a obsah a změnilo samotný postoj k nim. Stoupenci symbolistického hnutí vyzdvihovali především primát používání symbolů v umění, jejich tvorba se vyznačovala uvolněním mystické mlhy, stezkou tajemna a tajemna, díla jsou plná náznaků a podcenění. Cílem umění v pojetí vyznavačů symbolismu je chápání okolního světa na intuitivní, duchovní úrovni vnímání prostřednictvím symbolů, které je jediným správným odrazem jeho skutečné podstaty.
Pojem „symbolismus“ se poprvé objevil ve světové literatuře a umění ve stejnojmenném manifestu francouzského básníka Jeana Morease „Le Symbolisme“ (Noviny Le Figaro, 1886), který hlásal jeho základní principy a myšlenky. Principy idejí symbolismu se jasně a plně odrážejí v dílech tak slavných francouzských básníků, jako jsou Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé a Lautréamont.
Básnické umění počátku dvacátého století, které bylo ve stavu úpadku a ztratilo svou energii, dřívější sílu a jasnou kreativitu v důsledku porážky myšlenek revolučního populismu, nutně potřebovalo obrodu. Symbolismus jako literární směr se formoval jako protest proti ochuzování básnické síly slova, vytvořeného proto, aby poezii vrátil sílu a energii, vlil do ní nová, svěží slova a zvuk.
Počátek ruského symbolismu, který je také považován za počátek stříbrného věku ruské poezie, je spojen s vydáním článku básníka, spisovatele a literárního kritika Dmitrije Merežkovského „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruštině literatury“ (1892). A přestože symbolismus vznikl v Evropě, nejvyššího vrcholu dosáhl právě v Rusku a ruští symbolističtí básníci do něj přinesli svůj originální zvuk a něco zcela nového, co u jeho zakladatelů chybělo.
Ruští symbolisté se nevyznačovali jednotou názorů, neměli společnou koncepci uměleckého chápání reality kolem sebe, byli nejednotní a nejednotní. Jediné, co měli společné, byla nechuť používat ve svých dílech jednoduchá, obyčejná slova, obdiv k symbolům, používání metafor a alegorií.
Literární badatelé rozlišují dvě etapy utváření ruského symbolismu, které mají rozdíly v čase a v ideologických koncepcích symbolistických básníků.
Ke starším symbolistům, kteří zahájili svou literární činnost v 90. letech 19. století, patří dílo Konstantina Balmonta, Valerije Brjusova, Dmitrije Merežkovského, Fjodora Sologuba, Zinaidy Gippiové, pro které byl básník tvůrcem výhradně uměleckých a duchovních osobních hodnot.
Zakladatelem petrohradského symbolistického hnutí je Dmitrij Merežkovskij, jeho díla psaná v duchu symbolismu: sbírka „Nové básně“ (1896), „Sebrané básně“ (1909). Jeho tvorba se od ostatních symbolistických básníků liší tím, že nevyjadřuje své osobní zážitky a pocity, jako to dělali Andrej Bely nebo Alexander Blok, ale celkové nálady, pocity naděje, smutku či radosti celé společnosti.
Nejradikálnějším a nejvýraznějším představitelem raných symbolistů je petrohradský básník Alexander Dobroljubov, který se vyznačoval nejen svou básnickou kreativitou (sbírka inovativní poezie „Natura naturans. Natura naturata“ - „generativní příroda. Generovaná příroda“). , ale svým dekadentním způsobem života vytvoření lidové náboženské sekty „hodných milenců“.
Tvůrcem vlastního izolovaného básnického světa, stojícího mimo celé modernistické hnutí v literatuře, je básník Fjodor Sologub. Jeho dílo se vyznačuje tak nápadnou originalitou a nejednoznačností, že dodnes neexistuje jediný správný výklad a vysvětlení jím vytvořených symbolů a obrazů. Sologubova díla jsou prodchnuta duchem mystiky, tajemna a osamělosti; současně šokují a přitahují pozornost a nepouštějí se až do posledního řádku: báseň „Osamělost“, epos v próze „Noční rosa“, román „Malý démon“ , básně „Ďáblova houpačka“, „Jednooký švih“.
Nejpůsobivější a nejživější, plné hudebního zvuku a úžasné melodie, byly básně básníka Konstantina Balmonta, symbolisty rané školy. Při hledání korespondence mezi sémantickým zvukem, barvou a zvukovým přenosem obrazu vytvořil jedinečné sémantické a zvukové texty a hudbu. Použil v nich takový fonetický prostředek ke zvýšení umělecké expresivity, jako je zvukové psaní, místo sloves používal světlá adjektiva a vytvořil svá originální básnická mistrovská díla, která podle jeho nepříznivců prakticky postrádala smysl: básnické sbírky „To jsem já ,“ „Mistrovská díla“, „Romance.“ beze slov, knihy „Třetí hlídka“, „Do města a do světa“, „Věnec“, „Všechny melodie“.
Mladší symbolisté, jejichž činnost sahá až do počátku dvacátého století, jsou Vjačeslav Ivanov, Alexander Blok, Andrej Bely, Sergej Solovjov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Tato druhá vlna tohoto literárního hnutí se také nazývala Mladý symbolismus. Nová etapa ve vývoji dějin symbolismu se shoduje se vzestupem revolučního hnutí v Rusku, dekadentní pesimismus a nedůvěru v budoucnost vystřídá předtucha blížících se nevyhnutelných změn.
Mladí následovníci básníka Vladimíra Solovjova, který viděl svět na pokraji zkázy a řekl, že jej zachrání božská krása, která spojí nebeský životní princip s pozemským, přemýšleli o smyslu poezie ve světě kolem sebe , místo básníka ve vývoji dějinných událostí, spojení inteligence a lidu . V dílech Alexandra Bloka (báseň „Dvanáctka“) a Andrei Belyho lze cítit předtuchu blížících se násilných změn, blížící se katastrofy, která otřese základy stávající společnosti a povede ke krizi humanistických idejí.
Právě se symbolikou je spojena kreativita, hlavní témata a obrazy poetických textů (Světová duše, Krásná dáma, Věčná ženskost) vynikajícího ruského básníka stříbrného věku Alexandra Bloka. Vliv tohoto literárního hnutí a básníkovy osobní zkušenosti (cit k jeho ženě Ljubě Mendělejevové) činí jeho dílo mystickým a tajemným, izolovaným a odtrženým od světa. Jeho básně, prodchnuté duchem tajemství a hádanek, se vyznačují svou polysémií, které je dosaženo použitím rozmazaných a nejasných obrazů, neurčitostí a nejistotou, použití jasných barev a barev je odmítnuto, pouze odstíny a poloviční náznaky .
Konec prvního desetiletí dvacátého století byl ve znamení úpadku symbolistického hnutí, nová jména se již neobjevovala, i když jednotlivá díla stále vytvářeli symbolisté. Symbolismus jako literární směr měl obrovský vliv na utváření a vývoj básnického umění na počátku dvacátého století, svými vrcholnými díly básnické literatury nejen výrazně obohatil světové umění, ale přispěl i k rozšíření záběru vědomí celé lidstvo.
Vánoce prohřály ohně,
A kočáry spadly z mostů,
A celé smuteční město se vznášelo
Za neznámým účelem,
Po Něvě nebo proti proudu, -
Jen pryč od vašich hrobů.
Na Galernaja byl černý oblouk,
V Letných korouhvička nenápadně zpívala,
A stříbrný měsíc je jasný
Nad stříbrným věkem mrzlo.
Anna Achmatová
Vydavatel časopisu Apollo Sergej Konstantinovič Makovskij (1887 - 1962) nazval své paměti napsané v 60. letech „Na Parnasu stříbrného věku“. S lehkou rukou Makovského se Stříbrný věk začal nazývat rozkvětem ruské literatury, zejména poezie, v prvních dvou desetiletích 20. století, kdy se na literární scéně vystřídali symbolisté, akmeisté a futuristé. Nějak se samo o sobě ukázalo, že dílo Maxima Gorkého, Alexandra Kuprina, Ivana Bunina a mnoha dalších spisovatelů a básníků se ukázalo být mimo stříbrný věk, ačkoli všichni nepochybně tvoří slávu ruské literatury tohoto období.
Koncept „stříbrného věku“ se objevil, když všichni hlavní představitelé této literatury a kultury zemřeli. Jejich současníci zpravidla používali jiné termíny, z nichž jeden byl „modernismus“ (z francouzského slova moderne - „moderní“). Tento termín docela přesně vyjádřil myšlenku vlastní literatuře stříbrného věku vytvořit novou literaturu ve vztahu ke klasické literatuře – různé generace modernistů k ní měly různé vztahy.
Symbolismus
V ruské literatuře 80. a počátku 90. let 19. století udávala tón próza a neexistovali básníci rovní Puškinovi, Lermontovovi nebo Někrasovovi. Mezitím se na Západě, zejména ve Francii, od poloviny 19. století jeden po druhém objevovali významní básníci: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé. Každý z nich měl své vlastní preference, ale všichni se stali zakladateli nové francouzské školy poezie. V roce 1886 vydal básník Jean Moreas Symbolistický manifest, čerpající z jejich zkušeností.
V Rusku bylo symbolistické hnutí určeno v 90. letech 19. století. Nejvýznamnějšími dokumenty a manifesty, které to teoreticky zdůvodnily, byla díla Dmitrije Sergejeviče Merežkovského „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“ (1892, vydáno v roce 1893) a „Základní slova o symbolické poezii“ od Konstantina Balmonta. . V prvním z těchto děl jsou zdůrazněny tři hlavní principy „nového umění“: „mystický obsah, symboly a rozšíření umělecké ovlivnitelnosti“.
Filosofickým základem symbolismu bylo učení Immanuela Kanta o světě jevů a světě nepoznatelných, skrytých podstat, do jisté míry díla Arthura Schopenhauera a Friedricha Nietzscheho a hlavně názory Vladimira Solovjova, uznávaného duchovní otec tohoto uměleckého hnutí v Rusku. Symbolismus byl podpořen uměleckou praxí samotného Solovjova, básnickou sbírkou Dmitrije Merežkovského „Symboly“ a třemi sbírkami „Ruští symbolisté“ (1894–1895), které vydal Valerij Brjusov.
Základní nastavení symboliky:
myšlenka dvou světů (skutečného a jiného světa) nebo duálních světů;
prosazování zvláštní role symbolu (prostředníka mezi dvěma světy);
zdůrazňování role intuice, hádání „záblesků“ jiného světa;
převaha zvuku nad významem;
poetika alegorií, náznaků, opomenutí;
popření realismu;
mystický obsah, vyjádření „svobodného náboženského cítění“.
V ruské symbolice existují "senior" generace symbolistů (Dmitrij Merežkovskij, Zinaida Gippius, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub, Valerij Brjusov, Nikolaj Minskij) a "juniorský" generace (mladí symbolisté), kteří se v poezii objevili na počátku 20. století (Alexander Blok, Andrej Bely, Vjačeslav Ivanov, Sergej Solovjov aj.).
Symbolistická nakladatelství byli "Štír" a "Vulture", vedoucí časopisy– „Váhy“ (1904–1909) a „Zlaté rouno“ (1906 – 1909).
K těm nejvýznamnějším sdružení Mezi symbolisty patří „Náboženská a filozofická společnost“, „Literární a umělecký kroužek“, „Vzkříšení“ Fjodora Sologuba, „Věž“ Vjačeslava Ivanova jako salon ruské tvůrčí inteligence.
Když si osmnáctiletý moskevský středoškolák Valerij Brjusov v roce 1892 přečetl článek o francouzských symbolistech, okamžitě pocítil, že je zde něco velmi zajímavého, co by mohlo zakořenit na ruské půdě.
Nesměle začal vytvářet nový literární směr, překládal francouzštinu (nejvíce Verlaine) a skládal vlastní básně:
Stín nestvořených tvorů
kolébá se ve spánku,
Jako záplatovací čepele
Na smaltované stěně.
Fialové ruce
Na smaltované stěně
Zvuky kreslení v polospánku
V zvonivém tichu.
Měsíc vychází nahý
Pod azurovým měsícem...
Zvuky řvou v polospánku,
Zvuky mě hladí.
"Kreativita" (1895)
Báseň pobouřila čtenáře zdánlivou nesmyslností. Filozof a básník Vladimir Solovjov dokonce napsal parodii, kde zesměšňoval „dvojitý měsíc“. Inteligentní komentář může tuto krajinu objasnit: stíny podomácku vyrobených palem se odrážejí v kachlích kamen, lesklých jako smalt; za velkou lucernou naproti oknu, připomínající azurový měsíc, je vidět obloha, kde už vychází skutečný měsíc... Takové dekódování ale o smyslu básně ještě vypovídá velmi málo.
Vodítkem je spíše jeho název – „Kreativita“. Ve spoře osvětlené místnosti se vše mění v očekávání inspirace. Stvořitel vidí za obyčejným světem kolem sebe jiného, slyší zvuk budoucích básní, nejasně se vznášejících obrazů („nestvořených tvorů“), díky nimž je svět zvláštní, zcela odlišný od toho obvyklého.
Zdánlivě nesmyslné básně a podivné dovádění mladých básníků vzbuzovaly pobouření veřejnosti i novinářů. Psychiatři tvrdili, že nová poezie je příznakem degenerace lidstva, autoři s ní spojení nechtějí znát skutečné problémy dnešního života a vymýšlejí si svůj vlastní svět, který nikoho moc nezajímá. Symbolisté dostali přezdívku „dekadenti“ („dekadéři“). Mysleli jsme, že jim ublížíme, ale z přezdívky si udělali své druhé jméno. Z hlediska symbolismu je tento „úpadek“ mnohem cennější než běžná průměrnost.
Psali nejen „dekadentní“ poezii, ale také záměrně "dekadentní" životní styl.
Nejrůznější „podivnosti“ se mezi ruskými symbolisty objevily téměř současně se zrodem symbolismu. Zpátky v 90. letech. Bryusov ohromil své partnery tajemnými řečmi, záměrně nic nevysvětloval. A Balmont dobýval ženy svými „divokými“ dováděními a přiváděl muže k šílenství.
Čtenář odchovaný v takové atmosféře už nebyl překvapen, že Krásná dáma (z Blokova stejnojmenného cyklu básní) je dívkou, do které je básník zamilovaný, a zároveň ztělesněním věčného ženství. Život zrodil umění, umění, vlévající se do života, vybudoval jej podle svých vlastních zákonů. Hra přerostla do reality a ukázalo se, že vše odpovídá všemu.
To byla moskevská symbolika, kterou v 90. letech nechtěli pustit do seriózních časopisů a knihy mohly vycházet pouze vlastním nákladem. V severním hlavním městě to bylo trochu jinak.
Dva roky před „ruskými symbolisty“ vydal mladý básník Dmitrij Merežkovskij knihu básní „Symboly“ („Písně a básně“) a přednesl senzační přednášku „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“. Jak ve svých básních, tak ve své přednášce se autor, stejně jako Moskvané, snažil zobrazit muže z fin de siècle (konec století).
Merežkovského vlastní básně neobsahovaly prakticky žádný z prvků předložených v jeho přednášce.
A první, druhý a třetí se objevily v básních dalších petrohradských básníků - Zinaidy Gippiusové a Fjodora Sologuba.
A Merežkovskij, Gippius a Sologub nejsou jen básníci jako moskevští symbolisté. První knihy Gippia a Sologuba obsahovaly básně a příběhy, které se navzájem doplňovaly.
Také próza symbolistů měla mnoho významů. Ale popisovali události tak skutečné, postavy tak rozpoznatelné, že čtenář neznalý symbolistické literatury mohl vnímat příběhy a romány Gippia a Sologuba jako zcela tradiční vyprávění, i když s určitými „podivnostmi“.
Petrohradská symbolika nepůsobila tak provokativně jako Moskva. A symboly byly průhlednější a jazyk byl tradičnější a „dekadence“ nebyla povýšena na udatnost. Proto byla kritika vůči němu méně nepřátelská.
Na počátku 20. století museli i ti nejtvrdší kritici přiznat: symbolismus, který vytvořil nejvyšší kulturu veršů, naučil básníky používat staré, klasické formy a nové metry, rýmy a vnitřní harmonie se stejnou jistotou.
Ve stejných prvních letech 20. století přišla do literatury nová generace symbolistů - nazývali se „mladší“, „Soloviovci“, „teurgisté“. Nejznámější z nich jsou Alexander Blok, Andrei Bely a Vjačeslav Ivanov. Jejich pohled na svět byl výrazně ovlivněn poezií, osobností a filozofií Vladimíra Sergejeviče Solovjova. Jedna z jeho nejdůležitějších myšlenek souvisí s konceptem "teurgie"(komunikace s vyšším světem prostřednictvím tvůrčí činnosti).
Jestliže v roce 1907 většina kritiků tvrdila, že symbolismus zaujímá v ruské literatuře vedoucí postavení, na jaře 1910 to bylo zřejmé: byl ve vážné krizi. Po dokončení předplatitelského roku 1909 se obě „Váhy“ a „Zlaté rouno“ najednou uzavřely. V roce 1909 se objevil další symbolistický časopis, Apollo. Brzy tam však začala vycházet i díla akmeistů.
Ale smrt symbolismu neznamenala, že by symbolistní spisovatelé přestali hrát v literatuře žádnou roli. V 10. a na počátku 20. let vznikly: třetí díl Blokovy lyrické trilogie; „Petersburg“ a „První rande“ od Andrei Bely jsou možná nejlepší Vyachovy poetické knihy. Ivanova; Sologubovy verše jsou stále křišťálově čisté; „Hořící keř“ od Maximiliana Vološina... A dokonce i básníci, kteří se vzdálili od symbolismu, pochopili, že symbolismus je v přesném vyjádření Osipa Mandelštama „širokým lůnem“, kterému vděčí za svůj život veškerá ruská poezie 20. století.
Utváření ruské literatury na počátku 20. století významně ovlivnily náboženské a filozofické myšlenky Vladimíra Sergejeviče Solovjova (1853–1900). Když Vladimir Solovjov prostudoval díla o křesťanském symbolu Sofie, Boží moudrosti, viděl v něm symbol a ztělesnění božského založení světa, světového věčně ženského principu. Věčná žena, která se stane strážným andělem země, měla proměnit tento svět.
V roce 1878 Solovjov přednesl sérii přednášek „Čtení o Bohu-Lidství“, kde tvrdil, že každý člověk musí v sobě rozvinout vlastní božský princip. Když se člověk povznese nad zlo, musí proměnit svět a následovat ideály Krista. Skutečným cílem historického procesu je náboženská transformace, kdy se každý stane jako Kristus, tedy Bohočlověk.
Solovjev viděl budoucnost umění ve spojení s náboženstvím. Lidé umění budou muset „ovlivňovat skutečný život, řídit ho a zlepšovat podle známých ideálních požadavků“. Tyto myšlenky pak převzali symbolisté (A. Bely).
Vítězství křesťanských ideálů je možné pouze na základě lásky v křesťanském chápání (zvláštní, mystický, tajemný pocit spojení mezi lidmi („Bůh je láska“). Pro Solovjova je láska nejdůležitějším principem vztahů mezi lidmi , pomáhá člověku překonat přirozený egoismus.
Solovjev po Dostojevském věřil, že láska a krása zachrání svět. Podle Solovjova krása není zdrojem estetického potěšení, ale spojením dobra a pravdy, které pomáhají přetvářet a zachraňovat svět. Veškeré ruské náboženské myšlení se zformovalo pod vlivem Vladimíra Solovjova. Pod vlivem myšlenek Vladimíra Solovjova se utvořil světonázor A. Bloka, A. Bely, Vjače. Ivanova. Říkalo se jim „Soloviovci“.
V manifestech a traktátech rozvíjeli symbolisté myšlenky Vl. Solovjov o účelu umění.
Literatura
Nikolaj Bogomolov. Symbolismus. // Encyklopedie pro děti “Avanta+”. Svazek 9. Ruská literatura. Část dvě. XX století M., 1999
O.A. Kuzněcovová. „Vše, co je pomíjivé, je jen symbol...“ // Ruští básníci stříbrného věku. První díl: Symbolisté. Leningrad: Leningrad University Publishing House, 1991
M.F. Opilý. „Stříbrný věk“ ruské poezie. // Stříbrný věk. Petrohradská poezie konce XIX. – počátku XX století. Lenizdat, 1991
Symbolismus je první a nejvýznamnější z modernistických hnutí, která vznikla v Rusku. Počátek teoretického sebeurčení ruské symboliky položil D.S. Merezhkovsky, který v roce 1892 přednesl přednášku „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“. Již název přednášky, publikované v roce 1893, obsahoval jednoznačné hodnocení stavu literatury, autor upínal naději na oživení „nových trendů“. Domníval se, že nová generace spisovatelů čelí „obrovské přechodné a přípravné práci“. Merezhkovsky nazval hlavní prvky tohoto díla „mystický obsah, symboly a rozšíření umělecké ovlivnitelnosti“. Ústřední místo v této triádě pojmů získal symbol.
D.S. Merežkovskij zakončil svůj článek závěrem: „... pouze tvůrčí víra v něco nekonečného a nesmrtelného může zapálit lidskou duši, stvořit hrdiny, mučedníky a proroky... Lidé potřebují víru, potřebují extázi, potřebují posvátné šílenství hrdinů a mučedníci... bez víry v božský počátek světa není na zemi žádná krása, spravedlnost, žádná poezie, žádná svoboda!“
Již v březnu 1894 vyšla v Moskvě malá sbírka básní s programovým názvem „Ruští symbolisté“ a brzy vyšla dvě následující čísla se stejným názvem. Později se ukázalo, že autorem většiny básní v těchto třech sbírkách byl ctižádostivý básník Valerij Brjusov, který se uchýlil k několika různým pseudonymům, aby vytvořil dojem existence celého básnického hnutí. Podvod byl úspěšný: sbírky „Ruští symbolisté“ se staly estetickými majáky, v jejichž světle se brzy objevili noví básníci, odlišní svým talentem a tvůrčími aspiracemi, ale jednotní v odmítání utilitarismu v umění a touze po obnově poezie. .
Sociální a občanská témata důležitá pro realismus nahradili symbolisté s deklarací relativnosti všech hodnot a afirmací individualismu jako jediného útočiště umělce. V. Brjusov, který se stal vůdcem symbolismu, psal zvláště asertivně o absolutních individuálních právech:
O jiných povinnostech nevím
Kromě panenského sebevědomí.
Od samého počátku své existence se však symbolismus ukázal jako heterogenní hnutí: v jeho hlubinách se zformovalo několik nezávislých skupin. Na základě doby vzniku a charakteristiky ideologické pozice je obvyklé rozlišovat dvě hlavní etapy ruské symboliky. Básníkům, kteří debutovali v 90. letech, se říká „senior symbolisté“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub). V 90. letech se k symbolismu připojily nové síly, které výrazně aktualizovaly podobu hnutí (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov). Přijímané označení pro „druhou vlnu“ symbolismu je „mladý symbolismus“. „Starší“ a „mladší“ symbolisté nebyli odděleni ani tak věkem, jako rozdílem v pohledu na svět a směrem kreativity (např. V. Ivanov je starší než V. Brjusov, ale projevil se jako symbolista druhé generace).
V organizačním a publikačním životě symbolistického hnutí byla důležitá existence dvou geografických pólů: petrohradští a moskevští symbolisté v různých fázích hnutí nejen kolaborovali, ale i vzájemně kolidovali. Například moskevská skupina 90. let, která se zformovala kolem V. Brjusova, omezila úkoly nového hnutí na rámec samotné literatury: hlavním principem jejich estetiky je „umění pro umění“. Naopak symbolisté z Petrohradu v čele s D. Merežkovským a Z. Gippiem hájili prioritu náboženských a filozofických hledání v symbolismu, považovali se za skutečné „symbolisty“ a své odpůrce za „dekadenty“.
Spory o „symbolismus“ a „dekadenci“ vyvstaly od samého zrodu nového hnutí. V povědomí většiny tehdejších čtenářů byla tato dvě slova téměř synonyma a v sovětské éře se termín „dekadence“ začal používat jako druhové označení pro všechna modernistická hnutí. Mezitím „dekadence“ a „symbolismus“ byly v myslích nových básníků korelovány nikoli jako homogenní pojmy, ale téměř jako antonyma.
Dekadence nebo dekadence (francouzský „úpadek“) je určitý stav mysli, krizový typ vědomí, který se projevuje pocitem zoufalství, bezmoci a duševní únavy. S tím je spojeno odmítání okolního světa, pesimismus, rafinovaná kultivovanost, uvědomění si sebe sama jako nositele vysoké, ale umírající kultury. V dílech náladově dekadentních se často estetizuje zánik, rozchod s tradiční morálkou a vůle k smrti.
V té či oné míře tyto pocity ovlivnily téměř všechny symbolisty. V 90. letech se na krátkou dobu vyvinula i jakási etiketová dekadence - literární móda pro pocit konce života a zkázy člověka. Dekadentní aspekty světonázoru byly v té či oné fázi charakteristické pro kreativitu Z. Gippia, K. Balmonta, V. Brjusova, A. Bloka a A. Belyho, F. Sologub byl důsledným dekadentem.
Symbolistický pohled na svět přitom nebyl v žádném případě redukován na pocity úpadku a destrukce. Filozofie a estetika symbolismu se vyvíjela pod vlivem různých nauk – od názorů antického filozofa Platóna přes filozofické systémy V. Solovjova, F. Nietzscheho, A. Bergsona, současných až po symbolisty.
Symbolisté stavěli do kontrastu tradiční myšlenku chápání světa v umění s myšlenkou konstruovat svět v procesu kreativity. Věřili, že kreativita je vyšší než znalosti. Toto přesvědčení je vedlo k podrobné diskusi o teoretických aspektech umělecké tvořivosti.
Pro V. Brjusova je například umění „chápání světa jinými, neracionálními způsoby“. Racionálně totiž lze pochopit pouze jevy, které podléhají zákonu lineární kauzality, a taková kauzalita působí pouze v nižších formách života. Empirická realita, každodenní život je nakonec světem zdání a přízraků. Vyšší sféry života (oblast „absolutních idejí“ v Platonových termínech – neboli „světová duše“, podle V. Solovjova) nepodléhají racionálnímu poznání. Je to umění, které má schopnost proniknout do těchto sfér: je schopno zachytit okamžiky inspirovaných vhledů, zachytit impulsy vyšší reality. Tvořivost v chápání symbolistů je proto podvědomou intuitivní kontemplací tajných významů, přístupnou pouze umělci-tvůrci.
Navíc je nemožné racionálně předat zamýšlená „tajemství“. Podle největšího teoretika mezi symbolisty Vyacha. Ivanove, poezie je „tajným psaním nevyslovitelného“. Od umělce se vyžaduje nejen superracionální citlivost, ale také nejjemnější mistrovství v umění narážky: hodnota poetické řeči spočívá v „podcenění“, „skrytosti významu“. Hlavním prostředkem k předávání uvažovaných tajných významů byl symbol.
Symbol je ústřední estetickou kategorií nového hnutí. Není snadné to správně pochopit. Obvyklá mylná představa o symbolu je, že je chápán jako alegorie, kdy se říká jedna věc, ale myslí se něco jiného. V této interpretaci je řetězec symbolů jakousi sadou hieroglyfů, systémem šifrování zpráv pro ty, kteří jsou „zasvěceni“ do tajemství kódu. Předpokládá se, že doslovný, objektivní význam obrazu je sám o sobě lhostejný, neobsahuje žádné důležité umělecké informace, ale slouží pouze jako podmíněná skořápka pro význam z jiného světa. Jedním slovem, symbol se ukazuje jako jedna z odrůd tropů.
Mezitím symbolisté věřili, že symbol je zásadně proti tropům, protože je zbaven jejich hlavní kvality - „přenositelnosti významu“. Když je třeba vyřešit „hádanku“ zadanou umělcem, máme co do činění s falešným symbolickým obrazem. Nejjednodušším příkladem falešného symbolického obrazu je alegorie. V alegorii hraje objektivní vrstva obrazu skutečně podřadnou roli, působí jako ilustrace nebo zosobnění určité myšlenky nebo kvality. Alegorický obraz je druh mazané masky, za níž se hádá podstata. Zvláště důležité je, že alegorie předpokládá jednoznačné porozumění.
Symbol je naopak polysémantický: obsahuje perspektivu neomezeného rozvoje významů. Jeden z nejjemnějších básníků symbolismu I. Annensky napsal o polysémii symbolu takto: „Vůbec nepotřebuji závaznost jednoho společného porozumění. Naopak považuji za hodnotu hry, pokud ji lze chápat dvěma nebo více způsoby, nebo ji, když ji nepochopíme, pouze procítit a pak si ji sám v duchu dotvořit.“ "Teprve pak je symbol skutečným symbolem," věřil Vjach. Ivanov - když je ve svém významu nevyčerpatelný." "Symbol je oknem do nekonečna," opakoval F. Sologub.
Dalším důležitým rozdílem mezi symbolem a tropem je plný význam předmětu obrazu, jeho materiální textura. Symbol je plnohodnotný obraz, navíc s potenciální nevyčerpatelností jeho významu. Příběh o životě vážky a mravence postrádá smysl, pokud čtenář není schopen porozumět morální nebo ideologické alegorii vložené do děje. Naopak, i bez podezření na symbolický potenciál konkrétního obrazového symbolu jsme schopni přečíst text, ve kterém se vyskytuje (při prvním čtení zpravidla nejsou všechny symboly rozpoznány ve své hlavní kvalitě a odhalují čtenář hloubku jejich významů).
Podle názorů symbolistů je symbol koncentrací absolutna v jednotlivci; ve zhuštěné podobě odráží chápání jednoty života. F. Sologub se domníval, že symbolismus jako literární směr „lze charakterizovat touhou odrážet život jako celek, a to nejen z jeho vnější stránky, nikoli ze strany jeho konkrétních jevů, ale prostřednictvím obrazných prostředků symbolů k podstatnému zobrazení co, skryté za náhodnými, izolovanými jevy, tvoří spojení s Věčností, s univerzálním, světovým procesem.“
A konečně k dalšímu důležitému aspektu v chápání podstaty umělecké symboliky: sestavit jakýkoli slovník symbolických významů nebo vyčerpávající katalog uměleckých symbolů je v zásadě nemožné. Slovo či obraz se totiž nerodí jako symbol, ale stává se jím ve vhodném kontextu – specifickém uměleckém prostředí. Takový kontext, aktivující symbolický potenciál slova, vytváří autorovo vědomé zaměření na rezervovanost, racionální vágnost výpovědi; důraz na asociativní spíše než na logické souvislosti mezi obrazy – jedním slovem použití toho, co symbolisté nazývali „hudební potence slova“.
Kategorie hudby je druhou nejdůležitější (po symbolu) v estetice a poetické praxi symbolismu. Tento koncept byl používán symbolisty ve dvou různých aspektech – obecně ideologickém a technickém. V prvním, obecném filozofickém smyslu, hudba pro ně není zvuková rytmicky organizovaná sekvence, ale univerzální metafyzická energie, základní základ veškeré kreativity.
Ruští básníci tohoto hnutí po F. Nietzsche a francouzských symbolistech považovali hudbu za nejvyšší formu kreativity, protože dává tvůrci maximální svobodu sebevyjádření a tím i maximální emancipaci vnímání posluchači. Toto chápání hudby zdědili od F. Nietzscheho, který ve svém díle „Zrození tragédie z ducha hudby“ dal tomuto slovu status základní filozofické kategorie. Postavil do protikladu „dionýský“ (mimoracionální) hudební princip lidského ducha s uspořádaným „apollonským“ principem. Symbolisté věřili, že je to „dionýský“ duch hudby, spontánní a svobodný, který tvoří podstatu skutečného umění. Slovo „hudba“ je třeba chápat v tomto významu ve výzvách A. Bloka „naslouchat hudbě revoluce“, v jeho metafoře „světového orchestru“.
V druhém, technickém významu je pro symbolisty významná „hudba“ jako verbální textura verše prostoupená zvukovými a rytmickými kombinacemi, tzn. jako maximální využití hudebně kompozičních principů v poezii. Pro mnohé symbolisty byla aktuální výzva jejich francouzského předchůdce Paula Verduna „Hudba především....“ Symbolistické básně jsou někdy konstruovány jako uhrančivý proud slovních a hudebních harmonií a ozvěn. Někdy, jako např. u K. Balmonta, získává touha po hudebním hladkém psaní sama o sobě hypertrofovaný charakter:
Quinoa odplavala do tmy,
V dálce pod měsícem zbělel.
Vlny hladí veslo,
Lily plave na vlhkosti...
Symbolismus se neomezoval na čistě literární účely; snažil se stát nejen univerzálním světonázorem, ale dokonce i formou životního chování a způsobem tvůrčí restrukturalizace vesmíru (poslední z uvedených sfér symbolistické činnosti se obvykle nazývá budování života). Tato tendence k univerzální omnivalenci byla zvláště patrná v 90. letech v Mladém symbolismu, který si vážně dělal nárok na univerzální duchovní transformaci. Estetizovaly se jimi fakta mimoliterárního života, sociální historie, ba i detaily osobních vztahů, tzn. byly interpretovány jako jakési prvky grandiózního uměleckého díla, které se předvádělo před jejich očima. Bylo důležité, jak věřili, aktivně se účastnit tohoto kosmického procesu stvoření, a proto někteří symbolisté nezůstávali stranou společensko-politického života země: vykonávali politicky akutní díla, reagovali na fakta sociální disharmonii a se sympatickým zájmem zacházel s aktivitami politických vůdců.
Přes vnější projevy elitářství a formalismu se symbolismu v praxi podařilo naplnit práci s uměleckou formou novým obsahem a hlavně učinit umění osobním, personalistickým. Proto odkaz symbolismu zůstal skutečným uměleckým pokladem moderní ruské kultury.
Přelom 19. – 20. století je zvláštní dobou v dějinách Ruska, dobou, kdy došlo k restrukturalizaci života a změně systému morálních hodnot. Klíčovým slovem této doby je krize. Toto období mělo blahodárný vliv na rychlý rozvoj literatury a byl nazýván „stříbrným věkem“, analogicky se „zlatým věkem“ ruské literatury. Tento článek bude zkoumat rysy ruského symbolismu, který vznikl v ruské kultuře na přelomu století.
V kontaktu s
Definice pojmu
Symbolismus je směr v literatuře, která se zformovala v Rusku na konci 19. stol. Spolu s dekadencí byl produktem hluboké duchovní krize, ale byl reakcí na přirozené hledání umělecké pravdy opačným směrem než realistická literatura.
Toto hnutí se stalo jakýmsi pokusem uniknout z rozporů a reality do říše věčných témat a idejí.
Rodiště symbolismu se stala Francie. Jean Moreas ve svém manifestu „Le symbolisme“ poprvé dává název novému hnutí z řeckého slova symbolon (znamení). Nový směr v umění byl založen na dílech Nietzscheho a Schopenhauera a „Duše světa“ od Vladimira Solovjova.
Symbolismus se stal násilnou reakcí na ideologizaci umění. Její představitelé se řídili zkušenostmi, které jim zanechali jejich předchůdci.
Důležité! Tento trend se objevil v těžkých časech a stal se jakýmsi pokusem o útěk z drsné reality do ideálního světa. Vznik ruského symbolismu v literatuře je spojen s vydáním sbírky ruských symbolistů. To zahrnovalo básně Bryusov, Balmont a Dobroljubov.
Hlavní rysy
Nové literární hnutí se opíralo o díla slavných filozofů a snažilo se najít v lidské duši místo, kde by se dalo schovat před děsivou realitou. Mezi hlavní rysy symboliky v ruské literatuře se rozlišují:
- Přenos všech tajných významů musí být prováděn prostřednictvím symbolů.
- Vychází z mystiky a filozofických děl.
- Více významů slov, asociativní vnímání.
- Za vzor jsou brána díla velkých klasiků.
- Navrhuje se porozumět rozmanitosti světa prostřednictvím umění.
- Vytváření vlastní mytologie.
- Zvláštní pozornost je věnována rytmické struktuře.
- Myšlenka transformace světa prostřednictvím umění.
Rysy nové literární školy
Předchůdci nové symboliky je obecně přijímáno A.A. Fet a F.I. Tyutcheva. Stali se těmi, kdo položili něco nového ve vnímání básnické řeči, první rysy budoucího hnutí. Řádky z Tyutchevovy básně „Silentium“ se staly heslem všech symbolistů v Rusku.
Největší příspěvek k pochopení nového směru přinesl V.Ya. Brjusov. Symbolismus považoval za novou literární školu. Nazval to „poezie náznaků“, jejichž účel byl vyjádřen takto: „Zhypnotizovat čtenáře“.
Do popředí se dostávají spisovatelé a básníci osobnost umělce a jeho vnitřní svět. Ničí koncept nové kritiky. Jejich výuka vychází z domácích pozic. Zvláštní pozornost byla věnována předchůdcům západoevropského realismu, jako byl Baudelaire. Zpočátku jej Brjusov i Sologub ve své tvorbě napodobovali, později však našli svůj vlastní literární pohled.
Předměty vnějšího světa se staly symboly některých vnitřních zkušeností. Ruští symbolisté zohledňovali zkušenosti ruské i zahraniční literatury, ty však lámaly nové estetické požadavky. Tato platforma pohltila všechny známky dekadence.
Heterogenita ruské symboliky
Symbolismus v literatuře nastupujícího stříbrného věku nebyl vnitřně homogenním fenoménem. Na počátku 90. let v něm vynikly dvě věty: starší a mladší symbolističtí básníci. Znakem starší symboliky byl její osobitý pohled na společenskou roli poezie a její obsah.
Tvrdili, že tento literární fenomén se stal novou etapou ve vývoji umění slova. Autoři se méně zabývali samotným obsahem poezie a věřili, že potřebuje uměleckou obnovu.
Mladší představitelé hnutí byli stoupenci filozofického a náboženského chápání světa kolem sebe. Postavili se proti svým starším, ale shodli se pouze na tom, že uznávali nový design ruské poezie a byli od sebe neoddělitelní. Obecná témata, obrázky jednotný kritický postoj k realismu. To vše umožnilo jejich spolupráci v rámci časopisu Libra v roce 1900.
ruští básníci měli různé chápání cílů a záměrů ruská literatura. Starší symbolisté věří, že básník je tvůrcem ryze umělecké hodnoty a osobnosti. Mladší interpretovali literaturu jako životodárnou, věřili, že svět, který přežil svou užitečnost, padne a bude nahrazen světem novým, postaveným na vysoké spiritualitě a kultuře. Bryusov řekl, že veškerá předchozí poezie byla „poezií květin“ a ta nová odráží odstíny barev.
Vynikajícím příkladem rozdílů a podobností ruského symbolismu v literatuře přelomu století byla báseň „Mladší“ od V. Brjusova. Obrací se v něm ke svým odpůrcům, Mladým symbolistům, a naříká nad tím, že nevidí mystiku, harmonii a možnosti očisty duše, ve které oni tak posvátně věří.
Důležité! Navzdory konfrontaci dvou větví jednoho literárního hnutí spojovala všechny symbolisty témata a obrazy poezie, jejich touha uniknout.
Představitelé ruské symboliky
Mezi staršími přívrženci zvláště vyniklo několik zástupců: Valerij Jakovlevič Brjusov, Dmitrij Ivanovič Merežkovskij, Konstantin Dmitrievič Balmont, Zinaida Nikolajevna Gippius, Fjodor Kuzmič Sologub. Vývojáři konceptů a ideologičtí inspirátoři této skupiny básníků Zvažovali se Brjusov a Merežkovskij.
„Mladí symbolisté“ byli zastoupeni takovými básníky jako A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.
Příklady nových symbolistických témat
Pro představitele nové literární školy bylo charakteristické téma osamělosti. Pouze v odlehlosti a úplné samotě je básník schopen kreativity. Svoboda v jejich chápání je svoboda od společnosti obecně.
Téma lásky je přehodnoceno a nahlíženo z druhé strany – „láska je vášnivá vášeň“, ale je překážkou kreativity, oslabuje lásku k umění. Láska je pocit, který vede k tragickým následkům a nutí vás trpět. Na druhou stranu je zobrazován jako čistě fyziologická přitažlivost.
Básně symbolistů otevírat nová témata:
- Téma urbanismu (oslava města jako centra vědy a pokroku). Svět se jeví jako dvě Moskvy. To staré, s temnými cestami, to nové je město budoucnosti.
- Téma antiurbanismu. Glorifikace města jako určité odmítnutí starého života.
- Téma smrti. V symbolice to bylo velmi běžné. Motivy smrti jsou zvažovány nejen na osobní úrovni, ale také na úrovni kosmické (smrt světa).
Valerij Jakovlevič Brjusov
Teorie symbolů
V oblasti umělecké formy poezie projevili symbolisté inovativní přístup. Mělo zjevné souvislosti nejen s předchozí literaturou, ale také se starověkým ruským a ústním lidovým uměním. Jejich kreativní teorie byla založena na konceptu symbolu. Symboly jsou běžnou technikou jak v lidové poezii, tak v romantickém a realistickém umění.
V ústním lidovém umění je symbol vyjádřením naivních představ člověka o přírodě. V odborné literatuře je prostředkem k vyjádření společenské pozice, postoje k okolnímu světu či konkrétnímu jevu.
Přívrženci nového literárního hnutí přehodnotili význam a obsah symbolu. Chápali to jako jakýsi hieroglyf v jiné realitě, který je vytvořen imaginací umělce nebo filozofa. Toto konvenční znamení není rozpoznáno rozumem, ale intuicí. Na základě této teorie se symbolisté domnívají, že viditelný svět není hoden umělcova pera, je to pouze nenápadná kopie světa mystického, do kterého se symbolem proniká.
Básník působil jako kryptograf, skrývající význam básně za alegoriemi a obrazy.
Obraz „Vidění mládí Bartoloměje“ (1890) od M. V. Nesterova často ilustruje počátek symbolistického hnutí.
Rytmy a tropy používané symbolisty
Symbolističtí básníci považovali hudbu za nejvyšší formu umění. Usilovali o hudebnost svých básní. Pro tohle byly použity tradiční i netradiční techniky. Zdokonalili ty tradiční a obrátili se k technice eufonie (fonetické schopnosti jazyka). Symbolisté jím dodali básni zvláštní dekorativnost, malebnost a eufonii. V jejich poezii dominuje zvuková stránka nad sémantickou, báseň se přibližuje hudbě. Lyrické dílo je záměrně prosyceno asonancí a aliterací. Melodičnost je hlavním cílem tvorby básně. Symbolisté jako představitelé stříbrného věku se ve svých kreacích obracejí nejen k, ale také k eliminaci zalomení řádků, syntaktickému a lexikálnímu členění.
Aktivně se pracuje i v oblasti rytmu básní. Symbolisté se zaměřují na lidový systém versifikace, v němž byl verš pohyblivější a volnější. Apel na volný verš, báseň bez rytmu (A. Blok „Přišel jsem rudý z mrazu“). Díky experimentům v oblasti rytmu byly vytvořeny podmínky a předpoklady pro reformu básnické řeči.
Důležité! Symbolisté považovali hudebnost a melodičnost lyrického díla za základ života a umění. Básně všech tehdejších básníků svou melodikou velmi připomínají hudební dílo.
Stříbrný věk. Část 1. Symbolisté.
Literatura stříbrného věku. Symbolismus. K. Balmont.
Závěr
Symbolismus jako literární hnutí neměl dlouhého trvání, nakonec se v roce 1910 zhroutil. Důvod byl ten Symbolisté se záměrně odstřihli od života kolem sebe. Byli zastánci svobodné poezie a neuznávali nátlak, proto byla jejich tvorba lidem nepřístupná a nesrozumitelná. Symbolismus zapustil kořeny v literatuře a dílech některých básníků, kteří vyrostli na klasickém umění a tradicích symbolismu. Proto jsou rysy zmizelé symboliky v literatuře stále přítomny.
Teoretické, filozofické a estetické kořeny a zdroje kreativity symbolistických spisovatelů byly velmi rozmanité. V. Brjusov tedy považoval symbolismus za čistě umělecké hnutí, Merežkovskij se opíral o křesťanské učení, Vjače. Ivanov hledal teoretickou podporu ve filozofii a estetice starověkého světa, lomený přes filozofii Nietzsche; A. Bely měl rád Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Uměleckým a publicistickým orgánem symbolistů byl časopis „Váhy“. „Pro nás, představitele symbolismu jako harmonického světového názoru,“ napsal Ellis, „není nic cizího než podřízení myšlenky života, vnitřní cesty jednotlivce, vnějšímu zlepšování forem komunitního života. . O sladění cesty jednotlivého hrdinského jedince s instinktivními pohyby mas, vždy podřízených úzce egoistickým, materiálním pohnutkám, pro nás nemůže být řeč.“
Tyto postoje určovaly boj symbolistů proti demokratické literatuře a umění, který se projevoval v systematickém pomlouvání Gorkého, ve snaze dokázat, že po vstupu do řad proletářských spisovatelů skončil jako umělec, ve snaze zdiskreditovat revoluční demokratická kritika a estetika, její velcí tvůrci - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Symbolisté se všemi možnými způsoby snažili udělat Puškina, Gogola a takzvaného Vjače „svým“. Ivanov „vyděšený špión života“, Lermontov, který podle stejného Vyacha. Ivanov, byl první, kdo se zachvěl „představením symbolu symbolů – věčné ženskosti“.
S těmito postoji je spojen ostrý kontrast mezi symbolismem a realismem. „Zatímco realističtí básníci,“ píše K. Balmont, „pohlížejí na svět naivně jako prostí pozorovatelé, symbolističtí básníci ovládají svět a pronikají do jeho mystérií.“ Symbolisté se snaží postavit do kontrastu rozum a intuici. svět jinými, neracionálními způsoby,“ říká V. Brjusov a nazývá díla symbolistů „mystické klíče tajemství“, které člověku pomáhají dosáhnout svobody.“
Odkaz symbolistů představuje poezie, próza a drama. Nejcharakterističtější je však poezie.
D. Merežkovskij, F. Sologub, Z. Gippius, V. Brjusov, K. Balmont a další jsou skupinou „starších“ symbolistů, kteří byli zakladateli hnutí. Na počátku 90. let se objevila skupina „mladších“ symbolistů – A. Bely, S. Solovjov, Vjač. Ivanov, "A. Blok a kol.
Platforma „mladších“ symbolistů vychází z idealistické filozofie Vl. Solovjov se svou myšlenkou třetího zákona a příchodu věčného ženství. Vl. Solovjev tvrdil, že nejvyšším úkolem umění je „...vytvoření univerzálního duchovního organismu“, že umělecké dílo je obrazem předmětu a jevu „ve světle budoucího světa“, který je spojen s pochopení role básníka jako teurga a duchovního. To podle vysvětlení A. Bely obsahuje „spojení vrcholů symbolismu jako umění s mystikou“.
Poznání, že existují „jiné světy“, že umění by se je mělo snažit vyjádřit, určuje uměleckou praxi symbolismu jako celku, jehož tři principy hlásá v díle D. Merežkovského „O příčinách úpadku a nové trendy v moderní ruské literatuře. To je „... mystický obsah, symboly a rozšíření umělecké ovlivnitelnosti“.
Na základě idealistického předpokladu primátu vědomí symbolisté tvrdí, že realita, realita je výtvor umělce: Mým snem jsou všechny prostory, A všechny sekvence, Celý svět je jen má dekorace, Mé stopy (F. Sologub ) „Být spoután je sen, když zlomíme okovy myšlení,“ vyzývá K. Balmont. Posláním básníka je propojit skutečný svět se světem transcendentálním.
Poetická deklarace symbolismu je jasně vyjádřena ve Vyachově básni. Ivanova „Mezi hluchými horami“: A já si pomyslela: „Ó génie! Stejně jako tento roh, musíte zpívat píseň země, abyste ve svých srdcích probudili další píseň. Blahoslavený, kdo slyší."
A zpoza hor se ozval hlas odpovědi: „Příroda je symbol, jako tento roh. Ona zní jako ozvěna. A ozvěnou je Bůh.
Blahoslavený, kdo slyší píseň a slyší ozvěnu."
Poezie symbolistů je poezií pro elitu, pro aristokraty ducha.
Symbol je ozvěna, nápověda, indikace, vyjadřuje skrytý význam.
Symbolisté se snaží vytvořit komplexní, asociativní metaforu, abstraktní a iracionální. Toto je „zvonivé rezonanční ticho“ od V. Bryusova, „A vzpoura je temná v jasných očích“ od Vyacha. Ivanov, „suché pouště hanby“ od A. Belyho a od něj: „Den – matná perla – slza – teče od východu do západu slunce.“ Tato technika je velmi přesně odhalena v básni 3. Gippius „Švadlena“.
Na všech jevech je razítko.
Jedno se zdá být sloučené s druhým.
Když jsem přijal jednu věc, snažím se za tím hádat další, něco, co je skryté."
Zvuková expresivita verše nabyla velkého významu v poezii symbolistů, např. v díle F. Sologuba: A dvě hluboké sklenice Z tenkého, zvonivého skla Sladkou pěnu vložíš do světlé misky, Lila, Lila Lila, zatřásla dvěma tmavě šarlatovými brýlemi.
Bílá, lilie, pivo dalo Bílému ty jsi byl a ala... „Revoluce roku 1905 našla v díle symbolistů určitý druh lomu.
Merežkovskij přivítal rok 1905 s hrůzou, když byl na vlastní oči svědkem příchodu „přicházejícího buřiče“, který předpověděl. Vzrušeně, s touhou porozumět, Blok přistoupil k událostem. V. Brjusov přivítal očistnou bouři.
V desátých letech dvacátého století potřeboval symbolismus aktualizovat. „V hlubinách samotné symboliky,“ napsal V. Brjusov v článku „Význam moderní poezie“, „vznikla nová hnutí, která se pokoušela vnést novou sílu do zchátralého organismu. Ale tyto pokusy byly příliš dílčí, jejich zakladatelé byli příliš prodchnuti stejnými školními tradicemi, než aby byla obnova nějak významná.“
Poslední dekáda před říjnem byla ve znamení hledání v modernistickém umění. Kontroverze kolem symbolismu, ke které došlo v roce 1910 mezi uměleckou inteligencí, odhalila její krizi. Jak uvedl N.S. Gumilev v jednom ze svých článků, „symbolismus dokončil svůj kruh vývoje a nyní klesá“. Bylo nahrazeno acmeizl~ (z řeckého „acme“ - nejvyšší stupeň něčeho, doba kvetení). Za zakladatele akmeismu jsou považováni N. S. Gumilev (1886 - 1921) a S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Do nové básnické skupiny patřili A. A. Achmatova, O. E. Mandelštam, M. A. Zenkevič, M. A. Kuzmin a další.
O poetickém toku:
Symbolismus je první a nejvýznamnější z modernistických hnutí v Rusku. Na základě doby vzniku a charakteristiky ideologického postavení v ruské symbolice je obvyklé rozlišovat dvě hlavní etapy. Básníci, kteří debutovali v 90. letech 19. století, se nazývají „seniorští symbolisté“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub aj.). V 20. století se k symbolismu připojily nové síly, které výrazně aktualizovaly vzhled hnutí (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov aj.). Přijímané označení pro „druhou vlnu“ symbolismu je „mladý symbolismus“. „Starší“ a „mladší“ symbolisté nebyli odděleni ani tak věkem, jako rozdílem v pohledu na svět a směrem kreativity.
Filozofie a estetika symbolismu se vyvíjela pod vlivem různých nauk – od názorů antického filozofa Platóna přes filozofické systémy V. Solovjova, F. Nietzscheho, A. Bergsona, současných až po symbolisty. Symbolisté stavěli do kontrastu tradiční myšlenku chápání světa v umění s myšlenkou konstruovat svět v procesu kreativity. Kreativita v chápání symbolistů je podvědomě-intuitivní kontemplace tajných významů, přístupná pouze umělci-tvůrci. Navíc je nemožné racionálně předat zamýšlená „tajemství“. Podle největšího teoretika mezi symbolisty Vyacha. Ivanove, poezie je „tajným psaním nevyslovitelného“. Od umělce se vyžaduje nejen superracionální citlivost, ale také nejjemnější mistrovství v umění narážky: hodnota poetické řeči spočívá v „podcenění“, „skrytosti významu“. Hlavním prostředkem k předávání uvažovaných tajných významů byl symbol.
Kategorie hudby je druhou nejdůležitější (po symbolu) v estetice a poetické praxi nového hnutí. Tento koncept byl používán symbolisty ve dvou různých aspektech – obecně ideologickém a technickém. V prvním, obecném filozofickém smyslu, hudba pro ně není zvuková rytmicky organizovaná sekvence, ale univerzální metafyzická energie, základní základ veškeré kreativity. V druhém, technickém významu je hudba pro symbolisty významná jako slovní textura verše prostoupená zvukem a rytmickými kombinacemi, tedy jako maximální využití hudebně kompozičních principů v poezii. Symbolistické básně jsou někdy konstruovány jako uhrančivý proud slovních a hudebních harmonií a ozvěn.
Symbolismus obohatil ruskou poetickou kulturu o mnoho objevů. Symbolisté dali poetickému slovu dříve neznámou pohyblivost a nejednoznačnost a naučili ruskou poezii objevovat ve slově další odstíny a aspekty významu. Jejich pátrání na poli poetické fonetiky se ukázalo jako plodné: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely byli mistry expresivní asonance a efektní aliterace. Rytmické možnosti ruského verše se rozšířily a sloky se staly rozmanitějšími. Hlavní zásluha tohoto literárního hnutí však není spojena s formálními inovacemi.
Symbolismus se snažil vytvořit novou filozofii kultury a poté, co prošel bolestným obdobím přehodnocování hodnot, snažil se vyvinout nový univerzální světonázor. Po překonání extrémů individualismu a subjektivismu nastolili symbolisté na úsvitu nového století novým způsobem otázku společenské role umělce a začali směřovat k vytváření takových forem umění, jejichž zkušenost by mohla znovu sjednotit lidi. Přes vnější projevy elitářství a formalismu se symbolismu v praxi podařilo naplnit dílo s výtvarnou formou novým obsahem a hlavně učinit umění osobnějším, personalističtějším.
Ruský symbolismus jako modernistické hnutí v ruské literatuře
Symbolismus byl prvním hnutím modernismu, které se objevilo na ruské půdě. Období "symbolismus" v umění poprvé uvedl do oběhu francouzský básník Jean Moreas.
Předpoklady pro vznik symbolismu jsou v krizi, která Evropu zasáhla ve druhé polovině 19. století. Přehodnocení hodnot nedávné minulosti bylo vyjádřeno ve vzpouře proti úzkému materialismu a naturalismu, ve větší svobodě náboženských a filozofických snah. Symbolismus byl jednou z forem překonání pozitivismu a reakcí na „úpadek víry“. „Hmota zmizela“, „Bůh zemřel“ - dva postuláty napsané na deskách symboliky. Systém křesťanských hodnot, na kterých spočívala evropská civilizace, byl otřesený, ale nový „Bůh“ – víra v rozum, ve vědu – se ukázal jako nespolehlivý. Ztráta orientačních bodů dala vzniknout pocitu nedostatku podpory, mizení země pod nohama.
Symbolisté postavili tradiční znalost světa do kontrastu s myšlenkou konstruovat svět v procesu kreativity. Kreativita v chápání symbolistů je podvědomě-intuitivní kontemplace tajných významů přístupných pouze umělci – tvůrci. „Podcenění“, „utajení významu“ - symbol je hlavním prostředkem pro zprostředkování uvažovaného tajného významu. Symbol je ústřední estetickou kategorií nového hnutí.
„Symbol je skutečným symbolem pouze tehdy, je-li ve svém významu nevyčerpatelný,“ uvažuje teoretik symbolismu Vjačeslav Ivanov.
"Symbol je oknem do nekonečna," opakoval Fjodor Sologub.
Symbolismus v Rusku absorboval dva proudy – „starší symbolisty“ (I. Annensky, V. Brjusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merežkovskij, N. Minskij, F. Sologub (F. Teternikov) a „mladí symbolisté“ ( A .Běly (B.Bugajev), A.Blok, Vjač.Ivanov, S.Solovjev.
Symbolisté se ve svých dílech snažili vykreslit život každé duše – plný zážitků, nejasných, neurčitých nálad, jemných pocitů, letmých dojmů. Symbolističtí básníci byli inovátory poetických veršů, plnili je novými, jasnými a výraznými obrazy, a někdy ve snaze dosáhnout originální formy šli do toho, co jejich kritici považovali za nesmyslnou hru se slovy a zvuky. Zhruba lze říci, že symbolika rozlišuje dva světy: svět věcí a svět idejí. Symbol se stává jakýmsi konvenčním znakem, který tyto světy spojuje v jím generovaném významu. Každý symbol má dvě strany – označovaný a označující. Tato druhá strana je obrácena k neskutečnému světu. Umění je klíčem k tajemství.
Na rozdíl od jiných hnutí v umění, která využívají prvky své vlastní charakteristické symboliky, symbolismus považuje za cíl a obsah svého umění vyjádření „nedosažitelných“, někdy mystických, idejí, obrazů Věčnosti a Krásy a symbol, zafixovaný v prvek umělecké řeči a na základě svého obrazu vycházející z polysémantického básnického slova - hlavního a někdy i jediného možného uměleckého prostředku.
Jedním ze základů ruské poezie 20. století byl Innokenty Annensky. Za svého života málo známý, vznešený mezi relativně malým okruhem básníků, byl pak odsouzen k zapomnění. Dokonce i široce používané řádky „Mezi světy, v třpytu hvězd...“ byly veřejně prohlášeny za anonymní. Ale jeho poezie, jeho zvuková symbolika se ukázaly jako nevyčerpatelný poklad. Svět poezie Innokenty Annensky dal literaturu Nikolai Gumilyov, Anna Achmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Ne proto, že by byl Annensky napodobován, ale proto, že v něm byly obsaženy. Jeho slovo bylo okamžité – ostré, ale předem promyšlené a vážené; neodhalovalo proces myšlení, ale obrazný výsledek myšlení. Jeho myšlenka zněla jako dobrá hudba. Innokenty Annensky, který svým duchovním vzhledem patří k devadesátkám, otevírá 20. století, kde hvězdy poezie vzplanou, posouvají se, mizí a znovu osvětlují oblohu...
Mezi nejčtenější básníky patří Konstantin Balmont – „génius melodického snu“; Ivan Bunin, jehož talent byl přirovnáván k matnému stříbru - jeho brilantní dovednost se zdála chladná, ale za svého života byl nazýván „posledním klasikem ruské literatury“; Valery Bryusov, který měl pověst mistra; Dmitrij Merežkovskij je prvním evropským spisovatelem v Rusku; nejfilozofičtější z básníků stříbrného věku - Vjačeslav Ivanov...
Básníci stříbrného věku, i když nebyli na prvním místě, byli hlavními osobnostmi. Abych odpověděl na módně-bohémskou otázku: je génius, nebo blázen? – zpravidla byla dána odpověď: génius i blázen.
Andrei Bely zapůsobil na své okolí jako prorok...
Ti všichni, fascinováni symbolikou, se stali významnými představiteli této nejvlivnější školy.
Na přelomu století zvláště zesílilo národní myšlení. Zájem o historii, mytologii, folklór zachytili filozofové (V. Solovjov, N. Berďajev, P. Florenskij aj.), hudebníci (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Skrjabin), malíři (M. Nesterov, V. M. Vasněcov, AM Vasnetsov, N. K. Roerich), spisovatelé a básníci. "Zpátky k národnímu původu!" - byl výkřik těchto let.
Od pradávna byla rodná země, její potíže i vítězství, úzkosti i radosti hlavním tématem národní kultury. Lidé umění zasvětili svou kreativitu Rusku a Rusku. První povinností je pro nás povinnost sebepoznání – tvrdá práce na studiu a pochopení naší minulosti. Minulost, historie Ruska, jeho morálka a zvyky – to jsou čisté klíče k uhašení žízně po kreativitě. Úvahy o minulosti, současnosti a budoucnosti země se stávají hlavním motivem činnosti básníků, spisovatelů, hudebníků a umělců.
„Před mnou stojí mé téma, téma Ruska. Tomuto tématu vědomě a neodvolatelně věnuji svůj život,“ napsal Alexander Blok.
„Umění mimo symbolismus dnes neexistuje. Symbolismus je synonymem pro umělce,“ řekl v těch letech Alexander Blok, který byl už za svého života pro mnohé v Rusku více než básníkem.
Nikolaj Kuprejanov. Umělecká kritika počátku dvacátého století postavila toto jméno na stejnou úroveň se jmény jako V. Favorskij, A. Kravčenko, A. Ostroumová - Lebedeva. Dvacátá léta zažila rozkvět ruského rytí. Rytí je řemeslo povýšené na úroveň umění. Oživení rytectví, nejstaršího z umění, začalo obnovou forem, získáním nového systému pocitů, symbolů patřících k době. Pro Kuprejanova, muže formujícího se v 10. letech, vychovaného na Blokově poezii, nebyl symbolismus jen literárním hnutím, ale závěrem, náladou mysli - hovorovým jazykem doby, doby, jazykem, kterým vyjadřovali sami v kruhu rytých obrazů. A rytina se zdá být druhem symbolického umění. Již v mládí se při toulkách po starých ruských městech kromě skicování starověkých fresek a malování ikon začal zajímat o vesnické lidové rituály, které se později spojily v jeho tvorbě. Se stejnou romantickou rozkoší byl fascinován konvencemi „Světa umění“. „Miluji Somova a malbu ikon téměř stejně,“ přiznal v dopise Blokovi. Tato dualita vědomí - dva prvky - náboženský a symbolický - zanechaly stopy na Kupreyanovově díle. Ještě dříve jsou jeho rytiny obrostlé symboly, mají nejen první, ale i pozadí a obsahují skrytý význam. Není náhodou, že Kuprejanov začal s rytím nejintimnějším a nejsložitějším žánrem knižního znaku – knižním štítem. Jeho první knižní štítky jsou znaky zašifrované „sedmi pečetí“, jejichž význam nelze nalézt bez znalosti Bible nebo heraldického slovníku. Jeho rytecká vášeň pro život Nikoly lze vnímat jako zvláštní zájem o obraz světce pojmenovaného po něm - Nikolaje Kupreyanova. Umělec se díval do rytiny jako do zrcadla, dávala jeho umění odkaz, pocit úplnosti.
Náměty prvních rytin byly motivy, které byly původně na ikoně nebo ve starém populárním tisku: „Král Guidon“, „Král David“, „O králi Bova“, „Jezdci“ (na téma apokalypsy) - to jsou názvy jeho prvních děl. Později - ryté knihy, jako blokové knihy - „Dětství o Jegorijovi Statečném“, „Životy Nikoly“, „ABC“...
