Rembrandt je svoje remek-djelo stvorio u godinama 1668. - 1669., a slika se temelji na klasičnoj biblijskoj priči. Međutim, religiozna tema za umjetnike tog doba prilično je tipična, a pozivanje na Jevanđelje je tradicionalno.
Sastav
U prvom planu slike su likovi iz evanđeoske priče posvećene izgubljenom sinu. Treba napomenuti da slika ne odražava samo priču, već i mnoga lična iskustva samog autora. Umjetnik je već bio u odrasloj dobi i tada su ga mučile mnoge sumnje u nemogućnost da se nešto promijeni u prošlosti, kao i u nepovratno izgubljene godine.
Neki stručnjaci vjeruju da platno prikazuje utjelovljenje glavnih zemaljskih strasti, kao i božanski temeljni princip. Takođe postoji mišljenje da su likovi na slici zapravo hipostaze samog umjetnika koji je u različitim fazama duhovnog rasta i ponovnog rađanja.
Emocije likova sa slike su izvanredne. Uprkos grijesima najmlađeg sina, njegov stari otac prihvata izgubljenog sina, a starčevo lice pokazuje apsolutno opraštanje. Štoviše, možemo sa sigurnošću reći da se starac sažali nad svojim sinom, opraštajući mu sve greške i greške.
Tehnika, izvođenje, tehnike
Na platnu su crveni i žuti tonovi, a pozadina je prilično tamna. Poza sina koji kleči pred starcem-ocem izražava kajanje lika, a kao dodatni simbol opraštanja i kajanja možemo nazvati činjenicu da je njegov lik nacrtan uglavnom u svjetlijim nijansama boja.
Umjetnik je puno vremena i pažnje posvetio i najmanjim detaljima koji ističu bogatstvo i uspjeh svih članova porodice koji su prisutni na slici. U isto vrijeme bose noge i prosjačka odjeća mladi čovjekklečeći, simboliziraju slom u njemu i činjenicu da je zakoračio na put pogrešaka i došao do neželjenog rezultata za sebe.
Potezi su impulsivni, nehajno položeni i nema tragova pokušaja lizanja površine slike kako bi se sakrila ova neopreznost poteza boje. Prijelazi iz sjene u svjetlost naglašavaju emocionalnost.
Slika je naslikana samo nekoliko mjeseci prije autorove smrti, a to nije moglo a da ne utiče na istoriju remek-djela. Ovo je zadnja misao koju je umjetnik uspio izraziti u svom radu. Inače, iste godine napisane su još dvije poznate slike poznati umjetnici, a obojica su također bili posvećeni temi povratka rasipnog sina: djelima umjetnika Murillo i Jan Steen.
Rembrandt je naslikao svoju sliku Povratak izgubljenog sina malo prije njegove smrti. Neki poznavaoci slikarstva ovo platno nazivaju vrhuncem njegovog rada. Ali malo ljudi zna da je poznata biblijska priča bila odraz stvarnih tragičnih događaja u životu gospodara.
Biblijska radnja slike možda je svima poznata. Otac je imao dva sina. Stariji je pomogao ocu u održavanju kuće, a mlađi je tražio njegov dio nasljedstva i otišao se prepustiti svim porocima bujnog života. Kad je ponestalo novca, nesretni sin bio je na samom dnu. Morao je pasti svinje po zdjelu kaše, lutati i prositi. Kao rezultat toga, odlučio se vratiti u očevu kuću i kleknuti pred roditeljem. Otac oprašta sinu.
Upravo su ovaj trenutak u paraboli izabrali najpoznatiji slikari. Rembrandt je takođe prikazao scenu dolaska izgubljenog sina kući. Međutim, njegov se rad razlikuje od slika drugih slikara.
Ako uporedimo slike Rembrandta i drugih umjetnika, tada postaje vidljiv njihov zapanjujući kontrast. Na primjer, Jan Steen, koji je svojedobno bio mnogo popularniji od Rembrandta, ima istu radnju na slici, ali je napravljen na optimističniji način. Sluge pušu u rog, vode tele da se kolje, nose dobru odeću.
Gotovo isto se primećuje kod španskog umjetnika Murillo. Ponovo se vidi šarmantno tele, odjeća na pladnju, radostan pas.
Rembrandtu nedostaju svi nepotrebni atributi, fokusirao se samo na osjećaje oca i sina. Ispravnije bi bilo reći da se emocije na licu rasipnog sina ne vide, ali njegov izgled i držanje mogu puno reći. Poderana odeća, istrošena obuća, žuljevi na stopalima - sve ovo tako duboko prenosi emocionalnost scene. A takođe i ljubav, očeva ljubav koja sve oprašta ...
Majstor je napisao "Povratak izgubljenog sina" gotovo odmah nakon strašne tragedije koja ga je zadesila. Otišao je njegov sin jedinac. Bio je plod ljubavi Rembrandta i njegove voljene supruge Saskije. Tit je jedino preživjelo dijete u obitelji, ostalo troje je umrlo u djetinjstvu.
Oca, izbezumljenog od tuge, neprestano su posjećivale misli o samoubistvu. Samo rad na slici "Povratak izgubljenog sina" pomogao je da se to izbjegne. Činilo se da se Rembrandt projicirao na mjesto svog oca u biblijskoj priči, koji je imao tu sreću da zagrli svoje dijete.
Na vrhuncu svoje popularnosti, Rembrandt je samo dobro zaradio
Barokno slikarstvo
Slika holandskog slikara Rembrandta van Rijna "Povratak izgubljenog sina". Veličina slike je 262 x 205 cm, platno, ulje. Iz pariške zbirke vojvode Antoinea d "Ansezuna 1766. godine. Prispodoba o izgubljenom sinu, koju Rembrandt često koristi u graviranju, crtanju i slikanju, u središtu je tog razumijevanja čovječanstva, koje je oličeno duhom Govora na gori, sa svojom poetskom dijalektikom grijeha i pokajanja, povjerenjem u povjerenje i spašavanje ljubavi prema bližnjemu, sa svojom antidogmatičnom, istinski kreativnom solidarnošću, koja efektivno puca u život. Stoga ne čudi što je ova parabola postala najbliža Rembrandtova tema.
Ova ga slika nesumnjivo kruniše kasni posao i težnje, o pokajanom povratku sina, o nezainteresiranom oproštaju oca, jasno i uvjerljivo otkrivaju duboku humanost priče. (Kontroverzno je, međutim, datiranje je, umjesto od 1668. do 1669. godine, povjesničari umjetnosti G. Gerson i I. Linnik dali prijedlog da se slika datira 1661. ili 1663. godine). Na slici dominira „samo jedna figura - otac, prikazan sprijeda, širokim blagoslovnim gestom ruku koje gotovo simetrično stavlja na ramena svog sina. Ovaj, prikazan s leđa, kleči pred ocem i sa njim formira monumentalnu grupu koja se može lijevati u bronzi. Nigdje se objedinjujuća ljudska snaga monumentalnih oblika nije manifestirala s takvim osjećajem. Otac je starac pun dostojanstva, plemenitih crta lica, odjeven u crvene haljine kraljevskog zvuka.
Ali čak i ta monumentalnost u Rembrandtu se raspada, isprana snažnim tokom čovječanstva koji se izlijeva na ovaj, čini se, tako čvrsto zavareni blok. Od plemenite očeve glave, od njegove dragocjene odjeće, naš se pogled spušta do obrijane glave, zločinačke lubanje njegovog sina, preko njegovih krpa nasumično obješenih na tijelu, do tabana, hrabro izloženih u susret gledatelju, blokirajući njegov pogled ... Grupa se prevrće na svom vrhu. Otac koji stavlja ruke na prljavu košulju svog sina kao da izvršava svetu uredbu, obuzet dubinom osjećaja, mora se držati sina kao i držati ga ...
Sekundarne figure braće i sestara takođe su prisutne na slici, ali ne učestvuju u akciji. Oni su samo na granici onoga što se događa, samo začarani nijemi svjedoci, samo svijet oko nas koji nestaje ... “(Richard Hamann). Prema istraživaču Bobu Haacku, možda je Rembrandt "samo skicirao ove figure, a drugi ih je umjetnik dovršio", dok su na slici glavne grupe, kao u Jevrejskoj nevesti, oblik i duh bili neponovljivo ujedinjeni. Sve je ovdje zaista i izuzetno simbolično: blokovsko i istovremeno interno nestabilno, jedinstvo figura oca i sina, koje se prelivaju od jednog elementa do drugog, rombično, dijamantski uokvireno uokvirivanje sinovske glave očevim rukama, sondiranje gesta ruku ovog nezamjenjivog čovjeka organ. „Sve što su ove ruke iskusile - radosti, patnje, nade i strahovi, sve što su stvorili ili uništili, što su voljeli ili mrzili, sve je to izraženo u ovom tihom zagrljaju“ (Germain Bazin). I, konačno, ovaj sveobuhvatni crveni ogrtač pun utjehe i opraštanja, zvučna jezgra Rembrandtova "saveza čovječanstvu" (Hamann), ovaj dodatni trag nesebične, humane duše, ovaj poziv na akciju, crvena boja nade, obećavajuće svjetlo ljubavi.
Prije Velikog posta Crkva se sjeća Hristove prispodobe o izgubljenom sinu.
Jedan čovjek imao je dva sina. Najmlađi od njih rekao je ocu: „Oče! dajte mi dio imanja koji slijedim. " Otac je udovoljio njegovom zahtjevu. Nakon nekoliko dana, mlađi sinSakupivši sve, otišao je u daleku zemlju i tamo, rastuženo živeći, rasipao svu imovinu.
Kliknite na sliku za prikaz galerije
Gerrit van Honthorst. Razmetni sin. 1622
Kad je proživio sve, u toj je zemlji zavladala velika glad i počeo je trebati.
Protjerivanje izgubljenog sina. Bartolomeo Murillo. 1660
I otišao je i pridružio se (tj. Pridružio se) jednom od stanovnika te zemlje; i posla ga na svoja polja da hrani svinje.
Od gladi bi mu bilo drago da pojede rogove koje su jele svinje; ali niko mu ga nije dao.
Tada se, opametivši se, sjetio oca, pokajao se za svoje djelo i pomislio: „Koliko plaćenika (radnika) od mog oca jede kruha u izobilju, a ja umirem od gladi! Ustat ću, otići do oca i reći mu: „Oče! Zgriješio sam protiv neba i prije tebe i nisam više dostojan da se zovem tvojim sinom; primite me među svoje plaćenike. "
I tako je i učinio. Ustao je i otišao kući kod oca. A kad je još bio daleko, otac ga je vidio i smilovao mu se. Otac je sam potrčao prema sinu, pao mu na vrat, poljubio ga. Sin je počeo govoriti: „Oče! Zgriješio sam protiv neba i prije tebe i nisam više dostojan da se zovem tvojim sinom "...
Povratak rasipnog sina. Bartolomeo Murillo 1667-1670
Razmetni sin. James Tissot
aligncenter "title \u003d" (! LANG: Povratak izgubljenog sina (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Povratak izgubljenog sina (29)" width="363" height="421">!}
Povratak rasipnog sina
Ali on je odgovorio ocu: „Evo, služio sam ti toliko godina i nikada nisam prekršio (nisam prekršio) tvoju zapovest; ali nikad mi nisi dao dijete da se zabavlja sa svojim prijateljima. A kad je došao ovaj vaš sin, rasipajući njegovo imanje, ubili ste mu ugojeno tele. "
Otac mu je rekao: „Sine moj! ti si uvijek sa mnom, a sve moje je tvoje. I zbog toga ste se trebali radovati i radovati se, što je vaš brat umro i oživio; nestao i pronađen. "
U ovoj paraboli otac je Bog, a rasipni sin je pokajani grešnik. Svaka osoba je poput izgubljenog sina, koji se svojom dušom odmiče od Boga i prepušta svojevoljnom, grešnom životu; svojim grijesima uništava svoju dušu i sve darove (život, zdravlje, snagu, sposobnosti) koje je primio od Boga. Kada grešnik, nakon što je razložio, donese Bogu iskreno pokajanje, s poniznošću i nadom u Njegovu milost, tada se Gospod, kao milosrdni Otac, raduje sa svojim anđelima obraćenju grešnika, oprašta mu sve njegove bezakonja (grijehe), ma koliko oni bili veliki, i vraća mu svoje usluge i darove.
Uz priču o najstarijem sinu, Spasitelj uči da svaki hrišćanski vjernik od sveg srca treba poželjeti spas, radovati se obraćenju grešnika, ne zavidjeti Božjoj ljubavi prema njima i ne smatrati se dostojnima Božijih milosti više od onih koji se Bogu obraćaju iz svojih bivših bezakonja život.
Tekst: protojerej Serafim Slobodskoy
Slike: Open Source
Datum nastanka: 1666-1669.
Tip: platno, ulje.
Lokacija: Hermitage, Sankt Peterburg.
Ovo remek-djelo biblijske umjetnosti još jednom potvrđuje Rembrandtov status jednog od najboljih slikara svih vremena i izvrsnog majstora u prikazivanju religioznih tema. Završeno u poslednjih godina života autora, slika prikazuje scenu iz parabole ispričane u Evanđelju po Luki, prema čijoj se radnji otac (oličavajući Gospoda) oprašta svim grijesima svog rasipnog sina.
Povijesna referenca
Vjerski ikonoklazam koji je uslijedio nakon oslobađanja Holandije od kolonijalnog jarma Španije i Katoličke crkve rezultirao je crkvama golih zidova posvećenim propovijedima i molitvama. Holandske vlasti nisu imale ni najmanje želje da ukrašavaju oltare i hramove freskama, slikama ili bilo kojim drugim vidom umjetnosti. Umjesto toga, ova je zemlja postala poznata svijetu slikarstva zahvaljujući slikama u žanru realizma, uključujući portrete i mrtve prirode (posebno u žanru Vanitas). Sva su ova djela sadržavala razne moralističke poruke. Nije iznenađujuće što su Holanđani došli do "protestantske umjetnosti". To je bio takav protestantski umjetnik Rembrandt.
Iako u Holandiji više nije bilo potrebe za kršćanskom i oltarskom umjetnošću, sa slikama svetaca, arhanđela, mučenika, pravednika, poput djela flamanskog majstora Petera Paula Rubensa, publiku su i dalje zanimale teme iz Starog zavjeta, pune dramatičnih događaja i obrazovanog Rembrandta, sa dobro poznavanje biblijskih tema, više puta je stvarao djela zasnovana na pričama iz ove knjige.
Jedna od posljednjih slika majstora ne sadrži njegovu karakterističnu dinamiku. Poput starozavjetnog patrijarha, otac stavlja ruke na ramena pokornika, obrijan i odjeven u otrcanu odjeću. Njegove geste prati tišina, oči su mu poluzatvorene. Čin opraštanja postaje i blagoslov i iskupljenje grijeha, pozivajući se na ideje opraštanja grešnicima u kršćanstvu. Ova slika je izuzetno duhovna i bez svih anegdotalnih aspekata. Stariji brat pokornika, stojeći zdesna, prema primarnom izvoru, zamjerio je ocu, budući da mu je i sam dugo godina služio ne kršeći zapovijedi, dok je rasipni sin rasipao novac i ponašao se neprimjereno, ali Rembrandt je ovaj razgovor ostavio po strani, uronivši akciju u potpunu tišinu. Rembrandt se ranije bavio temom rasipnog sina, kao graver, i takođe je stvarao skice i crteže, ali u ovoj monumentalnoj verziji mogu se vidjeti najdirljiviji i psihološki najsloženiji obračun braće. Briljantni Rembrandt savršeno odražava iskrenost rasipnog sina, kao i osjećaje voljenog i milostivog oca. Topla i skladna paleta boja, uključujući nijanse oker, zlata, masline i grimiznih tonova, stvara izvanredan osjećaj smirenosti i nježnosti.
