09.05.2015

คำอธิบายภาพวาดโดย Arkhip Kuindzhi "Elbrus in the evening"

การสร้างสรรค์ของ Kuindzhi นั้นยากที่จะสับสนกับผืนผ้าใบอื่น ๆ นี่เป็นเพราะพวกเขามีสไตล์ที่แปลกประหลาดความเรียบของภาพ แลนด์สเคปทำงานได้ดีที่สุดสำหรับเขาเสมอ ศิลปินได้เขียนหลายรอบโดยรวมเป็นหนึ่งเดียว มีผืนผ้าใบจำนวนมากที่อุทิศให้กับ Elbrus ที่สง่างาม Expressionist Kuindzhi มีแนวโน้มที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติในลักษณะพิเศษสถานะของมันในช่วงเวลาใดก็ได้ของวัน เขามีบางอย่างที่เหมือนกันกับ Claude Monet ศิลปินชื่อดัง พ.ศ. 2433 ผู้เขียนไปที่เทือกเขาคอเคซัส เขาหลงด้วยความยิ่งใหญ่ของภูเขา ในการถ่ายทอดความงามแบบดั้งเดิมเขาต้องเหนือกว่าตัวเองมีการพัฒนาเทคนิคใหม่ ๆ เพื่อปรับปรุงเทคนิคการเขียนของตัวเอง
จิตรกรใฝ่ฝันที่จะแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติพลังของมัน แต่ไม่ว่าในกรณีใดเขาจะละทิ้งความสามัคคีที่ผูกมัดทุกสิ่งที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตรอบตัวเขา

ยอดเขาเอลบรุสดูเหมือนจะหนุนท้องฟ้าเชื่อมภูเขาและน่านฟ้าเข้าด้วยกัน วิธีนี้ถูกสังเกตเห็นในภายหลังโดยนักเรียนของ Kuindzhi คือ Nicholas Roerich คนเดียวกัน หากคุณดูผลงานของศิลปินคนนี้คุณจะพบแนวความคิดมากมาย ดวงอาทิตย์ใกล้จะตกดินและแสงของมันส่องสว่างที่ด้านบนสุดของเทือกเขาคอเคซัส ดูเหมือนว่าไฟเริ่มขึ้นที่ Elbrus เองทุกอย่างกำลังลุกไหม้สว่างไสว และเย็นที่เชิงเขาศิลปินเน้นย้ำด้วยเฉดสีเย็น ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีส้มอมเขียวเมฆที่มีเฉดสีม่วงลอยไปทั่วท้องฟ้าแสงตะวันสีชมพูส่องทะลุพวกเขา ความแตกต่างดังกล่าวไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับ Kuindzhi ดวงอาทิตย์ตกในช่วงสุดท้ายสามารถสาดแสงได้ปรากฏบนยอดเขาและยังมองเห็นได้บนเนินเขาที่กระจัดกระจายไปเบื้องหน้า ลำแสงค่อยๆจางลง โลกจะมืดลง แต่สถานที่เหล่านั้นที่รังสียังไม่มีเวลา "หลบหนี" ส่องแสงส่องแสงทำให้ท้องฟ้าลุกเป็นไฟ

Elbrus
ในปีพ. ศ. 2433 Kuindzhi เดินทางไปยังเทือกเขาคอเคซัสและล้มป่วยลงบนภูเขา มุมมองที่หลากหลายของเขาเกี่ยวกับ Elbrus - เช่น "Elbrus ในช่วงบ่าย" (ในหน้าถัดไป) และ "Elbrus ในตอนเย็น" - ได้สร้างซีรีส์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่พยายามจับการเปลี่ยนแปลงของแสงและสภาพของธรรมชาติเพียงเล็กน้อย ในงานแต่ละชิ้น Kuindzhi ใช้เทคนิคที่แตกต่างกันและแสดงความชอบที่แตกต่างกันดังนั้นในช่วงแรกของภูมิประเทศที่นำเสนอเขายุ่งกับพฤติกรรมของสภาพอากาศมากกว่าซ่อนยอดเขาไว้ในหมอกควันลึกลับและในครั้งที่สองเขาทดลองกับสีทำให้ Elbrus เรืองแสงได้อย่างแท้จริงในช่วงพระอาทิตย์ตก ดวงอาทิตย์. อย่างไรก็ตามวิธีการที่ไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสต์จะเล่นไวโอลินตัวแรกในงานเหล่านี้ - มันตอบสนองบทบาทรองลงมาและทำหน้าที่ในการแก้ปัญหาหลักนั่นคือการสร้างภาพธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ในอุดมคติของโลกซึ่งรวมอยู่ในความกลมกลืนของจักรวาลทั้งหมด ยอดเขา Elbrus ที่ Kuindzhi ไม่สามารถแยกออกจากท้องฟ้าได้มันสื่อสารโดยตรงกับมันเชื่อมโยงระหว่างโลกกับความสูงของสวรรค์ ดูเหมือนว่า N. Roerich เรียนรู้บทเรียน "ภูเขา" ของอาจารย์ได้ดีในระหว่างที่เรียนกับเขา

ความทรงจำของ Kuindzhi:

ตัวละครดั้งเดิมที่ทรงพลังของอาร์คิปอิวาโนวิชเปล่งประกายด้วยกลิ่นอายแห่งความอัจฉริยะทางศิลปะทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในความทรงจำของทุกคนที่เขาได้พบบนเส้นทางชีวิต ท่ามกลางการแสดงออกที่น่าสงสัยมากมายเกี่ยวกับชีวิตที่หลากหลายของเขามีสองกรณีลักษณะที่แสดงให้เห็นว่า Kuindzhi ในฐานะศิลปิน - อาจารย์และ Kuindzhi ในฐานะผู้พิทักษ์สมบัติทางศิลปะของเขานั้นตราตรึงอย่างยิ่งในความทรงจำของฉัน ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2441 เพื่อนของฉันและฉันกำลังเตรียมภาพวาดสำหรับ "นิทรรศการฤดูใบไม้ผลิ" ที่ Academy of Arts เมื่อได้พบกับ Arkhip Ivanovich ที่ Academy ฉันขอให้เขามาที่อพาร์ตเมนต์ของเราเพื่อดูผลงานของเรา วันรุ่งขึ้นเวลาประมาณเที่ยงที่โถงทางเดินที่นำไปสู่ห้องของเราได้ยินเสียงขั้นตอนการวัดที่คุ้นเคย ฉันรีบวิ่งไปที่ประตู ก่อนที่เราจะยืน Arkhip Ivanovich ในเสื้อคลุมสีดำพร้อมปลอกคอบีเวอร์และหมวกขนสัตว์ ...

"คืนเดือนหงายบน Dniep \u200b\u200ber":

ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 1880 ในช่วงพักกับชาว Itinerants A.I. Kuindzhi ได้ทำงานวาดภาพใหม่ ข่าวลือเกี่ยวกับความงดงามน่าหลงใหลของ "Moonlit Night on the Dnieper" แพร่กระจายไปทั่วเมืองหลวงของรัสเซีย เป็นเวลาสองชั่วโมงในวันอาทิตย์ศิลปินเปิดประตูสตูดิโอของเขาให้กับผู้ที่ปรารถนาและประชาชนในปีเตอร์สเบิร์กก็เริ่มปิดล้อมเธอเป็นเวลานานก่อนที่งานจะเสร็จสิ้น ภาพวาดนี้ได้รับชื่อเสียงในตำนานอย่างแท้จริง I.S.Turgenev และ J. Polonsky, I.Kramskoy และ P.Chistyakov, D.I. Mendelev มาที่สตูดิโอของ A.I.Kuindzhi ผู้จัดพิมพ์และนักสะสมชื่อดัง K.T.Soldatenkov ถามราคา โดยตรงจากการประชุมเชิงปฏิบัติการก่อนที่จะจัดนิทรรศการ "Moonlit Night on the Dnieper" ถูกซื้อด้วยเงินมหาศาลโดย Grand Duke Konstantin Konstantinovich ...

ภารกิจของ Kuindzhi ในศิลปะรัสเซีย:

สำหรับภาพวาดของรัสเซียการปรากฏตัวของโมเนต์ของเขาเองเป็นสิ่งที่จำเป็น - ศิลปินเช่นนี้ที่เข้าใจความสัมพันธ์ของสีอย่างชัดเจนราวกับว่าเขาจะเจาะลึกเฉดสีของพวกเขาอย่างกระตือรือร้นและปรารถนาที่จะสื่อให้พวกเขาเห็นว่าศิลปินรัสเซียคนอื่น ๆ จะเชื่อเขาและจะไม่เกี่ยวข้องกับ จานสีเป็นส่วนต่อท้ายที่แทบจะไม่จำเป็น ตั้งแต่สมัยของ Kiprensky และ Venetsianov สีในภาพวาดของรัสเซียก็หยุดแสดงบทบาทที่เป็นอิสระและมีนัยสำคัญ ศิลปินเองก็ปฏิบัติต่อพวกเขาราวกับเป็นเครื่องแต่งกายที่เป็นทางการหากปราศจากอคติใด ๆ ก็จะไม่เหมาะสมที่จะปรากฏต่อหน้าสาธารณชน