नीचे स्क्रॉल करें
1 && "कवर" == "गैलरी"">
((करंटस्लाइड + 1)) / ((काउंटस्लाइड्स))
1918 में, जब प्रथम विश्व युद्ध समाप्ति की ओर बढ़ रहा था, यूरोप पर एक नया ख़तरा मंडरा रहा था: स्पैनिश फ़्लू महामारी। एगॉन शीले की इससे मृत्यु हो गई, और नौ महीने पहले, निमोनिया से,उनके शिक्षक गुस्ताव क्लिम्ट।
दो स्वामी एक ही शहर में और एक ही समय में काम करते थे, लेकिन अलग-अलग दिशाओं में। एक ने महिला शरीर की कोमलता और सुंदरता को संबोधित किया, दूसरे ने कुरूपता के सौंदर्यशास्त्र और अकेलेपन के विषय को संबोधित किया। लेकिन उनमें से प्रत्येक ने रूढ़िवादी समाज को चुनौती दी और चित्रकला के विश्व इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी।
पुश्किन संग्रहालय के साथ। जैसा। पुश्किन, जिन्होंने क्लिम्ट और शिएले द्वारा 96 कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, TASS दो उस्तादों के बीच संबंधों, उनकी शैलियों और चित्रों के बारे में बात करते हैं।
जलवायु: मान्यता और अलगाव का मार्ग
क्लिम्ट का जन्म 1862 में वियना के बाहरी इलाके में सोने पर नक्काशी करने वाले अर्न्स्ट क्लिम्ट के परिवार में हुआ था। उनके दो भाई थे, जो बाद में कलाकार भी बने, और चार बहनें थीं। छोटी उम्र से ही, उन्होंने खुद को शिक्षावाद के सख्त ढांचे के भीतर पाया: क्लिम्ट ने अपनी पहली और एकमात्र कलात्मक शिक्षा वियना स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स (कुन्स्टगेवरबेस्चुले) में प्राप्त की।
उनके शुरुआती कार्यों में जूडिथ विद द हेड ऑफ होलोफर्नेस या द किस जैसी पेंटिंग्स से कोई समानता नहीं थी। फिर भी, उनकी प्रतिभा और परिश्रम ने उन्हें 26 साल की उम्र में ही प्रसिद्ध बना दिया - 1888 में, ऑस्ट्रिया-हंगरी के सम्राट, फ्रांज जोसेफ प्रथम ने, वियना में रिंगस्ट्रैस पर कोर्ट बर्गथिएटर के डिजाइन के लिए कलाकार को गोल्डन क्रॉस से सम्मानित किया।
छह साल बाद, क्लिम्ट को वियना के राज्य विश्वविद्यालय की मुख्य इमारत को सजाने के लिए तीन "संकाय चित्रों" को चित्रित करने का आदेश मिला: "दर्शन", "चिकित्सा" और "न्यायशास्त्र"।
ये कार्य, जो आज तक जीवित नहीं हैं, क्लिम्ट के शिक्षावाद से आधुनिकतावाद में परिवर्तन को चिह्नित करते हैं। सच है, उन्होंने एक बड़ा घोटाला किया: जनता ने उन्हें खुले तौर पर कामुक माना, अगर अश्लील नहीं, और विश्वविद्यालय ने अपनी दीवारों के भीतर चित्रों को प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया।
उन पर काम करते हुए, क्लिम्ट ने "वियना सेकेशन" की स्थापना की - विनीज़ कलाकारों का एक संघ जो पारंपरिक आंदोलनों के ढांचे के भीतर और बाहर काम करने वाले समान विचारधारा वाले लोगों को स्वीकार करता था।
गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा "रेक्लाइनिंग न्यूड"।
"क्लिमट ने इसकी स्थापना की क्योंकि उन्होंने विनीज़ जनता को नवीनतम ऑस्ट्रियाई कला की उपलब्धियों से परिचित कराने के लिए कलाकारों का एक वैकल्पिक संगठन बनाने की आवश्यकता देखी," यूरोपीय और अमेरिकी देशों के कला विभाग के शोधकर्ता एलेना कोरोटकिख बताते हैं। पुश्किन संग्रहालय में 19वीं और 20वीं शताब्दी। जैसा। पुश्किन।
शिएल: युवावस्था और गुरु से मुलाकात
क्लिम्ट की तरह, युवा एगॉन शिएले कुन्स्टगेवरबेस्चुले गए। वहां उन्होंने अपने चित्र दिखाए और उन्हें वियना ललित कला अकादमी में भेज दिया गया।
बचपन से ही, स्कूल में अपनी कक्षा से शुरुआत करते हुए, शीले ने समाज का विरोध किया।
कोरोटकिख कहते हैं, "उन्होंने खुद को बाहरी व्यक्ति पाते हुए कई बार स्कूल बदले। वह मुख्य रूप से शारीरिक शिक्षा और ड्राइंग में सफल रहे।"
1909 में, उन्होंने पूर्ण शैक्षणिक शिक्षा प्राप्त किए बिना स्कूल छोड़ दिया।
सच है, शीले की अनौपचारिक कला शिक्षा का मूल्य अकादमिक शिक्षा से अधिक है - उन्हें स्वयं गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा संरक्षण और संरक्षण दिया गया था।
उनकी मुलाकात 1907 में हुई थी. उस समय शिएले केवल 17 वर्ष की थीं, और क्लिम्ट पहले ही दुनिया भर में ख्याति प्राप्त कर चुके थे। उसी वर्ष उन्होंने फिल्म "द किस" पर काम शुरू किया। यह "स्वर्ण काल" का चरम था।
यह क्लिम्ट का धन्यवाद था कि शीले की पेंटिंग्स 1908 में क्लोस्टर्न्यूबर्ग में एक प्रदर्शनी में और 1909 में वियना में एक अंतरराष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में दिखाई दीं।
क्लिम्ट ने अपना ज्ञान शीले को दिया और उसका मार्गदर्शन किया। लेकिन युवा कलाकार के पास दुनिया और सुंदरता के बारे में अपनी विशेष दृष्टि, अपनी तकनीक थी। और उनकी जिंदगी बिल्कुल अलग थी.
एगॉन शिएल द्वारा चित्र: "द आर्टिस्ट मैक्स ओपेनहाइमर" (1910), "रेक्लाइनिंग न्यूड विद हर लेग्स टक्ड" (1918), "मॉडल इन रेड" (1914)
कामुकता और स्वतंत्रता
पुश्किन संग्रहालय में वियना अल्बर्टिना संग्रहालय के संग्रह से। जैसा। पुश्किन ने क्लिम्ट की 47 और शिएले की 49 कृतियाँ लाईं। उनके रिश्ते को दिखाने के लिए, अलग-अलग अवधियों के चित्र आपस में जोड़े गए।
चित्रों के बीच का संबंध शिक्षक और छात्र के बीच के रिश्ते का प्रत्यक्ष परिणाम है। ऐलेना कोरोटकिख के अनुसार, क्लिम्ट ने शिएले को दो मुख्य विचार बताए।
पहली इरोटिका की अधिक स्पष्ट व्याख्या है।
कोरोटकिख कहते हैं, "क्लिम्ट को महिला कामुकता की खोज में रुचि थी, उन्होंने इसका खुलासा किया और एक तरह से शिएले और [ऑस्कर] कोकोस्का ने उनके नक्शेकदम पर चलने वाले पहले व्यक्ति थे।"
वहीं, इरॉटिका के प्रति क्लिम्ट और शीले का दृष्टिकोण बिल्कुल अलग था। क्लिम्ट इरोटिका के साथ बहुत कोमलता से पेश आते हैं।
पुश्किन संग्रहालय के एक शोधकर्ता का कहना है, "उनकी स्त्री प्रकृति बहुत आकर्षक है; क्लिम्ट के लिए शारीरिक सुंदरता महत्वपूर्ण है।" जैसा। पुश्किन।
शीले का ध्यान बदसूरत के सौंदर्यशास्त्र पर है। इस अर्थ में, क्लिम्ट और शिएले पूर्णतः विपरीत हैं।
दूसरा विचार यह है कि कलाकार कुछ भी समझाने के लिए बाध्य नहीं है और वह जो चाहे और जैसे चाहे कर सकता है। एक अभिव्यक्तिवादी के रूप में शीले के लिए यह दृष्टिकोण बहुत उपयोगी था। और उन्होंने इसका भरपूर फायदा उठाया.
अकेलापन और कानून की समस्याएँ
शिएले के कार्यों में, क्लिम्ट के विपरीत, विरोध के अलावा, अकेलेपन का भाव लगातार मौजूद है। कलाकार के कई चित्रों की कोई पृष्ठभूमि नहीं होती; वे पर्यावरण से अलग होते हैं।
कलाकार गुरुत्वाकर्षण से, वास्तविकता से अलगाव को प्रदर्शित करता है। खोए हुए बच्चे का मूल भाव, जो शुरू से ही मौजूद था, अलगाव का मूल भाव उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण है। दर्शक को पता नहीं चलता कि कलाकार द्वारा चुनी गई वस्तु के आसपास क्या हो रहा है।
1912 में, शिएले को केवल तीन सप्ताह से अधिक जेल में रहना पड़ा। अदालत ने कलाकार को 12 साल की एक लड़की को अपने अश्लील चित्र उपलब्ध कराने का दोषी पाया, जो उसके दरवाजे पर आई थी और मदद मांगी थी।
शिएले और उनके निरंतर साथी वल्ली नेउज़िल (गुस्ताव क्लिम्ट के लिए एक पूर्व मॉडल) ने उसे रात के लिए छोड़ दिया, फिर लड़की को अपने साथ वियना ले गए (उसने कहा कि उसकी दादी राजधानी में रहती थीं)। इसी बीच लड़की के पिता ने पुलिस से संपर्क किया. जब कानून प्रवर्तन अधिकारी कलाकार के घर आए, तो उन्हें उसके पास दर्जनों कामुक चित्र मिले।
शीले को अश्लील साहित्य बांटने और नाबालिगों से छेड़छाड़ करने के आरोप में हिरासत केंद्र में रखा गया था। लेकिन, सौभाग्य से, मुकदमे में प्रलोभन और अपहरण के आरोप खारिज कर दिए गए।
ऐलेना कोरोटकिख कहती हैं, "शायद तब शिएले को एहसास हुआ कि उन्हें गंभीर परिणाम भुगतने पड़ सकते हैं। वह हर किसी का कलात्मक रूप से विरोध करने के आदी थे, लेकिन उन्होंने इस तरह के घटनाक्रम की उम्मीद नहीं की थी।"
एगॉन शिएले द्वारा चित्र
चित्र लेकिन पेंटिंग नहीं
मॉस्को में प्रदर्शनी में प्रस्तुत कार्यों में से लगभग सभी 96 चित्र हैं। इस तथ्य के बावजूद कि गुस्ताव क्लिम्ट अब एक चित्रकार के रूप में दुनिया में बेहतर जाने जाते हैं, एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में उनकी प्रतिभा उतनी ही जबरदस्त है। लेखिका मारियाना बिसांज़-प्रैकेन के अनुसार, क्लिम्ट के जीवनकाल के दौरान कागज पर उनके कार्यों को "अक्सर केवल उनके चित्रों के सजावटी जोड़ के रूप में प्रदर्शित किया जाता था," लेकिन अब उन्हें बहुत अधिक महत्व दिया जाता है।
जहां तक शिएले की बात है, कलाकार ने स्वयं अपने चित्र कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रस्तुत किए।
जैसा कि वियना में अल्बर्टिना संग्रहालय के निदेशक क्लॉस अल्ब्रेक्ट श्रोडर ने कहा, कागज पर काम व्यापक दर्शकों के लिए कम सुलभ थे, जिसने कलाकारों को विषयों को चुनने और उनकी व्याख्या करने की स्वतंत्रता की गारंटी दी।
यह अकारण नहीं था कि क्लिम्ट और विशेष रूप से शीले के चित्रों ने 20वीं सदी की शुरुआत में जनता के बीच आलोचना और गलतफहमी पैदा की। पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी देखने के लिए अनुशंसित आयु। जैसा। पुश्किन - 18+ या माता-पिता के विवेक पर।
क्लिम्ट और शीले के चित्र रूस में पहले कभी इतनी बड़ी मात्रा में प्रदर्शित नहीं किए गए थे। जैसा कि प्रदर्शनी क्यूरेटर विटाली मिशिन का मानना है, "किताबों और इंटरनेट पर प्रतिकृतियां इन महान ऑस्ट्रियाई मास्टर्स के चित्रों में निहित कलात्मक गुणों का एक छोटा सा अंश भी व्यक्त नहीं करती हैं।"
हमने सामग्री पर काम किया
((भूमिका.भूमिका)): ((भूमिका.फियो))
चित्रों की प्रतिकृति पुश्किन संग्रहालय द्वारा प्रदान की गई थी। जैसा। पुश्किन।
सामग्री में उपयोग की गई तस्वीरें: अल्बर्टिना संग्रहालय, वियना, टीएएसएस फोटो क्रॉनिकल (रोमन कनाशचुक, सर्गेई बॉबलेव), अलेक्जेंडर एविलोव/एजीएन "मॉस्को", गेटी इमेजेज के माध्यम से एडोक-फोटो/कॉर्बिस।
अप्राकृतिक मुद्रा में जमे हुए नग्न मॉडल, पेट पर हाथ रखे गर्भवती महिलाएं, एक-दूसरे से लिपटे प्रेमी। में पुश्किन संग्रहालय 20वीं सदी की शुरुआत की ऑस्ट्रियाई कला के मुख्य प्रतिनिधियों - गुस्ताव क्लिम्ट और एगॉन शिएले द्वारा प्रदर्शित ग्राफिक्स। उनके चित्र वियना से मास्को लाए गए थे अल्बर्टीना, जहां कलाकारों की पहली कृतियाँ उनके जीवनकाल के दौरान सामने आईं। में पुश्किन संग्रहालयदर्शक लगभग 100 ग्राफ़िक शीट देखेंगे: 47 क्लिम्ट द्वारा और 49 शिएले द्वारा।
एगॉन शिएले. "बैठा हुआ जोड़ा", 1915
गुस्ताव क्लिम्ट ने एक अभूतपूर्व ड्राफ्ट्समैन के रूप में ख्याति प्राप्त की, हालांकि समय के साथ उन्होंने खुद को चित्रकार क्लिम्ट की छाया में पाया। चित्रकारी उनके लिए दैनिक आवश्यकता थी। इसके अलावा, उनके ग्राफिक्स ने एगॉन शिएले सहित युवा कलाकारों को प्रभावित किया। शिएले खुद को मुख्य रूप से एक चित्रकार मानते थे, लेकिन साथ ही उन्होंने लगातार, सहजता से और तेज़ी से चित्र बनाए। कुल मिलाकर, उन्होंने कागज पर 3 हजार से अधिक काम छोड़े।
एगॉन शिएले. "राईथिंग", 1918
Arts-museum.ru / अल्बर्टिना संग्रहालय, वियना
“क्लिमट और शीले एक ऐसा हॉट केक है जिसे हर कोई नाश्ते में खाना चाहता है। संग्रहालय ने समझा कि 20वीं सदी के दो महानतम कलाकारों की कृतियाँ, जिनके बिना कला के इतिहास की कल्पना करना असंभव है, रूस में दिखाई जानी चाहिए। हमने क्लिम्ट और शिएले के बारे में बात करने के लिए पहला कदम उठाया है। और ड्राइंग से बात शुरू करना सही था, ”निर्देशक ने कहा पुश्किन संग्रहालयमरीना लोशाक.
एगॉन शिएले. "मॉडल इन रेड", 1914
Arts-museum.ru / अल्बर्टिना संग्रहालय, वियना
गुस्ताव क्लिम्ट ने महिला नग्न चित्रण में क्रांति ला दी। इसके अलावा, अपने चित्रों में कामुकता की व्याख्या में वह चित्रकला की तुलना में बहुत आगे निकल गए। जहां तक शिएले की बात है तो उनके कार्यों को अश्लील तक कहा गया। कलाकार के लिए महिला शरीर को चित्रित करने में कोई रोक नहीं थी, जिसे उन्होंने बेहद स्पष्टता से दिखाया। 1912 के वसंत में, शीले को अश्लील साहित्य के लिए जेल की सजा भी सुनाई गई थी। जेल में रहते हुए, उन्होंने तेरह जल रंग और चित्र बनाए, जिनमें से कुछ को मास्को लाया गया।
एगॉन शिएले. "नग्न आत्म-चित्र, मुँह बनाना", 1910
Arts-museum.ru / अल्बर्टिना संग्रहालय, वियना
गुस्ताव क्लिम्ट और एगॉन शिएले के चित्रों की प्रदर्शनी के लिए आयु सीमा 18+ दी गई थी। “हमें पता था कि हम ऐसे दर्शकों से निपट सकते हैं जो पहली बार इस तरह की कला देख रहे होंगे। हमारे मन में समाज में कुछ तनाव था। हम हमेशा इस बारे में सोचते हैं कि कैसे किसी की भावनाओं को ठेस न पहुंचाई जाए: आस्तिक, घबराए हुए या भावुक। और हमें उन लोगों को परेशान किए बिना, जो शुद्धतावाद पर बहुत अधिक भरोसा कर रहे थे, फिर भी वह दिखाने की ज़रूरत थी जिसके बिना एक अकेले, पीड़ित कलाकार की कला को दिखाना असंभव है, जिसके पास जीवन की एक कठिन धारणा है, ”मरीना लोशाक ने कहा।
एगॉन शिएले. "द आर्टिस्ट मैक्स ओपेनहाइमर", 1910
Arts-museum.ru / अल्बर्टिना संग्रहालय, वियना
"क्लिम्ट और शीले द्वारा चित्र अल्बर्टीनाकई देशों में अपेक्षित हैं। निकट भविष्य में - इंग्लैंड और अमेरिका में। हम यह भी जानते हैं कि कागज पर काम बहुत बार या बहुत लंबे समय तक प्रकाश के संपर्क में नहीं रखा जा सकता है। और उनकी सार्वजनिक उपस्थिति के लिए समय का कुल भंडार असीमित नहीं है। इस रिज़र्व में से तीन महीने मास्को को दिये गये। और यह एक बड़ा विशेषाधिकार है,'' प्रोजेक्ट क्यूरेटर विटाली मिशिन ने कहा।
प्रदर्शनी “गुस्ताव क्लिम्ट। एगॉन शिएले. पुश्किन संग्रहालय में अल्बर्टिना संग्रहालय (वियना) के चित्र 14 जनवरी, 2018 तक रहेंगे।
19वीं और 20वीं सदी की यूरोपीय और अमेरिकी कला गैलरी में प्रदर्शनी के उद्घाटन के अगले दिन, टिप्पणीकारों ने पूछा: "जननांग कहाँ हैं?" - वे कहते हैं, शीले के पास बहुत अधिक स्पष्ट पेंटिंग हैं जिन्हें "18+" शीर्षक के तहत दिखाया जा सकता है। हालाँकि, यह आंकड़ा कोई सीमा नहीं है, बल्कि एक सिफारिश है। वियना अल्बर्टिना के कलाकारों के सौ से अधिक कार्यों को मॉस्को में स्थानांतरित करते हुए, पुश्किन्स्की का प्रबंधन, निश्चित रूप से, कुछ कार्यकर्ताओं की प्रभावशालीता के बारे में नहीं भूला। दोनों कलाकारों की मृत्यु के निन्यानबे साल बाद, संग्रहालय के कर्मचारियों को अभी भी चिंता है कि उनके काम को शत्रुता का सामना करना पड़ सकता है। प्रदर्शनी क्यूरेटर विटाली मिशिन कहते हैं, ''हम इस बारे में क्या कह सकते हैं कि 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर समाज कैसा था,'' विनीज़ आधुनिकतावादियों के कार्यों को देखते हुए, जिन्हें आज एक ऐतिहासिक तथ्य माना जाता है, हम शायद ही इसकी कल्पना कर सकते हैं उनके समकालीन कलाकार उन्हें किस नज़र से देखते थे।"
पुश्किन्स्की में कोई "किस" नहीं है: क्लिम्ट के कार्यों को मुख्य रूप से कागज पर ग्राफिक रेखाचित्रों द्वारा दर्शाया जाता है, जिसमें कोई केवल एडेल बलोच-बाउर की पोशाक के चारों ओर भविष्य के सुनहरे भंवरों का अनुमान लगा सकता है, लेकिन इन आकृतियों की प्लास्टिसिटी, बमुश्किल पेंसिल में उल्लिखित होती है। यह स्पष्ट है कि कैसे कलाकार ने आधुनिकतावाद की घोषणा करते हुए एक नया कैनन विकसित किया। उन्होंने एक शिल्पकार की तरह काम किया: उन्होंने हर दिन बहुत सारी पेंटिंग बनाईं; उनकी विरासत में कुल मिलाकर ढाई हजार शीटें थीं, जिसमें दान किए गए और अपने हाथ से फाड़े गए कार्यों की गिनती नहीं थी। क्लिम्ट कभी-कभी ग्राहकों की राय को ध्यान में नहीं रखते थे। फैकल्टी कार्यों के लिए बनाए गए रेखाचित्र द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जलाए गए चार विवादास्पद चित्रों के अवशेष हैं। वे वियना विश्वविद्यालय की छत को सजाने वाले थे, लेकिन प्रोफेसरों ने उन्हें स्वीकार करने से इनकार कर दिया: जीवन-पुष्टि करने वाले रूपकों के बजाय, जो ज्ञान के मंदिर में छात्रों में विस्मय पैदा करने वाले थे, परस्पर विरोधी कथानक और अत्यधिक प्राकृतिक छवियां थीं लोगों की। ऐसा प्रतीत होता है कि पेंटिंग "मेडिसिन" में नग्न महिला आकृति के बारे में क्या खास है: लगभग उसी वर्ष, जीन-ऑगस्टस-डोमिनिक इंग्रेस ने पूंजीपति वर्ग के लिए पूरी लंबाई की नग्न तस्वीरें चित्रित कीं। मिशिन के अनुसार, कोण - नीचे से दृश्य - अपमानजनक माना जाता था। वैसे, क्लिम्ट ने इस कोण का उपयोग किया ताकि आकृति जमीन पर मजबूती से खड़ी न हो, बल्कि उसके ऊपर "मँडरा" जाए।
"सीटेड हाफ-न्यूड", जिसे शिकारी "सैलोम" में बदलना तय है, फ्रायड के विचारों के प्रभाव में बनाया गया था: क्लिम्ट के लिए, सेक्स, रक्त और मृत्यु अविभाज्य थे। उनकी हल्की और प्रतीत होने वाली नींद भरी आकृतियों के बगल में शिएले के शारीरिक, टूटे हुए मॉडल हैं, जो मोटी रेखाओं में चित्रित हैं। युवा कलाकार क्लिम्ट पर "बड़ा हुआ", लेकिन जल्द ही उससे आगे निकल गया। "उन्होंने प्रकृतिवाद और अभिव्यंजना के पक्ष में सौंदर्यीकरण को त्याग दिया," मिशिन मेहमानों को पीले जानवरों की आंखों और पंजे जैसी फैली हुई उंगलियों के साथ "एक लाल बालों वाली लड़की के चित्र" की ओर ले जाता है।
"वह सुंदरता के आदर्श को नष्ट कर देता है, और जिसे सौंदर्य-विरोधी माना जाता था वह कला के क्षेत्र में प्रवेश करता है और एक सौंदर्य सिद्धांत के रूप में पहचाना जाता है," काम के क्यूरेटर, शीले टिप्पणी करते हैं। "उनके बच्चों के चित्रों में बच्चे अपनी उम्र से अधिक परिष्कृत दिखाई देते हैं; उनमें कुछ प्रकार की परेशानी होती है।" शीले ने लोगों को अस्वाभाविक जिज्ञासा से देखा, और कुछ किशोर पंक को अपना स्थान बनाया। लेकिन कलाकार का अपने बारे में दृष्टिकोण बिल्कुल अलग था: शिएले ने खुद को और भी अधिक टूटा हुआ, मानो तंग और नग्न चित्रित किया हो। ऐसा लग रहा था जैसे वह अलग-अलग भूमिकाएँ निभाने की कोशिश कर रहे हैं, अपनी ही मुँहाई और खराब समन्वय को चित्रित कर रहे हैं।
उन्होंने किशोरों को कार्यशाला में आमंत्रित करने के लिए भुगतान किया। उन पर नैतिकता को भ्रष्ट करने का आरोप लगाया गया - किशोर हर जगह कामुक सामग्री के रेखाचित्र देख सकते थे - और उन्हें तीन सप्ताह के लिए जेल भेज दिया गया। “शिले का मानना था कि एक कलाकार के रूप में, उन्हें एक सामान्य व्यक्ति की तुलना में अधिक अनुमति दी गई थी; उन्होंने परंपराओं का तिरस्कार किया और समाज में बहुत निराश थे, जिसने उन्हें इस तरह अपना स्थान दिखाया। उन्होंने इसे एक भयानक अन्याय के रूप में अनुभव किया,'' मिशिन कहते हैं। उसके वफादार दोस्त ने ड्राइंग का सामान और संतरे सेल को सौंप दिए। कलाकार के संरक्षक और उनकी पहली जीवनी के प्रकाशक, आर्थर रोस्लर के अनुसार, ये संतरे, कोई कह सकता है, कक्ष में प्रकाश का एकमात्र स्रोत थे। उन्हें देखते हुए, शीले ने एड्रियाटिक के तट पर जाने का सपना देखा। दुखद घटना के बहुत बाद में, उन्होंने एक अभिव्यंजक गौचे चित्रित किया - एक गंदे भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर तीन संतरे का स्थिर जीवन जिसे "मेरा पथ रसातल के ऊपर स्थित है" कहा गया था। इस गौचे के बगल में पानी के हरे-भरे हिस्से में एक स्वतंत्र रूप से चित्रित जहाज की छवि लटकी हुई है - एक इच्छा पूरी होने की साजिश।
प्रदर्शनी “गुस्ताव क्लिम्ट। एगॉन शिएले. अल्बर्टिना संग्रहालय से चित्र 14 जनवरी तक चलेंगे।
एगॉन शिएले. "नारंगी जैकेट में स्व-चित्र।" 1913. पेंसिल, जल रंग, गौचे
यह 20वीं सदी की शुरुआत के दो प्रमुख ऑस्ट्रियाई कलाकारों की रूस में पहली बड़ी प्रदर्शनी है। इस तथ्य के बावजूद कि गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918) और एगॉन शिएले (1890-1918) की प्रतिष्ठित पेंटिंग मॉस्को नहीं लाई जाएंगी, आयोजकों का वादा है कि प्रदर्शनी (लगभग 100 चित्र) विनीज़ का एक व्यापक विचार देगी। आर्ट नूवो। इनमें पेंटिंग्स, पोर्ट्रेट और निश्चित रूप से, दोनों को बहुत प्रिय नग्न महिला आकृति के रेखाचित्र शामिल हैं।
एगॉन शिएले. "बैठी हुई औरत" 1918. काला चाक
“हमारे देश में, विभिन्न ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण, 20वीं शताब्दी की शुरुआत का पेरिसियन अवांट-गार्ड 1900 के आसपास वियना के कलात्मक जीवन की तुलना में बहुत बेहतर जाना जाता है। यह बात ड्राइंग पर भी लागू होती है, इस तथ्य के बावजूद कि क्लिम्ट और शीले दोनों को लंबे समय से उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन के रूप में पहचाना जाता है। लेकिन इन कार्यों की ग्राफिक अभिव्यक्ति और शक्तिशाली ऊर्जा की सराहना करने के लिए, आपको उन्हें अपनी आँखों से देखने की ज़रूरत है: प्रतिकृतियां उनके कलात्मक गुणों का एक छोटा सा अंश भी व्यक्त नहीं करती हैं, ”प्रदर्शनी के क्यूरेटर, प्रमुख शोधकर्ता विटाली मिशिन कहते हैं। पुश्किन संग्रहालय की 19वीं-20वीं सदी की यूरोप और अमेरिका की कला गैलरी में।
एगॉन शिएले. "लेटी हुई अर्धनग्न लड़की।" 1911. पेंसिल, जल रंग, गौचे, सफेदी
विनीज़ आर्ट नोव्यू के निर्माण में ग्राफ़िक्स ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1897 में क्लिम्ट द्वारा कोलोमन मोजर, जोसेफ हॉफमैन और अकादमिक परंपरा को तोड़ने वाले अन्य कलाकारों के साथ बनाए गए वियना सेकेशन एसोसिएशन की प्रदर्शनियों के लिए प्रसिद्ध पोस्टर और पत्रिका वेर सैक्रम (लैटिन में - "सेक्रेड स्प्रिंग) के डिजाइन को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। ”), एसोसिएशन का मुखपत्र, उनके द्वारा प्रकाशित। प्रदर्शनी में, विशेष रूप से, इसके लिए एक चित्रण दिखाया जाएगा - क्लिम्ट द्वारा "इनिशियल डी" (1897-1898)।
गुस्ताव क्लिम्ट. प्रारंभिक "डी", वेर सैक्रम पत्रिका के लिए चित्रण। 1897/1898. कलम और ब्रश की स्याही
यह ग्राफिक्स में था कि एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में क्लिम्ट का उपहार स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था - सुरुचिपूर्ण सजावट के साथ संयुक्त रेखा की सटीकता और अभिव्यक्ति में। उनके अभिव्यंजक रेखाचित्रों ने अगली पीढ़ी के कलाकारों को भी प्रभावित किया, मुख्यतः शिएले को। क्लिम्ट ने युवा कलाकार को संरक्षण दिया: उन्होंने उसे ग्राहकों से मिलवाया, उसने खुद उसके चित्र भी खरीदे और उसे अपने मॉडलों से परिचित कराया, जिन्हें दोनों ने सबसे अधिक कामुक मुद्रा में चित्रित किया, जिसने प्रदर्शनियों में सम्मानित जनता को चौंका दिया।
एगॉन शिएले. "शीले एक दर्पण के सामने एक नग्न मॉडल के साथ।" 1910. पेंसिल
हालाँकि, शिएले, जो खुद को जीवन भर क्लिम्ट का छात्र मानते थे, ने अपनी अनूठी शैली बनाई, जिसने आर्ट नोव्यू से अभिव्यक्तिवाद में संक्रमण को चिह्नित किया। मॉस्को में, दूसरों के बीच, 1910 के दशक की इस शैली के लिए उनके संदर्भ चित्र दिखाए जाएंगे, जैसे "शीले और एक मिरर के सामने एक नग्न मॉडल" (1910), "ऑरेंज जैकेट में सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1913) और "बैठी हुई औरत" (1918)।
पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किन
गुस्ताव क्लिम्ट और एगॉन शिएले। अल्बर्टिना संग्रहालय (वियना) से चित्र
10 अक्टूबर - 14 जनवरी 2018
प्रदर्शनी "गुस्ताव क्लिम्ट। एगॉन शिएले। अल्बर्टिना संग्रहालय (वियना) से चित्र" पुश्किन राज्य ललित कला संग्रहालय में खुलती है - क्लिम्ट और शिएले के लगभग सौ चित्र पहली बार रूस में दिखाए जाएंगे।
यदि विश्व दर्शकों की रेटिंग संकलित करना संभव होता, तो, जहां तक 20वीं सदी की कला का सवाल है, गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918) और एगॉन शिएले (1890-1918) निस्संदेह इसमें सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर होंगे, केवल साल्वाडोर डाली से हारे और, सबसे अधिक संभावना है, कुल मिलाकर, लोकप्रियता में रेने मैग्रीट, मौरिट्स एस्चर और फ्रीडा काहलो से आगे निकल गए। घरेलू दर्शक, जो निश्चित रूप से वियना से क्लिम्ट के "किस" के साथ एक बैग, छाता या कप ले जाएगा, कोई अपवाद नहीं है, जिसे घरेलू कला इतिहास के बारे में नहीं कहा जा सकता है, जिसने अभी तक क्लिम्ट या शीले के बारे में एक भी गंभीर पुस्तक का निर्माण नहीं किया है। हालाँकि, अपनी मातृभूमि में भी, कला की ऐतिहासिक पहचान के लिए क्लिम्ट और शीले का मार्ग इतना सीधा नहीं था। एक शब्द में, प्रदर्शनी सफलता के लिए अभिशप्त है, भले ही केवल चित्र ही लाए जाएंगे और केवल अल्बर्टिना से, जो कि क्लिम्ट और शीले के अनुसार, गुणवत्ता और मात्रा के मामले में तीसरा विनीज़ संग्रह है: सभी पुनर्स्थापन घोटालों के बावजूद और दौरे, सबसे अच्छा क्लिम्ट बेल्वेडियर में है, और सबसे अच्छा शिएल लियोपोल्ड संग्रहालय में है।
संग्रहालय के निर्माता, नेत्र रोग विशेषज्ञ रुडोल्फ लियोपोल्ड ने वास्तव में, एगॉन शीले में एक महान कलाकार को देखा था, जो उनकी मृत्यु के 30 साल बाद, अगर उन्हें याद किया जाता है, तो वह विशेष रूप से पहले युग के किसी प्रकार के निंदनीय पोर्नोग्राफर के रूप में थे - फ्रायडियन - यौन क्रांति. 1950 के दशक में, लियोपोल्ड ने दुनिया भर में संग्रह करना, प्रदर्शन करना और अपनी विरासत को बढ़ावा देना शुरू किया, ताकि अंततः - सदी के अंत में - क्यूरेटोरियल पेशे के संस्थापक, हेराल्ड स्ज़ीमैन ने शीले की कला को अपनाया, और पूर्व पोर्नोग्राफ़र अंततः अवंत-गार्डे के शहीदों के बीच संत घोषित। क्लिम्ट के लिए दीवानगी भी अपेक्षाकृत नई है, हालाँकि, निश्चित रूप से, वे पहले राष्ट्रपति और अलगाव की आत्मा के बारे में कभी नहीं भूले। लेकिन फिर भी, विनीज़ आधुनिकतावाद के तीन मुख्य कलाकारों में से, युद्ध के बाद के यूरोप ने ऑस्कर कोकोस्का (1886-1980) को बहुत अधिक सम्मान दिया (और अगर हम अभिव्यक्तिवादी चित्रकला के बारे में बात करते हैं, तो यह काफी योग्य है) - आंशिक रूप से जीवित और अखंड में से एक के रूप में फ़ासीवाद के शिकार, क्योंकि वह "डीजेनरेट आर्ट" प्रदर्शनी के प्रमुख प्रदर्शकों में से थे।
अजीब बात है कि, एंस्क्लस के बाद, न तो यहूदी क्लिम्ट की "यहूदी" कला, जिसने बड़े विनीज़ पूंजीपति वर्ग के आर्य चेहरों से दूर आभूषणों - सोने और रत्नों की पच्चीकारी - फ्रेम में डाला, न ही "बच्चे" की "अस्वस्थ" कला छेड़छाड़ करने वाले शिएल, जिन्होंने मनुष्य की सभी विकृतियों को उजागर किया, वे "यौन प्रश्न" से पीड़ित थे, दिखावे के लिए, वे बदनाम नहीं हुए। इसके विपरीत, क्लिम्ट को व्यावहारिक रूप से संत घोषित किया गया था। या तो तीसरे रैह के विचारकों ने विनीज़ पहचान के कुछ विचलनों के प्रति सहानुभूति के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, या उच्चतम क्षेत्रों में पारिवारिक संबंधों ने मदद की - फिल्म निर्देशक गुस्ताव उकज़ीकी, फिल्म "होमकमिंग" जैसी नाजी प्रचार की उत्कृष्ट कृति के लेखक। मुख्य भूमिका में पाउला वेस्ली ने खुद को क्लिम्ट भूमिकाओं का नाजायज बेटा घोषित किया। 1942 में, विनीज़ अखबारों ने क्लिम्ट के जन्म की 80वीं वर्षगांठ जोर-शोर से मनाई - इस बीच, यहूदी संग्राहकों से मांगी गई उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग्स को रीच संग्रहालयों में स्थानांतरित कर दिया गया, और कम महत्वपूर्ण पेंटिंग्स को सौंदर्य पार्टी के सदस्यों के संग्रह में भंग कर दिया गया, ताकि एक औपचारिक प्रदर्शनी हो सके क्लिम्ट की मृत्यु के दिन से 25वीं वर्षगांठ के लिए, एक साल बाद सेशन में खोला गया, जिसमें एक तिहाई जब्त किए गए सामान शामिल थे। लेकिन युद्ध के बाद, कई "दस्तावेज़ों" में भाग लेने वाले जीवित कोकोस्चका ने लंबे समय तक दिवंगत क्लिम्ट और शीले को ग्रहण किया - दोनों के आपराधिक अलंकरण को केवल फ्रिडेन्सरेइच हंडरटवासेर की विनीज़ कला में पुनर्जीवित किया गया था।
क्लिम्ट और शीले दोनों ने 1970 के दशक में धीरे-धीरे गंभीर कला ऐतिहासिक हितों की कक्षा में लौटना शुरू कर दिया, जब हरमन ब्रोच ने "समलैंगिक सर्वनाश" कहा, कार्ल क्रॉस ने "प्रलय का दिन प्रयोगशाला" कहा, और सांस्कृतिक इतिहासकारों ने "विनीज़ आर्ट नोव्यू" कहा। प्रासंगिक विषय. जब पूरी दुनिया, शायद सहस्राब्दी प्रलोभनों के आगे झुकते हुए, अचानक यह अध्ययन करना शुरू कर दिया कि कैसे राष्ट्रीय और सामाजिक विरोधाभासों की उलझन से, भाषाओं और बयानबाजी की असंगति से, आध्यात्मिक जीवन की नसों से सीमा तक तनावपूर्ण, अस्थेनिया, प्रलाप से और काकानिया के विनाश की स्पष्ट चेतना, जिसे शाही-नौकरशाही "के.यू.के.", "कैसर और रॉयल" के अनुसार रॉबर्ट मुसिल द्वारा विडंबनापूर्ण नाम दिया गया था, इस अविश्वसनीय सांस्कृतिक टेकऑफ़ का चमत्कार पैदा हुआ, साम्राज्य विस्मृति में लुप्त हो गया। सांस्कृतिक इतिहासकार इसका वर्णन करने के लिए फ्रायडियन रूपकों को पसंद करते हैं, ऑस्ट्रियाई यहूदीवाद और ऑस्ट्रियाई यहूदी विरोधी विचारधारा की वैचारिक लड़ाई में साहित्यिक अचेतन के रूप में अपने यहूदी अर्थ के साथ "यंग वियना" को चित्रित करते हैं, कहते हैं। और क्लिम्ट और शीले, जिन्होंने दृष्टि और स्वामित्व की पहचान के कानून की खोज की, जिसके परिणामस्वरूप "पोर्नोग्राफी" शब्द, जो वास्तव में युग के माहौल में लटका हुआ था, आरोपों के रूप में उनके सिर पर लगभग अधिक बार संघनित हुआ। आर्थर श्निट्ज़लर के सिर की तुलना में, विशिष्ट विनीज़ कामुकता के बारे में चर्चा के लिए स्वाभाविक रूप से एक पसंदीदा विषय बन गया। और तथ्य यह है कि उनकी कामुक पंक्ति, पहले में कामुक और सुस्त और दूसरे में परपीड़क-विक्षिप्त (और दोनों महान ड्राफ्ट्समैन थे, इसलिए आपको परेशान नहीं होना चाहिए कि मॉस्को में केवल ग्राफिक्स प्रदर्शित होते हैं), समय से पहले ही घातक रूप से समाप्त हो जाती है काकानिया और श्वास संबंधी स्पैनिश फ़्लू 1918-एम के लिए, मानो कामेच्छा और मृत्यु ड्राइव की द्वंद्वात्मक एकता के बारे में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक अटकलों की पुष्टि कर रहा हो।
जहां तक मृत्यु के बाद नए जीवन की बात है, लोकप्रिय आराधना अपेक्षाकृत हाल ही में क्लिम्ट और शीले पर गिरी, जिसका मुख्य श्रेय विनीज़ पर्यटन उद्योग के उत्साह को जाता है, जिसने सभी हैब्सबर्ग मिथकों को खंडित कर दिया, सिसी को नष्ट कर दिया और क्राउन प्रिंस की दोहरी आत्महत्या पर शोक व्यक्त किया। रुडोल्फ और मारिया वॉन वेचर कई बार इस सोने के भंडार पर काम करने के लिए तैयार हुए। और वह लोकप्रिय संस्कृति के उस्तादों की आपसी समझ से मिलीं - बेस्टसेलर, ब्लॉकबस्टर और अन्य संगीत की बदौलत दोनों के निजी जीवन के बारे में हमें विस्तार से पता है। लेकिन मुसिल का यह भी मानना था कि इतनी खूबसूरती से सोने से बनी विनीज़ संस्कृति का फ्यूइलटन और ओपेरेटा में उतरना तय था।
"गुस्ताव क्लिम्ट. एगॉन शिएले. अल्बर्टिना संग्रहालय (वियना) से चित्र। पुश्किन राज्य ललित कला संग्रहालय, 19वीं-20वीं सदी की यूरोपीय और अमेरिकी कला की गैलरी, 10 अक्टूबर से 14 जनवरी तक
