इवान निकोलाइविच क्राम्सकोय (1837-1887), रूसी कलाकार, आलोचक और कला सिद्धांतकार। 27 मई, 1837 को एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोझ्स्क (वोरोनिश प्रांत) में पैदा हुए।

बचपन से ही उन्हें कला और साहित्य का शौक था। बचपन से, वह एक स्वयं-सिखाया कलाकार था, फिर, एक ड्राइंग प्रेमी की सलाह पर, उसने पानी के रंग के साथ काम करना शुरू कर दिया। जिला स्कूल (1850) से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक मुंशी के रूप में काम किया, फिर एक फोटोग्राफर के लिए एक रिटाउचर के रूप में, जिसके साथ वे रूस में घूमते रहे।

1857 में उन्होंने खुद को सेंट पीटर्सबर्ग में पाया, ए.आई के फोटोग्राफिक स्टूडियो में काम किया। Denier। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, ए.टी. मार्कोव। पेंटिंग के लिए "मूसा एक चट्टान से पानी उगलता है" (1863) ने लघु स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपने आसपास के उन्नत शैक्षणिक युवाओं को रुलाया। उन्होंने अकादमी के स्नातकों के विरोध का नेतृत्व किया ("चौदह का दंगा"), जिन्होंने परिषद द्वारा निर्धारित पौराणिक कथानक पर चित्रों ("कार्यक्रमों") को चित्रित करने से इनकार कर दिया। युवा कलाकारों ने अकादमी परिषद को एक याचिका प्रस्तुत की जिसमें उन्हें बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रत्येक पेंटिंग के लिए एक विषय चुनने की अनुमति दी गई। अकादमी ने प्रस्तावित नवाचार के प्रतिकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की। अकादमी के प्रोफेसरों में से एक, आर्किटेक्ट टन ने, यहां तक \u200b\u200bकि युवा कलाकारों के प्रयास को भी इस तरह से वर्णित किया: "पुराने दिनों में, आपको इसके लिए सेना में भेजा जाता था," जिसके परिणामस्वरूप 14 युवा कलाकारों, क्राम्सकोय की अध्यक्षता में, 1863 में अकादमी द्वारा निर्धारित विषय पर लिखने से इनकार कर दिया था। वल्लाह में दावत ”और अकादमी छोड़ दी।

अकादमी से स्नातक होने वाले कलाकार पीटर्सबर्ग आर्टेल में एकजुट हुए। वे पारस्परिक सहायता, सहयोग और यहां तक \u200b\u200bकि गहरी आध्यात्मिक हितों के वातावरण के लिए क्राम्कोय के लिए बहुत कुछ करते हैं। अपने लेखों और व्यापक पत्राचार (आईई रेपिन, वीवी स्टासोव, एएस सुवरिन और अन्य के साथ) में उन्होंने "कोमल" कला के विचार का बचाव किया, न केवल प्रतिबिंबित करते हुए, बल्कि नैतिक रूप से एक जड़ता, झूठी दुनिया को बदल दिया।

इस समय, चित्रकार चित्रकार के रूप में क्राम्स्कोय की प्रतिज्ञा पूरी तरह से निर्धारित की गई थी। फिर उसने अक्सर सफेद, एक इतालवी पेंसिल के उपयोग के साथ अपनी पसंदीदा ग्राफिक तकनीक का सहारा लिया, और तथाकथित "वेट सॉस" की विधि का उपयोग करके भी काम किया, जिससे फोटोग्राफी की नकल करना संभव हो गया। क्राम्सकोय ने जल्दी और आत्मविश्वास से लिखा: कुछ घंटों में, चित्र ने एक समानता प्राप्त कर ली। इस संबंध में, डॉ। राउचफस का चित्र उल्लेखनीय है - उनकी मृत्यु से पहले क्राम्स्कोय का अंतिम कार्य। यह चित्र एक सुबह में चित्रित किया गया था, लेकिन अधूरा रह गया, क्योंकि इस चित्र पर काम करते हुए क्राम्स्कोय की मृत्यु हो गई।

इस समय बनाए गए चित्र अधिकतर कमीशन थे, जो पैसे कमाने के लिए बनाए गए थे। जाने-माने कलाकार ए.आई. मोरोज़ोव (1868), आई.आई. शिश्किन (1869), जी.जी. मायासोदेव (1861), पी.पी. चिस्त्यकोव (1861), एन.ए. कोशेलेवा (1866)। Kramskoy के सचित्र चित्र की प्रकृति ड्राइंग और लाइट और शेड मॉडलिंग में सावधानीपूर्वक है, लेकिन रंग में संयमित है। कलात्मक भाषा एक सामान्य लोकतांत्रिक की छवि के अनुरूप थी, जो मास्टर के चित्रों का लगातार नायक था। इस तरह के कलाकार (1867) के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" और "एग्रोनोमिस्ट व्युननिकोव के पोर्ट्रेट" (1868) हैं। 1863-1868 में, क्राम्स्कोय ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया।

हालांकि, समय के साथ, "आर्टेल" अपनी स्थापना के समय घोषित किए गए उच्च नैतिक सिद्धांतों से धीरे-धीरे अपनी गतिविधियों में विचलित होने लगा, और क्राम्स्कोय ने इसे छोड़ दिया, एक नए विचार से दूर किया - एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एग्जिबिशन का निर्माण। उन्होंने "साझेदारी" के चार्टर के विकास में भाग लिया और तुरंत ही न केवल बोर्ड के सबसे सक्रिय और आधिकारिक सदस्यों में से एक बन गए, बल्कि पार्टनरशिप के विचारक भी थे, जिन्होंने मुख्य पदों का बचाव और पुष्टिकरण किया। उनकी विश्वदृष्टि की स्वतंत्रता, विचारों की दुर्लभ खुलेपन, कलात्मक प्रक्रिया में सब कुछ नया करने की संवेदनशीलता और किसी भी हठधर्मिता के प्रति असहिष्णुता के कारण उन्हें संघ के अन्य नेताओं से अलग पहचान मिली।

साझेदारी की पहली प्रदर्शनी में "एफए वासिलीव के पोर्ट्रेट" और "एमएम एंटोकोल्स्की के पोर्ट्रेट" का प्रदर्शन किया गया। एक साल बाद, पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" दिखाई गई, जिसका विचार कई वर्षों तक रचा गया था। क्राम्स्कोय के अनुसार, "पूर्व कलाकारों के लिए, बाइबल, सुसमाचार और पौराणिक कथाएँ केवल उन भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए एक बहाने के रूप में कार्य करती थीं जो उनके लिए पूरी तरह से समकालीन थे।" उन्होंने स्वयं, जैसे जीई और पोलेनोव, मसीह की छवि में, उदात्त आध्यात्मिक विचारों से भरे एक व्यक्ति के आदर्श को व्यक्त किया, खुद को आत्म-बलिदान के लिए तैयार किया। कलाकार यहां नैतिक पसंद की समस्या के बारे में आश्वस्त रूप से बोलने में कामयाब रहे, जो रूसी बुद्धिजीवियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, जो हर किसी का सामना करता है जो दुनिया के भाग्य के लिए अपनी जिम्मेदारी को समझता है, और यह पेंटिंग, बल्कि चित्रकला के मामले में मामूली, रूसी कला के इतिहास में प्रवेश किया।

कलाकार बार-बार मसीह के विषय में लौट आया। मूल रूप से कल्पना की गई बड़ी पेंटिंग "लाफ्टर (" जय हो, यहूदियों का राजा ")" (1877-1882), यीशु मसीह पर भीड़ की मुखरता का चित्रण करते हुए, हार में समाप्त हुई। कलाकार ने निस्वार्थ रूप से एक दिन में दस से बारह घंटे तक काम किया, लेकिन कभी भी समाप्त नहीं हुआ, उन्होंने खुद अपनी निपुणता की सराहना की। उसके लिए सामग्री एकत्र करना, क्राम्स्कोय ने इटली (1876) का दौरा किया। उन्होंने बाद के वर्षों में यूरोप की यात्रा भी की।

क्राम्सकोय की विरासत बहुत असमान है। उनके चित्रों के विचार महत्वपूर्ण और मौलिक थे, लेकिन उनका कार्यान्वयन एक कलाकार के रूप में उनकी क्षमताओं की सीमाओं में चला गया, जिसे वे खुद अच्छी तरह से जानते थे और लगातार काम से उबरने की कोशिश करते थे, लेकिन हमेशा सफलतापूर्वक नहीं।

सामान्य तौर पर, क्राम्स्कोय कलाकारों की बहुत मांग थी, जिससे उन्हें बहुत सारे शुभचिंतक बने, लेकिन साथ ही वह खुद के साथ सख्त थे और आत्म-सुधार के लिए प्रयास करते थे। उनकी मुख्य आवश्यकता कला, उनकी कविता की सामग्री और राष्ट्रीयता है। कभी-कभी उनकी राय लंबे समय तक हिचकिचाती रही जब तक कि उन्होंने समझौता नहीं किया। क्राम्स्कोय अच्छी तरह से शिक्षित नहीं थे, लेकिन उन्होंने हमेशा इस पर पछतावा किया और लगातार इस कमी को भरने की कोशिश की।

छोटी रचना "पुराने जागीर घर का निरीक्षण" (1873-1880) में क्राम्कोय ने लैकोनिज़्म के संदर्भ में एक असामान्य समाधान पाया, उस समय की शैली चित्रकला में व्याप्त रूढ़ियों को सफलतापूर्वक पार कर लिया। उनका "अनजान" (1883) एक असाधारण काम निकला, जो अभी भी दर्शकों को अपनी अनसुलझी प्रकृति (और कला के इतिहासकारों - उस पर काम करने की रहस्यमय परिस्थितियों के साथ) के साथ ग्रहण करता है। लेकिन पेंटिंग "असंगत शोक" (1884), जिसे उन्होंने कई संस्करणों में अंजाम दिया, एक गंभीर घटना नहीं बन गई, सबसे संयमित साधनों का उपयोग करके एक मजबूत भावना व्यक्त करने की कोशिश की। पेंटिंग "Mermaids" (1871) में फंतासी दुनिया को मूर्त रूप देने का प्रयास विफल हो गया।

Kramskoy चित्रांकन में सबसे बड़ी सफलता हासिल करने में कामयाब रहा। उन्होंने रूसी संस्कृति के कई आंकड़ों पर कब्जा कर लिया: एल.एन. टॉल्स्टॉय (1873), आई.आई. शिश्किन (1873), आई। ए। गोंचारोवा (1874), जे.पी. पोलोनस्की (1875), पी.पी. त्रेताकोव, डी.वी. ग्रिगोरोविच, एम.एम. एंटोकोल्स्की (सभी 1876), एन.ए. नेक्रासोव (1877-1878), एम.ई. साल्टीकोव-शेडक्रिन (1879) और अन्य। इनमें से कुछ चित्र विशेष रूप से P.P के आदेश से चित्रित किए गए थे। अपनी आर्ट गैलरी के लिए ट्रेटीकोव।

रूसी किसानों की छवियां एक प्रमुख कला घटना बन गईं: "वुड्समैन" (1874), "कंटेम्प्लेटर" (1876), "मीना मोइसेव" (1882), "किसान विद ए ब्रिडल" (1883)। समय के साथ, चित्रकार चित्रकार के रूप में क्राम्स्कोय बहुत लोकप्रिय हो गए, उनके पास कई ग्राहक थे, जिनमें शाही परिवार के सदस्य भी शामिल थे। इससे उन्हें अपने जीवन के अंतिम वर्षों में आराम से मौजूद रहने की अनुमति मिली। ये सभी ठोस चित्र समान रूप से दिलचस्प नहीं थे। फिर भी यह 1880 के दशक में था। वह एक नए स्तर पर चढ़ गया - उसने एक गहरी मनोवैज्ञानिकता हासिल की, जिसने कई बार किसी व्यक्ति के अंतरतम सार को प्रकट करना संभव बना दिया। इस तरह उन्होंने खुद को आई। आई। के चित्रों में दिखाया। शिश्किन (1880), वी.जी. पेरोव (1881), ए.एस. सुवोरिन (1881), एस.एस. बोटकिन (1882), एस.आई. कृमकोय, कलाकार की बेटी (1882), वी.एस. सोलोवोव (1885)। तनावपूर्ण जीवन ने कलाकार के स्वास्थ्य को कम कर दिया, जो पचास होने के लिए नहीं रहता था।

1860-1880 के दशक में रूस के सांस्कृतिक जीवन में क्रमास्कॉय एक उत्कृष्ट व्यक्ति हैं। सेंट पीटर्सबर्ग आर्ट आर्टल के आयोजक, इटरनेन्ट्स के संघ के संस्थापकों में से एक, एक सूक्ष्म कला समीक्षक, जो रूसी कला के भाग्य में रुचि रखते थे, वे यथार्थवादी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के विचारक थे।

इवान निकोलायेविच क्राम्कोय

क्राम्स्कोय की पेंटिंग और कलाकार की जीवनी

आत्म चित्र। 1867

इवान निकोलायेविच क्राम्कोय(1837-1887) - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक उत्कृष्ट कलाकार, रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेते हैं। जल्दी, सोच और अच्छी तरह से पढ़ते हुए, उन्होंने जल्दी से अपने साथियों के बीच प्रतिष्ठा प्राप्त की और स्वाभाविक रूप से, 1863 में "चौदह के विद्रोह" के नेताओं में से एक बन गए, जब स्नातकों के एक समूह ने किसी दिए गए पौराणिक कथानक पर डिप्लोमा चित्रों को चित्रित करने से इनकार कर दिया। विद्रोहियों ने कला अकादमी को छोड़ने के बाद, यह क्राम्स्कोय था जिन्होंने अपनी पहल पर बनाई गई आर्टिस्ट ऑफ़ आर्टिस्ट्स का नेतृत्व किया। क्राम्स्कोय, इटिनेरेंट एसोसिएशन के मुख्य संस्थापकों में से एक हैं, जो सूक्ष्म कला समीक्षक हैं, जो रूसी कला के भाग्य में रुचि रखते हैं, वे वास्तविक कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के विचारक थे। उन्होंने पार्टनरशिप के चार्टर के विकास में भाग लिया और तुरंत न केवल सबसे सक्रिय और आधिकारिक बोर्ड के सदस्यों में से एक बन गए, बल्कि पार्टनरशिप के विचारक भी थे, जिन्होंने बचाव किया और मुख्य पदों की रक्षा की। उनकी विश्वदृष्टि की स्वतंत्रता, विचारों की दुर्लभ खुलेपन, कलात्मक प्रक्रिया में सब कुछ नया करने की संवेदनशीलता और किसी भी हठधर्मिता की असहिष्णुता के कारण उन्हें संघ के अन्य नेताओं से अलग पहचान मिली।

क्राम्स्कोय की जीवनी

इवान निकोलायेविच क्राम्कोय का काम रूसी यथार्थवादी कला के इतिहास में सबसे उज्ज्वल अवधि के साथ हुआ, जब चित्रकला और साहित्य में महत्वपूर्ण यथार्थवाद अपने उच्चतम उत्थान पर पहुंच गया और 19 वीं शताब्दी की विश्व संस्कृति में बहुत महत्व प्राप्त कर लिया। हालांकि, रूसी कला के इतिहास में कलाकार की भूमिका उसकी व्यक्तिगत रचनात्मकता तक सीमित नहीं है: एक शिक्षक के अपने उपहार के साथ, एक नई दिशा के एक विचारक, अपनी सभी सामाजिक गतिविधियों के साथ, अपने समकालीनों के दिमाग पर क्राम्स्कोय का बहुत बड़ा प्रभाव था।

क्राम्स्कोय का जन्म वोरोनिश प्रांत के ऑस्ट्रोगोझ्स्क शहर में हुआ था। कला में भविष्य के कलाकार की शुरुआती रुचि, समय के साथ, रचनात्मकता की निरंतर इच्छा में बदल गई। युवा क्राम्स्कोय ने फोटोग्राफर डेनिलेव्स्की के लिए कुछ समय के लिए एक रीटचर के रूप में काम किया, और एक सहायक के रूप में वे अंतहीन रूप से रूस के प्रांतीय शहरों में घूमते हैं। अंत में, सेंट पीटर्सबर्ग में रहने के बाद, वह अपने सपने को पूरा करता है - वह कला अकादमी में प्रवेश करता है। हालांकि, महान कला के रहस्यों में शामिल होने की आशा को साकार नहीं किया गया था, क्योंकि उस समय अकादमिक शिक्षण के मुख्य सिद्धांत बने हुए थे - क्लासिकिज़्म के विचार जो पहले से ही खुद को रेखांकित कर चुके थे और नए समय के अनुरूप नहीं थे। जीवित सामाजिक दायरों को कलाकारों के सामने जीवित वास्तविकता के व्यापक और सत्यवादी पिता के कार्य के लिए निर्धारित किया जाता है। एन। जी। चेरनेशेव्स्की के शोध प्रबंध "द एस्थेटिक रिलेशनशिप ऑफ़ आर्ट टू रियलिटी" के इस समय की उपस्थिति ने कला के मुद्दों को विशेष वजन दिया। 1863 के पतन में, चौदह शिक्षाविदों को स्कैंडिनेवियाई सागस "वल्लाह में दावत" से एक विषय पर "कार्यक्रम" की पेशकश की गई थी। युवा कलाकारों ने इस विषय पर लिखने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी। अकादमी के साथ ब्रेक का नेतृत्व क्राम्कोय ने किया था। इस निर्णायक कदम ने पूर्व छात्रों को राज्य और भौतिक जरूरतों के लिए राजनीतिक अविश्वास के साथ धमकी दी और इसलिए बहुत साहस की आवश्यकता थी। इस आंदोलन का नेतृत्व करते हुए, क्राम्स्कोय ने रूसी कला के आगे भाग्य की जिम्मेदारी ली। आपसी सहायता और सामग्री सहायता के प्रयोजनों के लिए, कलाकारों की आर्टेल बनाई गई थी, जो बाद में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एग्जीबिशन प्रदर्शनी का आधार बन गई। व्यवसाय द्वारा एक सार्वजनिक आंकड़ा, क्राम्स्कोय इस संगठन के सबसे सक्रिय सदस्यों में से एक बन जाता है। भागीदारी का एक मुख्य लक्ष्य लोकतांत्रिक कला का विकास था, न केवल संगठन के रूप में, बल्कि वैचारिक दिशा में भी। रूसी यात्रा आंदोलन में, विश्व कला की एक घटना के रूप में लोकतांत्रिक यथार्थवाद उच्च शिखर पर पहुंच गया। पहली यात्रा प्रदर्शनी कला अकादमी के भवन में 21 नवंबर, 1871 को खोली गई थी। 1872 के वसंत में, उसे मास्को और फिर कीव ले जाया गया। अकादमिक प्रदर्शनियों के विपरीत, यात्रा प्रदर्शनियों को शहर से शहर तक "स्थानांतरित" किया जाता है, जो हर जगह अपने आप में एक गहरी रुचि पैदा करता है। इस तरह इस सार्वजनिक संगठन की गतिविधि शुरू हुई, जिसने कई दस वर्षों तक रूस के सभी प्रमुख कलाकारों को एकजुट किया।

पहली यात्रा प्रदर्शनी में, क्राम्कोय ने निकोलाई गोगोल की कहानी "मे नाइट" की कहानी पर आधारित बड़ी पेंटिंग "मरमिड्स" में भाग लिया। यहां कलाकार चांदनी को चित्रित करने की भाषा को व्यक्त करने के अवसर से आकर्षित हुए थे, इसलिए कवितात्मक रूप से सब कुछ बदल रहा था। क्राम्सकोय ने लिखा: "मुझे खुशी है कि इस तरह के कथानक के साथ मैंने आखिरकार अपनी गर्दन नहीं तोड़ी, और अगर मैंने चंद्रमा को नहीं पकड़ा, तब भी कुछ शानदार निकला"।

इटरनेन्ट्स की अगली प्रदर्शनी के लिए, क्राम्सकोय ने पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872) को चित्रित किया, जिसे सुसमाचार विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला (और असत्य) में पहली के रूप में कल्पना की गई थी। कलाकार ने लिखा कि उसका काम जीवन की पसंद के बारे में गहरे विचारों में डूबे हुए व्यक्ति के आंतरिक संघर्ष को दिखाना था। चित्रकला "क्राइस्ट इन द जंगल" समकालीनों द्वारा एक व्यक्ति के उच्च नागरिक कर्तव्य के प्रतीक के रूप में माना जाता था।

1873 की गर्मियों में, क्राम्स्कोय और उनका परिवार एल एन टॉल्स्टॉय की संपत्ति से दूर, तुला प्रांत में बस गए। इस पड़ोस का लाभ उठाते हुए, क्राम्स्कोय ने टॉलस्टॉय के चित्र को चित्रित किया। व्यक्तित्व की ताकत और दृढ़ता, स्पष्ट और ऊर्जावान मन - इस चित्र में लेखक कैसे दिखाई देता है। एल.एन. टॉल्सटॉय के चित्रों की एक पूरी गैलरी से, जो N.N.Ge, I.E.Repin, L.O. Pasternak, Kramskoy के चित्र द्वारा चित्रित है, सर्वश्रेष्ठ में से एक है। बदले में, कलाकार ने खुद अन्ना मकेनिना के उपन्यास में कलाकार मिखाइलोव के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया। लगभग एक ही समय में, आई.आई.शिश्किन और एन.ए.एन-कर्सोव के चित्र बनाए गए थे। द लास्ट सॉन्ग्स (1877) की अवधि के नेक्रासोव का चित्र ऐसे समय में चित्रित किया गया था जब नेक्रासोव पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, इसलिए सत्र 10-15 मिनट तक चले। चित्र से सबसे मजबूत धारणा मन की स्पष्टता, रचनात्मक प्रेरणा और मरने वाले कवि की शारीरिक कमजोरी के बीच विपरीत है।

क्राम्स्कोय की रचनाओं में कई काव्यात्मक मादा चित्र हैं, जैसे कि "एक ढीली चोटी वाली लड़की" या प्रसिद्ध "अजनबी", जिसे अन्ना करिनाना का एक प्रोटोटाइप कहा जाता था। 1874 में वापस, कलाकार ने किसान प्रकारों की एक पूरी श्रृंखला बनाई, उनमें से सबसे शक्तिशाली - "वुड्समैन" (1874)।

80 के दशक में, क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "इनकंसोलेबल गॉर्ज़" को चित्रित किया, जो काफी हद तक आत्मकथात्मक है: कलाकार दो बच्चों की मृत्यु से बच गया। काई और फ़ेडोटोव की द विडो, यहां मानवीय दुःख का विषय शोकपूर्वक सुना गया है। एक बच्चे को खो चुकी माँ का चेहरा और उसकी छवि बहुत चौंकाती है।

एक अपूरणीय दुर्भाग्य से मार दी गई यह महिला मौजूद है, जैसा कि यह था, समय के बाहर, यह बंद हो गया लगता है। 1883 के बाद से, कलाकार की तबीयत खराब हो गई, और क्रमास्कोय के अंतिम वर्ष बेहद कठिन थे। लगातार घर के काम और आदेशों पर काम करने से उसे पेंटिंग "लाफ्टर" ("लोगों से पहले मसीह") पर काम खत्म करने की अनुमति नहीं मिलती है, जिसका विचार मनुष्य के पवित्र भाग्य का विषय "क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" विषय को विकसित करना था।

25 मार्च, 1887 को, डॉ। राउचफस के चित्र पर काम करते हुए, क्राम्स्कोय की अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

रूसी संस्कृति के लिए क्रमास्कॉय की कलात्मक और साहित्यिक विरासत के महत्व को समझना मुश्किल है। उनकी कलात्मक गतिविधि का मुख्य वैचारिक अभिविन्यास उनके युग के व्यक्ति के ज्ञान में गहरी रुचि है, चाहे कलाकार ने उन्हें एक सुसमाचार कथा की आड़ में या अपने समकालीन की आड़ में चित्रित किया हो। क्राम्स्कोय की सामाजिक गतिविधियाँ, उनका काम रूसी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के लिए एक स्कूल बन गया।

आत्म चित्र। 1874।

जंगल में मसीह। 180 x 210 सेमी। 1872

मत्स्य कन्याओं। 1871

पर। आखिरी गीतों की अवधि के दौरान नेक्रासोव। 1877-1878

इस्राएलियों के काला सागर पार करने के बाद मूसा की प्रार्थना। 1861

हेरोदियास। 1884-1886

पढ़ना। कलाकार की पत्नी, सोफिया निकोलावना क्राम्स्कोय का चित्रण। 1866-1869

स्त्री चित्र। 1884

स्त्री चित्र। 1867

ढीली चोटी वाली लड़की। 1873

घास के बीच एक घुमाव पर सनी के साथ लड़की। 1874

किसान का सिर। 1874

स्वास्थ्य लाभ। 1885

फुलों का गुलदस्ता। एक प्रकार का पौधा। 1884

शेक्सपियर की कॉमेडी द टैमिंग ऑफ द क्रू में अभिनेता अलेक्जेंडर पावलोविच लेन्सकी पेत्रुचियो के रूप में। 1883

वेरा निकोलेवन्ना त्रेताकोवा का पोर्ट्रेट। 1879

वेरा निकोलेवन्ना त्रेताकोवा का पोर्ट्रेट। 1876

कलाकार के बेटे अनातोली इवानोविच क्राम्सकोय का चित्र। 1882

एड्रियन विक्टरोविच प्राखोव का चित्रण, कला इतिहासकार और कला समीक्षक। 1879

कलाकार मिखाइल क्लोड्ट का चित्रण। 1872

कलाकार के.ए. सावित्स्की का चित्रण।

कलाकार का चित्रण आई.के. Aivazovsky

कलाकार आई। ई। रेपिन का चित्रण

कलाकार ग्रिगोरी मायसोएडोव का चित्र

कलाकार अलेक्सी बोगोलीबॉव का चित्र। 1869

दार्शनिक व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव का पोर्ट्रेट। 1885

कलाकार की बेटी सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

मूर्तिकार मार्क मैटवेविविच एंटोकोल्स्की का चित्र। 1876

कवि याकोव पेट्रोविच पोलोन्स्की का चित्रण। 1875

कवि निकोलाई अलेक्सेयेविच नेक्रासोव का पोर्ट्रेट। 1877

कवि और कलाकार तारास ग्रिगोरिएविच शेवचेंको का पोर्ट्रेट। 1871

लेखक सर्गेई टिमोफीविच असाकोव का चित्र। 1878

लेखक मिखाइल एवग्राफोविच साल्टीकोव (एन.शेड्रिन) का चित्रण। 1879

लेखक लियो निकोलायेविच टॉल्स्टॉय का चित्रण। 1873

लेखक इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव का चित्रण। 1874

लेखक दिमित्री वासिलीविच ग्रिगोरोविच का चित्रण। 1876

नोबल असेंबली में मंच पर गायिका एलिसेवेटा एंड्रीवना लावरोवस्काया का पोर्ट्रेट। 1879

कलाकार के बेटे निकोलाई इवानोविच क्राम्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

महारानी मारिया फियोदोरोवना का चित्र

प्रकाशक और प्रचारक अलेक्सेई सर्जेविच सुवरिन का चित्र। 1881

आई.आई.शिश्किन का चित्र। 1880

कलाकार इवान शिश्किन का चित्रण। 1873

हँसी (जय हो, यहूदियों का राजा)। 1870 के दशक के उत्तरार्ध में - 1880 के दशक में

कवि अपोलोन निकोलाइविच मैकोव। 1883

कलाकार एफए वासिलिव का चित्रण। 1871

इवान निकोलाइविच क्राम्कोय (27 मई, 1837, ओस्ट्रोगोज़स्क - 24 मार्च, 1887, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, शैली के मास्टर, ऐतिहासिक और चित्र पेंटिंग; कला समीक्षक।

आत्म चित्र। 1874

क्राम्स्कोय का जन्म 27 मई (8 जून, नई शैली), 1837 को ओस्ट्रोगोझ्स्क, वोरोनिश प्रांत के शहर में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था।

ऑस्ट्रोग्झो जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, क्राम्स्कोय ओस्ट्रोगोझ डूमा में एक क्लर्क थे। 1853 से वह एक फोटो रिटूचर था; सबसे पहले, भविष्य के कलाकार ने कई चरणों में अपने साथी देशवासी मिखाइल बी। टुलिनोव को "वाटर कलर और रीटचिंग के साथ फ़ोटोग्राफ़िक पोर्ट्रेट" पढ़ाया, फिर उन्होंने खारकोव फ़ोटोग्राफ़र Ya। P. Danilevsky के लिए काम किया। 1856 में वह सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां वह अलेक्जेंड्रोवस्की की उस प्रसिद्ध तस्वीर को फिर से देखने में लगे हुए थे।

1857 में, प्रोफेसर मार्कोव के छात्र के रूप में क्राम्स्कोय ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया।

1863 में, कला अकादमी ने उन्हें पेंटिंग के लिए एक स्वर्ण पदक से सम्मानित किया "मूसा एक चट्टान से पानी निकालता है।" अकादमी में अपनी पढ़ाई समाप्त होने तक, यह एक बड़े पदक के लिए एक कार्यक्रम लिखने और एक विदेशी पेंशन प्राप्त करने के लिए बना रहा। एकेडमी काउंसिल ने छात्रों को प्रतियोगिता के लिए स्कैंडिनेवियाई sagas "दावत इन वल्लाह" से एक विषय की पेशकश की। सभी चौदह पूर्व छात्रों ने विषय को विकसित करने से इनकार कर दिया, और प्रत्येक को अपनी पसंद का विषय चुनने की अनुमति देने के लिए याचिका दायर की। इसके बाद की घटनाओं को रूसी कला के इतिहास में "चौदह का दंगा" कहा गया। अकादमी परिषद ने उन्हें मना कर दिया, और प्रोफेसर टन ने कहा: "अगर यह पहले हुआ था, तो आप सभी सैनिक होंगे!" 9 नवंबर, 1863 को, अपने साथियों की ओर से, क्रम्सकोय ने परिषद से कहा कि वे, "शैक्षणिक नियमों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं कर रहे हैं, विनम्रतापूर्वक परिषद से उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने के लिए कहें।" इन चौदह कलाकारों में थे: आई। एन। क्राम्स्कोय, बी। बी। वेनिग, एन। डी। डिमित्रिक-ओरेनबर्गस्की, ए। डी। लितोवेंको, ए। आई। कोरज़ुखिन, एन.एस. शुस्तोव, ए। आई। मोरोज़ोव , के। ई। माकोवस्की, एफ.एस. ज़ुरावलेव, के। वी। लेमोख, ए। के। ग्रिगोरिएव, एम। आई। पेसकोव, वी। पी। क्रेतान और एन। वी। पेट्रोव। अकादमी छोड़ने वाले कलाकारों ने "पीटर्सबर्ग आर्टिस्ट्स आर्टेल" का गठन किया, जो 1871 तक मौजूद था।

1865 में, मार्कोव ने उन्हें मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबद को पेंट करने में मदद करने के लिए आमंत्रित किया। मार्कोव की बीमारी के कारण गुंबद की पूरी मुख्य पेंटिंग क्राम्स्कोय ने कलाकारों वेनिग और कोसलेव के साथ मिलकर बनाई थी।

1863-1868 में उन्होंने एप्लाइड आर्ट्स के समर्थन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1869 में, क्राम्स्कोय ने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की।

1870 में, "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशंस" का गठन किया गया था, जिसमें से एक मुख्य आयोजक और विचारक थे, जिनमें से क्राम्स्कोय थे। रूसी लोकतांत्रिक-क्रांतिकारियों के विचारों से प्रभावित होकर, क्राम्स्कोय ने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के सिद्धांतों, नैतिक सार और कला की राष्ट्रीयता के दृष्टिकोण का बचाव किया।

इवान निकोलाइविच क्राम्सकोय ने कई प्रमुख रूसी लेखकों, कलाकारों और सार्वजनिक हस्तियों (जैसे: लेव निकोलेविच टॉल्स्टॉय, 1873; I.I.Shishkin, 1873; Pavel Mikhailoval Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879) के कई चित्र बनाए। ट्रीटीकोव गैलरी में, बोटकिन का चित्र [निर्दिष्ट करें] (1880) - निजी संग्रह, मॉस्को)।

Kramskoy द्वारा सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक डेजर्ट (1872, ट्रेटीकोव गैलरी) में मसीह है।

अलेक्जेंडर इवानोव की मानवतावादी परंपराओं को जारी रखते हुए, क्राम्स्कोय ने नैतिक और दार्शनिक सोच में एक धार्मिक विराम का निर्माण किया। उन्होंने ईसा मसीह के नाटकीय अनुभवों को जीवन की एक गहरी मनोवैज्ञानिक व्याख्या (वीर आत्म-बलिदान का विचार) दिया। विचारधारा का प्रभाव चित्रों और विषयगत चित्रों में ध्यान देने योग्य है - “एन। ए। नेक्रासोव "अंतिम गीत" अवधि के दौरान, 1877-1878; अज्ञात, 1883; "असंगत दुख", 1884 - ट्रेटीकोव गैलरी में सभी।

क्रमास्कोय की रचनाओं की लोकतांत्रिक अभिविन्यास, कला के बारे में उनके महत्वपूर्ण व्यावहारिक निर्णय, और कला की विशेषताओं और उनके प्रभाव का आकलन करने के लिए उद्देश्य मानदंड में लगातार शोध, 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस में लोकतांत्रिक कला और कला के विश्वदृष्टि को विकसित किया।

इस्राएलियों द्वारा काला सागर पार करने के बाद मूसा की प्रार्थना। 1861

कलाकार की पत्नी, सोफिया निकोलावना क्राम्कोय का पोर्ट्रेट पढ़ना। 1866-1869

स्त्री चित्र। 1867

कलाकार के। ए। सावित्स्की का चित्रण। 1871

मत्स्य कन्याओं। 1871

कलाकार एम.के. क्लोड्ट का चित्रण। 1872

जंगल में मसीह। 180 x 210 cm.1872

एआई कुइंझी का पोर्ट्रेट। 1872

Beekeeper। 1872

ढीली चोटी वाली लड़की। 1873

आई.आई.शिश्किन का चित्र। 1873

लेखक लियो निकोलायेविच टॉल्स्टॉय का चित्रण। 1873

एक नाराज यहूदी लड़का। 1874

Woodsman। 1874

लेखक इवान अलेक्जेंड्रोविच गोन्चरोव 1874 के चित्र

किसान प्रमुख 1874

कलाकार की पत्नी और बेटी सोफिया निकोलेवन और सोफिया इवानोव्ना क्राम्सकोय का चित्रण। 1875

लेखक दिमित्री वासिलीविच ग्रिगोरोविच की पोर्ट्रेट 1876

पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट। 1876

मूर्तिकार मार्क मैटवेविविच एंटोकोल्स्की का चित्र। 1876

अवधि के दौरान N.A.Nekrasov। आखिरी गाने। 1877-1878

लेखक मिखाइल एवग्राफोविच साल्टीकोव (एन। शेड्रिन) का चित्रण। 1879

एड्रियन विक्टोरोविच प्राखोव का चित्रण, कला इतिहासकार और कला समीक्षक। 1879

चांदनी रात 1880

डॉक्टर सर्गेई पेट्रोविच बोटकिन 1880 का चित्र

अभिनेता वसीली वसीलीविच सैमोइलोव का चित्रण। 1881

प्रकाशक और प्रचारक अलेक्सेई सर्जेविच सुवरिन का चित्र। 1881

कलाकार के बेटे अनातोली इवानोविच क्राम्सकोय का चित्र। 1882

कलाकार की बेटी सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

एक बिल्ली के साथ लड़की। 1882

अनजान। 1883

किसान मीना मोइसेव के साथ किसान। 1883

शेक्सपियर की कॉमेडी फिल्म "द टैमिंग ऑफ द क्रू" में अभिनेता अलेक्जेंडर पावलोविच लेन्सकी पेत्रुचियो के रूप में। 1883

फ्लोक्स फूलों का गुलदस्ता। 1884

असंगत शोक। 1884

क्राम्स्कोय ने अपनी बेटी, सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय की एक तस्वीर को पेंट कर, जोनेकर से शादी की। 1884

दार्शनिक व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव का पोर्ट्रेट। 1885

अलेक्जेंडर III का पोर्ट्रेट। 1886

जंगल में बच्चे। 1887

पूरी तरह से

अपने पूरे जीवन के दौरान, इवान निकोलेविच क्राम्कोय ने कला को आमने-सामने लाने की कोशिश की, ताकि यह अपने सक्रिय संज्ञान के लिए एक प्रभावी उपकरण बन जाए। एक उत्कृष्ट कला आकृति जिसने पेंटिंग के राष्ट्रीय स्कूल के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई, प्रसिद्ध "चौदह का विद्रोह" का नेतृत्व किया, जो आर्टिस्ट्स आर्टिल और एसोसिएशन ऑफ इटरनेन्ट्स के प्रमुख थे, उन लोगों में से एक थे जिनके जीवन और काम ने उनके समय के सबसे क्रांतिकारी, सबसे उन्नत विचारों को मुखर करने का काम किया।

इवान क्राम्सकोय द्वारा पेंटिंग

जीवन का ऊँचा बोध

इवान निकोलाइविच ने अपनी जीवनी में लिखा है: "मैं 1837 में पैदा हुआ था, 27 मई को (कला। कला के अनुसार। - वी। आर।), ओस्ट्रोगोझ्स्क, वोरोनिश प्रांत के जिला शहर में, उपनगरीय इलाके नोवाया सोतना में, एक स्थानीय को सौंपा माता-पिता से। टुटपुँजियेपन। जब मैं 12 साल का था, मैंने अपने पिता को खो दिया, जब तक मुझे याद है, एक बहुत गंभीर आदमी। मेरे पिता ने शहर डूमा में सेवा की, अगर मैं गलत नहीं हूं, तो एक पत्रकार के रूप में (यानी, एक क्लर्क के रूप में - वी। आर।); मेरे दादा, कहानियों के अनुसार ... यूक्रेन में कुछ प्रकार के क्लर्क भी थे। मेरी वंशावली आगे नहीं बढ़ती। ”

अपने घटते वर्षों में, कलाकार ने विडंबना यह उल्लेख किया कि "एक" व्यक्ति "जैसा कुछ उसके पास से निकला। उनकी आत्मकथा में कुछ कड़वाहट महसूस की जाती है, लेकिन एक ही समय में, एक आदमी का वैध अभिमान जो "निम्न वर्ग" से भाग गया और अपने समय के सबसे प्रमुख आंकड़ों में से एक बन गया। चित्रकार ने लिखा कि उसने शिक्षा पाने के लिए अपना सारा जीवन कैसे झोंक दिया, लेकिन वह केवल ओस्ट्रोगोझ जिला स्कूल से स्नातक करने में कामयाब रहा, हालांकि वह "पहला छात्र" बन गया। "... मैंने कभी किसी को इतना ईर्ष्या नहीं की ... एक सही मायने में शिक्षित व्यक्ति के रूप में," क्राम्सकोय ने कहा कि प्रशिक्षण के बाद वह अपने पिता की तरह नगर परिषद में एक ही क्लर्क बन गया।

युवक को कला में जल्दी दिलचस्पी हो गई, लेकिन इस पर ध्यान देने और समर्थन करने वाला पहला व्यक्ति एक स्थानीय शौकिया कलाकार और फोटोग्राफर मिखाइल बोरिसोविच टुलिनोव था, जिसके लिए क्रमास्कोय उसका सारा जीवन कृतज्ञ था। कुछ समय के लिए उन्होंने आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर सोलह वर्ष की आयु में, उन्हें "एक खार्कोव फोटोग्राफर के साथ जिला शहर से भागने का अवसर मिला।" भविष्य के कलाकार ने उनके साथ "तीन साल के लिए रूस के आधे से अधिक हिस्से में, एक प्रतिशोधक और जलविज्ञानी के रूप में यात्रा की।" यह एक कठोर स्कूल था ... ”। लेकिन इस "कठोर स्कूल" ने क्राम्कोय को काफी लाभ पहुंचाया, उनकी इच्छा को शांत किया और एक मजबूत चरित्र का गठन किया, केवल एक कलाकार बनने की उनकी इच्छा को मजबूत किया।

उनकी डायरी की प्रविष्टियों को देखते हुए, युवा इवान क्राम्सकोय एक उत्साही युवा व्यक्ति थे, लेकिन 1857 में एक व्यक्ति सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जो दृढ़ता से जानता था कि वह क्या चाहता है और इसे कैसे प्राप्त करना है। भविष्य के चित्रकार के स्वतंत्र पथ की शुरुआत रूस के सभी के लिए कठिन समय पर हुई। क्रिमियन युद्ध अभी-अभी समाप्त हुआ है, जो कुचल और निरंकुशता की राजनीतिक हार को चिह्नित करता है, जबकि एक ही समय में प्रगतिशील लोगों और जनता के व्यापक लोगों की सार्वजनिक चेतना जागृत होती है।

इंपीरियल अकादमी के मोनोलिथ

घृणित सर्पदंश का उन्मूलन दूर नहीं था, और प्रगतिशील रूस न केवल आने वाले परिवर्तनों की प्रत्याशा में रहता था, बल्कि हर तरह से उनका योगदान भी था। हेर्ज़ेन की "बेल" की खतरे की घंटी शक्तिशाली थी, एन जी चेर्नशेव्स्की की अध्यक्षता में आम लोगों के युवा क्रांतिकारियों ने लोगों की मुक्ति के लिए संघर्ष के लिए खुद को तैयार किया। और यहां तक \u200b\u200bकि "उच्च" कला का क्षेत्र, व्यावहारिक जीवन से अब तक, परिवर्तन की हवा के आकर्षण का शिकार हुआ।

यदि सामाजिक जीवन के सभी पहलुओं के विकास पर सरफान मुख्य ब्रेक था, तो 18 वीं शताब्दी के मध्य में बनाई गई शाही कला अकादमी कला के क्षेत्र में रूढ़िवाद का गढ़ थी। आधिकारिक सिद्धांतों और पहले से ही अप्रचलित सौंदर्य सिद्धांतों के संवाहक होने के नाते, उन्होंने "सौंदर्य" के क्षेत्र को वास्तविकता के साथ सामान्य रूप से कुछ भी करने की अनुमति नहीं दी। लेकिन उनके छात्रों ने 50 के दशक के उत्तरार्ध में - 60 के दशक की शुरुआत में, अधिक से अधिक निश्चित रूप से महसूस किया कि जीवन कला पर पूरी तरह से अलग मांग करता है। एन। जी। चेर्नेशेव्स्की के महत्वपूर्ण शब्द "सुंदर जीवन है" पूरे प्रगतिशील रूसी बुद्धिजीवी और नवजात रूसी लोकतांत्रिक कला के युवा नेताओं के लिए प्रोग्रामेटिक निर्देशन बन गया। यह वे थे जिन्होंने कला अकादमी में नई सार्वजनिक भावनाओं को लाया, विश्वविद्यालय के छात्रों के साथ घनिष्ठ संबंध स्थापित किए, मेडिकल-सर्जिकल अकादमी, जहां चेर्नशेव्स्की के उपन्यास "क्या किया जाना है?" के नायक हैं। दिमित्री लोपुखोव और अलेक्जेंडर किर्सनोव, दोनों सामान्य साझेदार हैं, आई। क्राम्कोय के रूप में एक ही उम्र।

सेंट पीटर्सबर्ग में पहुंचकर, इवान निकोलेविच ने पहले से ही एक उत्कृष्ट अनुचर की प्रसिद्धि का आनंद लिया, जिसने सर्वश्रेष्ठ राजधानी फोटोग्राफरों I.F.Alexandrovsky और A.I.Denier के स्टूडियो में उनके लिए दरवाजे खोल दिए। लेकिन एक सफल कारीगर के रूप में उनका करियर उन्हें संतुष्ट नहीं कर सका। कलामस्कॉय ने कला अकादमी में प्रवेश के बारे में अधिक से अधिक दृढ़ता से सोचा।

क्राम्स्कोय द्वारा किए गए ड्रॉइंग को तुरंत अकादमी की परिषद की मंजूरी मिल गई, और 1857 के पतन में वह प्रोफेसर ए टी। मार्कोव का छात्र बन गया। इस तरह उनका पोषित सपना साकार हुआ, और मुझे यह कहना चाहिए कि क्राम्स्कोय ने बहुत लगन से अध्ययन किया, ड्राइंग पर कड़ी मेहनत की, जो संस्कृति अकादमी में बहुत उच्च स्तर पर थी, ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों के लिए सफलतापूर्वक रेखाचित्रों पर काम किया, सभी आवश्यक पुरस्कार प्राप्त किए।

लेकिन युवा चित्रकार को वास्तविक संतुष्टि महसूस नहीं हुई। एक विचारशील, अच्छी तरह से पढ़ा हुआ आदमी, वह निश्चित रूप से पुराने कलात्मक सिद्धांतों और वास्तविक जीवन के बीच मूलभूत कलह को महसूस करता है। क्राम्स्कोय के अकादमी में प्रवेश करने के कुछ ही महीनों बाद, एए इवानोव का "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" का काम इटली के सेंट पीटर्सबर्ग से लाया गया था। लगभग तीस साल की अनुपस्थिति के बाद रूस में कलाकार की वापसी, उनकी बाद में अचानक मृत्यु, यह धारणा कि उनके समकालीनों पर बनाई गई पेंटिंग, जो महान गुरु के जीवन का मुख्य काम बन गई, ने रूसी बुद्धिजीवियों के उभरते उन्नत हिस्से की चेतना को आकार देने में एक बड़ी भूमिका निभाई।

"चौदह का दंगा"

सबसे अच्छी बात यह है कि इवान निकोलाइविच क्राम्कोय ने खुद अपने पुराने मित्र मिखाइल बी। तूलिनोव को लिखे पत्र में 14 के विद्रोह के बारे में बताया: “मेरे प्यारे मिखाइल बोरिसोविच! ध्यान! 9 नवंबर को, यानी पिछले शनिवार को, अकादमी में निम्नलिखित परिस्थिति हुई: कक्षा के कलाकारों के शीर्षक के लिए डिप्लोमा के लिए छात्रों के बीच से 14 छात्रों ने आवेदन किया। पहली नज़र में, यहाँ कोई आश्चर्य की बात नहीं है।

लोग स्वतंत्र, स्वतंत्र छात्र हैं, वे जब चाहें कक्षाएं छोड़ सकते हैं। लेकिन इस तथ्य का तथ्य यह है कि ये 14 सामान्य छात्र नहीं हैं, बल्कि ऐसे लोग हैं जिन्हें पहले स्वर्ण पदक के लिए लिखना है। यह इस तरह से था: अब से एक महीने पहले, हमने हमें भूखंडों की एक स्वतंत्र पसंद की अनुमति देने के लिए एक अनुरोध दायर किया था, लेकिन हमारे अनुरोध को अस्वीकार कर दिया गया था ... और इतिहासकारों को एक भूखंड और शैली चित्रकारों को एक भूखंड देने का फैसला किया, जो पुराने समय से अपने भूखंडों का चयन करते थे। प्रतियोगिता के दिन, 9 नवंबर को, हम कार्यालय गए और परिषद के साथ मिलकर जाने का फैसला किया और यह पता लगाया कि परिषद ने क्या निर्णय लिया। इसलिए, इंस्पेक्टर के सवाल पर: हममें से कौन इतिहासकार हैं और कौन शैली चित्रकार हैं? हम सभी ने एक साथ कॉन्फ्रेंस हॉल में प्रवेश किया, जवाब दिया कि हम सभी इतिहासकार हैं। अंत में, वे परिषद के सामने समस्या को सुनने के लिए बुलाते हैं। हम प्रवेश करते हैं। एफएफ लावोव ने हमें एक कथानक पढ़ा: "फेस्टिवल इन वल्हला" - स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से, जहां नायक हमेशा लड़ते हैं, जहां भगवान ओडिन की अध्यक्षता करते हैं, दो कौवे उसके कंधों पर बैठते हैं, और दो उसके पैरों पर भेड़िये, और आखिर में, कहीं आकाश में, स्तंभों के बीच, एक महीने में एक भेड़िया के रूप में एक राक्षस द्वारा संचालित और बहुत सारी अन्य बकवास। उसके बाद, ब्रूनी उठी, प्लॉट की व्याख्या करने के लिए हमारे पास आई, जैसा कि हमेशा होता है। लेकिन हममें से एक, जिसका नाम क्राम्कोय है, अलग हो जाता है और निम्नलिखित कहता है: "हम परिषद के सामने कुछ शब्द कहने की अनुमति मांगते हैं" (मौन, और सभी की नजरें स्पीकर पर टिकी थीं)। “हमने दो बार अनुरोध प्रस्तुत किया है, लेकिन परिषद ने हमारे अनुरोध को पूरा करना संभव नहीं पाया; हम अब और जोर देने के अधिकार पर विचार नहीं कर रहे हैं और शैक्षणिक नियमों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं कर रहे हैं, कृपया विनम्रतापूर्वक हमें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करें और हमें कलाकारों के शीर्षक के लिए डिप्लोमा जारी करें। "

कुछ पल - मौन। अंत में, गगारिन और टन आवाज करते हैं: "हर कोई?" हम जवाब देते हैं: "सब कुछ", और हम छोड़ देते हैं, और अगले कमरे में हम मामलों के निर्माता को याचिकाएं देते हैं ... और उसी दिन गगारिन ने डोलगोरुकोव को एक पत्र में पूछा कि साहित्य में उनके (गगारिन) के पूर्वावलोकन के बिना कुछ भी नहीं दिखाई देना चाहिए। एक शब्द में, हमें एक विचित्रता में डाल दिया है। इसलिए, हम अपने स्वयं के पीछे हट जाते हैं और वापस नहीं लौटना चाहते हैं, और अकादमी अपनी शताब्दी से स्वस्थ हो सकती है। हर जगह हम अपने कामों के लिए सहानुभूति के साथ मिलते हैं, ताकि लेखकों में से एक ने मुझे प्रकाशन के लिए परिषद में कहे गए शब्दों को बताने के लिए कहा। लेकिन हम फिर भी चुप हैं। और जब से वे अब तक कसकर हाथ पकड़ रहे थे, ताकि हम खो न जाएं, उन्होंने खुद को एक कलात्मक संघ बनाने, यानी एक साथ काम करने और एक साथ रहने के लिए आगे बढ़ने का फैसला किया। मैं आपसे पूछता हूं कि हमारे समाज के लिए उपयुक्त व्यावहारिक संरचना और सामान्य नियमों के बारे में मुझे आपकी सलाह और विचार बताएं ... और अब यह हमें लगता है कि यह बात संभव है। हमारे कार्यों के सर्कल को गले लगाना पड़ता है: चित्र, आइकॉस्टेस, प्रतियां, मूल पेंटिंग, प्रकाशनों और लिथोग्राफ के लिए चित्र, लकड़ी पर चित्र, एक शब्द में, हमारी विशेषता से संबंधित सब कुछ ... यहां एक कार्यक्रम है जो स्पष्ट से बहुत दूर है, जैसा कि आप देख सकते हैं ... "।

इस पत्र में, कलाकार न केवल युवा कलाकारों और अकादमी के बीच टकराव के विकेंद्रीकरण को प्रकट करता है, बल्कि भविष्य के लिए संभावनाएं भी देखता है, जो अभी तक पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हैं, लेकिन बहुत ही साहसी हैं और अपने स्वयं के अस्तित्व के स्वार्थी लक्ष्यों तक सीमित नहीं हैं। इस घटना के बाद, क्राम्स्कोय और उनके साथियों पर अनौपचारिक पुलिस निगरानी स्थापित की गई, जो कई वर्षों तक चली। यहां "दंगल" में चौदह प्रतिभागियों के नाम हैं: चित्रकार आई। क्राम्कोय, ए। मोरोज़ोव, एफ। ज़ुरावलेव, एम। पेस्कोव, बी। वेनिग, पी। ज़बोलॉट्स्की, एन। शुस्तोव, ए। लितोवचेंको, एन। दिमित्रिक, ए। कोरज़ुखिन, ए। ग्रिगोरिएव, एन। पेट्रोव, के। लेमोख और मूर्तिकार वी। क्रेटन।

उन सभी को तुरंत कार्यशालाओं को खाली करने का आदेश दिया गया था, लेकिन युवाओं ने आजीविका के बिना छोड़ दिया, फिर भी एक बड़ी जीत हासिल की, जिसके महत्व को उस समय शायद ही समझ सके। यह रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवादी कला की पहली विजय थी। जल्द ही क्राम्सकोय ने, समान विचारधारा वाले लोगों के साथ, अपने विचार का व्यावहारिक कार्यान्वयन शुरू किया - पहले स्वतंत्र "कलात्मक संघ" का निर्माण - आर्टिस्ट ऑफ आर्टिस्ट्स।

क्राम्कोय में रेपिन की आंखें

एकेडमी से निष्कासित होने के बाद, क्राम्कोय को सोसाइटी के स्कूल फॉर द एन्कॉरवेशन ऑफ आर्ट्स में एक अध्यापन का काम मिला, जिसके छात्रों के बीच "एक प्रतिभाशाली युवक था जो अभी यूक्रेन से सेंट पीटर्सबर्ग में आया था", ठीक वैसे ही जैसे खुद मेम्स्कॉय ने एक बार कला अकादमी में प्रवेश का सपना देखा - इल्या रेपिन।

इल्या इफिमोविच खुद क्राम्स्कोय के साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन इस प्रकार करता है: “रविवार है, दोपहर के बारह बजे। कक्षा में एक जीवंत उत्साह है, क्राम्सकोय अभी तक नहीं है। हम क्रोटोनस्की के मिलन के सिर से आकर्षित होते हैं ... कक्षा शोर है ... अचानक पूरी तरह से चुप्पी थी ... और मैंने एक काले फ्रॉक कोट में एक पतले आदमी को देखा, जो कक्षा में मजबूती से चल रहा था। मुझे लगा कि यह कोई और है: मैंने क्राम्स्कोय की अलग तरह से कल्पना की। एक प्यारी पीली प्रोफाइल के बजाय, उसके कंधे पतले चेस्टनट कर्ल के बजाय एक पतले, ऊँचे-ऊँचे चेहरे और चिकने काले बाल थे, और इस तरह के एक रैग्ड, बहने वाली दाढ़ी केवल छात्रों और शिक्षकों में पाई जाती है। - यह कौन है? - मैं एक दोस्त के लिए कानाफूसी। - क्राम्सकोय! क्या आप नहीं जानते? उसे आश्चर्य हुआ। तो वह यही है! .. अब उसने मेरी तरफ भी देखा; लगता है। क्या आँखें! आप छुप नहीं सकते, भले ही वे छोटे हों और धँसी हुई कक्षाओं में गहरे बैठे हों; ग्रे, चमक ... क्या गंभीर चेहरा है! लेकिन आवाज सुखद है, ईमानदार है, उत्साह के साथ बोलती है ... लेकिन वे भी उसे सुनते हैं! उन्होंने भी अपना काम छोड़ दिया, चारों ओर खड़े थे, मुंह बंद कर रहे थे; यह स्पष्ट है कि वे हर शब्द को याद रखने की कोशिश कर रहे हैं। ”

कई रूसी कलाकारों की तरह रेपिन (खुद क्रमाकोय ने शानदार ढंग से लिखा, जैसा कि पेरोव ने किया था), रेपिन एक प्रतिभाशाली लेखक थे। अपने निबंध "इवान निकोलाइविच क्रैमसोइक (इन मेमोरी ऑफ द टीचर)" में वह अपनी विशिष्ट आवेग के साथ एक बहुत जीवंत, अभिव्यंजक साहित्यिक चित्र बनाता है। "क्राम्कोय रेपिन के पन्नों पर सभी गति में हैं, संघर्ष में, यह एक सनकी शो के जमे हुए मोम का आंकड़ा नहीं है, यह वास्तव में एपिसोड में समृद्ध एक आकर्षक कहानी का नायक है," के। चोकोव्स्की ने बाद में लिखा था।

रेपिन ने एक ऐसी छवि बनाई जो लगभग सबसे छोटे विवरण में 1867 में क्राम्कोय द्वारा लिखित "सेल्फ-पोर्ट्रेट" के साथ मेल खाती है और एक असामान्य रूप से वस्तुनिष्ठ लक्षण वर्णन द्वारा प्रतिष्ठित थी। तस्वीर में, कुछ भी हमें मुख्य चीज़ से विचलित नहीं करता है - नायक का चेहरा, एक कठोर, मर्मज्ञ ग्रे आंखों के साथ। बुद्धिमत्ता, इच्छाशक्ति, संयम - ये कलाकार के व्यक्तित्व की मुख्य विशेषताएं हैं, जो कैनवास में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। ड्रॉइंग या पोज़ किए बिना गर्व आत्मसम्मान को दिखाया गया है। चित्रकार की बाहरी उपस्थिति में और आंतरिक में सामंजस्यपूर्ण तरीके से सब कुछ सरल और प्राकृतिक है। चित्र का रंग लगभग मोनोक्रोम है, स्ट्रोक गतिशील है, इससे पहले कि हम पहले सेंट पीटर्सबर्ग आर्टिल ऑफ आर्टिस्ट के मान्यता प्राप्त प्रमुख हैं।

आर्टेल का निर्माण

सेंट पीटर्सबर्ग में मेयरोव एवेन्यू और एडमिरल्टेस्की एवेन्यू के कोने पर स्थित मकान नंबर 2/10 के मोर्चे पर, शिलालेख के साथ एक स्मारक पट्टिका है: “1866 से 1870 तक इस घर में एक प्रमुख रूसी कलाकार इवान निकोलेविच क्राम्स्कोय रहते थे और काम करते थे। उनके द्वारा आयोजित द आर्टेल भी यहां स्थित था, जो 60 के दशक के प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों को एकजुट करता था। लेकिन वास्तव में, कलाकारों के आर्टेल ने तुरंत पैलेस स्क्वायर से दूर, राजधानी के केंद्र में एक कमरे का अधिग्रहण नहीं किया।

यह सब बहुत अधिक विनम्रता से शुरू हुआ। आर्टेल के संगठन को याद करते हुए, क्राम्स्कोय ने अपनी मृत्यु से पहले स्टासोव को लिखा: “... तब सबसे पहले भोजन करना आवश्यक था, क्योंकि सभी 14 लोगों के पास दो कुर्सियाँ और एक तीन-पैर वाली मेज थी। जिनके पास कम से कम कुछ था, वे तुरंत गायब हो गए। " "बहुत विचार-विमर्श के बाद," रेपिन ने लिखा, "वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सरकार की अनुमति के साथ व्यवस्था करना आवश्यक है, आर्टिस्ट ऑफ आर्टिस्ट्स - एक आर्ट फर्म, एक कार्यशाला और एक कार्यालय जैसा कुछ, जो सड़क से आदेशों को स्वीकार करता है, एक संकेत और एक स्वीकृत चार्टर के साथ। उन्होंने वासिलिव्स्की द्वीप की सत्तरहवीं लाइन पर एक बड़ा अपार्टमेंट किराए पर लिया और (उनमें से अधिकांश) एक साथ रहने के लिए चले गए। और फिर वे तुरंत जीवन में आए, खुश हुए। एक आम बड़ा उज्ज्वल कमरा, सभी के लिए आरामदायक कार्यालय, उनका अपना घर, जो कि क्राम्स्कोय की पत्नी द्वारा चलाया गया था - इन सभी ने उन्हें प्रोत्साहित किया। जीवन अधिक मजेदार हो गया है, और कुछ आदेश दिखाई दिए हैं। समाज शक्ति है। ” क्रमाकोय द्वारा आयोजित कलाकारों का यह पहला संगम है। इसने चित्रकला के कई प्रतिभाशाली स्वामी को न केवल जीवित रहने के लिए, बल्कि सफलता, मान्यता और वित्तीय स्वतंत्रता प्राप्त करने की अनुमति दी, जिसके परिणामस्वरूप भविष्य में संगठन का पूर्ण पतन हुआ।

व्यक्तिगत जीवन और मनोविज्ञान में रुचि

इवान निकोलाइविच को हमेशा यकीन था कि उसका चुना हुआ उसका वफादार दोस्त होगा, कलाकार के जीवन की सभी कठिनाइयों को उसके साथ साझा करेगा। सोफिया निकोलेवना, जो उनकी पत्नी बन गई, ने अपने व्यक्तिगत सुख के सपनों को पूरा किया। अपनी पत्नी को कलाकार के पत्रों में से एक में, हमने पढ़ा: "... न केवल आप मुझे कलाकार और मेरे साथियों के दोस्त होने से रोकते हैं, बल्कि यहां तक \u200b\u200bकि अगर वह खुद एक सच्चे कलाकार बन गए हैं ..."। क्राम्स्कोय ने सोफिया निकोलेवन्ना के चित्रों को बार-बार चित्रित किया है। और यद्यपि उसे कलाकार का "म्यूज" कहना बहुत ही साहसिक होगा, लेकिन वह निस्संदेह उसके लिए आदर्श महिला थी। इसकी सबसे अच्छी पुष्टि उसकी छवियां हैं, जो 60 के दशक के चित्रों में बनाई गई हैं। सभी कैनवस के लिए सामान्य विशेषताएं उनकी नायिका की अखंडता, स्वतंत्रता और गर्व हैं, जो उसे "नई महिला" में देखना संभव बनाता है जिसने एक ही समय में अपनी वास्तविक स्त्रीत्व, कविता और सौम्यता नहीं खोई है।

ट्रेत्यकोव गैलरी (1860) से संबंधित उसके ग्राफिक चित्र में ये गुण विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। एक मजबूत-इच्छाशक्ति वाले चरित्र के साथ एक युवा, आकर्षक और कोमल महिला, जैसा कि सिर के एक ऊर्जावान मोड़ और एक सख्त लेकिन खुले रूप से प्रकट होता है।

पेंटिंग “पढ़ना। 1863 में चित्रित एस.एन. क्राम्स्कॉय का चित्रण, हमें 19 वीं शताब्दी की शुरुआत की गीतात्मक महिला चित्रों की याद दिलाता है। तस्वीर का रंग हल्का हरा, बकाइन और अन्य नाजुक रंगों के रंगों के संयोजन पर आधारित है। चित्र की नायिका की स्पष्ट अपील को व्यक्त करने में मदद करने के लिए परिदृश्य और कुछ ध्यान से चयनित सामान कैनवास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। क्राम्किस के युवा जोड़े को 1865 में उनके कॉमन फ्रेंड "आर्टेल वर्कर" एनए कोशेलेव ने पकड़ लिया था। पेंटिंग "क्राम्कोय विद वाइफ" में हमें एक गेय दृश्य दिखाई देता है: सोफिया निकोलेवना पियानो बजाती है, जबकि इवान निकोलेविच अपने संगीत की संगत में प्रतिबिंबों में डूब जाता है।

60 के दशक में, क्राम्स्कोय ने अपने दोस्तों के कई ग्राफिक पोर्ट्रेट बनाए: एन ए कोशेलेव, पति-पत्नी दिमित्रिक-ओरेनबर्गस्की, एम। बी। टुलिनोव, आई। आई। शिश्किन, ने उनके मनोविज्ञान को अधिक से अधिक बढ़ा दिया। सच है, फोटोग्राफी, जो तब तेजी से विकसित हो रही थी, प्रतीत होता है कि कलात्मक ग्राफिक और महंगे सचित्र चित्रों को बदलना शुरू हो गया था। ऐसा लग रहा था कि कैमरे के लिए बिल्कुल सब कुछ उपलब्ध था, कि यह न केवल पोज़िंग की उपस्थिति को सटीक रूप से पकड़ सकता है, बल्कि पोशाक, अमीर सामान, गहने आदि के आवश्यक विवरणों पर भी लाभप्रद रूप से जोर देगा, लेकिन जैसा कि समय ने दिखाया है, एक चीज वह नहीं कर सकता है - किसी व्यक्ति के अंदर देखें, उसे एक निश्चित सामाजिक और मनोवैज्ञानिक मूल्यांकन दें। यह कलाकार द्वारा बनाए गए चित्र में ही प्राप्त हुआ।

यह इसके साथ है - मनोवैज्ञानिक चित्र का सुधार - कि कई स्वामी लगे हुए थे, जिनमें एन.एन. जीई, वी.जी. पेरोव और आई.एन. Kramskoy। रूसी यथार्थवादी चित्र का शक्तिशाली उदय यात्रा के आंदोलन के युग की शुरुआत और आर्टेल के युग के अंत के साथ हुआ, जिसने समय में अपना मूल अर्थ खो दिया।

पथिकों का संघ

टीपीएचवी बनाने का उत्कृष्ट विचार, जिसने रूसी कला के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई, प्रमुख मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों के एक समूह से संबंधित थे, और प्रसिद्ध शैली के चित्रकार जी.जी.मासोएडोव उपक्रम के प्रत्यक्ष सर्जक थे। उन्होंने आर्टेल को एक पत्र को संबोधित किया, वहां केवल व्यक्तिगत सदस्यों से समर्थन मिला, मुख्य रूप से आई.एन. Kramskoy।

इस तरह, 1870 में, एक संगठन बनाया गया था जो रूसी लोकतांत्रिक कला को राज्य के टूटने से मुक्त करने में सक्षम था, रैली के प्रमुख कलाकारों ने अपने सभी सदस्यों के व्यक्तिगत सामग्री हित के सिद्धांत पर आधारित एक संघ के आसपास। साझेदारी का मुख्य लक्ष्य कला का विकास था। यात्रा प्रदर्शनियों के अभ्यास ने हमारे समय के सबसे अधिक दबाव वाले मुद्दों को उठाते हुए, व्यापक दर्शकों के साथ कलाकारों के प्रत्यक्ष संचार की संभावना को खोल दिया।

कई दशकों के दौरान, Itinerants के कई बेहतरीन कार्यों को P.M. Tretyakov। 28 नवंबर (नई शैली में 12 दिसंबर), 1871 को, सेंट पीटर्सबर्ग में पार्टनरशिप की पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह अत्यंत दृढ़ सिद्धांतों और दृढ़ विश्वासों के एक व्यक्ति, क्राम्स्कोय के लिए था, कि बनाई गई एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जिबिशन्स ने इस तथ्य को स्वीकार किया कि बहुत जल्द ही यह प्रदर्शनी संगठन के कार्यों से आगे निकल गया और उन्नत रूसी कला का एक सच्चा स्कूल बन गया।

खुद इवान निकोलायेविच ने पार्टनरशिप का आयोजन किया और अपने रचनात्मक जीवन का मार्गदर्शन करते हुए, इसमें पाया कि "पोषक माध्यम" जिसने उन्हें अपनी कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति दी। इटरनेंट्स एसोसिएशन के कार्यकलापों का उत्कर्ष एक चित्रकार के रूप में और एक आलोचक-प्रचारक दोनों के रूप में क्रमास्कोय के कार्य के उत्कर्ष के साथ हुआ, कई गंभीर लेखों के लेखक जिसमें उन्होंने कला के भाग्य और इसके उच्च सामाजिक उद्देश्य पर अपने विचार व्यक्त किए।

कई प्रकार के लोगों के लिए कई पत्रों में, आप अतीत और समकालीन रूसी और यूरोपीय कलाकारों के महान स्वामी के बारे में क्रमास्कॉय द्वारा कई दिलचस्प टिप्पणियां पढ़ सकते हैं। कलाकार के आलोचनात्मक तर्क में सबसे उल्लेखनीय क्षण यह था कि उसने दूसरों को पढ़ाने के लिए इतना नहीं लिखा जितना कि स्वयं में किए जा रहे विशाल और निरंतर आंतरिक कार्य को व्यक्त करने के लिए।

क्राम्स्कोय, अपने सौंदर्यवादी विचारों में, महान लोकतांत्रिक वि.जी. की शिक्षाओं के लगातार समर्थक थे। बेलिंस्की और एन.जी. Chernyshevsky। उन्होंने लिखा, यह मानते हुए कि केवल जीवन ही कलात्मक रचनात्मकता का आधार हो सकता है: "यह एक बुरी बात है जब कला विधायक बन जाती है! .. लोगों के गंभीर हितों को हमेशा कम आवश्यक से आगे बढ़ना चाहिए।"

क्राम्स्कोय ने कहा कि “कला राष्ट्रीय के अलावा और कुछ नहीं हो सकती। कहीं भी और कभी भी कोई अन्य कला नहीं थी, और अगर कोई तथाकथित सार्वभौमिक मानव कला है, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि यह एक ऐसे राष्ट्र द्वारा व्यक्त किया गया था जो सार्वभौमिक मानव विकास के सामने खड़ा था। और अगर कुछ समय के लिए दूर के भविष्य में रूस को लोगों के बीच इस तरह के स्थान पर कब्जा करना तय है, तो रूसी कला, गहराई से राष्ट्रीय होने के नाते, सार्वभौमिक बन जाएगी। "

मसीह की छवि

फ्रांस में प्रभाववादियों की कला के सुनहरे दिनों के दौरान, रेपिन, जो पेरिस में थे और उनके काम की प्रशंसा की, ने लिखा कि "हम", अर्थात्। रूसी, "एक पूरी तरह से अलग लोग, इसके अलावा, विकास में (कलात्मक। - वीआर) हम पहले के चरण में हैं।" क्राम्स्कोय की इस टिप्पणी के जवाब में कि रूसी कलाकारों को आखिरकार "रंगों की ओर, प्रकाश की ओर बढ़ना चाहिए" रेपिन कहता है: "... हमारा कार्य सामग्री है। चेहरा, एक व्यक्ति की आत्मा, जीवन का नाटक, प्रकृति का प्रभाव, उसका जीवन और अर्थ, इतिहास की भावना - ये हमारे विषय हैं ... हमारे रंग एक उपकरण हैं, उन्हें हमारे विचारों को व्यक्त करना चाहिए, हमारा रंग सुंदर धब्बे नहीं है, यह हमें तस्वीर के मूड को व्यक्त कर सकता है, इसकी आत्मा, उसे संगीत में एक राग की तरह पूरे दर्शक को व्यवस्थित करना और पकड़ना होगा। "

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय समान विचार रूसी संस्कृति के कई आंकड़ों द्वारा एफ.एम. दोस्तोवस्की को म.प्र। Mussorgsky। आई। एन। के कार्यों में भी वे प्रत्यक्ष रूप से शामिल थे। Kramskoy।

कलाकार के काम में सबसे महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872) था, जो कि एसोसिएशन ऑफ इटरनेन्ट्स की दूसरी प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जिसका विचार बहुत पहले उठ गया था। कलाकार ने कहा कि वह उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण विचारों का भंडार बन गई थी: “कई छापों के प्रभाव के तहत, जीवन से एक बहुत भारी भावना मेरे अंदर बस गई। मैं स्पष्ट रूप से देखता हूं कि प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में एक क्षण ऐसा होता है, जो भगवान की छवि और समानता में बनाई गई थोड़ी सी डिग्री में होता है, जब वह इस बारे में सोचता है कि क्या दाईं ओर या बाईं ओर जाना है? .. हम सभी जानते हैं कि ऐसी झिझक आमतौर पर कैसे समाप्त होती है। अपने विचार को और विस्तार देते हुए, मानवता को सामान्य रूप से गले लगाते हुए, मैं अपने स्वयं के अनुभव से, अपने छोटे से मूल से, और केवल उसी से, उस भयानक नाटक के बारे में अनुमान लगा सकता हूं जो ऐतिहासिक संकटों के दौरान खेला गया था। और अब मुझे दूसरों को यह बताने की भयानक जरूरत है कि मैं क्या सोचता हूं। लेकिन कैसे बताऊं? किस तरीके से, किस तरीके से समझा जा सकता है? प्रकृति के स्वभाव से, चित्रलिपि की भाषा मेरे लिए सबसे सुलभ है। और फिर एक दिन ... मैंने एक व्यक्ति को गहरे विचार में बैठे देखा ... उसका विचार इतना गंभीर और गहरा था कि मैंने उसे लगातार एक ही स्थिति में पाया ... यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि वह उसके लिए एक महत्वपूर्ण मुद्दे के साथ व्यस्त था, इतना महत्वपूर्ण कि भयानक शारीरिक थकान के लिए वह असंवेदनशील है ... वह कौन था? मुझे नहीं पता। सभी संभावना में, यह एक मतिभ्रम था; मैं वास्तव में, मुझे लगता है, उसे नहीं देखा। ऐसा लग रहा था कि यह सबसे उपयुक्त है जो मैं बताना चाहता था। यहाँ मुझे कुछ भी आविष्कार करने की ज़रूरत नहीं थी, मैंने सिर्फ कॉपी करने की कोशिश की। और जब वह खत्म हो गया, तो उसने इसे एक साहसी नाम दिया। लेकिन अगर मैं उसे देखते हुए, यह लिख सकता कि क्या यह मसीह है? मुझे नहीं पता…"।

हम जज कर सकते हैं कि मुख्य काम की तैयारी में चित्र और रेखाचित्रों की विशाल संख्या द्वारा कलाकार ने कितनी "सही" छवि बनाने का काम किया। क्राम्स्कोय के लिए इस पेंटिंग के महत्व का अंदाजा इसी बात से लगाया जा सकता है कि ट्रेटीकोव गैलरी में लटकाए जाने के बाद भी उन्होंने अपना काम खत्म करना जारी रखा।

कलाकार ने मसीह को ग्रे ठंडे पत्थरों पर बैठे हुए दर्शाया, रेगिस्तान की मिट्टी मृत है, ऐसा लगता है कि यीशु भटक गया है जहां एक मानव पैर अभी तक पैर सेट नहीं किया है। काम के स्थान को आधे में विभाजित करने वाले क्षितिज स्तर का नाजुक संतुलन, उनका आंकड़ा एक साथ कैनवास के स्थान पर हावी है, जो आकाश के खिलाफ एक स्पष्ट सिल्हूट का चित्रण करता है, और कैनवास पर सांसारिक दुनिया के साथ सामंजस्य रखता है। यह केवल कलाकार को अपने नायक के आंतरिक नाटक को गहरा करने में मदद करता है। तस्वीर में कोई कार्रवाई नहीं है, लेकिन दर्शक आत्मा के जीवन को महसूस करने लगता है, भगवान के बेटे के विचार का काम, अपने लिए कुछ महत्वपूर्ण सवाल तय करता है।

उसके पैर नुकीले पत्थरों पर जख्मी हैं, उसका फिगर ऊपर से कसा हुआ है, उसके हाथ दर्द से जकड़े हुए हैं। इस बीच, यीशु का क्षीण चेहरा न केवल उसके दुख को व्यक्त करता है, बल्कि हर चीज के बावजूद जबरदस्त इच्छाशक्ति, उस विचार के प्रति असीम निष्ठा व्यक्त करता है, जिसके लिए उसने अपना सारा जीवन लगा दिया।

"वह इस तरह बैठ गया कि जब सूरज उसके सामने था, थका हुआ था, थका हुआ था, सबसे पहले उसने सूरज को अपनी आँखों से देखा, फिर उसने रात को ध्यान नहीं दिया, और भोर में, जब सूरज उसके पीछे उठना चाहिए, वह लगातार बैठना जारी रखा। यह नहीं कहा जा सकता है कि वह संवेदनाओं के प्रति पूरी तरह असंवेदनशील था: नहीं, आने वाली सुबह की ठंड के प्रभाव में, उसने सहज रूप से अपनी कोहनी को अपने शरीर के करीब दबाया, और केवल, संयोग से, उसके होंठ बाहर सूखने लगे, एक लंबी खामोशी से एक साथ अटक गया, और केवल उसकी आँखों ने आंतरिक को धोखा दिया काम, हालांकि उन्होंने कुछ भी नहीं देखा ... "।

लेखक अपने समकालीनों को संबोधित करता है, इस काम में महान और शाश्वत सार्वभौमिक समस्याओं को उठाते हुए, उनके सामने जीवन पथ चुनने का कठिन प्रश्न प्रस्तुत करता है। रूस में उस समय कई लोग थे जो सच्चाई, अच्छाई और न्याय के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार थे। युवा क्रांतिकारी जो जल्द ही लोकतांत्रिक साहित्य और चित्रकला के कई कार्यों के नायक बन जाएंगे, "लोगों के पास" जाने के लिए तैयार हो रहे थे। क्राम्स्कोय के चित्रों और जीवन के बीच घनिष्ठ संबंध स्पष्ट था, लेकिन कलाकार एक कार्य-कार्यक्रम बनाना चाहते थे: “और इसलिए, यह मसीह नहीं है, अर्थात मुझे नहीं पता कि यह कौन है। यह मेरे व्यक्तिगत विचारों की अभिव्यक्ति है। कौन सा पल? संक्रमण। इसके बाद क्या? अगली किताब में जारी। ” यह बहुत ही "अगली पुस्तक" कैनवास "लाफ्टर" ("जय हो, यहूदियों के राजा!", 1877382) माना जाता था।

1872 में, क्राम्स्कोय ने एफ। ए। वासिलिव को लिखा: "हमें" क्राइस्ट "भी लिखना चाहिए, यह नितांत आवश्यक है, यह स्वयं नहीं, बल्कि वह भीड़ जो ज़ोर से हँसती है, अपने विशाल जानवरों के फेफड़ों की सभी ताकतों के साथ - यह हँसी पहले से ही है कितने सालों से मुझे सता रहा है। यह कठिन नहीं है कि यह कठिन है, और यह कठिन है कि वे हंसें।] भीड़ के सामने मसीह, मजाक उड़ाया, लेकिन "वह एक प्रतिमा के रूप में शांत है, एक चादर के रूप में पीला।" “जब तक हम ईमानदारी के बारे में गंभीरता से बातचीत नहीं करते हैं, तब तक हम सभी सद्भाव में हैं, जीवन में ईसाई विचारों को गंभीरता से लागू करने का प्रयास करें, देखें कि क्या हँसी चारों ओर उठेगी। यह हंसी हर जगह मेरा पीछा करती है, मैं जहां भी जाता हूं, हर जगह मैं इसे सुनता हूं। "

कलाकार के लिए "गंभीरता से ईसाई विचारों को आगे बढ़ाने" का मतलब आधिकारिक ऑर्थोडॉक्सी की हठधर्मिता पर जोर देना नहीं था, यह वास्तविक नैतिकता और मानवता के लिए खड़े होने की इच्छा थी। "लाफ्टर" का नायक स्वयं क्राम्कोय के विचारों का ही नहीं था, यह आम तौर पर उस समय के कई ईमानदारी से सोचने वाले प्रतिनिधियों के विचारों को प्रतिबिंबित करता था, जो अशिष्टता, सभी-विनाशकारी वंशवाद के साथ सीधा सामना करते थे, लालच ने स्पष्ट रूप से साबित कर दिया था कि अमूर्त अच्छा सिर्फ वास्तविक वास्तविक बुराई को हराने में सक्षम नहीं है। ...

बोल

क्राम्स्कोय के जीवन में, उनके जीवन के मध्य में, एक निश्चित नाटक हुआ, इवानोव ने अपने पथ के अंत में अनुभव किया। कलाकार ने सोचना शुरू कर दिया कि रचनात्मक विफलता जो उसे महसूस करती है (काम "हँसी" कभी पूरा नहीं हुआ) एक पूरे के रूप में उसकी वैचारिक स्थिति की गड़बड़ी का परिणाम था। ये संदेह रूसी बुद्धिजीवियों के कई सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों की यूटोपियन मैक्सिममवाद विशेषता द्वारा व्यक्त किए गए थे। कलाकार एक मुश्किल काम को हल करने में सक्षम था, जिसे उसने 70-80 के दशक के अपने शानदार चित्रों में मसीह के बारे में काम के एक चक्र के रूप में महसूस करने की कोशिश की थी, प्रमुख रूसी लेखकों, वैज्ञानिकों, कलाकारों और मंच की छवियों की एक बड़ी गैलरी में अवतार लेते हुए उच्च नैतिकता के व्यक्तित्व के बारे में अपने विचार व्यक्त किए। उपस्थिति।

उसी 70 के दशक में, क्राम्सकोय ने पहले से अप्राप्य लिरिक्स कृतियों की एक संख्या लिखी, जिसका एक ज्वलंत उदाहरण "ओल्ड हाउस का निरीक्षण" (1873) है, जो परित्यक्त और ढहते हुए "कुलीन घोंसले" के बारे में बताता है, जिसके बाद उनका मालिक लौट आया, अनुपस्थिति के वर्ष। "एक बूढ़े हो चुके सज्जन, एक कुंवारे सज्जन" आखिरकार "एक लंबे, बहुत लंबे समय के बाद अपने परिवार की संपत्ति में आते हैं और खंडहर में संपत्ति पाते हैं: छत एक जगह पर ढह गई, हर जगह कोव्वे और मोल्ड होते हैं, दीवारों के साथ पूर्वजों के कई चित्र हैं। वह दो महिला व्यक्तित्वों के नेतृत्व में है ... उनके पीछे खरीदार है - एक मोटा व्यापारी ... "।

हम एक बुजुर्ग व्यक्ति को धीरे-धीरे एक परित्यक्त परिवार की संपत्ति के कमरों के कमरे से गुजरते हुए देखते हैं। इसलिए उन्होंने लिविंग रूम में प्रवेश किया, अपने पूर्वजों के चित्रों के साथ समय के साथ अंधेरा कर दिया, ग्रे कैनवस कवर में प्राचीन फर्नीचर देखा, ऐसा लगता है कि इस पुराने घर में हवा भी धुएँ के रंग के धूल के टन में चित्रित की गई है, समय यहाँ रुक गया है, और खिड़कियों से डरपोक प्रकाश नहीं कर सकता अतीत की इस धुंध को दूर करने के लिए।

जैसा कि उनके पत्रों में उल्लेखित एन.ए. मुड्रोगेल ट्रेत्यकोव गैलरी के सबसे पुराने कर्मचारियों में से एक है, सबसे अधिक संभावना है "पेंटिंग में" ओल्ड हाउस का निरीक्षण "क्राम्स्कोय ने खुद को चित्रित किया।" एक समकालीन की गवाही निस्संदेह ब्याज की है, हालांकि, भले ही यह वास्तव में ऐसा है, कलाकार ने सिर्फ इस दुखद गीतात्मक स्थिति पर प्रयास नहीं किया। क्रमास्कोय ने अपनी बनाई छवि में व्यापक काव्य और गहरे सामाजिक महत्व को रखा।

जैसा कि आप जानते हैं, पेंटिंग अधूरी रह गई। शायद, एक सक्रिय, सक्रिय, विशुद्ध रूप से "सामाजिक" व्यक्ति के रूप में क्रमास्कॉय, बस खुद को आराम करने की अनुमति नहीं देते थे, गीतात्मक चैनल में जाते हैं, पूरी तरह से अलग सामाजिक अर्थ के कार्यों पर काम करने के लिए खुद में इस कमजोरी को पार करते हुए, अधिक महत्वपूर्ण, उनकी राय में, 1870 के दशक में रूस में कठिन सामाजिक और कलात्मक स्थिति। "संक्षेप में, मुझे पोर्ट्रेट कभी पसंद नहीं आया, और अगर मैंने इसे सहिष्णुता से किया, तो यह केवल इसलिए था क्योंकि मैं मानव फिजियोलॉजी से प्यार करता था और प्यार करता था ... मैं आवश्यकता से बाहर एक चित्र चित्रकार बन गया," इवान निकोलेविच ने लिखा। हालांकि, यह स्पष्ट है कि अकेले "आवश्यकता" ने उन्हें चित्रांकन का उत्कृष्ट गुरु नहीं बनाया होगा।

टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट

चेर्निशेवस्की के विचारों के अनुसार, यह साबित करने की आवश्यकता है, "मानव व्यक्ति दुनिया में सबसे अधिक सौंदर्य है, जो हमारी इंद्रियों के लिए सुलभ है," क्राम्कोय में "मानव शरीर-विज्ञान में गहरी रुचि" जागृत हुई। मानवीय आत्मा को प्रतिबिंबित करने में कलाकार की रुचि के लिए धन्यवाद, इस युग में मास्टर द्वारा बनाए गए चित्र 1860 -80 के दशक की रूसी ललित कला में एक अमूल्य योगदान थे।

इलिया रेपिन ने 1881 में उन्हें लिखा था, '' प्यारे देश के चेहरों का प्रतिनिधित्व करते हैं, इसके सबसे अच्छे बेटे, जो अपनी निस्वार्थ गतिविधियों के साथ सकारात्मक लाभ लाते हैं, अपनी जन्मभूमि के लाभ और समृद्धि के लिए, जो इसके बेहतर भविष्य में विश्वास करते हैं और जो इस विचार के लिए लड़े ... "इवान निकोलेविच क्रैम्स्कोय पोट्रेट गैलरी के संस्थापकों में से एक बने, जिसकी बदौलत अब हम ऐसे लोगों के चेहरे देख सकते हैं जिन्होंने रूस के इतिहास और कला में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। उनमें से पहले लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय थे, जिनमें से पहले चित्रों को क्राम्स्कोय द्वारा चित्रित किया गया था।

अपने संग्रह के लिए महान रूसी लेखक का एक चित्र पाने के लिए यह ट्राइताकोव का पोषित सपना था, लेकिन अभी तक लेव निकोलायेविच को पोज देने में कोई भी कामयाब नहीं हुआ है। दूसरी ओर, क्राम्सकोय थे, जिन्होंने युवा प्रतिभाशाली कलाकार F.A.A की मदद करने के लिए कलेक्टर को मनाने की कोशिश की। वैसिलिव, जो क्रीमिया में खपत से मर रहा था। नतीजतन, 1873 में, क्रिमसोय, वासिलीव के लिए ट्रेटीकोव को कर्ज का भुगतान करने के लिए, टॉल्स्टॉय को दो पोर्ट्रेट्स के लिए पोज देने के लिए राजी किया: एक का इरादा कलेक्टर के लिए था, दूसरा यास्नया पॉलियाना में लेखक के घर के लिए था।

इवान निकोलाइविच ने समानांतर में दोनों कैनवस पर काम किया, जबकि निरपेक्ष पहचान से बचने की कोशिश की। नतीजतन, लेखक के परिवार ने लेव निकोलाइविच की अधिक अंतरंग व्याख्या के साथ एक चित्र चुना, जिसमें वह खुद में डूबा हुआ है। ट्रीटीकोव को एक चित्र भी मिला जिसमें लेखक, जैसा कि वह था, दर्शक को संबोधित करता है। इसलिए कलाकार एक साथ दो मौलिक अलग कलात्मक चित्र बनाने में कामयाब रहे।

दोनों चित्रों में कई सामान्य विशेषताएं हैं। सबसे पहले, एक तटस्थ पृष्ठभूमि, जिसके कारण अंतरिक्ष में आकृति की स्थिति किसी भी भूमिका को निभाना बंद कर देती है। दूसरे, मॉडल के हाथ केवल सामान्य शब्दों में लिखे जाते हैं। तीसरे, कलाकार ने जानबूझकर रंग में अभिव्यंजक चित्रण से परहेज किया। प्लास्टिक समाधान के इस तरह के संयम ने पैंतालीस वर्षीय टॉल्स्टॉय के चेहरे पर सभी ध्यान आकर्षित करना संभव बना दिया - खुली, सरल, मोटी दाढ़ी और मर्दानगी से कटे हुए बाल।

एक बुद्धिमान और शिक्षित व्यक्ति के विचार की कड़ी मेहनत को व्यक्त करते हुए बनाई गई चित्रों में मुख्य बात लेखक की आंखें हैं। क्राम्स्कोय की पेंटिंग से, टॉल्स्टॉय हमें "लगातार और सख्ती से, यहां तक \u200b\u200bकि ठंड से ... एक पल के लिए भी अपने आप को अनुमति नहीं देते हैं, अवलोकन और विश्लेषण के अपने काम के बारे में भूल जाते हैं। वह एक वैज्ञानिक बन जाता है, और उसका विषय मानव आत्मा है "- यह इस प्रकार है कि प्रमुख सोवियत कला समीक्षक डीवी साराबानोव ने अपनी छाप का वर्णन किया। यह टॉल्सटॉय की शक्तिशाली बुद्धि की समझ थी जो मुख्य लक्ष्य बन गया था और निश्चित रूप से, मुख्य कठिनाई का प्रतिनिधित्व करता था जो कलाकार को इस काम में सामना करना पड़ा था।

महान के चित्र

ट्रेमसकोव द्वारा कमीशन किए गए कई पोट्रेट्स को क्रमास्कोय ने चित्रित किया, इस उत्कृष्ट व्यक्ति को श्रद्धांजलि अर्पित की। इसलिए 1871 में कलाकार ने एक तस्वीर से महान यूक्रेनी कवि टारस ग्रिगोरिविच शेवचेंको का चित्र बनाया। और 1876 की सर्दियों में, इवान निकोलेविच विशेष रूप से कलेक्टर के परिवार के करीबी बन गए, ट्रेत्यकोव की पत्नी वेरा निकोलायेवना और खुद पावेल मिखाइलोविच के चित्रों पर काम कर रहे थे, जिसमें उन्होंने हमेशा एक व्यापारी नहीं, बल्कि एक बौद्धिक और रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के सच्चे देशभक्त को देखा, जो दृढ़ता से मानते थे कि "रूसी चित्रकला का रूसी स्कूल अंतिम नहीं होगा ”। 1876 \u200b\u200bके एक छोटे चित्र में, एक निश्चित "अंतरंग" कलात्मक समाधान द्वारा प्रतिष्ठित, क्राम्स्कोय ने व्यक्ति के सामाजिक महत्व को चित्रित करने की कोशिश की।

ट्रीटीकोव के आदेश से, कलाकार ने महान रूसी लोकतांत्रिक कवि एन.ए. की दो छवियां बनाईं। नेक्रासोव (1877-1878), उनमें से पहला निकोलाई अलेक्सेविच का एक चित्र है, दूसरा "आखिरी गाने" की अवधि में पेंटिंग "नेक्रासोव" है। इन कार्यों पर काम कवि की गंभीर बीमारी से जटिल था। कलाकार दिन में केवल दस से पंद्रह मिनट के लिए इसे रंगवाने में कामयाब रहे, लेकिन 30 मार्च, 1877 तक एन.नेकरासोव का चित्र समाप्त हो गया।

लेकिन सबसे बड़ा मूल्य वह नहीं है, लेकिन "द लास्ट सॉन्ग्स" की अवधि में पेंटिंग "नेक्रासोव, जिसमें रोजमर्रा के विवरण के चयन ने कवि की एक सटीक छवि बनाने में मदद की। पूरी तरह से बीमार नेकेरसोव बिस्तर पर बैठे सभी सफेद कपड़े पहने हुए पेल पूरी तरह से अपने विचारों में डूबे हुए हैं। और N.A.Dobrolyubov और I.S.Turgenev की तस्वीरें, उनके कार्यालय की दीवारों पर लटका दी गईं, साथ ही साथ V.G.Belinsky, वैचारिक संरक्षक और नेक्रासोव के महान मित्र, एक समृद्ध, गहन रचनात्मक जीवन के वातावरण से अवगत कराते हैं, जिससे यह महान कवि की तरह महसूस होता है। अजर अमर।

दिलचस्प है, यदि आप पेंटिंग के कैनवास की सतह को करीब से देखते हैं, तो यह नोटिस करना मुश्किल नहीं है कि कई सीम इसे पार करते हैं। कवि के सिर की छवि एक अलग टुकड़े पर बनाई गई है, जिसकी प्रारंभिक स्थिति स्थापित करना आसान है। जाहिरा तौर पर, पहले मास्टर ने झूठे बीमार कवि को चित्रित किया, फिर रचना को अधिक स्पष्टता के लिए पुनर्व्यवस्थित किया। नेक्रासोव ने क्राम्स्कोय की प्रतिभा की सराहना की, उसे अपनी पुस्तक "लास्ट सॉन्ग्स" की एक प्रति दी, जिसके शीर्षक पृष्ठ पर उन्होंने लिखा: "टू क्राम्कोय एक कीपिंग। एन। नेक्रासोव 3 अप्रैल "।

उत्कृष्ट व्यंग्यकार एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन की छवियों पर क्रमास्कॉय का काम और भी कठिन हो गया, कई वर्षों तक खिंचता रहा। कलाकार द्वारा बनाए गए दो पोट्रेट में से एक ट्रेटीकोव संग्रह के लिए भी था और अंतहीन परिवर्तन के दौर से गुजरते हुए 1877 से 1879 तक बनाया गया था। चित्र को पूरा करने के बाद, क्राम्स्कोय ट्रेत्यकोव को लिखते हैं कि यह चित्र "वास्तव में बहुत समान है", इसकी कलात्मक विशेषताओं के बारे में बताते हुए, मास्टर इस बात पर जोर देता है: "पेंटिंग ... मुरुगया निकली, और कल्पना - इरादे से।"

जैसा कि टॉल्स्टॉय के चित्र में, काम का रंग बहुत सुस्त, उदास है। इस प्रकार, कलाकार ध्यान के केंद्र में डालता है शचीरिन का चेहरा, उसका उच्च माथा, उसके होंठों के शोकपूर्ण रूप से निचले कोने, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उसकी अंतर्निहित मांग देखो। व्यंग्य लेखक की छवि बनाने में हाथ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं - बंद, पतली intertwined उंगलियों के साथ, वे सशक्त रूप से अभिजात हैं, लेकिन बिल्कुल भी नहीं।

लियो टॉल्स्टॉय, एन.ए. नेकरासोव, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, पी.एम. त्रेताकोव, उच्च नागरिकता का विचार बन गया। उनमें, क्राम्स्कोय ने राष्ट्र के आध्यात्मिक नेताओं, अपने समय के प्रगतिशील लोगों को देखा। इसने उन विषयों पर एक छाप छोड़ी जिसमें विषयों को चित्रित किया गया था। कलाकार ने अपने सामाजिक महत्व पर जोर देने के लिए, जानबूझकर अपने व्यक्तित्व की सीमाओं को "संकुचित" किया। कुछ भी नहीं, क्राम्सकोय के अनुसार, मुख्य बात से दर्शक को विचलित करना चाहिए था - उसके चित्रों के नायकों का आध्यात्मिक घटक, यही वजह है कि चित्रों का रंग इतना सुस्त है।

जब कलाकार ने लेखकों, कलाकारों को चित्रित किया, तो उनकी राय में, युग के "आध्यात्मिक प्रभार" को इतनी शक्तिशाली रूप से संचित नहीं किया, उन्होंने कामों के सचित्र-प्लास्टिक समाधान को मुक्त, आराम से बनाया, जिससे लोगों की छवियों को जीवित और सहजता से चित्रित किया गया। इस तरह के कामों में इवान इवानोविच शिश्किन का चित्र शामिल है, जिसे 1873 में चित्रकार द्वारा निष्पादित किया गया था। यह काम, "द लास्ट सॉन्ग्स" की अवधि में कैनवास "नेक्रासोव की तरह, पोर्ट्रेट-पेंटिंग्स की श्रेणी से संबंधित है, क्योंकि इसमें दो सिद्धांतों को एक साथ एक सामंजस्यपूर्ण पूरे - चित्र और परिदृश्य में जोड़ा गया था।

इस काम में बनाई गई प्रकृति की छवि केवल एक लैंडस्केप मास्टर के चित्रण के लिए एक प्राकृतिक पृष्ठभूमि नहीं है, लेकिन वह तत्व जिसमें वह रहता था और काम करता था। गीतात्मक और एक ही समय में राजसी परिदृश्य (उस पर तैरते हल्के बादलों के साथ स्पष्ट नीला आकाश, शिश्किन के पैरों पर जंगल और ऊंची घास के रहस्यमयी सिल्हूट) किसी विशेष क्षेत्र के दृश्य को इतना अधिक नहीं बनाते हैं क्योंकि यह रूसी प्रकृति की एक सामान्यीकृत अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, जैसा कि 70 के दशक में दर्शाया गया था। साल, I.I.Shishkin सहित खुद।

कलाकार बाहरी दुनिया के साथ अपनी अदम्य एकता पर जोर देने के लिए प्रयास करता है। लैंडस्केप पेंटर का पतला लेकिन शक्तिशाली आंकड़ा, उसका मजबूत इरादों वाला खुला चेहरा, बाहर की ओर सादगी और साथ ही साथ उसकी उपस्थिति की निर्विवाद महानता, जिस तरह से वह शांति से और अंतहीन दूरी में साथियों की मदद करता है, यह सब सही ढंग से शिंस्किन के "मैन-स्कूल" के रूप में क्राम्कोय के विचार को बताता है। "," रूसी परिदृश्य के विकास में मील का पत्थर। "

बाद में, 1880 में, क्रम्सकोय ने रूसी प्रकृति के महान गायक का एक और चित्र लिखा। इसमें, कलाकार फिर से अपनी शारीरिक शक्ति से चकित हो जाएगा, यह देखते हुए कि उम्र के साथ, शिश्किन का व्यक्तित्व अधिक समृद्ध और अधिक जटिल हो गया।

एक चित्रकार का असाधारण उपहार

70 के दशक में चित्रित किए गए रूसी लेखकों और कलाकारों के कई चित्रों में, जिनमें से अधिकांश पी। एम। त्रेताकोव के आदेश से चित्रित क्राम्स्कॉय, आईए की छवियां थीं। गोंचारोवा, आई.ई. रेपिन, हां। पोलोनस्की, पी.आई. मेलनिकोव-पेचेर्सकी, एम.एम. एंटोकोल्स्की, एस.टी. असाकोवा, एफ.ए. वासिलिवा, एम.के. क्लोड और कई अन्य।

दो चित्रों को विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है - लेखक दिमित्री वासिलीविच ग्रिगोरोविच (1876) और चित्रकार अलेक्जेंडर दिमित्रिच लिटोवेंको (1878)।

तत्कालीन लोकप्रिय कहानी "एंटोन द गोरमीका" के लेखक का चित्र बनाते हुए, कृति ने ग्रिगोरोविच की सामान्य रूप से लंबी मुद्रा और उसकी निगाह में एक निश्चित कृपालुता और शालीनता पर ध्यान दिया, एक ऐसे व्यक्ति की विशेषता जिसे आसपास के जीवन की जटिलता में तल्लीन करने की आदत नहीं है। पतली उंगलियों के बीच सोने के फ्रेम वाले pince-nez के साथ हाथ का एक नाटकीय नाटकीय इशारा। "यह एक दृश्य नहीं है, बल्कि सिर्फ एक दृश्य है, एक नाटक है! और इसलिए ग्रिगोरोविच अपने सभी झूठों, फ्रांसीसी सामंतवाद, घमंड और हास्यास्पदता के साथ आपके सामने बैठा है," वीवी स्टासोव ने क्रमासोय को उत्साहपूर्वक लिखा। हालांकि खुद कलाकार, कुछ साल बाद प्रसिद्ध प्रकाशक ए.एस.सुवरिन को एक पत्र लिखकर, स्पष्ट कोमलता के आरोपों का बचाव करने की कोशिश की, यह आश्वस्त करते हुए कि वह "कुछ अजीब नहीं करना चाहते थे, दृश्यमान विशेषता के लिए पूरी तरह से उत्साह को छोड़कर, बिना रेखांकित किए।" यह कितना सच है, हम, शायद, कभी नहीं जान पाएंगे, लेकिन एक बात बिल्कुल स्पष्ट है - आज हम डी। वी। ग्रिगोरोविच के चित्र से आकर्षित होते हैं, जो वास्तव में "दृश्यमान विशेषता रूप" के लिए कलाकार के जुनून से है, जो एक आश्चर्यजनक उज्ज्वल और जीवंत मानव छवि बनाने की कुंजी थी।

ए डी लिटोवेंको के बड़े प्रारूप वाले चित्र में यह और भी अधिक स्पष्ट है। एक मोटी गहरे भूरे रंग के कोट में तैयार, कलाकार को हल्के भूरे-हरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। थोड़ा "धुंधला" होने पर आकृति को रेखांकित करने वाले बढ़ते समोच्च, क्राम्स्कोय ने अपने मॉडल की प्राकृतिक सहजता पर जोर दिया। लिटोवेंको का आसन असामान्य रूप से अभिव्यंजक है, एक स्वतंत्र आंदोलन में उसका दाहिना हाथ उसकी पीठ के पीछे रखा गया है, और उसका बायां हाथ एक परिचित हावभाव के साथ सिगार रखता है। उंगलियों को खींचा नहीं जाता है, केवल कुछ सटीक, गतिशील स्ट्रोक के साथ रेखांकित किया जाता है। यह संयोग से नहीं था कि क्राम्स्कोय ने इस हाथ को बांधे हुए आस्तीन के किनारे को "धब्बा" दिया, जिससे यह स्पष्ट रूप से अप्रत्यक्ष हो गया। इसलिए उन्होंने स्पष्ट रूप से इशारे की प्राकृतिक तात्कालिकता से अवगत कराया, एक रसीला दाढ़ी द्वारा तैयार किए गए चित्र के नायक के चेहरे पर जीवंत, परिवर्तनशील अभिव्यक्ति के अनुरूप। कोई केवल होंठों के आरेखण के बारे में अनुमान लगा सकता है, लेकिन चित्र की आँखें काले रंग के रूप में चित्रित की जाती हैं, जो अंगारों के रूप में इतनी तीखी दिखती हैं, सबसे अच्छा तरीका है कि वह अपनी प्रकृति की सभी छापों को व्यक्त करती है, जिसे लिटोवेंको की पूरी छवि "जीवित" माना जाता है। कलाकार आश्चर्यजनक सटीकता के साथ कंजूस, लेकिन बेहद स्पष्ट विवरण का उपयोग करता है: एक शंक्वाकार टोपी, इसकी रूपरेखा के साथ, कलाकार की आकृति के सिल्हूट को पूरी तरह से पूरा करता है, साथ ही हल्के पीले रंग के दस्ताने भी होते हैं जो कि लितोवेंको के कोट की जेब से बाहर झांकते हुए अपनी छवि को पूरा करते हैं।

ए। डी। लिटोवेंको का चित्र निस्संदेह क्रमास्कॉय की सबसे बड़ी रचनात्मक सफलताओं में से एक है। इस तस्वीर की उच्च चित्रात्मक खूबियों के लिए उनकी छवि इतनी जीवंत और उज्ज्वल व्यक्तिगत रूप से बदल गई, "आग, जुनून और तेजी से निष्पादन की जीवन शक्ति, impromptu के समान" (वी। स्टासोव)।

इवान निकोलाइविच अब ब्रश के साथ "पेंट" नहीं करता है, क्योंकि यह उसके चित्रों में से कई में था, कितने वह करता है, मोटे तौर पर, स्वभाव से, रंग के साथ एक प्लास्टिक के रूप का निर्माण, IYe का सबसे अच्छा चित्र चित्रों की आशंका। रेपिन। अपनी शक्तिशाली अभिव्यक्ति से प्रभावित होकर, म.प्र। मुसोर्स्की अपने काम के बारे में यह कहेंगे: "लिटोवेंको के चित्र को स्वीकार करते हुए, मैं कूद गया ... - उन्होंने वी.वी. स्टासोव को लिखा। - क्या चमत्कारी कृमकोय! यह एक कैनवास नहीं है - यह जीवन, कला, शक्ति, रचनात्मकता में मांगी गई है! "।

हम देख सकते हैं कि 1874 के अपने "सेल्फ-पोर्ट्रेट" की बदौलत कलाकार इस समय तक खुद क्या बन गया था। एक छोटे प्रारूप वाली तस्वीर, यह स्पष्ट रूप से लिखा गया था "अपने लिए।" गहरी क्रिमसन पृष्ठभूमि चित्र के जोर केंद्रित फोकस में योगदान करती है। क्राम्सकोय, अपने स्वयं के चेहरे पर झाँकते हुए दिखाते हैं कि कैसे उनकी रचना और दृढ़ता वर्षों में बढ़ी है, एक कठिन जीवन और निरंतर कार्य द्वारा विकसित हुई है। 1867 के सेल्फ-पोर्ट्रेट की तुलना में उनकी टकटकी बहुत गहरी और दुःखद हो गई, जिसमें मास्टर को सार्वजनिक रूप से एक लड़ाकू कलाकार के रूप में अपनी चुनी हुई स्थिति की घोषणा करना प्रतीत होता था। अब, चुने हुए मार्ग से एक भी कदम पीछे हटने के बिना, वह खुद को स्वीकार करता है कि इस सहनशक्ति और साहस के लिए कितनी मानसिक शक्ति चाहिए।

"अब तक, मिस्टर क्राम्कोय विशेष रूप से पुरुषों के चित्रण में सफल रहे," सातवीं यात्रा के पर्यवेक्षकों में से एक ने लिखा, "लेकिन इस प्रदर्शनी से पता चला है कि एक महिला का चित्र उसके लिए समान रूप से सुलभ है और अतुलनीय रूप से अधिक कठिनाइयों को प्रस्तुत करता है।"

यह एक सही टिप्पणी है, विशेष रूप से यह देखते हुए कि क्राम्स्कोय से पहले एक महिला के चित्र की इतनी लोकतांत्रिक विविधता, विकास का गुण जो पूरी तरह से उसका है, रूसी चित्रकला में मौजूद नहीं था।

रूसी लोगों की छवि

क्राम्सकोय ने अक्सर लिखा था कि सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, उन्होंने दमनकारी सामाजिक वातावरण का पूरा बोझ महसूस किया, उन्होंने यहां तक \u200b\u200bकहा कि "पीटर्सबर्ग जलवायु", जिसे वे हर समय विरोध करने की कोशिश कर रहे थे, "रूसी कला और कलाकारों को मार रहा था।" इस भावना में, उनके पास कई समान विचारधारा वाले लोग थे। आइए हम एएस पुश्किन को याद करते हैं, जिन्होंने कहा था कि उत्तर "उनके लिए हानिकारक था", केपी ब्रायलोव, जिन्होंने इटली से लौटने पर, महिमा की किरणों में स्नान किया, लेकिन लिखा कि वह "उदास" थे क्योंकि "वह जलवायु और बंधन से डरते थे"।

"मुझे पीटर्सबर्ग से बाहर खींचता है," क्राम्सकोय ने लिखा, "मैं बीमार महसूस करता हूं! कहां खींचता है, क्यों बीमार कर रहा है? .. शांति कहां है? और यह अभी भी कुछ भी नहीं होगा अगर यह शहरों, वहाँ के बाहर समृद्ध और अविश्वसनीय रूप से विशाल सामग्री के लिए नहीं था, दलदल, जंगलों और अगम्य सड़कों की गहराई में। क्या चेहरे, क्या आंकड़े! हाँ, कुछ को बाडेन-बैडेन के पानी से मदद मिलती है, एक और पेरिस और फ्रांस द्वारा, और एक तीसरी ... राशि, हाँ स्वतंत्रता! " उभरते "लोगों के लिए जा रहे हैं" का जवाब देते हुए, कलाकार ने लिखा कि "केंद्र में बैठे हुए ... आप एक व्यापक, मुक्त जीवन की तंत्रिका खोना शुरू करते हैं; सरहद बहुत दूर है, लेकिन लोगों के पास कुछ है जो वे दे सकते हैं! मेरे भगवान, क्या एक विशाल वसंत! सुनने के लिए केवल कान हैं, और देखने के लिए आँखें ... मुझे बाहर खींचती है, इस तरह मुझे खींचती है! " यह लोगों में था कि क्राम्स्कोय ने जीवन की मुख्य शक्ति को देखा, जिससे उन्हें रचनात्मक प्रेरणा का एक नया स्रोत मिला।

I. N. Kramskoy के कार्यों में किसानों की छवियां बहुत विविध हैं। यह "कंटेम्पलेटर" (1876, रूसी कला का कीव संग्रहालय), एक दार्शनिक व्यक्ति, शाश्वत सत्य का साधक है, और एक मधुमक्खी पालक जो प्रकृति के साथ एक जीवन जीता है ("बीकर", 1872), और "ए पिसर विद ए हुक" (1872, तेलिन) कला संग्रहालय) - एक लंबी, आनंदहीन उम्र, एक दलित बूढ़ा किसान। अन्य छवियां हैं, जैसे कि चित्र "द विलेज हेड" ("द मिलर", 1873) के नायक, आंतरिक गरिमा से भरपूर, या 1874 के कैनवास पर पराक्रमी कठोर व्यक्ति "द हेड ऑफ़ ए पिशर" (के.ए.सावित्स्की की पेनज़ा पिक्चर गैलरी)।

लेकिन लोक विषय पर सबसे महत्वपूर्ण काम 1874 की पेंटिंग "द वुड्समैन" था। क्राम्स्कोय इसके बारे में पी। एम। ट्राईटाकोव को लिखते हैं: "... एक योजना के अनुसार, एक शॉट-थ्रू टोपी में मेरा स्केच, उन प्रकारों में से एक को चित्रित करना चाहिए (वे रूसी लोगों में मौजूद हैं) जो अपने स्वयं के दिमाग के साथ लोक जीवन की सामाजिक और राजनीतिक प्रणाली के बारे में बहुत कुछ समझते हैं, और जिन्होंने घृणा की सीमा पर गहरी नाराजगी जताई है। ऐसे लोगों से, कठिन समय में, स्टेंका रेजिन और पुगाचेव अपने गिरोह की भर्ती करते हैं, और सामान्य समय में वे अकेले अभिनय करते हैं, वे कहाँ और कैसे करेंगे, लेकिन कभी मेल नहीं खाते। प्रकार असंगत है, मुझे पता है, लेकिन मुझे यह भी पता है कि उनमें से कई हैं, मैंने उन्हें देखा है। "

अपने काम के अंतिम दौर में, कलाकार ने किसान विषय का भी रुख किया। 1882 में, "रूसी किसान का एक स्केच" बनाया गया था - मीना मोइसेव का एक चित्र। 1883 में - पेंटिंग "ए पिसर विद ए ब्रिडल" (कीव संग्रहालय रूसी कला का)। इन दो कार्यों पर, मास्टर ने दो समान रूप से विपरीत छवियां बनाईं, जो एक ही मॉडल से लिखी गईं।

रचनात्मकता की देर की अवधि

रूस में 19 वीं शताब्दी के 70 और 80 के दशक में लोकतांत्रिक विचार की राजनीतिक हार के बावजूद, जिसे शाब्दिक रूप से शासन द्वारा कुचल दिया गया था, रूसी लोकतांत्रिक कला ने एक अद्वितीय वृद्धि का अनुभव किया। एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एग्जिबिशन के जीवन में महत्वपूर्ण बदलाव हुए, रूसी फाइन आर्ट्स के ऐसे टाइटन्स का काम जैसे कि IE.Repin और V.I.Surikov के सामने आया। इवान निकोलाइविच क्राम्सकोय ने कड़ी मेहनत और परिश्रम जारी रखा। कलाकार अपने समकालीनों के बीच उच्च अधिकारी होने के बावजूद उनके लिए काम करना अधिक कठिन हो गया। यह कई वर्षों के लिए अधूरी पेंटिंग "लाफ्टर" द्वारा दर्शाया गया है, जिसका विचार अब समाज की जरूरतों के अनुरूप नहीं है। नतीजतन, केवल पोर्ट्स क्राम्कोय के साथ बने रहे।

इस अवधि के दौरान, कलाकार ने अपने निहित कौशल और मनोवैज्ञानिकता के साथ, II.Shishkin के चित्रित चित्रों को चित्रित किया, जो रूसी दवा एस.पी. बोटकिन और कलाकार वी.वी. एस.मोइलोव का उत्कृष्ट चित्र है। इसके अलावा, क्राम्स्कोय न केवल युवा चित्रकारों के बगल में योग्य दिखते थे, जैसे कि आई। ये। रेपिन और एन। ए। यारोशेंको, लेकिन उनके लिए "शिक्षक" की भूमिका निभाते रहे। और उनके कैनवस, बदले में, क्राम्कोय की कला का प्रतिबिंब बोर करते हैं।

फिर भी, कलाकार समझ गया कि उसे अपनी रचनात्मकता के लिए नए तरीकों की तलाश करने के लिए कहीं और बढ़ने की जरूरत है। वह एक औपचारिक चित्र पर अपना हाथ आजमाता है, निरंतर आदेशों के भार के तहत, एक ही समय में नए प्रकाश और रंग समाधान, हांफता हुआ दिखता है। परिवार को यथासंभव सर्वोत्तम प्रदान करने और यह महसूस करने के लिए कि उसकी ताकत खत्म हो रही है, क्रमाकोय ने समय लेने वाली रचनात्मक खोजों और काम के त्वरित निष्पादन के बीच दौड़ लगाई, जिससे कभी-कभी सर्वोत्तम परिणाम नहीं मिला। कलाकार, जिसे बहुत सम्मान दिया गया था और यहां तक \u200b\u200bकि सम्मानित किया गया था, ने इन विफलताओं को मुश्किल से लिया।

जीवन को कला के लिए प्रस्तुत आवश्यकताओं को बदल दिया गया है, इसलिए, और कलात्मक प्रणाली को बदलना पड़ा। 1883 में, MUZhViZ में, एक युवा कलाकार के। ए। कोरोविन, ए। के। सावरसोव और वी। डी। पोलेनोव के एक छात्र ने स्केच "कोरस गर्ल" लिखा, जो उनके लिए एक असामान्य मकसद और बहुत ही बोल्ड पेंटिंग तकनीक थी। यहां तक \u200b\u200bकि पोलेनोव, जो फ्रांसीसी प्रभाववादियों के काम से परिचित था, कलाकार के इस साहसिक प्रयोग से चकित था, यह निर्णय लेते हुए कि वह अपने समय से बहुत आगे था। हालांकि, जल्द ही कोरोविन के एक करीबी दोस्त, वीए सेरोव, अपनी "गर्ल विद पीचिस" (1887) लिखेंगे, जो मास्को के प्रसिद्ध उद्योगपति एसआई ममोनतोव की बेटी बारह वर्षीय वेरा के चित्र को युवाओं की उज्ज्वल छवि में बदल देगा।

नए रुझानों के सार को समझने के प्रयास में, क्राम्स्कोय ने अपनी "अज्ञात" (1883) - अपनी सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक लिखी। यहाँ बताया गया है कि कला समीक्षक एन। जी। मशकोत्सेव ने पेंटिंग का वर्णन किया है: “एक युवती को जंग लगे लाल रंग में रंगे एनिकोव पैलेस की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गाड़ी में दिखाया गया है। यह रंग सर्दियों के कोहरे से नरम होता है, जैसा कि वास्तुकला की रूपरेखा है। सभी अधिक स्पष्ट रूप से महिला आंकड़ा अग्रभूमि में दिखाई देता है। वह फैशन के सभी विलासिता के साथ तैयार है। वह गहरे पीले रंग की चमड़े की गाड़ी में वापस झुक गया। उसके चेहरे पर एक महिला का गर्व है जो उसके आकर्षण से परिचित है। अपने किसी भी चित्रण में क्राम्कोय ने सामान पर इतना ध्यान नहीं दिया - मखमल, रेशम, फर। एक अंधेरे दस्ताने, कसकर हाथ के चारों ओर लपेटते हुए, दूसरी त्वचा की तरह, पतली और पारभासी, जिसके माध्यम से एक जीवित शरीर महसूस किया जाता है, कुछ विशेष गर्मी के साथ चित्रित किया जाता है। वह कौन है, यह मनोरम महिला, अज्ञात बनी हुई है। "

कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि समाज में महिलाओं की नई स्थिति के प्रतीक के रूप में अन्ना करेनिना को क्राम्कोय ने चित्रित किया, जिस तरह से इसे बनना चाहिए। इस संस्करण में समर्थकों और विरोधियों दोनों हैं, लेकिन यह मानने के लिए अधिक सही होगा कि कलाकार आई.एन. क्राम्कोय, और लेखक एल.जी. टॉल्स्टॉय ने अपनी महिला छवियों का निर्माण करते हुए उन्हें एक विशेष महिला के चित्र से कुछ अधिक रखा, अर्थात्, एक आधुनिक महिला के आदर्श का उनका विचार। टॉल्स्टॉय की तरह, क्राम्स्कोय ने एक महिला की मानवीय गरिमा का बचाव करते हुए, खुद को मॉडल के दृश्यमान, "उद्देश्य" आकर्षण, नैतिक और सौंदर्य श्रेणी के सौंदर्य के अपने विचार के माध्यम से अवतार लेने की कोशिश करने का कार्य निर्धारित किया।

1884 में, कलाकार ने 70 के दशक के अंत में अपनी कल्पना "अतुल्य दुख" को पूरा किया। कैनवास का कथानक स्वामी के व्यक्तिगत दुःख से प्रेरित है - जो उनके दो सबसे छोटे बेटों की कम उम्र में मृत्यु थी। इस काम के माध्यम से, जिसमें कलाकार के लिए एक असाधारण संख्या में रेखाचित्र और रेखाचित्र हैं (यह दिखाते हुए कि क्राम्स्कोय के लिए यह कितना महत्वपूर्ण था), उन्होंने अपनी पत्नी सोफिया निकोलेवन्ना के अपने दुःख और शोक को व्यक्त किया। चित्र में बहुत व्यक्तिगत, गहन अंतरंगता डालते हुए, चित्रकार ने उसी समय अपनी सामग्री को अधिक से अधिक विस्तारित और गहरा करने का प्रयास किया। सटीक रूप से और संयमित रूप से चयनित तत्व हमें एक ऐसे घर के वातावरण में पेश करते हैं जिसमें एक बड़ा दुःख आया है, संचारित, हालांकि, बहुत संयमित रूप से, मेलोड्रामैटिक ज्यादतियों के बिना, केवल पर्दे के पीछे चमकती अंतिम संस्कार मोमबत्तियों की लाल चमक इसकी वजह बताती है।

कैनवास का रचनात्\u200dमक और अर्थ केंद्र एक नाटक से भरी महिला की छवि है। उसकी तनावपूर्ण आकृति, बेदाग़ आँखों का शोकाकुल रूप, उसके होंठों तक रूमाल, नंगे दबाए हुए होंठों की गवाही देते हुए, उसकी पीड़ा की गहराई को प्रकट करते हैं। छवि की ऐसी मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति कलाकार को आसानी से नहीं मिली। "मैं ईमानदारी से माँ के दु: ख के साथ सहानुभूति व्यक्त करता हूं," पीएम त्रेताकोव को क्राम्स्कोय ने लिखा। "मैं लंबे समय से एक साफ रूप की तलाश कर रहा था और आखिरकार इस फॉर्म पर बस गया ..."। यह अनावश्यक नाटकीयता के बिना प्राप्त किया गया सख्त रूप था, जिसने उन्हें एक मजबूत दिमाग वाले व्यक्ति की छवि बनाने की अनुमति दी, और कैनवास की स्मारकीय संरचना ने भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने में मदद की, जैसे कि एक बड़ी सामाजिक घटना के स्तर को उठाने के लिए मास्टर एक कोशिश कर रहा है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, 70 के दशक के चित्रों के विपरीत, जिसमें क्रमास्कॉय के नायकों की भावनाओं को उच्च नागरिक चेतना की मुहर से चिह्नित किया गया था, बाद के कार्यों के चरित्र व्यक्तिगत अनुभवों की एक बहुत अधिक बंद दुनिया में रहते हैं।

अपने दोस्तों को क्रमास्कोय के पत्र बताते हैं कि उनके लिए उनके जीवन की अंतिम अवधि कितनी कठिन थी। 1883 में उन्होंने पी.एम. ट्रीटीकोव: "... मैं स्वीकार करता हूं कि परिस्थितियां मेरे चरित्र और इच्छाशक्ति से ऊपर हैं। मैं जीवन से टूट गया हूं और मैंने जो चाहा, वह नहीं किया है। उसी समय, कलाकार पी। ओ कोवालेवस्की को एक पत्र लिखा गया था: “मैं लंबे समय से अंधेरे में काम कर रहा था। मेरे आस-पास कोई नहीं है जो अंतरात्मा की आवाज़ या अर्चना की तुरही की तरह, एक व्यक्ति को सूचित करेगा: “वह कहाँ जा रहा है? क्या यह वास्तविक सड़क पर है, या यह खो गया है? " मुझसे उम्मीद करने के अलावा और कुछ नहीं है, मैं खुद भी खुद से उम्मीद करना छोड़ चुकी हूं। ”

फिर भी, मास्टर ने अपने आखिरी दिन तक काम किया। दिन में पाँच घंटे तक, उन्होंने पोट्रेट सेशन का समय बिताया, लगातार दर्द में रो रहे थे, लेकिन लगभग इस पर ध्यान नहीं दिया, वे रचनात्मक प्रक्रिया से इतने मोहित थे। तो यह चित्रकार के आखिरी दिन था। सुबह खुशियों की उमंग महसूस करते हुए उन्होंने डॉ। राऊचफस का चित्र बनाया। अचानक, उसका टकटकी रुक गया और वह सीधे अपने पैलेट पर गिर गया। 24 मार्च, 1887 को हुआ था।

आईई रेपिन ने बाद में अपने पुराने मित्र को उनकी अंतिम यात्रा पर भेजने के बारे में लिखा था, "मुझे एक और सौहार्दपूर्ण और स्पर्श करने वाली अंतिम संस्कार याद नहीं है! आप पर शांति हो, एक शक्तिशाली रूसी व्यक्ति जो बैकवुड्स के अपमान और कीचड़ से उभरा है।"

उसी वर्ष, 1887 में, महान रूसी मास्टर के कार्यों की एक बड़ी मरणोपरांत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें एक विस्तृत सचित्र कैटलॉग का प्रकाशन किया गया था। एक साल बाद, इवान निकोलाइविच क्रैमसकोय के जीवन और कार्यों के लिए समर्पित एक पुस्तक प्रकाशित हुई।

इवान क्राम्स्कोय (27 मई, 1837, ओस्ट्रोगोझ्स्क - 24 मार्च, 1887, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, शैली के मास्टर, ऐतिहासिक और चित्र पेंटिंग; कला समीक्षक।

इवान क्राम्सकोय की जीवनी

क्राम्स्कोय का जन्म 27 मई (8 जून, नई शैली), 1837 को ओस्ट्रोगोझ्स्क, वोरोनिश प्रांत के शहर में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था।

Ostrogozhsky जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, Kramskoy Ostrogozhsky Duma में एक क्लर्क था। 1853 से उन्होंने तस्वीरों को रीटच करना शुरू किया।

क्राम्स्कोय के हमवतन मिखाइल बी। टुलिनोव ने उन्हें कई गुर सिखाए "पानी के रंग और रंगों के साथ फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट खत्म करने के लिए", फिर भविष्य के कलाकार ने खारकोव फोटोग्राफर याकोव पेट्रोविच डेनिलेव्स्की के लिए काम किया। 1856 में I.N.Kramskoy सेंट पीटर्सबर्ग में आए, जहां वह अलेक्सांद्रोवस्की की उस प्रसिद्ध तस्वीर को फिर से देखने में लगे हुए थे।

1857 में, प्रोफेसर मार्कोव के छात्र के रूप में क्राम्स्कोय ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया।

क्राम्सकोय का काम

1865 में, मार्कोव ने उन्हें मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबद को पेंट करने में मदद करने के लिए आमंत्रित किया। मार्कोव की बीमारी के कारण गुंबद की पूरी मुख्य पेंटिंग क्राम्स्कोय ने कलाकारों वेनिग और कोसलेव के साथ मिलकर बनाई थी।

1863-1868 में उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1869 में, क्राम्सकोय ने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की।

1870 में, "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशंस" का गठन किया गया था, जिसमें से एक मुख्य आयोजक और विचारक थे, जिनमें से क्राम्स्कोय थे। रूसी लोकतांत्रिक-क्रांतिकारियों के विचारों से प्रभावित होकर, क्राम्स्कोय ने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के सिद्धांतों, नैतिक सार और कला की राष्ट्रीयता के दृष्टिकोण का बचाव किया।

इवान निकोलाइविच क्राम्सकोय ने कई प्रमुख रूसी लेखकों, कलाकारों और सार्वजनिक हस्तियों के चित्र बनाए (जैसे: लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय, 1873; आई। शीशिन, 1873; पावेल मिखाइलोविला ट्रेटीकोव, 1876; एम.ई.सत्यलोव-शेड्रिन, 1879 - सभी) त्रेताकोव गैलरी में, एस.पी.बोटकिन का चित्र (1880) - राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)।

Kramskoy द्वारा सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक डेजर्ट (1872, ट्रेटीकोव गैलरी) में मसीह है।

अलेक्जेंडर इवानोव की मानवतावादी परंपराओं को जारी रखते हुए, क्राम्स्कोय ने नैतिक और दार्शनिक सोच में एक धार्मिक विराम का निर्माण किया। उन्होंने ईसा मसीह के नाटकीय अनुभवों को जीवन की एक गहरी मनोवैज्ञानिक व्याख्या (वीर आत्म-बलिदान का विचार) दिया। विचारधारा का प्रभाव चित्रों और विषयगत चित्रों में ध्यान देने योग्य है - “एन। ए। नेक्रासोव "अंतिम गीत" अवधि के दौरान, 1877-1878; अज्ञात, 1883; "असंगत दुख", 1884 - ट्रेटीकोव गैलरी में सभी।

क्रमास्कोय की रचनाओं की लोकतांत्रिक अभिविन्यास, कला के बारे में उनके महत्वपूर्ण व्यावहारिक निर्णय, और कला की विशेषताओं और उनके प्रभाव का आकलन करने के लिए उद्देश्य मानदंड में लगातार शोध, 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस में लोकतांत्रिक कला और कला के विश्वदृष्टि को विकसित किया।

1863 में कला अकादमी ने उन्हें पेंटिंग के लिए एक छोटे से स्वर्ण पदक से सम्मानित किया "मूसा एक चट्टान से पानी निकालता है।"

अकादमी से स्नातक होने तक, यह एक बड़े पदक के लिए एक कार्यक्रम लिखने और एक विदेशी पेंशन प्राप्त करने के लिए बना रहा। अकादमी परिषद ने प्रतियोगिता के लिए छात्रों को स्कैंडिनेवियाई सागा "पर्व में दावत" से एक विषय का प्रस्ताव दिया। सभी चौदह पूर्व छात्रों ने विषय को विकसित करने से इनकार कर दिया, और प्रत्येक को अपनी पसंद का विषय चुनने की अनुमति देने के लिए याचिका दायर की।

इसके बाद की घटनाओं को रूसी कला के इतिहास में "चौदह का दंगा" कहा गया।

अकादमी परिषद ने उन्हें मना कर दिया, और प्रोफेसर टन ने कहा: "अगर यह पहले हुआ था, तो आप सभी सैनिक होंगे!"

9 नवंबर, 1863 को, अपने साथियों की ओर से, क्रम्सकोय ने परिषद से कहा कि वे, "शैक्षणिक नियमों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं कर रहे हैं, विनम्रतापूर्वक परिषद से उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने के लिए कहें।"

इन चौदह कलाकारों में थे: आई। एन। क्राम्स्कोय, बी। बी। वेनिग, एन। डी। डिमित्रिक-ओरेनबर्गस्की, ए। डी। लितोवेंको, ए। आई। कोरज़ुखिन, एन.एस. शुस्तोव, ए। आई। मोरोज़ोव , के। ई। माकोवस्की, एफ.एस. ज़ुरावलेव, के। वी। लेमोख, ए। के। ग्रिगोरिएव, एम। आई। पेसकोव, वी। पी। क्रेतान और एन। वी। पेट्रोव।

अकादमी छोड़ने वाले कलाकारों ने "पीटर्सबर्ग आर्टिस्ट्स आर्टेल" का गठन किया, जो 1871 तक मौजूद था।