कलाकारों द्वारा अजीब चित्र. सबके लिए और हर चीज़ के बारे में

कला की कुछ कलाकृतियाँ दर्शकों के सिर पर चढ़ जाती हैं, आश्चर्यजनक और अद्भुत। कुछ आपको विचार में और अर्थ की परतों, गुप्त प्रतीकवाद की खोज में खींचते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यों से घिरी हुई हैं, और कुछ अत्यधिक कीमतों से आश्चर्यचकित करती हैं।

"अजीबता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और हर किसी की अपनी अद्भुत पेंटिंग होती हैं जो कला के अन्य कार्यों से अलग होती हैं।

एडवर्ड मंच "द स्क्रीम"

1893, कार्डबोर्ड, तेल, टेम्परा, पेस्टल। 91×73.5 सेमी

नेशनल गैलरी, ओस्लो

द स्क्रीम को एक ऐतिहासिक अभिव्यक्तिवादी घटना और दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।
"मैं दो दोस्तों के साथ एक रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं थक गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले मैदान के ऊपर खून और आग की लपटों को देखा शहर - मेरे दोस्त आगे बढ़ गए, और मैं खड़ा रहा, उत्साह से कांपता हुआ, प्रकृति को भेदती अंतहीन चीख को महसूस कर रहा था, एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।
जो दर्शाया गया है उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह नायक स्वयं है जो भय से ग्रस्त है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक अपने चारों ओर बज रही दुनिया और प्रकृति की चीख से अपने कान बंद कर लेता है। मंच ने "द स्क्रीम" के 4 संस्करण लिखे, और एक संस्करण यह भी है कि यह पेंटिंग उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं लौटा।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आये हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"

1897-1898, कैनवास पर तेल। 139.1×374.6 सेमी

ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की गहरी दार्शनिक पेंटिंग उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि "मेरा मानना ​​​​है कि यह पेंटिंग न केवल मेरी पिछली सभी पेंटिंग से आगे है, और मैं कभी भी इससे बेहतर या इससे मिलता-जुलता कुछ नहीं बना पाऊंगा।" वह और 5 वर्ष जीवित रहा, और वैसा ही हुआ।
गौगुइन के अनुसार, पेंटिंग को दाएं से बाएं तक पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएँ जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "बूढ़ी औरत, जो मृत्यु के करीब है, सुलझी हुई लगती है और अपने विचारों को सौंप देती है," उसके पैरों पर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पाब्लो पिकासो "गुएर्निका"

1937, कैनवास पर तेल। 349×776 सेमी

रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित विशाल फ्रेस्को पेंटिंग "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई द्वारा छापे की कहानी बताती है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ार की आबादी वाला शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। पेंटिंग को सचमुच एक महीने में चित्रित किया गया था - पेंटिंग पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया और पहले स्केच में पहले से ही मुख्य विचार देखा जा सकता था। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दुःख का सबसे अच्छा उदाहरण है।
गुएर्निका मृत्यु, हिंसा, क्रूरता, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करती है, उनके तात्कालिक कारणों को बताए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था. बातचीत तुरंत पेंटिंग की ओर मुड़ गई। "क्या तुमने ये किया?" - "नहीं, आपने यह किया।"

जान वैन आइक "अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण"

1434, लकड़ी, तेल। 81.8×59.7 सेमी

लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

माना जाता है कि यह चित्र जियोवन्नी डि निकोलो अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का है, जो उत्तरी पुनर्जागरण चित्रकला के पश्चिमी स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।
प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - कैप्शन के ठीक नीचे "जान वैन आइक यहां थी", जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक वास्तविक घटना की पुष्टि करने वाले एक ऐतिहासिक दस्तावेज में बदल दिया। कलाकार उपस्थित थे.
हाल के वर्षों में रूस में अर्नोल्फिनी के चित्र की व्लादिमीर पुतिन से समानता के कारण इस पेंटिंग ने काफी लोकप्रियता हासिल की है।

मिखाइल व्रुबेल "द सीटेड डेमन"

1890, कैनवास पर तेल। 114×211 सेमी

ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग एक राक्षस की छवि से आश्चर्यचकित करती है। उदास, लंबे बालों वाला आदमी किसी भी तरह से उस सामान्य मानवीय विचार से मेल नहीं खाता कि एक बुरी आत्मा कैसी दिखनी चाहिए। कलाकार ने स्वयं अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में कहा: "राक्षस एक बुरी आत्मा नहीं है, बल्कि एक पीड़ित और दुखी आत्मा है, साथ ही एक शक्तिशाली, राजसी आत्मा भी है।" यह मानव आत्मा की ताकत, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। दुखपूर्वक अपने हाथों को पकड़कर, दानव फूलों से घिरा हुआ, दूर की ओर निर्देशित बड़ी-बड़ी आंखों के साथ उदास बैठा है। रचना दानव की आकृति की बाधा पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच निचोड़ा हुआ हो।

वासिली वीरेशचागिन "युद्ध का एपोथोसिस"

1871, कैनवास पर तेल। 127×197 सेमी

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

वीरेशचागिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक हैं, लेकिन उन्होंने युद्धों और लड़ाइयों को चित्रित नहीं किया क्योंकि वह उनसे प्यार करते थे। इसके विपरीत, उन्होंने लोगों को युद्ध के प्रति अपना नकारात्मक रवैया बताने की कोशिश की। एक दिन, वीरशैचिन ने भावना की गर्मी में कहा: "मैं अब और युद्ध चित्र नहीं बनाऊंगा - बस इतना ही!" मैं जो कुछ भी लिखता हूं उसे दिल से लगा लेता हूं, मैं हर घायल और मारे गए व्यक्ति के दुख के लिए (वस्तुतः) रोता हूं। संभवतः इस विस्मयादिबोधक का परिणाम भयानक और मंत्रमुग्ध कर देने वाली पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" थी, जिसमें एक क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को दर्शाया गया है।
चित्र इतनी गहराई और भावनात्मक रूप से लिखा गया है कि इस ढेर में पड़ी प्रत्येक खोपड़ी के पीछे आपको लोग, उनकी नियति और उन लोगों की नियति दिखाई देने लगती है जो इन लोगों को फिर कभी नहीं देखेंगे। वीरेशचागिन ने स्वयं दुखद व्यंग्य के साथ कैनवास को "अभी भी जीवन" कहा - यह "मृत प्रकृति" को दर्शाता है।
पीले रंग सहित चित्र के सभी विवरण मृत्यु और विनाश का प्रतीक हैं। साफ नीला आकाश चित्र की नीरसता पर जोर देता है। "युद्ध के एपोथेसिस" का विचार खोपड़ी पर कृपाण के निशान और गोलियों के छेद से भी व्यक्त होता है।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"

1930, तेल. 74×62 सेमी

शिकागो का कला संस्थान, शिकागो

"अमेरिकन गॉथिक" 20वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक है, जो 20वीं और 21वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मीम है।
उदास पिता और बेटी वाली तस्वीर उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामी प्रकृति का संकेत देते हैं। क्रोधित चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में एक पिचकारी, 1930 के मानकों के अनुसार भी पुराने जमाने के कपड़े, एक खुली कोहनी, एक किसान के कपड़ों पर सिलाई जो पिचकारी के आकार को दोहराती है, और इसलिए एक खतरा जो हर किसी को संबोधित है जो अतिक्रमण करता है. आप इन सभी विवरणों को अंतहीन रूप से देख सकते हैं और बेचैनी से घबरा सकते हैं।
दिलचस्प बात यह है कि आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में प्रतियोगिता के जजों ने "गॉथिक" को "हास्यपूर्ण वैलेंटाइन" के रूप में माना, और आयोवा के लोग उन्हें इस तरह की अप्रिय रोशनी में चित्रित करने के लिए वुड से बहुत नाराज थे।

रेने मैग्रेट "प्रेमी"

1928, कैनवास पर तेल

पेंटिंग "लवर्स" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद है। एक में, एक पुरुष और एक महिला, जिनके सिर सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं, चुंबन करते हैं, और दूसरे में, वे दर्शक को "देखते" हैं। तस्वीर आश्चर्यचकित और मंत्रमुग्ध कर देती है. बिना चेहरे वाली दो आकृतियों के साथ, मैग्रीट ने प्यार के अंधेपन का विचार व्यक्त किया। हर मायने में अंधेपन के बारे में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, हम उनके असली चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए भी एक रहस्य हैं। लेकिन इस स्पष्ट स्पष्टता के बावजूद, हम अभी भी मैग्रेट के प्रेमियों को देखना और उनके बारे में सोचना जारी रखते हैं।
मैग्रेट की लगभग सभी पेंटिंग पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे अस्तित्व के सार पर सवाल उठाते हैं। मैग्रीट हमेशा दृश्य की भ्रामकता, उसके छिपे रहस्य के बारे में बात करती है, जिस पर हम आमतौर पर ध्यान नहीं देते हैं।

मार्क चागल "वॉक"

1917, कैनवास पर तेल

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

आम तौर पर अपनी पेंटिंग में बेहद गंभीर, मार्क चागल ने अपनी खुशी का एक रमणीय घोषणापत्र लिखा, जो रूपक और प्रेम से भरा हुआ था। "वॉक" उनकी पत्नी बेला के साथ एक स्व-चित्र है। उसकी प्रेमिका आकाश में उड़ रही है और जल्द ही चागल को, जो जमीन पर अनिश्चित रूप से खड़ा है, उड़ान में खींच लेगी, जैसे कि उसे केवल अपने जूते की उंगलियों से छू रही हो। चागल के दूसरे हाथ में एक चूची है - वह खुश है, उसके हाथों में एक चूची (शायद उसकी पेंटिंग) और आकाश में एक पाई दोनों हैं।

हिरोनिमस बॉश "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"

1500-1510, लकड़ी, तेल। 389×220 सेमी

प्राडो, स्पेन

"द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" हिरोनिमस बॉश का सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक है, जिसे इसका नाम केंद्रीय भाग की थीम से मिला है, जो कामुकता के पाप को समर्पित है। आज तक, पेंटिंग की उपलब्ध व्याख्याओं में से किसी को भी एकमात्र सही के रूप में मान्यता नहीं दी गई है।
त्रिपिटक का स्थायी आकर्षण और साथ ही विचित्रता इस बात में निहित है कि कलाकार कई विवरणों के माध्यम से मुख्य विचार को कैसे व्यक्त करता है। चित्र पारदर्शी आकृतियों, शानदार संरचनाओं, राक्षसों, मतिभ्रम से भरा हुआ है जो मांस पर ले लिया है, वास्तविकता के नारकीय कैरिकेचर, जिसे वह एक खोजपूर्ण, बेहद तेज नज़र से देखता है। कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में मानव जीवन की एक छवि को उसकी निरर्थकता और सांसारिक प्रेम की छवियों के माध्यम से देखना चाहते थे, अन्य - कामुकता की विजय। हालाँकि, जिस सरलता और निश्चित वैराग्य के साथ व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या की जाती है, साथ ही चर्च के अधिकारियों की ओर से इस कार्य के प्रति अनुकूल रवैया, यह संदेह पैदा करता है कि इसकी सामग्री शारीरिक सुखों का महिमामंडन हो सकती है।

गुस्ताव क्लिम्ट "महिलाओं के तीन युग"

1905, कैनवास पर तेल। 180×180 सेमी

नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, रोम

"एक महिला के तीन युग" हर्षित और दुखद दोनों हैं। इसमें एक महिला के जीवन की कहानी तीन आंकड़ों में लिखी गई है: लापरवाही, शांति और निराशा। युवा महिला जीवन के ढाँचे में व्यवस्थित रूप से बुनी गई है, बूढ़ी महिला इससे अलग दिखती है। एक युवा महिला की शैलीबद्ध छवि और एक बूढ़ी महिला की प्राकृतिक छवि के बीच विरोधाभास एक प्रतीकात्मक अर्थ लेता है: जीवन का पहला चरण अपने साथ अनंत संभावनाएं और कायापलट लाता है, अंतिम - अपरिवर्तनीय निरंतरता और वास्तविकता के साथ संघर्ष।
कैनवास जाने नहीं देता, यह आत्मा में उतर जाता है और आपको कलाकार के संदेश की गहराई के साथ-साथ जीवन की गहराई और अनिवार्यता के बारे में सोचने पर मजबूर कर देता है।

एगॉन शिएले "परिवार"

1918, कैनवास पर तेल। 152.5×162.5 सेमी

बेल्वेडियर गैलरी, वियना

शिएल क्लिम्ट का छात्र था, लेकिन, किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उसने अपने शिक्षक की नकल नहीं की, बल्कि कुछ नया खोजा। गुस्ताव क्लिम्ट की तुलना में शीले कहीं अधिक दुखद, अजीब और भयावह है। उनके कार्यों में बहुत कुछ है जिसे अश्लील साहित्य कहा जा सकता है, विभिन्न विकृतियाँ, प्रकृतिवाद और साथ ही दुखदायी निराशा भी।
"फैमिली" उनका नवीनतम काम है, जिसमें निराशा को चरम सीमा तक ले जाया गया है, इस तथ्य के बावजूद कि यह उनकी सबसे कम अजीब दिखने वाली तस्वीर है। उन्होंने अपनी मृत्यु से ठीक पहले इसे चित्रित किया था, जब उनकी गर्भवती पत्नी एडिथ की स्पेनिश फ्लू से मृत्यु हो गई थी। एडिथ द्वारा उसे, स्वयं को और अपने अजन्मे बच्चे को चित्रित करने के ठीक तीन दिन बाद, 28 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

फ्रीडा काहलो "टू फ्रिडास"

मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो के कठिन जीवन की कहानी सलमा हायेक अभिनीत फिल्म "फ्रीडा" की रिलीज के बाद व्यापक रूप से जानी गई। काहलो ने ज्यादातर स्व-चित्र बनाए और इसे सरलता से समझाया: "मैं खुद को चित्रित करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानता हूं।"
एक भी स्व-चित्र में फ्रीडा काहलो मुस्कुराती नहीं दिखती: एक गंभीर, यहां तक ​​​​कि शोकाकुल चेहरा, जुड़ी हुई मोटी भौहें, कसकर दबाए गए होंठों के ऊपर बमुश्किल ध्यान देने योग्य मूंछें। उनके चित्रों के विचार फ्रिडा के बगल में दिखाई देने वाले विवरण, पृष्ठभूमि, आकृतियों में एन्क्रिप्टेड हैं। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल की भारतीय पौराणिक कथाओं से निकटता से जुड़ा हुआ है।
सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक - "टू फ्रिडास" में - उन्होंने अपनी अखंडता का प्रदर्शन करते हुए, एक ही संचार प्रणाली द्वारा उनमें जुड़े मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को व्यक्त किया।

क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। कोहरे का प्रभाव"

1899, कैनवास पर तेल

स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

पेंटिंग को करीब से देखने पर, दर्शक को कैनवास के अलावा कुछ भी नहीं दिखता है, जिस पर लगातार मोटे तेल के स्ट्रोक लगाए जाते हैं। काम का पूरा जादू तब प्रकट होता है जब हम धीरे-धीरे कैनवास से दूर जाने लगते हैं। सबसे पहले, चित्र के मध्य से गुजरते हुए, समझ से बाहर अर्धवृत्त हमारे सामने दिखाई देने लगते हैं, फिर हमें नावों की स्पष्ट रूपरेखा दिखाई देती है और, लगभग दो मीटर की दूरी पर जाने पर, सभी कनेक्टिंग कार्य तेजी से सामने खींचे जाते हैं हम और एक तार्किक श्रृंखला में पंक्तिबद्ध।

जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"

1948, फ़ाइबरबोर्ड, तेल। 240×120 सेमी

इस पेंटिंग की विचित्रता यह है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी नेता का कैनवास, जिसे उन्होंने फर्श पर बिछाए गए फाइबरबोर्ड के टुकड़े पर पेंट गिराकर बनाया था, दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है। 2006 में, सोथबी की नीलामी में उन्होंने इसके लिए $140 मिलियन का भुगतान किया। फिल्म निर्माता और संग्रहकर्ता डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया।
“मैं एक कलाकार के सामान्य उपकरणों, जैसे चित्रफलक, पैलेट और ब्रश से दूर जाना जारी रखता हूं। मैं लाठी, स्कूप, चाकू और बहता हुआ पेंट या रेत, टूटा हुआ कांच या कुछ और के साथ पेंट का मिश्रण पसंद करता हूं। जब मैं किसी पेंटिंग के अंदर होता हूं तो मुझे पता नहीं होता कि मैं क्या कर रहा हूं। समझ बाद में आती है. मुझे छवि में बदलाव या उसके नष्ट होने का कोई डर नहीं है, क्योंकि पेंटिंग अपना जीवन जीती है। मैं बस उसकी मदद कर रहा हूं। लेकिन अगर मैं पेंटिंग से संपर्क खो देता हूं, तो यह गंदी और गन्दी हो जाती है। यदि नहीं, तो यह शुद्ध सामंजस्य है, आपके लेने और देने की सहजता।"

जोन मिरो "मलमूत्र के ढेर के सामने आदमी और औरत"

1935, तांबा, तेल, 23×32 सेमी

जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

शुभ नाम। और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताती है।
यह पेंटिंग 15 अक्टूबर से 22 अक्टूबर 1935 के बीच सप्ताह के दौरान तांबे की शीट पर बनाई गई थी। मिरो के अनुसार, यह स्पैनिश गृह युद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयास का परिणाम है। मिरो ने कहा कि यह चिंता के दौर की तस्वीर है. पेंटिंग में एक पुरुष और एक महिला को एक-दूसरे को गले लगाने के लिए आगे बढ़ते हुए दिखाया गया है, लेकिन वे हिल नहीं रहे हैं। बढ़े हुए गुप्तांगों और भयावह रंगों को "घृणित और घृणित कामुकता से भरा हुआ" बताया गया।

जेसेक येरका "क्षरण"

पोलिश नव-अतियथार्थवादी अपने अद्भुत चित्रों के लिए दुनिया भर में जाना जाता है जिसमें वास्तविकताएँ मिलकर नई पेंटिंग बनाती हैं। उनके अत्यंत विस्तृत और कुछ हद तक मार्मिक कार्यों पर एक-एक करके विचार करना कठिन है, लेकिन यह हमारी सामग्री का प्रारूप है, और हमें उनकी कल्पना और कौशल को चित्रित करने के लिए एक को चुनना था। हमारा सुझाव है कि आप इसे पढ़ें.

बिल स्टोनहम "हाथ उसका विरोध करते हैं"

बेशक, इस काम को विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन यह अजीब है कि यह एक सच्चाई है।
एक लड़के, एक गुड़िया और उसके हाथों को शीशे से सटाकर बनाई गई पेंटिंग के बारे में किंवदंतियाँ हैं। "इस तस्वीर के कारण लोग मर रहे हैं" से लेकर "इसमें मौजूद बच्चे जीवित हैं" तक। तस्वीर वाकई डरावनी लग रही है, जो कमजोर मानसिकता वाले लोगों के बीच कई तरह के डर और अटकलों को जन्म देती है।
कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग में खुद को पांच साल की उम्र में दर्शाया गया है, दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो लड़के को इस दुनिया में मार्गदर्शन कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।
इस पेंटिंग को फरवरी 2000 में तब प्रसिद्धि मिली जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए सूचीबद्ध किया गया और इसकी बैकस्टोरी में कहा गया कि यह पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्ट हिम" को किम स्मिथ ने 1,025 डॉलर में खरीदा था, जिसके बाद डरावनी कहानियों और पेंटिंग को जलाने की मांग वाले पत्रों की बाढ़ आ गई थी।

क्या आपको लगता है कि कलात्मक उत्कृष्ट कृतियाँ केवल पेंसिल और पेंट की मदद से बनाई जा सकती हैं? ये 10 समकालीन कलाकार साबित करते हैं कि प्रतिभा के ब्रश के नीचे कोई भी सामग्री उत्कृष्ट कृति में बदल जाती है, और कभी-कभी ब्रश की भी आवश्यकता नहीं होती है - सबसे अप्रत्याशित उपकरण का उपयोग किया जाता है। कुछ रचनाएँ अपने यथार्थवाद से विस्मित करती हैं, अन्य लेखक के कौशल से, और कुछ इतने अजीब तरीके से बनाई जाती हैं कि वे एक अच्छा मूड देने के अलावा कुछ नहीं कर सकतीं।

1. विनीसियस क्वेसाडा। "ब्लूज़ रिटेन इन ब्लड"

ब्राज़ीलियाई लोगों को अपने कामों से जनता को आश्चर्यचकित करना पसंद है: कलाकार मानव रक्त और मूत्र का उपयोग करके अपने सर्वनाशकारी चित्र बनाते हैं। चित्रों में केवल तीन रंग हैं - पीला, नीला और लाल। लेखक, शब्द के शाब्दिक अर्थ में, अपने कार्यों में जीवन डालता है, क्योंकि वह सामग्री के रूप में विशेष रूप से अपने रक्त का उपयोग करता है, हर 2 महीने में 450 मिलीलीटर रक्त जारी करता है।

2. एलिसबेटा रोगाई। पेंटिंग्स जो समय के साथ "बेहतर" होती जाती हैं

एलिसबेटा काफी परिष्कृत सामग्रियों - सफेद और लाल वाइन - का उपयोग करके अपनी पेंटिंग बनाती हैं। इसके अलावा, वह इसे प्रेरणा के स्रोत के रूप में नहीं, बल्कि पेंट के बजाय उपयोग करती है। उनके काम की ख़ासियत यह है कि कैनवास पर पेंट का रंग समय के साथ बदलता है, जैसे-जैसे वाइन पुरानी होती है और नए रंग प्राप्त करती है।

3. तारिनन वॉन एनहॉल्ट (जेट आर्ट)। फ्लोरिडा की एक राजकुमारी की जेट कला

अमेरिकी कलाकार हवाई जहाज के जेट इंजन से वायु प्रवाह का उपयोग करके अपनी अमूर्त पेंटिंग बनाता है। तारिनन के ग्राहक यह देखने के अवसर के लिए बहुत सारा पैसा चुकाते हैं कि कलाकार कैसे रचना करता है, क्योंकि यह प्रक्रिया अपने आप में जीवन के जोखिम वाला एक छोटा शो है। एक अमूर्त पेंटिंग के निर्माण के लिए रचनात्मकता के पारखी को कम से कम 50 हजार डॉलर का भुगतान करना होगा। राजकुमारी कपड़ों को सजाने के लिए अपनी जेट आर्ट तकनीक का भी उपयोग करती है, जिसे वह विभिन्न फैशन शो में प्रदर्शित करती है।

4. यूक्रेनी कलाकारों द्वारा पानी के नीचे की पेंटिंग

रचनात्मक यूक्रेनी गोताखोर काले और लाल सागर के पानी में 2 से 20 मीटर की गहराई पर अपना काम करते हैं। कलाकार पानी के नीचे की दुनिया की सुंदरता से इतने प्रेरित हैं कि उन्होंने साधारण पेंट और वाटरप्रूफ गोंद के साथ कैनवास का उपयोग करके इसे चित्रित करने का एक असामान्य तरीका खोजा है। कलाकारों का एक पूरा समूह प्रतिवर्ष कीव में प्रदर्शनियों में अपनी पेंटिंग प्रस्तुत करता है। उल्लेखनीय है कि हर साल अनुयायियों की संख्या बढ़ रही है और "अंडरवाटर पेंटिंग" न केवल पेशेवर गोताखोरों, बल्कि रचनात्मक लोगों के बीच भी अधिक लोकप्रिय हो रही है।

5. नताली आयरिश। "प्यार" वाली तस्वीरें

कलाकार चुंबन के साथ पेंटिंग करता है, और सामग्री के रूप में साधारण लिपस्टिक का उपयोग करता है! औसतन, एक पेंटिंग के लिए लगभग पांच ट्यूब लिपस्टिक की आवश्यकता होती है, और सौंदर्य उद्योग की आधुनिक क्षमताओं के लिए धन्यवाद, पेंटिंग का पैलेट काफी व्यापक है। कलाकार का पहला काम मर्लिन मुनरो का चित्र था - यह इस अभिनेत्री के साथ है कि नेटली लाल लिपस्टिक को जोड़ती है। कलाकार ने स्वीकार किया कि उसकी पेंटिंग बनाना कोई आसान काम नहीं है, क्योंकि उसे एक निश्चित पैटर्न के अनुसार कैनवास पर व्यवस्थित रूप से चुंबन छोड़ने की जरूरत होती है, जिससे उसकी आंखों का फोकस लगातार बदलता रहता है। एक पेंटिंग में कम से कम 3 घंटे का समय लगता है।

6. ओटमैन टॉम। रचनात्मकता "स्वाद के साथ" या कला के रूप में भोजन

बगदाद कलाकार रचनात्मक के साथ सुखद को जोड़ता है और अपनी कृतियों को बनाने के लिए सामान्य पेंट के बजाय आइसक्रीम का उपयोग करता है। उनकी कृतियाँ जलरंग चित्रों से मिलती-जुलती हैं और उनमें समृद्ध रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला है। कलाकार हमेशा कैनवास पर बची हुई आइसक्रीम और ब्रश के साथ अपने काम की तस्वीरें खींचता है, जिससे वह अपनी पसंदीदा मिठाई को कला में बदलने की प्रक्रिया का एक छोटा सा हिस्सा दिखाता है।

7. करेन एलैंड। विश्व उत्कृष्ट कृतियों और कॉफी का पुनरुत्पादन

कलाकार नियमित एस्प्रेसो का उपयोग करके पेंटिंग बनाता है। करेन प्रसिद्ध चित्रों की अविश्वसनीय रूप से सटीक प्रतियां बनाती है, और उन्हें अपना विशिष्ट स्पर्श देती है - एक कप कॉफी। मैटिस, पिकासो और दा विंची की कृतियों की प्रतियां कलाकार के ब्रश से इतनी वास्तविक रूप से निकलीं कि यह विश्वास करना कठिन है कि वे साधारण कॉफी का उपयोग करके बनाई गई थीं। कलाकार स्वीकार करता है कि उसे कॉफी शॉप में काम करना सबसे ज्यादा पसंद है, क्योंकि वहां का गर्मजोशी भरा माहौल उसके लिए बेहद प्रेरणादायक है।

8. जूडिथ ब्रौन। एक असामान्य अमेरिकी महिला से "उँगलियाँ"।

कलाकार अपनी जटिल पेंटिंग बनाने के लिए अपनी उंगलियों और कोयले की धूल का उपयोग करता है। यह कलाकार की रचनात्मकता की यह दिशा है, जो 30 से अधिक वर्षों से विभिन्न तकनीकों में काम कर रहा है, जो बेहद लोकप्रिय है, विशेष रूप से "सममित प्रक्रियाएं" और "डायमंड डस्ट" श्रृंखला। जूडिथ स्वयं अपने काम को उसके शुद्धतम रूप में कला नहीं मानती हैं।

9. किरा अयन वार्ज़ेगी किरा अयन वार्ज़ेगी। चित्र बनाने के लिए स्तन एक उपकरण क्यों नहीं है?

जाहिर तौर पर अमेरिकी कलाकार ने यही सोचा था, जो पेंटिंग करते समय ब्रश के बजाय अपने स्तनों का उपयोग करती है। अमूर्त पेंटिंग्स की बहुत मांग है, और किरा स्वयं ऑनलाइन लोकप्रिय हैं। रचनात्मक कलाकार को अभी तक प्रदर्शनियों और आधुनिक दीर्घाओं में प्रदर्शित नहीं किया गया है, लेकिन इंटरनेट पर उसकी पेंटिंग जल्दी और अच्छे पैसे में बिक जाती हैं।

10. पाओलो ट्रोइलो. एक इतालवी स्व-सिखाया कलाकार की मोनोक्रोम पेंटिंग

पाओलो ट्रोइलो का व्यवसायिक करियर सफल रहा, उन्होंने खुद पेंटिंग करना सीखा और 2007 में सर्वश्रेष्ठ इतालवी रचनात्मक के रूप में पहचाने गए। मास्टर बिना किसी उपकरण की सहायता के केवल अपनी उंगलियों से ऐक्रेलिक पेंट से चित्र बनाता है। उनके चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता पुरुष शरीर का मोनोक्रोम पैलेट, रहस्य और यथार्थवादी सौंदर्य है।

अविश्वसनीय तथ्य

हममें से कोई भी इस तरह की पेंटिंग की सही कीमत पर सराहना नहीं कर पाएगा और लेखक द्वारा बताए गए अर्थ को पढ़ नहीं पाएगा। लेकिन, फिर भी, समकालीन कलाकारों की पेंटिंग की लागत कभी-कभी सरल होती है ऑफ स्केल,और दुनिया भर से संग्रहकर्ता और कला पारखी अपनी पसंदीदा रचना खरीदने के लिए नीलामी में आते हैं।

कभी-कभी वे अपनी पसंद की तस्वीर के लिए इतनी बड़ी रकम चुका देते हैं कि उन्हें यह भी पसंद आ जाता है चित्रों के लेखक स्वयं अत्यंत आश्चर्यचकित रहते हैं।

नीचे सबसे अजीब आधुनिक चित्रों की सूची दी गई है जो लाखों डॉलर में बिके हैं।

1. "स्थानिक अवधारणा" - लुसियो फोंटाना

यह पेंटिंग लंदन में एक नीलामी में अविश्वसनीय पैसे में बिकी। ऐसा लगता है मानों लेखक ने बस कैनवास पर रंग भर दिया हो चित्र को तिरछी रेखाओं से "फाड़" दें।बेशक, लाखों डॉलर का सवाल उठता है: यदि कोई कलाकार इस तरह की पेंटिंग के लिए और भी अधिक पैसा प्राप्त करना चाहता है, तो क्या उसे बस एक और कट लगाना चाहिए?

या हो सकता है कि जितनी अधिक कटी हुई रेखाएँ तिरछी होंगी, चित्र की गुणवत्ता उतनी ही अधिक होगी?

2. "ब्लड रेड मिरर" - गेरहार्ड रिक्टर

के लिए बेच दिया $1,100,000 .

"पेंटिंग एक दर्पण है" 1.1 मिलियन में बिकी। निःसंदेह, यह कलाकार कई खूबसूरत कृतियों का लेखक है काम करता हैहालाँकि, इसे समझने के लिए, जाहिरा तौर पर, आपको बस एक कलाकार के रूप में जन्म लेने की आवश्यकता है।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग्स का रहस्य खुल गया है

इस उत्कृष्ट कृति को पहचानना असंभव नहीं तो कठिन अवश्य है दर्पण जैसा कुछ.शायद जिस संग्राहक ने इसे खरीदा था वह दर्पण में देखते समय स्वयं को अधिक रोशनी में देखना चाहता था।

सबसे महंगी पेंटिंग

3. "ग्रीन एंड व्हाइट" - एल्सवर्थ केली

इस कलाकार की कृतियाँ बहुत विवादास्पद हैं, आलोचकों की उनके मूल्य के बारे में अलग-अलग राय है, लेकिन, निश्चित रूप से, यह पेंटिंग सबसे अधिक है एक असली रत्न.

यह बीच में एक विकृत वृत्त के साथ एक बहुत ही सामान्य कैनवास है, और ऐसे लोग हैं जो इस रचना को अपने संग्रह में जोड़ने के अधिकार के लिए एक छोटे से भुगतान के बराबर भुगतान करने को तैयार हैं। थाई द्वीप .

4. "शीर्षकहीन" - मार्क रोथको

कई लोगों ने इस तस्वीर के बारे में भद्दी बातें कीं, लेकिन यह काफी उबाऊ है। यदि आपका बच्चा, कला विद्यालय से स्नातक होने के बाद, आपके लिए ऐसी कोई ड्राइंग लाया है, तो घटनाओं के विकास के लिए दो संभावित परिदृश्य होंगे:

क) आप बहुत घमंडी हो जाएंगे और टीवी की जगह एक तस्वीर टांग देंगे

ख) वे उससे कहते थे: "अच्छा काम, बच्चे। चलो अगली बार कुछ अलग बनाएं!"

5. "शीर्षकहीन" - ब्लिंकी पलेर्मो

के लिए बेच दिया $1,700,000.

यह पेंटिंग, इस कलाकार की कई अन्य कृतियों की तरह, एक दूसरे के ऊपर रंगीन कैनवस की एक परत है। आलोचकों में से एक ने कहा कि उसने इस तस्वीर को एक घंटे तक देखा, लेकिन उसे इसमें कुछ भी नहीं मिला।

एक अन्य आलोचक ने इसे और अधिक गहराई से कहा: "पलेर्मो की पेंटिंग दर्शकों को स्वरों में बहुमुखी बदलाव देखने के लिए आमंत्रित करती हैं, जबकि कैनवस की सतह पर चित्रकारी बारीकियों और अधिकता का कोई निशान नहीं है, इसके बजाय कोई सुंदर, अविरल रंगों पर विचार कर सकता है।"

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग चोरी

इस तरह से रंग समाधानों की कमी को छिपाने के लिए आपको एक वास्तविक पेशेवर बनना होगा!

अजीब तस्वीरें

6. "कुत्ता" - जोन मीरा

वास्तव में, दुनिया में बहुत सारी अच्छी चीजें हैं, लेकिन यह वास्तव में अलग दिखता हैऔर सबसे सकारात्मक पक्ष से नहीं.

या हो सकता है कि इसे खरीदने वाला संग्राहक केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार की विरासत का हिस्सा बनना चाहता हो?

7. "व्हाइट फायर आई" - बार्नेट न्यूमैन

जाहिर है, जो लोग इस तरह की पेंटिंग खरीदते हैं वे असाधारण रूप से अमीर होते हैं। लेकिन अमीर लोग अपनी बुद्धि के कारण अमीर बनते हैं।

यदि ऐसा है, तो एक बुद्धिमान संग्राहक ने ऐसी कृति को केवल साइट पर प्रदर्शित अल्प विवरण के आधार पर ऑनलाइन नीलामी में क्यों खरीदा?

पेंटिंग का शीर्षक एक रहस्यमय शब्द है जिसका सीधा संबंध है फट गया. टोरा का उद्देश्य गहरी आध्यात्मिक एकता है, जिसे न्यूमैन अपने कार्यों के माध्यम से दर्शकों में स्थापित करने का प्रयास करते हैं।

लेकिन क्या सचमुच वही मामला था? या शायद एक अनुभवहीन व्यक्ति के लिए खाली कैनवास पर दो रेखाओं और टोरा के बीच संबंध का पता लगाना मुश्किल है?

8. "शीर्षकहीन" - साइ ट्वॉम्बली

यह काम घर पर जल्दबाजी में सादे कागज पर एक साधारण मोम पेंसिल का उपयोग करके किया जाता था, यानी एक ही सामग्री का उपयोग किया जाता था किंडरगार्टन में लिखना सीखते समय एक बच्चा इसका उपयोग करता है।

पिकासो की पेंटिंग कला का सबसे महंगा काम है

यदि आप थोड़ा नीचे देखें और चित्र को देखें, तो क्या आपको ऐसा नहीं लगेगा कि यह उत्कृष्ट कृति एक बच्चे द्वारा "ई" अक्षर लिखना सीखने के प्रयास के समान है?

9. "काउबॉय" - एल्सवर्थ केली

केली ने अपने काम की शैली की दिशा तय करने से पहले बोस्टन और पेरिस के सांस्कृतिक संस्थानों में चार साल से अधिक समय तक कला का अध्ययन किया। अपने शोध के बाद उन्होंने यह निष्कर्ष निकाला उसका काम "ब्लॉक" होगा.

अप्रशिक्षित आंखों के लिए, चुनाव गलत लग सकता है, क्योंकि कागज पर इन ब्लॉकों का मूल्य क्या है? हालाँकि, यह गलती स्वीकार करने लायक है, क्योंकि आर्थिक दृष्टिकोण से, विकल्प बहुत सही है, लेकिन सौंदर्य की दृष्टि से, यह संभावना नहीं है कि लेखक ने सही निर्णय लिया है।

10. "द ब्लू फ़ूल" - क्रिस्टोफर वूल

कोई कल्पना कर सकता है कि क्रिस्टोफर, जो शब्दों को चित्रित करने में माहिर हैं, कितना खुश होंगे जब यह विशेष काम इतनी बड़ी रकम में बेचा गया था। मुझे आश्चर्य है, जब उसने अपना चित्र बनाया, तो क्या उसने सोचा होगा कि वह किसी को इसे खरीदने के लिए मना सकेगा?

ब्रावो, क्रिस्टोफर!

कलाकारों की सबसे महंगी पेंटिंग

मनुष्य प्राचीन काल से ही रचनात्मकता की ओर आकर्षित रहा है। विशाल और देवताओं के शैल चित्रों से शुरू होकर, चित्रित मिट्टी के बर्तन, दीवार के भित्तिचित्र, आधुनिक कला की उत्कृष्ट कृतियों तक, जिनकी हमें हर दिन प्रशंसा करने का अवसर मिलता है। सभी चित्रकार, असाधारण की तलाश में, शैली में कुछ अनोखा और विविधता लाने का प्रयास करते हैं। कुछ लोग छोटी-छोटी बारीकियों पर ध्यान देते हैं, अन्य नए रंगों और विषयों की तलाश में रहते हैं, लेकिन हैं कई असामान्य कलाकार जिन्होंने न केवल ब्रश की मदद से दुनिया को आश्चर्यचकित करने का फैसला किया।

वह कलाकार जो बारिश का चित्र बनाता है

कुछ साल पहले, 30 वर्षीय अवांट-गार्डे कलाकार लिएंड्रो ग्रैनाटो अर्जेंटीना के लिए एक वास्तविक संपत्ति बन गए थे। कलाकार ने आंसू वाहिनी के माध्यम से कैनवास पर पेंट लगाने की एक असामान्य तकनीक का आविष्कार किया। वह बचपन से ही जानता था कि पानी को अपनी नाक में कैसे लेना है और तुरंत उसे अपनी आँखों से बाहर निकालना है।

जब प्रेरणा ने अपने संसाधनों को समाप्त कर दिया, तो लिएंड्रो ने ऐसी ही एक ड्राइंग तकनीक को आज़माने का फैसला किया। और मैं सही था. उनकी पेंटिंग्स $2,000 से शुरू होती हैं और बहुत जल्दी बिक जाती हैं। दिलचस्प बात यह है कि ऐसी एक पेंटिंग बनाने के लिए ग्रैनाटो प्रत्येक आई सॉकेट के लिए 800 मिलीलीटर पेंट का उपयोग करता है। अर्जेंटीना ने एक विशेष हानिरहित नेत्र पेंट भी विकसित किया है, जो डॉक्टरों के अनुसार, किसी भी तरह से कलाकार के स्वास्थ्य को प्रभावित नहीं करता है।

आपके मुँह में दो उंगलियाँ और सब कुछ ख़त्म हो जाएगा

मिल्ली ब्राउन कई वर्षों से "सभी कलाओं को अस्तित्व का अधिकार है" के आदर्श वाक्य पर कायम हैं। और यह सब इसलिए क्योंकि कलाकार की पेंटिंग का तरीका स्वीकृत ढांचे में बिल्कुल भी फिट नहीं बैठता है।

लड़की चाहे कितनी भी भद्दी लगे, उल्टी से चित्र बनाती है। मिल्ली विशेष अंतराल पर रंगीन सोया दूध निगलती है और फिर बीमार महसूस करती है। पेंट स्वाभाविक रूप से निकलता है और "विशेष डिज़ाइन" बनाता है। अजीब बात है कि, कलाकार के रोबोट तेजी से लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं, और उनके समर्पित प्रशंसकों के बीच आप स्वयं मिस आउटरेजियस लेडी गागा को भी पा सकते हैं।

आकार 4 स्तनों की तस्वीरें

अमेरिकी कलाकार किरा ऐन वाइजरजी भी अपनी फिजूलखर्ची के लिए मशहूर हुईं। उनके उभरे हुए स्तन उन्हें पेंटिंग बनाने में मदद करते हैं जिनकी कीमत कम से कम 1,000 डॉलर होती है। लड़की इस तकनीक में एक प्रर्वतक बन गई और दुनिया भर में पहले से ही उसके दर्जनों अनुयायी हैं। कियारा खुद पेंटिंग के प्रति इस अजीब दृष्टिकोण को इस तथ्य से समझाती हैं कि उनके स्तन उन्हें पूरी तरह से अलग कोणों से पेंट लगाने की अनुमति देते हैं और कलाकार के सभी विचारों को साकार करना आसान बनाते हैं।

"लिंग कला"

एक और मास्टर जो अपने शरीर को पेंटिंग और पैसे कमाने के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग करता है वह ऑस्ट्रेलियाई टिम पैच है। एक चौंकाने वाले कलाकार का ब्रश उसकी गरिमा है। टिम खुद, बिना किसी विनम्रता के, "प्रिकासो" (अंग्रेजी "प्रिक" - "सदस्य") कहलाने के लिए कहते हैं और अपने काम को इतिहास में पहली "लिंग कला" के रूप में रखते हैं। आवेदन तकनीक के अलावा, ऑस्ट्रेलियाई इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध हो गया कि काम करते समय वह केवल एक गेंदबाज टोपी पहनता है, जो चांदी या गुलाबी होनी चाहिए।

नाइजीरियाई विरासत और हाथी का गोबर

अंग्रेजी रचनाकार क्रिस ओफिली नाइजीरियाई संस्कृति के सबसे प्रमुख प्रशंसकों में से एक हैं। उनकी सभी पेंटिंग सीधे तौर पर अफ्रीका, नाइजीरियाई संस्कृति, सेक्स और हाथी के मल की भावना से ओत-प्रोत हैं। ओफिली पेंट की जगह खाद का उपयोग करती है। बेशक, गंध, मक्खियों और क्षतिग्रस्त पेंटिंग से बचने के लिए, कच्चे माल को विशेष रासायनिक उपचार से गुजरना पड़ता है, लेकिन तथ्य एक सच्चाई ही है।

"ब्लूज़ रिटेन इन ब्लड"

ब्राज़ीलियाई चित्रकार विनीसियस क्वेसाडा और भी आगे बढ़ गए और उन्होंने "ब्लूज़ रिटेन इन ब्लड" नामक चित्रों के संग्रह से जनता को चौंका दिया। शब्द के शाब्दिक अर्थ में उत्तरार्द्ध। इन उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए, कलाकार को तीन रंगों की आवश्यकता थी: लाल, पीला और नीला। पहले लेखक ने अपनी रगों से निकालने का निर्णय लिया।

हर दो महीने में क्वेज़ादा अस्पताल जाता है, जहां डॉक्टर मास्टरपीस बनाने के लिए उससे 480 मिलीलीटर खून लेते हैं। जब प्रशंसक जीनियस को पेंट के बजाय अपना खून देते हैं, तो वह उन्हें बीमारों के लिए रक्त संग्रह केंद्रों पर भेजता है, क्योंकि उनका मानना ​​है कि कला की तुलना में दान अधिक महत्वपूर्ण है।

पानी के नीचे की कला

कीव निवासी ओलेग नेबस्नी दुनिया के उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने अपने दो पसंदीदा शौक: गोताखोरी और ड्राइंग को संयोजित करने का फैसला किया। ओलेग 2 से 20 मीटर की गहराई पर तस्वीरें खींचता है और इसे इस तथ्य से समझाता है कि केवल आंख और केवल क्षण ही पानी के नीचे की दुनिया की सारी सुंदरता को कैद कर सकते हैं। कलाकार को अपनी कृतियाँ बनाने में केवल 40 मिनट लगते हैं। शुरू करने से पहले, कैनवास पर वॉटरप्रूफ गोंद लगाया जाता है (इस तरह कैनवास से पेंट नहीं धुलता है)। अन्य बातों के अलावा, गहराई पर रंग बिल्कुल अलग दिखते हैं। और सतह पर भूरा रंग लाल रंग में भी बदल सकता है।

ओलेग नेबस्नी को अपने काम से इतना प्यार है कि उन्होंने पानी के नीचे पेंटिंग का एक स्कूल भी खोला और समुद्र के तल पर चित्रित असामान्य रूप से सुंदर कैनवस के रहस्य को सभी के साथ साझा किया। उन्हें, रूसी कलाकार डेनिस लोटारेव के साथ, पानी के नीचे सबसे बड़ी पेंटिंग के लेखक के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया था।

राख और पेंटिंग

वैल थॉम्पसन ने सभी नैतिक वर्जनाओं को पार कर लिया। एक महिला अंतिम संस्कार किए गए लोगों की राख को पेंट में मिलाकर खूबसूरत कैनवस बनाती है। उनकी पेंटिंग्स हजारों में बिकती हैं, और ग्राहक वेबसाइटों पर प्रशंसात्मक समीक्षा छोड़ते हैं। पहला रोबोट, वैल, एना के पति जॉन की मृत्यु के बाद उसके पड़ोसी किरी के लिए बनाया गया था। कैनवास में एक सुनसान स्वर्ग समुद्र तट को दर्शाया गया है, जहां जॉन को समय बिताना सबसे ज्यादा पसंद है। पेंटिंग ने ऐसी सनसनी मचा दी कि वैल ने अपनी खुद की कंपनी एशेज फॉर आर्ट भी खोल ली।

आत्मा और शरीर के साथ पेंटिंग

जिसे हम वास्तविक दुर्भाग्य मानते हैं, एलिसन कोर्टसन अपनी रचनात्मकता के लिए सामग्री के रूप में उपयोग करने में कामयाब रही। 38 वर्षीय अमेरिकी अपनी पेंटिंग सबसे आम धूल से बनाती है। दिलचस्प बात यह है कि एलिसन स्वयं ग्राहकों के वैक्यूम क्लीनर, अलमारियों और कोठरियों से सामग्री एकत्र करती है। कलाकार का कहना है कि उसने ऐसी अजीब सामग्री इसलिए चुनी क्योंकि घर की धूल में 70% घर के निवासियों की त्वचा होती है। इसलिए, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि उनकी पेंटिंग न केवल आत्मा के बारे में हैं, बल्कि शरीर के बारे में भी हैं।

मासिक धर्म कला के कार्य

हम अत्यधिक प्रभावशाली पाठकों से अपरंपरागत कला में हमारे भ्रमण के अंतिम बिंदु को छोड़ने के लिए कहते हैं। हवाईयन कलाकार लानी बेलोसो महिलाओं में एक आम बीमारी से पीड़ित हैं: मेनोरेजिया, दूसरे शब्दों में, भारी मासिक धर्म, और उन्होंने इस घटना को अपनी तस्वीरों में इस्तेमाल करने का फैसला किया। वह यहां तक ​​कैसे पहुंची यह अज्ञात है। सबसे पहले, "कलाकार" बस कैनवास पर बैठा था, और रक्त ने ही कुछ छवियों को चित्रित किया था। बाद में, लानी ने हर महीने सामग्री एकत्र करना और उससे चित्र बनाना शुरू कर दिया। तो लड़की ने कालानुक्रमिक क्रम में 13 पेंटिंग बनाईं, जैसे कि समाज को दिखा रहा हो कि वह एक वर्ष में कितना खून खोती है।

सबसे बुरी बात यह है कि यह उन लोगों की पूरी सूची नहीं है जिन्होंने स्वीकृत सिद्धांतों से विचलित होने का निर्णय लिया। इसलिए यदि आप अचानक एक कलाकार हैं और कला के विकास में अपना योगदान देने का निर्णय लेते हैं, तो मुझे डर है कि आपको मूल विचारों को खोजने में कठिनाई होगी।

पेंटिंग, यदि हम यथार्थवादियों को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो हमेशा अजीब, रूपक, अभिव्यक्ति के नए रूपों और साधनों की तलाश में रही है, है और रहेगी। लेकिन कई पेंटिंग्स ऐसी भी हैं जिनकी विचित्रता किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकती।
कला के कुछ कार्य दर्शकों के सिर पर चढ़ जाते हैं, आश्चर्यजनक और अद्भुत; कुछ आपको विचार में और अर्थ की परतों, गुप्त प्रतीकवाद की खोज में खींचते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यों से घिरी हुई हैं, और कुछ अत्यधिक कीमतों से आश्चर्यचकित करती हैं।

दुनिया की 10 सबसे अजीब पेंटिंग

1. एडवर्ड मंच "द स्क्रीम"

1893, कार्डबोर्ड, तेल, टेम्परा, पेस्टल। 91×73.5 सेमी
नेशनल गैलरी, ओस्लो

कई लोगों को बेहद अप्रिय स्वाद और यहां तक ​​कि डरावनी तस्वीर के साथ छोड़ देने वाली, "द स्क्रीम" शायद दुनिया की सबसे अजीब तस्वीरों में से एक है।

द स्क्रीम को एक ऐतिहासिक अभिव्यक्तिवादी घटना और दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।
"मैं दो दोस्तों के साथ एक रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं थक गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले मैदान के ऊपर खून और आग की लपटों को देखा शहर - मेरे दोस्त आगे बढ़ गए, और मैं उत्साह से कांपता हुआ खड़ा रहा, और प्रकृति को भेदती हुई एक अंतहीन चीख को महसूस किया," एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

2. पॉल गाउगिन “हम कहाँ से आये हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"
1897-1898, कैनवास पर तेल। 139.1×374.6 सेमी
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की गहरी दार्शनिक पेंटिंग ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां वह पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि उसका मानना ​​था: "मेरा मानना ​​​​है कि यह पेंटिंग न केवल मेरी पिछली सभी पेंटिंग से बेहतर है, बल्कि मैं कभी भी इससे बेहतर या इससे मिलता-जुलता कुछ नहीं बना पाऊंगा।"

3. पाब्लो पिकासो "गुएर्निका"
1937, कैनवास पर तेल। 349×776 सेमी
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

पहली नज़र में न लगने वाली इस अजीब पेंटिंग में बहुत सारा दर्द देखने के लिए आपको कला में विशेषज्ञ होने की ज़रूरत नहीं है। 1937 में पिकासो द्वारा चित्रित विशाल फ्रेस्को पेंटिंग "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई द्वारा छापे की कहानी बताती है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ार की आबादी वाला शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। पेंटिंग को सचमुच एक महीने में चित्रित किया गया था - पेंटिंग पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले स्केच में पहले से ही कोई मुख्य विचार देख सकता था। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दुःख का सबसे अच्छा उदाहरण है।

4. जान वैन आइक "अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण"
1434, लकड़ी, तेल। 81.8×59.7 सेमी
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

पहली नज़र में, चित्र किसी अजीब और समझ से बाहर काम का आभास नहीं देता है, लेकिन यह दर्शकों को ठिठकने और देखने पर मजबूर कर देता है।

माना जाता है कि यह चित्र जियोवन्नी डि निकोलो अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का है, जो उत्तरी पुनर्जागरण चित्रकला के पश्चिमी स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।
प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर के ठीक नीचे "जन वैन आइक यहां था", जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक वास्तविक घटना की पुष्टि करने वाले एक ऐतिहासिक दस्तावेज में बदल दिया। कलाकार उपस्थित थे.

5. मिखाइल व्रुबेल "द सीटेड डेमन"
1890, कैनवास पर तेल। 114×211 सेमी
ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

इस चित्र की विचित्रता मुख्य रूप से राक्षस की अप्रत्याशित छवि में निहित है। उदास, लंबे बालों वाला आदमी किसी भी तरह से उस सामान्य मानवीय विचार से मेल नहीं खाता कि एक बुरी आत्मा कैसी दिखनी चाहिए। कलाकार ने स्वयं अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में कहा: "राक्षस एक बुरी आत्मा नहीं है, बल्कि एक पीड़ित और दुखी आत्मा है, साथ ही एक शक्तिशाली, राजसी आत्मा भी है।"

6. वसीली वीरेशचागिन "युद्ध का एपोथेसिस"
1871, कैनवास पर तेल। 127×197 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

वीरेशचागिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक हैं, लेकिन उन्होंने युद्धों और लड़ाइयों को इसलिए चित्रित नहीं किया क्योंकि वह उनसे प्यार करते थे। इसके विपरीत, उन्होंने लोगों को युद्ध के प्रति अपना नकारात्मक रवैया बताने की कोशिश की। एक दिन, वीरशैचिन ने भावना की गर्मी में कहा: "मैं अब और युद्ध चित्र नहीं बनाऊंगा - बस इतना ही!" मैं जो कुछ भी लिखता हूं उसे दिल से लगा लेता हूं, मैं हर घायल और मारे गए व्यक्ति के दुख के लिए (वस्तुतः) रोता हूं। संभवतः इस विस्मयादिबोधक का परिणाम भयानक और अजीब तरह से आकर्षक पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" थी, जिसमें एक क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को दर्शाया गया है।

7. ग्रांट वुड "अमेरिकन गॉथिक"
1930, तेल. 74×62 सेमी
शिकागो का कला संस्थान, शिकागो

"अमेरिकन गॉथिक" 20वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक है, जो 20वीं और 21वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मीम है। तस्वीर की विचित्रता तुरंत ध्यान खींचती है। उदास पिता और बेटी वाली तस्वीर उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामी प्रकृति का संकेत देते हैं। क्रोधित चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में एक पिचकारी, कपड़े जो 1930 के मानकों के अनुसार भी पुराने जमाने के हैं, एक खुली कोहनी, एक किसान के कपड़ों पर सिलाई जो पिचकारी के आकार को दोहराती है, और इसलिए एक खतरा जो हर किसी को संबोधित है जो उन पर अतिक्रमण करता है. आप इन सभी विवरणों को अंतहीन रूप से देख सकते हैं और असुविधा से बच सकते हैं।

8. रेने मैग्रेट "प्रेमी"
1928, कैनवास पर तेल

पेंटिंग "लवर्स" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद है। एक में, एक पुरुष और एक महिला, जिनके सिर सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं, चुंबन करते हैं, और दूसरे में, वे दर्शक को "देखते" हैं। तस्वीर आश्चर्यचकित और मंत्रमुग्ध कर देती है. बिना चेहरे वाली दो आकृतियों के साथ, मैग्रीट ने प्यार के अंधेपन का विचार व्यक्त किया। हर मायने में अंधेपन के बारे में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, दर्शक उनके असली चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए भी एक रहस्य हैं।

9. मार्क चागल "वॉक"
1917, कैनवास पर तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

आम तौर पर अपनी पेंटिंग में बेहद गंभीर, मार्क चागल ने अपनी खुशी का एक रमणीय घोषणापत्र लिखा, जो रूपक और प्रेम से भरा हुआ था। "वॉक" उनकी पत्नी बेला के साथ एक स्व-चित्र है। उसकी प्रेमिका आकाश में उड़ रही है और जल्द ही चागल को, जो जमीन पर अनिश्चित रूप से खड़ा है, उड़ान में खींच लेगी, जैसे कि उसे केवल अपने जूते की उंगलियों से छू रही हो। चागल के दूसरे हाथ में एक चूची है - वह खुश है, उसके हाथों में एक चूची (शायद उसकी पेंटिंग) और आकाश में एक पाई दोनों हैं।

10. हिरोनिमस बॉश "सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा"
1500-1510, लकड़ी, तेल। 389×220 सेमी
प्राडो, स्पेन

"द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" हिरोनिमस बॉश का सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक है, जिसे इसका नाम केंद्रीय भाग की थीम से मिला है, जो कामुकता के पाप को समर्पित है। आज तक, पेंटिंग की उपलब्ध व्याख्याओं में से किसी को भी एकमात्र सही के रूप में मान्यता नहीं दी गई है।
त्रिपिटक का स्थायी आकर्षण और साथ ही विचित्रता इस बात में निहित है कि कलाकार कई विवरणों के माध्यम से मुख्य विचार को कैसे व्यक्त करता है।