प्राचीन रूसी आइकन और धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग में सुसमाचार कहानियाँ। नए करार

यहां तक \u200b\u200bकि अपनी जवानी में, अलेक्जेंडर इवानोव के भव्य कैनवास की छाप के तहत, पोलेनोव का सपना था कि वह महान कलाकार का उत्तराधिकारी बने और "न केवल क्राइस्ट पैदा करे, बल्कि पहले से ही दुनिया में आए और लोगों के बीच अपना रास्ता बनाए।"

इस विचार ने 1868 में अकादमी के स्नातक पोलेनोव से मूर्त रूप प्राप्त किया, जो "ईसा मसीह और पापी" की अवधारणा में था। इसके लिए पहला स्केच और स्केच 1872 में और 1876 में एक रिटायरमेंट ट्रिप के दौरान बनाया गया था। फिर काम "नहीं गया"। लेकिन पोलेनोव कर्तव्य के व्यक्ति थे, एक उच्च विकसित नैतिक अर्थों के साथ एक कलाकार। वह गहरी नैतिक और वैचारिक सामग्री से भरा एक बड़ा कैनवास बनाने के विचार को अस्वीकार नहीं कर सकता था। और मसीह की साजिश और पापी ने सबसे अधिक नैतिकता और उन मानवतावादी विचारों की विजय दिखाने की अपनी इच्छा के अनुरूप किया जो मसीह लोगों को, उनकी सुंदरता और सच्चाई को ले गए थे।

19 वीं शताब्दी के अस्सी के दशक तक, ईसाई परंपरा के नैतिक पक्ष पर जोर देने के साथ वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं के रूप में सुसमाचार की कहानियों को संदर्भित करने की रूसी कला में एक नई परंपरा पहले ही विकसित हो चुकी थी। इवानोव, जीई (द लास्ट सपर, 1863), क्रम्सकोय (क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस, 1872), पेरोव (क्राइस्ट ऑफ़ द गार्डन ऑफ गेथेस्में, 1878) ने सुसमाचार की कहानियों में ऐतिहासिक घटनाओं को देखा और उसी समय - आधुनिक परिस्थितियों, संघर्ष और पीड़ा के प्रोटोटाइप। आधुनिक आदमी... सुसमाचार की कहानियों की व्याख्या उनके द्वारा दोहराए गए, शाश्वत मानव नाटक के रूप में की गई थी। और यह, स्वाभाविक रूप से, उन्हें सामान्य शैली या ऐतिहासिक विषयों के स्तर से ऊपर उठाया, उन्हें "प्रतीकात्मक" अर्थ का प्रतीक दिया। इस तरह की व्याख्या ने चित्रों की एक वैचारिक और आलंकारिक संरचना, शैली या सामान्य ऐतिहासिक कैनवस की तुलना में एक अलग चित्रात्मक भाषा की मांग की।

इसके बाद, 1890 के दशक में, सुसमाचार के विषयों के अवतार के लिए सचित्र साधनों की खोज ने जीई को चित्रकला के नए अभिव्यंजक रूपों को विकसित करने के लिए प्रेरित किया जो उनके समय से आगे थे। लेकिन 1860 और 1870 के दशक में, जीई और क्राम्सकोय, दोनों ने सुसमाचार की किंवदंतियों में निहित सार्वभौमिक मानवीय विचारों को व्यक्त करने के लिए अपनी विशेष भाषा विकसित करने का प्रयास किया, अकादमिक कला के साथ एक संबंध बनाए रखा, जिसे उन्होंने यथार्थवाद की स्थिति का बचाव करते हुए लड़ा। पोलेनोव ने एक धार्मिक विषय पर एक ऐतिहासिक कैनवास में सुसमाचार कहानी की यथार्थवादी व्याख्या के साथ अकादमिक चित्रकला की परंपराओं को संयोजित करने का भी प्रयास किया। इसके लिए सभी आवश्यक शर्तें मौजूद थीं - महान शैक्षिक मूल्य का कैनवास बनाने का कार्य, एक ऐतिहासिक चित्रकार का शैक्षणिक प्रशिक्षण, एक शैली चित्रकार का अनुभव और पेंटिंग तकनीक में नवीनतम उपलब्धियों के साथ उपकरण।

1881 में, पोलेनोव ने पेंटिंग क्राइस्ट और सिनर पर सीधा काम शुरू किया, जिसने अगले छह वर्षों के लिए कलाकार को पूरी तरह से पकड़ लिया। फ्रांसीसी वैज्ञानिक और दार्शनिक अर्नेस्ट रेनन के बाद, जिन्होंने मसीह को वास्तव में जीवित व्यक्ति के रूप में देखा, उनका मानना \u200b\u200bथा कि यह आवश्यक है "... और कला में इस जीवित छवि को देने के लिए जैसा कि वास्तव में था।"

ऐतिहासिक रूप से सत्यपूर्ण वातावरण को दोबारा बनाने के लिए जिसमें ईसा के जीवन और कार्य से संबंधित घटनाएं हुईं, 1881-1882 में पोलेनोव ने मिस्र, सीरिया, फिलिस्तीन की यात्रा की, और ग्रीस के लिए अपने रास्ते पर रुक गए। उन्होंने कई स्केच बनाए, आसपास के प्रकृति के साथ उनके संबंधों में क्षेत्र की प्रकृति और आबादी के प्रकार, वास्तुकला संरचनाओं का अध्ययन किया। उसी समय, शुरुआत से ही, उनके काम ने सामान्य चित्रकला अध्ययन की रूपरेखा तैयार की। यह ऐसा था जैसे कि प्राकृतिक सामग्री को इकट्ठा करने का कार्य नहीं किया गया था: प्रत्येक स्केच एक विशेष आलंकारिक शक्ति से संपन्न है। यह विशेष जुनून के साथ चित्रित, परिदृश्य और वास्तुशिल्प कार्यों दोनों पर लागू होता है। उनमें से एक उत्कृष्ट रचना के साथ "नाइल एट द थेबन रेंज" (1881) है, जहां नीली-बकाइन धुंध में पिघलने वाले पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ दुर्लभ ताड़ के पेड़ों के साथ भूमि की एक संकीर्ण पट्टी नील की दर्पण सतह में परिलक्षित होती है। "द रूइन्स ऑफ तेल-हम" (1882) के अध्ययन में, कलाकार, एक प्राचीन मंदिर के प्राचीन स्तंभों के अवशेषों का चित्रण करते हुए, धरती पर बेतरतीब ढंग से पड़ी हरियाली के साथ उग आया, फिर से एक नए युवा जीवन के साथ, अपनी प्राचीनता के पसंदीदा विषय पर लौट आया।

आर्किटेक्चरल स्केच में, पोलेनोवा को प्लास्टिक की छवि की अखंडता, वास्तुशिल्प द्रव्यमान का अनुपात, स्मारक और आसपास के परिदृश्य के बीच संबंध, प्रकाश-हवा के वातावरण में इसका विसर्जन (हराम-एश-शी-रीफ, 1882; फिलिस द्वीप पर आइसिस का मंदिर, 1882) में रुचि थी। देर से सूरज (गुलाबी, 1882) के गुलाबी-बैंगनी प्रतिबिंबों की चमक में, उन्होंने खाली स्मारकीय दीवारों से घिरे शहर की तनावपूर्ण स्थिति से अवगत कराया। एक और स्केच, वास्तुशिल्प संरचनाओं के बर्फ-सफेद द्रव्यमान के साथ एक ही शहर के एक अलग, हर्षित, खुशमिजाज मूड को व्यक्त करता है, जो सुबह के प्रकाश के साथ प्रबुद्ध होता है, गर्व से नीले आकाश (कॉन्स्टेंटिनोपल का दृश्य, 1882) में।

पोलेनोव की पूर्व की यात्रा पर लोगों के रेखाचित्रों ने परिदृश्य और वास्तुशिल्प कार्यों की तुलना में बहुत छोटे स्थान पर कब्जा कर लिया। कलाकार ने अपने आस-पास के लोगों के विशिष्ट हावभाव, कपड़े पहनने के तरीके, उनके रंगीन संयोजनों और चेहरे और हाथों के रंग के साथ कपड़ों के सहसंबंध पर ध्यान दिया। हालांकि पोलेनोव ने स्पष्ट रूप से इन रेखाचित्रों में मनोवैज्ञानिक गहराई के लिए प्रयास नहीं किया, लेकिन उन्होंने जो चित्र बनाए, वे बाहरी विदेशीता से बहुत दूर हैं जो अन्य लोगों को मौत के घाट उतार देते हैं। वे कलाकार द्वारा पकड़े गए जीवन की सांस को महसूस करते हैं और पहली छाप के तेज और सहजता से अवगत कराते हैं।

प्राच्य रेखाचित्रों में, कलाकार के सचित्र कौशल ने नए पहलुओं का अधिग्रहण किया। पोलेनोव ने शुद्ध रंगों के साथ काम किया, उन्हें पैलेट पर मिलाए बिना, कैनवास पर सही उन्होंने रंग के संबंधों को पाया, रूसी कला में रंग ध्वनि की अभूतपूर्व शक्ति प्राप्त की। इसी समय, ये रेखाचित्र वास्तुशिल्प या परिदृश्य रूपांकनों के कलाकार द्वारा एक गहरी व्यक्तिगत धारणा को प्रकट करते हैं, उन्हें भावनात्मक शक्ति से भरने की उनकी क्षमता है, जो एक प्राकृतिक उद्देश्य को लगभग प्रतीकात्मक ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देता है।

ऐसा "ऑलिव इन द गार्डन ऑफ गेथेसेमेन" (1882) है - एक काल्पनिक रूप से अतिवृष्टि वाला पेड़, मानो अपनी धरती के प्राचीन इतिहास को मूर्त रूप दे रहा हो, जैसे कि पार्थेनन। एथेना-पार्थेनोस और एरेचेथियान का मंदिर। Caryatids (1882) का पोर्टिको, जिसमें कोई भी क्रेंबलिंग दुनिया के लिए पोलेनोव के विशिष्ट प्रशंसा दोनों को महसूस कर सकता है, जो पहले से ही अतीत में जा रहा है या बीत चुका है, और पुरातनता के सामंजस्यपूर्ण और राजसी दुनिया के लिए प्रशंसा है, और यहां तक \u200b\u200bकि इस परिपूर्ण शांत सुंदरता के कारण किसी तरह का डर है। जैसा कि पूर्व में अपनी पहली यात्रा से पांच साल पहले मास्को क्रेमलिन में पोलेनोव द्वारा चित्रित रेखाचित्रों में, कलाकार ने पूरी संरचना को चित्रित नहीं करना पसंद किया था, लेकिन इसका सबसे अभिव्यंजक और विशेषता वाला हिस्सा चुनना (एरेथेशन)। कैरेटिड्स का पोर्टिको, हराम-ऐश-शेरिफ)। मॉस्को क्रेमलिन के स्केच की तुलना में, जिसमें अभी भी पुरातत्व का कुछ स्पर्श था, 1881-1882 के स्केच में पोलेनोव ने मुख्य रूप से उस स्मारक की छाप को व्यक्त किया, जो उस पर पहली नज़र में उठता है, जब विशेष मुख्य, सबसे विशेषता विशेषताओं से पहले दिखाई देते हैं।

कलाकार ने पूर्व की अपनी पहली यात्रा पर क्या हासिल किया? वह पूर्वी शहरों के जीवन और जीवन के साथ प्रकृति से परिचित हो गए, उनके निवासियों की उपस्थिति। उनका पैलेट नए सोनोरस रंगों, नए रंग रिश्तों के साथ चमक उठा। वह पूर्व के प्रकाश-वायु वातावरण की मौलिकता की भावना को अवशोषित करने में सक्षम था, जो उनके चित्रों में हमेशा के लिए रहा और लगभग सभी आलोचकों द्वारा नोट किया गया था। लेकिन पोलेनोव की योजना को लागू करने के लिए यह पर्याप्त नहीं था। इसके अलावा, यात्रा के दौरान, बड़ी तस्वीर के विचार को पृष्ठभूमि में स्पष्ट रूप से पुनर्प्रकाशित किया गया था। उन्होंने अपनी अगली यात्रा पर आवश्यक सामग्री एकत्र करना जारी रखा, और 1881-1882 के रेखाचित्रों के स्वतंत्र चरित्र को इस तथ्य पर जोर दिया गया था कि उन्हें 1885 में यात्राियों की XIII प्रदर्शनी में एकल संग्रह के रूप में प्रदर्शित किया गया था।

इस बीच, काम जारी रहा: 1883-1884 की सर्दियों में, कलाकार रोम में रहते थे, रोमन यहूदियों के स्केच लिखते थे और स्केच पर काम करते थे। 1885 में, पॉडोलस्क के पास एक संपत्ति में, जहां पोलेनोव ने गर्मियों में बिताया, उन्होंने भविष्य की पेंटिंग के आकार में कैनवास पर एक लकड़ी का कोयला ड्राइंग पूरा किया। पेंटिंग को मॉस्को में 1886-1887 के दौरान सदोवा-स्पैस्काया में घर में साववा ममोनतोव के कार्यालय में चित्रित किया गया था। इस प्रकार, पेंटिंग (1872) और कैनवास के अंत के लिए पहले स्केच के बीच पंद्रह साल बीत गए।

पहली बार 1887 में दर्शकों के सामने पेश की गई तस्वीर "क्राइस्ट एंड द सिनरर" का कथानक, उसकी शांति में बुद्धिमान मसीह के बीच टकराव पर आधारित है और एक क्रोधित भीड़ जो एक महिला को आकर्षित करती है, व्यभिचार का दोषी पाया गया, परीक्षण और सजा के लिए। चित्र में मसीह आत्म-अवशोषित है; यह दुनिया की पोलेनोव की धारणा को व्यक्त करता है, जो आसपास की दुनिया की सच्चाई, सुंदरता और सद्भाव के बारे में जागरूकता पर आधारित है। पोलेनोव ने फिलिस्तीनी परिदृश्य, वास्तुकला, और वेशभूषा का अध्ययन करने के लिए बहुत से प्रयास किए ताकि वे सुसमाचार में वर्णित घटनाओं की वास्तविक सेटिंग को अधिकतम बना सकें, लेकिन इस विश्वसनीयता, पुरातात्विक और नृवंशविज्ञान सटीकता ने भी नकारात्मक भूमिका निभाई, जिससे तस्वीर के मुख्य विचार की धारणा को रोका। पोलेनोव के लिए अपने अर्थ में "क्राइस्ट एंड द सिनर" अपने काम में केंद्रीय कार्य है। लेकिन रूसी चित्रकला के इतिहास में इसकी जगह अपेक्षाकृत मामूली है, बहुत अधिक विनम्र, उदाहरण के लिए, पोलेनोव के परिदृश्य और शायद, यहां तक \u200b\u200bकि इस चित्र के लिए रेखाचित्र भी।

क्या कलाकार स्वयं अपने काम से संतुष्ट था? जाहिर है, पूरी तरह से नहीं। पेंटिंग के बारे में कई पोलेनोव के बयानों में, इसके साथ अस्पष्ट असंतोष का एक संकेत है, कलाकार की समझ की भावना, काम करते समय उसने जो सपना देखा था, उसे पूरा करने की कमी। इस भावना ने, सबसे अधिक संभावना है, उसे फिर से और फिर से सुसमाचार कहानियों के लिए मजबूर कर दिया। पोलेनोव ने "फ्रॉम द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" चित्रों के एक चक्र पर काम शुरू करने का फैसला किया, जिनमें से पहला था "मसीह और पापी।"

1899 में चक्र के चित्रों पर प्रत्यक्ष काम शुरू हुआ, जब पोलेनोव ने सामग्री इकट्ठा करने के लिए पूर्व की दूसरी यात्रा की। वह फिर से यात्रा से मुख्य रूप से लैंडस्केप स्केच को वापस लाया और, पहली यात्रा के बाद की तरह, उन्हें "ऑन तिबेरियास (जेनेसरेट) लेक" पेंटिंग के साथ एक साथ यात्रा प्रदर्शनी में दिखाया गया था। स्केच ने शुरुआती 8080 के कार्यों की तुलना में अपने "ताजगी" और "रंगों में ताकत" के साथ दर्शकों पर समान रूप से मजबूत प्रभाव डाला। अब चित्रों में उनकी भूमिका "क्राइस्ट एंड द सिनर" की तुलना में अधिक स्पष्ट हो गई है, इसके अलावा, कलाकार, कभी-कभी, जैसा कि जानबूझकर स्केच और पेंटिंग के बीच की रेखाओं को धुंधला कर दिया गया था। यह पहली आगंतुकों द्वारा प्रदर्शनियों को अच्छी तरह से महसूस किया गया था, जिस पर चक्र की पेंटिंग प्रस्तुत की गई थीं।

कला समीक्षकों में से एक ने अपनी छाप के बारे में लिखा: "कई चित्र हैं, और विशेष रूप से रेखाचित्र, उनकी रंगीन ताजगी और हवादार प्रकाश में उत्कृष्ट ... पेंटिंग इस अर्थ में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं:" नासरत में लौटें ", जहां पीला शहर बैंगनी छाया के बगल में इतनी गर्मी से जलता है। भगवान की माता के मार्ग को देखते हुए, "द डेजर्ट बाय जॉर्डन", एक उमस भरे नीहारिका, "कैपेरनम" से ढंका हुआ है, जो एक राजसी ठंड में बनाए रखा गया है, और "बोए गए खेतों के साथ", नरम भूरे रंग के सामंजस्य में, जिसमें प्रकृति का एक अंतरंग अनुभव है। उज्ज्वल छाया, नीली धाराएं, बकाइन की दूरी, जलती हुई पाल (सीमा के टायर) - यह सब पोलेनोव के ताजा, "अकादमिक" विश्वदृष्टि से दूर की बात करता है। इस समीक्षा में, कोई भी पोलेनोव के प्राच्य रेखाचित्रों को आसानी से पहचान सकता है, जिसमें कलाकार "प्राच्य चित्रण" से प्रेरित था और जिसमें उसका "जीवंत रंगविद्या का भाव" प्रकट हुआ था।

पेंटिंग में इवेंट्स "ड्रीम्स" (1883), "वॉन्ट टू द हाइलैंड कंट्री" (1900), "इंस्ट्रक्शन्स टू द चेपल्स", "गेटिंग अप अर्ली इन द मॉर्निंग", "बपतिस्मा बाई हिम", "द सैमरैटन वुमन (1900) और अन्य लैंडस्केप्स के बीच होते हैं। चमकीले हरे पेड़ों में, स्पष्ट नीला आकाश, दूर के नीले पहाड़ और नदियों के किनारे के साथ, उज्ज्वल हरे पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अक्सर देर से दोपहर के सूरज के बकाइन-गुलाबी प्रतिबिंबों द्वारा रोशन किया जाता है। कभी-कभी वास्तुकला परिदृश्य में दिखाई देती है, जो आदर्श रूप से सुंदर और राजसी (लेवी मैथ्यू, 1900 के दशक की शुरुआत में) है, कभी-कभी कार्रवाई तेज धूप में नहाए हुए एक आंगन में होती है (1900 के दशक की शुरुआत में मैरी एंड मार्था में, विजडम, एट मैरी और मार्था से भरी)। एक आदर्श रूप से सुंदर देश में सद्भाव का वातावरण, प्रकृति के सद्भाव के बीच मानवीय संबंधों का सामंजस्य चक्र के लगभग सभी चित्रों का मुख्य विषय है।

पोलेनोव, अपने सभी रचनात्मक जीवन, कला, सौंदर्य और इसमें निहित सद्भाव के साथ लोगों को शिक्षित करने की आवश्यकता के विचार से निर्देशित, चक्र "क्राइस्ट ऑफ द क्राइस्ट ऑफ क्राइस्ट" से गैलिल की "पितृसत्तात्मक स्वर्ण युग" की छवि बनाई, जहां लोग प्रकृति की खूबसूरत दुनिया में डूब गए। आत्मा की ऊंचाई और संतुलन तक पहुँच चुके हैं - वे बुद्धिमान हैं और व्यर्थ नहीं। एक कलाकार और एक नागरिक, पोलेनोव की स्थिति इस अवधि में स्पष्ट हो जाती है अगर हमें याद है कि 1905 के अंधेरे दिनों में "क्राइस्ट ऑफ द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" चक्र पर उनके काम का समय गिर गया था। 9 जनवरी, 1905 की खूनी घटनाओं ने कलाकार को गहरा सदमा दिया। सेरोव के साथ मिलकर, उन्होंने कला अकादमी के अध्यक्ष, ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच के कार्यों के खिलाफ एक विरोधाभासी बयान लिखा, जो दंडात्मक कार्रवाई करने वाले सैनिकों के प्रमुख थे।

1908 में, इंजील श्रृंखला के चित्रों पर उनका काम, जिसे उन्होंने "अपने जीवन का मुख्य कार्य" माना, पूरा हो गया, और चक्र के 58 चित्रों को सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाया गया, और फिर मास्को और अन्य शहरों में 64 चित्रों का प्रदर्शन किया गया। प्रदर्शनियां एक बड़ी सफलता थीं। "उच्च मनोदशा" जिसे कलाकार ने अपने काम के दौरान दर्शकों के लिए पारित किया था। पोलेनोवा के शिक्षक चिस्त्याकोव ने प्रदर्शनी की सफलता पर कलाकार को बधाई देते हुए उसे बताया: "और कई कलाकार मेरे साथ चले, और हर कोई चुप था ... माकोवस्की व्लादिमीर - किस बुद्धिमान के लिए, वह शांत हो गया, कहते हैं:" यहां मसीह की पवित्रता प्रकृति की सुंदरता के साथ जुड़ी हुई है। " यह सही है!" पोलेनोव की प्रदर्शनियों से दर्शकों की एकमत एकमत नहीं थी। आलोचकों में से एक ने लिखा, "वह लक्ष्य, जो उन्होंने उल्लिखित किया था,", जाहिर है, बहुत अधिक दार्शनिक, "उसने प्रकृति में मसीह को दिखाने का सपना देखा था, प्रकृति को अपने महान जीवन में भाग लेने के लिए आकर्षित करने के लिए। नतीजतन, मसीह का बहुत व्यक्तित्व परिदृश्य में घुलने लगा, पृष्ठभूमि में फिर से बसा ... पोलेनोव के चित्रों में, मसीह प्रकृति में, कैफर्नम की महानता में महसूस किया गया है; "बोए गए खेतों" की शांत अच्छाई में, जहां, विचित्र रूप से पर्याप्त है, उस रूसी प्रकृति की कुछ विनम्रता है, जो "स्वर्गीय ज़ार आशीर्वाद देते हुए निकल गई।"

कलाकार के लिए यह कभी-कभी मुश्किल था, और कभी-कभी अपने विचारों और भावनाओं को साधना असंभव था दृश्य कला, और मसीह के जीवन से चित्रों की एक श्रृंखला पर काम के समानांतर, वह पांडुलिपि "गैलील के जीसस" पर काम कर रहा था - चार कैनोनिकल गोस्पेल का संग्रह, साथ ही एक साहित्यिक और वैज्ञानिक कार्य पर - "शिक्षकों के बीच" पेंटिंग के लिए एक स्पष्टीकरण। इंजील चक्र पर काम की अवधि के दौरान, उन्होंने आध्यात्मिक निर्माण किया संगीत रचनाएँ - "वेस्पर्स" और "लिटुरगी"। यह सब भव्य कार्य कलाकार द्वारा निर्धारित "भारी" कार्य को हल करने वाला था - सुसमाचार की घटनाओं के ऐतिहासिक चरित्र को पेश करने के लिए, मसीह की "जीवित छवि" देने के लिए, "जैसा कि वह वास्तव में था" और "इस आदमी की महानता" दिखाने के लिए।

पोलिवरोवा जूलिया

जूलिया पोलीवरोवा ने अपने काम में, नैतिकता के दृष्टिकोण से, 19 वीं सदी के रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों की जांच की, जो कि सुसमाचार के विषयों पर चित्रित है। कलाकार अपनी पेंटिंग में किन आध्यात्मिक और नैतिक समस्याओं को उठाते हैं?

पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" एन। जी। एक व्यक्ति के जीवन पथ को चुनने के विषय को प्रकट करता है, जीवन के अर्थ की खोज करता है।

पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" में वी। पोलेनोव ने मनुष्य के लिए मनुष्य के संबंधों के विषय, सच्चे न्याय के विषय का खुलासा किया है।

वी। पोलेनोव और आई। रेपिन की पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ जेयर्स डॉटर" से जीवन और मृत्यु के बीच संघर्ष के विषय का पता चलता है, जो मानव जीवन में विश्वास का महत्व है।

पेंटिंग "द लास्ट सपर" में एन। जी। विश्वासघात के अर्थ पर सवाल उठाता है।

पेंटिंग व्हाट इज ट्रुथ, एन। जी। सत्य की खोज के विषय को प्रकट करता है, मानव जीवन में आध्यात्मिक और भौतिक के बीच संबंध।

पेंटिंग "द क्रूसिफ़िकेशन" अंतर्दृष्टि का विषय बताती है, हर व्यक्ति के जीवन में प्यार और करुणा का अर्थ दर्शाती है।

काम जोर देता है सुसमाचार पेंटिंग की प्रासंगिकताहमारे समय में XIX सदी, और आधुनिक मनुष्य में आध्यात्मिकता और नैतिकता की शिक्षा में इसकी भूमिका।

इस परियोजना का उपयोग कला पाठ, एमएचसी, रूढ़िवादी संस्कृति की मूल बातें, में किया जा सकता है। क्लास के घंटेछात्रों के आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा के उद्देश्य से।

परियोजना ने स्कूली बच्चों के तीसरे शहर के वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन "यूरेका" पर और द्वितीय स्थान पर 2006 में क्यूबन के छात्रों के छोटे अकादमी ऑफ साइंसेज के क्षेत्रीय वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन "यूरेका" में लिया।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

माइनर एकेडमी ऑफ साइंसेज का क्षेत्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन

कुबन "यूरेका" के छात्र

गॉस्पेल

XIX शताब्दी के रूसी पेंटिंग में

(आध्यात्मिक रूप से - नैतिक पहलू)

अनुसंधान परियोजना

11 वीं कक्षा के छात्र द्वारा पूरा किया गया

क्रास्नोडार के माध्यमिक स्कूल नंबर 66

पोलिवरोवा जूलिया जेनडिएवना

पर्यवेक्षक:

रूढ़िवादी संस्कृति के मूल के शिक्षक,

संगीत और MHC

एमओयू एसओएसएच Krasn 66 क्रास्नोडार

ताननको नादेज़्दा विक्टोरोवना।

क्रास्नोडार

2006 वर्ष

टिप्पणी

पोलिवरोवा की अनुसंधान परियोजना में यू.जी. 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग की रूसी चित्रकला में सुसमाचार कहानियों का विषय सामने आया है।

विषय के लिए अनुसंधान दृष्टिकोण यह है कि लेखक चित्रों को कलात्मक और विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण से नहीं, बल्कि उनके दृष्टिकोण से मानता हैआध्यात्मिकता और नैतिकता के दृष्टिकोण से।

विभिन्न चित्रों के उदाहरण पर एन.एन. जीई, आई। एन। क्रम्सकोय, वी.डी. पोलेनोव और आई.ई. रेपिना पोलीवरोवा यू.जी. समझता है,कलाकार अपने चित्रों में क्या आध्यात्मिक और नैतिक समस्याएँ उठाते हैं, और कैसे, सुसमाचार कहानी की मदद से वे इन समस्याओं को हल करते हैं।

अपने काम में, पोलिवरोवा यू.जी. कई अलग-अलग लेखों और अध्ययनों का विश्लेषण किया। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का विस्तृत विश्लेषण छोड़कर, उन्होंने अपना ध्यान उन पर केंद्रित कियाआलोचकों, शोधकर्ताओं और समकालीनों ने अपने आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री और अर्थ के संदर्भ में चित्रों को दिया आकलन।

काम में एक बड़ी जगह कलाकारों की राय के लिए समर्पित है जो वे समस्या को उठाते हैं। इस संबंध में, परियोजना का लेखक मानता हैप्रत्येक कलाकार की विश्वदृष्टि, जीवन और कलात्मक स्थिति, धर्म के प्रति दृष्टिकोण, चर्च के प्रति, जो एक या किसी अन्य सुसमाचार कहानी के सुरम्य अवतार में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

चित्रों को देखने के इस पहलू का उद्देश्य पहचान करना हैहमारे समय में 19 वीं शताब्दी की इंजील पेंटिंग की प्रासंगिकता और आधुनिक मनुष्य में आध्यात्मिकता और नैतिकता की शिक्षा में इसकी भूमिका।

यह काम मांग में है, क्योंकि युवा पीढ़ी के बीच आध्यात्मिकता और नैतिकता की परवरिश की समस्या आज सबसे जरूरी है।

19 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में आध्यात्मिक कहानियाँ (आध्यात्मिक और नैतिक पहलू)। पोलिवरोवा यू.जी.

रूस, क्रास्नोडार क्षेत्र, क्रास्नोडार शहर, स्कूल grade 66, ग्रेड 11।

एब्सट्रैक्ट

के लिए रूस में स्थिति का विश्लेषण पिछले साल दिखाया कि आध्यात्मिकता और नैतिकता का मुद्दा आधुनिक समाज में बहुत तीव्र है। हमारा राज्य और इस मुद्दे पर सभी प्रगतिशील आधुनिक समाज, नैतिक समस्याओं को हल करने के तरीकों की तलाश कर रहा है।

इन तरीकों में से एक ठीक कला है, जो उच्च आध्यात्मिक और नैतिक विचारों को वहन करती है। यह विषय इवान निकोलाइविच क्राम्कोय, इल्या इफिमोविच रेपिन, निकोलाई निकोलाइयेविच गे और वसीली दिमित्रिच पॉलेनोव के कामों में विशेष रूप से गहराई तक पहुंचा, जो सुसमाचार की कहानियों पर लिखे गए थे। ये कलाकार अपने चित्रों में वैश्विक नैतिकता की वैश्विक, शाश्वत समस्याओं को उठाते हैं और उन्हें हल करने के तरीके खोज रहे हैं।

अध्यात्म और नैतिकता की अवधारणाएँ। आध्यात्मिकता की धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष समझ के बीच कोई अभेद्य रेखा नहीं है।

आध्यात्मिकता पवित्रता के प्रति जागरूकता और उसका पीछा है, अर्थात्। उच्च नैतिक आदर्शों के साथ मानव जीवन की आध्यात्मिकता और मसीह की आज्ञाओं के अनुसार निरंतर आत्म-सुधार। इस तरह की आध्यात्मिकता व्यक्ति और उसके पूरे जीवन को मौलिक रूप से बदल देती है। नैतिकता आध्यात्मिक आदर्शों के अनुसार मानव व्यवहार के मानक विनियमन का एक तरीका है। नैतिक मूल्य आध्यात्मिकता द्वारा निर्धारित।

ईसाई विषय विभिन्न प्रकार की कलाओं में और विभिन्न लोगों के लिए रचनात्मक खोजों का एक अटूट स्रोत हैं। 15 वीं शताब्दी तक, कला मुख्य रूप से धार्मिक थी। कलाकारों ने नए नियम से विषयों पर चित्र बनाए।पुराने नियम के भूखंडों ने लेखक की कल्पना के लिए अधिक जगह छोड़ दी, और उन्होंने 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला के कई कार्यों का आधार बनाया।

विदेशी कलाकारों की तरह रूसी कलाकार भी अक्सर अपने काम में बाइबल विषयों की ओर रुख करते थे। लेकिन यूरोपीय चित्रकारों के विपरीत, नया नियम (सुसमाचार) उनकी प्रेरणा का स्रोत बन गया। वे ईसाई धर्म के आध्यात्मिक और नैतिक आधारों में रुचि रखते थे। लेकिन ज्यादातर सभी कलाकार स्वयं मसीह की छवि में रुचि रखते हैं।

विश्व ललित कला के इतिहास में पहली बार, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कलाकारों ने मसीह की छवि को भगवान के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में व्याख्या की। पूरे सुसमाचार से, रूसी कलाकारों ने ऐसे विषयों को चुना है जिसमें परमात्मा, असत्य पूरी तरह से भंग हो जाता है, और साधारण मानव चरित्र सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

कलाकार अपने चित्रों में किन आध्यात्मिक और नैतिक समस्याओं को उठाते हैं?

1. पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" एन। जी। एक व्यक्ति के जीवन पथ को चुनने के विषय को प्रकट करता है, जीवन के अर्थ की खोज करता है।
2. पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" में वी। पोलेनोव ने मनुष्य के लिए मनुष्य के संबंधों के विषय, सच्चे न्याय के विषय का खुलासा किया है।
3. वी। पोलेनोव और आई। रेपिन द्वारा "द रेयुरेसेशन ऑफ जेरस डॉटर" चित्रों में, जीवन और मृत्यु के बीच संघर्ष और मानव जीवन में विश्वास के महत्व का विषय सामने आता है।
4. पेंटिंग "द लास्ट सपर" में एन। जी। विश्वासघात के अर्थ पर सवाल उठाता है।
5. पेंटिंग व्हाट इज ट्रुथ, एन। जी। सत्य की खोज के विषय को प्रकट करता है, मानव जीवन में आध्यात्मिक और भौतिक के बीच संबंध।
6. पेंटिंग "द क्रूसिफ़िकेशन" अंतर्दृष्टि का विषय बताती है, हर व्यक्ति के जीवन में प्यार और करुणा का अर्थ दर्शाती है।

आदर्श नहीं, लेकिन हर व्यक्ति के करीब और समझने योग्य, इन चित्रों में मसीह की छवि आपके बारे में सोचती है सच्ची भावना एक व्यक्ति का पृथ्वी पर रहना, मानवीय पीड़ा की शक्ति के बारे में, किसी व्यक्ति के पड़ोसी के लिए असीमित प्रेम की संभावना के बारे में, पूरी मानवता के लिए। चित्र प्यार करना, क्षमा करना, समझना, सहानुभूति देना सिखाते हैं। चित्र मनुष्य के शीर्षक के योग्य जीना और मरना सिखाते हैं।

पादरी और कलाकारों के बीच चर्चा, विवाद, गलतफहमी अक्सर होती थी। चर्च के प्रतिनिधि अक्सर स्पष्ट रूप से कलाकारों के दृष्टिकोण को स्वीकार नहीं करते थे, उन पर आरोप लगाते थे कि वे सुसमाचार की घटनाओं और उनके धार्मिक अर्थों को विकृत करने का आरोप लगाते हैं, मसीह के अति-मानवीकरण और चर्च के डोगमा से भटकने के। कुछ चित्रों को प्रदर्शनियों से हटा दिया गया है।

समाज के उन्नत हिस्से ने चित्रों की सराहना की, उनके सही अर्थ और उद्देश्य को समझते हुए।

यह आमतौर पर दुनिया में मान्यता प्राप्त है कि पश्चिमी संस्कृतियों में से कोई भी इतनी आध्यात्मिक और नैतिक ऊंचाई तक नहीं पहुंची है, जितनी महान रूसी संस्कृति के लिए सुलभ हो गई है।

19 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में आध्यात्मिक कहानियाँ (आध्यात्मिक और नैतिक पहलू)। पोलिवरोवा यू.जी.

रूस, क्रास्नोडार क्षेत्र, क्रास्नोडार शहर, स्कूल grade 66, ग्रेड 11।

अनुसंधान परियोजना योजना

1. परिचय …………………………………………………………………… .6

विषय चुनने का कारण और उसकी प्रासंगिकता।

1. कला में सुसमाचार कहानियाँ ……………………………………………… .. 7
2. आई। क्राम्स्कोय की पेंटिंग में सत्य की खोज ………………………………………… 8

("क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस")

1. वी। पोलेनोव की पेंटिंग में सच्चाई की खोज ………………………………………… .9

("मसीह और पापी")

1. विश्वास काम करता है चमत्कार …………………………………………………………………10

"

1. एन। जी। की पेंटिंग में सत्य की खोज ……………………………………………… 11

1) विश्वासघात का विषय …………………………………………………………11।

("पिछले खाना")।

2) सत्य क्या है ………………………………………………………… १२

३) निष्पादन का विषय ……………………………………………………………………… १३

( "सूली पर चढ़ाया")

1. निष्कर्ष ……………………………………………………………… 15
2. सन्दर्भ …………………………………………………………… १६
3. सचित्र शीर्षकों की सूची …………………………………………… .17

1. परिचय

रूस में हाल के वर्षों में स्थिति के विश्लेषण से पता चला है कि आध्यात्मिकता और नैतिकता का मुद्दा आधुनिक समाज में तीव्र है लोगों की अशुद्धता बढ़ जाती है, परिवार नष्ट हो जाता है, जीवन का अर्थ खो जाता है, चेतना का अपराधीकरण, एक शब्द में, समाज एक ऐसे मार्ग का अनुसरण कर रहा है जो इसे नैतिक पतन पूरा करने के लिए प्रेरित कर सकता है। (2)

ऐसी नकारात्मक घटनाएं युवा लोगों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं।

ये क्यों हो रहा है? आत्मनिर्णय के क्षण में, व्यक्तित्व का निर्माण, युवाओं को नैतिक नींव की खोज की विशेषता है - वे मानदंड जो जीवन के अर्थ को निर्धारित करते हैं। आजकल, युवा पीढ़ी को एक ऐसे समाज में लाया जाता है जहां बाजार, कमोडिटी-मनी रिलेशंस के नियम हैं, जहां अक्सर "आध्यात्मिकता" और "नैतिकता" की अवधारणाएं पूरी तरह से अनुपस्थित हैं, और समाज में एक व्यक्ति का स्थान नैतिक पदों से नहीं, बल्कि बटुए की मोटाई से निर्धारित होता है। ऐसी परिस्थितियों में, युवा लोगों के लिए जीवन में प्राथमिकताओं को ढूंढना मुश्किल है, सच्चे मूल्यों को चुनना। इस कारण से, युवा लोग अक्सर वास्तविकता से बचकर अपनी समस्याओं को हल करते हैं - इसलिए अपराध में वृद्धि, नशा, वेश्यावृत्ति, आत्महत्या और अन्य भयावह नकारात्मक घटनाएं।

क्या इससे बचा जा सकता है? हमारा राज्य और सभी प्रगतिशील आधुनिक समाज इस मुद्दे पर काम कर रहे हैं, नैतिक समस्याओं को हल करने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं। और अधिक से अधिक बार, इन खोजों से यह एहसास होता है कि आध्यात्मिकता इस मायने में नैतिकता की शिक्षा का आधार बननी चाहिए कि इसे हमारे ईसाई रूढ़िवादी राज्य में समझा गया था। और फिर यह स्पष्ट हो जाता है कि "पहिया को सुदृढ़ करना" बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, क्योंकि लोगों ने आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा के कई तरीके हमारे लिए बहुत पहले ही खोज लिए हैं।

ऐसी ही एक विधि ललित कला है, जिसमें सत्य के क्षणों को पकड़ने और समय पर काबू पाने के साथ उन्हें दुनिया में लाने की अद्वितीय क्षमता है। हमें इन क्षणों को खोजने के लिए सीखने की जरूरत है, उन्हें समझने की कोशिश करें और, खुद से गुजरते हुए, अपनी नैतिक स्थिति बनाएं।

आध्यात्मिकता और नैतिकता का विषय हमेशा सभी प्रकार की कलाओं में मुख्य विषयों में से एक रहा है। दृश्य कलाओं में, यह विषय विशद, ठोस, दृश्यमान छवियों में प्रकट होता है। उन्होंने ऐसे कलाकारों को चिंतित किया जो वास्तव में जीवन को दर्शाते हैं। ये कलाकार वास्तविक जीवन में कई सवालों के जवाब ढूंढ रहे थे, लेकिन नए नियम के विषयों में पाए गए। यह विषय इवान निकोलाइविच क्राम्कोय, इल्या एफिमोविच रेपिन, निकोलाई निकोलायेविच गे और वसीली दिमित्रिच पोलेनोव के कार्यों में विशेष गहराई तक पहुंच गया।

इस काम का उद्देश्य - इन कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरणों का उपयोग करते हुए, यह जानने के लिए कि हमारे समय में, साथ ही साथ हर समय सुसमाचार की कहानियां क्यों प्रासंगिक हैं, और इन विषयों पर लिखे गए चित्रों में आध्यात्मिकता और नैतिकता के कौन से महत्वपूर्ण मुद्दे उठाए गए हैं।चित्रों की जांच के सभी पहलू आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा के संदर्भ में आधुनिक समाज में उनकी प्रासंगिकता के बारे में जागरूकता पैदा करते हैं।

1. एआरटी में GOSPELS।

ईसाई विषय विभिन्न प्रकार की कलाओं में और विभिन्न लोगों के लिए रचनात्मक खोजों का एक अटूट स्रोत हैं।

15 वीं शताब्दी तक पश्चिम में, कला मुख्य रूप से धार्मिक थी।

पुनर्जागरण के दौरान, मानवतावाद के विचार कला में जड़ लेने लगे, अर्थात्। किसी व्यक्ति का बहिष्कार। फिर भी, पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों ने मैडोना और क्राइस्ट की छवियों में, बाइबिल के नायकों की छवियों में उनके सौंदर्य आदर्श को पाया। न्यू टेस्टामेंट को अभी भी सम्मान के साथ व्यवहार किया जाता है, लेकिन चित्रों के लिए थीम अक्सर इससे कम खींची जाती हैं। परंतुपुराने नियम की कहानियाँ लेखक की कल्पना के लिए और अधिक जगह छोड़ दी, और वेयूरोपीय चित्रकला के कई कार्यों का आधार बना XVII - XVIII सदियों (5)

विदेशी कलाकारों की तरह रूसी कलाकार भी अक्सर अपने काम में बाइबल विषयों की ओर रुख करते थे। लेकिन यूरोपीय चित्रकारों के विपरीत, नया नियम उनकी प्रेरणा का स्रोत बन गया। और यह कोई संयोग नहीं है। अधिकांश कलाकारों ने मानवतावादी दृष्टिकोण से विश्वास को देखा। वे ईसाई धर्म के आध्यात्मिक और नैतिक आधारों में रुचि रखते थे। नए नियम के दुखद, मनोवैज्ञानिक रूप से तीव्र, दार्शनिक रूप से गहरे और जटिल भूखंडों में, उन्होंने खोजा और पायासामान्य मानव विषय - जीवन की पसंद, विश्वासघात, लोगों के बीच संबंध और व्यक्ति और समाज के बीच, एक विचार के प्रति वफादारी (एक विचार के लिए मृत्यु), पाप, आत्म-बलिदान।

लेकिन अधिकांश कलाकार स्वयं मसीह की छवि में रुचि रखते हैं।विश्व ललित कला के इतिहास में पहली बार, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कलाकारों ने ईश्वर के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में मसीह की छवि की व्याख्या के लिए संपर्क किया। (21)

पूरे सुसमाचार से, रूसी कलाकारों ने ऐसे विषयों को चुना है जिसमें परमात्मा, असत्य पूरी तरह से भंग हो जाता है, और साधारण मानव चरित्र सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

प्रमुख रूसी कलाकारों के काम में धार्मिक विषय ने आधुनिक मनुष्य के बारे में समकालीन वास्तविकता के बारे में अपने विचारों और विचारों को व्यक्त करने के एक अजीब रूप का महत्व हासिल कर लिया है।एक धार्मिक विषय की ओर मुड़ने से नैतिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करना संभव हो गया, जिसके माध्यम से उनके दिन की पीढ़ी ने अपने युग की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक समस्याओं को हल किया।

"... सत्य को पकड़ने वाली कला भी इसका भंडार बन जाती है, सत्य को सभी ऐतिहासिक तूफानों में जीवित रहने में मदद करती है"(F.M.Dostoevsky)

सुसमाचार के विषयों की ओर मुड़ते हुए, 19 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों ने "सत्य को पकड़ लिया।"

लेकिन सत्य क्या है? इस सवाल का जवाब खोजने की कोशिश करते हुए, हम खुद को आध्यात्मिक रूप से शिक्षित करते हैं और नैतिक रूप से सुधार करते हैं। 19 वीं शताब्दी की रूसी इंजील पेंटिंग हमें इसमें मदद कर सकती है।

1. I.N.KRAMSKY की छानबीन में काम के लिए खोज

19 वीं सदी के कलाकारों में से एक जो सुसमाचार विषयों की ओर मुड़ गया था

इवान निकोलाइविच क्राम्सकोय (1837 - 1887)।

"कई छापों के प्रभाव में, जीवन का एक बहुत भारी अहसास मेरे अंदर बस गया। मैं स्पष्ट देख सकता हूं - क्राम्सकोय ने लिखा, -भगवान की छवि और समानता में बनाई गई थोड़ी सी डिग्री में, प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में एक क्षण ऐसा होता है, जब वह इस बारे में सोचता है कि क्या सही या बाईं ओर जाना है, चाहे वह प्रभु के लिए एक रूबल ले जाए या बुराई के लिए एक भी कदम न उठाए। और अब मुझे दूसरों को यह बताने की भयानक जरूरत है कि मैं क्या सोचता हूं। लेकिन कैसे बताऊं? किस तरीके से, किस तरीके से समझा जा सकता है? और इसलिए, एक दिन, जब मैं इसके साथ विशेष रूप से व्यस्त था, मैंने अचानक एक व्यक्ति को गहरी सोच में बैठे देखा। ...वह कौन था? क्या यह मसीह है? मुझे नहीं पता। लेकिन फिर भी मैंने अनुमान लगायायह एक ऐसा चरित्र है, जिसमें पूरी दुनिया को जीतने के लिए प्रतिभाओं के साथ भेंट की गई हर चीज को कुचलने की ताकत होती है, वह ऐसा नहीं करने का फैसला करता है कि उसके पशु झुकाव उसे किस दिशा में ले जाते हैं। तथामुझे यकीन था कि उसने जो भी फैसला किया, वह गिर नहीं सकता। यह मुझे अच्छा लगा जो मैं बताना चाहता था। "

मसीह की छवि में, कलाकार ने एक अकेला व्यक्ति दिखाया, "कठिन विचारों से भरा: लोगों के पास जाओ, उन्हें सिखाओ, पीड़ित और नाश करो, या प्रलोभन और पीछे हटने के लिए आगे बढ़ना ..." तस्वीर में मुख्य बात मसीह का चेहरा है। लेकिन यह न केवल दुख पहुंचाता है, बल्कि सभी बाधाओं के खिलाफ कलवारी की ओर जाने वाले पथरीले रास्ते पर पहला कदम उठाने की अविश्वसनीय इच्छा शक्ति और तत्परता व्यक्त करता है।

चित्रकला में अत्यधिक रुचि और गर्म बहस हुई। प्रतिक्रियावादी प्रेस ने कलाकार पर मसीह की छवि को पूरी तरह से विकृत करने और यहां तक \u200b\u200bकि धार्मिक विरोधी होने का आरोप लगाया। तस्वीर के बचाव में, जो लोगएक नैतिक और दार्शनिक शिक्षण के रूप में ईसाई धर्म को समझा, और एक उच्च नैतिक आदर्श के उदाहरण के रूप में मसीह के व्यक्ति। एल.एन. टॉल्स्टॉय ने अपने पत्राचार में पी.एम. त्रेताकोव ने तर्क दिया कि क्राम्कोय का मसीह"यह सबसे अच्छा मसीह है जिसे मैं जानता हूं।" (9, 11, 16, 22)

आज पेंटिंग की देखभाल क्यों होती है? क्योंकि आज भी जीवन एक व्यक्ति को जीवन पथ के विकल्प के साथ संघर्ष करता है और जीवन के अर्थ की खोज करता है।

मसीह जानता था कि उसका सांसारिक जीवन कब और कैसे समाप्त होगा, मनुष्य की छवि में उसके पृथ्वी पर रहने का क्या अर्थ है। वह जानता था,क्या उसे सहना पड़ता है औरकिस लिए ... क्राइस्ट द मैन की तरह, हम जानते हैं कि हमारा सांसारिक जीवन परिमित है, लेकिन उसके विपरीत हम नियत दिन और घंटे को नहीं जानते हैं। हम नहीं जानते,क्या परीक्षण रास्ते में हमारा इंतजार कर रहा है औरकिस लिए हमें उन्हें दूर करना चाहिए, और क्या यह इसके लायक है? .. यह वह अज्ञान है जो हमें जीवन के अर्थ की खोज करने के लिए जल्दी करता है। क्राम्स्कोय की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" इस खोज को एक उदात्त आध्यात्मिक और नैतिक आदर्श की ओर निर्देशित करती है।

1. वीडी पोलेनॉव के पेंटिंग्स में ट्रुट के लिए खोज

“यह मुझे लगता है कि कला को खुशी और आनंद देना चाहिए, अन्यथा यह बेकार है। जीवन में इतना दु: ख है, इतनी अश्लीलता और गंदगी है कि अगर कला पूरी तरह से आपको भयावहता और अत्याचार से सराबोर कर देती है, तो जीवन बहुत कठिन हो जाएगा। ”

महान रूसी कलाकार के ये शब्दवासिली दिमित्रिच पोलेनोव(1844 – 1927) उसके काम को समझने की कुंजी है।

पोलेनोव, एक कलाकार के रूप में, जो अपने समय की गहरी समझ रखते थे, उन्होंने समकालीन समाज की कई कमियों को देखा और माना कि यह कला थी जो दुनिया को बेहतर बनाने में सक्षम थी, समाज को वह आध्यात्मिक और नैतिक आदर्श दिखाने में सक्षम थी जिसके लिए उन्हें प्रयास करना चाहिए।

जॉन के सुसमाचार से लिया गया एक प्लॉट (चैप्टर। 8, 3 - 11) , सबसे बड़ी पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" का आधार बनी। पेंटिंग को 1887 में एक यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था।

"यह एक घटना थी -अर्मेनियाई कलाकार को याद करते हुए ई.एम. Tatevosyan- यह एक वास्तविक छुट्टी थी, विशेष रूप से हमारे लिए, युवा लोगों, उनके छात्रों के लिए। पारंपरिक, लगभग काले चित्रों के बाद ... "द सिनरर" ठंडी बर्फीली मॉस्को में एक हल्का, हंसमुख, गर्म धूप वाला काम था, इसके अलावा, यह धार्मिक बड़े लोगों के लिए एक चुनौतीपूर्ण चुनौती थी ... "

तस्वीर के बाईं ओर, हम देखते हैं कि क्राइस्ट, शांति से मंदिर के निचले पायदान पर बैठे हैं। आस-पास के लोग - चौकस होकर उसका उपदेश सुन रहे हैं।

मसीह के बगल में शासन करने वाला ज्ञान और शांतता, भीड़ के क्रोध और तनाव का विरोध करता है, जिसका नेतृत्व शास्त्रियों द्वारा किया जाता है।

पहले मुंशी के चेहरे पर आक्रोश और बेरहम अभिव्यक्ति, कठोर के लिए कड़ी सजा की मांग, और उसके पीछे खड़े मुंशी के चेहरे पर दुर्भावनापूर्ण मजाकिया अभिव्यक्ति, सही कारण की बात करते हैं जो उन्हें मसीह में लाया। यह खुद ही सज़ा नहीं है जो शास्त्री के लिए मायने रखती है, लेकिन मसीह क्या फैसला करेगा। वे आये"उसे आरोप लगाने के लिए कुछ खोजने के लिए उसे लुभाने के लिए", उसे ईश्वर द्वारा दिए गए कानून को तोड़ने के लिए भविष्यद्वक्ता मूसा को दोषी ठहराना। (९, १५, १६)

मसीह का जवाब सभी को चकित कर गया: “जो कोई पाप के बिना है, उसे सबसे पहले उस पर पत्थर फेंकने दो। ”

"और सच्ची सच्चाई और न्याय के बारे में सोचने के लिए, भीड़ ने तितर-बितर कर दिया।"(एस। विनोकुरवा)। क्यों? क्योंकि मसीह का जवाब हर व्यक्ति को उसकी आत्मा में देखता है और खुद को कबूल करता है कि उसने पाप किया है ...

यह उत्तर अतीत में नहीं है। यह आज हर किसी के दिल में बजना चाहिए जो दूसरे की निंदा करने वाला है। इस तस्वीर में, पोलेनोव एक बहुत महत्वपूर्ण पर छुआव्यक्ति-से-व्यक्ति के रिश्ते की समस्या।यह समस्या हमारे समय में तीव्र है, जब लोगों के बीच संबंध प्रेम और आपसी समझ के बजाय भौतिक लाभों के आधार पर अधिक से अधिक निर्मित होते हैं।

“प्रिय वसीली दिमित्रिच। आपका काम ... सहानुभूति से मिलता है। इसलिए, आपके रचनात्मक जीवन में अनंत काल के तत्वों की सराहना करने के लिए शताब्दियों के पारित होने की प्रतीक्षा करने की आवश्यकता नहीं है ... ”(एल। वी। कोंडारोव)

1. FAIT काम करता है MIRACLES।

दो सिद्धांतों के बीच संघर्ष - अंधेरे और प्रकाश, जीवन और मृत्यु के बीच का मुकाबला। इस समस्या को दर्शाने वाले कार्यों की भारी संख्या के बावजूद, यह अभी भी सबसे अयोग्य और मानव जाति की सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं में से एक है।

क्या अमरता है, क्या शाश्वत जीवन मौजूद है, क्या जीवन मृत्यु के बाद भी जारी है, क्या प्रकृति के नियमों को बदलना और मृत्यु को हराना संभव है? .. इन सवालों के जवाब की खोज न केवल कला, बल्कि विज्ञान और धर्म से भी संबंधित है। और अगर कला और विज्ञान शाश्वत खोज में हैं, तो धर्म में सांसारिक जीवन के सभी आध्यात्मिक सवालों के जवाब लंबे समय से मिल रहे हैं। और वह उत्तर परमेश्वर का वचन है।

यही कारण है कि कई कलाकार, जो जीवन और मृत्यु की समस्या के बारे में चिंतित थे, ने नए नियम के विषयों की ओर रुख किया, मसीह के जीवन के लिए, जिसका अर्थ था जीवन पर मृत्यु पर विजय।

सुसमाचार की कई कहानियाँ उपचार के चमत्कारों के लिए समर्पित हैं। इनमें से एक प्लॉट -"जीयस की बेटी का पुनरुत्थान"।(मार्क ऑफ़ द गॉस्पेल, पृष्ठ 5, 22 - 43)दो रूसी कलाकारों ने अपने काम में इस साजिश को संबोधित किया -वासिली दिमित्रिच पोलेनोवतथा इल्या एफिमोविच रिपिन(1844 – 1930).

कलाकारों ने एक ही विषय की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की।

रेपिन की पेंटिंग में, हम इस साजिश के सबसे दुखद क्षण को देखते हैं, चमत्कार से पहले। हम मृत्यु को देखते हैं। दर्शक से लड़की के चेहरे को छिपाते हुए, रेपिन हमें दु: खी माता-पिता के चेहरे में डाल देता है। इसके द्वारा, वह अनजाने में दर्शक को समझने और महसूस करने के लिए मजबूर करता है कि जो हो रहा है उसकी त्रासदी और उसी पर वह आशा व्यक्त करता है। दरअसल, हमारे माता-पिता के चेहरे पर भावों में, हम न केवल दु: ख और निराशा देखते हैं, बल्कि उपचार में विश्वास भी करते हैं। कलाकार हमें मसीह के सामने भी रखता है, जो शांत, केंद्रित, बुद्धिमान है। वह अपने भाग्य को पूरा करने के लिए आया था - मृत्यु को जीतने के लिए। (सोलह)

पोलेनोव की पेंटिंग में हम इस प्लॉट का सबसे चमकदार पल देखते हैं- अपने आप जी उठने। हम जीवन को देखते हैं। नायक दर्शक की ओर आधा मोड़ पर स्थित होते हैं, जिससे कमरे में मौजूद सभी लोगों की उत्साही भावनाओं को समझना संभव हो जाता है। एक घातक नींद से जागने वाली लड़की, अपने उद्धारकर्ता को चौड़ी आँखों से देखती है। और केवल मसीह, रेपिन की पेंटिंग की तरह, शांत और केंद्रित है।

एक ही सुसमाचार कहानी के लिए कलाकारों के विभिन्न दृष्टिकोणों के बावजूद, ये दोनों पेंटिंग एक मुख्य विचार से एकजुट हैं, जोमसीह के शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है - "अपने विश्वास के अनुसार यह आप के लिए हो सकता है।"

क्या विश्वास करना है? आज, पहले से कहीं ज्यादा, यह सवाल युवा पीढ़ी के लिए गंभीर है। रेपिन और पोलेनोव द्वारा चित्र, प्रत्येक अपने तरीके से, इसका एक असमान उत्तर देते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे निराशाजनक स्थितियों में, आपको प्रकाश पर विश्वास करने की आवश्यकता है, आपको जीवन में विश्वास करने की आवश्यकता है।

6. छानबीन में सत्य के लिए खोज N.N. जीई

19 वीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक जिन्होंने "आध्यात्मिक सुंदरता के उपदेशक" के मार्ग पर कदम रखा थानिकोले निकोलाइविच जीई (1831 - 1894).

अपने जीवन के अंत तक, वह इस उम्मीद से प्रेरित था कि कला की मदद से एक व्यक्ति प्रकाश को देख सकता है, और दुनिया को सही किया जा सकता है। इस आशा ने कलाकार को इंजील कला के लिए प्रेरित किया।

परंतु ge की इंजील पेंटिंग का पारंपरिक धार्मिक कला से कोई लेना-देना नहीं था. कलाकार के दिमाग में, सुसमाचार की कहानियों और सच्चाइयों ने एक सार्वभौमिक मानवीय चरित्र प्राप्त कर लिया, और इसलिए वे एक संकीर्ण धार्मिक अभिविन्यास से वंचित थे।(12)

जीई ने सुसमाचार को पढ़ने में एक महत्वपूर्ण समय बिताया, जो इसके छिपे हुए, "सच्चे" अर्थ को प्रकट करने की कोशिश कर रहा है।"इस पुस्तक में वह सब कुछ है जो एक व्यक्ति को चाहिए" - उसने कहना पसंद किया।

जैसे ही उसने अपने लिए सुसमाचार की सच्चाइयों की खोज की, कलाकार के दिमाग में मसीह एक आदमी - एक पीड़ित में बदल गया।के अनुसार ए.एन. बेनोइट गे ने देखामसीह "बल्कि मानव नैतिकता के कुछ जिद्दी उपदेशक, बुरे लोगों के हाथों नाश और लोगों को पैगंबर और भगवान की तुलना में पीड़ित और मरने का एक उदाहरण देते हैं।" (19)

1. विश्वासघात का विषय।

सुसमाचार के विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला में पहला द लास्ट सपर (1863) था। कलाकार ने एक ऐसा प्लाट चुना जिसे अतीत के कई उस्तादों ने बदल दिया (मत्ती का सुसमाचार। चे। २६, १ospel-३५; मार्क से १४; १२-३१; ल्यूक से; २२, ch-३९, जॉन से। १३-१।)।परंतु धार्मिक कला में स्वीकार किए जाने की तुलना में इसकी पूरी तरह से अलग व्याख्या की।

चर्च यूचरिस्ट के संस्कार की स्थापना को अंतिम भोज की मुख्य घटना मानता है, जबकि यहूदा के प्रस्थान का क्षण कुछ गौण और महत्वहीन है। हालांकि, एक भोजन के बजाय, जीई ने ईसा के साथ जुदास के ब्रेक के क्षण को चित्रित किया।

इस तथ्य के बावजूद किमसीह को रचना के बाईं ओर रखा गया है, उन्हें मुख्य चरित्र माना जाता है। उनकी निष्क्रियता और चुप्पी में, एक त्याग करने के लिए भाग्य और दृढ़ संकल्प के इस्तीफे को महसूस कर सकते हैं। युवा जॉन के अनुभव, जिनसे पहले मनुष्य के नैतिक पतन की भयावह गहराई का पता चला था, यीशु के महान दुःख को पुष्ट करता है।

यहूदा की छवि जीई एक तरफा से रहित है। बुराई असीम रूप से विविध, विरोधाभासी और जटिल है। जीई के विचार में, यहूदा अच्छे के सार्वभौमिक मानवीय विचार के विपरीत है, जिसे मसीह के नाम से पहचाना जाता है। उसे नैतिक शंकाओं से प्रेरित। वह अपने साथियों को झिझक के वजन के नीचे छोड़ देता है, उसका कदम धीमा हो गया है, लेकिन वह रुकने में असमर्थ प्रतीत होता है। क्षुद्र तुच्छ देशद्रोही से, जू में जूदास एक धर्मत्यागी में बदल गया जिसने लोगों के लिए प्यार के सुंदर विचार को धोखा दिया। (22)

रूस में, पेंटिंग पहली बार 1863 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रदर्शनी में दिखाई दी। चर्च के अधिकारियों ने उसका विरोध किया। F.M. दोस्तोवस्की क्योंकि जीई ने स्रोत की मनमानी व्याख्या की अनुमति दी।“यदि आप सुसमाचार के शाब्दिक पाठ का अनुसरण करते हैं, -दोस्तोवस्की ने घोषणा की- तब लास्ट सपर की मुख्य सामग्री यूचरिस्ट की स्थापना थी। बेशक, जीई की पेंटिंग में ऐसा कुछ नहीं पाया जा सकता है। ”

इस तरह की समीक्षाओं के बावजूद, तस्वीर को असामान्य रूप से सामयिक और अभिनव माना जाता था। साल्टीकोव-शेडक्रिन ने खुले तौर पर घोषणा की कि उनके लिए जीई की पेंटिंग इस मायने में महत्वपूर्ण है कि जिन विचारों को यह कहा गया है उनमें एक आधुनिक ध्वनि है, जो इतिहास में खुद को दोहराता है और इसके पाठों को ध्यान में रखना चाहिए।

"नाटक की बाहरी सेटिंग खत्म हो गई है, लेकिन हमारे लिए इसका शिक्षाप्रद अर्थ खत्म नहीं हुआ है।"(एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन)। (14, 15, 9, 16)

क्या आज इस पेंटिंग की वही प्रासंगिकता है? निश्चित रूप से, क्योंकि यह सार्वभौमिक मानव नैतिकता के शाश्वत विषय को उठाता है। चित्र हमें खुद को यहूदा के स्थान पर, मसीह के स्थान पर और विश्वासघात के रूप में इस तरह के एक अनैतिक कार्य के परिणामों का मूल्यांकन करने के लिए मजबूर करता है।

1. सच क्या है।

1889 - 1890 में जीई ने पेंटिंग बनाई सत्य क्या है? ("पिलातुस से पहले मसीह")।

(जॉन का सुसमाचार, १ 18, ३३-४०; चे। १ ९, १-५)

यातना देने वाला मसीह, यहूदिया के रोमन शासक, पोंटियस पिलाटे के सामने खड़ा है। वह मनोबल और केंद्रित है। मसीह का जवाब अभी लग रहा है: "इसके लिए मैं पैदा हुआ था और इसके लिए मैं दुनिया में आया, सच्चाई की गवाही देने के लिए।" पीलातुस वापस grins। वह प्राचीन विश्व के शासक रोम के गवर्नर हैं। विजयी की विजय के साथ, क्रेता मसीह से पूछता है: "सत्य क्या है?" ग्रेट रोम ने उसे कोई जवाब नहीं दिया। क्या यह चीर हरण करने वाला भिखारी, क्रूर क्रूरता की कगार पर खड़ा होकर जवाब दे सकता है? और थोथ, शाब्दिक रूप से दीवार के खिलाफ इस दबाव के द्वारा दबाया जाता है, चुप रहता है। उसने गंदे कपड़े पहने हुए हैं, उसके बाल उखड़े हुए हैं, उसकी शक्ल बहुत दयनीय है। लेकिन दर्शक को यह आभास नहीं है कि सच पिलातुस की तरफ है।

"अपमान" का रास्ता चुनने के बाद, यीशु वही रहता है जो जानता है कि इस समय किसी व्यक्ति को वास्तव में क्या चिंता है। वह न पढ़ाता है, न निर्देश देता है। उसे सहानुभूति है। अनिष्ट शक्ति बुराई के रास्ते में खड़ी एक शक्ति बन जाती है। (१३, १४)

चित्र को दर्शक द्वारा समझा नहीं गया था, कलाकार पर इस तथ्य का आरोप लगाया गया था कि मसीह की छवि न केवल उसके द्वारा दिव्य प्रकृति के किसी भी संकेत के बिना लिखी गई थी, बल्कि किसी भी मानव वीरता से भी रहित थी।

इस तस्वीर को बहुत बाद में दिलों में प्रतिक्रिया मिली। हमारे समय में, जीई की पेंटिंग "सत्य क्या है?" हमेशा की तरह प्रासंगिक। आधुनिक समाज के लिए इसकी प्रासंगिकता क्या है? आइए कैनवास पर क्या हो रहा है, इस पर एक और करीब से नज़र डालें।

पीलातुस को यकीन है कि सच्चाई वह है, यानी ग्रेट रोमन साम्राज्य के वे कानून, जिनका वह पालन करता है। हम हर चीज में उसका आत्मविश्वास देखते हैं - मुद्रा में, हावभाव में, पोशाक में, चेहरे की अभिव्यक्ति में। आत्मविश्वास से अंधा, पीलातुस को यह भी संदेह नहीं है कि इस यातना, अपमानित, गरीब आदमी - मसीह के साथ तुलना में वह अपनी महानता में कितना कमजोर और महत्वहीन है। मसीह की शक्ति न तो महिमा में है, न धन में, न ही शक्ति में, मसीह की शक्ति सत्य में है! वह अकेले ही जानता है कि सच्चाई क्या है। इसलिए वह शांत है, इसलिए वह मजबूत है, इसलिए वह मृत्यु से नहीं डरता।

जीई को इस तस्वीर में एक महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक क्षण मिला। वह शारीरिक रूप से व्यक्ति की आध्यात्मिक और नैतिक शक्ति की श्रेष्ठता दिखाने में सक्षम था। यह वह है जो जीई की पेंटिंग "सत्य क्या है?" हमारे समय में प्रासंगिक, आधुनिक समाज में, जो यह विश्वास करने के लिए तेजी से बढ़ रहा है कि मानव जीवन का अर्थ किसी की भौतिक और भौतिक आवश्यकताओं को संतुष्ट करना है और सच्चे मानव मूल्यों जैसे कि प्यार, क्षमा, समर्पण के बारे में भूल जाता है ...

1. निष्पादन विषय।

जीई का आखिरी काम एक पेंटिंग था "सूली पर चढ़ाया"। (लूका का सुसमाचार, पृ। २३, (३३-४६); मार्क से, १५, (३३-३४))दिलचस्प उद्देश्य जो चित्र को चित्रित करते समय जीई चले गए। वे एल। टॉल्स्टॉय को एक पत्र में सेट कर रहे हैं:" मैं मैंने लंबे समय तक सोचा कि क्रूस की आवश्यकता क्यों है ... - यह दया, करुणा को उत्तेजित करने के लिए आवश्यक नहीं है ... क्रूस को महसूस करने और यह महसूस करने के लिए आवश्यक है कि मसीह मेरे लिए मर गया ... मैं मसीह के कष्टों के साथ उनके दिमाग हिला दूंगा, मैं उन्हें रोऊंगा, और चले मत जाओ! ..»

जीई ने 1884 में पेंटिंग पर काम शुरू किया।

चित्र के अंतिम संस्करण के प्रकट होने से 10 साल पहले यह जीई हो गया था! वर्षों में, उन्होंने 12 बार क्रूसीफिक्सियन को फिर से लिखा। द रेस ऑफ़ फाइव के पहले संस्करण शानदार हैं - एक भयानक निष्पादन। यह विचार नहीं था जो दर्शकों को हैरान कर दे - खुद तथ्य। जीई ने इन विकल्पों को खारिज कर दिया। उसने स्वीकार किया: वह अभी तक क्रूस का अर्थ नहीं समझ पाया है। यह अर्थ निकालने में कई साल लग गए। और मसीह के बगल में प्रत्येक कदम के साथ, आप पिघल गए और तस्वीर में एक नए नायक को मजबूत किया, आदर्श से बहुत दूर, डाकू।

“मैं इस तरह के Crucifixion लिखता हूं। तीन पार, असंवेदनशीलता में एक डाकू, यह वह है जिसने कसम खाई थी, फिर मसीह अपने जीवन के अंतिम मिनटों में, मर रहा है, और डाकू का तीसरा आंकड़ा जिसने मसीह पर दया की। उसने मसीह को देखने के लिए एक महान प्रयास किया, और उसकी पीड़ा को देखते हुए, वह अपने स्वयं के लिए था और रोते हुए, अपने आप को देख रहा था "

पेंटिंग के प्रत्येक नए संस्करण के साथ, रॉबर, "जिन्होंने कसम खाई थी," जीई में कम और कम दिलचस्पी है, अंत में, वह समझ जाएगा कि वह उसके बिना बिल्कुल भी कर सकता है, वह कैनवास की एक पट्टी के साथ कैनवास को काट देगा ताकि हस्तक्षेप न करें, मुख्य से दर्शक को विचलित करें ...

और तस्वीर में मुख्य चीज एक डाकू है जो बेतहाशा और संवेदनहीन रूप से चिल्लाया क्योंकि पास में एक आदमी की मृत्यु हो गई, जो खुद को या उसे यातना से नहीं बचा सकता था। जीई ने हमें एक ऐसे व्यक्ति के जीवन के बारे में बताया जो सुंदर पैदा हुआ था - हर कोई सुंदर पैदा होता है - लेकिन यह बुराई और अन्याय की दुनिया में बड़ा हुआ है। उसे सिखाया गया था कि किसी को लूटना चाहिए, बदला लेना चाहिए, नहीं देखना चाहिए, और वह खुद को लूट लिया गया और नफरत की गई ... और अचानक, अपनी मृत्यु से एक मिनट पहले, वह प्यार के शब्दों को सुनता है। और किससे? उसी के रूप में वह खारिज और क्रूस पर चढ़ाया जाता है। इन शब्दों ने दुष्ट में सब कुछ बदल दिया है। वह उन्हें फिर से सुनने के लिए तरसता है। वह अपने क्रॉस से उस व्यक्ति तक पहुंचता है जिसने उन्हें उच्चारण किया था। वह डरावनी आवाज में चिल्लाता है, उसे बुलाता है। समय नहीं था।

जीई ने मृत्यु से पहले एक मिनट से पहले अंतर्दृष्टि के साथ सो जाने की आवश्यकता के बारे में बात की। उनके दिल में, उन्हें उम्मीद थी कि उनके चित्र को देखने के बाद "लुटेरे" सैकड़ों लोग एक एपिफेनी में चले जाएंगे।

जीई के हालिया कार्यों से न केवल विवाद और हमले हुए, उन्हें एक घोटाले के रूप में माना गया। "क्या यह संभव है?" दर्शक ने पूछा। "क्या यह निन्दा नहीं है?" - आलोचना निरर्थक थी। पेंटिंग "द क्रूसीफिक्सियन" को प्रदर्शनी से हटा दिया गया और लंदन ले जाया गया।

कलाकार ने खुद को "द क्रूसिफ़िक्शन" माना जीवन में उसकी सबसे बड़ी सफलता। और लियो टॉल्स्टॉय ने कहा कि यह दुनिया में पहला "क्रूसीफिकेशन" है और जीई एकमात्र कलाकार है जो सुसमाचार की सच्चाइयों को व्यक्त करने में सक्षम है। रूसी कला ऐसे जीसस को नहीं जानती थी। निकोलाई निकोलेयेविच जी उन कलाकारों में से एक थे जो वास्तव में मसीह के विश्वास के रहस्य, उनके अवतार के रहस्य को छूने में कामयाब रहे। जीई के चित्रों को देखकर, कोई भी पिलातुस के शब्दों में कह सकता है:"निहारना आदमी!" (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

मसीह की मृत्यु के बाद,कलाकार ने अमरता के रहस्य को समझ लिया है। उनका मानना \u200b\u200bथा कि लोगों के लिए अच्छी तरह से जीना आवश्यक है, फिर मृत्यु के बाद अन्य लोग उसे जारी रखेंगे। वह समझ में आता है और भाग्य से साबित होता है किएकमात्र जो साहसपूर्वक और धैर्यपूर्वक अपने दृढ़ विश्वास को धारण करता है, वह अनन्त जीवन प्राप्त करता है - धर्मत्यागी से "चारों ओर शून्यता" है, क्योंकि उसके लिए अतीत पहले से ही आज है। जीई ने महसूस किया कि आज लोगों के लिए जीने का मतलब कल जीना है।

और उन्होंने यह भी महसूस किया कि कला का प्रचार करने वाले सत्य शाश्वत होने चाहिए, यह कला जीवन को सुशोभित नहीं करना चाहिए, बल्कि इसके विपरीत, लोगों के दिलों तक पहुंचने के लिए इसे उजागर और अतिरंजित करना चाहिए। उसने कला की ताकत देखी कि वह क्या दिखा सकता है"हमें क्या होना चाहिए और हम क्या हैं, इसके बीच का अंतर।"(9)

आज, जीई के सुसमाचार चित्रों के अर्थ में तल्लीन होकर, हमें यह "अंतर" देखने की कोशिश करनी चाहिए, और, देखा जा रहा है, हमारी सभी आत्माओं के साथ खुद को बदलने और "हम होना चाहिए" बनने के लिए प्रयास करें। जीई की पेंटिंग उन रास्तों को दर्शाती हैं जो एक व्यक्ति को एक उच्च आध्यात्मिक और नैतिक आदर्श की तलाश में पालन करना चाहिए। और यह उनका स्थायी ऐतिहासिक, कलात्मक और सार्वभौमिक महत्व है।

सात निष्कर्ष

हाल ही में, जीवन के सभी क्षेत्रों में - अर्थशास्त्र में, राजनीति में, कला में - अनुज्ञा का विचार, व्यक्ति की असीमित स्वतंत्रता हावी होने लगी। इसलियेअध्यात्म की समस्या अत्यावश्यक हो गई है उच्च नैतिक आदर्शों के साथ एक व्यक्ति के जीवन की आध्यात्मिकता के रूप में, ईसाई गुणों के साथ इसकी पूर्णता, पूर्णता के लिए एक अंतहीन प्रयास।

आध्यात्मिकता वह आंतरिक कोर है जो व्यक्तित्व बनाता है, वह आंतरिक ब्रेक जो किसी व्यक्ति को नैतिक मानदंडों का उल्लंघन करने से रोकता है या वीरता, निस्वार्थता, बलिदान, वीरता को प्रेरित करता है।

हमेशा रूसी संस्कृति की एक विशेषता यह रही है कि उच्च आध्यात्मिक और नैतिक क्षमता, जिसने इसे सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रगति के शिखर तक पहुंचाया।

यह आमतौर पर दुनिया में मान्यता प्राप्त है कि पश्चिमी संस्कृतियों में से कोई भी ऐसी आध्यात्मिक और नैतिक ऊंचाई तक नहीं पहुंची है, जो महान रूसी संस्कृति के लिए सुलभ हो गई। (2)

रूसी संस्कृति की मुख्य विशेषता पर ध्यान देना बंद हो गया है आंतरिक शांति व्यक्ति। रूसी संस्कृति के महान ज्ञानियों ने इसे आध्यात्मिकता की खेती करने के लिए एक कार्य माना, उन उच्च नैतिक गुणों को बाइबल में हमारे सामने रखा गया।. और सभी प्रकार की कलाओं के बीच, पेंटिंग इस संबंध में मुख्य स्थानों में से एक है।

इस काम में, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रकारों द्वारा जो कुछ बनाया गया था, उसका एक छोटा हिस्सा सामने आया था। लेकिन पहले से ही सुसमाचार के विषयों पर लिखी गई कुछ तस्वीरें, जो इस काम में प्रस्तुत हैं, यह समझने के लिए पर्याप्त हैं कि मनुष्य के आध्यात्मिक और नैतिक विकास के लिए रूसी कला का कितना महत्व है।

इन चित्रों को कलाकारों के समकालीनों द्वारा अलग-अलग तरीकों से माना जाता था। उन्हें 20 वीं शताब्दी के दौरान अलग तरह से माना जाता था - नास्तिकता की सदी और विचारधाराओं का खूनी टकराव।

हमारे समय में, जब, धीरे-धीरे और सावधानी से, रूसी धार्मिकता के पुनरुद्धार की प्रक्रिया अभी भी हो रही है, इन चित्रों ने विशेष प्रासंगिकता हासिल कर ली है। वे सचमुच "आध्यात्मिकता" सिखाते हैं, एक व्यक्ति को उच्च नैतिकता के विचारों को प्रकट करते हैं।

प्रत्येक व्यक्ति के लिए आदर्श नहीं, लेकिन करीब और समझने योग्य, इन चित्रों में मसीह की छवि एक व्यक्ति के पृथ्वी पर रहने के सही अर्थ के बारे में सोचती है, मानव पीड़ा की शक्ति के बारे में, किसी के पड़ोसी के लिए असीमित प्रेम की संभावना के बारे में, सभी के लिए।

चित्र प्यार करना, क्षमा करना, समझना, सहानुभूति देना सिखाते हैं। चित्र मानव के शीर्षक के योग्य जीने और मरने की शिक्षा देते हैं।

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22. पर। Ionina। एक सौ महान पेंटिंग। मॉस्को, "वीईसीई", 2002

9. अनौपचारिक आवेदन की सूची

1. वी। पोलेनोव। जेरुस की बेटी का पुनरुत्थान
2. एन। जी आखरी भोजन
3. एन। जी। स च क्या है
4. एन। जी। सूली पर चढ़ाया।

अनुलग्नक

1. I.N. Kramskoy। जंगल में मसीह

1. V.D. Polenov। मसीह और पापी

1. अर्थात। रेपिन। जेरुस की बेटी का पुनरुत्थान

1. वी। पोलेनोव। जेरुस की बेटी का पुनरुत्थान।

1. एन। जी पिछले खाना।

1. एन। जी। स च क्या है

1. एन। जी। सूली पर चढ़ाया।

पूर्वावलोकन:

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1. 1827 में, इवानोव ने सोसाइटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ़ आर्टिस्ट्स फॉर द बाईबल विषय पर एक पेंटिंग लिखी "जोसेफ इंटरप्रेटिंग द ड्रीम्स ऑफ़ द बेकर एंड क्यूबियरर ने उसे जेल में कैद कर लिया।" उसके लिए, सोसाइटी फॉर द एनकॉरपोरेशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स ने युवा चित्रकार को एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया।
30 के दशक के मध्य में। इवानोव ने फिर से बाइबल की कहानियों की ओर रुख किया। उन्होंने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू मैरी मैग्डलीन" (1834-36) चित्रित की। मैरी मैग्डलीन ईसाई परंपरा में एक पश्चाताप करने वाला पापी, यीशु मसीह का एक वफादार अनुयायी है, जो अपने पुनरुत्थान को देखने वाला पहला व्यक्ति था। तस्वीर में, पोज़ और इशारों की शास्त्रीय शुद्धता उनके चेहरे के ईसाई ज्ञान के साथ संयुक्त है, चमत्कार की भावना। मैरी मैग्डलीन की आकृति विशेष रूप से अभिव्यंजक है: वह अपने घुटनों से मसीह से मिलने के लिए उठती है, उसके हाथों को पकड़कर। मसीह उसे इशारे से रोकता है। उनकी छवि सुंदरता के अकादमिक कैनन से मेल खाती है। इस काम के लिए, इवानोव ने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की।
इंजील के सबसे महत्वाकांक्षी काम "द अपीयरेंस टू क्राइस्ट टू द पीपल" विषय पर इवानोव (1837 - 1857) चित्र का कथानक उद्धारकर्ता की दुनिया से आने वाले अद्भुत की किंवदंती पर आधारित है।
2. 1872 में इवान निकोलायेविच क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट।" एक विस्तृत प्रकाश आकाश के नीचे एक अंतहीन चट्टानी रेगिस्तान के केंद्र में, यीशु मसीह बैठता है, जो तनावपूर्ण, दुखद ध्यान में स्थित है। कई समकालीनों के लिए, कैनवास को एक समझने योग्य रूपक के रूप में पढ़ा गया था: मसीह की छवि नैतिक शोषण, लोगों के नाम पर बलिदान करने की तत्परता का प्रतीक थी। क्राम्स्कोय एक ऐसे नायक को चित्रित करना चाहते थे जिसने एक मुश्किल विकल्प बनाया और एक दुखद परिणाम का अनुमान लगाया।
3. 1863 में, इटली में, निकोलाई निकोलेयेविच जी ने पेंटिंग द लास्ट सपर लिखा। कलाकार ने उस विषय को चुना, जिसे अतीत के कई उस्तादों ने संबोधित किया था। हालाँकि, एक भोजन के बजाय, जिस पर यीशु ने भविष्यवाणी की है कि उसके बगल में बैठे बारह शिष्यों में से एक उसके साथ विश्वासघात करेगा, गे ने यहूदा के मसीह के साथ विराम के क्षण को चित्रित किया। एक तेज आंदोलन के साथ, अपने लबादे पर फेंकते हुए, जुदास ने शिक्षक को छोड़ दिया। कठोर संघर्ष को प्रकाश व्यवस्था ने उजागर किया है। फर्श पर दीपक जूडस के अंधेरे, भयावह सिल्हूट द्वारा अस्पष्ट है। प्रेरितों के आंकड़े नीचे से रोशन हैं और दीवार पर भारी छाया डालते हैं; हैरान पीटर गुलाब, पीड़ित युवा जॉन के चेहरे पर लिखा गया है, जो कि मसीह में डूब गया था। यह काम पूरी तरह से बनाया गया था, इसमें कोई भी विवरण की दृढ़ता महसूस कर सकता है। पेंटिंग रूस में उत्साह से प्राप्त हुई थी।
90 के दशक में जीई फिर से सुसमाचार के विषय में बदल गया।
पेंटिंग में "सत्य क्या है?" (१ (९ ०) अत्याचारी ईसा मसीह, जो यहूदिया के रोमन शासक, पोंटियस पिलाटे के सामने अपने हाथों के साथ खड़ा है, सुस्त और केंद्रित है। उसने बस जवाब दिया: "इसके लिए मैं पैदा हुआ था और इसके लिए मैं दुनिया में सच्चाई की गवाही देने आया था।" पीलातुस वापस grins। एक शक्तिशाली व्यक्ति और मुक्त आंदोलन वाला यह रोमन आत्मविश्वास से लबरेज़ है, उसका इशारा मज़ाकिया लगता है। नाटकीय संघर्ष स्पष्ट रूप से व्यक्त, कठोर और मनोवैज्ञानिक रूप से आश्वस्त है। अधूरी पेंटिंग "गोलगोथा" (1893) के केंद्र में - मसीह और 2 लुटेरे। निराशा में परमेश्वर के पुत्र ने अपनी आँखें बंद कर लीं, अपना सिर वापस फेंक दिया। उसके बाईं ओर एक बेखौफ अपराधी है, जिसके हाथ बंधे हुए हैं, आंखें डरावनी है, आधा खुला मुंह है। दाईं ओर एक युवा पश्चाताप करने वाला लुटेरा है जो दुखी होकर चला गया। कैनवास पर सभी आंकड़े गतिहीन हैं।

4. वसीली दिमित्रिचिस पोलेनोव ने ईसा मसीह के जीवन से एक चक्र की कल्पना की और मिस्र, सीरिया और फिलिस्तीन में भगवान के पुत्र को उन स्थानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ पेंट करने के लिए गए जहां वह पैदा हुए थे और रहते थे। यात्रा से लाए गए रेखाचित्र, धूप, रंग में असामान्य, 1885 में एक यात्रा प्रदर्शनी में पोलेनोव द्वारा दिखाए गए थे। और 1887 में पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" प्रदर्शित की गई थी।
कार्य की साजिश जॉन के सुसमाचार से ली गई है। व्यभिचार में फंसी महिला को मसीह के पास लाया जाता है और पूछा जाता है कि क्या उसे पत्थर मारना चाहिए, जैसा कि मूसा ने आदेश दिया था। मसीह ने उत्तर दिया: "जो कोई पाप के बिना है, पहले उस पर पत्थर फेंको।"
कलाकार के लिए, मसीह एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति है। वह चित्र में या तो संरचना में या रंग में हाइलाइट नहीं है। शिष्यों के एक समूह के साथ, मसीह एक फैलते हुए पेड़ के नीचे बैठता है। वे उस भीड़ द्वारा विरोध किए गए जिसने महिला को जब्त कर लिया था। यह सब - दोनों लोगों और cypresses और दूरियों में पहाड़ियों - पूर्व के उज्ज्वल सूरज से भर गए हैं।

11. इवानोव "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति।"1930 के दशक के मध्य में इवानोव के दिमाग में बड़े काम "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपुल" की रचना का विचार (1837-1857) आया। चित्र का कथानक मसीहा (उद्धारकर्ता) की दुनिया में आने वाले चमत्कारी के बारे में सुसमाचार की कथा पर आधारित है। सेंट पीटर्सबर्ग में अपने पिता को स्केच भेजना, कलाकार ने इसका विस्तृत विवरण दिया, जिसके द्वारा भविष्य की तस्वीर के नायकों को पहचान सकते हैं: जॉन बैपटिस्ट के आसपास के शिष्य और मसीह का पालन करने के लिए तैयार; पानी से निकलने वाले लोग जो मसीहा को देखने की जल्दी में हैं; एक युवक जो पहले ही बपतिस्मा ले चुका है और मसीह को देख रहा है; लेवियों और फरीसियों का एक समूह। फिर भी, इवानोव ने अन्य पात्रों से कुछ दूरी पर मसीह को चित्रित करने का फैसला किया। "यीशु को पूरी तरह से अकेला होना चाहिए," वह जोर देते हैं।

कलाकार ने व्यक्तिगत छवियों पर बहुत काम किया, कभी-कभी उसने उन्हें कई मॉडलों से चित्रित किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, जोनाह द बैपटिस्ट के व्यक्ति में, एक युवा और एक महिला की विशेषताएं संयुक्त हैं। जीसस क्राइस्ट की छवि बनाते हुए, उन्होंने जीवित मॉडल और मॉडलों के चेहरे के बगल में प्राचीन मूर्तियों के सिर को तिरछा किया। कुछ रेखाचित्रों में, दो विरोधी चरित्र टकराते दिखते हैं, और चित्र में छवि उन्हें समेट लेती है, यह हमेशा अधिक तटस्थ और शांत होती है।

इवानोव ने अपने रेखाचित्रों में प्रकृति के रूपांकनों पर विस्तार से काम नहीं किया, उनमें से कई पूर्ण परिदृश्य भी बन गए। "लोगों को मसीह की उपस्थिति" पृथ्वी और पानी, एक घाटी और पहाड़ों, हरियाली, स्वर्ग और धूप को दर्शाती है। लेकिन यह एक वास्तविक परिदृश्य नहीं है, जिसकी तलाश में इवानोव पहले फिलिस्तीन जाना चाहते थे, लेकिन पूरी दुनिया की एक छवि, एक मोज़ेक की तरह, इतालवी प्रकृति के कलाकार के विभिन्न छापों की रचना की।

1837 में इवानोव ने लगभग 7.5 x 5.5 मीटर मापने वाले कैनवास पर काम करना शुरू किया। पेंटिंग की मुख्य कार्रवाई विशाल कैनवास के विमान के साथ विकसित की जाती है। दर्शकों के लिए प्रस्तुत एकमात्र तमाशा नाटक और भव्यता से भरा है। एक उत्कृष्ट रचना के साथ, व्यक्तिगत समूहों और आंकड़ों की अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, कलाकार मुख्य विचार पर जोर देता है - जॉन बैपटिस्ट की भविष्यवाणी से प्रेरित लोगों का आध्यात्मिक झटका जो लोगों के लिए जा रहा है वह मसीहा है। अकादमिक नियमों के विपरीत, उन्होंने क्राइस्ट - चित्र के शब्दार्थ केंद्र - रचना की गहराई में रखा।

पॉज़, इशारों, पात्रों के चेहरे के भाव, व्यक्तिगत छवियों के रंग समाधान, इवानोव के मजबूत भावनात्मक आंदोलनों की अभिव्यक्ति के अधीन हैं जो प्रत्येक व्यक्ति के पूरे अस्तित्व को घेरे हुए हैं। ये अनुभव लोगों में उनकी उम्र, चरित्र, समाज में स्थिति और के आधार पर अपने तरीके से सामने आते हैं अलग रवैया घटना के लिए।

रचना में केंद्रीय स्थानों में से एक दास की छवि से संबंधित है जो मालिक को कपड़े देने के लिए तैयार है। एक थकाऊ, थके हुए व्यक्ति में, कलाकार एक गुनगुनी आशा, एक उज्ज्वल खुशी, मानवीय गरिमा की एक जागृत भावना प्रकट करता है। सत्य और गहरी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को चित्र और अन्य नायकों में दिया गया है।

कुछ नायकों इवानोव की जोड़ी बनी। युवा प्रेरित जॉन (वह लाल रंग के कपड़े में जॉन बैपटिस्ट के पीछे खड़ा है) और एक लाल बालों वाले नग्न युवा (चित्र के केंद्र में) की तुलना की जाती है: दोनों को यीशु को निर्देशित किया जाता है। एक बूढ़ा आदमी और पानी के नीचे से निकलता हुआ एक जवान आदमी (कैनवास के निचले बाएं कोने में), इसके विपरीत, एक दूसरे के विरोधी हैं। यह मानव जीवन की शुरुआत और अंत की एक छवि है, अतीत और भविष्य की एक बैठक। इवानोव ने भविष्य को मसीह की उपस्थिति के साथ जोड़ा, अतीत जोनाह बैपटिस्ट की भविष्यवाणी के साथ, इसलिए बूढ़ा आदमी जॉन के शब्दों को सुनता है, और युवा मसीहा पर विचार करना चाहता है। और अन्य दो जोड़े पात्रों में (कैनवास के केंद्र में, यीशु की आकृति के नीचे, और लेवियों और फरीसियों के समूह के सामने दाईं ओर), बूढ़े लोग सुनते हैं और युवा लोग देखते हैं।

दाईं ओर, पहले विमान में, एक लड़का है, जो ठंड से उसकी बाहों में लिपटा हुआ है, और एक कांपता हुआ आदमी, जिसकी अभिव्यक्ति - शर्मिंदा और तनावपूर्ण - कायरता की बात करती है। "कांप" की छवि लाल बालों वाले युवाओं की छवि के साथ विपरीत है: भय और प्रसन्नता की स्थिति उनके पोज में उल्लेखनीय रूप से व्यक्त की गई है। लाल बालों वाले युवा का शरीर अपने आवेग में सुंदर है, यह आध्यात्मिक और शारीरिक पूर्णता को जोड़ता है। "Trembling" परिवर्तनों के लिए किसी व्यक्ति की असमानता के विचार को व्यक्त करता है, वह उनसे डरता है और अतीत से जुड़ा होता है (पुराने लोगों की तरह, वह सुनता है, और दिखता नहीं है)।

पेंटिंग पर काम करते हुए, इवानोव रोम में एन वी गोगोल के साथ मिले। विचारों की समानता ने उन्हें करीब लाया, और कलाकार ने लेखक को कैनवास पर कब्जा कर लिया। इसके दाहिने हिस्से में, लेवी और फरीसियों के समूह के बीच, एक विचित्र आकृति सामने आई है: ईंट-लाल कपड़ों में एक व्यक्ति, जिसके सिर पर तिरछे काले बाल हैं, वह क्राइस्ट की तरफ से भीड़ में प्रवेश करता है, उसे पीछे देखता है। दर्शक इस चरित्र (मसीह के निकटतम तथाकथित) के चेहरे पर पढ़ता है, आसपास के विश्व के साथ अपनी खुद की अपूर्णता और असंतोष का एक जीवित, तीव्र अनुभव।

इवानोव खुद चित्र में चित्रित पथिक या यात्री की छवि का प्रोटोटाइप बन गया। वह देखता है कि निष्पक्ष रूप से क्या हो रहा है, जैसे कि पक्ष से, हालांकि वह कैनवास के केंद्र में स्थित है, ठीक जॉन बैपटिस्ट के हाथों में। एक पर्यवेक्षक, एक साक्षी, लेकिन घटनाओं में भागीदार नहीं - यह है कि कलाकार अपनी भूमिका कैसे देखता है।

इवानोव ने पवित्र आत्मा को कबूतर के रूप में या मसीह के सिर पर एक चमकदार बादल के रूप में चित्रित नहीं किया, अन्य कलाकारों के समान दृश्यों में। उनके काम में, लोगों के मन और आत्माओं में एपिफेनी का चमत्कार होता है, इसलिए यहां कोई कार्रवाई नहीं है, चित्र में पात्र स्पष्ट पंक्तियों में जमते हैं।

राजसी परिदृश्य लोगों की छवियों के साथ एक जैसा लगता है। यह न केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, बल्कि कार्रवाई के लिए एक प्राकृतिक वातावरण के रूप में भी काम करता है, एक ही समय में, महत्वपूर्ण अर्थ उच्चारण को कार्य में लाता है: आयन बैप्टिस्ट के पीछे का समूह जॉर्डन नदी के किनारों पर महत्वपूर्ण प्रकृति से भरा शक्तिशाली रूप से मेल खाता है; सत्य के कट्टर विरोधी विरोधियों के एक समूह को, जैसे कि जॉन के आवेग द्वारा दाईं ओर धकेल दिया गया - एक पथरीला रेगिस्तान।

मास्टर बीस वर्षों से इस टुकड़े पर काम कर रहा है। छवियों की उच्च सुंदरता की खोज में, उनके द्वारा अविभाज्य महत्वपूर्ण सत्यनिष्ठा, इवानोव ने प्राचीनता और पुनर्जागरण के महान स्वामी के अनुभव को फिर से व्याख्यायित किया, चित्र के लिए वास्तव में टाइटैनिक की प्रारंभिक तैयारी की, प्रकृति का अध्ययन किया, और इसमें सामंजस्य को व्यक्त करने में सक्षम था, जिसमें हर छोटे से छोटे विस्तार को दर्शाया गया था।

12. बाइबिल में गुस्ताव डोरे द्वारा दिए गए चित्र... पॉल गुस्ताव डोरे का जन्म 6 जनवरी, 1832 को स्ट्रासबर्ग में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र में पेंट करना शुरू किया, और दस साल की उम्र में उन्होंने दांते की दिव्य कॉमेडी के लिए चित्रण पूरा किया। वह छोटे और सस्ते लोकप्रिय प्रकाशनों के डिजाइन पर मामूली काम से शुरू होता है। कलाकार अपने रास्ते की तलाश कर रहा है। पहले से ही "गारगेंटुआ और पैंटाग्रेल" (1854) के चित्रण में, डोरे खुद को एक शक्तिशाली कल्पना के कलाकार के रूप में दिखाते हैं, कुशलता से उस सोच को गढ़ा जाता है जिसने उन्हें एक ठोस छवि के रूप में जन्म दिया।

1865 में उन्होंने दो सौ और दो चित्रों के साथ एक दो-खंड बाइबिल का वर्णन किया। इन चादरों में सब कुछ बेहद भव्य और ब्रह्मांडीय है: पीछे की चट्टानें, अंतहीन घाटियां, अथाह घाटियां, राक्षसी पेड़, अनगिनत मानव धाराएं, रात के अंधेरे के माध्यम से प्रकाश की चमकीली चमक, प्राचीन मंदिरों और महलों की वास्तुकला इसके पैमाने में भारी।

यही कारण है कि "पृष्ठभूमि", "वातावरण" यहां का मुख्य परिभाषित क्षण है। नए नियम के बारे में बताते हुए, डोर अधिक अकादमिक और शुष्क है, कुछ हद तक अपनी कल्पना को विवश और संयमित करता है, हालांकि कुछ पृष्ठों में, उदाहरण के लिए, "एपोकैलिप्स" में, वह अपनी कल्पना पर मुफ्त लगाम देता है।

कई शताब्दियों के लिए, भित्तिचित्रों, मोज़ाइक और पत्थरों पर राहत चित्र अपनी सटीक आइकॉनोग्राफी के साथ और कुछ विशेष वस्तुओं पर हलो के साथ, कई विश्वासियों की धारणा में एक निश्चित कैरिकेचर ले गए। हालाँकि, डोर के दृष्टांतों में, बाइबिल के पात्र और घटनाओं के दृश्य विश्वसनीय और वास्तविक लगते हैं। गुस्ताव डोरे के समकालीनों ने उनके काम की आलोचना की और एक कलाकार के रूप में उनकी क्षमता पर संदेह किया। फिर भी, उनके दृष्टांतों ने समय की कसौटी पर खड़ा किया है और अभी भी महत्वपूर्ण बाइबिल घटनाओं को स्पष्ट रूप से चित्रित किया है। दृष्टांत "द क्रिएशन ऑफ़ लाइट", "द क्रिएशन ऑफ़ ईव", "द एक्सपल्शन ऑफ़ एडम एंड ईव ऑफ़ द गार्डेन ऑफ़ ईडन" आदि।

18 वीं शताब्दी में रूस की कला और साहित्य में अभिव्यक्ति, क्लासिकवाद की बुनियादी अवधारणाएं मिलीं।

रूस में पुनर्जागरण (पीटर का युग) सत्य की समझ है जो पहले रूसी संस्कृति के लिए असामान्य था। एक विश्वदृष्टि की अंतिम व्याख्या देने के लिए विज्ञान की क्षमता की मान्यता। मानव मन की सर्वशक्तिमानता की पहचान और मान्यता।
यह विश्व का एक वैचारिक रूप से आधारभूत परिवर्तन था। इस समय, होने के एक नए बुनियादी सिद्धांत की घोषणा की गई थी - राज्य का सिद्धांत (फूफान प्रोकोपोविच (1681-1736) - विचारधारा)। वह रूसी चर्च का एक पदानुक्रम था। चर्च पदानुक्रम के अधिकार के साथ, उन्होंने चर्च के अधीनता के विचार को राज्य लाभ और समीचीनता के लिए समर्थन दिया।

राज्य को न केवल सबसे मूल्यवान "पृथ्वी पर खजाना" के रूप में माना जाने लगता है, बल्कि सभी आध्यात्मिक मूल्यों से ऊपर भी चढ़ता है; वे उसके अधीन हो जाते हैं। जेम्स्टोवो राजकुमार को धार्मिक मामलों में पूरे अधिकारों और शक्तियों के साथ श्रेय दिया जाता है। यह आध्यात्मिक नियमों में पतरस के अधीन था। यह रूसी सुधार का कार्यक्रम है।

कला और साहित्य एक नई विचारधारा के अनुमोदन के अधीन हैं - राज्य के आदर्शों का उच्चीकरण। साहित्य और कला में, इसके लिए एक विशेष रचनात्मक पद्धति का उद्देश्य था - क्लासिकवाद।

18 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकिज्म की उत्पत्ति हुई (पूर्ण राजशाही के दिन)। प्राचीन दुनिया की शास्त्रीय कला के प्रति बाह्य अभिविन्यास के कारण शास्त्रीयता का नामकरण किया गया है। ध्यान केवल अरस्तू की कविता के मूल सिद्धांतों पर नहीं था, बल्कि प्राचीन लेखकों के विषयों और भूखंडों पर भी था, और यह उनके लिए सीमित नहीं था।

Boileau क्लासिकवाद का सबसे बड़ा सिद्धांतकार था। नाटककार (फ्रेंच): कॉर्नेल, रोज़िन, मॉलीरे। (पाठ - जर्मन रोशनदान। क्लासिकवाद)।
रूस में: लोमोनोसोव, सुमारोकोव, ट्रेडियाकोवस्की, डर्झविन, फोंविज़िन।
थिएटर में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि - फेडर वोल्कोव, इवान डामेट्रेव्स्की
वास्तुकला में क्लासिकिज्म (18 वीं शताब्दी): बाज़नोव (पोलाकोव का घर (पूर्व में रूम्यन्त्सेव लाइब्रेरी बिल्डिंग के प्रमुख)), माटवे फेडोरोविच काज़ाकोव (1 ग्रैद्सकाया, हाउस ऑफ़ यूनियन्स का स्तंभ हॉल, गोरोखोव फील्ड पर चर्च ऑफ द एसेन्शन, वोरोनिखिन (कज़ान कैथेड्रल) , के। यवेस रॉसी (आर्क ऑफ द जनरल स्टाफ)।

क्लासिकवाद की विशेषता है: साजिश का तार्किक विकास, स्पष्टता, रचना का संतुलन, एक चिकनी, सामान्यीकृत ड्राइंग की अग्रणी भूमिका।
शास्त्रीयता प्रामाणिक है। क्लासिकिज्म (समाजवादी यथार्थवाद की तरह) एक दूसरे के समान हैं, स्पष्ट रूप से वैचारिक हैं और एक विशिष्ट विचारधारा की स्पष्ट योजना के आधार पर अपनी कविताओं का निर्माण करते हैं। क्लासिकिज्म में, सब कुछ राज्य के विचारों के अधीन है। राज्य का गौरव, विचार के मुख्य वाहक के रूप में सम्राट (समाजवादी यथार्थ में यह एक पार्टी है), राज्य के नाम पर बलिदान, शोषण।

क्लासिकिज़्म, जिसे अनुशासन, आदर्श, प्रणाली की अवधारणाओं की विशेषता है, संस्कृति में एक केंद्रीयकरण, "शाही" भूमिका निभाता है। यह कांतेमिर और त्रेडीकोवस्की के काम में, यहां तक \u200b\u200bकि लोमोनोसोव की कविता में और भी अधिक दृढ़ता से और सबसे स्पष्ट रूप से सुमेरकोव के काम में परिलक्षित हुआ। रूसी क्लासिकवाद को दो मुख्य विशेषताओं द्वारा पश्चिमी क्लासिकवाद से अलग किया गया था: 1) मुख्य रूप से सामयिक और व्यंग्यात्मक चरित्र और 2) कला की लोक उत्पत्ति के लिए, लोककथाओं से इसकी निकटता। "हालांकि मैं प्यार में दिल की कोमलता से वंचित नहीं हूं,
मैं अनन्त महिमा वाले नायकों की प्रशंसा करता हूं ”। (लोमोनोसोव)

3 यूनियनों का नियम: समय, स्थान और क्रिया।
क्लासिकवाद के चित्रकार: एंटोन लोचेंको (रूसी और प्राचीन इतिहास "रागेडा से पहले व्लादिमीर"), ग्रिगोरी उग्रीयुमोव ("टेकिंग कज़ान" - 1797-99), जीन इंगेजेस के चित्र।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

रूसी प्रबुद्धता के लिए सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक वसीली किरिलोविच ट्रिडियोकोवस्की (1703-1768) है। उन्हें अपने मूल साहित्य और विज्ञान की सेवा करने के विचार द्वारा निर्देशित किया गया था। उनका भाग्य समय की विशेषता है, लेकिन यह भी दुखद है: ज्ञान का एक भावुक साधक, दार्शनिक-युगीन, सक्रिय अनुवादक, वर्तनी और बयानबाजी पर पथ के सिद्धांतकार-निर्माता, सिद्धांत और साहित्य के इतिहास पर काम करता है, रूसी वर्चस्व का एक ट्रांसफार्मर, वह अपने जीवनकाल के दौरान था।

Trediakovsky के नाम के साथ जुड़े वर्टिफिकेशन सिस्टम का परिवर्तन, जिसने "रूसी कविताओं की रचना के लिए एक नई और संक्षिप्त विधि" (1735) के ग्रंथ में टॉनिक कविता की आवश्यकता की पुष्टि की, और लोमोनोसोव के "रूसी कविता के नियमों पर पत्र" (1739), नए साहित्य के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण बात थी। और, जो बहुत महत्वपूर्ण है, यह सबसे पहले रूसी भाषा की विशिष्टताओं के अनुकूल था, जिसमें तनाव किसी भी शब्दांश पर स्वतंत्र रूप से गिर सकता है। उन्होंने आने वाले परिवर्तनों के महत्व को महसूस किया - वे एक राष्ट्रीय काव्य संस्कृति बनाने के कार्य द्वारा निर्धारित किए गए थे।

रूसी संस्कृति के इतिहास में, कभी भी ऐसा व्यक्ति नहीं रहा, जिसकी गतिविधियां भविष्य के संबंध में उतनी ही व्यापक, महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण थीं मिखाइल वासिलिविच लोमोनोसोव (1711-1765)। साहित्यिक सिद्धांत और भाषा विज्ञान पर लोमोनोसोव के काम उल्लेखनीय हैं। पहले से, केंद्रीय एक "रैटोरिक" है, दूसरे से - "रूसी व्याकरण" - जीवित रूसी भाषा का पहला वैज्ञानिक विवरण और व्यवस्थित अध्ययन; इसने रूस में सभी व्याकरणिक कार्यों के लिए आधार तैयार किया। लेकिन शायद सबसे महत्वपूर्ण "रूसी भाषा में चर्च की किताबों के उपयोग पर" लेख था, जिसमें लोमोनोसोव ने "तीन शांत" के अपने सिद्धांत को रेखांकित किया। लोमोनोसोव संश्लेषण के सही तरीके पर विचार करता है, रूसी और चर्च स्लावोनिक के एकीकरण को एक ही भाषा की शैलीगत श्रेणियों के रूप में "शब्दों की एक बहुतायत के लिए।" लोमोनोसोव के अनुसार, चर्च स्लावोनिक रूसी भाषण का प्राचीन आधार है, जो रूसी बोलियों की सभी विविधता को एकजुट करते हुए प्राचीन संस्कृति की भाषा है। लोमोनोसोव में रूसी भाषा में चर्च स्लावोनिकिज़म को अपनी अभिन्न संपत्ति के रूप में शामिल किया गया है और इस समृद्ध रूसी भाषा के सभी शब्दों को तीन समूहों में विभाजित किया गया है: 1) चर्च स्लावोनिक और रूसी भाषाओं के लिए सामान्य शब्द: भगवान, मालवा, हाथ, अब, मैं सम्मान करता हूं, कविताओं, ऑड्स के लिए उपयोग किया जाता है। एक गंभीर भाषण; 2) शब्द "जो, हालांकि वे कम इस्तेमाल किए जाते हैं, और विशेष रूप से वार्तालापों में, सभी साक्षर लोगों के लिए समझदार होते हैं, उदाहरण के लिए: मैं खोलता हूं, भगवान, मैं रोता हूं", दोस्ती, व्यंग्य के काव्य पत्रों की रचना करने के लिए उपयोग किया जाता है; 3) वे शब्द जो चर्च की किताबों में नहीं हैं, अर्थात्। विशुद्ध रूप से रूसी शब्द: मैं कहता हूं, धारा, अलविदा, केवल। सामान्य शब्द।

लोमोनोसोव के काम में मुख्य शैली एक उदात्त, गंभीर कविता थी - एक बड़ी कविता, लगभग एक कविता, जो कुछ आधिकारिक उत्सव के सम्मान में लिखी गई थी। लोमोनोसोव का मुख्य राजनीतिक विचार प्रबुद्ध निरपेक्षता का विचार था।

में साहित्यिक शास्त्रीयता पूरी हुई अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुमारकोव का काम (1717-1777)। यदि लोमोनोसोव शैली को "वैभव" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसने इसे बैरोक के समान बना दिया था, तो सुमेरकोव की कविताओं को शांत और व्यावसायिक रूप दिया गया है, काव्यात्मक भाषा की सरलता, स्वाभाविकता और स्पष्टता की मांग उनके ग्रंथों और काव्य अभ्यास दोनों में है। अप्राकृतिकता पर अपने ग्रंथ में, वह उन कवियों पर झांसा देता है जो "हमें ऐसे शब्द देते हैं जो वे कभी भी कहीं भी नहीं देते हैं" और एक भाषण बनाते हैं "पूरी तरह से असामान्य, कश के साथ भरा हुआ, स्वर्ग को ढीला छोड़ दें"। सामान्य तौर पर, सुमारकोव का भाग्य रूसी रंगमंच के इतिहास से जुड़ा था। सेंट पीटर्सबर्ग के आयोजक और निर्देशक और फिर मास्को थिएटर, वह रूसी त्रासदी के निर्माता थे, और उनके नाटक, हालांकि वे शास्त्रीय नाटक के नियमों के अनुसार लिखे गए थे, लेकिन सभी में फ्रांसीसी क्लासिकवादी त्रासदियों के नमूनों की नकल नहीं की, लेकिन एक पूरी तरह से मूल रूसी प्रकार का नाटक बनाया, जिसमें सटीक पत्राचार नहीं है। पश्चिमी साहित्य में। समरकोव की त्रासदी रचना में असामान्य रूप से सरल और स्थिर है और इसके नायक जरूरी राजाओं, राजकुमारों, रईसों - और ये क्लासिकवाद के संकेत हैं, लेकिन इसमें वर्ण स्पष्ट रूप से गुणी और शातिर में विभाजित हैं, नायक नैतिक अधिकतमवाद और राजनीति के बारे में पूरी चर्चा के साथ हॉल में जाते हैं। नैतिकता; त्रासदियों में परिणाम ज्यादातर खुश हैं - और इन सभी विशेषताओं की विशेषता है नया नाटक... समरकोव की त्रासदियों के दर्शन और विचारधारा क्लासिकवाद के ढांचे में अच्छी तरह से फिट बैठती है: कारण समाज का निर्माण करता है और इसमें सही संबंध; जुनून के कारण लोग तर्क और सम्मान के लिए अलग-थलग होते हैं, और केवल जुनून पर काबू पाने से एक व्यक्ति को लोगों पर शासन करने का अधिकार मिलता है ("मस्टीस्लाव")। वर्क्स: "खोरियेव" (त्रासदी, 1747), "सेनोव और ट्रूवर" (1750), ने लगभग 600 दृष्टांत लिखे। कुछ दंतकथाएँ शीर्ष अधिकारियों पर व्यंग्य हैं। मुख्य विषय: जुनून और कारण, कर्तव्य और व्यक्तित्व के बीच संघर्ष, मानव हृदयहीनता की निंदा करता है।

यूरोपीय क्लासिकवाद की परंपरा के विपरीत, जो समय और स्थान में अलग-अलग होने वाली घटनाओं के चित्रण को दर्शाता है, अक्सर प्राचीन और बाइबिल पौराणिक कथाओं से लिया गया, सुमेरकोव राष्ट्रीय इतिहास में बदल जाता है।

क्लासिकिज़्म का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि गैवरिल रोमानोविच डेरज़्विन (1763 - 1816) है। कज़ान में जन्मे, उन्होंने अपना बचपन वहाँ बिताया। 1762 के बाद से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में, एक सैनिक के रूप में, और एक अधिकारी के पद पर 1772 से सेवा की। 1776-1777 में उन्होंने पुगाचेव विद्रोह के दमन में भाग लिया

साहित्यिक और सार्वजनिक प्रसिद्धि 1782 में ha public फेलिसिट्स ’’ लिखने के बाद डेर्झविन में आई, जो महारानी कैथरीन द्वितीय की प्रशंसा करती है। Derzhavin को Olonets प्रांत का गवर्नर नियुक्त किया गया, और 1785 से - ताम्बोव। दोनों मामलों में, डर्ज़ह्विन के आदेश को बहाल करने के प्रयासों, भ्रष्टाचार के खिलाफ लड़ाई स्थानीय अभिजात वर्ग के साथ संघर्ष का कारण बनती है, और 1789 में वह राजधानी में लौट आए, जहां उन्होंने विभिन्न उच्च प्रशासनिक पदों पर कब्जा कर लिया। इस बार सभी डेरज़ह्विन ने "भगवान" (1784), "जीत का थंडर, साउंड आउट!" बनाने के लिए साहित्यिक क्षेत्र को नहीं छोड़ा। (1791, अनौपचारिक रूसी गान), "ग्रैडी" (1794), "वाटरफॉल" (1798) और कई अन्य

N.N. जीओ - निकोलाई यरोशेंको द्वारा चित्र

निकोलाई जी की जीवनी
जीई निकोले निकोलेविच। रहते थे: 1831 - 1894
ऐतिहासिक चित्रकार, चित्र चित्रकार, लैंडस्केप चित्रकार। वोरोनिश में एक महान परिवार में पैदा हुए। कीव के गणित के संकाय में अध्ययन किया, फिर पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय। 1850 में, विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रम को पूरा किए बिना, उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ वे के.पी. ब्रायोन्कोलोव की विरासत में सबसे अधिक रुचि रखते थे। उत्तरार्द्ध का प्रभाव जीई के शुरुआती कार्यों में बहुत ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से ग्रेट गोल्ड मेडल के लिए प्रतियोगिता कार्यक्रम में एन्डॉर एन्थ्रेस्रेस एंडोर एनच्रेस्रेस, 1856, आरएम पर सैमुअल शा की छाया को समेटता है। नाटकीय कथानक (पैगंबर सैमुअल की छाया आगामी अभियान में शाऊल के लिए मृत्यु की भविष्यवाणी करती है), नायकों के हावभाव और चेहरे के भाव की गतिशीलता, बैंगनी और अन्य विशेषताओं की विशेष ध्वनि उनके रोमांटिक पाथोस के साथ पोम्पेई के अंतिम दिन के लेखक को ध्यान में लाती है। 1850 के दशक में, कलाकार के काम में एक और प्रवृत्ति विकसित हुई, जिसने खुद को पोर्ट्रेट में प्रकट किया। वे एक वास्तविक रूप से संयमित, मॉडल के लिए केंद्रित दृष्टिकोण, बाहरी की अनुपस्थिति, छवियों की व्याख्या में विचलित करने वाले क्षणों ("एक पिता का चित्रण, 1854, केएमआरआई;" हां के चित्र। पी। मर्कुलोव ", 1855, राज्य रूसी संग्रहालय, आदि) पर हावी थे। अकादमी का सर्वोच्च पुरस्कार प्राप्त करने के बाद, जीई और उनकी पत्नी ने जर्मनी, स्विट्जरलैंड, फ्रांस का दौरा किया और इटली (1857) में बस गए। यहां उन्होंने प्राचीन रोम के इतिहास ("वर्जीनिया की मौत", स्केचेस, 1857-1858 के राज्य के विषयों पर काम किया; इवानोव, सुसमाचार की ओर मुड़कर मानव जाति की नैतिक समस्याओं के बारे में अच्छाई और बुराई के बारे में अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए मुड़ गया। इन कार्यों में अंतिम भोज है "(1863, आरएम, 1866 की पुनरावृत्ति को कम करके - स्टेट ट्रीटीका गैलरी)। मसीह और यहूदा का विरोध, एक ऐसे व्यक्ति की त्रासदी जो एक शिष्य के विश्वासघात का पूर्वाभास करता है, लेकिन आत्म-बलिदान के लिए तैयार है, आधार बनता है नाटकीय संघर्ष ... इसका चित्रण कलाकार द्वारा विहित, धार्मिक नहीं, बल्कि नैतिक और मनोवैज्ञानिक शब्दों में किया गया है। तस्वीर रूस में एक बड़ी सफलता थी। अग्रणी आलोचना ने इसे प्राथमिक ध्यान दिया, और पारंपरिक कथानक की गहरी व्याख्या का उल्लेख किया, जिसे समकालीनों द्वारा उनके युग की सामाजिक समस्याओं के संबंध में समझा गया था। चित्र का सबसे गहरा विश्लेषण एम.ई. Saltykov-Shchedrin। यह महत्वपूर्ण है कि प्रतिक्रियावादी शिविर ने काम में एक अस्वीकार्य "भौतिकवाद" देखा, और तस्वीर को पुन: पेश करने के लिए मना किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में इसे प्रदर्शित करने के बाद, जी फ्लोरेंस लौट आए। यहां वे बार-बार ए.आई. हर्ज़ेन से मिले, जिनका कलाकार के आध्यात्मिक जीवन में बहुत महत्व था। हेरज़ेन का पोर्ट्रेट (1867, ट्रीटीकोव गैलरी, 1878 - केएमआरआई की पुनरावृत्ति) - जीई के काम में सर्वश्रेष्ठ में से एक - गुप्त रूप से कलाकार द्वारा रूस में लाया गया था। इटली में, I. Domance (1868, Tretyakov Gallery), M. A. Bakunin (Tretyakov Gallery), "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए अननोन वुमन इन ए ब्लू ब्लाउज़" (1868, Tretyakov Gallery) आदि द्वारा भी चित्र बनाए गए थे। इन वर्षों के दौरान Ge ने कई परिदृश्य भी चित्रित किए। रूस (1869) में उनकी वापसी पर, कलाकार एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जिबिशन्स के आयोजकों में से थे। वह प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों के करीब हो गए, उनमें से कई को चित्रित किया (चित्र: I.S.Turgenev, 1871, आर्ट गैलरी ऑफ़ आर्मेनिया; M.E. साल्टीकोव-शेड्रिन, 1872, स्टेट रशियन म्यूजियम; N.A. नेक्रासोव, 1872, ibid, दोहराव) - हर्मिटेज, आदि)। पहली यात्रा प्रदर्शनी (1871) में, जीई की पेंटिंग "पीटर I से पीटरहॉफ में सस्सेविच अलेक्सेई पेट्रोविच से पूछताछ करने के लिए" पर ध्यान आकर्षित किया गया था, फिर पी.एम. ट्रीटीकोव (कलाकार द्वारा कई बार दोहराया गया) द्वारा अधिग्रहित किया गया था। पेंटिंग की सामग्री, इसके कलात्मक समाधान की सादगी ने एक यथार्थवादी ऐतिहासिक पेंटिंग के विकास में एक नया शब्द का गठन किया। 1870 के दशक में, जीई ने एक रचनात्मक संकट का अनुभव किया और लगभग तीन साल (1876-1879) तक ब्रश नहीं लिया। इस समय, वह चेर्निगोव प्रांत में एक खेत में बस गए, जहां उन्होंने अपने बाद के जीवन का अधिकांश समय बिताया। 1882 से जीई लियो टॉल्स्टॉय के करीबी बन गए और उनकी धार्मिक और नैतिक शिक्षाओं के अनुयायी बन गए। नैतिक, दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक समस्याएं, सुसमाचार की छवियों और भूखंडों में व्यक्त की गईं, 1880-1890 के दशक में जीई के काम में एक प्रमुख स्थान लिया। सामग्री में सबसे गहरा और रूप में अभिनव के बीच पेंटिंग मसीह और निकोडेमस (लगभग 1889, टीजी), व्हाट इज ट्रुथ? ("क्राइस्ट एंड पिलाट", 1890, ट्रीटीकोव गैलरी; ओडेसा आर्ट म्यूजियम में पुनरावृत्ति), "गोलगोथा" (1893, अधूरा, ट्रेटीकोव गैलरी)। अपने जीवन के अंतिम दशक में, कलाकार ने चित्र पर काम करना नहीं छोड़ा, विशेष रूप से, वह बार-बार एल की छवि की ओर मुड़ गया। एन। टॉल्स्टॉय। समीक्षा "सोवरमेनीक", 1863, नंबर 11. जर्नल में प्रकाशित की गई थी, एनएन जीई के जीवन और कार्य पर व्यापक साहित्य के हिस्से के रूप में, विशेष रूप से एन.एन.जोग के शोध और प्रकाशनों को उजागर करना आवश्यक है, एनएन जीई। कार्यों की प्रदर्शनी। सूची। लेखक प्रवेश करेगा, लेख और संकलक एन.यू. Zograf। एम।, 1969; एनएन गे पत्र, लेख, आलोचना, समकालीनों के संस्मरण। दर्ज करेंगे, लेख, COMP। और ध्यान दें। N.Yu. ज़ोग्राफ। एम।, 1978।
स्रोत: http://www.bibliotekar.ru/kGe/index.htm

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"" स च क्या है? " मसीह और पीलातुस ”। चित्र पर लेखक के शिलालेख में इंगित सुसमाचार की कहानी पर (जॉन 18:38)। 1890, कैनवास, तेल। 233x171 सेमी स्टेट त्रेताकोव गैलरी, मॉस्को

जॉन का सुसमाचार, चौ। अठारह
37 पीलातुस ने उससे कहा: क्या तू राजा है? जीसस ने उत्तर दिया: तुम कहते हो कि मैं राजा हूं। इसके लिए मैं पैदा हुआ था और इसके लिए मैं दुनिया में आया, सच्चाई का गवाह बनने के लिए; जो कोई भी सत्य का है, वह मेरी आवाज सुनता है।
38 पीलातुस ने उससे कहा: सत्य क्या है? और यह कहते हुए, वह फिर से यहूदियों के पास गया और उनसे कहा: मुझे इसमें कोई दोष नहीं लगता।

"पिछले खाना"। 1866 के अंत में, कैनवास पर कागज पर तेल। 43.6 x 58.5 सेमी स्टेट त्रेताकोव गैलरी, मॉस्को


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"गेथसमेन के गार्डन में लास्ट सपर से उनके शिष्यों के साथ मसीह का बाहर निकलना", 1888


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"मरियम, लाजर की बहन, यीशु मसीह से मिलने उनके घर आ रही है।" एक असत्य पेंटिंग 1864 का स्केच, कैनवास पर तेल। 49x68.8 सेमी स्टेट त्रेताकोव गैलरी, मॉस्को


"मसीह और डाकू"। 1893


"आराधनालय में मसीह"


"मसीह और निकोडेमस"। 1889

एआरटी के MIRROR में GOSPELS

आप हमेशा के लिए नए हैं, सदी के बाद सदी,
एक वर्ष के लिए, एक वर्ष में,
तुम उठो - एक आदमी के सामने एक वेदी,
ओह बाइबिल! ओ किताबों की किताब!

V.Ya.Bryusov

पिछले खाना

द लास्ट सपर अपने शिष्यों के साथ मसीह के अंतिम भोजन का पारंपरिक नाम है। सैनहेड्रिन (यहूदी सर्वोच्च कॉलेज, जिसमें उच्च पुजारी, बुजुर्ग और शास्त्री शामिल थे) से खतरे के संबंध में बैठक गुप्त रूप से हुई। भोजन के दौरान, एक महत्वपूर्ण घटना हुई - न्यू टेस्टामेंट की स्थापना और यूचरिस्ट (कम्युनियन) के संस्कार, जो तब से उद्धारकर्ता की स्मृति में चर्च द्वारा किया गया है। अंतिम भोज के बारे में जानकारी सभी Gospels में निहित है और मोटे तौर पर समान है।

लास्ट सपर और यूचरिस्ट का प्रतीकवाद पुराने नियम की परंपराओं और विभिन्न राष्ट्रों के बीच मौजूद प्राचीन मूर्तिपूजक रीति-रिवाजों (बलिदानों) से जुड़ा हुआ है: भ्रातृ भोजन, एक-दूसरे के साथ और दिव्यांग लोगों की एकता का प्रतीक है। पुराने नियम में, बलि का रक्त, जिसे समुदाय के सदस्यों ने खुद पर छिड़का, "कन्सुआंगिनिटी" का प्रतीक था, अर्थात्, समारोह में भाग लेने वालों को अर्ध-भाई बनाया, जिसका जीवन केवल भगवान का है।

नए नियम में, प्रभु स्वयं एक स्वैच्छिक बलिदान हो जाता है, जिससे लोगों को अपना रक्त और मांस मिलता है, जिससे वे एकजुट होते हैं। चर्च इस बात पर जोर देता है कि विश्वास को मजबूत करने के लिए, यूचरिस्ट के संस्कार को दोहराना आवश्यक है। जिस तरह खाना खाने से व्यक्ति की शारीरिक शक्ति मजबूत होती है और वह प्रकृति से जुड़ता है, वैसे ही यूचरिस्ट मसीह के शरीर और आत्मा के माध्यम से आध्यात्मिक शक्ति देता है। “और जब वे खा रहे थे, यीशु, रोटी ले रहे थे, धन्य थे, टूट गए, उन्हें दे दिया, और कहा: ले, खा; यह मेरा शरीर है। और प्याला लेते हुए, धन्यवाद देते हुए, उसने उन्हें दिया: और वे सब उसमें से पी गए। और उसने उनसे कहा: यह मेरा नया नियम का खून है, जो बहुतों के लिए बहाया जाता है। " (मत्ती 26:23); (मरकुस 14: 22-24)।

यूचरिस्ट की स्थापना लास्ट सपर का लिटर्जिकल कंपोनेंट है। हालाँकि, इसमें दो और कथाएँ हैं - पैरों की धुलाई (मसीह द्वारा सिखाया गया असीम प्रेम और विनम्रता का एक सबक) और शिष्य (जुदास) द्वारा शिक्षक (मसीह) के साथ विश्वासघात।

तीन मुख्य विषय - संस्कार का संस्कार, विनम्रता और प्रेम का एक उदाहरण, विश्वासघात और धोखे का पाप - कला में अंतिम भोज के मुख्य प्रकार का चित्रण है।

अंतिम सपर भूखंड की पहली छवियां 6 वीं - 7 वीं शताब्दी की हैं और वास्तव में, सुसमाचार ग्रंथों के लिए चित्र हैं।

सूरीगोरोला के मठ से अल्टार पेडिमेंट। बारहवीं शताब्दी।

इटालो-बीजान्टिन मास्टर। चित्र।

Giotto। पिछले खाना।

भोजन की सामान्य विशेषताएँ वाइन (मसीह का रक्त), ब्रेड (मसीह का शरीर) हैं; शुरुआती छवियों में एक मछली (मसीह का सबसे प्राचीन प्रतीक) है।

रिफ़रेक्टरी टेबल। टुकड़ा।

भोजन में भाग लेने वाले गोल या आयताकार मेज पर भर्ती या बैठ सकते हैं।

लोरेंजेट्टी स्कूल के अज्ञात कलाकार। 14 वीं शताब्दी

फ्रा बीटो एंजेलिको। 15th शताब्दी।

डर्क बोट्स। त्रिपिटक का मध्य भाग। 15th शताब्दी।

भोजन में भाग लेने वालों की संख्या भिन्न हो सकती है, जो कभी-कभी दर्शकों को हतप्रभ कर देती है, जो जानते हैं कि मसीह के बारह शिष्य थे। विसंगतियों के लिए स्पष्टीकरण, पहले, यूचरिस्ट के संस्कार के दौरान यहूदा की उपस्थिति के मुद्दे की स्पष्टता की कमी है। कुछ टीकाकारों का मानना \u200b\u200bहै कि उन्होंने शुरुआत से अंत तक शाम को भाग लिया। अन्य लोगों का दावा है कि जुडास पैर की धुलाई में मौजूद थे, और यीशु के शब्दों के बाद उन्हें संबोधित किया "क्या कर रहे हो, जल्दी से करो" सेवानिवृत्त हुए और मसीह के हाथों से संस्कार के संस्कार प्राप्त नहीं हुए। यही कारण है कि कुछ कलाकारों में ईसा, ग्यारह और अंतिम भोज के अन्य बारह पात्रों की गिनती नहीं की गई है।

लुकास क्रानाच। 16 वीं शताब्दी

दूसरे, यह देखते हुए कि सुपारी एक दावत है, इसे कुछ छवियों में अतिरिक्त पात्रों की उपस्थिति को आश्चर्यचकित नहीं करना चाहिए: नौकर, महिलाएं (मैरी, मैरी मैग्डलीन)। कथानक के बाद के ऐतिहासिक प्रतीकलेख में, कलाकारों, बच्चों, जानवरों के समकालीनों के चित्र "नियत" हैं।

मध्य युग के दौरान, चित्रकारों ने विशेष रूप से वर्णों को अलग करने की कोशिश नहीं की, इसका अपवाद क्राइस्ट और जूडस थे। उत्तरार्द्ध की विशेषता एक अदृश्य पर्स है, जो इसे चांदी के तीस टुकड़ों और शिक्षक के साथ विश्वासघात के साथ जोड़ रहा है। अन्य छात्रों के विपरीत, जुदास को एक प्रभामंडल के बिना चित्रित किया गया था, या तो एक काले प्रभामंडल के साथ, या उसके कंधों के पीछे एक शैतान के आंकड़े के साथ - यह सब विश्वासघात के विचार का प्रतीक था। नीचे केस्टानो और रोसेली के कामों में, जूदास (हाइलाइटिंग) को उजागर करने की संरचना तकनीक पर ध्यान आकर्षित किया गया है और इस तरह उन्हें दृश्य में अन्य सभी प्रतिभागियों से अलग किया गया है।

एंड्रिया डेल कैस्टैग्नो। 15th शताब्दी। टुकड़ा

कोसिमो रोसेली। 15th शताब्दी

पुनर्जागरण के बाद से, व्यक्तित्व में रुचि पैदा हुई है, और कलाकार विहित भूखंड के ढांचे के भीतर मनोवैज्ञानिक रूप से विश्वसनीय मानव चरित्र बनाने का प्रयास करते हैं। वे कथानक की व्याख्या में कड़कपन से दूर चले जाते हैं, उनका नवाचार मानवतावादी विचारों को साकार करता है, चित्रकला के धार्मिक शब्दार्थ को समतल करता है। स्वाभाविक रूप से, कथानक का साहित्यिक घटक पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, जो अंतिम भोज के समापन प्रकरण के ऐतिहासिक रूप से सत्य चित्रण का मार्ग देता है, जब मसीह ने कहा: "आप में से एक मुझे धोखा देगा।" चौंकने वाले प्रेरित शिक्षक के शब्दों में अलग-अलग तरीकों (मुद्राओं, इशारों, चेहरे के भाव) पर प्रतिक्रिया करते हैं।

क्वाट्रोसेंटो की कला में, "द लास्ट सपर" की थीम काफी बार उठी, शायद सभी प्रसिद्ध कलाकारों ने इसका रुख किया। पुनर्जागरण चित्रकारों के कौशल ने विविधतापूर्ण और संपूर्णता में, सटीक और पूरी तरह से, छोटी से छोटी विस्तार, प्राकृतिक घटनाओं के हस्तांतरण, रैखिक परिप्रेक्ष्य की खोजों के कुशल उपयोग में खुद को प्रकट किया। जैसा कि आई। ई। दानिलोवा ने ठीक ही टिप्पणी की, "दुनिया को चित्रित करने की कोशिश करना समझदारी नहीं है, लेकिन दृश्यमान (पुनर्जागरण सिद्धांतकारों ने जोर देकर कहा कि कलाकार को केवल वही दिखाना चाहिए जो आंख देखती है), यानी, छवि के विषय के स्तर पर कुछ सामग्री, ठोस - कलाकारों ने स्ट्रगल किया। एक दृश्य भ्रम प्राप्त करें। "

एंड्रिया डेल सार्तो। 16 वीं शताब्दी।

पुनर्जागरण पेंटिंग की एक कुशलता से निर्मित, सामंजस्यपूर्ण रूप से संतुलित रचना को सावधानीपूर्वक परीक्षा और मूल्यांकन के लिए दर्शक को प्रस्तुत किया जाता है: सही या गलत तरीके से बनाया गया, समान या बिना खींचा गया, आदि।

एक सुसमाचार कहानी के साथ काम करता है, न केवल विहित ग्रंथों का चित्रण, लेकिन हर बार वे लेखक के पढ़ने, एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण (एक कलाकार या ग्राहक के) का प्रदर्शन करते थे।

अंतिम भोज के विषय में कई भिन्नताएं न केवल तकनीकी तकनीकों, कलात्मक भाषा में भिन्न होती हैं, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अर्थपूर्ण लहजे में।

उच्च पुनर्जागरण का शिखर और, एक ही समय में, लियोनार्डो दा विंची द्वारा यूरोपीय चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण "अंतिम भोज" था। यह काम अभी भी एक क्लासिक उदाहरण के रूप में माना जा सकता है, मुख्य रूप से क्योंकि लियोनार्डो खुद (वैज्ञानिक-शोधकर्ता, मानवतावादी, लेखक) एक उज्ज्वल, असाधारण व्यक्तित्व है, अपने युग को अपनी संपूर्णता, अपने आदर्श आवेगों और यूटोपियन भ्रम में ढालता है। लियोनार्डो का "लास्ट सपर" उस समय की भावना का एक शानदार अवतार है, इसकी दार्शनिक व्याख्या है।

लियोनार्डो दा विंसी। 15th शताब्दी

पहली नज़र में, काम परंपरा की मुख्यधारा में निहित है: मसीह और बारह प्रेरित एक सामने की ओर लम्बी मेज पर बैठे हैं। प्रस्तुत दृश्य की सावधानीपूर्वक जांच करते हुए, हम यह नोटिस करना शुरू करते हैं कि रचना गणितीय रूप से कितनी सटीक है, कितनी कुशलता से आंकड़े व्यवस्थित किए जाते हैं, प्रत्येक हावभाव और सिर की बारी का सत्यापन किया जाता है। रचना केंद्र (परिप्रेक्ष्य रेखाओं का लुप्त बिंदु) और शब्दार्थ केंद्र यीशु की शांत आकृतियों को अपनी बाहों में फैलाए हुए हैं। दर्शक की निगाहें, उसके हाथों पर फिसलती हुई, मानसिक रूप से एक त्रिभुज खींचती है, जिसका शीर्ष भाग मसीह का प्रमुख है, जो प्रबुद्ध खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है। उसके पीछे एक स्वर्गीय नीला, सांसारिक या अज्ञात अनन्त जीवन का एक सुखी विस्तार है।

आंकड़े केंद्र के किनारों पर ज्यामितीय रूप से पंक्तिबद्ध हैं: प्रत्येक पक्ष पर छह वर्णों के दो समूह, लेकिन आगे तीन के उपसमूह में विभाजित हैं। जिन छात्रों ने अपनी सीटों से छलांग लगाई है, वे कई तरह की भावनाओं को व्यक्त करते हुए हिंसक रूप से कीटनाशक बना रहे हैं: घबराहट, कड़वाहट, भय, आक्रोश, अवसाद, आदि। आंकड़े गतिशील हैं और एक ही समय में संयमित होने पर, कोई उपद्रव नहीं होता है, लेकिन आंदोलन की भावना पैदा होती है। केवल एक महान गुरु ही इस तरह से काम कर सकता था।

योजनाबद्ध चित्रण में नाटकीय स्थिति की अभिव्यक्ति पर जोर देते हुए स्पष्ट रूप से आंदोलन की अनिच्छा का पता चलता है। आंकड़ों की लाइट और शैडो मॉडलिंग को ध्यान से सोचा और विचार के अधीन किया गया। लियोनार्डो जूडस को अन्य छात्रों के बीच रखता है, लेकिन इतना कि प्रकाश उसके चेहरे पर नहीं पड़ता है, और यह अंधेरा हो जाता है। मैं लियोनार्डो के विचारों को याद करता हूं कि कलाकार के दो लक्ष्य हैं: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा की अभिव्यक्ति। पहला सरल है, दूसरा कठिन और रहस्यमय है। वह कहती है: "सुनो - और तुम मुझे सुनोगे!"

कलाकार द्वारा बनाई गई छवियों की गहराई और अस्पष्टता, नई तकनीकों और प्रौद्योगिकियों के उपयोग ने उनकी "द लास्ट सपर" को अपने आत्म-अवशोषण और आत्मनिर्भरता में रहस्यमय रूप से अनुभवहीन, रहस्यमय बना दिया, जिससे कई धार्मिक और प्रतीकात्मक व्याख्याएं और धर्मनिरपेक्ष व्याख्याओं को जन्म दिया। सभी अंतरों के लिए, उनके पास एक सामान्य घटक है - किसी व्यक्ति को चुनने का अधिकार और इस पसंद का नैतिक अर्थ। रुडोल्फ स्टेनर ने लियोनार्डो के "लास्ट सपर" को "सांसारिक अस्तित्व के अर्थ की कुंजी" कहा।

देर से पुनर्जागरण के कार्य अपनी गंभीरता और सद्भाव खो रहे हैं। पहले से ही वेरोनीज़ के लिए, विशुद्ध रूप से सचित्र, सजावटी कार्य सामने आते हैं।

पाओलो वेरोनीज़ 16 वीं शताब्दी

द लास्ट सपर एक गुप्त और पवित्र और नैतिक अर्थ से भरा हुआ है। वेरोनीज़ के चित्रों में, हम अपने सभी कार्निवल सौंदर्य और मांस के मांस में वेनिस के जीवन को देखते हैं: कई पात्र, अक्सर माध्यमिक, सामग्री के पारंपरिक पढ़ने में हस्तक्षेप करते हैं। कामुक सुख और इंप्रेशन अपने आप में मूल्यवान हैं और भव्यता और सजावट का शानदार प्रभाव पैदा करते हैं।

टिंटोरेटो एक अलग दार्शनिक समझ और कलात्मक समाधान प्रदर्शित करता है।

जैकोपो टिंटोरेटो। 16 वीं शताब्दी

सपेर का आखिरी संस्करण, कलाकार की मृत्यु के वर्ष में लिखा गया है, टिंटोरेट्टो के व्यवहार के साथ आकर्षण के स्तर पर प्रदर्शित करता है। यह रचना की सजावटी संरचना, प्रकाश और छाया के तेज विपरीत, सर्पिल, भंवर आंदोलन में प्रकट होता है।

दुनिया की अस्थिरता की भावना, सांसारिक सीमाओं के भीतर एक व्यक्ति की बेचैनी, टिंटोरेटो बनाता है, कई बारोक लेखकों की तरह, उच्च, रहस्यमय क्षणों के अवतार में अर्थ तलाशते हैं, जैसे कि कम्युनियन का संस्कार।

नए समय ने अंतिम कहानी के कथानक को विकसित करना जारी रखा, तेजी से सुसमाचार लेखक की व्यक्तिगत कहानी को पढ़ने पर ध्यान केंद्रित किया।

उदाहरणों में पर्पसिन का क्लासिकल संस्करण और टाईपोलो का बारोक-रोसेल संस्करण शामिल है।

निकोलस पौसिन। सत्रवहीं शताब्दी

जियोवन्नी टाईपोलो 18 वीं शताब्दी

विशेष रूप से रुचि 19 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों की पेंटिंग है, जिन्होंने अपने समय की सामाजिक और नैतिक समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने आध्यात्मिक कहानियों को भी इतना विकसित नहीं किया जितना कि एक धार्मिक, दार्शनिक और नैतिक कुंजी में, व्यक्तिगत जिम्मेदारी के विषय को उठाते हुए, भविष्य के नाम पर अपरिहार्य बलिदान।

सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण एन। जी। के "लास्ट सपर" है। इस तस्वीर को जनता ने इतनी तत्परता से माना कि सल्टिकोव-शेड्रिन ने कहा कि एक गुप्त सभा हो रही थी, जिसमें गंभीर राजनीतिक मतभेद सामने आए थे।

निकोले जीई। पिछले खाना। 19 वी सदी

तथ्य यह है कि जीई ने हर्ज़ेन से मसीह के सिर को चित्रित किया, जो रूस में प्रतिबंधित था और जो निर्वासन में रहते थे, ने दर्शकों की दृष्टि में विशेष रूप से प्रासंगिक बना दिया। शिक्षक और छात्र के बीच दरार के नाटक की व्याख्या कुछ विशेषज्ञों ने वैचारिक असहमति और हेरज़ेन के अपने मित्र और समान विचार वाले व्यक्ति ग्रैनोव्स्की के विराम के प्रकाश में की थी।

सुसमाचार की कहानी की ओर मुड़ते हुए, जीई अतीत के माध्यम से आधुनिकता को समझने की कोशिश करता है, लेकिन आधुनिकता, एक ऐतिहासिक कहानी पर पलट गई, नए रंग और अर्थ लाती है।

पेंटिंग का लेखक का शीर्षक "द प्रस्थान ऑफ जुडास" स्पष्ट रूप से इसके अर्थ पर जोर देता है। जू की समझ में जूदास एक देशद्रोही नहीं है, बल्कि एक महत्वपूर्ण, दिलचस्प व्यक्ति है। उनका आंकड़ा चित्र की संरचना विषमता को निर्धारित करता है, तेज प्रकाश विरोधाभास उस पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं, जिससे दृश्य का नाटकीय तनाव बढ़ जाता है।

जीई का कार्य समकालीनों द्वारा अस्पष्ट रूप से मिला: प्रशंसा और उत्साह से लेकर आलोचना और मिथ्यात्व और पूर्वाग्रह के कलाकार के आरोपों तक। I. गोंचारोव ने विवादों में एक तरह की रेखा को अभिव्यक्त किया: "... लेकिन कोई भी चित्र कभी भी चित्रित नहीं किया गया है और संपूर्ण" लास्ट सपर ", यानी पूरी शाम और उद्धारकर्ता के संपूर्ण भोजन को शुरू से अंत तक चित्रित नहीं करेगा ..."

यह स्पष्ट हो जाता है कि एक बाइबिल विषय पर आधारित एक चित्र बनाकर, लेकिन पाठ की एक हठधर्मिता की व्याख्या के लिए प्रयास नहीं करते, कलाकार खुद को मानवीय व्याख्या के क्षेत्र में पाता है, जो व्यक्तिवाद, स्वैच्छिकता और अन्य स्वतंत्रता "की अनुमति देता है"।

20 वीं शताब्दी की कला ने पारंपरिक, शैक्षणिक धार्मिक पेंटिंग और नए के बीच विभाजन रेखा को चिह्नित किया, जो विभिन्न कानूनों के अनुसार रह रही थी, भले ही यह "शाश्वत" बाइबिल के विषयों को संदर्भित करता हो।

पूरी शताब्दी के दौरान, कला ने इतिहास के साथ लंबे और दर्दनाक संघर्ष किया, अतीत के लिए संग्रहालय के रवैये, स्थापित परंपराओं और झटकों को हिला दिया। इसके लिए, वह कभी-कभी शास्त्रीय युग के आकाओं के साथ प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष संवाद में प्रवेश करता है।

कलात्मक प्रशस्ति पत्र की चंचल तकनीक, पहचानने योग्य चित्रों की व्याख्या, अच्छी तरह से ज्ञात विषयों की व्याख्या और पुनर्व्याख्या, किसी भी सामग्री के मुक्त हेरफेर पेंटिंग में व्यापक हैं।

एक उदाहरण उदाहरण सल्वाडोर डाली द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग है।

साल्वाडोर डाली। पिछले खाना। XX सदी

डाली का बड़ा महाकाव्य कैनवास न केवल कलाकार के रहस्यमय और धार्मिक मूड को दर्शाता है, बल्कि उसके विश्वदृष्टि के एक निश्चित लौकिक दृष्टिकोण को भी बताता है।

रंगीन रूप से संयमित, रंग के संदर्भ में, गर्म सुनहरे-गेरू और ठंडे नीले-भूरे रंग के टन के विपरीत बनाया गया, चित्र एक चमक को विकीर्ण करता है और दर्शक को हतप्रभ कर देता है।

रचना स्पष्ट रूप से लियोनार्डो के काम को संदर्भित करती है, लेकिन यह अधिक तर्कसंगत और ज्यामितीय रूप से सत्यापित है। एक को परिपूर्ण रूप की कठोरता और शीतलता का आभास हो जाता है, जिसमें डाली ऐसा मानती थी और जिसकी पवित्र शक्ति में उसे संदेह नहीं था।

सुसमाचार पाठ के कलाकार की मुक्त व्याख्या: रोजमर्रा की वास्तविकताओं और धार्मिक विशेषताओं की अनुपस्थिति, पानी की कमर-गहराई में बपतिस्मा का प्रतीक (बपतिस्मा का प्रतीक), चित्र के ऊपरी हिस्से में एक भूतिया आकृति की मौजूदगी से सेमली पुलिस और डली के काम की व्याख्याओं की बहुलता को बढ़ावा मिलता है।

कलाकार बाइबिल सपर के कथानक और अर्थ संदर्भ की सबसे विविध परतों से आकर्षित होते हैं। वे "अनन्त इतिहास" को देखना जारी रखते हैं। कुछ इसे धार्मिक कैनन और शास्त्रीय दृष्टिकोण के अनुसार अवतार लेते हैं। अन्य, व्यक्तिपरक-व्यक्तिगत धारणा के चश्मे से गुजरते हुए, सपर की साजिश को आधुनिक समाज की एक महत्वपूर्ण समस्या के रूप में देखते हैं, एक चेतावनी के रूप में, विश्वासघात और बलिदान प्रेम के नाटक के रूप में। अन्य लोग अपने स्वयं के अभिव्यक्ति के लिए एक सार संदर्भ बिंदु के रूप में कथानक को समझते हैं। देखो, जज और चुनें - दर्शक।

नतालिया सार्ककोवा। XX सदी

मारिया मित्सकेविच। XX सदी

स्टेनली स्पेंसर। अंतिम सपर XX XX

गुस्ताव वैन फॉस्टिन। XX सदी

अलेक्जेंडर अलेक्सेव-स्विंकिन। XX सदी

फिरौन मिर्जोयान। XX सदी

ज़ुरब त्सेरेटेली। XX सदी

इवान अकिमोव। XX सदी