Composición basada en la pintura: A. G. Venetsianova "Niña con velo".
Alexey Gavrilovich Venetsiaonov es un maestro de la pintura de retratos. Pero en 1819 se niega a pintar retratos por encargo y se va a vivir al pueblo. Allí pintó cuadros sobre la vida campesina y la forma de vida del pueblo ruso común.
En sus lienzos, las mujeres campesinas se asemejan a bellezas fabulosas. Viven una sola vida con el mundo que los rodea. Es la belleza de la naturaleza circundante y las personas que trabajan en la tierra lo que A.G. Venetsianov. El cuadro "Niña con velo" es ligeramente diferente de otros cuadros.
La pintura muestra a una niña con un pañuelo a cuadros azul sobre la cabeza. La niña tiene ojos brillantes y brillantes. Asombran con cierta profundidad, misterio. Tiene los ojos abiertos. Ella todavía no ha experimentado dolor y tristeza. Los labios regordetes infantiles hacen que el rostro de una joven campesina sea ingenuo y conmovedor. Parece querer sonreír, pero la modestia natural refrena su impulso. Todo el rostro de la niña brilla con pureza y espiritualidad. Cabello peinado suavemente. Están divididos en el medio. Se puede suponer que en su espalda hay dos trenzas gruesas decoradas con cintas.
La joven belleza es modesta. Su mano sostiene el pañuelo para evitar que se le caiga de la cabeza. Ella mira al artista, pero tan pronto como el maestro mira de cerca a su modelo, sus ojos están tímidamente cubiertos por pestañas esponjosas. Bajará la mirada para mirar de inmediato con su mirada pura a la persona que la atrae.
Pintando un retrato de una niña con un pañuelo en la cabeza, A.G. Venetsianov cree que esa persona fue creada para la felicidad, que los problemas y las penas de una vida campesina difícil pasarán por alto a la niña. Me gustaría creer en esto y el espectador, que mira los rasgos jóvenes, admira su pureza virgen.
Descripción del cuadro de A. Venetsianov "Niña con velo".
En el reverso de la imagen no hay ni la fecha ni el nombre ni el apellido de la niña representada. Misteriosa "Chica con un pañuelo en la cabeza"; en la mayoría de los libros de referencia está fechado condicionalmente. No se menciona esta imagen ni en la correspondencia de Venetsianov ni en las historias de sus familiares. ¿No se tomó el autor su trabajo en serio, no compartió sus impresiones con otros artistas? Un modesto retrato de una niña, claramente de origen campesino, pintado en poco tiempo. Sin embargo, el nacimiento de esta pintura marcó el comienzo del género de la vida cotidiana en la pintura rusa.
Alexei Gavrilovich Venetsianov era un funcionario ordinario de San Petersburgo y en su tiempo libre le gustaba pintar. Copió a Rubens y Rembrandt en el Hermitage, pintó retratos por encargo. Se hizo más popular que algunos artistas con el título de "académico de pintura"; Venetsianov, según sus contemporáneos, era un hombre decente y modesto. El "funcionario de la pintura", como lo llamaban en la Academia de Artes de San Petersburgo, ha desarrollado durante mucho tiempo su propio estilo de escritura y sus ideas personales sobre la pintura.
En 1823, siendo ya un académico de pintura, Venetsianov decidió mudarse de San Petersburgo a su pueblo de Safonkovo. El artista no se alegra mucho de su libertad, desde entonces su vida se ha dividido en dos partes. Bajo su pincel está la vida de los campesinos, escenas de la vida del pueblo, los propios campesinos.
En el cuadro "La niña del pañuelo"; el artista pintó a una joven campesina con un pañuelo azul de todos los días. Los ojos de la niña, vivos y profundos, aún no conocían las lágrimas ni los problemas. El look es abierto, pero modesto al mismo tiempo. Rasgos faciales perfectos, boca pequeña, labios carnosos. El cabello está dividido en una raya recta. El rostro irradia luz y pureza. Todavía es una niña, el artista parece querer protegerla de las futuras dificultades de la vida campesina. Venetsianov considera que la gente del pueblo es maravillosa, para él la gente común es la encarnación de la verdadera belleza de la madre naturaleza rusa.
Dibujando "La Niña del Pañuelo", Venetsianov quiso enfatizar no tanto la belleza externa de la mujer campesina, sino su hermoso, puro mundo interior, sencillez y modestia.
Alexey Gavrilovich Venetsianov.
Pintor, litógrafo. Maestro de la vida cotidiana, retratista, paisajista. Nacido en la familia de un comerciante pobre. Estudió en un internado privado. Desde pequeño descubrió la habilidad y el amor por el dibujo, pero no se ha conservado información sobre su formación artística inicial. Mostró particular interés por el retrato.
En 1807 Venetsianov entró al servicio en San Petersburgo. Al mismo tiempo, se tomó en serio la pintura: tomó lecciones de V.L. Borovikovsky, copió a los viejos maestros en el Hermitage.
Por "Autorretrato" (1811, RM) recibió el primer título académico "designado", por "Retrato de KI Golovachevsky, inspector de la Academia de las Artes" (1812, RM) fue reconocido como académico.
Además de la pintura de retratos, se dedicó con éxito a los gráficos. Durante la Guerra Patria de 1812, junto con I.I. Terebenev e I.A. Ivanov publicó hojas satíricas de contenido militar-patriótico, realizadas en la técnica del grabado. Volvió de buena gana a la litografía, que se acababa de inventar en ese momento. Venetsianov era uno de los miembros de la organización legal de la Unión Decembrista de Bienestar, la Sociedad para el Establecimiento de Escuelas por el Método de la Educación Mutua, cuyo propósito era difundir la alfabetización entre la gente común.
En 1818 Venetsianov dejó el servicio y comenzó a vivir durante mucho tiempo en su finca de Tver, Safonkovo, encarnando nuevas aspiraciones artísticas en la pintura.
Después del éxito del cuadro "El granero", comprado al artista por una cantidad significativa, decidió utilizar los ingresos "para educar a los jóvenes pobres" de acuerdo con un nuevo método. Los discípulos del maestro, en algunos casos siervos, vivían y estudiaban con él de forma gratuita. La escuela funcionó alternativamente en Safonkovo \u200b\u200by San Petersburgo, recibiendo algún apoyo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. El sistema pedagógico del maestro se redujo al desarrollo en el alumno de la capacidad de ver y representar el mundo que lo rodea en su realidad inmediata, fuera de las normas y cánones predeterminados.
Los círculos académicos oficiales desaprobaron las actividades de Venetsianov. Los alumnos de Venetsianov no copiaron, como los académicos, originales de otras personas o tablas especiales que representan partes individuales del cuerpo. Comprendieron las leyes de la forma, la perspectiva y el color de los objetos reales, pasando de tareas simples a tareas más complejas.
Durante los veinte años de existencia de la escuela, las dificultades financieras crecieron y Venetsianov buscó sin éxito fondos para su mantenimiento. Los intentos de conseguir un puesto de profesor en la Academia de Artes o en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú terminaron en fracaso.
Venetsianov murió repentinamente, a causa de un accidente en la carretera: el trineo que volcó en un giro brusco le asestó un golpe fatal.
El cuadro "Niña con velo" fue pintado por Alexei Gavrilovich Venetsianov, un destacado maestro del retrato ruso, en el período tardío de su obra. Desde 1819, el artista abandona la actividad comercial y deja de vender sus obras. A.G. Venetsianov abandona el ruido de las grandes ciudades, instalándose en el interior campesino de su país natal, el artista representa los rostros abiertos y brillantes de la gente común.
Una campesina muy joven mira ingenuamente el lienzo de Venetsianov "La muchacha con un pañuelo en la cabeza" con unos ojos grises verdosos muy abiertos. Una bufanda azul en una jaula grande se coloca sobre el cabello oscuro cuidadosamente dividido. Una chica de una sencilla familia de clase trabajadora, una joven belleza no es de ninguna manera inferior en ternura a las mimadas damas de la ciudad.
En toda la apariencia de la niña hay algo espiritual, oculto a las miradas indiscretas. Uno siente que ella es respetable, modesta y bien educada. Un maestro reconocido de su género, A.G. Venetsianov coloca tan hábilmente el resplandor y las sombras en el retrato que se siente como si la niña estuviera respirando, estuviera a punto de sonreír con picardía y un mango delgado enderezaría un pañuelo que se deslizaba de su cabeza.
Los dedos de la niña son delicados y frágiles, la dura vida en un pueblo campesino de esa época no parecía tocar la fina piel de melocotón. Un rostro ligeramente pálido está decorado con un ligero rubor, los labios regordetes en un momento florecerán en una sonrisa inocente de niña.
Parece que la joven modelo está cansada de posar para una chica que aún no sabe lo hermosa que es, la atención de la artista a los finos rasgos de su rostro es inusual.
Los párpados ligeramente oscurecidos le dan a la niña del pañuelo una mirada pensativa y ligeramente triste. La mirada de ojos brillantes debajo de cejas finas y gráciles es tranquila, recta y tranquila. Todavía está desprovisto de ecos de los dramas de la vida, de cualquier colapso interno. O tal vez el famoso retratista Venetsianov solo quería creer que todo sigue bien en una vida tan joven, y ninguna tragedia hizo que sus confiados ojos se llenaran de lágrimas.
Las rayas rojo-amarillas en la tela oscura de la bufanda aligeran notablemente el retrato, su ausencia daría al lienzo un tono cerrado, quizás incluso de luto, y la niña representada en la imagen parecería al espectador varios años mayor. El cabello se representa con una claridad asombrosa, que es uno de los criterios importantes para evaluar el trabajo de retrato. Gracias a la habilidad del pintor, el resplandor de la luz parece deslizarse a lo largo de hebras suaves, posiblemente recogidas hacia atrás y trenzadas en una elegante trenza gruesa. Existe la sensación de que el gran maestro trabajó en cada cabello por separado.
Representado por A.G. Venetianov, la niña también tenía un rostro ovalado extremadamente claro. Hay cierta timidez en el giro de cabeza de la modelo, una mirada clara habla de una mente que no está desarrollada para su edad. No hay nada superfluo en el cuadro "Niña con velo", corresponde plenamente a su nombre. Aquí hay solo una chica modesta, discreta a primera vista, con cada vista de la imagen se vuelve más hermosa y más misteriosa, simbolizando la pureza y la espiritualidad de una simple persona rusa, la imagen de la belleza femenina que apenas comienza a florecer.
El cuadro "Niña con mantón de cuadros" pertenece a la pluma del artista A.G. Venetsianov. El artista, que no había recibido una educación artística, se convirtió en un maestro del género del retrato, recibió el título de Académico de la Academia de Artes de Rusia. Muchos retratos fueron pintados por A.G. Venetsianov por órdenes, incluso para obtener el título de académico. Pero llegó el momento en que dejó el servicio, la vida en la ciudad de San Petersburgo y se mudó a vivir en el pueblo de Safonkovo. El propio Venetsianov separa los períodos de su vida en la ciudad y en el pueblo, firmando obras, papeles, agrega el seudónimo de Safonkovsky.
Viviendo en un desierto rural, se dedica a su negocio favorito con todo su corazón. Escribe cómo quieres y a quién quieres. Los asistentes eran simples campesinos y sus hijos. Al pintar edificios de una vida rural sin complicaciones con la participación de siervos, Venetsianov implementó su principio de "no representar nada de manera diferente a la naturaleza ...". El artista logró mostrar la armonía de la vida cotidiana del campesino, la naturaleza y el hombre, para revelar la belleza del alma rusa. La unidad del artista y las personas que representa se siente en cada línea cuidadosamente trazada del rostro, la confiabilidad de la expresión de los ojos, la pronunciada fuerza física y espiritual. Venetsianov supo transmitir la belleza de los rostros sencillos, diferentes a los que canónicamente representan los maestros del género del retrato de la época. En ese momento se consideraba de mala educación dibujar representantes de la clase baja, pero Venetsianov, sin tener en cuenta las convenciones, eligió por naturaleza los rostros de la gente común que le gustaba. Al representar a los campesinos, el artista seleccionó hábilmente los colores, utilizó el juego de luces y sombras.
No pudo evitar mostrar el cansancio del exceso de trabajo, visible en estas personas, la expresión de resignación al destino en sus rostros. No hay caras risueñas ni sonrientes. Por eso, entre los retratos de A. Venetsianov, destaca "Niña con bufanda a cuadros".
No queda información sobre quién posó para el artista, incluso se desconoce la fecha exacta del retrato. Tuvo que posar para el artista, simplemente arrojándose un pañuelo a cuadros azul verdoso por la cabeza y sosteniéndolo con la mano en la barbilla. Una niña muy joven, más bien una adolescente, mira al artista con humildad. Cara dulce, limpia, casi infantil. Una frente alta, cejas bellamente definidas, ojos grandes de color gris azulado y grandes, una nariz recta, labios carmesí regordetes como un niño. El óvalo triangular del rostro, un mentón muy suave y agradable dan nobleza a un rostro de niña. Su cabello castaño oscuro, en un estilo campesino, está suavemente dividido en el medio y recogido debajo de una bufanda. Parece que el cabello está trenzado en una trenza gruesa.
La mano que sostiene el pañuelo en el pecho revela una simple chica de campo. Pensamente ancha, bastante grande, con dedos fuertes, presiona vacilante el pañuelo contra su pecho.
Las mujeres campesinas de esa época usaban un pañuelo sobre la cabeza de la niña, pañuelos nuevos y similares en una jaula grande. Probablemente, el artista compró esta bufanda especialmente para la niña y luego se la regaló. La bufanda no está hecha de tela gruesa, porque los reflejos de la luz son claramente visibles en ella, como en una tela de seda o satén. El color básico de la bufanda cambia según la iluminación de azul a verde, incluso el color del patrón de cuadros cambia de blanco-amarillo a amarillo-rojo. Todos los pliegues de la bufanda e incluso los flecos son cuidadosamente trazados por el autor.
La niña está vestida con una sencilla camisa de lino blanqueado. Probablemente, lleva un sarafan ruso, pero el artista no escribió los detalles de la ropa, se centró en el séquito externo. Lo principal era retratar con precisión el rostro de la niña, mostrar su belleza externa, así como un mundo interior puro. Parece que la niña, mirando al artista, quiere sonreír, pero, vacilando, se refrena. La sonrisa se esconde en las comisuras de los labios. Sencillez y modestia naturales, la inocencia es visible en todas sus apariencias. Al mismo tiempo, hay un misterio en sus brillantes ojos vivos, como en los ojos de cualquier mujer.
Y todos pueden ver lo suyo en ellos, adivinen qué está pensando esta hermosa criatura, qué está soñando. Se cree que las penurias y penurias de la vida aún no la han tocado, el paso de la infancia y la juventud venidera no se ven opacados por las dificultades y dolores del lote campesino. Quiero que ella y su vida sigan siendo brillantes, no oscurecidas por ningún problema.
Gracias a las obras del artista Venetsianov, podemos ver cómo eran los campesinos comunes a principios del siglo XIX, cómo su vida cotidiana estaba organizada, notada y capturada con precisión por el maravilloso maestro en sus lienzos. El significado histórico de las pinturas es excelente como verdadera fuente de información sobre ese período de tiempo. Aunque en las pinturas de A.G. Venetsianov, hay una similitud con los iconos debido a una cierta planitud de la imagen, sobornan con su veracidad, sinceridad de la opinión del autor. El magnífico retratista Venetsianov seleccionó con amor la naturaleza para sus cuadros, por lo que todavía podemos ver y admirar cuadros como "La niña del chal a cuadros". Mirando este retrato, por alguna razón parece que ante nosotros hay una joven Madonna de los lienzos de artistas medievales.
La pintura se conserva en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.
Probablemente las personas hermosas siempre han atraído la atención de los artistas. Gracias a su fuerza, la belleza dominó el mundo, civilizaciones enteras y cultura. Pero hay una belleza del más alto grado. Cuando no son las proporciones del rostro y las formas las que llaman la atención, sino las cualidades de la personalidad que llaman la atención. Creo que es precisamente por eso que A.G. Venetsianov para pintar el retrato "Niña con pañuelo en la cabeza". Quien era esta chica ¿Qué papel juega el retrato en nuestro tiempo?
La niña representada en el cuadro de A.G. Venetsianova, a primera vista, no es rica, pero su mundo interior está lleno de misterio y ternura, sensibilidad y sensualidad. Su cabello, peinado sin pretensiones con una raya en el medio, ropa ordinaria, una mirada mansa, todo en ella habla de su sencillez y su pertenencia a la clase modesta. Pero esto no es en lo que se centra el artista. La expresión de sus hermosos ojos fue lo primero que me llamó la atención. Parece estar riendo, mirándome, y al mismo tiempo, sus ojos son tiernos. La bufanda no está atada, sino simplemente arrojada sobre la cabeza. Está claro que así solo posa para el artista. De hecho, un pañuelo ordinario adorna la apariencia de esta chica desconocida tanto que tan pronto como madura. Quítele el pañuelo para que parezca de trece o quince años. Todavia muy joven. Pero la bufanda la hace lucir femenina y encantadora. Los labios también están ligeramente hundidos en una sonrisa, limpios y acogedores. En general, la imagen resultó ser de alguna manera brillante y agradable, ¡como el sol en un cálido día de mayo!
Inmediatamente me pareció, tan pronto como me llamó la atención el retrato "Niña con velo", que frente a mí había una copia eslava de "La Gioconda". La misma sonrisa misteriosa, la misma cabeza volteada, labios tiernos que no saben hasta el final si unir sus ojos en una sonrisa. Solo la mano que sostenía el pañuelo mostraba la inexperiencia de la naturaleza, en contraste con su bisabuela italiana.
La niña con una bufanda a cuadros - Alexei Gavrilovich Venetsianov. Lienzo, óleo. 40,4 x 31,1 centímetros
Toda su vida Venetsianov dedicó a la imagen de la gente común. En 1819, el artista se fue y se instaló en su pequeña finca: el pueblo de Safonkovo \u200b\u200ben la provincia de Tver. Ya no pinta retratos por encargo, sino que representa a siervos: hombres, mujeres, niños, y lo hace con amor y respeto. Entre estas obras hay una serie de pinturas con asombrosas imágenes femeninas. La imagen descrita es una de ellas.
Este pequeño boceto deja una impresión duradera. El artista representó a una niña, casi una niña. Su imagen ocupa casi todo el espacio del lienzo. La niña tiene un rostro brillante y conmovedor. Ella es un tipo clásico de belleza rusa. Ojos grises claros miran al espectador, una media sonrisa se congeló en sus labios regordetes, sus mejillas están ligeramente rosadas por la vergüenza. Su cabello rubio, con raya en el medio, está escondido debajo de un gran chal a cuadros azul oscuro, que sostiene con la mano para evitar que se le caiga de la cabeza.
El pañuelo fue de gran importancia en el traje popular ruso. Fue usado por mujeres de todas las clases y edades. Y una mujer casada tuvo que cubrirse el cabello con un tocado. Una bufanda se consideraba un buen regalo. Era una parte integral de la dote, que se preparó mucho antes de la boda. Quizás este pañuelo se lo regaló el propio artista a la niña en agradecimiento por posar, o quizás fue algo personal de ella. En cualquier caso, el pañuelo resalta la belleza natural de la joven campesina y centra la atención del espectador en su rostro radiante.
Solo las manos dan el estatus de una niña; está claro que ella sabe de primera mano lo que es el trabajo duro de la aldea, porque luego los niños comenzaron a ayudar a sus padres desde temprano.
El fondo del boceto no fue elaborado deliberadamente por el artista. El maestro pinta una figura femenina sobre un fondo marrón. No distrae la atención del espectador de la propia niña. Su imagen pura atrae involuntariamente la mirada y permanece en la memoria.
Venetsianov en sus obras nos dejó muchos tipos vívidos de siervos. Cada uno tiene una personalidad, una persona viva. El artista demuestra que los siervos, que entonces estaban en situación de esclavos, son capaces de sentimientos sublimes. Son fuertes de espíritu, hermosos, con un alma ancha, como un campo ruso, y un gran corazón.
Sus imágenes femeninas de mujeres campesinas representan a mujeres y niñas desde una edad temprana que saben lo que es el trabajo duro, pero son hermosas con su mundo interior, atractivas por su belleza natural y natural.
No es de extrañar que no todos los contemporáneos apreciaran la magnitud del talento del artista provincial. La descripción de la vida del pueblo, y más aún de los siervos sin adornos en las mejores tradiciones del realismo, se consideraba un género "bajo". Venetsianov nunca se convirtió en académico y profesor en la Academia Imperial de las Artes, a pesar de que en su finca logró enseñar pintura a muchos niños campesinos talentosos.
El artista murió en la oscuridad, pero sus creaciones aún deleitan a la gente, alabando al pueblo ruso y la tierra rusa.
