ชีวิตในการเต้นรำ บัลเล่ต์ Igor Moiseeva: การจดจำโลกการเต้นรำวิชาการ Ensemble Igor Moiseeva

Moiseev ทำสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการออกแบบท่าเต้นไม่เพียง แต่ในประเทศของเขาและโลกทั้งใบโดยรวม ชีวิตทั้งหมดของเขาเขาอุทิศงานของเขาและประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยมีมาก่อนในการพัฒนาทักษะการออกแบบท่าเต้น ในขณะนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะถ่ายทอดความสามารถทั้งหมดของเจ้านายแม้แต่การแสดงที่มีคุณภาพสูงและหลากหลายที่สุด

บัลเล่ต์ Igor Moiseeva เป็นชุดเต้นรำทางวิชาการระดับมืออาชีพที่เป็นเอกลักษณ์ เขาจัดการเพื่อถ่ายโอนภาพที่แตกต่างกันและคนพื้นบ้านในการย้ายเต้นรำ

เริ่มต้น

การเต้นรำศิลปินในอนาคตเรียนรู้ทีเดียวโดยบังเอิญ พ่อของเขาให้เขากับสตูดิโอเต้นรำเท่านั้นเพื่อให้การกระทำเชิงลบของถนนเป็นที่ประจักษ์ เด็กชายแสดงความสามารถของเขาอย่างรวดเร็ว การระลึกถึงสิ่งนี้ครูของเขาอดีตนักบัลเล่ต์ Vera Mosiolov นำเขาไปสู่โรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละคร Bolshoi อิกอร์ได้รับการชื่นชมทันทีนักออกแบบท่าเต้นหลักของสถาบันพาเขาไปใต้ปีกของเขา อิกอร์ก่อตัวขึ้นอย่างรวดเร็วในทรงกลมเต้นรำ

ความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในอาชีพของเขาคือการรื้อถอนขบวนพาเหรดบนจัตุรัสแดง สำหรับเรื่องนี้เขาเกี่ยวข้องกับนักเรียนของโรงเรียน คำพูดนั้นประสบความสำเร็จมากกว่ามันนำไปสู่ความสุขของหลาย ๆ คน หลังจากเขาที่ Igor เพียงแค่ลดอันดับสูงสุดของระดับสูงสุด แม้แต่สตาลินก็ชื่นชมโปรดักชั่นของเขาและช่วยในการทำงานของทีม

คติชนวิทยายุโรป

ช่วงเวลาที่สำคัญในกิจกรรมคือการศึกษาและการตีความเชิงสร้างสรรค์ของชาวบ้านยุโรป หากไม่มีโอกาสที่จะไปต่างประเทศบัลเล่ต์ Igor Moiseeva "การเต้นรำของคนสลาฟ" ใส่ที่บ้านโดยเฉพาะ สำหรับสิ่งนี้หัวหน้าปรึกษาในมืออาชีพหลายคน ความสำเร็จไม่ได้ทำให้ตัวเองรอคอย

ในทัวร์ในฮังการีเชโกสโลวะเกียโรมาเนียโปแลนด์ผู้ชมรู้สึกประทับใจกับวงดนตรี มันทำจากการแสดงอย่างถูกต้องและความหมายทางศิลปะของผลงานอันงดงามนั้นถูกต้อง แม้กระทั่งทุกวันนี้ Igor Moiseeva Ballet เป็นตัวอย่างที่ทรงคุณค่าและโรงเรียนสำหรับนักออกแบบท่าเต้นของหลายประเทศ
การสร้างสรรค์ของ Moiseyev กลายเป็นคู่มือการออกแบบท่าเต้นซึ่งสนุกกับคนต่าง ๆ เขาใส่โปรแกรม "สันติภาพและมิตรภาพ" ในนั้นเขาเก็บรวบรวมภาพของการเต้นรำชาวนิทอลแลนด์สิบเอ็ดประเทศรวมถึงยุโรปและเอเชีย ประเทศในยุโรปได้รับตัวอย่างจากการแสดงการเต้นรำของ Igor Moiseeva และสร้างทีมออกแบบท่าเต้นของพวกเขา

ก่อนเสมอ

ในเวลานั้นประเทศที่ครองราชย์ไม่เหมาะสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ บัลเล่ต์ Igor Moiseeva เป็นทีมเต้นรำคนแรกที่อนุญาตให้ทัวร์ต่างประเทศ การดำเนินการของวงดนตรีได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จมันเป็นขั้นตอนแรกสู่การปลดปล่อยสากล

ในปี 1955 ศิลปินแสดงครั้งแรกในลอนดอนและปารีส และในปี 1958 พวกเขากลายเป็นหนึ่งในทีมในประเทศคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงการแสดงของพวกเขาในสหรัฐอเมริกา ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในอเมริกากดชื่นชมและปูถนนไปยังความไว้วางใจของสหภาพโซเวียต

เหมือนกันไม่กี่ทศวรรษ Achglag มาพร้อมกับบัลเล่ต์ Igor Moiseeva โปสเตอร์คอนเสิร์ตมันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน กำหนดการสุนทรพจน์ถูกทาสีสองสามปีข้างหน้า

โรงเรียน Moiseeva

โรงเรียนการเต้นรำของ Moiseevskaya นั้นมีเอกลักษณ์และเป็นเพียงคนเดียวเท่านั้น มันเป็นความโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพของความสมบูรณ์แบบความฉลาดและการปรับตัวที่ดีเยี่ยม นักเรียนของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่ไม่ใช่แค่นักแสดง - เหล่านี้เป็นความหน้าซื่อใจคดสากลที่มีการศึกษาสูง พวกเขาเป็นเจ้าของการเต้นรำทุกชนิดที่มีภาพเคลื่อนไหวอย่างมีชีวิตชีวาทั้งหมด

ชื่อของนักเต้นของโรงเรียน Moiseev เป็นคำแนะนำที่ดีที่สุดในทุกประเทศในทีมออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกัน ถนนสร้างสรรค์และลักษณะของการเลี้ยงดูนักเรียนจะแสดงในโปรแกรม "ถนนสู่การเต้นรำ" ในรายละเอียดเส้นทางทั้งหมดซึ่งผ่านบัลเล่ต์ที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseeva สำหรับคำสั่งนี้ท่านอาจารย์ได้รับรางวัลเลนินและวงดนตรีของเขาได้รับตำแหน่งของ "วิชาการ"

70 ปีของการรับรู้ทั่วโลก

กิจกรรมบนเวทีของทีมมีอายุการใช้งานนานกว่า 70 ปีเขาได้รับคำสั่งซื้อคุณสามารถเรียกแผนที่การเยี่ยมชมประเทศของเราได้อย่างจริงจังในบัลเล่ต์ของประเทศของเรา ตั๋วที่ขายที่บ็อกซ์ออฟฟิศจะถูกซื้อทันที

สำหรับการมีส่วนร่วมที่ทรงคุณค่าต่อศิลปะแห่งการเต้นรำ Igor Moiseev ได้รับรางวัลรางวัลออสการ์ และแม้กระทั่งหลังจากการตายของเขาในวันนี้เขาอาศัยอยู่ในใจกลางของวงดนตรีของเขาซึ่งช่วยให้ระดับที่เหมาะสมและเป็นรูปแบบที่ไร้ที่ติ

The Igor Moiseeva Municipal Dance Endemble Sensemble เป็นทีมออกแบบท่าเต้นมืออาชีพแห่งแรกและเพียงอย่างเดียวในโลกมีส่วนร่วมในการตีความศิลปะและการโฆษณาชวนเชื่อของชาวบ้านแดนซ์ของชนพื้นเมืองของโลก

วงดนตรีถูกจัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 และตั้งแต่นั้นมาหลักการทางศิลปะหลักของการพัฒนาคือความต่อเนื่องและการมีปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม งานหลักที่ Igor Moiseyev Ensemble (1906-2007) ถูกวางก่อนที่ศิลปิน (1906-2007) - การประมวลผลความคิดสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนคณิตศาสตร์ที่สหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ศิลปินของวงดนตรีไปสำรวจนิทานพื้นบ้านในประเทศที่พวกเขาพบและแก้ไขการเต้นรำที่หายไปเพลงพิธีกรรม เป็นผลให้โปรแกรมชุดแรกปรากฏขึ้น: "คนเต้นรำของสหภาพโซเวียต" (2480-2481) "การเต้นรำของชนชาติบัลติก" (2482) ในละครของทั้งชุดตัวอย่างคติชนวิทยาได้รับชีวิตที่สวยงามและเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วิธีการทั้งหมดของวัฒนธรรมเวที: ทุกประเภทและการคลอดบุตรของการเต้นรำ, เพลงไพเราะ, ละคร, การออกแบบชุด, การแสดงทักษะการทำหน้าที่

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและการตีความเชิงสร้างสรรค์ของชาวยุโรปชาวยุโรป โปรแกรม "Dancing Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่เป็นเอกลักษณ์: หากไม่มีโอกาสออกเดินทางไปต่างประเทศ Igor Moiseev สร้างตัวอย่างสดใหม่ของการเต้นรำความคิดสร้างสรรค์การให้คำปรึกษากับนักดนตรี Folklorists นักประวัติศาสตร์นักประวัติศาสตร์ ในทัวร์ในปี 1946 ในโปแลนด์ฮังการีโรมาเนียเชโกสโลวะเกียบัลแกเรียยูโกสลาเวียผู้ชมประหลาดใจกับความถูกต้องของอัตราความหมายทางศิลปะที่เหมาะสมของผลงานที่ทิวทัศน์ของวงดนตรี ตั้งแต่เวลานั้นยังคงเป็นโรงเรียนและห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับผู้เล่นที่ต่างประเทศของประเทศต่าง ๆ และละครของมันทำหน้าที่เป็นสารานุกรมออกแบบท่าเต้นของวัฒนธรรมการเต้นรำของประชาชนในโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักเลงที่มีชื่อเสียงของ Folklore Ballersters Mikloster Rabai (ฮังการี), Lyubura Gincovka (Czechoslovakia), ลูกชายฮี (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดการทำงานสร้างโปรแกรม "สันติภาพและมิตรภาพ" (1953) ที่ ชาวยุโรปและเอเชียแดนซ์นิทอลแลนด์สิบเอ็ดประเทศ

โดยตัวอย่างของวงดนตรีแห่งชาติการเต้นรำแห่งชาติ, Igor Moiseyev กลุ่มออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต (ตอนนี้ประเทศ CIS) เช่นเดียวกับในหลายประเทศในยุโรป

Ensemble Folk Dance เป็นทีมโซเวียตแห่งแรกซึ่งในช่วงของม่านเหล็กได้รับการปล่อยตัวในทัวร์ ในปี 1955 ศิลปินของวงดนตรีดำเนินการครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะเต้นรำโซเวียตทำหน้าที่เป็นขั้นตอนแรกสู่การปลดปล่อยสากล ในปี 1958 กลุ่มของ Igor Moiseyev ก็เป็นทีมแรกของทีมในประเทศในสหรัฐอเมริกา ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จได้รับการยอมรับจากการกดแบบอเมริกันละลายความไม่ไว้วางใจน้ำแข็งของสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดตั้งความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา

การทำบุญที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการเต้นของผู้คนคือการสร้างที่เป็นเอกลักษณ์การเต้นรำเพียงครั้งเดียวของโรงเรียน Moiseevskaya ในโลก (1943) คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือความเป็นมืออาชีพสูงอุปกรณ์ทางเทคนิคของ Virtuoso ความสามารถในการถ่ายโอนลักษณะของการดำเนินการของการประหารชีวิตระดับชาติ นักแสดง - นักเต้นที่นำขึ้นมาโดย Igor Moiseev - มีการศึกษาอย่างกว้างขวางศิลปินสากลที่คล่องแคล่วในการเต้นรำทุกประเภทที่มีความสามารถในการจุติเป็นลักษณะประจำชาติในภาพศิลปะ นักเต้นของโรงเรียน Moiseev เป็นคำแนะนำที่ดีที่สุด ณ จุดใดของโลกในทีมออกแบบท่าเต้นของทุกทิศทาง ศิลปินของวงดนตรีได้รับรางวัลชื่อของศิลปินที่ได้รับเกียรติและประชาชนของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

การแสดงออกที่สดใสของหลักการเชิงสร้างสรรค์ของการศึกษาของนักแสดง - นักเต้นเป็นโปรแกรม "ถนนสู่การเต้นรำ" ("CLASS-CONCERT") ซึ่งเส้นทางสร้างสรรค์ของทีมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากการพัฒนาองค์ประกอบแต่ละรายการก่อนที่จะสร้าง สเกลผ้าที่งดงาม สำหรับโปรแกรม "Road to Dance" (1965) ทีมแรกของวงดนตรีแห่งชาติแดนซ์ได้รับรางวัล "วิชาการ" และ Igor Moiseev - Lenin Prize

สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินต่อไปมากกว่า 70 ปีทีมได้รับรางวัลคำสั่งของมิตรภาพของประชาชน วงดนตรีนั้นถูกต้องและยังคงเป็นบัตรเยี่ยมชมประเทศของเราในต่างประเทศ

ในทวีปที่แตกต่างกันผู้ชมของคนรุ่นต่าง ๆ ได้รับความนิยมจากตัวเลข "Coronal" ของวงดนตรีซึ่งกลายเป็น "นามบัตร" ของทีม: ตำนาน "พรรคพวก", กองเรือรบ "Apple", เมืองเก่า Cadrill Moldavian Lok, ยูเครน Hopak, รัสเซียเต้นรำ "ฤดูร้อน", Taranthella ก่อความไม่สงบ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวงดนตรีคือการลดการแสดงแบบหนึ่งที่สดใสที่กำหนดโดย Igor Moiseev ด้วยการมีส่วนร่วมของเงินทุนและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและโรงละครโลก - "Vezhniki", "Tsam", "Sunchalo", "Polovtsy Dances" ถึง เพลง A. Borodina "บนลานสเก็ต" ในเพลงของ i.shtraus "Night on Lysa Mount" กับเพลงของ mmmorusurgsky "บัลลาดสเปน" กับเพลงของ Pablo di Luna "ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม" ถึง เพลงของนักแต่งเพลงอาร์เจนตินา ฯลฯ

และตอนนี้หลังจากออกจากชีวิตของผู้นำอย่างถาวรของวงดนตรี Igor Moiseyev ระดับการออกแบบท่าเต้นยังคงทำหน้าที่เป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบและชื่อของ "Moiseevts" เป็นคำพ้องความเป็นมืออาชีพสูง

ชื่อ Igor Moiseeva ไม่ได้เป็นเพียงชื่อ แต่แบรนด์ของความสำเร็จที่โดดเด่นของประเทศของเรา Balletmaster ในตำนานสร้างวงดนตรีที่ดำเนินการเต้นรำพื้นบ้านนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบของมือของเจ้านาย

เขาเกิดเมื่อวันที่ 21 มกราคม 2449 ตามตำนานครอบครัวบัลเล่ต์เริ่มมีส่วนร่วมในการยืนกรานของพ่อของเขา วันหนึ่งเขาเห็นการต่อสู้ในเกตเวย์และเมื่อเขากลับบ้านเขาบอกลูกชายของเขาว่าเขาจะไม่ต่อสู้ แต่ทำบัลเล่ต์ และทันทีทันใดพรุ่งนี้จะไปโรงเรียนบัลเล่ต์

วันนี้ไม่มีใครสงสัยว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นศิลปะ ดูเหมือนว่าความจริงง่ายๆ ความขัดแย้งคือว่ามันเป็น Moiseyev เพื่อนำความจริงนี้มาให้เรา หลังจากทั้งหมดต่อหน้าเขาไม่มีใครต้องพิจารณาการเต้นของผู้คนในการเต้นรำแบบคลาสสิก

ทำไมสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นมาก่อน - Maestro เองก็ประหลาดใจ

"การเต้นรำพื้นบ้านเกิดจากแต่ละคนสำหรับกฎหมายเหล่านั้นซึ่งเกิดจากภาษาของผู้คน ดังนั้นนี่จึงเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของศิลปะ ทำไมไม่มีใครเข้าใจมาก่อนฉันไม่รู้ มันเกิดขึ้นที่ฉันเข้าใจก่อนที่คนอื่น ๆ และตัดสินใจที่จะเปิดเผยสิ่งนี้และระบุการเต้นของผู้คนในฐานะระบบระดับชาติบางแห่งในฐานะภาษาประจำชาติ "Moiseev กล่าว

สำหรับวันครบรอบของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง "Izvestia" จดจำการเต้นรำที่ดีที่สุดที่กำหนดโดย Moiseyev

1. « sirtaki "

อย่างที่คุณรู้ Sirtaki ไม่ใช่การเต้นรำกรีกแห่งชาติ แต่ Moiseeva มีหนึ่งในตัวเลขเหล่านั้นที่พวกเขาได้รับการสอนให้เต้นรำในวงดนตรี คำสั่งของ Moiseeva เป็นที่รู้จักกัน: "ใครจะเรียกตัวเองว่าเป็นคนเดี่ยวที่ฉันจะจัดการจากวงดนตรี" Maestro มีทัศนคติพิเศษสำหรับ Soloists เขาสอนที่จะไม่ปรากฏตัวเอง แต่เพื่อดำเนินการกับทั้งทีม ในทีมของเขามีผู้นำที่เต้นดีกว่าคนอื่น ๆ แต่คุณลักษณะของวงดนตรีก็คือนักประเสริฐใด ๆ ที่สามารถแทนที่ด้วยผู้เข้าร่วมใด ๆ ในทีมสามารถเติมเต็มปาร์ตี้เดี่ยวได้

2. "แอปเปิ้ล"

วงดนตรีมีความมั่นใจว่าโรงเรียนโมเสสสามารถทำหน้าที่เป็นบริการทางเลือกในกองทัพ ที่นี่พวกเขาพูดว่า: "ให้เด็กเข้าโรงเรียน Moiseeva และพระเจ้าห้ามเขาจะทำงานเป็นเวลาหนึ่งหรือสองปี คุณจะได้รับการจัดตั้งที่มีระเบียบวินัยคนที่มีการศึกษา "

บนระบบ Moiseyev นักเต้นไม่เพียง แต่จะไม่เพียง แต่ขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการแสดง สำหรับการเต้นรำพื้นบ้านนี่เป็นสิ่งสำคัญและไม่ใช่โดยบังเอิญในการทำงานทุกครั้งแม้ในขนาดเล็กที่สุดก็มีภาพแสดง ในการฝึกซ้อมแต่ละครั้ง Moiseev แนะนำให้นักเรียนของเขา "รวมหัวของเขา" การส่งออกทีมในทัวร์โมเสสเป็นการส่วนตัวขับเคลื่อนวงดนตรีที่พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่ดีที่สุด

3. "การเต้นรำฮังการี"

โมเสสเดินทางไปมากในประเทศและในโลกเขาก็แสวงหาและพบความเร็วการเคลื่อนไหวอารมณ์ที่เหมาะสม การเต้นรำของวงดนตรีไม่ได้อยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ของการเต้นรำพื้นบ้าน พวกเขาถูกประมวลผลโดยเจ้านายและ Moiseev ตัวเองกล่าวว่าความสามารถในการคิดเกี่ยวกับกุญแจที่งานดนตรีถูกสร้างขึ้นต้องใช้ความยุ่งยากพิเศษ เงื่อนไขบังคับสำหรับการสร้างการเต้นรำพื้นบ้านบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงถือว่ามีความสุข "การเต้นรำของผู้คนเกิดขึ้นเมื่อหัวใจนั้นง่ายและสนุก คนต้องเป็นคนมองโลกในแง่ดีเขาเกิดมาเพื่อเป็นคนมองโลกในแง่ดี และคนมองโลกในแง่ร้ายทำให้เราอยู่รอบ ๆ สถานการณ์ " โมเสสได้รับการยอมรับว่าบางครั้งเพื่อที่จะสร้างความสุขและการมองโลกในแง่ดีเขาต้องกระทำ "ความรุนแรงต่อวิญญาณ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการมองในแง่ดีไม่ได้ แต่มันเป็นสิ่งที่จำเป็นเพราะการมองโลกในแง่ร้ายมากขึ้นในโลกการมองในแง่ดียิ่งขึ้นก็จำเป็นต้องให้บุคคลในศิลปะ

4. "ตาตาร์"

นักแสดงเต้นรำกล่าวว่า Tatarochka เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ซับซ้อนที่สุดที่พวกเขาต้องทำการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ จำนวนมากของขาของพวกเขาไปที่คลื่นไส้ เจ้านายนั้นดื้อรั้น การเคลื่อนไหวของนักเต้นเดียวกันอาจมีความสุขเป็นเวลาหลายเดือน "สหายคุณชอบสายฟ้าที่ง่วงนอนอะไร" - แล้วทำซ้ำ Moiseev ที่เข้มงวดซ้ำแล้วซ้ำอีก

เขาไม่ค่อยชื่นชม เขาได้รับการยกย่องสูงสุดเขามีวลี: "ดีตอนนี้เหมือนผู้ใหญ่"

5. "Kalmyk Dance"

ตรงกันข้ามกับความเชื่อของ Kalmykov - ชาวพุทธ, โมเสสรู้อย่างรอบคอบว่าวิญญาณเป็นอมตะและในทุกชีวิตใหม่ที่เธอเป็นตัวเป็นตนในสิ่งมีชีวิตใหม่ เขาเชื่อว่าความสามารถเป็นความรู้ที่ได้รับในชีวิตก่อนหน้านี้ "ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ได้จากศิลปะและวัฒนธรรมเป็นสิ่งเดียวที่เราสามารถพกพากับพวกเขาได้ นี่คือสิ่งที่ช่วยบำรุงวิญญาณ หลังความตายคนไม่แพ้และอีกครั้งที่เกิดมาพร้อมกับความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ได้รับการรักษาซึ่งเขาได้รับก่อนหน้านี้ "มาสโทรกล่าว

6. "Finnish Polka"

เพื่อนร่วมงานของ Moiseeva รู้สึกประหลาดใจเมื่อตัวช่วยสร้างตัดสินใจที่จะเต้นรำฟินแลนด์ ดูเหมือนว่าการเต้นรำพื้นบ้านของฟินแลนด์นั้นน่าเบื่อและน่าเบื่อ แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น การทำงานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวอาจารย์นำพวกเขาไปสู่ความไร้สาระ "ไร้สาระคือสิ่งที่ผู้ชมชื่นชอบ ดูว่ามีโลจิคัลเคลื่อนไหวที่ไร้เหตุผลและดีเกิดขึ้นจากอีก! "

7. การเต้นรำของอาร์เจนตินาต้อน "Gaucho"

การเต้นรำนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ Moiseev เมื่อมองไปที่ Wellms เหล่านี้มันเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าการดำเนินการนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพวกเขา ในฐานะที่เป็นศิลปินเดี่ยว Rudy Khodjoyan จำได้ว่าเสื้อผ้าของคนเลี้ยงแกะอาร์เจนตินานั้นไม่สะดวกอย่างมากและสเปอร์บนรองเท้าก็หนักอย่างไม่น่าเชื่อ คนง่าย ๆ ในการแต่งกายและการเดินมันจะเป็นเรื่องยากไม่ใช่สิ่งที่จะเต้น

8. "Night on Bald Mount"

การเต้นรำของเพลงของ Mussorgsky นี้เป็นอีกหนึ่งลิงค์ที่ไม่ใช่แบบสุ่มในการทำงานของ Great Moiseeva Balletmaster ในอนาคตเกิดในเคียฟ พ่อของเขาเป็นขุนนางทนายความ Alexander Miseyev และแม่เป็นผู้เชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศส พ่อและแม่พบกันในปารีสในร้านกาแฟที่ตะเข็บวิ่งออกไปในช่วงพักกลางวัน Igor Moses เป็นเวลานานที่นำมาใช้ในเกสต์เฮาส์ฝรั่งเศสเขารู้ภาษาฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์แบบ ครอบครัวอาศัยอยู่ในสองประเทศ ในบางจุดพวกเขาตัดสินใจที่จะย้ายไปฝรั่งเศสในที่สุดและแม้กระทั่งซื้อตั๋ว แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นและ Moiseev ยังคงอยู่ในรัสเซีย

9. "Dance Russian"

ในปี 1955 วงดนตรีผลิต Furor ในฝรั่งเศส ชาวฝรั่งเศสไม่คิดว่าในสหภาพโซเวียตอาจมีศิลปะเช่นนี้ นี่ไม่ใช่ตั้งแต่ "ฤดูกาลรัสเซีย" Dyagilev คิวถูกสร้างขึ้นในคอนเสิร์ตและทีมเองก็แสดงที่ "แกรนด์โอเปร่า" - เป็นเกียรติที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนไม่มีใครเลยหลังจากไม่มีคนได้รับคน "ถ้าคอนเสิร์ตไม่บังคับให้คุณเพิ่มขึ้นหมายความว่าคุณผิดปกติ" หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสเขียน

ตั้งแต่นั้นมาทีมมากขึ้นเรื่อย ๆ และมักเริ่มผลิตต่างประเทศ Moiseev จำได้ว่าเขาอิจฉาโดย: "ดีสหายทั้งหมดโดยการเดินทางเพื่อธุรกิจต่างประเทศขับรถไปรอบ ๆ !" - ผู้บังคับบัญชาพรรคไม่พอใจ อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้บ่นเกี่ยวกับ จากการเดินทางเพื่อธุรกิจโมเสสนำมาสู่การตรวจสอบกรณีของรัฐต่อล้านดอลลาร์

10. การพูดโดย Miseyev Ensemble ที่ Eurovision

ในปี 2009 Miseyeva Ensemble มีความสุขกับ Eurovision ซึ่งจัดขึ้นในมอสโก จริงในเตียงไม่เป็นพ่อผู้ก่อตั้งของทีมอีกต่อไป นักออกแบบท่าเต้นในตำนานเสียชีวิตในปี 2550 ชะตากรรมสั่งสอนเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว 101

การรับรู้ที่โดดเด่นของ Moiseeva ที่เขาจัดระเบียบวงดนตรี "ไม่ได้มาจากชีวิตที่ดี" และเพราะเขารอดชีวิตมาจากคนใหญ่ ชายหนุ่มอีกคนที่เขากลายเป็นนักบัลเลตต์ ใส่ "Spartacus" แต่ความอิจฉาของเพื่อนร่วมงานที่แทรกแซง "ฉันบอก: คุณสามารถเต้นได้ แต่ฉันจะไม่ให้ สำหรับฉันมันเป็นโศกนาฏกรรม ฉันสำคัญกว่าสำหรับความคิดสร้างสรรค์ "โมเสสที่เรียกคืน

นักออกแบบท่าเต้นที่เหลือและจัดระเบียบวงดนตรีของเขาเอง สงครามไป แต่ Moiseev ให้เงินกับวงดนตรี แล้ว - ความประสงค์ของพรอวิเดนซ์ วันหนึ่ง Moiseev โชคดีที่ได้พบกับสตาลินเองและผู้นำสั่งให้จัดสรรครูหนุ่มสาวในมอสโกห้องสำหรับวงดนตรี มันคืออะไร? โชค? โชค? Moiseev ยิ้มและพูดว่า: "คุณรู้ไหมว่าโชคไม่ดี มีแรงงานทางจิตวิญญาณและประสบการณ์จิตซึ่งส่งผ่านการกลับชาติมาเกิดในแต่ละครั้งต่อไปของจิตวิญญาณ "

แล้วเข้าสู่มรดกทางวัฒนธรรมของศิลปะการออกแบบท่าเต้นไม่เพียง แต่รัสเซีย แต่ยังรวมถึงโลกทั้งใบ ทีมนี้กลายเป็นหนึ่งในคนแรกที่มีส่วนร่วมในการสร้างความนิยมและการจัดแต่งทรงผมศิลปะของการเต้นรำพื้นบ้านของประเทศต่าง ๆ

วงดนตรีถูกสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 30 นักเต้นได้รับการคัดเลือกซึ่งดำเนินการซ้อมครั้งแรกภายใต้การนำทางของบ้านของนักออกแบบท่าเต้นใน Leontiev Lane, House 4

ในขั้นต้นหัวหน้าเสนออย่างมืออาชีพด้วยวิธีการสร้างสรรค์ในการรักษามาตรฐานการอ้างอิงแบบ Folklast ของผู้แทนของประชาชนของสหภาพโซเวียตซึ่งมีอยู่ในเวลานั้น

แต่สำหรับเรื่องนี้จำเป็นต้องสำรวจวัสดุการออกแบบท่าเต้นที่มีอยู่ ผู้เข้าร่วมของวงดนตรีเริ่มออกเดินทางไปทั่วประเทศพบว่าได้รับการทำความคุ้นเคยกับแหล่งกำเนิดของการเต้นรำเพลงพิธีกรรมการรวบรวมความสนใจที่มีค่าให้กับพวกเขา

รวบรวมโดยทีมงานของ Moiseeva ที่มีความโดดเด่นที่ได้รับอนุญาตในปี 1937-1938 เพื่อพูดคุยกับโปรแกรมแรก "คนเต้นรำของสหภาพโซเวียต" และ 2482 ประชาชนเห็นในการประหารชีวิต "การเต้นรำของชนชาติบัลติก" คอนเสิร์ตถูกจัดขึ้นด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และในปี 2483 ทั้งชุดได้รับฉากของ Chaikovsky Hall และโรงละครเป็นบ้านพื้นเมืองสำหรับผู้เข้าร่วมของกลุ่มที่รู้จักกันดีในประเทศ

สำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการปรับปรุงผู้เข้าร่วมของวงดนตรีวัฒนธรรมทิวทัศน์เกือบทุกชนิดรวมอยู่ในการสอน: ความหลากหลายของการเต้นรำ, เพลงไพเราะ, ละคร, ฉากอับอายและทักษะการแสดง จากนี้การตั้งค่าของพวกเขากำลังกลายเป็นความชัดเจนและน่าจดจำมากขึ้นซึ่งน่าจดจำซึ่งแตกต่างจากกัน

หนึ่งในหน้าสำคัญในการพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของโปรแกรมวงดนตรี "การเต้นรำสลาฟ" แสดงในปี 2488 สิ่งนี้ถูกนำหน้าด้วยการศึกษาการเรียนรู้และการตีความของชาวบ้านของชาวยุโรป ใช้ในการสร้างโปรแกรมดังกล่าวอยู่ในเวลานั้นเป็นความสำเร็จที่สร้างสรรค์ การเข้าถึงโดยตรงไปยังวัสดุที่ต้องการไม่ได้เกิดจากเหตุการณ์ในอดีต ดังนั้นจึงขอวิธีการสร้างตัวอย่างของศิลปะการเต้นรำในยุโรปอย่างเสียสละหมายถึงการช่วยเหลือนักประวัติศาสตร์นักวิจัยชาวบ้านนักดนตรีและนักดนตรี ในปี 1946 มีโอกาสออกเดินทางไปต่างประเทศและวงดนตรีไปทัวร์ในประเทศในยุโรป ในโปแลนด์, ฮังการี, โรมาเนีย, เชโกสโลวะเกีย, บัลแกเรีย, ยูโกสลาเวีย, นักแสดงปรบมือสาธารณะ แฟน ๆ ของงานศิลปะการออกแบบท่าเต้นได้รับการชื่นชมและประหลาดใจที่แท้จริงอย่างแท้จริงส่งโดยมรดกการเต้นของประชาชนในยุโรป

โปรแกรม "สันติภาพและมิตรภาพ" นำเสนอในปี 1953 ถูกสร้างขึ้นในความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับบัลเล่ต์ที่มีความสามารถพื้นบ้านที่รู้จักกันดี เขาหลงใหลในความคิดของเขาเกี่ยวกับ Miklet Rabai (ฮังการี), Lubshe Hydkova (Czechoslovakia) ลูกชายฮี (เกาหลี) โปรแกรมนี้รวมตัวอย่างของการเต้นรำพื้นบ้านในยุโรปและเอเชียของสิบเอ็ดประเทศ

ในปี 1955 วงดนตรีกลายเป็นทีมแรกของโซเวียตที่เหลือทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและสหราชอาณาจักรและในปี 1958 ในทัวร์ในสหรัฐอเมริกา

Class-Concert "Road to Dance" (1965) แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จในด้านการสร้างการแสดงบนเวที และในปีพ. ศ. 2510 ระดับการศึกษาได้รับรางวัลชื่อของการศึกษา แต่ได้รับรางวัลชื่อของโครงการ Lenin Prize ของโครงการ Lenin Awards

ในปี 2550 มันไม่ได้ แต่ทีมยังคงพิชิตโลกภายใต้ชื่อของเขา วงดนตรียังคงเป็นทีมพื้นบ้านเพียงคนเดียวในโลกที่ใช้เวลาใน Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) หนังสือกินเนสส์ของรัสเซียในการบันทึกทีมที่ตกลงมาในฐานะผู้ถือบันทึกในจำนวนประเทศ (มากกว่า 60) ซึ่งเขาไปเที่ยว

ในบัญชีของวงดนตรีของรางวัล Grand Prix Choreographic ANITA Bucchi (อิตาลี) เพื่อประสิทธิภาพที่ดีที่สุดของปี 2011 ที่นายกรัฐมนตรีเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2554 ยูเนสโกได้รับรางวัลวงดนตรีที่มีเหรียญของห้าทวีป

วันนี้วงดนตรีของการเต้นรำแห่งชาติตั้งชื่อตาม Igor Moiseeva ฉลองครบรอบ เมื่อ 80 ปีที่แล้ว Moiseyev คนเดี่ยวและนักบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi จัดให้มีการซ้อมครั้งแรกด้วยกลุ่มผู้ที่ชื่นชอบการเต้นรำพื้นบ้านเล็ก ๆ ดังนั้นเริ่มเส้นทางของทีมเพื่อรับการยอมรับในระดับสากล ในวันเกิดที่แปดของเขาวงดนตรีให้แฟน ๆ มีความคิดที่ดีในสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของประเทศรวมถึงฉากประวัติศาสตร์ของโรงละคร Bolshoi และห้องโถง Chaikovsky รายงาน Elena Voroshilov

ศิลปินบัลเล่ต์เก้าสิบห้าคนขับรถคอนเสิร์ต แบบฝึกหัดจากเครื่องจะถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำของชนชาติของโลก ในปี 1965 โปรแกรม "Road to Dance" นำ Igor Moiseev Leninsky Prize และ Ensemble - สถานะของการศึกษา

"Moiseev เป็นผู้กำกับและนักปรัชญาที่ยอดเยี่ยม ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่ดีดังนั้นจึงทันสมัย \u200b\u200b"ผู้อำนวยการฝ่ายวิชาการของการเต้นรำของประชาชนของ Moiseeva, Elena Shcherbakov เชื่อมั่น

Elena Shcherbakova ในวงดนตรีตั้งแต่ปี 1969 Soloist, ครูสอนพิเศษ, ผู้อำนวยการ การซ้อมแบบตะวันตกใน Moiseevski ยาก มือใหม่ได้รับการเรียนรู้มานานแล้ว - พวกเขาไปที่เกิดเหตุ - จัดวางทุก ๆ ร้อย

"ประเพณีที่อยู่ด้านหน้าของจำนวนคือการสวมใส่ชุดสูทตรวจสอบทุกอย่างสะดวกสบายดังนั้นคุณต้องไปที่ขาเต็มเพื่อวางตัวในคอนเสิร์ต" นักประเสริฐของวง Ivan Makarov กล่าว

การสร้างชุดเต้นรำพื้นบ้าน Moiseev ไม่ได้เปลี่ยนบัลเล่ต์ นักเรียนของ Gorsky - เขาเข้าร่วมคลาสสิกกับการเต้นรำบนเวทีของผู้คนและพูดคำศัพท์ใหม่ในการออกแบบท่าเต้น

ในละครของวงดนตรี - สองร้อยตัวเลข และนี่คือมรดกทั้งหมดของ Moiseeva Adygei Dance on the Cats จัดทำโดย Aslan Hajev เป็นข้อยกเว้น เพื่อไม่ให้ตกจากแพลตฟอร์มไม้จำเป็นต้องใช้ทักษะ

"สิ่งสำคัญคือท่ารักษาหลังของคุณเราได้รับการบอกว่าหลังจากการซ้อมหลังควรจะป่วย บนรองเท้าไม้คุณต้องการ "ศิลปินของวงดนตรีของ Maria Ionov และ Anastasia Sorokina

ที่จะกลายเป็นผู้หญิง Moise มีความจำเป็นต้องระริกย์เป็นเวลาห้าปีที่โรงเรียนสตูดิโอ มันเปิดในปี 1943 มันสอนไม่เพียง แต่เต้นรำที่นี่ แต่ยังยกตัวละคร

"เมื่อเรากระโดดนี้ล้มลงแล้วก็ลุกขึ้นคุณต้องเสร็จสิ้นเพื่อให้เสร็จในสิ่งที่คุณต้องการทำ" นักศึกษาของสตูดิโอสตูดิโอ Irina Smirnov อธิบาย

นี่เป็นหลักสูตรแรก พวกเขาเป็นสิบสาม ทุกวันจากสามถึงเจ็ดพวกเขาทำคลาส ไม่มีใครรีบออกไป และมันก็เป็นเช่นนั้นเสมอ

"เราไม่เคยดูนาฬิกาการซ้อมก็ไปและเราไม่ได้ดูนาฬิกาดังนั้นจึงหลงใหลเกี่ยวกับกระบวนการนี้" เรียกคืนผู้อำนวยการสตูดิโอของ Guzel Apanaev

พวกเขาเข้าใจแล้วตอนนี้ความภักดีของอาชีพและความซื่อสัตย์เป็นสิ่งสำคัญในวงดนตรีของ Igor Moiseyev และพวกเขาพร้อมที่จะผ่านเส้นทางนี้