ชีวิตคือการเต้นรำ Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble Igor Moiseev Ballet Official

ในวันที่ 26-27 กันยายนทาชเคนต์จะเป็นเจ้าภาพจัดงานวัฒนธรรมที่คาดหวังมากที่สุดงานหนึ่งซึ่งเป็นวันหยุดที่รอคอยมานานสำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะการเต้นรำและดนตรี - คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐ Igor Moiseyev ในตำนานจะแสดงบนเวทีของ Forum Palace . เพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมทาชเคนต์ด้วยความงามของการเต้นรำของชาวโลก นักเต้นบัลเล่ต์ 80 คนมา

ก่อนคอนเสิร์ตการกุศล เราได้พูดคุยกับผู้กำกับศิลป์ของวงดนตรี - Elena Shcherbakova เธอพูดถึงประวัติศาสตร์ของการสร้างกลุ่ม, ละคร, ชีวิตประจำวันที่ยากลำบากและทัวร์, ผู้สร้างวงดนตรี - นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Igor Moiseev และแบ่งปันความประทับใจของเธอต่อทาชเคนต์ซึ่งเธอไปเยี่ยมเมื่อ 36 ปีก่อน

เกี่ยวกับประวัติการปรากฏตัวของวงดนตรีและผู้สร้าง

วงดนตรีก่อตั้งขึ้นในปี 2480 Igor Aleksandrovich Moiseev เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม, ผู้กำกับ, นักปรัชญา, ผู้สร้างประเภทการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านซึ่งนำการเต้นรำพื้นบ้านมาสู่เวทีมืออาชีพและทำให้เป็นรูปแบบศิลปะระดับมืออาชีพตามการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเองซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายของ ศิลปะบนเวที Igor Moiseev ก่อตั้งโรงเรียนของตัวเองขึ้นที่วงดนตรีซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบาก - ท่ามกลางมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2486 วันนี้ 99% ของศิลปินทั้งมวลเป็นผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดในโรงเรียนของเรา ในปีนี้ โรงเรียนสตูดิโอของวงดนตรีจะฉลองครบรอบ 75 ปี

หัวข้อทั่วไปในผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ทั้งหมดของ Igor Moiseev คือปรัชญาแห่งความดีของเขา ซึ่งปัจจุบันไม่เพียงแต่รักษาไว้อย่างเต็มที่ แต่ยังเพิ่มจำนวนขึ้นอีกด้วย Ballet ของ Igor Moiseyev - เพื่อนำความดีมาสู่ผู้คนโดยไม่คำนึงถึงระบอบการเมือง เชื้อชาติ และศาสนา

ศิลปินในอนาคตของทั้งมวลศึกษาอย่างไร

เรารับนักเรียนที่มีอายุตั้งแต่ 12 ถึง 14 ปีหลังจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป

เราไม่ได้เน้นว่าเด็ก ๆ แสดงตั้งแต่ชั้นปีที่ 1 ของการศึกษา - พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกก่อนสำเร็จการศึกษาเพราะสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเราคือการสอนพื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิกพื้นฐานของการแสดงและแน่นอน โรงเรียนเต้นรำ Moiseev หากปราศจากสิ่งนี้ การขึ้นเวทีใหญ่ก็เป็นไปไม่ได้ งานหลักของเราคือให้นักเรียนเข้าใจว่าทุกสิ่งที่พวกเขาจะเต้นบนเวทีนั้นชัดเจนสำหรับผู้ชม การเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน ขา แต่ละครั้งควรพูดอะไรบางอย่าง บอกอะไรบางอย่าง ไม่มีการเต้นรำพื้นบ้านที่ไม่มีธีม

เกี่ยวกับชีวิตประจำวันของ "มอยซีวิท"

"Moiseevites" มีสัปดาห์ทำงานหกวัน หยุดแค่วันเดียว วันทำงานของเราเริ่มต้นเวลา 10.00 น. ด้วยบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกเพื่อเตรียมศิลปินสำหรับการซ้อมและใช้เวลาจนถึง 15.00 น. และตั้งแต่เวลา 19.00 น. ถึง 21.00 น. ระหว่างการซ้อม ชั้นเรียนของโรงเรียนจะจัดขึ้นในห้องโถงของเรา น่าเสียดายที่เธอยังไม่มีอาคารของตัวเอง

เกี่ยวกับนักเต้นบัลเลต์

มีนักเต้นบัลเล่ต์อยู่ 90 คน อายุเฉลี่ย 23-25 ​​ปี แต่เรามีศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือ Rudiy Khojoyan ศิลปิน People's of Russia ผู้ซึ่งได้รับคำสั่งและเหรียญรางวัลมากมาย ซึ่งเมื่ออายุ 75 ปี ได้แสดงบทบาทหลักของ "พ่อ" อย่างยอดเยี่ยมในชุดชาวยิว "Family Joys" ที่จัดขึ้นเพื่อ เขาโดย Igor Moiseev ในปี 1994 Rudiy Khojoyan ยังเป็นผู้บรรเลงประกอบการเต้นรำแบบตะวันออกและแบบคอเคเซียนในวงดนตรีอีกด้วย เขาเป็นครูสอนพิเศษการเต้นรำของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินา "Gaucho" - จุดเด่นของวงดนตรี

เกี่ยวกับละคร

เราได้เก็บรักษาละครทั้งหมดของ Igor Moiseev ซึ่งกำลังดำเนินอยู่ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา และเพิ่มมันขึ้นไปอีก ตอนนี้ละครของเรามี 200 หมายเลขที่ไม่ซ้ำกัน เรากำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงโปรแกรมอย่างต่อเนื่อง - ตัวอย่างเช่น การเต้นรำใหม่ 7 แบบและการแสดงขนาดเล็กหนึ่งรายการ - "Tango" Del Plata "แสดงโดย Laura Roatta นักออกแบบท่าเต้นชาวอาร์เจนตินาซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 2018 ถูกเพิ่มลงในรายการที่มีอยู่

เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทั้งมวล

เราได้อนุรักษ์มรดกอันเป็นเอกลักษณ์ของ Igor Moiseev ไว้อย่างสมบูรณ์ ประเพณีทั้งหมดที่วางไว้โดยปรมาจารย์ โรงเรียนสอนเต้นรำ Moiseev การแสดงของเราแตกต่างเพราะทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเป็นความจริง นอกจากนี้ ศิลปินของเรามีพลังพิเศษ ความสามารถในการกระตุ้นความกระตือรือร้นให้กับผู้ชม แม้แต่ผู้ชมที่เฉื่อยชาในคอนเสิร์ตของเราก็ยังเป็นคนเจ้าอารมณ์ Igor Moiseev Ensemble เป็นวงดนตรีเพียงวงเดียวที่มีวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กเป็นของตัวเอง (32 คน) การเรียบเรียงดนตรีทั้งหมดถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแต่งเพลงของวงออเคสตราของเรา ละครประกอบด้วยบัลเลต์เดียวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev ให้กับเพลงของนักประพันธ์เพลงไพเราะชาวรัสเซีย - Borodin, Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov

เกี่ยวกับเส้นทางสร้างสรรค์ของคุณเอง

ฉันมาที่วงดนตรี (1969) หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย ตอนนี้เป็น Academy of Choreography เมื่อเห็นวงดนตรีทั้งมวลในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ฉันตัดสินใจด้วยตัวเองว่าถ้าฉันไม่เข้าร่วมวงดนตรี ฉันจะไม่เต้นรำและจะไปที่แผนกการสอนของ GITIS ทันที ฉันโชคดี. Igor Moiseev ยอมรับฉันเข้าสู่วงดนตรี หลังจากทำงานมา 23 ปี กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี ก่อนที่จะเกษียณอายุอย่างสร้างสรรค์ Igor Aleksandrovich เชิญฉันให้ลองเป็นครูในโรงเรียนของเรา และอีกสองปีต่อมาในปี 1994 เขายื่นข้อเสนอให้ฉันเป็น ผู้อำนวยการวงดนตรี มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก ยุค 90 เปเรสทรอยก้า ไม่มีใครสนใจศิลปะ แต่เราจัดการเพื่อให้ทั้งมวลไม่เสียหาย!

Elena Shcherbakova และ Igor Moiseev

เกี่ยวกับศิลปะในโลกสมัยใหม่

2 พฤศจิกายน 2018 จะครบรอบ 11 ปีแล้วที่ผู้สร้างของเราไม่ได้อยู่กับเรา แต่เรารักษาระดับไว้สูงสุด ทุกอย่างเหมือนเดิมภายใต้ Igor Alexandrovich น่าเสียดายที่วันนี้มีแนวโน้มที่จะรวมองค์ประกอบป๊อปและดนตรีสมัยใหม่ในการเต้นรำพื้นบ้าน ฉันไม่ยอมรับสิ่งนี้ ฉันอยู่เพื่อความบริสุทธิ์ของประเภท ฉันให้ทุกประเทศอนุรักษ์และส่งต่อการเต้นรำพื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่น สำหรับฉัน การเต้นรำพื้นบ้านกับคำว่า "โชว์" เข้ากันไม่ได้

นอกจากนี้ บางครั้งเทคโนโลยีที่พัฒนาไปเรื่อยๆ ก็ไม่ใช่เพื่อนที่ดีที่สุดสำหรับงานศิลปะ เนื่องจากเป็นอุปสรรคต่อจิตวิญญาณ ผู้คนหยุดอ่านหนังสือ - อินเทอร์เน็ตคิดเพื่อพวกเขา

การตกแต่งที่ทันสมัยมากในปัจจุบัน - ไฟประดับประดาแสงจำนวนมากเครื่องแต่งกายด้วยเลื่อม แต่ในหมู่คนทุกอย่างแตกต่างกัน คำขวัญของ Moiseevites คือการตกแต่งขั้นต่ำ - ประสิทธิภาพสูงสุด

เกี่ยวกับการเต้นรำทาชเคนต์และอุซเบก

ฉันรู้สึกทึ่งในความงามของทาชเคนต์ เช่นเดียวกับศิลปินของเราทุกคนที่มาที่นี่เป็นครั้งแรก สัมผัสได้ถึงการต้อนรับแบบตะวันออกทุกมุม เป็นความฝันเก่าที่จะส่งคืนทั้งมวลไปยังอุซเบกิสถาน และเป็นไปได้ที่จะตระหนัก - Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC, Eriell Group International Oil Service Company ซึ่งเรารู้สึกขอบคุณพวกเขามาก

ฉันอยู่ที่ทาชเคนต์เมื่อ 36 ปีที่แล้วระหว่างทัวร์ของเรา และนี่เป็นเวลานานมากแล้ว เนื่องจากเรากำลังส่งเสริมวัฒนธรรมของอุซเบกิสถานไปทั่วโลก ละครของทั้งมวลรวมถึงการเต้นรำอุซเบกพร้อมจาน จัดแสดงโดย Igor Moiseev ในปี 1937 ตอนนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ปีนี้ในอิตาลี ผู้ชมต่างปรบมือให้กับการเต้นรำอุซเบก

ชื่อของ Igor Moiseev ไม่ใช่แค่ชื่อมานานแล้ว แต่เป็นแบรนด์แห่งความสำเร็จที่โดดเด่นของประเทศของเรา นักออกแบบท่าเต้นในตำนานได้สร้างการเต้นรำพื้นบ้านทั้งมวลซึ่งสมบูรณ์แบบด้วยมือของปรมาจารย์

เขาเกิดเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2449 ตามตำนานของครอบครัว เขาเริ่มเรียนบัลเล่ต์ด้วยการยืนกรานของพ่อ เมื่อเขาเห็นการต่อสู้ในตรอก และเมื่อเขากลับมาถึงบ้าน เขาบอกกับลูกชายของเขาว่าเขาจะไม่ต่อสู้ แต่จะฝึกบัลเล่ต์ และในทันทีพรุ่งนี้เขาจะไปโรงเรียนบัลเล่ต์

วันนี้คงไม่มีใครสงสัยว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นศิลปะ นี้ดูเหมือนความจริงง่ายๆ ความขัดแย้งคือ Moiseev ที่นำความจริงนี้มาให้เรา ก่อนหน้าเขาไม่มีใครต้องพิจารณาการเต้นรำพื้นบ้านในระดับเดียวกับการเต้นรำแบบคลาสสิก

ทำไมสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นมาก่อน - เกจิเองก็สงสัย

“การเต้นรำพื้นบ้านนั้นถือกำเนิดขึ้นในทุกประเทศตามกฎเกณฑ์ตามภาษาของผู้คนที่ถือกำเนิด โดยพื้นฐานแล้วนี่คือปรากฏการณ์ทางศิลปะที่แท้จริง ทำไมไม่มีใครสามารถเข้าใจสิ่งนี้มาก่อนฉันไม่รู้ มันเกิดขึ้นจนฉันเข้าใจสิ่งนี้เร็วกว่าคนอื่น ๆ และตัดสินใจที่จะเปิดเผยและเปิดเผยการเต้นรำพื้นบ้านเป็นระบบประจำชาติเป็นภาษาประจำชาติ” Moiseev กล่าว

เนื่องในโอกาสวันครบรอบของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Izvestia ได้ระลึกถึงการเต้นรำที่ดีที่สุดที่ Moiseev แสดง

1. « สิรตากิ "

ดังที่คุณทราบ "Sirtaki" ไม่ใช่การเต้นรำพื้นบ้านกรีก แต่สำหรับ Moiseev มันเป็นหนึ่งในตัวเลขที่พวกเขาสอนให้เต้นรำเป็นหมู่คณะ มีคำกล่าวที่รู้จักกันดีโดย Moiseev: "ใครก็ตามที่เรียกตัวเองว่าศิลปินเดี่ยว ฉันจะไล่เขาออกจากวงดนตรี" เกจิมีความสัมพันธ์พิเศษกับศิลปินเดี่ยว เขาสอนไม่ให้แสดงตัว แต่ให้แสดงเป็นทั้งทีม มีผู้นำในทีมที่เต้นได้ดีกว่าคนอื่น ๆ แต่ความพิเศษของวงดนตรีคือสามารถเปลี่ยนศิลปินเดี่ยวคนใดก็ได้ และสมาชิกทุกคนในกลุ่มสามารถแสดงเดี่ยวได้

2. "ยาโบลชโก้"

ทั้งมวลมั่นใจว่าโรงเรียน Moiseev สามารถใช้เป็นทางเลือกแทนการรับราชการทหารได้ พวกเขาพูดที่นี่: “ส่งลูกของคุณไปที่โรงเรียนของ Moiseev และพระเจ้าห้ามเขาจะทำงานเป็นเวลาหนึ่งปีหรือสองปี คุณจะได้ผู้ชายที่มีระเบียบวินัย มีการศึกษา และมีมารยาทดี”

ตามระบบของ Moiseev นักเต้นต้องพัฒนาขาไม่เพียงเท่านั้น แต่ยกตัวอย่างเช่นทักษะการแสดง นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเต้นรำพื้นบ้าน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานทุกชิ้น แม้แต่ในงานย่อส่วนที่เล็กที่สุด ก็ยังมีภาพของนักแสดงอยู่ ในการซ้อมแต่ละครั้ง Moiseev แนะนำให้นักเรียนของเขา "หันศีรษะ" การนำทีมออกทัวร์ Moiseev พาวงดนตรีของเขาไปที่พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่ดีที่สุดเป็นการส่วนตัว

3. "การเต้นรำของฮังการี"

Moiseev เดินทางไปทั่วประเทศและทั่วโลก เขาค้นหาและพบโมเมนตัม การเคลื่อนไหว อารมณ์ที่เหมาะสมเป็นการส่วนตัว การเต้นรำทั้งมวลไม่ใช่การเต้นรำพื้นบ้านที่บริสุทธิ์ พวกเขาได้รับการประมวลผลโดยอาจารย์และ Moiseev เองก็กล่าวว่าความสามารถในการคิดในกุญแจที่สร้างชิ้นส่วนของดนตรีนั้นต้องมีไหวพริบพิเศษ นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงถือว่าความสุขเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างการเต้นรำพื้นบ้าน “การเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นเมื่อใจเบาและร่าเริง บุคคลต้องเป็นคนมองโลกในแง่ดี เขาเกิดมาเพื่อเป็นคนมองโลกในแง่ดี และสภาพแวดล้อมโดยรอบทำให้เราเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย” Moiseev ยอมรับว่าบางครั้งเพื่อเปล่งประกายความสุขและการมองโลกในแง่ดีเขาต้อง "ใช้ความรุนแรงต่อจิตวิญญาณ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการมองโลกในแง่ดี แต่มันจำเป็นเพราะยิ่งมองโลกในแง่ร้ายมากเท่าไหร่ คนก็ยิ่งมองโลกในแง่ดีมากขึ้นเท่านั้นในงานศิลปะ

4. "ทาทาโรชก้า"

นักเต้นกล่าวว่า "Tatarochka" เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ยากที่สุดซึ่งพวกเขาต้องเคลื่อนไหวเล็ก ๆ จำนวนมากด้วยเท้าเป็นเวลานานจนถึงจุดคลื่นไส้ เจ้านายก็ดื้อรั้น นักเต้นสามารถฝึกฝนการเคลื่อนไหวแบบเดียวกันนี้เป็นเวลาหลายเดือน “สหายเอ๋ย เจ้าเป็นเช่นไรกับแมลงวันง่วง?” - Moiseev เข้มงวดพูดซ้ำเป็นระยะ

เขาไม่ค่อยยกย่อง คำสรรเสริญสูงสุดที่เขามีคือวลี: "ตอนนี้ก็เป็นผู้ใหญ่แล้ว"

5. "การเต้นรำ Kalmyk"

ตรงกันข้ามกับความเชื่อของชาวพุทธ Kalmyk Moiseev รู้แน่ชัดว่าวิญญาณเป็นอมตะและในชีวิตใหม่ใด ๆ ที่เป็นตัวเป็นตนในสิ่งมีชีวิตใหม่ เขาเชื่อว่าพรสวรรค์คือความรู้ที่สะสมโดยจิตวิญญาณในชาติก่อน “ความมั่งคั่งทางวิญญาณที่ได้รับจากศิลปะและวัฒนธรรมเป็นสิ่งเดียวที่เราสามารถนำติดตัวไปได้ นี่คือสิ่งที่หล่อเลี้ยงจิตวิญญาณ หลังความตายบุคคลจะไม่สูญเสียมันและอีกครั้งที่เขาเกิดมาพร้อมกับความมั่งคั่งทางวิญญาณที่ได้มาก่อนหน้านี้” เกจิกล่าว

6. "ลายฟินแลนด์"

เพื่อนร่วมงานของ Moiseev รู้สึกประหลาดใจเมื่ออาจารย์ตัดสินใจเต้นรำแบบฟินแลนด์ ดูเหมือนว่าการเต้นรำพื้นบ้านของฟินแลนด์นั้นน่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น อาจารย์ได้นำพวกเขาไปสู่จุดที่ไร้สาระ “ความไร้สาระคือสิ่งที่ผู้ชมชื่นชอบ ดูว่าการเคลื่อนไหวที่ไร้สาระและสมเหตุสมผลนั้นไหลมาจากที่อื่นได้อย่างไร!”

7. การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินา "Gaucho"

การเต้นรำนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ Moiseev เมื่อมองดูเพื่อนเหล่านี้ มันยากที่จะเชื่อว่าการแสดงนั้นไม่ง่ายสำหรับพวกเขา ตามที่ศิลปินเดี่ยว Rudy Khojoyan เล่าว่าเสื้อผ้าของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินานั้นอึดอัดอย่างมากและเดือยบนรองเท้าก็หนักมากอย่างไม่น่าเชื่อ คงจะเป็นเรื่องยากสำหรับคนธรรมดาในชุดแบบนี้ที่จะเดิน นับประสาอะไรกับการเต้น

8. "คืนบนภูเขาหัวโล้น"

การเต้นรำกับดนตรีของ Mussorgsky นี้เป็นอีกหนึ่งลิงก์ที่ไม่สุ่มในงานของ Moiseev ผู้ยิ่งใหญ่ นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตเกิดที่เคียฟ พ่อของเขาเป็นขุนนาง ทนายความ Alexander Moiseev และแม่ของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส พ่อและแม่พบกันที่ปารีส ในร้านกาแฟแห่งหนึ่ง ซึ่งช่างเย็บผ้าวิ่งไปหาอะไรกินระหว่างพักกลางวัน Igor Moiseev ถูกเลี้ยงดูมาในหอพักของฝรั่งเศสเป็นเวลานาน เขารู้จักภาษาฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์ ครอบครัวอาศัยอยู่ในสองประเทศ เมื่อถึงจุดหนึ่ง พวกเขาตัดสินใจย้ายไปฝรั่งเศสในที่สุด และแม้แต่ตั๋วก็ถูกซื้อ แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น และ Moiseevs ยังคงอยู่ในรัสเซีย

9. "การเต้นรำของรัสเซีย"

ในปีพ.ศ. 2498 ทั้งมวลได้สาดส่องในฝรั่งเศส ชาวฝรั่งเศสไม่คิดว่าศิลปะดังกล่าวจะมีอยู่ในสหภาพโซเวียต สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่สมัย Russian Seasons ของ Diaghilev คิวถูกจัดแถวสำหรับคอนเสิร์ตของกลุ่ม และกลุ่มได้แสดงที่ "แกรนด์โอเปร่า" ซึ่งเป็นเกียรติที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ซึ่งไม่เคยมีกลุ่มคนท้องถิ่นได้รับมาก่อนหรือหลัง “ถ้าคอนเสิร์ตไม่ทำให้คุณคลั่งไคล้ แสดงว่าคุณบ้าไปแล้ว” หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสระบุ

ตั้งแต่นั้นมากลุ่มก็เริ่มได้รับการปล่อยตัวในต่างประเทศมากขึ้นเรื่อย ๆ Moiseev เล่าว่าพวกเขาอิจฉาเขา: "เพื่อนคุณยังคงขับรถไปเที่ยวต่างประเทศ!" - หัวหน้าปาร์ตี้ลากไปด้วยความไม่พอใจ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่มีอะไรจะบ่น จากการเดินทางเพื่อธุรกิจ Moiseev นำเช็คมูลค่าหนึ่งล้านดอลลาร์มาที่คลังของรัฐ

10. การแสดงของวง Moiseev ที่ Eurovision

ในปี 2009 วงดนตรี Moiseyev แสดงอย่างมีเสน่ห์ในการประกวดเพลงยูโรวิชันที่จัดขึ้นในมอสโก จริงอยู่ว่าบิดาผู้ก่อตั้งกลุ่มไม่อยู่ในกล่องแล้ว นักออกแบบท่าเต้นในตำนานเสียชีวิตในปี 2550 โชคชะตาวัดเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว 101 ปี

การยอมรับของ Moiseev ว่าเขาจัดวงดนตรี "ไม่ใช่เพราะชีวิตที่ดี" แต่เนื่องจากเขารอดชีวิตจาก Bolshoi เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในขณะที่ยังเป็นชายหนุ่มอยู่มาก เขาก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น ฉันสวม "สปาร์ตัก" แต่ความอิจฉาของเพื่อนร่วมงานเข้ามาแทรกแซง “พวกเขาบอกฉันว่า: คุณเต้นได้ แต่เราจะไม่ให้คุณขึ้นเวที มันเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับฉัน ความคิดสร้างสรรค์สำคัญสำหรับฉันมากกว่าการแสดง” Moiseev เล่า

นักออกแบบท่าเต้นออกไปและจัดวงดนตรีของเขาเอง สงครามกำลังดำเนินต่อไป แต่ Moiseev ได้รับเงินสำหรับวงดนตรี แล้ว - เจตจำนงของความรอบคอบ เมื่อ Moiseev โชคดีพอที่จะได้พบกับ Stalin และผู้นำได้รับคำสั่งให้จัดสรรห้องที่ดีที่สุดในมอสโกสำหรับวงดนตรีให้กับครูหนุ่ม นี่อะไรน่ะ? โชค? โชค? Moiseev ยิ้มและพูดว่า: “คุณรู้ไหมโชคไม่มีอยู่จริง มีการงานทางจิตและประสบการณ์ทางจิตซึ่งส่งต่อไปยังการเกิดใหม่ครั้งต่อไปของจิตวิญญาณ "

อิกอร์ อเล็กซานโดรวิช มอยซีเยฟ GAANT ได้รับการตั้งชื่อตาม Moiseyev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมคติชนวิทยาการนาฏศิลป์ของผู้คนทั่วโลก รวมถึงการเต้นรำของชาวยิว เม็กซิกัน กรีก ตลอดจนการเต้นรำของชาว CIS

วิทยาลัย YouTube

1 / 5

✪ การเต้นรำของยูเครน "Hopak" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev

✪ "แอปเปิ้ล" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev

✪ GAANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "คืนบนภูเขาหัวโล้น"

✪ ชุดเต้นรำกรีก "Sirtaki" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev

✪ ภาพออกแบบท่าเต้น "ฟุตบอล" GAANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev

คำบรรยาย

ประวัติทีม

Igor Moiseyev GANT ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 ในวันที่การซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนเกิดขึ้นในบ้านของนักออกแบบท่าเต้นมอสโกที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev กำหนดให้กับศิลปินรุ่นเยาว์คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวที ด้วยเหตุนี้ สมาชิกของวงดนตรีจึงออกสำรวจตามนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาค้นหา ศึกษา และบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้โปรแกรมแรกของคณะนาฏศิลป์คือ Dances of the Peoples of the USSR (2480-2481) และ Dances of the Baltic Peoples (1939) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 ทั้งมวลได้มีโอกาสซ้อมและแสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Hall และโรงละครแห่งนี้ได้กลายเป็นบ้านของกลุ่มมาหลายปี

Igor Moiseev ใช้ทุกวิถีทางของวัฒนธรรมการแสดงบนเวที: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท ดนตรีไพเราะ ละคร ฉากและการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังใช้หลักการแห่งความเท่าเทียมกันของศิลปินในวงเป็นพื้นฐานในกลุ่มตั้งแต่เริ่มต้นไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นชั้นนำและคณะบัลเล่ต์ - ผู้เข้าร่วมคนใดสามารถเล่นได้ทั้งบทบาทหลักและรองใน การผลิต.

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มคือการดูดซึมและการตีความใหม่ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์การเต้นขึ้นใหม่ให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักดนตรีพื้นบ้านนักประวัติศาสตร์นักดนตรี ในการทัวร์ในปี 1946 ที่โปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างทึ่งในความถูกต้องของการแสดงและความหมายทางศิลปะที่ถูกต้องของผลงานการแสดงของทั้งมวล ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้ที่ชื่นชอบนิทานพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดให้ทำงานโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการรวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ กลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านภายใต้การนำของ Moiseev ได้ไปเที่ยวไซบีเรีย, ทรานส์ไบคาเลีย, ตะวันออกไกล, มองโกเลีย

ในปี 1955 ทั้งมวลกลายเป็นวงดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลยังเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา

แก่นสารของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของ GAANT ที่ตั้งชื่อตาม Moiseyev คือคอนเสิร์ตระดับคลาส "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางของการพัฒนาของกลุ่มตั้งแต่การควบคุมองค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบอันงดงามเต็มรูปแบบ ในปีพ.ศ. 2510 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นวงดนตรีพื้นบ้านชุดแรกที่ได้รับรางวัลนักวิชาการและ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize

แม้ว่าที่จริงแล้วในปี 2550 วงดนตรีจะสูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติ GAANT ได้รับการตั้งชื่อตาม Moiseyev ยังคงแสดงและทัวร์ทั่วโลกต่อไป สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีมายาวนานกว่า 70 ปี ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นวงดนตรีประเภทเดียวที่เคยแสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ในแง่ของจำนวนทัวร์ มันรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ของรัสเซียในฐานะวงดนตรีที่เข้าเยี่ยมชมมากกว่า 60 ประเทศ ...

เพื่อการแสดงที่ดีที่สุดในปี 2011 ทั้งมวลได้รับรางวัล Grand Prix ของรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2011 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ปารีสที่มีชัยชนะ UNESCO ได้มอบรางวัลให้กับทั้งมวล ห้าทวีป.

วงออเคสตรา

ในช่วงปีแรกๆ ของการดำรงอยู่ของวงดนตรี คอนเสิร์ตได้ร่วมกับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติภายใต้การดูแลของ E. Avksentyev ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ที่เกี่ยวข้องกับการขยายตัวของละครของทั้งมวลและการปรากฏในวัฏจักร "การเต้นรำของประชาชาติแห่งโลก" วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ บุญหลักในการสร้างเป็นของตัวนำ Samson Halperin

วันนี้คอนเสิร์ตของทั้งมวลมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจำนวน 35 คน การเรียบเรียงดั้งเดิมของท่วงทำนองพื้นบ้านในปีต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยวาทยากร Yevgeny Avksentiev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Guse, นักดนตรี Vladimir Zhmykhov

ศิลปินของวงออเคสตรายังมีส่วนร่วมในการผลิตของวงดนตรีอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในชุดเต้นรำของมอลโดวา "Chora" และ "Chiokyrlie" นักไวโอลินในชุดประจำชาติกำลังเล่นอยู่บนเวที "การเต้นรำ Kalmyk" มาพร้อมกับเสียงหีบเพลงปาก Saratov ในขณะที่ศิลปินออเคสตราสวมชุดทักซิโด้ บัลเลต์เดี่ยว "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการแสดงของวงออเคสตราในชุดประจำชาติของยูเครน

โรงเรียนสตูดิโอ

"โรงเรียน - สตูดิโอของ State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseyev" ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 เป็นกลุ่มศึกษาที่ทั้งมวล เขามีส่วนร่วมในการฝึกอบรมศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงสาขาวิชาพิเศษ: นาฏศิลป์คลาสสิก, นาฏศิลป์พื้นบ้าน, นาฏศิลป์คู่, แจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์ดนตรี, ประวัติศาสตร์โรงละคร, ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์, ประวัติการวาดภาพ, วงดนตรีประวัติศาสตร์

ในปี พ.ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา

ละคร

ละครของทั้งมวลประกอบด้วยงานออกแบบท่าเต้นประมาณ 300 ชิ้นที่สร้างโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปี 2480 ตามประเภท การเต้นรำทั้งหมดแบ่งออกเป็นภาพย่อเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น ภาพวาดการเต้น ห้องเต้นรำ และบัลเลต์เดี่ยว การเต้นรำถูกรวมเข้าเป็นวัฏจักร "Pictures of the Past", "Soviet Pictures" และ "Around the World" รายการนี้มีหมายเลขท่าเต้นที่ทำบ่อยที่สุด

การออกแบบท่าเต้นย่อส่วน

• การต่อสู้ของเด็กสองคน
• เอสโตเนีย "ลายผ่านขา"
• ลายเขาวงกต

ภาพเต้น

• ฟุตบอล (ดนตรีโดย A. Tsfasman)
• สมัครพรรคพวก
• ทาบาเคเรียสกา
• Buffoons (ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov)

บัลเลต์หนึ่งองก์

• การเต้นรำ Polovtsian (ดนตรีโดย A. Borodin)
• ที่ลานสเก็ต (ดนตรีโดย I. Strauss)
• คืนบนภูเขาหัวโล้น (ดนตรีโดย M. Mussorgsky)
• เพลงบัลลาดภาษาสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
• ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม

ชุดนาฏศิลป์รัสเซีย

• ออกจากสาว
• กล่อง
• หญ้า
• การเต้นรำชาย
• ตอนจบทั่วไป

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐได้รับการตั้งชื่อตาม Igor Moiseev- ทีมที่ยังไม่มีแอนะล็อกในโลก Moiseev สร้างเทคนิคของตัวเองและวิธีการพิเศษในการตีความนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์: การผลิตของเขารวมการเต้น, ละคร, ดนตรีไพเราะและการแสดงทุกประเภท ดังนั้น แม้กระทั่งตอนนี้ หลังจากผ่านไปหลายปี วงดนตรียังคงออกทัวร์ - และทุก ๆ ที่ก็รวบรวมบ้านเต็ม AiF.ru เสนอให้ระลึกถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางอย่างจากประวัติศาสตร์

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต Igor Moiseev, 1966 ภาพ: RIA Novosti / Umnov

เตรียมเลขใหม่ สมาชิกกลุ่มออกสำรวจนิทานพื้นบ้าน

เมื่อ Igor Moiseev กำลังสร้างวงดนตรีของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ศิลปินต้องเผชิญกับภารกิจสำคัญ: นักเต้นต้องแสดงความหลากหลายของนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตบนเวที คณะเดินทางทั่วสหภาพ ศึกษาเพลง การเต้นรำ และพิธีกรรมที่หายไป จากนั้นตีความอย่างสร้างสรรค์และรวมไว้ในโปรแกรมของพวกเขา

ในชุดของ Moiseev นักเต้นทุกคนเท่าเทียมกัน

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของกลุ่มคือการไม่มีศิลปินเดี่ยวและคณะบัลเล่ต์อยู่ในนั้น ศิลปินคนหนึ่งสามารถแสดงได้ทั้งบทบาทนำและรอง

การเต้นรำของยูเครนดำเนินการโดยคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านนำโดย Igor Moiseyev ภาพ: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev สร้างการเต้นรำแบบยุโรปตะวันออกจำนวนหนึ่งได้อย่างน่าเชื่อถือ

ในปี 1940 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรีได้จัดรายการ "Dances of the Slavic Peoples" ซึ่งรวมถึงการเต้นรำแบบบัลแกเรีย ฮังการี โรมาเนีย และการเต้นรำอื่นๆ นับตั้งแต่การเดินทางไปต่างประเทศถูกปิดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Moiseev ได้ปรึกษากับนักประวัติศาสตร์ นักดนตรีพื้นบ้าน และนักดนตรีในระหว่างการทำงาน และในที่สุดเมื่อคณะไปทัวร์ในปี 1946 ผู้ชมจากโปแลนด์ ฮังการี เชโกสโลวะเกีย และประเทศอื่น ๆ ต่างประหลาดใจกับความถูกต้องของการผลิต

การเต้นรำของชาวอียิปต์ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีพื้นบ้าน Igor Moiseyev การแสดงที่ Tchaikovsky Concert Hall ของ Moscow State Academic Philharmonic ปี 2552. ภาพ: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Moiseyev Ensemble เป็นวงดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2498 กลุ่ม "ตัดผ่าน" ม่านเหล็กโดยไปทัวร์ปารีสและลอนดอน และในปี 2501 ศิลปินได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นนักเต้นโซเวียตคนแรกด้วย

ในช่วงสงครามเงินที่ได้รับจากวงดนตรีถูกนำมาใช้เพื่อสร้างรถถัง "GANT USSR"

ในปี 1940 กลุ่มของ Moiseev ได้ไปเที่ยวไซบีเรีย, ตะวันออกไกล, Transbaikalia, มองโกเลีย สำหรับคอนเสิร์ตของพวกเขาวงดนตรีได้ช่วยชีวิตประมาณหนึ่งล้านครึ่งรูเบิล - เงินนี้ถูกใช้เพื่อสร้างรถถัง "GANT USSR" ("State Folk Dance Ensemble of the USSR") สำหรับกองทัพโซเวียต

Igor Moiseev ในการซ้อม ปี พ.ศ. 2527 ภาพ: RIA Novosti / V. Malyshev

Igor Moiseev นำวงดนตรีมา 70 ปี

นักออกแบบท่าเต้น Moiseev กำกับคณะเป็นเวลา 70 ปี - เกือบจนกว่าเขาจะเสียชีวิต เมื่อศิลปินถึงแก่กรรมในวัย 101 ปี ตำแหน่งของเขาในทีมคือ Elena Shcherbakova... เธอมาที่วงดนตรีในฐานะเด็กหญิงอายุ 16 ปี เต้นในคณะมานานกว่า 20 ปี แล้วจึงทำงานเป็นครูที่โรงเรียนในสตูดิโอที่ GAANT

ลูกสาวของนักออกแบบท่าเต้น, อาจารย์ Olga Moiseeva และผู้อำนวยการวงดนตรีพื้นบ้าน Igor Moiseyev, Elena Shcherbakova, 2013 ภาพ: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

วงดนตรีของ Moiseev แสดงที่ La Scala และ Opera Garnier

GAANT เป็นกลุ่มนาฏศิลป์มืออาชีพเพียงกลุ่มเดียวที่เคยแสดงที่ Teatro alla Scala ในมิลานและ Paris Opera Garnier (aka the Grand Opera)

ในแง่ของจำนวนการแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้านรวมอยู่ใน Russian Guinness Book of Records

ทั้งมวลได้ออกทัวร์กว่า 60 ประเทศและเข้าสู่ Russian Book of Records

ศิลปินของ Igor Moiseyev Folk Dance Ensemble แสดงการเต้นรำของมอลโดวาเมื่อเปิดฤดูกาลที่ 77 ที่ Tchaikovsky Concert Hall ปี 2556. ภาพ: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

คอนเสิร์ตทั้งหมดของวงดนตรีมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก

ในขั้นต้น กลุ่มมีกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีประจำชาติเพียงพอ แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เนื่องจากมีการขยายวงละคร วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจึงถูกสร้างขึ้นพร้อมกับวงดนตรี ตอนนี้คอนเสิร์ตของคณะทั้งหมดมาพร้อมกับวงออเคสตรา 35 คนและบางครั้งนักดนตรีก็มีส่วนร่วมในการแสดงบนเวที

ละครของกลุ่มประกอบด้วยตัวเลขประมาณสามร้อย

เป็นเวลา 77 ปีที่ Igor Moiseev จัดแสดงตัวเลขประมาณ 300 ตัว: ย่อส่วนการออกแบบท่าเต้น, ภาพวาดการเต้น, บัลเลต์เดี่ยว, ห้องชุดต่างๆ บางหลังถูกสร้างขึ้นในช่วงก่อนสงคราม แต่ก็ยังมีบ้านขายหมดเกลี้ยง

กลุ่มตั้งอยู่ที่ P.I. ไชคอฟสกี

งานหลักที่กำหนดไว้สำหรับศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในขณะนั้น ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกสำรวจคติชนทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939)

ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseyev ใช้วัฒนธรรมการแสดงบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆและดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, การแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขเมื่อ Moiseev ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นใหม่ โดยได้ปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี

ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (เกาหลี) Igor Moiseev ได้สร้างรายการ "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของยุโรปและเอเชีย นิทานพื้นบ้านเต้นรำจาก 11 ประเทศ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ทั้งมวลอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่บันทึก วงดนตรีมีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records นับตั้งแต่ทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์, 1945) กลุ่ม Igor Moiseyev เป็นทูตรัสเซียอย่างไม่เป็นทางการเพื่อสันติภาพ

ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏยศิลป์พื้นบ้านกลุ่มแรกกลุ่มแรกได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปี 1987 ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples

จุดเด่นของกลุ่มคือตัวเลข "Partizans", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำแบบจัตุรัสเมืองเก่า, นักกีฬาชาวมอลโดวา, โฮปัคยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "เลโต", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงเดี่ยวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและวิธีการของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" กับเพลงของ Alexander Borodin , "On the Skating Rink" กับเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" กับเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" กับเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" กับเพลงของอาร์เจนตินา นักแต่งเพลง ฯลฯ

หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseyev ในปี 2550 วงดนตรีเริ่มมีชื่อของเขา

วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดและห้องสวีท, บัลเลต์เดียวกับเพลงของนักประพันธ์ไพเราะชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky

วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 โรงเรียนสตูดิโอได้เปิดดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงแจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์ดนตรีและละคร

วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส