บัลเล่ต์ Ensemble Igor Moiseeva Elena Shcherbakova: Igor Moiseyev Ensemble - ปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมการเต้นรำโลกที่วงดนตรีของ Moiseeva

igor moiseev รูปภาพ - ITAR-TASS / ALEXEY PANOV

ชื่อ Igor Moiseeva ไม่ได้เป็นเพียงชื่อ แต่แบรนด์ของความสำเร็จที่โดดเด่นของประเทศของเรา

Balletmaster ในตำนานสร้างวงดนตรีที่ดำเนินการเต้นรำพื้นบ้านนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบของมือของเจ้านาย

เขาเกิดเมื่อวันที่ 21 มกราคม 2449 ตามตำนานครอบครัวบัลเล่ต์เริ่มมีส่วนร่วมในการยืนกรานของพ่อของเขา วันหนึ่งเขาเห็นการต่อสู้ในเกตเวย์และเมื่อเขากลับบ้านเขาบอกลูกชายของเขาว่าเขาจะไม่ต่อสู้ แต่ทำบัลเล่ต์ และทันทีทันใดพรุ่งนี้จะไปโรงเรียนบัลเล่ต์

วันนี้ไม่มีใครสงสัยว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นศิลปะ ดูเหมือนว่าความจริงง่ายๆ ความขัดแย้งคือว่ามันเป็น Moiseyev เพื่อนำความจริงนี้มาให้เรา หลังจากทั้งหมดต่อหน้าเขาไม่มีใครต้องพิจารณาการเต้นของผู้คนในการเต้นรำแบบคลาสสิก

ทำไมสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นมาก่อน - Maestro เองก็ประหลาดใจ

"การเต้นรำพื้นบ้านเกิดจากแต่ละคนสำหรับกฎหมายเหล่านั้นซึ่งเกิดจากภาษาของผู้คน ดังนั้นนี่จึงเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของศิลปะ ทำไมไม่มีใครเข้าใจมาก่อนฉันไม่รู้ มันเกิดขึ้นที่ฉันเข้าใจก่อนหน้าคนอื่น ๆ และตัดสินใจที่จะเปิดเผยสิ่งนี้และระบุการเต้นรำแห่งชาติเป็นระบบระดับชาติบางแห่งในฐานะภาษาประจำชาติ "

พูดโมเสส

1. "Sartaks"

อย่างที่คุณรู้ Sirtaki ไม่ใช่การเต้นรำกรีกแห่งชาติ แต่ Moiseeva มีหนึ่งในตัวเลขเหล่านั้นที่พวกเขาได้รับการสอนให้เต้นรำในวงดนตรี เป็นที่รู้จักกันว่า Moiseeva:

"ใครจะเรียกตัวเองว่าเป็นคนเดี่ยวที่ฉันจะจัดการจากวงดนตรี"

Maestro มีทัศนคติพิเศษสำหรับ Soloists เขาสอนที่จะไม่ปรากฏตัวเอง แต่เพื่อดำเนินการกับทั้งทีม ในทีมของเขามีผู้นำที่เต้นดีกว่าคนอื่น ๆ แต่คุณลักษณะของวงดนตรีก็คือนักประเสริฐใด ๆ ที่สามารถแทนที่ด้วยผู้เข้าร่วมใด ๆ ในทีมสามารถเติมเต็มปาร์ตี้เดี่ยวได้

2. "แอปเปิ้ล"

วงดนตรีมีความมั่นใจว่าโรงเรียนโมเสสสามารถทำหน้าที่เป็นบริการทางเลือกในกองทัพ ที่นี่พวกเขาพูดว่า:

"ให้เด็กไปที่โรงเรียน Moiseyev และพระเจ้าห้ามเขาจะทำงานเป็นเวลาหนึ่งหรือสองปี คุณจะได้รับการจัดตั้งที่มีระเบียบวินัยคนที่มีการศึกษา "

บนระบบ Moiseyev นักเต้นไม่เพียง แต่จะไม่เพียง แต่ขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการแสดง สำหรับการเต้นรำพื้นบ้านนี่เป็นสิ่งสำคัญและไม่ใช่โดยบังเอิญในการทำงานทุกครั้งแม้ในขนาดเล็กที่สุดก็มีภาพแสดง

ในการฝึกซ้อมแต่ละครั้ง Moiseev แนะนำให้นักเรียนของเขา "รวมหัวของเขา" การส่งออกทีมในทัวร์โมเสสเป็นการส่วนตัวขับเคลื่อนวงดนตรีที่พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่ดีที่สุด

3. "การเต้นรำฮังการี"

โมเสสเดินทางไปมากในประเทศและในโลกเขาก็แสวงหาและพบความเร็วการเคลื่อนไหวอารมณ์ที่เหมาะสม การเต้นรำของวงดนตรีไม่ได้อยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ของการเต้นรำพื้นบ้าน

พวกเขาถูกประมวลผลโดยเจ้านายและ Moiseev ตัวเองกล่าวว่าความสามารถในการคิดเกี่ยวกับกุญแจที่งานดนตรีถูกสร้างขึ้นต้องใช้ความยุ่งยากพิเศษ เงื่อนไขบังคับสำหรับการสร้างการเต้นรำพื้นบ้านบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงถือว่ามีความสุข

"การเต้นรำของผู้คนเกิดขึ้นเมื่อหัวใจนั้นง่ายและสนุก คนต้องเป็นคนมองโลกในแง่ดีเขาเกิดมาเพื่อเป็นคนมองโลกในแง่ดี และคนมองโลกในแง่ร้ายทำให้เราอยู่รอบ ๆ สถานการณ์ "

โมเสสได้รับการยอมรับว่าบางครั้งเพื่อที่จะสร้างความสุขและการมองโลกในแง่ดีเขาต้องกระทำ "ความรุนแรงต่อวิญญาณ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการมองในแง่ดีไม่ได้ แต่มันเป็นสิ่งที่จำเป็นเพราะการมองโลกในแง่ร้ายมากขึ้นในโลกการมองในแง่ดียิ่งขึ้นก็จำเป็นต้องให้บุคคลในศิลปะ

4. "ตาตาร์"

นักแสดงเต้นรำกล่าวว่า Tatarochka เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ซับซ้อนที่สุดที่พวกเขาต้องทำการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ จำนวนมากของขาของพวกเขาไปที่คลื่นไส้ เจ้านายนั้นดื้อรั้น การเคลื่อนไหวของนักเต้นเดียวกันอาจมีความสุขเป็นเวลาหลายเดือน

"สหายคุณชอบสายฟ้าที่ง่วงนอนอะไร"

นี้แล้วทำซ้ำ Moiseev ที่เข้มงวดซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาไม่ค่อยชื่นชม เขามีการสรรเสริญสูงสุดเขาเป็นวลี:

"ตอนนี้เหมือนผู้ใหญ่"

5. "Kalmyk Dance"

ตรงกันข้ามกับความเชื่อของ Kalmykov - ชาวพุทธ, โมเสสรู้อย่างรอบคอบว่าวิญญาณเป็นอมตะและในทุกชีวิตใหม่ที่เธอเป็นตัวเป็นตนในสิ่งมีชีวิตใหม่ เขาเชื่อว่าความสามารถเป็นความรู้ที่ได้รับในชีวิตก่อนหน้านี้

"ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ได้จากศิลปะและวัฒนธรรมเป็นสิ่งเดียวที่เราสามารถพกพากับพวกเขาได้ นี่คือสิ่งที่ช่วยบำรุงวิญญาณ หลังจากความตายคนไม่แพ้มันและอีกครั้งที่เกิดมาพร้อมกับความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ถูกต้องที่เขาเคยซื้อมาก่อนหน้านี้ "

Maestro กล่าว

6. "Finnish Polka"

เพื่อนร่วมงานของ Moiseeva รู้สึกประหลาดใจเมื่อตัวช่วยสร้างตัดสินใจที่จะเต้นรำฟินแลนด์ ดูเหมือนว่าการเต้นรำพื้นบ้านของฟินแลนด์นั้นน่าเบื่อและน่าเบื่อ แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น การทำงานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวอาจารย์นำพวกเขาไปสู่ความไร้สาระ

"ไร้สาระคือสิ่งที่ผู้ชมชื่นชอบ ดูว่ามีโลจิคัลเคลื่อนไหวที่ไร้เหตุผลและดีเกิดขึ้นจากอีก! "

7. การเต้นรำของอาร์เจนตินาต้อน "Gaucho"

การเต้นรำนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ Moiseev เมื่อมองไปที่ Wellms เหล่านี้มันเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าการดำเนินการนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพวกเขา

ในฐานะที่เป็นศิลปินเดี่ยว Rudy Khodjoyan จำได้ว่าเสื้อผ้าของคนเลี้ยงแกะอาร์เจนตินานั้นไม่สะดวกอย่างมากและสเปอร์บนรองเท้าก็หนักอย่างไม่น่าเชื่อ คนง่าย ๆ ในการแต่งกายและการเดินมันจะเป็นเรื่องยากไม่ใช่สิ่งที่จะเต้น

8. "Night on Bald Mount"

การเต้นรำของเพลงของ Mussorgsky นี้เป็นอีกหนึ่งลิงค์ที่ไม่ใช่แบบสุ่มในการทำงานของ Great Moiseeva Balletmaster ในอนาคตเกิดในเคียฟ พ่อของเขาเป็นขุนนางทนายความ Alexander Miseyev และแม่เป็นผู้เชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศส พ่อและแม่พบกันในปารีสในร้านกาแฟที่ตะเข็บวิ่งออกไปในช่วงพักกลางวัน

Igor Moses เป็นเวลานานที่นำมาใช้ในเกสต์เฮาส์ฝรั่งเศสเขารู้ภาษาฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์แบบ ครอบครัวอาศัยอยู่ในสองประเทศ ในบางจุดพวกเขาตัดสินใจที่จะย้ายไปฝรั่งเศสในที่สุดและแม้กระทั่งซื้อตั๋ว แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นและ Moiseev ยังคงอยู่ในรัสเซีย

9. "Dance Russian"

ในปี 1955 วงดนตรีผลิต Furor ในฝรั่งเศส ชาวฝรั่งเศสไม่คิดว่าในสหภาพโซเวียตอาจมีศิลปะเช่นนี้ นี่ไม่ใช่ตั้งแต่ "ฤดูกาลรัสเซีย" Dyagilev คิวถูกสร้างขึ้นในคอนเสิร์ตและทีมเองก็แสดงที่ "แกรนด์โอเปร่า" - เป็นเกียรติที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนไม่มีใครเลยหลังจากไม่มีคนได้รับคน

"ถ้าคอนเสิร์ตไม่ได้บังคับให้คุณโกรธคุณก็ผิดปกติ"

เขียนหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส

ตั้งแต่นั้นมาทีมมากขึ้นเรื่อย ๆ และมักเริ่มผลิตต่างประเทศ Moiseev จำได้ว่าเขาอิจฉาโดย:

"ดีสหายทั้งหมดโดยการเดินทางเพื่อธุรกิจต่างประเทศขับรถไปรอบ ๆ !"

ผู้บังคับบัญชาพรรคไม่พอใจ อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้บ่นเกี่ยวกับ จากการเดินทางเพื่อธุรกิจโมเสสนำมาสู่การตรวจสอบกรณีของรัฐต่อล้านดอลลาร์

10. การพูดโดย Miseyev Ensemble ที่ Eurovision

ในปี 2009 Miseyeva Ensemble มีความสุขกับ Eurovision ซึ่งจัดขึ้นในมอสโก จริงในเตียงไม่เป็นพ่อผู้ก่อตั้งของทีมอีกต่อไป นักออกแบบท่าเต้นในตำนานเสียชีวิตในปี 2550 ชะตากรรมสั่งสอนเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว 101

การรับรู้ที่โดดเด่นของ Moiseeva ที่เขาจัดระเบียบวงดนตรี "ไม่ได้มาจากชีวิตที่ดี" และเพราะเขารอดชีวิตมาจากคนใหญ่ ชายหนุ่มอีกคนที่เขากลายเป็นนักบัลเลตต์ ใส่ "Spartacus" แต่ความอิจฉาของเพื่อนร่วมงานที่แทรกแซง

"ฉันบอก: คุณสามารถเต้นได้ แต่ฉันจะไม่ให้ สำหรับฉันมันเป็นโศกนาฏกรรม ความคิดสร้างสรรค์ฉันสำคัญกว่าการประหารชีวิต "

จดจำ Moiseev

นักออกแบบท่าเต้นที่เหลือและจัดระเบียบวงดนตรีของเขาเอง

สงครามไป แต่ Moiseev ให้เงินกับวงดนตรี แล้ว - ความประสงค์ของพรอวิเดนซ์ วันหนึ่ง Moiseev โชคดีที่ได้พบกับสตาลินเองและผู้นำสั่งให้จัดสรรครูหนุ่มสาวในมอสโกห้องสำหรับวงดนตรี

มันคืออะไร? โชค? โชค? Moiseev ยิ้มและพูดว่า:

"คุณรู้ว่าโชคไม่ดี มีแรงงานทางจิตวิญญาณและประสบการณ์จิตซึ่งส่งผ่านการกลับชาติมาเกิดในแต่ละครั้งต่อไปของจิตวิญญาณ "

รัฐวิสาหกิจด้านวิชาการแห่งการเต้นสาธารณะตั้งชื่อตาม Igor Moiseeva
ข้อมูลพื้นฐาน
ประเภท
ปี	2480- ปัจจุบัน
ประเทศ	สหภาพโซเวียต
เมือง
www.moiseyev.ru

รัฐวิสาหกิจด้านวิชาการแห่งการเต้นสาธารณะตั้งชื่อตาม Igor Moiseeva - ชุดการเต้นของพื้นบ้านของการเต้นรำพื้นบ้านสร้างขึ้นในปี 1937 โดยนักออกแบบท่าเต้นและ Balletmister Igor Alexandrovich Moiseyev Gaanta ตั้งชื่อตาม Moiseeva - ทีมออกแบบท่าเต้นมืออาชีพคนแรกของโลกมีส่วนร่วมในการตีความศิลปะและการโฆษณาชวนเชื่อของชาวบ้านเต้นรำของประชาชนในโลกรวมถึงชาวยิวเม็กซิกันเต้นรำกรีกรวมถึงการเต้นรำของประชาชาติของ CIS

ประวัติความเป็นมาของทีม

Gunt ตั้งชื่อตาม Igor Moiseeva ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 1937 ต่อวันเมื่ออยู่ในมอสโกเฮาส์ของ Khoerographer ที่อยู่ Leontiev Alley การซ้อมครั้งแรกของคณะที่เกิดขึ้นจาก 30 คนเกิดขึ้น งานที่โมเสสวางต่อหน้าศิลปินหนุ่มคือกระบวนการที่สร้างสรรค์และเป็นตัวแทนของฉากของคติชนวิทยาของสหภาพโซเวียตในที่เกิดเหตุ เพื่อจุดประสงค์นี้ผู้เข้าร่วมของวงดนตรีไปที่การสำรวจนิทานพื้นบ้านในประเทศที่พวกเขาพบศึกษาและแก้ไขการเต้นรำที่หายไปเพลงและพิธีกรรม เป็นผลให้โปรแกรมแรกของคณะเต้นรำคือ "คนเต้นรำของสหภาพโซเวียต" (2480-2481) และ "การเต้นรำของชนชาติบัลติก" (2482) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 วงดนตรีสามารถฝึกซ้อมและเล่นบนเวทีของ Chaikovsky Hall มันเป็นโรงละครนี้ที่กลายเป็นบ้านสำหรับทีมเป็นเวลาหลายปี

เพื่อให้บรรลุความหมายสูงสุดและการแสดงออกของการเต้นรำของการเต้นรำ Igor Moiseyev ใช้วิธีการทั้งหมดของวัฒนธรรมเวที: ทุกประเภทและการคลอดบุตรของการเต้นรำเพลงไพเราะ, ละคร, ภูมิทัศน์และทักษะการแสดง นอกจากนี้ Moiseyev นำหลักการของความเท่าเทียมกันของศิลปินของวงดนตรีในทีมจากจุดเริ่มต้นที่ไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นชั้นนำและต้นไม้หลัก - ผู้เข้าร่วมใด ๆ สามารถตอบสนองทั้งบทบาทหลักและรองในการกำหนด

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มคือการพัฒนาและการตีความที่อัปเดตของคติชนวิทยายุโรป โปรแกรม "Dancing Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่เป็นเอกลักษณ์: โดยไม่ต้องมีโอกาสออกจากต่างประเทศ Igor Moiseev ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์การเต้นรำที่ปรึกษากับนักดนตรี Folklorists นักประวัติศาสตร์นักดนตรี ในทัวร์ในปี 1946 ในโปแลนด์ฮังการีโรมาเนียเชโกสโลวะเกียบัลแกเรียยูโกสลาเวียผู้ชมประหลาดใจกับความถูกต้องของการแสดงและความหมายทางศิลปะที่ซื่อสัตย์ของผลงานที่สวยงามของวงดนตรี ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักกีฬาที่มีชื่อเสียงและนักเลงของคติชนวิทยา Miklosh Rabai (ฮังการี), Lubsha Gincovka (Czechoslovakia), Academy of Sciences Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดการทำงานถูกสร้างขึ้นโดยโลกและโปรแกรมมิตรภาพ (1953) ที่ซึ่งพวกเขาได้รวบรวมตัวอย่างแรกของการเต้นรำในยุโรปและเอเชียชาวบ้าน Eleven Eleven

ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่วงดนตรีแห่งชาติการเต้นรำแห่งชาติภายใต้การนำของ Moiseev ไปเที่ยวในไซบีเรีย Transbaikalia ตะวันออกไกลมองโกเลีย

ในปี 1955 วงดนตรีกลายเป็นทีมโซเวียตแห่งแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและสหราชอาณาจักร

Belarusian Dance "Bulba"

ในปี 1958 วงดนตรียังเป็นทีมแรกของทีมโซเวียตในทัวร์ในสหรัฐอเมริกา

แก่นสารของเส้นทางสร้างสรรค์ของยักษ์ชื่อหลังจาก Moiseeva กลายเป็น "ถนนสู่การเต้นรำ" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเส้นทางของการพัฒนาของทีมอย่างชัดเจนจากการพัฒนาองค์ประกอบของแต่ละบุคคลก่อนที่จะสร้างผ้าที่สวยงามเต็มรูปแบบ ในปี 1967 ระดับการศึกษาได้รับรางวัลด้านวิชาการและ Igor Moiseev ไปที่ Lenin Prize ได้รับเกียรติสำหรับโปรแกรม "Road to Dance" Gaanta และ Igor Moiseev - Lenin Prize ได้รับรางวัลเป็นอันดับแรกของการเต้นรำแห่งชาติของการเต้นรำแห่งชาติ

แม้จะมีความจริงที่ว่าในปี 2550 วงดนตรีสูญเสียหัวและ Inspirer INSPIRER, Gaanta ตั้งชื่อตาม Moiseeva ยังคงเล่นและท่องเที่ยวทั่วโลกต่อไป สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตของพวกเขาซึ่งดำเนินต่อไปนานกว่า 70 ปีทั้งชุดได้รับรางวัลออเดอร์ของมิตรภาพของประชาชน Gaanta เป็นคนเดียวในทีมของเขาพูดใน Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ตามจำนวนทัวร์เขาจดทะเบียนในหนังสือกินเนสส์ของรัสเซียในฐานะวงดนตรีเยี่ยมชมมากกว่า 60 ประเทศ .

เพื่อประสิทธิภาพที่ดีที่สุดของปี 2554 วงดนตรีได้รับรางวัล Grand Prix ของ ANITA Bucchi (อิตาลี) และในโครงการ Premieunch ในวันที่ 20 ธันวาคม 2011 ภายในกรอบของทัวร์ Triumph Parisian ยูเนสโกได้รับรางวัลเหรียญวง ห้าทวีป

วงออเคสตรา

ในปีแรกของการมีอยู่ของวงดนตรีคอนเสิร์ตมาพร้อมกับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มของตราสารดนตรีระดับชาติภายใต้การควบคุมของ E Avksgenteyev ตั้งแต่ปลายปี 1940 ออร์เคสตราซิมโฟนีขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นในการเชื่อมต่อกับการขยายตัวของละครของวงดนตรีและการปรากฏตัวของวงจร "การเต้นรำ" โดยมีส่วนร่วมของกลุ่ม บริษัท แห่งชาติ ข้อดีหลักในการสร้างเป็นของ cerizer S. Galperin

ในปัจจุบันคอนเสิร์ตของวงดนตรีจะมาพร้อมกับวงออเคสตราซิมโฟนีขนาดเล็กใน 35 คน การเตรียมการดั้งเดิมของท่วงทำนองพื้นบ้านในปีที่แตกต่างกันถูกสร้างขึ้นโดยตัวนำโดย Evgeny Avksentiev, Sergey Halperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gusen นักดนตรี Vladimir Zhoveov

ศิลปินวงออเคสตร้ายังมีส่วนร่วมในวงดนตรี ตัวอย่างเช่นในห้องสวีทของ Moldovan Dances "Chora" และ "Chiokyril" บนเวทีการเล่นนักไวโอลินในชุดประจำชาติ "Kalmyk Dance" มาพร้อมกับเสียงของ Saratov Harmonics ศิลปินของวงออเคสตราสวมใส่ในชุดทักซิโด้ บัลเล่ต์หนึ่งแอคชั่น "Night on Bald Mount" เริ่มต้นด้วยการเปิดตัววงออเคสตราในเวทีในเครื่องแต่งกายยูเครนแห่งชาติ

โรงเรียนสตูดิโอ

"โรงเรียนสตูดิโอภายใต้การศึกษาระดับรัฐของการเต้นของผู้คนภายใต้การนำของ Igor Moiseeva" ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน 1943 เป็นกลุ่มฝึกอบรมวงดนตรี มีส่วนร่วมในการเตรียมศิลปินและเป็นแหล่งสำคัญของบุคลากรในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงการเต้นรำแบบคลาสสิก: การเต้นรำแบบคลาสสิก .

ในปี 1988 โรงเรียนได้รับสถานะของสถาบันการศึกษาพิเศษที่สอง

ละคร

เพลงของวงดนตรีเป็นงานแสดงท่าเต้นประมาณ 300 รายการที่สร้างขึ้นโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปี 1937 ตามประเภทประเภทการเต้นรำทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นเพชรประดับออกแบบท่าเต้น, ภาพวาดการเต้น, ชุดเต้นรำและบัลเล่ต์แบบหนึ่ง การเต้นรำที่รวมกันเป็น "รูปภาพของวงจร" ในอดีต "รูปภาพของสหภาพโซเวียต" และ "ตามประเทศของโลก" รายการแสดงห้องออกแบบท่าเต้นที่ดำเนินการบ่อยที่สุด

เพชรประดับออกแบบท่าเต้น

• ต่อสู้กับเด็กสองคน
• เอสโตเนีย "Polka ผ่านขา"
• Polka-labyrinth

ภาพวาดการเต้นรำ

• ฟุตบอล (เพลง A. Tsfasman)
• สมัครพรรคพวก
• Tabaquaker

บัลเล่ต์ที่ไม่ใช่จริง

• บนลานสเก็ต (เพลง i.shtraus)
• บัลลาดสเปน (เพลง Pablo di Moon)
• ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม

ห้องสวีทเต้นรำรัสเซีย

• ผู้หญิงที่เหมาะสม
• กล่อง.
• herbushka
• เต้นรำชาย
• รอบชิงชนะเลิศทั่วไป

ห้องชุดยิว

• ความสุขของครอบครัว

Suite Moldavian Dance

• Chiocyer

ชุดเต้นรำเม็กซิกัน

• sapato
• avaluluk

Suite Greek Dance

• การเต้นรำชาย "Zorba"
• Dance of Girls (Music M.Tehodorakis)
• การเต้นรำทั่วไป (เพลง m.Tehodorakis)
• Male Dance Fourths (Music M.Todorakis)
• การเต้นรำครั้งสุดท้ายทั่วไป (เพลง M.Todorakis)

วันบนเรือ - ฟลีทสวีท

• abrol
• ห้องเครื่องยนต์
• งานทำอาหารเต้น
• เต้นรำของกะลาสี

• วันหยุดแรงงาน

จากวงจร "รูปภาพของอดีต"

• Cadrill เมืองเก่า

จากวงจร "การเต้นรำของโลก"

• Adjara Dance "Horumi"
• อารากอน "ร้อน"
• อาร์เจนตินาเต้นรำ "Gaucho"
• อาร์เจนตินาเต้นรำ "Malamo"
• Bashkir เต้นรำ "เจ็ดความงาม"
• Belarusian Dance "Bulba"
• Belarusian Dance "Yurochka"
• เต้นรำเวเนซุเอลา "Horopo"
• ชาวตะวันตก
• เต้นรำเวียดนามกับไม้ไผ่
• การเต้นรำอียิปต์
• Kalmyk Dance
• เต้นรำจีนกับริบบิ้น
• เกาหลีเต้นรำ "Santong"
• Korean Dance "Trio"
• คราคูค
• โอเบะ
• เต้นรำโรมาเนีย "Briole"
• เต้นรำรัสเซีย "Polyanka"
• Sicilian Taranthella
• เต้นรำ Bessarabian Gypsy
• เต้นรำของคาซานตาร์
• tatarochka
• อุซเบกเต้นรำกับจาน

Class-Concert "Road to Dance"

หมายเหตุ

วรรณคดี

• Shamina L.A .; Moiseeva O.I โรงละครของ Igor Moiseeva - มอสโก: Tetralis, 2012 - ISBN 978-5-902492-24-5
• Kopteov e.d. Igor Moiseev เป็นนักวิชาการและนักปรัชญาการเต้นรำ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : LAN, 2012 - ISBN 978-5-8114-1172-6
• moshnovsky ma Ensemble Igor Moiseeva - มอสโก: ความรู้, 1959
• moiseev i.a. ฉันจำได้ ... Gastro Long in Life - มอสโก: ยินยอม, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

กลุ่มวิชาการของรัฐแห่งการเต้นรำสาธารณะตั้งชื่อตาม Igor Moiseeva เป็นทีมออกแบบท่าเต้นมืออาชีพคนแรกและครั้งเดียวในโลกมีส่วนร่วมในการตีความศิลปะและการโฆษณาชวนเชื่อของชาวบ้านแดนซ์ของชนพื้นเมืองของโลก

วงดนตรีถูกจัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 และตั้งแต่นั้นมาหลักการทางศิลปะหลักของการพัฒนาคือความต่อเนื่องและการมีปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม งานหลักที่ Igor Moiseyev Ensemble (1906-2007) ถูกวางก่อนที่ศิลปิน (1906-2007) - การประมวลผลความคิดสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนคณิตศาสตร์ที่สหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ศิลปินของวงดนตรีไปสำรวจนิทานพื้นบ้านในประเทศที่พวกเขาพบและแก้ไขการเต้นรำที่หายไปเพลงพิธีกรรม เป็นผลให้โปรแกรมชุดแรกปรากฏขึ้น: "คนเต้นรำของสหภาพโซเวียต" (2480-2481) "การเต้นรำของชนชาติบัลติก" (2482) ในละครของทั้งชุดตัวอย่างคติชนวิทยาได้รับชีวิตที่สวยงามและเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วิธีการทั้งหมดของวัฒนธรรมเวที: ทุกประเภทและการคลอดบุตรของการเต้นรำ, เพลงไพเราะ, ละคร, การออกแบบชุด, การแสดงทักษะการทำหน้าที่

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและการตีความเชิงสร้างสรรค์ของชาวยุโรปชาวยุโรป โปรแกรม "Dancing Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่เป็นเอกลักษณ์: หากไม่มีโอกาสออกเดินทางไปต่างประเทศ Igor Moiseev สร้างตัวอย่างสดใหม่ของการเต้นรำความคิดสร้างสรรค์การให้คำปรึกษากับนักดนตรี Folklorists นักประวัติศาสตร์นักประวัติศาสตร์ ในทัวร์ในปี 1946 ในโปแลนด์ฮังการีโรมาเนียเชโกสโลวะเกียบัลแกเรียยูโกสลาเวียผู้ชมประหลาดใจกับความถูกต้องของอัตราความหมายทางศิลปะที่เหมาะสมของผลงานที่ทิวทัศน์ของวงดนตรี ตั้งแต่เวลานั้นยังคงเป็นโรงเรียนและห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับผู้เล่นที่ต่างประเทศของประเทศต่าง ๆ และละครของมันทำหน้าที่เป็นสารานุกรมออกแบบท่าเต้นของวัฒนธรรมการเต้นรำของประชาชนในโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักเลงที่มีชื่อเสียงของ Folklore Ballersters Mikloster Rabai (ฮังการี), Lyubura Gincovka (Czechoslovakia), ลูกชายฮี (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดการทำงานสร้างโปรแกรม "สันติภาพและมิตรภาพ" (1953) ที่ ชาวยุโรปและเอเชียแดนซ์นิทอลแลนด์สิบเอ็ดประเทศ

โดยตัวอย่างของวงดนตรีแห่งชาติการเต้นรำแห่งชาติ, Igor Moiseyev กลุ่มออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต (ตอนนี้ประเทศ CIS) เช่นเดียวกับในหลายประเทศในยุโรป

Ensemble Folk Dance เป็นทีมโซเวียตแห่งแรกซึ่งในช่วงของม่านเหล็กได้รับการปล่อยตัวในทัวร์ ในปี 1955 ศิลปินของวงดนตรีดำเนินการครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะเต้นรำโซเวียตทำหน้าที่เป็นขั้นตอนแรกสู่การปลดปล่อยสากล ในปี 1958 กลุ่มของ Igor Moiseyev ก็เป็นทีมแรกของทีมในประเทศในสหรัฐอเมริกา ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จได้รับการยอมรับจากการกดแบบอเมริกันละลายความไม่ไว้วางใจน้ำแข็งของสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดตั้งความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา

การทำบุญที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการเต้นของผู้คนคือการสร้างที่เป็นเอกลักษณ์การเต้นรำเพียงครั้งเดียวของโรงเรียน Moiseevskaya ในโลก (1943) คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือความเป็นมืออาชีพสูงอุปกรณ์ทางเทคนิคของ Virtuoso ความสามารถในการถ่ายโอนลักษณะของการดำเนินการของการประหารชีวิตระดับชาติ นักแสดง - นักเต้นที่นำขึ้นมาโดย Igor Moiseev - มีการศึกษาอย่างกว้างขวางศิลปินสากลที่คล่องแคล่วในการเต้นรำทุกประเภทที่มีความสามารถในการจุติเป็นลักษณะประจำชาติในภาพศิลปะ นักเต้นของโรงเรียน Moiseev เป็นคำแนะนำที่ดีที่สุด ณ จุดใดของโลกในทีมออกแบบท่าเต้นของทุกทิศทาง ศิลปินของวงดนตรีได้รับรางวัลชื่อของศิลปินที่ได้รับเกียรติและประชาชนของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

การแสดงออกที่สดใสของหลักการเชิงสร้างสรรค์ของการศึกษาของนักแสดง - นักเต้นเป็นโปรแกรม "ถนนสู่การเต้นรำ" ("CLASS-CONCERT") ซึ่งเส้นทางสร้างสรรค์ของทีมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากการพัฒนาองค์ประกอบแต่ละรายการก่อนที่จะสร้าง สเกลผ้าที่งดงาม สำหรับโปรแกรม "Road to Dance" (1965) ทีมแรกของวงดนตรีแห่งชาติแดนซ์ได้รับรางวัล "วิชาการ" และ Igor Moiseev - Lenin Prize

สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินต่อไปมากกว่า 70 ปีทีมได้รับรางวัลคำสั่งของมิตรภาพของประชาชน วงดนตรีนั้นถูกต้องและยังคงเป็นบัตรเยี่ยมชมประเทศของเราในต่างประเทศ

ในทวีปที่แตกต่างกันผู้ชมของคนรุ่นต่าง ๆ ได้รับความนิยมจากตัวเลข "Coronal" ของวงดนตรีซึ่งกลายเป็น "นามบัตร" ของทีม: ตำนาน "พรรคพวก", กองเรือรบ "Apple", เมืองเก่า Cadrill Moldavian Lok, ยูเครน Hopak, รัสเซียเต้นรำ "ฤดูร้อน", Taranthella ก่อความไม่สงบ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวงดนตรีคือการลดการแสดงแบบหนึ่งที่สดใสที่กำหนดโดย Igor Moiseev ด้วยการมีส่วนร่วมของเงินทุนและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและโรงละครโลก - "Vezhniki", "Tsam", "Sunchalo", "Polovtsy Dances" ถึง เพลง A. Borodina "บนลานสเก็ต" ในเพลงของ i.shtraus "Night on Lysa Mount" กับเพลงของ mmmorusurgsky "บัลลาดสเปน" กับเพลงของ Pablo di Luna "ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม" ถึง เพลงของนักแต่งเพลงอาร์เจนตินา ฯลฯ

และตอนนี้หลังจากออกจากชีวิตของผู้นำอย่างถาวรของวงดนตรี Igor Moiseyev ระดับการออกแบบท่าเต้นยังคงทำหน้าที่เป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบและชื่อของ "Moiseevts" เป็นคำพ้องความเป็นมืออาชีพสูง

ทีมตั้งอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตาม P.I tchaikovsky.

ภารกิจหลักที่ Igor Moiseyev Ensemble ถูกวางไว้ต่อหน้าศิลปิน (1906-2007) - การประมวลผลความคิดสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ที่สหภาพโซเวียต เพื่อจุดประสงค์นี้ศิลปินของทีมไปที่การสำรวจนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ เป็นผลให้โปรแกรมชุดแรกปรากฏขึ้น - "คนเต้นรำของสหภาพโซเวียต" (2480-2481) "การเต้นรำของชนชาติบัลติก" (2482)

ในละครของทั้งชุดตัวอย่างคติชนวิทยาได้รับชีวิตที่สวยงามและเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ถูกใช้เกือบทั้งหมดของวัฒนธรรมเวที: หลากหลายประเภทและการคลอดเพลง Symphonic, ละคร, Screengy, ทักษะการแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและการตีความเชิงสร้างสรรค์ของชาวยุโรปชาวยุโรป โปรแกรม "Dancing Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขเมื่อ Moiseev ไม่มีโอกาสออกเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นที่สร้างสรรค์ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์การเต้นรำให้คำปรึกษากับนักดนตรี Folklinists นักประวัติศาสตร์นักดนตรี

ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักกีฬาที่มีชื่อเสียง Mikloshesh Rabai (ฮังการี) Lubshe Hungkova (Czechoslovakia) ลูกชายฮี (เกาหลี) Igor Moiseev ถูกสร้างขึ้นโดยโปรแกรม "สันติภาพและมิตรภาพ" (1953) ที่ซึ่งตัวอย่างของชาวยุโรปและเอเชียแดนซ์แดนซ์แดนซ์โภชนาการ รวบรวมเป็นครั้งแรก

ตั้งแต่ปี 1938 ทั้งมวลในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนการท่องเที่ยวของทัวร์วงดนตรีที่ระบุไว้ในหนังสือกินเนสส์ของรัสเซีย จากทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์, 2488) วงดนตรีของ Igor Moiseeva เป็นเอกอัครราชทูตรัสเซียที่ผิดกฎหมายของโลก

ในปี 1958 วงดนตรีเป็นทีมแรกของทีมโซเวียตในทัวร์ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตกับสหรัฐอเมริกา

ในปี 1967 ชุดแรกของทีมงานเต้นรำแห่งชาติครั้งแรกได้รับรางวัลในการศึกษา ในปี 1987 ทั้งชุดได้รับรางวัลคำสั่งของมิตรภาพของประชาชน

บัตรเยี่ยมชมทีมเป็นตัวเลขของ "พรรคพวก", กองเรือสำราญ "แอปเปิ้ล", เมืองโบราณแคดริลล์, ล็อคมอลโดวา, ยูเครน hopak, เต้นรำรัสเซีย "ฤดูร้อน", Tarantetella ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของวงดนตรีได้กำหนดการแสดงเดียวกันที่กำหนดโดย Igor Moiseyev ด้วยความดึงดูดของเงินทุนและเทคนิคของวัฒนธรรมโลกและวัฒนธรรมการแสดงละคร - "Vezhniki", "Tsam", "Sunchalo", "Polovkaya เต้นรำ" กับเพลงของ Alexander Borodina, "ในลานสเก็ต" กับเพลงของ Johanna Strauss "Night on Bald Mount" ในเพลงเพลง Musorgsky "บัลลาดสเปน" บนเพลงของ Pablo Di Moon "ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม" เพื่อเพลงของนักแต่งเพลงอาร์เจนตินา ฯลฯ

หลังจากการตายของผู้นำด้านศิลปะ Igor Moiseeva ในปี 2007 วงดนตรีเริ่มสวมชื่อของเขา

วันนี้ในละครของวงดนตรีของการเต้นรำพื้นบ้านส่งโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดการออกแบบท่าเต้นและห้องสวีท, บัลเล่ต์เดียวสำหรับเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - Symphonists Alexander Borodina, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modolai Mussorgsky

The Endsemble เป็นกลุ่มศิลปินบัลเล่ต์ขนาดใหญ่และวงออเคสตราซิมโฟนี

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - ผู้อำนวยการของกลุ่มเป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย Elena Shcherbakov

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 สตูดิโอโรงเรียนทำงานที่วงดนตรีของการเต้นรำพื้นบ้าน นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ, คลาสสิก, ประชากร, ประวัติศาสตร์, Duet Dance, แจ๊ส - เต้นรำ, ยิมนาสติก, การแสดงผาดโผน, ทักษะการแสดง, เกมบนเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์ดนตรีและโรงละครรวมอยู่ในโปรแกรมการฝึกอบรม

วัสดุที่เตรียมไว้บนพื้นฐานของข่าว RIA และแหล่งเปิด

Igor Alexandrovich Moiseev Gaanta ตั้งชื่อตาม Moiseeva - ทีมออกแบบท่าเต้นมืออาชีพคนแรกของโลกมีส่วนร่วมในการตีความศิลปะและการโฆษณาชวนเชื่อของชาวบ้านเต้นรำของประชาชนในโลกรวมถึงชาวยิวเม็กซิกันเต้นรำกรีกรวมถึงการเต้นรำของประชาชาติของ CIS

สารานุกรม YouTube

1 / 5

✪ยูเครนเต้นรำ "Hopak" บัลเล่ต์อิกอร์ Moiseeva

✪ "Apple" บัลเล่ต์ Igor Moiseeva

✪ Gaanta ตั้งชื่อตาม Igor Moiseeva บัลเล่ต์แบบหนึ่ง "Night on Bald Mountain"

✪ Suite Greek Dance "Sirtaki" บัลเล่ต์ Igor Moiseeva

pictureaographic รูปภาพ "ฟุตบอล" Gaanta ตั้งชื่อตาม Igor Moiseeva

คำบรรยาย

ประวัติความเป็นมาของทีม

Gunt ตั้งชื่อตาม Igor Moiseeva ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 1937 ต่อวันเมื่ออยู่ในมอสโกเฮาส์ของ Khoerographer ที่อยู่ Leontiev Alley การซ้อมครั้งแรกของคณะที่เกิดขึ้นจาก 30 คนเกิดขึ้น งานที่โมเสสวางต่อหน้าศิลปินหนุ่มคือกระบวนการที่สร้างสรรค์และเป็นตัวแทนของฉากของคติชนวิทยาของสหภาพโซเวียตในที่เกิดเหตุ เพื่อจุดประสงค์นี้ผู้เข้าร่วมของวงดนตรีไปที่การสำรวจนิทานพื้นบ้านในประเทศที่พวกเขาพบศึกษาและแก้ไขการเต้นรำที่หายไปเพลงและพิธีกรรม เป็นผลให้โปรแกรมแรกของคณะเต้นรำคือ "คนเต้นรำของสหภาพโซเวียต" (2480-2481) และ "การเต้นรำของชนชาติบัลติก" (2482) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 วงดนตรีสามารถฝึกซ้อมและเล่นบนเวทีของ Chaikovsky Hall มันเป็นโรงละครนี้ที่กลายเป็นบ้านสำหรับทีมเป็นเวลาหลายปี

เพื่อให้บรรลุความหมายสูงสุดและการแสดงออกของการเต้นรำของการเต้นรำ Igor Moiseyev ใช้วิธีการทั้งหมดของวัฒนธรรมเวที: ทุกประเภทและการคลอดบุตรของการเต้นรำเพลงไพเราะ, ละคร, ภูมิทัศน์และทักษะการแสดง นอกจากนี้ Moiseyev นำหลักการของความเท่าเทียมกันของศิลปินของวงดนตรีในทีมจากจุดเริ่มต้นที่ไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นชั้นนำและต้นไม้หลัก - ผู้เข้าร่วมใด ๆ สามารถตอบสนองทั้งบทบาทหลักและรองในการกำหนด

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มคือการพัฒนาและการตีความที่อัปเดตของคติชนวิทยายุโรป โปรแกรม "Dancing Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่เป็นเอกลักษณ์: โดยไม่ต้องมีโอกาสออกจากต่างประเทศ Igor Moiseev ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์การเต้นรำที่ปรึกษากับนักดนตรี Folklorists นักประวัติศาสตร์นักดนตรี ในทัวร์ในปี 1946 ในโปแลนด์ฮังการีโรมาเนียเชโกสโลวะเกียบัลแกเรียยูโกสลาเวียผู้ชมประหลาดใจกับความถูกต้องของการแสดงและความหมายทางศิลปะที่ซื่อสัตย์ของผลงานที่สวยงามของวงดนตรี ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักกีฬาที่มีชื่อเสียงและนักเลงของคติชนวิทยา Miklosh Rabai (ฮังการี), Lubsha Gincovka (Czechoslovakia), Academy of Sciences Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดการทำงานถูกสร้างขึ้นโดยโลกและโปรแกรมมิตรภาพ (1953) ที่ซึ่งพวกเขาได้รวบรวมตัวอย่างแรกของการเต้นรำในยุโรปและเอเชียชาวบ้าน Eleven Eleven

ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่วงดนตรีแห่งชาติการเต้นรำแห่งชาติภายใต้การนำของ Moiseev ไปเที่ยวในไซบีเรีย Transbaikalia ตะวันออกไกลมองโกเลีย

ในปี 1955 วงดนตรีกลายเป็นทีมโซเวียตแห่งแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและสหราชอาณาจักร ในปี 1958 วงดนตรียังเป็นทีมแรกของทีมโซเวียตในทัวร์ในสหรัฐอเมริกา

แก่นสารของเส้นทางสร้างสรรค์ของยักษ์ชื่อหลังจาก Moiseeva กลายเป็น "ถนนสู่การเต้นรำ" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเส้นทางของการพัฒนาของทีมอย่างชัดเจนจากการพัฒนาองค์ประกอบของแต่ละบุคคลก่อนที่จะสร้างผ้าที่สวยงามเต็มรูปแบบ ในปี 1967 ระดับการศึกษาได้รับรางวัลด้านวิชาการและ Igor Moiseev ไปที่ Lenin Prize ได้รับเกียรติสำหรับโปรแกรม "Road to Dance" Gaanta และ Igor Moiseev - Lenin Prize ได้รับรางวัลเป็นอันดับแรกของการเต้นรำแห่งชาติของการเต้นรำแห่งชาติ

แม้จะมีความจริงที่ว่าในปี 2550 วงดนตรีสูญเสียหัวและ Inspirer INSPIRER, Gaanta ตั้งชื่อตาม Moiseeva ยังคงเล่นและท่องเที่ยวทั่วโลกต่อไป สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตของพวกเขาซึ่งดำเนินต่อไปนานกว่า 70 ปีทั้งชุดจะได้รับคำสั่งของมิตรภาพของประชาชน Gaanta เป็นคนเดียวในทีมของเขาพูดใน Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ตามจำนวนทัวร์เขาจดทะเบียนในหนังสือกินเนสส์ของรัสเซียในฐานะวงดนตรีเยี่ยมชมมากกว่า 60 ประเทศ .

เพื่อประสิทธิภาพที่ดีที่สุดของปี 2554 วงดนตรีได้รับรางวัล Grand Prix ของ ANITA Bucchi (อิตาลี) และในโครงการ Premieunch ในวันที่ 20 ธันวาคม 2011 ภายในกรอบของทัวร์ Triumph Parisian ยูเนสโกได้รับรางวัลเหรียญวง ห้าทวีป

วงออเคสตรา

ในปีแรกของการมีอยู่ของวงดนตรีคอนเสิร์ตมาพร้อมกับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มของตราสารดนตรีระดับชาติภายใต้การควบคุมของ E Avksgenteyev ตั้งแต่ปลายปี 1940 ออร์เคสตราซิมโฟนีขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นในการเชื่อมต่อกับการขยายตัวของละครของวงดนตรีและการปรากฏตัวของวงจร "การเต้นรำ" โดยมีส่วนร่วมของกลุ่ม บริษัท แห่งชาติ ข้อดีหลักในการสร้างเป็นของ cerizer Samson Halperin

ในปัจจุบันคอนเสิร์ตของวงดนตรีจะมาพร้อมกับวงออเคสตราซิมโฟนีขนาดเล็กใน 35 คน การเตรียมการดั้งเดิมของท่วงทำนองพื้นบ้านในปีที่แตกต่างกันถูกสร้างขึ้นโดยตัวนำ Evgeny Avksentiev, Samson Halperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gusen นักดนตรี Vladimir Zhoveov

ศิลปินวงออเคสตร้ายังมีส่วนร่วมในวงดนตรี ตัวอย่างเช่นในห้องสวีทของ Moldovan Dances "Chora" และ "Chiokyril" บนเวทีการเล่นนักไวโอลินในชุดประจำชาติ "Kalmyk Dance" มาพร้อมกับเสียงของ Saratov Harmonics ศิลปินของวงออเคสตราสวมใส่ในชุดทักซิโด้ บัลเล่ต์หนึ่งแอคชั่น "Night on Bald Mount" เริ่มต้นด้วยการเปิดตัววงออเคสตราในเวทีในเครื่องแต่งกายยูเครนแห่งชาติ

โรงเรียนสตูดิโอ

"โรงเรียนสตูดิโอภายใต้การศึกษาระดับรัฐของการเต้นของผู้คนภายใต้การนำของ Igor Moiseeva" ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน 1943 เป็นกลุ่มฝึกอบรมวงดนตรี มีส่วนร่วมในการเตรียมศิลปินและเป็นแหล่งสำคัญของบุคลากรในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงการเต้นรำแบบคลาสสิก: การเต้นรำแบบคลาสสิก .

ในปี 1988 โรงเรียนได้รับสถานะของสถาบันการศึกษาพิเศษที่สอง

ละคร

เพลงของวงดนตรีเป็นงานแสดงท่าเต้นประมาณ 300 รายการที่สร้างขึ้นโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปี 1937 ตามประเภทประเภทการเต้นรำทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นเพชรประดับออกแบบท่าเต้น, ภาพวาดการเต้น, ชุดเต้นรำและบัลเล่ต์แบบหนึ่ง การเต้นรำที่รวมกันเป็น "รูปภาพของวงจร" ในอดีต "รูปภาพของสหภาพโซเวียต" และ "ตามประเทศของโลก" รายการแสดงห้องออกแบบท่าเต้นที่ดำเนินการบ่อยที่สุด

เพชรประดับออกแบบท่าเต้น

• ต่อสู้กับเด็กสองคน
• เอสโตเนีย "Polka ผ่านขา"
• Polka-labyrinth

ภาพวาดการเต้นรำ

• ฟุตบอล (เพลง A. Tsfasman)
• สมัครพรรคพวก
• Tabaquaker
• ตัก (เพลง N. Rimsky-Korsakov)

บัลเล่ต์ที่ไม่ใช่จริง

• Polovtsy Dances (เพลง A. Borodina)
• บนลานสเก็ต (เพลง i.shtraus)
• กลางคืนที่ภูเขาหัวล้าน (Musorgian Music)
• บัลลาดสเปน (เพลง Pablo di Moon)
• ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม

ห้องสวีทเต้นรำรัสเซีย

• ผู้หญิงที่เหมาะสม
• กล่อง.
• herbushka
• เต้นรำชาย
• รอบชิงชนะเลิศทั่วไป