จิตรกรที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

นอกจากนี้ เขายังกลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด โดยมีรายได้มากกว่าพันล้านดอลลาร์ในชีวิต

เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะแนวหน้าสมัยใหม่ เริ่มต้นการเดินทางด้วยการวาดภาพที่เหมือนจริง ค้นพบลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และยกย่องให้กับสถิตยศาสตร์

จิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา (92 ปี) ศิลปินได้สร้างภาพเขียน, งานแกะสลัก, ประติมากรรม, เครื่องปั้นดินเผาจำนวนมากจนไม่สามารถนับได้อย่างแม่นยำ ตามแหล่งต่างๆ มรดกของ Picasso มาจากงานศิลปะ 14 ถึง 80,000 ชิ้น

ปิกัสโซมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาเป็นคนเดียวโดยพื้นฐานแล้วเพราะโชคชะตาของอัจฉริยะคือความเหงา

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 เหตุการณ์สนุกสนานเกิดขึ้นในครอบครัวของ Jose Ruiz Blasco และ Maria Picasso Lopez ลูกคนหัวปีของพวกเขาเกิด เด็กชายที่มีชื่อตามประเพณีสเปนมาอย่างยาวนานและสง่างาม - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz และ Picasso หรือแค่ปาโบล

การตั้งครรภ์นั้นยาก - มาเรียผอมบางแทบจะอุ้มลูกไม่ได้ และการคลอดบุตรและที่ทั้งหมดได้โดดเด่นหนัก เด็กชายเกิดมาตาย...

คิดอย่างนั้น คุณหมอ พี่ชาย โฮเซ่ ซัลวาดอร์ รุยซ์ เขาพาทารกไปตรวจร่างกายและตระหนักในทันทีว่าเป็นความล้มเหลว เด็กชายไม่หายใจ หมอตีเขาพลิกเขาคว่ำ ไม่มีอะไรช่วย ดร.ซัลวาดอร์บอกใบ้ให้สูติแพทย์ช่วยอุ้มเด็กที่เสียชีวิตไปและจุดบุหรี่ ควันซิการ์สีน้ำเงินปกคลุมใบหน้าสีฟ้าของทารก เขาเกร็งเกร็งและกรีดร้อง

ปาฏิหาริย์เล็กๆ เกิดขึ้น เด็กที่คลอดออกมาตายยังมีชีวิตอยู่

Picasso เกิดในบ้านที่ Merced Square ของมาลากา ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินและมูลนิธิที่เป็นชื่อของเขา

พ่อของเขาเป็นครูสอนศิลปะที่โรงเรียนศิลปะในมาลากาและทำงานพาร์ทไทม์เป็นภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะท้องถิ่น

โฮเซ่หลังจากมาลากาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เมืองลาโกรูญาได้เข้าเรียนในโรงเรียนวิจิตรศิลป์สอนเด็ก ๆ วาดภาพ นอกจากนี้เขายังกลายเป็นคนแรกและบางทีอาจเป็นครูหลักของลูกชายที่ฉลาดของเขาทำให้มนุษยชาติเป็นศิลปินที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

เราไม่ค่อยรู้เรื่องแม่ของปิกัสโซมากนัก

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่แม่ของแมรี่อาศัยอยู่เพื่อดูชัยชนะของลูกชายของเธอ

สามปีหลังจากให้กำเนิดลูกคนแรกของเธอ มาเรียให้กำเนิดเด็กผู้หญิงคนหนึ่งชื่อโลล่า และอีกสามปีต่อมาคอนชิตาที่อายุน้อยที่สุด

Picasso เป็นเด็กที่นิสัยเสียมาก

เขาได้รับอนุญาตให้ทำทุกอย่างในเชิงบวก แต่เขาเกือบเสียชีวิตในนาทีแรกของชีวิต

เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เด็กชายก็ถูกส่งไปโรงเรียนมัธยมประจำ แต่เขาเรียนอย่างน่ารังเกียจ แน่นอน เขาเรียนรู้ที่จะอ่านและนับ แต่เขาเขียนได้ไม่ดีและมีข้อผิดพลาด (สิ่งนี้ยังคงอยู่ตลอดชีวิตของเขา) แต่เขาไม่สนใจอย่างอื่นนอกจากการวาดรูป เขาถูกเก็บไว้ที่โรงเรียนเพียงเพื่อเคารพพ่อของเขาเท่านั้น

แม้กระทั่งก่อนไปโรงเรียน พ่อของเขาเริ่มปล่อยให้เขาเข้าไปในห้องทำงานของเขา เขาให้ดินสอและกระดาษกับฉัน

โฮเซสังเกตด้วยความยินดีว่าลูกชายของเขามีรูปแบบโดยกำเนิด เขามีความทรงจำที่ยอดเยี่ยม

ตอนอายุแปดขวบ เด็กเริ่มวาดรูปด้วยตัวเอง สิ่งที่พ่อทำเป็นเวลาหลายสัปดาห์ ลูกชายสามารถทำได้ภายในสองชั่วโมง

ภาพวาดแรกที่วาดโดยปาโบลรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ปิกัสโซไม่เคยแยกทางกับผืนผ้าใบนี้ โดยวาดบนกระดานไม้เล็กๆ ด้วยสีของพ่อของเขา นี่คือ Picador จากปี 1889

ปาโบลปีกัสโซ - "ปิคาดอร์" 2432

ในปีพ.ศ. 2437 พ่อของเขาได้พาปาโบลออกจากโรงเรียนและย้ายเด็กชายไปยังสถานศึกษา ซึ่งเป็นโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในลาโกรูญาแห่งเดียวกัน

ถ้าในโรงเรียนปกติ ปาโบลไม่มีเกรดดีเลย เขาก็ไม่มีเกรดแย่ที่โรงเรียนของพ่อเลย เขาเรียนไม่เก่งอย่างเดียวแต่เก่งด้วย

บาร์เซโลน่า…คาตาโลเนีย

ในปี พ.ศ. 2438 ในช่วงฤดูร้อน ครอบครัวรุยซ์ได้ย้ายไปยังเมืองหลวงของแคว้นคาตาโลเนีย ปาโบลอายุเพียง 13 ปี พ่อต้องการให้ลูกชายเรียนที่ Barcelona Academy of Arts ปาโบลยังค่อนข้างเป็นเด็กสมัครเป็นผู้สมัคร แล้วเขาก็ถูกปฏิเสธ ปาโบลอายุน้อยกว่านักเรียนปีแรกสี่ปี พ่อต้องมองหาคนรู้จักเก่า ด้วยความเคารพต่อผู้มีเกียรติคนนี้ คณะกรรมการคัดเลือกของ Barcelona Academy จึงตัดสินใจอนุญาตให้เด็กชายเข้าร่วมการสอบคัดเลือก

ในเวลาเพียงสัปดาห์เดียว ปาโบลวาดภาพหลายภาพและทำงานของคณะกรรมการจนเสร็จ - เขาวาดภาพกราฟิกหลายชิ้นในสไตล์คลาสสิก เมื่อเขาหยิบแผ่นเหล่านี้ออกมาและคลี่แผ่นเหล่านี้ออกต่อหน้าอาจารย์จากการวาดภาพ สมาชิกของคณะกรรมาธิการก็ตกตะลึงด้วยความประหลาดใจ การตัดสินใจเป็นเอกฉันท์ เด็กชายได้รับการยอมรับในสถาบันการศึกษา และทันทีที่หลักสูตรอาวุโส เขาไม่จำเป็นต้องเรียนรู้การวาด - ศิลปินมืออาชีพที่มีรูปแบบสมบูรณ์นั่งอยู่หน้าคณะกรรมการ

ชื่อ "ปาโบล ปิกัสโซ" ปรากฏชัดในช่วงเวลาเรียนที่ Barcelona Academy Pablo ลงนามในผลงานแรกของเขาด้วยชื่อของเขาเอง - Ruiz Blesco แต่แล้วปัญหาก็เกิดขึ้น - ชายหนุ่มไม่ต้องการให้ภาพวาดของเขาสับสนกับภาพวาดของพ่อของเขา Jose Ruiz Blasco และเขาใช้นามสกุลแม่ของเขา - ปิกัสโซ และยังเป็นการยกย่องและรักแม่แมรี่ด้วย

ปิกัสโซไม่เคยพูดถึงแม่ของเขา แต่เขารักและเคารพแม่ของเขามาก เขาวาดภาพพ่อของเขาในรูปของแพทย์ในภาพวาด "ความรู้และความเมตตา" ภาพเหมือนของแม่ - ภาพวาด "ภาพเหมือนของแม่ของศิลปิน" ในปี พ.ศ. 2439

แต่ที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือภาพวาด "Lola น้องสาวของ Picasso" มันถูกเขียนขึ้นในปี 1899 เมื่อปาโบลอยู่ภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชันนิสต์

ในฤดูร้อนปี 1897 ครอบครัวของ José Ruiz Blasco ได้มีการเปลี่ยนแปลง จดหมายฉบับสำคัญมาจากมาลากา เจ้าหน้าที่ตัดสินใจเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะอีกครั้งและเชิญโฮเซ รุยซ์ผู้มีอำนาจเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการ มิถุนายน พ.ศ. 2440 ปาโบลจบการศึกษาจาก Academy และได้รับประกาศนียบัตรในฐานะศิลปินมืออาชีพ และหลังจากนั้นครอบครัวก็ย้ายไป

ปิกัสโซไม่ชอบมาลาก้า สำหรับเขาแล้ว มาลากาเป็นเหมือนหลุมพรางที่น่าขนลุกของจังหวัด เขาอยากเรียน จากนั้นที่สภาครอบครัวซึ่งลุงเข้าร่วมด้วยก็ตัดสินใจว่าปาโบลจะไปมาดริดเพื่อพยายามเข้าสู่โรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ - Academy of San Fernando ลุงซัลวาดอร์อาสาที่จะให้เงินสนับสนุนการศึกษาของหลานชายของเขา

เขาเข้าสู่สถาบันซานเฟอร์นันโดโดยไม่ยาก ปิกัสโซเพิ่งออกจากการแข่งขัน ตอนแรกเขาได้รับเงินดีๆจากลุงของเขา การไม่เต็มใจที่จะเรียนรู้สิ่งที่ปาโบลรู้อยู่แล้วโดยไม่ได้รับบทเรียนจากอาจารย์ นำไปสู่ความจริงที่ว่าหลังจากนั้นไม่กี่เดือนเขาก็ลาออก เงินจากลุงหยุดลงทันที และปาโบลก็ตกที่นั่งลำบาก ตอนนั้นเขาอายุ 17 ปี และในฤดูใบไม้ผลิปี 2441 เขาตัดสินใจไปปารีส

ปารีสทำให้เขาประหลาดใจ เห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องอยู่ที่นี่ แต่ไม่มีเงินเขาไม่สามารถอยู่ในปารีสเป็นเวลานานและในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2441 ปาโบลกลับมาที่บาร์เซโลนา

ที่นี่เขาสามารถเช่าเวิร์กช็อปขนาดเล็กในบาร์เซโลนาเก่าได้ ทาสีหลายภาพและสามารถขายได้ แต่ก็อยู่อย่างนี้ต่อไปไม่ได้นาน และฉันต้องการกลับไปปารีสอีกครั้ง และแม้กระทั่งชักชวนเพื่อนของเขา ศิลปิน Carlos Casagemas และ Jaime Sabartes ให้ไปกับเขา

ในบาร์เซโลนา ปาโบลมักแวะที่โรงพยาบาลซานตา ครูว์ สำหรับคนจน ซึ่งที่นั่นมีการรักษาโสเภณี เพื่อนของเขาทำงานที่นี่ สวมเสื้อคลุมสีขาว Picasso ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการตรวจสอบ ร่างดินสออย่างรวดเร็วในสมุดบันทึก ต่อจากนี้ภาพสเก็ตช์เหล่านี้จะกลายเป็นภาพวาด

ในท้ายที่สุด ปิกัสโซก็ย้ายไปปารีส

ที่สถานีบาร์เซโลนา พ่อของเขาเห็นเขาไป ในการแยกทางลูกชายนำเสนอภาพเหมือนตนเองของพ่อซึ่งเขาจารึกว่า "ฉันคือราชา!" ที่ด้านบน

ในปารีส ชีวิตนั้นยากจนและหิวโหย แต่ปิกัสโซมีพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดในปารีสให้บริการ จากนั้นเขาก็เริ่มสนใจงานของอิมเพรสชันนิสต์ - Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin

เขาเริ่มสนใจศิลปะของชาวฟินีเซียนและชาวอียิปต์โบราณ การแกะสลักแบบญี่ปุ่นและประติมากรรมแบบโกธิก

ในปารีส เขาและเพื่อนๆ มีชีวิตที่แตกต่างกัน ผู้หญิงที่ว่าง การสนทนาเมากับเพื่อนหลังเที่ยงคืน สัปดาห์โดยไม่มีขนมปัง และที่สำคัญที่สุดคือ ฝิ่น

สติสัมปชัญญะเกิดขึ้นในชั่วขณะหนึ่ง เช้าวันหนึ่งเขาเข้าไปในห้องถัดไปที่ Casagemas เพื่อนของเขาอาศัยอยู่ คาร์ลอสนอนอยู่บนเตียงโดยกางแขนออก มีปืนพกอยู่ใกล้ๆ คาร์ลอสตายแล้ว ต่อมาปรากฏว่าสาเหตุของการฆ่าตัวตายคือการถอนยา

Picasso ตกใจมากจนทำให้เขาเลิกหลงใหลฝิ่นทันทีและไม่เคยกลับไปเสพยาอีกเลย การตายของเพื่อนคนหนึ่งทำให้ชีวิตของปิกัสโซกลับหัวกลับหาง หลังจากอาศัยอยู่ที่ปารีสเป็นเวลาสองปี เขากลับมาที่บาร์เซโลนาอีกครั้ง

ร่าเริง เจ้าอารมณ์ เต็มไปด้วยพลังงานร่าเริง จู่ๆ ปาโบลก็กลายเป็นคนเศร้าโศกอย่างครุ่นคิด การจากไปของเพื่อนทำให้ฉันนึกถึงความหมายของชีวิต ในภาพเหมือนตนเองของปี 1901 ชายหน้าซีดมองมาที่เราด้วยสายตาที่เหนื่อยล้า รูปภาพของช่วงนี้ - ซึมเศร้าทุกที่ หมดเรี่ยวแรง ทุกที่ที่คุณเห็นดวงตาที่เหนื่อยล้า

ปิกัสโซเองเรียกช่วงเวลานี้ว่าสีน้ำเงิน - "สีสันของทุกสี" กับพื้นหลังสีน้ำเงินแห่งความตาย Picasso วาดชีวิตด้วยสีสันสดใส ใช้เวลาสองปีในบาร์เซโลนาเขาทำงานที่ขาตั้ง ฉันเกือบลืมทริปวัยรุ่นของฉันไปซ่อง

“Ironer” ภาพวาดนี้วาดโดย Picasso ในปี 1904 ผู้หญิงที่เปราะบางที่เหนื่อยล้าเอนกายบนที่รองรีด มือบางที่อ่อนแอ ภาพนี้เป็นการขับกล่อมความสิ้นหวังของชีวิต

เขาไปถึงจุดสูงสุดของความเป็นเลิศตั้งแต่อายุยังน้อย แต่เขายังคงค้นหาเพื่อทดลอง ตอนอายุ 25 เขายังคงเป็นศิลปินที่ใฝ่ฝัน

หนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นของ "ยุคสีน้ำเงิน" คือ "ชีวิต" ในปี 1903 ปิกัสโซเองก็ไม่ชอบภาพนี้ เพราะคิดว่ามันยังไม่สมบูรณ์และพบว่ามันคล้ายกับงานของเอล เกรโกมากเกินไป แต่ปาโบลก็ไม่รู้สึกว่าเป็นภาพรอง ภาพนี้แสดงให้เห็นสามครั้ง สามช่วงเวลาของชีวิต - อดีต ปัจจุบัน และอนาคต

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2447 ปิกัสโซไปปารีสอีกครั้ง คราวนี้ตั้งใจแน่วแน่ที่จะรักษาที่นี่ไม่ว่าด้วยวิธีใด และไม่ว่าในกรณีใดเขาควรกลับไปสเปน - จนกว่าเขาจะประสบความสำเร็จในเมืองหลวงของฝรั่งเศส

เขาใกล้ชิดกับ "ช่วงสีชมพู" ของเขา

เพื่อนชาวปารีสคนหนึ่งของเขาคือแอมบรอยส์ โวลลาร์ด หลังจากจัดนิทรรศการครั้งแรกของผลงานของปาโบลในปี 2444 ผู้ชายคนนี้ก็กลายเป็น "เทวดาผู้พิทักษ์" ของปิกัสโซในไม่ช้า โวลลาร์ดเป็นนักสะสมภาพวาดและโดยพื้นฐานแล้วคือพ่อค้างานศิลปะที่ประสบความสำเร็จ

มีการจัดการเสน่ห์วอลเลอร์ Picasso หาแหล่งรายได้ที่แน่นอนสำหรับตัวเขาเอง

ในปี 1904 ปิกัสโซได้พบและเป็นเพื่อนกับกีโยม อะปอลลิแนร์

ในปี 1904 ปีกัสโซได้พบกับรักแท้ครั้งแรกในชีวิตของเขา - Fernande Olivier

ไม่มีใครรู้ว่าสิ่งที่ดึงดูดใจ Fernanda ให้กับชาวสเปนที่เตี้ยและล้มลงอย่างหนาแน่นนี้ (ความสูงของ Picasso เพียง 158 เซนติเมตร - เขาเป็นหนึ่งใน "คนเตี้ยที่ยอดเยี่ยม") ความรักของพวกเขาเบ่งบานอย่างรวดเร็วและงดงาม Tall Fernanda คลั่งไคล้ Pablo ของเธอ

Fernanda Olivier กลายเป็นนางแบบถาวรคนแรกของ Picasso ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2447 เขาก็ไม่สามารถทำงานได้หากไม่มีธรรมชาติของผู้หญิงอยู่ตรงหน้าเขา ทั้งคู่อายุ 23 ปี พวกเขาอาศัยอยู่อย่างง่ายดายร่าเริงและแย่มาก เฟอร์นันดากลายเป็นแม่บ้านที่ไร้ประโยชน์ และปิกัสโซก็ทนไม่ได้กับผู้หญิงของเขา และการแต่งงานของทั้งคู่ก็ตกต่ำ

“Girl on a ball” - ภาพนี้วาดโดย Picasso ในปี 1905 ผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพหมายถึงช่วงเปลี่ยนผ่านในผลงานของศิลปิน - ระหว่าง "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สถานที่โปรดของ Picasso ในปารีสคือ Medrano Circus เขารักคณะละครสัตว์ เพราะพวกเขาเป็นนักแสดงละครสัตว์ ผู้คนในชะตากรรมที่โชคร้าย คนพเนจรมืออาชีพ คนจรจัด เร่ร่อน ถูกบังคับให้วาดภาพความสนุกสนานมาตลอดชีวิต

ร่างเปลือยบนผืนผ้าใบของ Picasso ในปี 1906 นั้นสงบและสงบสุข พวกเขาดูไม่เหงาอีกต่อไป - ธีมของความเหงา ความกังวลเกี่ยวกับอนาคตจางหายไปเป็นเบื้องหลัง

ผลงานหลายชิ้นในปี 1907 รวมถึง "Self-Portrait" สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคพิเศษ "African" และผู้เชี่ยวชาญในสาขาการวาดภาพจะเรียกช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในหน้ากากว่า "ยุคแอฟริกัน" ทีละขั้นตอน Picasso ก้าวไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

“สาวอาวิญง” - ปิกัสโซจดจ่ออยู่กับภาพนี้เป็นพิเศษ ตลอดทั้งปีเขาเก็บผืนผ้าใบไว้ใต้ผ้าคลุมหนาทึบโดยไม่ยอมให้แม้แต่เฟอร์นันดามอง

ภาพนั้นเป็นซ่องโสเภณี ในปี 1907 เมื่อทุกคนเห็นภาพนั้น เรื่องอื้อฉาวร้ายแรงก็ปะทุขึ้น ทุกคนมองไปที่ภาพ นักวิจารณ์มีมติเป็นเอกฉันท์ว่าภาพวาดของ Picasso เป็นเพียงสำนักพิมพ์ด้านศิลปะเท่านั้น

ในตอนต้นของปี 2450 ท่ามกลางเรื่องอื้อฉาวรอบ ๆ "สาวอาวิญง" ศิลปิน Georges Braque มาที่แกลเลอรี่ของเขา Braque และ Picasso กลายเป็นเพื่อนกันในทันทีและเริ่มต้นการพัฒนาเชิงทฤษฎีของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แนวคิดหลักคือการบรรลุผลของภาพสามมิติโดยใช้ระนาบที่ตัดกันและสร้างรูปทรงเรขาคณิตโดยใช้เครื่องมือ

ช่วงเวลานี้ตกเมื่อ พ.ศ. 2451-2452 ภาพวาดที่วาดโดยปิกัสโซในช่วงเวลานี้ยังคงไม่แตกต่างจาก “Avignon Maidens” มากนัก สำหรับภาพวาดแรกในสไตล์คิวบิสม์มีผู้ซื้อและผู้ชื่นชอบ

ช่วงเวลาที่เรียกว่าบาศกนิยม "เชิงวิเคราะห์" ลดลงในปี 2452-2453 Picasso ละทิ้งความนุ่มนวลของสี Cezanne รูปทรงเรขาคณิตมีขนาดเล็กลง รูปภาพมีลักษณะที่วุ่นวาย และภาพเขียนเองก็ซับซ้อนมากขึ้น

ช่วงสุดท้ายของการก่อตัวของคิวบิสม์เรียกว่า "สังเคราะห์" ตกเมื่อ พ.ศ. 2454-2460

พอถึงฤดูร้อนปี 1909 ปาโบลซึ่งอายุได้สามสิบสามก็ร่ำรวยขึ้น ในปี 1909 มีเงินมากมายสะสมจนเขาเปิดบัญชีธนาคารของตัวเอง และในฤดูใบไม้ร่วง เขาก็สามารถซื้อทั้งที่อยู่อาศัยใหม่และโรงงานแห่งใหม่ได้

Eva-Marcel กลายเป็นผู้หญิงคนแรกในชีวิตของ Picasso ที่ทิ้งเขาไปโดยไม่รอให้ศิลปินทิ้งเธอ เธอเสียชีวิตจากการบริโภคในปี 2458 ด้วยการตายของอีวาผู้เป็นที่รัก ปิกัสโซจึงสูญเสียความสามารถในการทำงานไปเป็นเวลานาน ภาวะซึมเศร้ากินเวลานานหลายเดือน

ในปีพ.ศ. 2460 วงสังคมของปิกัสโซได้ขยายตัว เขาได้พบกับชาย กวี และศิลปิน ฌอง ค็อกโต

จากนั้น Cocteau ก็ชักชวน Picasso ให้เดินทางไปอิตาลีที่กรุงโรมกับเขาเพื่อผ่อนคลายและลืมความเศร้า

ในกรุงโรม ปิกัสโซเห็นหญิงสาวและตกหลุมรักในทันที มันคือนักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซีย Olga Khokhlova

“ ภาพเหมือนของ Olga ในเก้าอี้นวม” - 1917

ในปี 1918 ปิกัสโซเสนอ พวกเขาช่วยกันไปที่มาลากาเพื่อให้โอลก้าได้พบกับพ่อแม่ของปิกัสโซ พ่อแม่ให้มาดี ในต้นเดือนกุมภาพันธ์ ปาโบลและโอลก้าไปปารีส ที่นี่เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 พวกเขากลายเป็นสามีและภรรยา

การแต่งงานของพวกเขากินเวลาเพียงหนึ่งปีและแตก คราวนี้เหตุผลน่าจะเป็นมากที่สุด ในความแตกต่างของอุณหภูมิ เชื่อมั่นในความไม่ซื่อสัตย์ของสามีเธอจึงไม่ได้อยู่ด้วยกันอีกต่อไป แต่ปิกัสโซยังไม่หย่าร้าง Olga ยังคงเป็นภรรยาของศิลปินแม้ว่าจะเป็นทางการจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2498

ในปีพ.ศ. 2464 โอลก้าได้ให้กำเนิดบุตรชายคนหนึ่งซึ่งมีชื่อว่าเปาโลหรือเพียงแค่พอล

Pablo Picasso อุทิศชีวิตสร้างสรรค์ 12 ปีให้กับลัทธิเหนือจริงและกลับไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นระยะ

ตามหลักการของสถิตยศาสตร์ที่กำหนดโดย Andre Breton อย่างไรก็ตาม Picasso ก็ไปตามทางของเขาเองเสมอ

"เต้นรำ" - 2468

ความประทับใจอันแรงกล้าถูกทิ้งไว้โดยภาพวาดแรกของปีกัสโซ ซึ่งวาดในสไตล์เซอร์เรียลลิสต์ในปี 1925 ภายใต้อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเบรอตงและผู้สนับสนุนของเขา นี่คือภาพวาด "การเต้นรำ" ในงานซึ่ง Picasso ทำเครื่องหมายช่วงเวลาใหม่ในชีวิตสร้างสรรค์ของเขา มีความก้าวร้าวและความเจ็บปวดมากมาย

มันคือมกราคม 2470 ปาโบลร่ำรวยและมีชื่อเสียงมากอยู่แล้ว วันหนึ่งบนฝั่งแม่น้ำแซน เขาเห็นผู้หญิงคนหนึ่งและตกหลุมรัก ผู้หญิงคนนั้นชื่อมารี-เทเรซ วอลเตอร์ พวกเขาอายุห่างกันมาก - สิบเก้าปี เขาเช่าอพาร์ตเมนต์สำหรับเธอใกล้บ้านของเขา และในไม่ช้าเขาก็เขียนเพียง Marie-Therese

Maria Theresa Walther

ในฤดูร้อน เมื่อปาโบลพาครอบครัวไปทะเลเมดิเตอร์เรเนียน มาเรีย เทเรซาก็เดินตาม ปาโบลตั้งเธอไว้ข้างบ้าน Picasso ขอให้ Olga หย่าร้าง แต่โอลก้าปฏิเสธเพราะปิกัสโซร่ำรวยยิ่งขึ้นทุกวัน

Picasso สามารถซื้อปราสาท Bouagelou สำหรับ Marie-Therese ซึ่งเขาย้ายตัวเองจริงๆ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2478 มาเรีย เทเรซาให้กำเนิดลูกสาวซึ่งเธอตั้งชื่อว่ามายา

เด็กหญิงคนนี้ลงทะเบียนในนามของพ่อที่ไม่รู้จัก Picasso สาบานว่าทันทีหลังจากการหย่าร้างเขาจะจำลูกสาวของเขาได้ แต่เมื่อ Olga เสียชีวิตเขาไม่เคยรักษาสัญญา

"มายากับตุ๊กตา" - 2481

Marie-Therese Walther กลายเป็นแรงบันดาลใจหลัก Picasso เป็นเวลาหลายปี สำหรับเธอแล้วที่เขาอุทิศประติมากรรมชิ้นแรกของเขาซึ่งเขาทำงานในปราสาท Bouagelou ระหว่างปี 2473-2477

"มาเรีย-เทเรเซ วอลเธอร์" ค.ศ. 1937

Picasso หลงใหลในสถิตยศาสตร์และสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมชิ้นแรกของเขาในรูปแบบแนวเซอร์เรียลลิสม์เดียวกัน

สงครามสเปนสำหรับปิกัสโซใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรมส่วนตัว - สองสัปดาห์ก่อนการเริ่มต้น แม่มาเรียเสียชีวิต หลังจากฝังเธอแล้ว Picasso ก็สูญเสียด้ายหลักที่เชื่อมโยงเขากับบ้านเกิดของเขา

มีเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในประเทศ Basque ทางตอนเหนือของสเปนที่เรียกว่า Guernica เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2480 เครื่องบินของเยอรมันได้บุกเข้าไปในเมืองนี้และกวาดล้างเมืองนี้ออกจากพื้นโลก ข่าวการเสียชีวิตของ Guernica ทำให้โลกตกใจ และในไม่ช้าความตกใจนี้ก็เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกเมื่อภาพวาดของ Picasso ชื่อ "Guernica" ปรากฏขึ้นที่งานนิทรรศการระดับโลกในปารีส

Guernica, 2480

ในแง่ของความแข็งแกร่งของผลกระทบต่อผู้ชม ไม่สามารถเปรียบเทียบผ้าใบภาพเดียวกับ "Guernica"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1935 ปิกัสโซนั่งอยู่ที่โต๊ะในร้านกาแฟริมถนนในมงต์มาตร์ ที่นี่เขาเห็นดอร่า มาร์ และ …

ไม่นานก่อนที่พวกเขาจะลงเอยด้วยเตียงที่ใช้ร่วมกัน ดอร่าเป็นชาวเซอร์เบีย สงครามแยกพวกเขาออกจากกัน

เมื่อชาวเยอรมันเปิดฉากการรุกรานฝรั่งเศส มีการอพยพครั้งใหญ่ ศิลปิน นักเขียน และกวีย้ายจากปารีสไปยังสเปน โปรตุเกส แอลจีเรีย และอเมริกา ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถหลบหนีได้ หลายคนเสียชีวิต ... ปิกัสโซไม่ได้ไปไหน เขาอยู่ที่บ้านและต้องการถ่มน้ำลายใส่ทั้งฮิตเลอร์และพวกนาซีของเขา น่าแปลกใจที่พวกเขาไม่ได้แตะต้องเขา เป็นเรื่องน่าประหลาดใจเช่นกันที่อดอล์ฟ ฮิตเลอร์เองก็เป็นแฟนตัวยงของผลงานของเขา

ในปีพ.ศ. 2486 ปิกัสโซได้ใกล้ชิดกับคอมมิวนิสต์ และในปี พ.ศ. 2487 เขาได้ประกาศว่าเขาเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศส Picasso ได้รับรางวัล Stalin (ในปี 1950) แล้วรางวัลเลนิน (ในปี 2505)

ปลายปี ค.ศ. 1944 ปิกัสโซไปทะเลทางตอนใต้ของฝรั่งเศส Dora Maar พบเขาในปี 2488 ปรากฎว่าเธอกำลังมองหาเขาตลอดช่วงสงคราม ปิกัสโซซื้อบ้านแสนสบายให้เธอที่นี่ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส และเขาประกาศว่าทุกอย่างจบลงแล้วระหว่างพวกเขา ความผิดหวังนั้นยิ่งใหญ่มากจนดอร่าใช้คำพูดของปาโบลว่าเป็นโศกนาฏกรรม ในไม่ช้าเธอก็ทุกข์ทรมานจากจิตใจของเธอและไปที่คลินิกจิตเวช เธออาศัยอยู่ที่นั่นตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ

ในฤดูร้อนปี 2488 ปาโบลกลับมายังปารีสชั่วครู่ ซึ่งเขาเห็นฟรองซัวส์ จิโลต์ และตกหลุมรักในทันที ในปี 1947 Pablo และ Francoise ย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศสใน Valoris ในไม่ช้าปาโบลก็รู้ข่าวดี - ฟรองซัวส์กำลังตั้งครรภ์ ในปี 1949 คลอดด์ ลูกชายของปิกัสโซ อีกหนึ่งปีต่อมา Francoise ได้ให้กำเนิดเด็กผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งได้รับชื่อ Paloma

แต่ปิกัสโซไม่ใช่ปิกัสโซหากความสัมพันธ์ในครอบครัวยาวนาน พวกเขาทะเลาะกันแล้ว และทันใดนั้น Francoise ก็จากไปอย่างเงียบ ๆ มันคือฤดูร้อนปี 1953 เนื่องจากการจากไปของเธอ ปิกัสโซจึงเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นชายชรา

ในปี 1954 Fate ได้พา Pablo Picasso มาร่วมกับเพื่อนคนสุดท้ายของเขา ซึ่งในตอนท้ายของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนนั้นจะกลายเป็นภรรยาของเขา มันคือจ็ากเกอลีน ร็อค ปิกัสโซมีอายุมากกว่าจ็ากเกอลีนถึง 47 ปี ตอนที่รู้จักกัน เธออายุเพียง 26 ปี เขาอายุ 73 ปี

สามปีหลังจากโอลก้าเสียชีวิต ปิกัสโซตัดสินใจซื้อปราสาทขนาดใหญ่ซึ่งเขาสามารถใช้เวลาที่เหลือกับจ็ากเกอลีน เขาเลือกปราสาท Vauvering บนเนินเขา Mount Saint Victoria ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

ในปี 1970 เหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งกลายเป็นรางวัลหลักของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เจ้าหน้าที่ของเมืองบาร์เซโลนาหันไปหาศิลปินเพื่อขออนุญาตเปิดพิพิธภัณฑ์ภาพวาดของเขา เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกของปิกัสโซ ครั้งที่สอง - ในปารีส - เปิดหลังจากการตายของเขา ในปี 1985 โรงแรม Salé ในปารีสได้เปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์ Picasso

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต จู่ๆ เขาก็สูญเสียการได้ยินและการมองเห็นอย่างรวดเร็ว แล้วความจำก็เริ่มอ่อนลง แล้วขาก็ปล่อย ในตอนท้ายของปี 1972 เขาตาบอดสนิท จ็ากเกอลีนอยู่ที่นั่นเสมอ เธอรักเขามาก ไม่คร่ำครวญไม่บ่นไม่มีน้ำตา

8 เมษายน 2516 - ในวันนี้เขาเสียชีวิต ตามความประสงค์ของปิกัสโซ เถ้าถ่านของเขาถูกฝังไว้ข้างปราสาทวูเวอรัง...

ที่มา - Wikipedia และชีวประวัติอย่างไม่เป็นทางการ (Nikolai Nadezhdin)

Pablo Picasso - ชีวประวัติข้อเท็จจริงภาพวาด - จิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ปรับปรุงเมื่อ: 16 มกราคม 2018 โดย: งาน

ฆราวาสมักกล่าวสุนทรพจน์ต่อศิลปินแนวหน้าว่าพวกเขาวาดไม่เป็น ดังนั้นจึงวาดภาพลูกบาศก์และสี่เหลี่ยม Picasso สามารถทำหน้าที่เป็นภาพประกอบของความเท็จและความดั้งเดิมของข้อความดังกล่าว ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสามารถสะท้อนธรรมชาติบนกระดาษที่มีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับมากที่สุด พรสวรรค์ที่ประสบความสำเร็จในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ตั้งแต่แรกเกิด (บิดาของบุคคลที่ฉลาดที่สุดในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 เป็นครูสอนวาดภาพและมัณฑนากร) พัฒนาด้วยความเร็วสูง เด็กชายเริ่มวาดรูปเกือบก่อนที่เขาจะพูดได้

ปาโบลวาดภาพสีน้ำมันภาพแรกของเขาคือ Picador (1889) เมื่ออายุได้แปดขวบ และเก็บไว้กับเขาตลอดชีวิต เขาวาดภาพอย่างต่อเนื่องมีการเก็บรักษาภาพร่างจำนวนมากในรูปแบบของการสู้วัวกระทิง (สิ่งที่ชาวสเปนไม่ชอบการสู้วัวกระทิง!) ภาพร่างจากชีวิตของประชากรในท้องถิ่น พ่อเริ่มให้ลูกชายมีส่วนร่วมในการวาดภาพภายในโดยสั่งให้เขาทาสีขานกพิราบ จากนั้นเป็นพ่อที่ยืนยันให้ปาโบลเข้าเรียนที่ Barcelona Academy of Arts "La Conha" อัจฉริยะเด็กอายุ 13 ปีวาดภาพแบบทดสอบของนางแบบนู้ดเสร็จภายในวันเดียว แม้ว่าจะใช้เวลาหนึ่งเดือนในการสร้าง

แม้แต่ในผลงานชิ้นแรกๆ ของปิกัสโซ ก็เห็นได้ชัดว่าสอดคล้องกับศิลปะเชิงวิชาการ เขารู้สึกเหมือนปลาอยู่ในน้ำ อย่างไรก็ตาม การศึกษาการหล่อปูนปลาสเตอร์ไม่สามารถดึงเอาศิลปินรุ่นเยาว์ที่ผ่านไปมาเป็นเวลานานแล้ว และเขาออกจากสถาบันการศึกษา ที่ Madrid Royal Academy "San Fernando" อันทรงเกียรติกว่า Picasso ก็ไม่ได้เรียนนานเช่นกัน ครูของจิตรกรอายุ 16 ปีเป็นภาพวาดของปรมาจารย์ในพิพิธภัณฑ์ของเมืองหลวง: Velazquez, Goya, El Greco

แก่นของภาพวาดของปิกัสโซยังคงเป็นเรื่องจริงที่อยู่รายรอบ: คนเหล่านี้เดินผ่านไปมา ชาวประมง คนอาบน้ำ เพื่อนบ้านมากมาย เพื่อน พ่อที่ดูเหมือนดอนกิโฆเต้ แม่และน้องสาว ซิสเตอร์โลลาปรากฏในภาพวาดประเภท The First Communion (1896) ภาพของแม่ถูกประหารชีวิตอย่างยอดเยี่ยมในรูปของปีเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน ภาพเหมือนตนเองชิ้นแรกของศิลปินก็ถูกสร้างขึ้น

เมื่ออายุได้ 15 ปี ปิกัสโซได้วาดภาพขนาดใหญ่เรื่อง Knowledge and Mercy (1897) ซึ่งสามารถตีความได้ทั้งภาพวาดประเภทและภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ แพทย์ (ซึ่งร่างของปาโบลวาดจากพ่อของเขา) สัมผัสได้ถึงชีพจรของผู้หญิงคนหนึ่งที่นอนอยู่บนเตียง ส่วนแม่ชีที่อุ้มเด็กนำแก้วน้ำมา ดังนั้นวิทยาศาสตร์การแพทย์และความเห็นอกเห็นใจจึงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกัน ที่นิทรรศการในกรุงมาดริดในปี 2440 ภาพวาดนี้กระตุ้นความไม่ชอบของนักวิจารณ์: มือของผู้ป่วยดูเหมือนจะไม่สมจริงเพียงพอสำหรับพวกเขา พวกเขาเรียกมันว่าถุงมือ แต่มันเป็นนิ้วที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อของมือที่เฉื่อยซึ่งคาดการณ์ถึงรูปแบบในอนาคตของ "ยุคสีน้ำเงิน"

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมืออาชีพในการถ่ายโอนธรรมชาติที่สมจริง Picasso ก็สามารถปฏิเสธภาพวาดโบราณนี้สำหรับเขาในขณะที่ผ่านพ้นไปแล้ว ความพยายามของนายน้อยที่จะ "พูดภาษาโวหารต่างๆ" รวมถึงภาพเหมือนของน้องสาวของเขา ซึ่งกระตุ้นภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์ และทำให้แกลเลอรีผลงานยุคแรกๆ เช่น "คู่รักชาวสเปนหน้าโรงแรม" (พ.ศ. 2443) เสร็จสมบูรณ์ จุดสีสว่างทำให้ภาพนี้เข้าใกล้ Protofovism มากขึ้น และการวาดเส้นขอบที่ชัดเจนเป็นการยกย่อง Art Nouveau ในปีนี้เองที่ Picasso ได้ไปเยือนปารีสเป็นครั้งแรก นครเมกกะของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ที่ซึ่งศิลปะร่วมสมัยถูกสร้างขึ้นจาก "ส่วนผสมที่ชั่วร้าย" ของพรสวรรค์ของทุกประเทศ ในปี 1904 ศิลปินย้ายไปปารีสอย่างถาวร

ปาโบล ปีกัสโซ เป็นจิตรกรชาวสเปน ผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ตามการสำรวจของ The Times ประจำปี 2552 ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

อัจฉริยะในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ที่เมืองอันดาลูเซียในหมู่บ้านมาลากา พ่อของ José Ruiz เป็นจิตรกร รุยซ์ไม่ได้โด่งดังจากผลงานของเขา ดังนั้นเขาจึงถูกบังคับให้หางานที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในท้องถิ่นในฐานะผู้ดูแล มารดาของมาเรีย ปิกัสโซ โลเปซเป็นสมาชิกของครอบครัวเจ้าของสวนองุ่นที่มั่งคั่ง แต่ตั้งแต่วัยเด็ก เธอต้องพบกับความยากจนเมื่อพ่อของเธอทิ้งครอบครัวและย้ายไปอเมริกา

เมื่อ José และ Maria มีลูกคนแรก พวกเขาตั้งชื่อเขาว่า Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วจะมีรายชื่อบรรพบุรุษที่เคารพนับถือและนักบุญคาทอลิก หลังจากการกำเนิดของปาโบล เด็กหญิงอีกสองคนปรากฏตัวในครอบครัว - โดโลเรสและคอนชิตา ซึ่งแม่รักน้อยกว่าลูกชายที่เธอรัก

เด็กชายหล่อและมีความสามารถมาก เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาเริ่มช่วยพ่อของเขาในการวาดภาพบนผืนผ้าใบ เมื่ออายุได้ 13 ปี โฮเซ่อนุญาตให้ลูกชายทำงานส่วนใหญ่ให้เสร็จ และรู้สึกประหลาดใจมากกับทักษะของปาโบล หลังจากเหตุการณ์นี้ พ่อมอบอุปกรณ์ศิลปะทั้งหมดให้กับเด็กชาย และตัวเขาเองก็หยุดเขียน

การศึกษา

ในปีเดียวกันนั้น ชายหนุ่มเข้าสู่ Academy of Arts ในเมืองบาร์เซโลนา ไม่ใช่เรื่องยากที่ปาโบลสามารถโน้มน้าวให้อาจารย์ผู้สอนของมหาวิทยาลัยมีศักยภาพในวิชาชีพได้ หลังจากสามปีของการศึกษาเมื่อได้รับประสบการณ์ นักศึกษาหนุ่มถูกย้ายไปมาดริดไปที่ San Fernando Academy อันทรงเกียรติซึ่งเป็นเวลาหกเดือนที่เขาศึกษาเทคนิคการทำงานของศิลปินชาวสเปนและ ที่นี่ Picasso สร้างภาพวาด "First Communion", "Self-Portrait", "Portrait of a Mother"

เนื่องจากลักษณะนิสัยที่เอาแต่ใจและวิถีชีวิตที่อิสระของเขา จิตรกรรุ่นเยาว์จึงไม่สามารถอยู่ภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาได้ ดังนั้น ปาโบลจึงออกจากโรงเรียนไปโดยเปล่าประโยชน์ เมื่อถึงเวลานั้น Carles Casagemas นักศึกษาชาวอเมริกันที่ดื้อรั้นคนเดิมซึ่ง Pablo ไปเยี่ยมปารีสหลายครั้งก็กลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา

เพื่อน ๆ อุทิศการเดินทางครั้งแรกเพื่อศึกษาภาพวาดของ Delacroix, Toulouse Lautrec รวมถึงชาวฟินีเซียนโบราณ, จิตรกรรมฝาผนังอียิปต์, งานแกะสลักญี่ปุ่น คนหนุ่มสาวได้รู้จักไม่เพียง แต่กับตัวแทนของโบฮีเมียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักสะสมผู้มั่งคั่งด้วย

การสร้าง

เป็นครั้งแรกที่ปาโบลเริ่มลงนามในภาพวาดของตัวเองโดยใช้นามแฝงว่าปิกัสโซ ซึ่งเป็นนามสกุลเดิมของมารดา ในปี ค.ศ. 1901 โศกนาฏกรรมได้เกิดขึ้นซึ่งทิ้งร่องรอยไว้บนผลงานของศิลปิน คาร์ลส์ เพื่อนของเขาฆ่าตัวตายเพราะความรักที่ไม่มีความสุข ในความทรงจำของเหตุการณ์นี้ ปาโบลสร้างภาพเขียนจำนวนหนึ่งซึ่งมักมีสาเหตุมาจาก "ยุคสีน้ำเงิน" ครั้งแรก

ความอุดมสมบูรณ์ของสีน้ำเงินและสีเทาในภาพวาดไม่เพียงอธิบายโดยสภาพที่หดหู่ใจของชายหนุ่มเท่านั้น แต่ยังขาดเงินทุนสำหรับสีน้ำมันของเฉดสีอื่น ๆ Picasso วาดภาพ "Portrait of Jaime Sabartes", "Date", "Tragedy", "Old Jew with a Boy" ภาพวาดทุกภาพเต็มไปด้วยความรู้สึกวิตกกังวล ท้อแท้ กลัว และโหยหา เทคนิคการเขียนกลายเป็นมุม ฉีกขาด มุมมองถูกแทนที่ด้วยรูปทรงที่แข็งกระด้างของร่างแบน

ในปีพ.ศ. 2447 แม้จะขาดแคลนการเงิน แต่ปาโบลปีกัสโซก็ตัดสินใจย้ายไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศส ที่ซึ่งประสบการณ์และเหตุการณ์ใหม่ๆ รอเขาอยู่ การเปลี่ยนที่อยู่อาศัยเป็นแรงผลักดันให้ผลงานของศิลปินช่วงที่สองซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "ชมพู" ในหลาย ๆ ด้าน ความร่าเริงของภาพเขียนและแนวโครงเรื่องได้รับอิทธิพลจากสถานที่ที่ปาโบล ปีกัสโซอาศัยอยู่

ที่ฐานของเนินเขา Montmartre เป็นที่ตั้งของ Circus Medrano ซึ่งศิลปินทำหน้าที่เป็นธรรมชาติสำหรับผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ ในสองปี ภาพวาดทั้งชุด "นักแสดง", "นั่งเปลือย", "ผู้หญิงในเสื้อเชิ้ต", "กายกรรม" แม่และเด็ก”, “ครอบครัวนักแสดงตลก”. ในปี ค.ศ. 1905 ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของยุคนี้คือ "The Girl on the Ball" ปรากฏขึ้น หลังจาก 8 ปี ภาพวาดถูกซื้อโดยผู้ใจบุญชาวรัสเซีย I. A. Morozov ซึ่งนำมันไปรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2491 ได้มีการจัดแสดง "The Girl on the Ball" ที่พิพิธภัณฑ์ ที่มันยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ศิลปินค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากภาพลักษณ์ของธรรมชาติ ลวดลายสมัยใหม่ปรากฏในผลงานของเขาโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตล้วนๆ ซึ่งประกอบเป็นโครงสร้างของวัตถุที่ปรากฎ Picasso เข้าหาทิศทางใหม่โดยสัญชาตญาณเมื่อเขาสร้างภาพเหมือนของ Gertrude Stein ผู้ชื่นชอบและผู้ใจบุญของเขา

เมื่ออายุ 28 ปี Picasso วาดภาพ "The Girls of Avignon" ซึ่งกลายเป็นบรรพบุรุษของงานที่เขียนในสไตล์คิวบิสม์ ภาพเหมือนทั้งมวลซึ่งแสดงภาพความงามที่เปลือยเปล่าถูกวิจารณ์อย่างกว้างขวาง แต่ปาโบลปีกัสโซยังคงพัฒนาทิศทางที่พบต่อไป

เริ่มต้นในปี 2451 ผืนผ้าใบ "Can and Bowls", "Three Women", "Woman with a Fan", "Portrait of Ambroise Vollard", "Factory in Horta de San Juan", "Portrait of Fernanda Olivier", "Portrait of Kahnweiler", " ยังมีชีวิตอยู่กับเก้าอี้หวาย", "ขวด Perno", "ไวโอลินและกีตาร์" งานใหม่มีลักษณะเพิ่มขึ้นทีละน้อยของภาพใกล้เข้ามาใกล้นามธรรม ในที่สุด Pablo Picasso แม้จะมีเรื่องอื้อฉาว แต่ก็เริ่มทำเงินได้ดี: ภาพวาดที่วาดในรูปแบบใหม่ก็ทำกำไรได้

ในปี 1917 Pablo Picasso ได้รับโอกาสในการร่วมมือกับ Russian Seasons Jean Cocteau เสนอให้ปรมาจารย์บัลเล่ต์ผู้สมัครรับเลือกตั้งของศิลปินชาวสเปนในฐานะผู้สร้างภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตใหม่ Picasso ย้ายไปทำงานที่กรุงโรมเป็นระยะเวลาหนึ่งซึ่งเขาได้พบกับ Olga Khokhlova ภรรยาคนแรกของเขาซึ่งเป็นนักเต้นชาวรัสเซียซึ่งเป็นลูกสาวของเจ้าหน้าที่อพยพ

ช่วงเวลาที่สดใสในชีวิตของเขายังสะท้อนอยู่ในผลงานของศิลปิน - ในช่วงเวลาหนึ่ง Picasso ออกจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งด้วยจิตวิญญาณของความสมจริงแบบคลาสสิก อย่างแรกเลยคือ "ภาพเหมือนของ Olga บนเก้าอี้นวม", "อาบน้ำ", "ผู้หญิงวิ่งไปตามชายหาด", "ภาพเหมือนของเด็ก ๆ ของ Paul Picasso"

สถิตยศาสตร์

ปาโบล ปีกัสโซเบื่อหน่ายชีวิตชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่ง หวนคืนสู่อดีตที่เป็นโบฮีเมียนของเขา จุดเปลี่ยนถูกทำเครื่องหมายด้วยการเขียนในปี 1925 ของภาพวาดแรกในลักษณะ "การเต้นรำ" แบบเซอร์เรียล ร่างที่บิดเบี้ยวของนักเต้นความรู้สึกเจ็บปวดโดยทั่วไปได้ตกลงในผลงานของศิลปินมาเป็นเวลานาน

ความไม่พอใจในชีวิตส่วนตัวสะท้อนให้เห็นในภาพวาดผู้หญิงที่เกลียดผู้หญิงของปิกัสโซ "กระจก", "หญิงสาวหน้ากระจก" ในยุค 30 ปาโบลเริ่มสนใจในการสร้างประติมากรรม ผลงาน "ผู้หญิงนอน", "ชายกับช่อดอกไม้" ปรากฏขึ้น หนึ่งในการทดลองของศิลปินคือการสร้างภาพประกอบในรูปแบบของการแกะสลักสำหรับผลงานของโอวิดและอริสโตฟาเนส

ช่วงสงคราม

ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติสเปนและสงคราม ปาโบล ปีกัสโซอยู่ในปารีส ในปี 1937 ศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบ "Guernica" เป็นขาวดำตามคำสั่งของรัฐบาลสเปนสำหรับการจัดนิทรรศการระดับโลกในปารีส เมืองเล็ก ๆ ในภาคเหนือของสเปนถูกเครื่องบินเยอรมันทำลายล้างโดยสมบูรณ์ในฤดูใบไม้ผลิปี 2480 โศกนาฏกรรมพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในภาพรวมของนักรบที่เสียชีวิต มารดาผู้โศกเศร้า และผู้คนที่ถูกตัดเป็นชิ้นๆ สัญลักษณ์แห่งสงครามของปิกัสโซคือรูปวัวมิโนทอร์ที่มีดวงตาโตไม่แยแส ตั้งแต่ปี 1992 ผ้าใบถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์มาดริด

ในตอนท้ายของยุค 30 ภาพวาด "ตกปลากลางคืนใน Antibes", "Weeping Woman" ปรากฏขึ้น ในช่วงสงคราม ปิกัสโซไม่ได้อพยพมาจากปารีสที่ถูกยึดครองโดยชาวเยอรมัน ศิลปินยังคงทำงานต่อไปแม้ในสภาพความเป็นอยู่คับแคบ ธีมของความตายและสงครามปรากฏในภาพวาดของเขา "Still Life with a Bull's Skull", "Morning Serenade", "Slaughterhouse" และประติมากรรม "Man with a Lamb"

ช่วงหลังสงคราม

ความสุขของชีวิตกลับมาอีกครั้งในภาพวาดของปรมาจารย์ที่สร้างขึ้นในยุคหลังสงคราม ความสดใสของจานสีและภาพแสงรวมอยู่ในวงจรของแผงที่ยืนยันชีวิตซึ่ง Picasso สร้างขึ้นสำหรับคอลเล็กชั่นส่วนตัวโดยร่วมมือกับศิลปิน Paloma และ Claude แล้ว

หัวข้อโปรดของยุคนี้สำหรับปิกัสโซคือตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ เธอเป็นตัวเป็นตนไม่เพียง แต่ในภาพวาดของอาจารย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเซรามิกด้วยซึ่ง Picasso เริ่มให้ความสนใจ ในปี 1949 สำหรับผู้สนับสนุนสันติภาพโลก ศิลปินวาดภาพ "นกพิราบแห่งสันติภาพ" บนผืนผ้าใบ อาจารย์สร้างและเปลี่ยนแปลงรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในรูปแบบของจิตรกรในอดีต - Velasquez, Goya,

ชีวิตส่วนตัว

ตั้งแต่อายุยังน้อย Picasso รักใครสักคนตลอดเวลา ในวัยหนุ่ม นางแบบและนักเต้นกลายเป็นเพื่อนกันและเป็นแรงบันดาลใจของศิลปินมือใหม่ หนุ่ม Pablo Picasso ได้สัมผัสกับความรักครั้งแรกของเขาขณะเรียนที่บาร์เซโลนา ผู้หญิงคนนั้นชื่อ Rosita del Oro เธอทำงานคาบาเร่ต์ ในมาดริดศิลปินได้พบกับเฟอร์นันโดซึ่งกลายเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขามาหลายปี ในปารีสโชคชะตานำชายหนุ่มมาที่ Marcel Humbert ร่างจิ๋วซึ่งทุกคนเรียกว่าอีฟ แต่การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของหญิงสาวก็แยกคู่รักออกจากกัน

ขณะทำงานที่โรมกับบริษัทบัลเล่ต์รัสเซีย ปาโบล ปีกัสโซแต่งงานกับโอลก้า โคโคลวา คู่บ่าวสาวแต่งงานกันในโบสถ์รัสเซียในเขตชานเมืองปารีส แล้วย้ายไปที่คฤหาสน์ริมทะเล สินสอดทองหมั้นของหญิงสาวรวมถึงรายได้จากการขายผลงานของปิกัสโซทำให้ครอบครัวสามารถดำเนินชีวิตแบบชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวยได้ สามปีหลังจากงานแต่งงาน Olga และ Pablo มีลูกคนแรก ลูกชายของ Paulo

ในไม่ช้า Picasso ก็เบื่อหน่ายกับชีวิตที่ดีและกลายเป็นศิลปินอิสระอีกครั้ง เขาแยกทางกับภรรยาของเขาและเริ่มออกเดทกับเด็กสาวคนหนึ่งชื่อ Marie-Therese Walter จากสหภาพนอกสมรสในปี 2478 ลูกสาวของมายาเกิดซึ่งปิกัสโซไม่เคยรู้จัก

ในช่วงสงคราม แรงบันดาลใจคนต่อไปของปรมาจารย์คือหัวข้อยูโกสลาเวีย ช่างภาพ Dora Maar ผู้ซึ่งผลักดันศิลปินให้ค้นหารูปแบบและเนื้อหาใหม่ๆ ด้วยผลงานของเธอ Dora ตกลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะเจ้าของคอลเล็กชั่นภาพวาด Picasso จำนวนมาก ซึ่งเธอเก็บไว้จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต หรือที่รู้จักคือรูปถ่ายผ้าใบ "Guernica" ของเธอซึ่งแสดงถึงเส้นทางทั้งหมดในการสร้างภาพวาดในแต่ละขั้นตอน

หลังสงคราม ศิลปินได้พบกับ Francoise Gilot ผู้ซึ่งนำความสุขมาสู่งานของเขา ลูกเกิด - ลูกชายคลอดด์และลูกสาวพาโลมา แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 60 จ็ากเกอลีนออกจากเจ้านายเพราะถูกทรยศอย่างต่อเนื่อง รำพึงคนสุดท้ายและภรรยาคนที่สองอย่างเป็นทางการของศิลปินวัย 80 ปีคือจ็ากเกอลีน ร็อค พนักงานขายทั่วไป ผู้ซึ่งยกย่องปาโบลและมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงสังคมของเขา หลังจากการตายของปิกัสโซ 13 ปีต่อมาจ็ากเกอลีนไม่สามารถทนต่อการแยกทางและฆ่าตัวตาย

ความตาย

ในยุค 60 ปิกัสโซอุทิศตนทั้งหมดให้กับการสร้างภาพเหมือนผู้หญิง Jacqueline Rock ภรรยาคนสุดท้ายของเขาโพสท่าให้ศิลปินเป็นแบบอย่าง ในตอนท้ายของชีวิต Pablo Picasso มีโชคลาภหลายล้านดอลลาร์และปราสาทส่วนตัวหลายแห่ง

อนุสาวรีย์ปาโบลปีกัสโซ

สามปีก่อนการตายของอัจฉริยะในบาร์เซโลนา พิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขาถูกเปิด และ 12 ปีหลังจากการตายของเขา พิพิธภัณฑ์ในปารีส ในช่วงชีวประวัติสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา Picasso ได้สร้างภาพเขียน 80,000 ภาพ, ประติมากรรม, ภาพปะติด, ภาพวาด, ภาพพิมพ์มากกว่า 1,000 ชิ้น

ภาพวาด

• "ศีลมหาสนิทครั้งแรก" 2438-2439
• "หญิงสาวบนลูกบอล", 1905
• สีสรรค์นั่งบนม้านั่งสีแดง ค.ศ. 1905
• "หญิงสาวในเสื้อ", 1905
• "ครอบครัวของนักแสดงตลก" ค.ศ. 1905
• "ภาพเหมือนของเกอร์ทรูดสไตน์", 2449
• หญิงแห่งอาวิญง 2450
• "หญิงสาว", 2452
• "แม่และลูก" 2465
• "Guernica", 2480
• "หญิงร้องไห้" 2480
• Francoise, Claude และ Paloma, 1951
• "ชายและหญิงกับช่อดอกไม้", 1970
• "กอด", 1970
• "สอง", 2516

ปาโบลปีกัสโซสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่น่าทึ่งและเลียนแบบไม่ได้ มันแตกต่างกันเสมอ แต่ก็น่าตกใจอยู่เสมอ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของปิกัสโซเป็นภาพวาดแบบดั้งเดิมควบคู่ไปกับศิลปะดั้งเดิมที่ไม่ธรรมดา เขาทุ่มเทให้กับงานของเขามากจนไม่สังเกตเห็นความไม่สอดคล้องกันของโวหาร และนี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในผลงานของจิตรกรชาวสเปน ปาโบล ปีกัสโซผสมผสานวัสดุพิเศษบนผ้าใบอย่างชำนาญ เช่น โลหะ หิน ปูนปลาสเตอร์ ถ่าน ดินสอ หรือสีน้ำมัน ศิลปินที่งดงามไม่หยุดนิ่ง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของปิกัสโซจึงน่าประหลาดใจด้วยอารมณ์และความกล้าหาญ

ในบรรดาผลงานที่หลากหลายของเขา องค์ประกอบที่มีภาพผู้หญิงมีความโดดเด่น ที่นี่ ผืนผ้าใบของศิลปินตกตะลึงอย่างแท้จริงด้วยนิสัยใจคอและความเพ้อฝันที่ไม่ธรรมดาที่หลากหลาย อย่างน้อยก็ควรค่าแก่การจดจำ "" (1932) เส้นและสีที่ใช้อีกครั้งพิสูจน์ความจริงที่รู้จักกันดีว่า Pablo Picasso ไม่ชอบผู้หญิงจริงๆ นั่นคือเหตุผลที่บ่อยครั้งในงานของเขาพวกเขาประหลาดใจกับความไร้สาระของภาพและรูปแบบ นางเอกของ The Morning Serenade (1942) ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความไร้สาระเป็นพิเศษ ที่นี่ Pablo Picasso ทำดีที่สุดแล้ว ร่างกายที่ผ่าและบวมรายละเอียดที่กระจัดกระจายหมวกแปลก ๆ - รูปแบบล้อเลียนเป็นที่ชื่นชอบสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียง นั่นคือเหตุผลที่ผู้เขียนมักใช้แผนการที่สดใสซึ่งน่ากลัวด้วยพลังและความน่าดึงดูดใจอย่างมากและจนถึงทุกวันนี้พวกเขาไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากความสูงของโลกศิลปะ ทุกอย่างเรียบง่าย ท้ายที่สุดแล้วภาพวาดของ Picasso ดังกล่าวทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่เลียนแบบไม่ได้ในหมู่ผู้ชม และสิ่งอื่นที่จำเป็นสำหรับศิลปินที่ถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิตที่เป็นธรรมชาติและน่าตกใจในบางครั้งบนผืนผ้าใบอย่างจริงใจ

Ksyusha Kors

Pablo Picasso - อัจฉริยะแห่งศิลปะสมัยใหม่

ในสเปนในเมืองเล็ก ๆ ของมาลากาเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 มีทารกคนหนึ่งเกิด การเกิดนั้นยากเด็กที่เกิดมาหายใจไม่ออก ควันบุหรี่ถูกเป่าเข้าไปในจมูกของเขาเพื่อเปิดปอดของเขา ดังนั้นชีวิตของ "นักสูบบุหรี่" ที่อายุน้อยที่สุดในโลกจึงเริ่มต้นขึ้นและในขณะเดียวกัน Pablo Picasso ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่สิบเก้าก็เริ่มต้นขึ้น

พรสวรรค์ที่ผิดปกติเริ่มปรากฏให้เห็นในเด็กชายตั้งแต่อายุยังน้อย คำแรกของเขาคือ "ดินสอ" และเขาเรียนรู้ที่จะวาดก่อนจะพูดได้

ปาโบลเป็นเด็กนิสัยเสีย พ่อแม่ชอบลูกชายคนเดียวและยิ่งกว่านั้นลูกชายที่สวยงามมาก เขาเกลียดโรงเรียนและมักปฏิเสธที่จะไปที่นั่นจนกระทั่งพ่อของเขาอนุญาตให้เขานำนกพิราบที่เชื่องจากนกพิราบไปกับเขา

นอกจากนกพิราบแล้ว เขายังชอบศิลปะอีกด้วย เมื่อปาโบลอายุได้ 10 ขวบ พ่อของเขามักจะพาเขาไปเรียนที่วิทยาลัย ซึ่งเขาทำงานเป็นครูสอนศิลปะ เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูภาพวาดของพ่อ และบางครั้งก็ช่วยเขาด้วย อยู่มาวันหนึ่ง พ่อของปาโบลกำลังวาดรูปนกพิราบและออกจากห้องไปชั่วขณะหนึ่ง เมื่อเขากลับมา เขาเห็นว่าปาโบลวาดภาพเสร็จแล้ว เธอสวยและมีชีวิตชีวามากจนเขามอบจานสีและแปรงให้ลูกชายของเขาและไม่เคยทาสีอีกเลย จากนั้นปาโบลอายุเพียงสิบสามปี แต่เขาแซงหน้าอาจารย์ไปแล้ว

ตั้งแต่นั้นมา สีและพู่กันก็กลายเป็นชีวิตของปาโบล เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นอัจฉริยะ แต่สำหรับหลาย ๆ คนแล้ว งานศิลปะของเขาไม่คลาสสิก เขามักจะแหกกฎและหลักการของศิลปะดั้งเดิมและตกใจกับภาพวาดที่แปลกประหลาด แต่ทรงพลังเช่นนี้ เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการวาดภาพในรูปแบบของ "คิวบิสม์" - การวาดภาพโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ตัวอย่างเช่น เขาวาดภาพคนที่มีรูปสามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยมจัตุรัส โดยวาดส่วนต่างๆ ของร่างกายและใบหน้าซึ่งไม่ได้อยู่ในที่ที่ควรอยู่เลย

ผลงานของเขาได้เปลี่ยนความคิดของผู้คนเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย ตอนนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อ Pablo Picasso หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะสมัยใหม่คือภาพวาด "" ของเขาซึ่งเขียนขึ้นในปี 2480 ซึ่งศิลปินจับภาพการระเบิดของเมืองเล็ก ๆ ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน

โดยรวมแล้ว Picasso ได้สร้างภาพวาด ภาพวาด และประติมากรรมมากกว่า 6,000 ชิ้น วันนี้งานของเขามีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ ครั้งหนึ่งเมื่อรัฐมนตรีฝรั่งเศสไปเยี่ยมปิกัสโซ ศิลปินทำสีบนกางเกงของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ ปาโบลขอโทษและเสนอที่จะจ่ายค่าทำความสะอาดกางเกงของเขา แต่รัฐมนตรีกล่าวว่า “ไม่มีทาง! คุณเพิ่งเซ็นกางเกงของฉัน!”

Pablo Picasso ถึงแก่กรรมด้วยโรคหัวใจล้มเหลวหลังจากป่วยเป็นไข้หวัดใหญ่ในปี 1973

ปาโบล ปีกัสโซ รวมทุกยุคในศิลปินเดียว

จนถึงปัจจุบัน Pablo Picasso ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุดตามผลการประมูลสมัยใหม่ ศิลปินชาวสเปนที่ไม่ค่อยรู้จักใครสร้างผลงานชิ้นแรกของเขาในรุ่งอรุณของศตวรรษที่ 20 และโดยรวมแล้วเขามีภาพเขียนและงานประติมากรรมหลายหมื่นชิ้นที่ได้รับการยกย่อง เขาไม่ได้ "ตรึง" ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง แต่กำลังมองหาวิธีและประเภทของการแสดงออกในทิศทางศิลปะที่แตกต่างกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินงานของปิกัสโซด้วยผลงานหนึ่งหรือสองชิ้น: เขาถ่ายทอดโลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของเขาเป็นภาษาแห่งสีสันในแต่ละภาพเขาทำให้มันแตกต่างจากภาพก่อนหน้า ผลงานของเขาที่มีอายุเกือบศตวรรษที่น่าประทับใจมักถูกแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา:

ช่วงแรกๆ เมื่อมีการทดสอบพู่กัน การค้นหาอารมณ์และการทดลองที่กล้าหาญ ในเวลานี้เขาอาศัยอยู่ที่บาร์เซโลนา และจากนั้นก็เดินทางไปมาดริดเพื่อเรียนศิลปะ - กลับไปที่บาร์เซโลนา

ยุค "สีน้ำเงิน" การย้ายไปปารีสและทำความรู้จักกับอิมเพรสชันนิสต์มีส่วนอย่างมากต่อการก่อตัวและการตัดทอนพรสวรรค์ของชาวสเปน ในภาพวาดปี 1900-1903 เขาได้ทำให้เป็นอมตะการแสดงอาการต่างๆ ของความโศกเศร้า ความเศร้าโศก ความเศร้าโศก

ช่วงเวลา "สีชมพู" ถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวละครใหม่ในผลงานชิ้นเอกของเขา: ศิลปินนักแสดงละครสัตว์ "Girl on the ball" จากพิพิธภัณฑ์ Pushkin ก็เป็นของช่วงนี้เช่นกัน บรรยากาศของความเศร้าในงานของ Pablo ถูกทำให้เจือจางด้วยอารมณ์ที่เบาและโรแมนติกมากขึ้น

ยุค "แอฟริกา" เป็นช่วงแรกของการเปลี่ยนแปลงของผู้แต่งไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ปิกัสโซเริ่มแยกชิ้นส่วนทุกอย่างที่เขาวาดไว้ในภาพวาดอย่างละเอียดถี่ถ้วนให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ภาพพอร์ตเทรตที่วาดด้วยเทคนิคนี้ดูน่าสนใจและสร้างสรรค์เป็นพิเศษ

ยุคคลาสสิก ความคุ้นเคยกับบัลเล่ต์รัสเซียและภรรยาคนแรกของเขานักบัลเล่ต์ทำให้การคิดใหม่เกี่ยวกับงานของ Picasso ซึ่งในตอนต้นของทศวรรษที่ 1920 ได้หันมาใช้หลักศิลปะและสร้างภาพวาดที่แตกต่างจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมปกติของเขาอย่างมาก ผลงานชิ้นแรกของเขาในรูปแบบคลาสสิกคือ "Portrait of Olga in a armchair" ซึ่งศิลปินที่มีความรักจับภรรยาของเขา

สถิตยศาสตร์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 ผู้เขียนได้สัมผัสประสบการณ์สร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมที่สามารถเห็นได้ในภาพวาดของเขา ตัวละครเหล่านี้เป็นสิ่งเลวร้ายที่เกินจริง ศิลปินสร้างความท้าทาย โลดโผนกับจินตนาการของผู้ชม เปลี่ยนไปเป็นสถิตยศาสตร์ หนึ่งในภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Dream จากปี 1932

ธีมทางการทหารเข้ามาในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาด้วยสงครามกลางเมืองที่กลืนกินสเปนและยุโรปทั้งหมด นอกจากภูมิหลังทางสังคมที่มืดมนแล้ว บรรยากาศชีวิตของศิลปินยังได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ส่วนตัวใหม่ๆ ด้วย: มีผู้หญิงคนใหม่เข้ามาในชีวิตของเขา

หลังสงคราม เขาสร้าง "นกพิราบแห่งสันติภาพ" ที่โด่งดังไปทั่วโลกและกลายเป็นคอมมิวนิสต์ กิจกรรมศิลปะในช่วงเวลานี้สะท้อนถึงปีแห่งความสุขในชีวิตของเขา ในช่วงเวลานี้ เขาตระหนักดีว่าตัวเองเป็นนักเซรามิกด้วย

นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 50 เป็นต้นไป เป็นเรื่องยากที่จะถือว่าภาพวาดของเขาเป็นประเภทและสไตล์เดียว - เขาตระหนักถึงทุกสิ่งที่ยังไม่ได้พูดในลักษณะและเทคนิคที่แตกต่างกัน เขายังตีความภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินคนอื่น ๆ ด้วยการวาดภาพในแบบของเขาเอง

ภาพวาดโดยปิกัสโซจากยุคต่างๆ ในปัจจุบันเป็นผู้นำตลาดศิลปะ โดยทำลายสถิติราคาที่เป็นไปได้ทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในปี 2547 จ่ายเงินจำนวน 104 ล้านดอลลาร์สำหรับภาพวาด "Boy with a Pipe" ในปี 1905 และในปี 2010 ภาพวาดของเขา "Nude, Green Leaves and Bust" ซึ่งวาดโดยเขาในปี 2475 ถูกขายให้กับ 106 ล้านวันนี้ คุณสามารถซื้อภาพวาดของ Picasso ได้ในการประมูลแบบเปิด แต่ผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังที่สุดของเขาได้รับเกียรติจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลกแล้ว

04/24/2017 เวลา 18:43 น. · พาฟโลฟ็อกซ์ · 1 700

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Picasso

Pablo Picasso เป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักและสไตล์ของเขายากที่จะสับสนกับจิตรกรคนอื่น ธีมโปรดอย่างหนึ่งในงานของศิลปินคือละครสัตว์และตัวละครในนั้น อาจารย์ชอบย้ำว่าจิตรกรตัวจริงคือ Rembrandt, Giotto เขาเป็นแค่ตัวตลก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Picassoขายได้เงินมหาศาล แต่ตัวศิลปินเองถือว่าการวาดภาพเป็นเหมือนไดอารี่ส่วนตัว ในช่วงชีวิตที่ยาวนานเกือบศตวรรษของเขา เขาไม่เคยหยุดสร้างสรรค์

10. สาวบนลูกบอล

"สาวบนบอล"ซึ่งวาดในปี 1905 ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดในตำนานที่สุดของปีกัสโซ นับย้อนไปถึงจุดเริ่มต้นของยุคสีชมพูของศิลปิน ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการที่เขาย้ายไปปารีส เฉดสีใหม่มาถึงงานของอาจารย์: ชมพูอ่อน, แดง, มุกสีเทา, โปร่งสบายซึ่งแตกต่างจากช่วงเวลาใหม่ (สีน้ำเงิน) อารมณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: หากเลือกหัวข้อที่น่าเศร้าและมีปัญหาก่อนหน้านี้ตอนนี้แรงจูงใจที่เรียบง่ายของความสุขความสุขในชีวิตปรากฏขึ้น ภาพวาด "Girl on the ball" สร้างขึ้นจากความแตกต่าง: ความเบา ความเป็นผู้หญิง ความยืดหยุ่น ความสง่างามของกายกรรมบนลูกบอลกับความมั่นคง ความแข็ง และความเป็นชายของนักกีฬาบนลูกบาศก์ ศิลปินทั้งสองไม่เห็นด้วยกับพื้นหลัง: เด็กผู้หญิงจะทิ้งลูกบอลไว้เมื่อใดก็ได้หรือเดินหน้าต่อไปในขณะที่ภูมิทัศน์ที่น่าเศร้ากับม้าที่โดดเดี่ยวจะไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลานานมากและอาจจะไม่เลย

9. นักดื่มแอ๊บซินท์

« นักดื่มแอ็บซินท์ -หนึ่งในภาพวาดที่น่าตื่นเต้นที่สุดของ Picasso ถูกวาดในปี 1901 ธีมของมันคือเครื่องดื่มยอดนิยมของโบฮีเมียนแฟชั่น - แอ๊บซินท์ แม้ว่าความประทับใจในการสร้างสรรค์นี้จะเจ็บปวดมาก แต่ก็ไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตจานสีที่เลือกสรรมาอย่างดี: สีที่ตัดกันแสดงถึงการต่อสู้ดิ้นรนของนางเอก การดิ้นรนของเธอกับโลกภายนอก ความขัดแย้ง และความยากลำบากที่เกิดขึ้นระหว่างทาง จากภาพในภาพแสดงความเหงาและการละทิ้งมันเป็นเชิงมุมราวกับว่าหักท่าถูก จำกัด และมือขวาที่ใหญ่เกินไปดูเหมือนจะแยกผู้หญิงออกจากโลกเพื่อแสวงหาความสันโดษการป้องกัน และมีเพียงรอยยิ้มประชดเล็กน้อยบนริมฝีปากของตัวละครเท่านั้นที่บอกเราว่าผู้หญิงคนนี้ยังมีชีวิตอยู่

8. หญิงสาวแห่งอาวีญง

"สาวอาวิญง"ภาพวาดในปี 1907 เป็นหนึ่งในตัวอย่างทั่วไปของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ดูเหมือนว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจะไม่เหมาะสมอย่างยิ่งที่คุณต้องพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงที่มีความยืดหยุ่น แต่ Picasso สามารถทำได้ในลักษณะที่ไม่รู้สึกไม่ลงรอยกันเมื่อมองดูผ้าใบ แม้ว่าหัวเข่า ใบหน้า หน้าอกของสาวๆ จะมีลักษณะเป็นเหลี่ยม แต่เราเข้าใจดีว่าก่อนที่เราจะเป็นนักบวชแห่งความรัก ต้นแบบสำหรับพวกเขาคือเด็กผู้หญิงตัวจริงจากซ่องโสเภณีในย่านอาวิญงในบาร์เซโลนา ในขั้นต้นควรมีภาพอื่น ๆ อยู่ในภาพซึ่งแสดงถึงความตาย แต่ต่อมาศิลปินเหลือเพียงภาพผู้หญิงและผลไม้เป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ความท้าทายไม่ได้อยู่ที่หัวข้อ ไม่ใช่สิ่งที่ปรากฎ แต่อยู่ในรูปแบบ วิธีการที่แสดงให้เห็น

7. นักดนตรีสามคน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Picasso "สามนักดนตรี"เขียนในสไตล์นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม ไม่ใช่แค่นักดนตรีเท่านั้นที่สวมชุดตัวตลก แต่ศิลปินยังวาดภาพ Guillaume Apollinaire กับคลาริเน็ตในเชิงสัญลักษณ์ Max Jacob พร้อมหีบเพลงและตัวเขาเองด้วยไวโอลิน ตัวละครดูเหมือนจะติดอยู่บนผืนผ้าใบแยกจากกัน และรูปร่างของพวกมันก็ดูเหมือนจะเคลื่อนไหวในอวกาศ ทำให้ภาพมีปริมาตรและไดนามิก แม้จะมีความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด ความคล้ายคลึงกันกับแอพพลิเคชั่นและจานสีขนาดเล็ก แต่ภาพก็เป็นผลงานศิลปะที่โดดเด่นอย่างแน่นอน

6. บลูนู้ด

"บลูนู้ด" -ภาพวาดนี้สามารถนำมาประกอบกับผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Picasso แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกสุดของเขา (1902) "บลูนู้ด" อย่างที่คุณเดาได้ง่ายจากชื่อและมองเธอเพียงครั้งเดียว หมายถึงช่วงเวลาสีน้ำเงินของงานของอาจารย์ เป็นการยากที่จะพูดในสิ่งที่ผู้เขียนต้องการสื่อในงานนี้ ไม่ว่าเขาจะต้องการหรือไม่ก็ตาม ร่างของผู้หญิงที่อยู่ในตำแหน่งทารกในครรภ์นั่งหันหลังให้ผู้ชมดู ด้วยสีและท่าทางเท่านั้นที่บ่งบอกได้ถึงความสิ้นหวัง ความสิ้นหวัง ความเหงา ความเปลือยเปล่า ไม่เพียงแต่ในความหมายตามตัวอักษรเท่านั้นแต่ยังมีความหมายในเชิงเปรียบเทียบอีกด้วย

5. ดอร่ามาร์กับแมว

ดอร่ามาร์กับแมวศิลปินและ Dora Maar ได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่มีชีวิตชีวาและน่าหลงใหลเป็นเวลาสิบปี เธอเป็นท่วงทำนองของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ดอร่าไม่อาจเรียกได้ว่าอ่อนโยนและเปราะบาง ความเป็นผู้หญิงของเธออยู่ในความลึกลับ ความแข็งแกร่ง และพลังงานที่ไม่ธรรมดา ศิลปินทุ่มเทพลังงานนี้ให้กับภาพวาดนี้ บางทีอาจเป็นภาพวาดที่ Picasso เป็นที่รู้จักมากที่สุด ผู้หญิงในหมวกและเล็บสีฟ้าที่แหลมคมทำให้เกิดความสัมพันธ์กับตัวแทนของตระกูลแมวโดยไม่ได้ตั้งใจ เธอแสดงออกถึงความเป็นอิสระและมีนิสัยที่ดื้อรั้น ใบหน้าที่ปรากฎทั้งในโปรไฟล์และเต็มใบหน้าที่มีจมูกปากและตาผิดรูปไม่สามารถเรียกได้ว่าสวยงาม แต่เป็นการยากที่จะลืม ภาพของแมวดำตัวเล็กบนไหล่ของผู้หญิงเพียงเน้นความสว่างของตัวละครซึ่งเป็นความก้าวร้าวบางอย่างของ Dora Maar

4. ผู้หญิงนั่ง มาเรีย เทเรซ่า วอลเตอร์

« ผู้หญิงที่นั่ง มาเรีย เทเรซ่า วอลเตอร์" -ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของปิกัสโซได้รับแรงบันดาลใจจากผู้มีชื่อเสียงอีกคน มาเรีย เทเรซา วอลเตอร์ ร่างผู้หญิงใช้พื้นที่เกือบทั้งหมดบนผืนผ้าใบโครงร่างของเธอนั้นหนักหยาบและเป็นมุม ใบหน้าของหญิงสาวเปลือยแสดงความคิดที่ลึกซึ้ง ปิกัสโซพยายามที่จะแสดงความเก่งกาจของธรรมชาติของผู้หญิง ในขณะที่จงใจลืมเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และความสมจริงของการพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์

3. Guernica

"เกิร์นนิก้า"เป็นภาพวาดที่ Picasso เป็นที่รู้จักมากที่สุด ส่วนใหญ่เป็นเพราะนัยทางการเมือง ด้วยผืนผ้าใบนี้ อาจารย์ไม่เพียงแต่พูดต่อต้านการทิ้งระเบิดของนาซีใน Guernica (สเปน) ในช่วงสงครามกลางเมือง แต่ยังแสดงภาพสงครามโดยทั่วไปด้วยโศกนาฏกรรมและความทุกข์ทรมานทั้งหมด จากผืนผ้าใบหายใจความเจ็บปวดทางกายความรู้สึกสูญเสียการทำลายความตาย สำหรับภาพแผนผังของผู้คนแต่ละภาพนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

2. สาวหน้ากระจก

"สาวหน้ากระจก"- ผลงานยอดนิยมอีกชิ้นหนึ่งของ Picasso ได้รับแรงบันดาลใจจาก Maria Theresa Walter ที่คุ้นเคยอยู่แล้ว แนวคิดหลักของภาพคือการที่เด็กผู้หญิงเห็นในกระจกไม่ใช่ภาพสะท้อนของเธอเอง แต่เป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากโลกอื่น สีตัดกันที่สดใสเน้นความกำกวมของธรรมชาติ มาเรีย เทเรซาดูเหมือนจะเห็นธรรมชาติที่แท้จริงของเธอในกระจก ผิดรูป บิดเบี้ยว ทาสีในเฉดสีสดใส มองหาแง่มุมใหม่ๆ ของตัวเอง

1. มือกีต้าร์เก่า

"มือกีต้าร์รุ่นเก่า". ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Picasso ส่วนใหญ่เป็นผลงานที่เขียนขึ้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์สีน้ำเงิน ภาพนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของเรื่องนี้ แรงบันดาลใจสำหรับเธอคือการฆ่าตัวตายของ Carlos Casagemas เพื่อนของศิลปิน สีฟ้าที่เย็นชาแสดงถึงความเศร้าโศก ความคับข้องใจ การถอนตัวในตัวเอง ร่างของนักกีตาร์ที่โค้งและถูกบีบอัด ล้อมรอบกีตาร์สีน้ำตาลตัวใหญ่ ขนาดของเครื่องดนตรีและสีเป็นสัญลักษณ์บ่งบอกว่าดนตรีเป็นหนทางหลีกหนีจากปัญหาของโลกที่โหดร้ายและลืมความยากจนและแม้กระทั่งการตาบอด

มีอะไรให้ดูอีก: