रूसी कलाकार बोरिस कस्टोडीव की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग। कलाकार बोरिस Kustodiev: रचनात्मक जीवनी Kustodiev के मुख्य मील के पत्थर जल्दी काम करता है

कलात्मक प्रतिभा बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव पिछली सदी की रूसी चित्रकला के विश्व प्रसिद्ध प्रतिनिधि ने हमें उज्ज्वल रंगों के साथ छुट्टी की भावना पर जोर देते हुए उदासीन दुनिया दी। एक छात्र के रूप में, Kustodiev को न केवल रेपिन के तरीके और शैली विरासत में मिली, बल्कि केवल उनके लिए निहित रंगों का एक नाटक भी पेश किया, जो अनिवार्य रूप से सकारात्मकता और खुशी के साथ चार्ज करता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक कलाकार के रूप में बोरिस मिखाइलोविच का गठन शिक्षक से मिलने से बहुत पहले शुरू हुआ था, यह उनके काम का सबूत है, बचपन के प्यार और अनुभवों की गूंज के साथ।

Kustodiev का जन्म 1878 में अस्त्राखान में एक मदरसा शिक्षक के परिवार में हुआ था। भाग्य ने यह तय किया कि बोरिस के पिता की मृत्यु हो गई जब लड़का सिर्फ एक साल से अधिक उम्र का था, और उसकी परवरिश की सारी जिम्मेदारी उसकी माँ के नाजुक कंधों पर आ गई - एक 25 वर्षीय विधवा, जिसकी गोद में चार बच्चे थे। बहुत मामूली आय के बावजूद, परिवार सद्भाव में रहता था, और मातृ प्रेम ने जीवन की कठिनाइयों को उज्ज्वल कर दिया, जिससे एक रचनात्मक व्यक्तित्व बनाने का अवसर मिला। यह उनकी माँ, एकातेरिना प्रोखोरोवना थीं, जिन्होंने बच्चों को उच्च कला - रंगमंच, साहित्य, चित्रकला के प्रेम में प्रवृत्त किया। इस तरह की परवरिश ने बोरिस के भविष्य को स्पष्ट रूप से निर्धारित किया, और पहले से ही 9 साल की उम्र में वह जानता था कि वह एक कलाकार बन जाएगा।

1892 में, एस्ट्राखान थियोलॉजिकल सेमिनरी में प्रवेश करने के बाद, Kustodiev ने एक साथ स्थानीय चित्रकार ए.एस. Vlasov। व्लासोव के आशीर्वाद के साथ, 1896 में कुस्तोडीव सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक छात्र बन गए और दो साल के बाद इल्या रेपिन की कार्यशाला में भर्ती हुए। महान कलाकार ने तुरंत छात्र पर ध्यान आकर्षित किया, उस पर बहुत उम्मीदें लगाईं, जिसके परिणामस्वरूप बाद में स्मारक कैनवास पर संयुक्त काम किया गया। इस तरह की एक सफल शुरुआत का परिणाम एक स्वर्ण पदक और विदेश में इंटर्नशिप के साथ थीसिस की रक्षा थी। यूरोप की अपनी यात्रा पर, कलाकार एक युवा परिवार, हाल ही में पैदा हुए बेटे और एक युवा पत्नी - यूलिया इवास्तफिवना प्रोशिन्स्काया के साथ गए।

इसके बाद, 1905 में, अपने प्यार के साथ शानदार मुलाकात के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, कुस्तोडीव ने वोल्गा पर, किनेशमा शहर के पास एक घर-कार्यशाला "तेरम" का निर्माण किया। "टेरेम" कलाकार की रचनात्मकता और रचनात्मकता का स्थान बन गया, और यहां, लगभग हर गर्मियों में, बोरिस मिखाइलोविच को एक भावना द्वारा जब्त किया गया था जिसे आमतौर पर खुशी कहा जाता है, उसे रचनात्मक होने और जीवन की पूर्णता का एहसास करने के लिए प्रेरित करता है। परिवार की अविनाशी अवधारणा में एक वफादार सहायक, पुत्र और पुत्री बन चुकी प्यारी पत्नी, कलाकार के काम में परिलक्षित हुई और उनकी पेंटिंग (पेंटिंग "मॉर्निंग") में एक अलग थीम बन गई।

एक साल पहले, 1904 में, कलाकार ने विदेशों में, और बाहर, प्रदर्शनियों और संग्रहालयों में जाकर कई महीने बिताए थे। मूल खुले स्थानों को रूस में बोरिस मिखाइलोविच कहा जाता है और, अपनी मातृभूमि पर लौटने के बाद, कुस्टोडीव ने व्यंग्य पत्रिकाओं "बुगल" और "हेल्स पोस्ट" के साथ मिलकर पत्रकारिता की दुनिया में कदम रखा। इसलिए, पहली रूसी क्रांति ने उन्हें राज्य के अधिकारियों के कार्टून और कैरिकेचर में अपना हाथ आजमाने के लिए प्रेरित किया।

वर्ष 1907 घटनापूर्ण था: मूर्तिकला के लिए जुनून, कलाकारों की संघ में सदस्यता। और 1908 में कुस्तोडीव के लिए थिएटर की दुनिया खुल गई - उन्होंने मरिंस्की में एक डेकोरेटर के रूप में काम किया। बोरिस मिखाइलोविच की लोकप्रियता बढ़ रही है, चित्रकार चित्रकार की प्रसिद्धि 1915 में निकोलस II के प्रसिद्ध काम का कारण बन जाती है, लेकिन इससे बहुत पहले, 1909 में, कलाकार के परिवार में परेशानी आई - रीढ़ की हड्डी के ट्यूमर के पहले लक्षण दिखाई देते हैं। इसके बावजूद, उन्होंने उसी वर्ष चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त करते हुए, पूरे यूरोप में सक्रिय रूप से यात्रा करना जारी रखा। ऑस्ट्रिया, इटली, फ्रांस और जर्मनी का दौरा करने के बाद, Kustodiev स्विट्जरलैंड जाता है, जहां वह उपचार से गुजरता है। इसके बाद, बर्लिन में 1913 में, उन्होंने एक जटिल ऑपरेशन किया।

ऐसा लगता है कि इस बीमारी की पुनरावृत्ति हुई और 1914 को पेरिस में बर्नहेम गैलरी, वेनिस में अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनियों आदि में प्रदर्शनियों द्वारा चिह्नित किया गया था। 1916 में, Kustodiev ने एक दूसरा ऑपरेशन किया, जिसके परिणामस्वरूप निचले शरीर का पक्षाघात और पैरों का विच्छेदन हो गया। तब से, कलाकार की पूरी दुनिया उसका कमरा, स्मृति और कल्पना रही है। यह इस अवधि के दौरान था कि उन्होंने अपने सबसे ज्वलंत और उत्सव के चित्रों को चित्रित किया, जिसमें प्रांतीय जीवन ("ग्रामीण इलाकों की छुट्टी") और शरीर की सुंदरता () का चित्रण किया गया था।

लेकिन हंसमुखता और आशावाद बीमारी को दूर करने में असमर्थ हैं, जो आगे बढ़ने के साथ, कलाकार को अपने स्वयं के कामों की एक एकल आजीवन प्रदर्शनी 1920 में पेट्रोग्रैड हाउस ऑफ आर्ट्स में देता है। उनके जीवन के आखिरी मील के पत्थर "द पिस्सू" नाटक के डिजाइन और पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लेने के रूप में चिह्नित किए गए थे।

1927 में, 26 मई को, 49 वर्ष की आयु में, बोरिस मिखाइलोविच की मृत्यु हो गई, जबकि त्रिपिटक के एक स्केच पर काम करते हुए उन्होंने "द जॉय ऑफ वर्क एंड रेस्ट" की कल्पना की थी। इस प्रकार प्रसिद्ध कलाकार के जीवन के कठिन, लेकिन हल्के और हर्षित नोटों से भरा हुआ, जिन्होंने हमें जीवन और ज्ञान की प्यास का प्रदर्शन करते हुए, एक विरासत के रूप में छोड़ दिया।

क्रांतिकारी परिवर्तन बी.एम. Kustodiev ने उत्साह के साथ स्वीकार किया, शायद इसलिए कि उन्होंने लोगों के एक हर्षित और मुक्त जीवन के सपने को पूरा करने की संभावना देखी। क्रांतिकारी के बाद के वर्षों के चित्रों में, कलाकार सामान्यीकरण के लिए प्रयास करता है जो देश में परिवर्तन की भव्यता और भव्यता को व्यक्त कर सकता है। उन्होंने राष्ट्रीय नायक ("बोल्शेविक", 1919-1920) की एक नई छवि बनाई, 1920-1921 में, पेत्रोग्राद सोवियत के आदेश से, उन्होंने लोक समारोहों के लिए समर्पित बड़े रंगीन कैनवस चित्रित किए ("उर्टस्की स्क्वायर पर कॉमिन्टर्न के दूसरे कांग्रेस के सम्मान में उत्सव" और "रात की दावत" नीव ”)।

उसी वर्षों में, कुस्टोडीव ने सक्रिय रूप से अन्य क्षेत्रों में काम किया, जैसे कि पुस्तक चित्रण, पोस्टर, चीनी मिट्टी के बरतन के लिए मूर्तिकला, उत्कीर्णन, सजावटी पैनल, और थिएटर के दर्शन। अपने कई समकालीनों के विपरीत, उन्होंने अपनी मातृभूमि को नहीं छोड़ा, हालांकि यह उन कठिन वर्षों में बीमार, जंजीर कलाकार के लिए विशेष रूप से कठिन था। उन्होंने एक ठंडे पेट्रोग्रेड अपार्टमेंट में अपने हंसमुख कैनवस को ठंडे कार्यशाला में चित्रित किया, लगभग लोहे के स्टोव के साथ गर्म नहीं किया। मौत 26 मई, 1927 को बोरिस कस्टोडीव को ट्रिप्टिच "द जॉय ऑफ वर्क एंड रेस्ट" के एक स्केच पर काम करते हुए मिली।

कार्यों का संग्रह बी.एम. स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत Kustodiev, आपको उनके काम के चरणों की एक पूरी तस्वीर प्राप्त करने की अनुमति देता है। इन कार्यों का विश्लेषण, सामग्री और निष्पादन में बहुत अलग है, हम कलाकार की रचनात्मक प्रयोगशाला को देखते हैं, खुद को उसकी विश्वदृष्टि, कलात्मक रूप की समस्याओं और चित्रकला की तकनीक के बारे में बताते हैं।

कस्तोडीव अपने काम में शास्त्रीय परंपरा के साथ लोक कला के राष्ट्रीय-रोमांटिक आदर्श को संयोजित करने में कामयाब रहे, उन्होंने नए की उपेक्षा नहीं की, जिसने प्रभाववाद और आधुनिकता को आगे बढ़ाया। उनके चित्रों में चमक, रंग विरोधाभासों की चमक और रूपों के अति सुंदर सजावटी शैलीकरण से भरे हुए हैं, वे लोक जीवन के रचनात्मक तत्व में दर्शक को विसर्जित करते हैं। कलाकार मेला ग्राउंड, व्यापारी रूस की प्रशंसा करता है, जो अतीत में कभी-कभार घटित होता है। कला की दुनिया के अन्य कलाकारों की तरह, कस्टोडीव की प्रशंसा कभी-कभी अतीत को वापस करने की असंभवता के कारण होने वाली सूक्ष्म विडंबना से अविभाज्य है, लेकिन उनके कार्यों की राष्ट्रीय-रोमांटिक विषय की मौलिकता रूसी कलाकारों के संघ के स्वामी के करीब है।

प्रांतीय शहर प्रकार

कस्तोडीव के काम में विशेष विषय "मेलों", "छुट्टियां", "व्यापारियों", "रूसी वेनस", हास्य और अच्छी प्रकृति के साथ-साथ नाटकीय और रोमांटिक चित्रों से दर्शाया गया है, आदर्शित, "आविष्कार" रूसी जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं। "वे मुझे एक प्रकृतिवादी कहते हैं," कलाकार ने एक बार कहा था, "क्या बकवास है!" आखिरकार, मेरी सभी पेंटिंग पूरी तरह से भ्रम हैं! .. मैंने कभी भी अपने चित्रों को प्रकृति से नहीं रंगवाया, वे सभी मेरी कल्पना, कल्पना की कल्पना हैं।

उन्हें केवल "प्राकृतिक" कहा जाता है क्योंकि वे वास्तविक जीवन की छाप देते हैं, जो, हालांकि, मैंने खुद कभी नहीं देखा और जो कभी नहीं देखा। " Kustodiev साहसपूर्वक "सभी शैलियों और शैलियों के साथ दखल": चित्र और वोल्गा परिदृश्य, परियों की कहानी कल्पनाओं, grotesque, सच्चा स्मारकीयता और कैरिकेचर, सजावटी भावना और पांडित्य "नैतिकता" की चौड़ाई, वह अक्सर उदार, खुश प्रतिभा, ईमानदार, स्वभाव, प्यार के रूप में बात की जाती है।

1900 के दशक में, कलाकार प्रांत के विषय में रुचि रखने लगे। इन वर्षों की शैली चित्रकला की मुख्य पंक्ति प्रांतीय शहर के प्रकार और जीवन से जुड़ी है। उनकी प्रतिभा की विशेषताएं "सुंदरियों" के चित्रों-चित्रों की एक श्रृंखला में सबसे स्पष्ट रूप से सामने आती हैं, जो महिला सौंदर्य की एक सामान्य, सामूहिक छवि हैं। ये "मर्चेंट" (1912), "मर्चेंट", "ब्यूटी", "गर्ल ऑन द वोल्गा" (सभी - 1515) हैं। वह मेलों और लोक उत्सवों से भी आकर्षित हुआ, जहां लोगों की रचनात्मक क्षमता को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, जैसे कि "वे क्या करने में सक्षम हैं"। Kustodiev के कार्यों का नायक एक जन, एक उत्सव की भीड़ है जो सड़कों और चौकों में रहता है और कार्य करता है।

"छुट्टियों" के स्मारकीय चित्रण जोशीले और सरलता से लोकप्रिय प्रिंटों और उच्च संग्रहालय क्लासिक्स की परंपराओं को जोड़ते हैं, ज्यादातर कलाकार, पुनर्जागरण के वेनेटियन द्वारा प्रिय हैं। एक विकसित कथा शुरुआत से चिह्नित, आंख को मोहक, भावुक, वे गुजरते समय के प्रांतीय रूस के बारे में एक तरह के सपनों का प्रतिनिधित्व करते थे - अच्छी तरह से खिलाया और अच्छी तरह से तैयार, उज्ज्वल और उदार, आत्म-संतुष्ट और कुछ हद तक सीमित, सुंदरियों के बारे में, बूथ, हिंडोला के साथ कभी उबाऊ छुट्टियों के बारे में नहीं। बूढ़े लोगों की मोहक बातचीत और युवाओं की हंसमुख बातचीत के साथ, पेड़ों की घंटियाँ बजती हैं।

कलाकार के काम पर निर्णायक, "शैली-निर्माण" प्रभाव रूसी ग्रामीण इलाकों की दुनिया द्वारा बनाया गया था - आधुनिक "शहरी" सभ्यता के रोगों से अप्रभावित, जीवन का एक विशेष, प्रधान, सरल और स्वस्थ तरीका। "अच्छा" क्या है, इसके बारे में लोकप्रिय विचार - एक शांतिपूर्ण जीवन, मुफ्त श्रम, रोजमर्रा की जिंदगी की व्यवस्था में धन, पृथ्वी से उत्पन्न बहुतायत, आनन्द और आनन्द, शारीरिक स्वास्थ्य - समृद्ध सजावटी अलंकरण, लोक कलाओं और चित्रों में लागू कला की प्रतिभा परिलक्षित होते हैं। ...

यह इन अत्यंत सकारात्मक छवियां हैं जो कुस्तोडीव अपने चित्रों के लिए उधार लेते हैं। यह सभी के उदास और दुखद को दरकिनार करते हुए लोगों के जीवन में काव्यात्मक शुरुआत को दर्शाता है, जो कि इतनरंत के कलाकारों के साथ-साथ नेक्रासोव, पिसेमस्की और अन्य "लोक साधकों" ने खुद को समर्पित किया। Kustodiev ने अपनी कला में "बारिश और कीचड़, स्लश, शराबी किसान, भयानक फुटपाथ ..." की अनुमति नहीं दी - उन्होंने इसे जीवन में देखा, लेकिन खुशी की छवि बनाना पसंद किया।

B.M. Kustodiev ने कई घरेलू वस्तुओं का उपयोग किया: चित्रित स्लीव्स, मेहराब, चेस्ट, बच्चों के खिलौने, कालीन, शॉल। एक भी चीज को दोहराया नहीं जाता है और प्रत्येक को लोक कारीगरों के हाथों से बनाया और सजाया जाता है - कुस्तोडीव ने इस सब की प्रशंसा की और इसे व्यापक रूप से अपने कैनवस में पेश किया।

यहां तक \u200b\u200bकि कुस्तोडीव के चित्रों में दुकान के संकेत सचित्र संकेत, रूसी बहुतायत के प्रतीक हैं। उनकी रंगीन सिम्फनी संतोष के बारे में लोकप्रिय धारणाओं को व्यक्त करते हुए, कल्याण की भावना पैदा करती है। लोक कलाओं और शिल्पों से उनकी रचनाओं में सजावटी अलंकरण और अंतरिक्ष और रूप की सजावटी समझ, रंग की समृद्धि, स्थानीय रंगों के बोल्ड संयोजन, चौड़ाई और एक सचित्र स्ट्रोक की स्वतंत्रता आई।

हालांकि, एक लोक स्रोत से प्रेरणा और छवियों को खींचते हुए, कस्टोडीव ने रचनात्मक कल्पना के अधिकार को मुक्त करने के लिए आरक्षित किया। वह अपनी पेंटिंग में अक्षर को नहीं बल्कि लोक कला की भावना को फिर से बनाने में कामयाब रहे। यह कोई संयोग नहीं है कि रेपिन ने कस्टोडिव को "रूसी चित्रकला का नायक" कहा।

रंगों में सन्निहित एक अवकाश

Kustodievskaya पेंटिंग संगीत और साहित्य दोनों है। एक गीत की तरह, एक सुंदर और प्रचुर मात्रा में जीवन की कहानी बहती है। भोलेपन के साथ उनके चरित्र दर्शकों को स्वयं, उनके घर, उनकी आदतों और स्वाद को प्रदर्शित करते हैं; दोषी रूप से उनके अधूरे जीवन के बारे में बताएं: वे मेले में क्या खाते हैं और क्या खरीदते हैं, कैसे चाय पीते हैं, सोते हैं, स्नानागार जाते हैं, दुकानों में व्यापार करते हैं, ट्रिक में सवारी करते हैं, बूथों में मस्ती करते हैं, बाद में देखते हैं, शादी करते हैं, मरते हैं, क्या करते हैं, आखिरकार, उनके साथ संबंध परमेश्वर।

मास्लेनित्सा (1916) एक पेंटिंग है जो रूसी जीवन की सभी सुंदरता और विविधता का प्रतीक है। कल्पना और स्मृति से निर्मित, यह अपनी अद्भुत स्टीरियोस्कोपी, अंतरिक्ष के नयनाभिराम कवरेज और विवरणों के लगभग गहने के विस्तार के साथ विस्मित करता है, जो धारणा के एक मंत्रमुग्ध द्वैत को जन्म देता है - दूरी में व्यापक दृष्टि के रूप में और, एक ही समय में, एक कीमती लाह बॉक्स बॉक्स ढक्कन। छुट्टी की रंगीनता को मूर्त रूप देने के लिए, मास्टर लोक कला के करीब एक रूप पाता है।

इस देश में, ठंढ के जादू और डूबते सूरज से परेशान, सब कुछ आंदोलन के साथ अनुमति दी जाती है: ट्रिकस रश, उज्ज्वल रंगों के धब्बे, कई रंगों में बर्फ की झिलमिलाहट। आंदोलन की ऊर्जा और जीवन की खुशी सर्दियों के ठंडे राज्य को जादू करने का प्रयास करती है। सूर्यास्त किरणें, एक ठंढी धुंध में घुलना, एक तामचीनी चमक प्राप्त करना। चर्च और हिंडोला के टेंट कलाकार को समान रूप से प्रिय हैं। उसके लिए, यह लोक जीवन के एकल तत्व का व्यक्तिीकरण है, जो कि मस्लेनित्सा के उत्सव में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। कस्टोडिव ने कहा: "मेरी तस्वीर में चर्च मेरा हस्ताक्षर है, क्योंकि यह रूस की विशेषता है।"

गाँव का एक विशेष "कस्टोडियन" दृश्य "मेला" (1906) में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था, जहां लोक कला तकनीक और आधुनिकता की शैली के साथ आकर्षण को संयुक्त रूप से जोड़ा जाता है। टेंपा "फेयर", "पीपुल्स पब्लिकेशन्स" की योजनाबद्ध श्रृंखला के लिए एक लोकप्रिय प्रिंट के रूप में राज्य के कागजात की खरीद के आदेश द्वारा बनाई गई। इस काम में, जो एक कुशल अनुप्रयोग की तरह दिखता है, लेखक ने पूरी तरह से विशेषताओं और जीवन शक्ति का ऐसा तेज हासिल किया है, जो उसने केवल एक बार अपने थीसिस "कंट्रीसाइड में बाजार" पर काम करते समय सपना देखा था।

कुस्तोडीव की "ब्यूटी" की छवि दर्शकों की सहानुभूति को आकर्षित करती है। एक धूर्त गोरा महिला की छवि में एक अनूठा आकर्षण और एक प्रकार का अनुग्रह है जो छाती पर बैठे एक धूर्त और शांत चेहरे के साथ है। एक अजीब और मजाकिया मुद्रा में - भोलापन और पवित्रता, चेहरे में - दया और सौम्यता। Kustodiev सौंदर्य के बहुत ही रूसी आदर्श के साथ एक "खुद" के साथ एक नग्न मॉडल का चित्रण करने में विश्व चित्रकला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को संयोजित करने में कामयाब रहा।

सुनहरे-गुलाबी रंग के स्वर जिसमें शरीर को चित्रित किया जाता है, सौंदर्य की समृद्ध साटन कंबल के साथ रंगों की ताजगी और चमक के लिए तर्क देता है। छाती और वॉलपेपर पर चित्रित गुलाब के पेड़ों से घिरा, ताजगी और स्वास्थ्य की सभी सुंदरता में युवा महिला खुद एक शानदार रूप से खिलने वाले फूल जैसा दिखता है। दर्पण के सामने चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों सहित साज-सज्जा का हर विवरण, विशिष्ट, "बुर्जुआ" जीवन के बारे में, परिचारिका के साधारण स्वाद के बारे में चौकस दर्शक को बताता है। ए। एम। को कैनवास बहुत पसंद आया। गोर्की, और कलाकार ने उन्हें पेंटिंग के संस्करणों में से एक के साथ प्रस्तुत किया। कुस्टोडिव शैली का एक कलाकार है, लेकिन वह एक स्मारकीय, महाकाव्य को रोजमर्रा की जिंदगी में लाता है।

उनके चित्रों में, रात के समय घोड़ों की कटाई, घास काटने और चरने के दृश्यों को एक उच्च "अस्तित्व" अर्थ से भरा अनुष्ठान माना जाता है। जीवन की व्याख्या एक निरंतर चक्र के रूप में की जाती है, जहां सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है - नया और पुराना, काम और आराम, चिंता और मस्ती। रूसी लोककथाओं के सबसे सुंदर शब्द कस्टोडीव के नायकों पर लागू होते हैं, उनके व्यापारी की पत्नी में से किसी पर, जैसे कि एक परी कथा में, और "हंस", और "राजकुमारी", और "लिखित सौंदर्य"। वे नकारात्मक, दयालु, काव्यात्मक हर चीज से साफ हो जाते हैं, किसी को नहीं सिखाते, दर्शक और चित्रित जीवन के लिए सम्मान से भरा - शांत, आत्मनिर्भर, "कानून से" सदी के अनुसार सम्मानित कानूनों और परंपराओं के अनुसार, हालांकि कुछ हद तक सीमित है, जो लेखक की हल्की मुस्कान का कारण बनता है।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का जन्म 7 मार्च, 1878 को हुआ था। एक और चित्रकार को ढूंढना मुश्किल है जो प्रांतीय रूस के साथ प्यार से इतना प्यार करता है: मूल, उज्ज्वल, आश्चर्यजनक

कई शोधकर्ता बताते हैं कि उपनाम कस्तोडीव पुराने स्लावोनिक "कस्टोड" से आता है - तथाकथित चौकीदार, चर्च का द्वारपाल। यह ज्ञात नहीं है कि बोरिस मिखाइलोविच के दूर पूर्वज चर्च मंत्री थे, लेकिन उनके करीबी रिश्तेदारों ने चर्च के साथ अपने जीवन को जोड़ा। दादाजी ने समारा प्रांत के एक गाँव में क्लर्क के रूप में कार्य किया, और उनके पुत्रों, स्टीफन, कोन्स्टेंटिन और मिखाइल ने उनके नक्शेकदम पर चले। बोरिस मिखाइलोविच ने भी धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन किया, लेकिन उन्होंने परिस्थितियों के कारण इसमें प्रवेश किया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, परिवार एक हताश वित्तीय स्थिति में था, और धार्मिक सेमिनरी में लड़का सार्वजनिक खर्च पर शिक्षा प्राप्त कर सकता था। सच है, सिमेंटियन कस्टोडीव उत्कृष्ट क्षमताओं का प्रदर्शन नहीं करेगा, केवल आइकन पेंटिंग में प्रगति की है। लड़का अपना अधिकतर समय अपने नए शौक को समर्पित करेगा - नरम पत्थर से अजीब जानवरों की मूर्तिकला, नक्काशी।

प्रसिद्ध चित्र

बोरिस कस्टोडीव को सही मायने में चित्रांकन का एक नायाब मास्टर माना जाता है - इस शैली ने कला अकादमी में अपने अध्ययन के बाद से अपने काम में एक केंद्रीय स्थान लिया है। प्रदर्शनियों में पहले कार्यों की उपस्थिति के बाद, जनता ने चित्रकार चित्रकार के कौशल की सराहना की - निजी आदेशों में डाला। कस्तोडीव ने स्वयं स्वीकार किया कि ये आदेश उसे भाषा और शैली की अथक खोज से विचलित करते हैं। बुक इलस्ट्रेटर इवान बिलिबिन, इतिहासकार और रेस्टोरर अलेक्जेंडर अनिसिमोव, कवि और कलाकार मैक्सिमिलियन वोलोशिन - प्रत्येक चित्र में कस्टोडीव एक व्यक्ति के जटिल सार को पकड़ने और उसे व्यक्त करने में सक्षम थे। लेकिन, शायद, इस शैली में कुस्तोडीव का सबसे प्रसिद्ध काम चालपिन का औपचारिक चित्र था। सच है, कई शोधकर्ताओं (वेलेरियन बोगडानोव-बेरेज़ोवस्की सहित) का मानना \u200b\u200bहै कि कलाकार ने बनाया, बल्कि, एक विषय रचना, "जिसमें चित्र, खुद को सामने लाया, मुख्य की भूमिका निभाता है, लेकिन अभी भी अभिन्न घटक है।" दिलचस्प बात यह है कि निचले बाएं कोने में, कुस्तोडीव ने कलाकार के सचिव यशायाह डोरिश्चिना के साथ चलते हुए, शालैपिन की बेटियों, मारिया और मार्था को चित्रित किया। फ्योदोर इवानोविच के चरणों में - प्यारे फ्रांसीसी बुलडॉग रॉयक को जीवन से चित्रित किया गया था, जिसे वांछित स्थिति में "फ्रीज" करने के लिए मजबूर किया गया था, जो कोठरी पर एक बिल्ली रखते थे। चालियापिन ने कस्टोडिव की "महान आत्मा" की प्रशंसा की और अक्सर अपने पेट्रोग्रैड अपार्टमेंट में उसका दौरा किया। उन्होंने अपने मूल वोल्गा को याद किया और भावपूर्ण गीत गाए: गंभीरता से और एकाग्रता के साथ, मानो कुछ पवित्र अनुष्ठान में डूबे हों।

वाटर कलर रूस

कई वर्षों के लिए, Kustodiev का पसंदीदा विषय अपने उत्सव और रंगीन मेलों और मुख्य पात्रों के साथ प्रांतीय रूस था - छोटे आरामदायक शहरों के निवासी। Kustodiev के कैनवस तुरंत पहचानने योग्य हैं: उज्ज्वल, रंगीन, एक अतिप्रवाहित जीवन और कई पहचानने योग्य विवरणों के साथ। जब उन्होंने पहली बार शनिवार के मेले को देखा, तो उन्होंने लिखा: “... यह रंगों के लिए पागल था - इस तरह की विविधता और खेल। कोई रेखाचित्र, कोई कल्पनाएँ ऐसा कुछ भी नहीं देगी - सब कुछ इतना सरल और सुंदर है। " अलेक्जेंडर बेनोइस आश्वस्त थे कि "असली कस्टोडीव एक रूसी मेला है," बड़ी आंखों वाला "कैलिसो, एक बर्बर" रंगों की लड़ाई ", एक रूसी पॉसड और एक रूसी गांव, उनके हारमोनिका, जिंजरब्रेड, ओवरड्रेस लड़कियों और डैशिंग लड़कों के साथ।" 1920 में, Kustodiev, I. Brodsky द्वारा कमीशन, एक श्रृंखला "Rus" बनाता है: 26 जल रंग, जिनमें से प्रत्येक साधारण रूसी लोगों के जीवन के बारे में सबसे छोटा विवरण बताता है। सराय में चाय पीते हुए एक कैब ड्राइवर, शहर के चारों ओर एक अमीर फर कोट में एक प्रतिनिधि व्यापारी, एक सेक्स ऑर्डर पूरा करने के लिए जल्दबाजी में, एक अखबार पढ़ते हुए एक शाहबलूत, अपने सामान की प्रशंसा करते हुए एक बेर - प्रत्येक तस्वीर का एक अनूठा हिस्सा बन जाता है, जिसे "रस" नामक एक विशाल पहेली में इकट्ठा किया जाता है।

रूसी शुक्र

कलाकार के बारे में बात करते समय, "कस्टोडियन महिलाओं" को याद करना असंभव नहीं है - बोरिस मिखाइलोविच द्वारा बनाई गई रूसी सुंदरियों का प्रकार। वह मुश्किल समय में उन्हें लिखना शुरू करता है। उसके हाथों में असहनीय दर्द, जो मास्टर को पूरी तरह से काम करने की अनुमति नहीं देता है, उसे स्विट्जरलैंड जाने के लिए मजबूर करता है, जहां उसे हड्डी के तपेदिक का निदान किया जाता है। यह एक लंबे और थकाऊ उपचार के दौरान था, जो वास्तव में परिणाम नहीं लाया, कि 1912 में कुस्टोडीव ने नायाब महिला छवियों की एक गैलरी पर काम करना शुरू किया। 1915 में उन्होंने "द मर्चेंट वाइफ" और "ब्यूटी" की दिन-प्रतिदिन की रौशनी में रूसी सुंदरता को देखा।

प्रतिभा के पहलू

चित्रकला, मूर्तिकला, पर्यटन, पुस्तक ग्राफिक्स, शिक्षण - "रूसी चित्रकला के नायक" की मूल प्रतिभा विभिन्न क्षेत्रों में खुद को प्रकट करती है। दृश्यांकन ने कस्टोडीव को एक छात्र के रूप में आकर्षित किया, लेकिन केवल 1911 में, लीसेन में इलाज के दौरान, उन्होंने अपना पहला स्वतंत्र काम ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "हॉट हार्ट" के लिए किया, जिसका मंचन फ्योडोर कोमिसर्ज़ेव्स्की द्वारा किया गया था। काम को बहुत सराहा गया। जैसा कि समीक्षकों में से एक ने लिखा, "कलाकार स्टाइलिश यादों के कोमल स्वरों में कुरोस्लेपोशचिना और खिनलोवशिना को बंद करने में कामयाब रहे।" 1914 में, कलाकार ने सैल्टिकोव-शेड्रिन के नाटक के आधार पर "द डेथ ऑफ़ पज़ुखिन" नाटक के लिए दृश्यों का निर्माण किया, और वे इतने अभिव्यंजक थे कि दो बार और अधिक, 1924 और 1938 में, दर्शक कस्टोडियन डिज़ाइन में प्रदर्शन देखेंगे।
कुस्टोडिव के सबसे प्रसिद्ध काम एक इलस्ट्रेटर के रूप में लेसकोव की कृतियों "द डार्टर" (1922) और "लेडी मैग्बेट ऑफ द मेत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट" (1923) के दुर्लभ संस्करणों के लिए चित्र हैं, साथ ही नेकोकोव के "सिक्स पोएम्स (1922) का संग्रह भी है। पहली पुस्तक के लिए, Kustodiev ने कवर, "शीर्षक" डिज़ाइन किया और 34 चित्र बनाए। जस्ता मुद्रण की तकनीक में किए गए चित्र "अलौकिक और सामंजस्यपूर्ण रूप से" कथा के धागे में बुना हुआ है: प्रकाश विडंबना द्वारा चिह्नित घटना दृश्यों के साथ वैकल्पिक रूप से मॉस्को ज़मोस्कोवोरचे के परिदृश्य।

एक दिन!

1905 से 1907 तक, Kustodiev ने कई व्यंग्य प्रकाशनों के साथ सहयोग किया: "बोगी", "हेल्स पोस्ट", "इस्क्रा"। यह है "परिचय। 1905 वर्ष। मॉस्को "- ब्लडी संडे की प्रतिक्रिया," बोगी "के दूसरे अंक में प्रकाशित विट पर व्यंग्य सहित कई तेज कार्टून। इस पर काम करते हुए, Kustodiev अपने दांतों के माध्यम से बैठ गया: "चलो चित्रित करते हैं, चित्रित करते हैं ... पाखंडी और संसाधनपूर्ण गणना विट्टे ... आप केवल दो हैं जब एक तीसरा रास्ता खोजने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध हैं! दो के लिए खेलते हैं? कृपया! .. ”पत्रिका का तीसरा अंक नहीं निकला। इसे सेंसरशिप ने प्रतिबंधित कर दिया था।
1917 की घटनाओं के बाद, Kustodiev अक्टूबर क्रांति की पहली वर्षगांठ के जश्न के लिए पेट्रोग्राड को सजाने के लिए कई पैनल बनाता है और पत्रिकाओं क्रास्नाया निवा और क्रास्नाया पैनोरमा के कवर पर घटनाओं की तीक्ष्णता का प्रतीक है। 1920 में, वह कैनवास "बोल्शेविक" की अस्पष्ट व्याख्या करते हैं - एक विशाल विशाल जिसके साथ एक विशाल टकटकी और हाथों में एक स्कारलेट बैनर चर्च में जाता है। सहजता की भावना, नियंत्रण की हानि और परंपराओं की मृत्यु के डर से उनके दिल को प्रिय Kustodiev इस काम में अपने निहित कौशल के साथ व्यक्त करता है। अधिकारी उत्साहपूर्वक "बोल्शेविक" को स्वीकार करते हैं, "नए कारण का महिमामंडन करते हैं।" नई सरकार के आदेश द्वारा चित्रित बाद की तस्वीरें, तीव्र पीड़ा और एक अमूर्त उत्सव के मूड की अनुपस्थिति से प्रतिष्ठित होंगी।

जीवन के प्रति वासना

न्यूरोसर्जरी के बर्लिन ल्यूमिनरी ओपेनहेम ने स्विटजरलैंड में किए गए निदान की पुष्टि नहीं की, यह मानते हुए कि कस्टोडीव में रीढ़ की हड्डी का ट्यूमर था। सफल ऑपरेशन के बावजूद, 1915 में दर्द लौट आया - बीमारी ने इतनी क्रूरता से हमला किया कि मास्टर स्वतंत्र रूप से नहीं चल सका। वह एक अन्य ऑपरेशन से गुजरेंगे, लेकिन अपनी मृत्यु तक व्हीलचेयर तक ही सीमित रहेंगे। फिर भी, यह इस अवधि के दौरान था कि कस्टोडीव अपने सबसे ज्वलंत कार्यों का निर्माण करेगा, जीवन के अंतहीन प्रेम और भावनाओं के बवंडर से भरा होगा। उनमें से कई एक अजेय टुकड़ी की सुविधा देंगे, जो आंदोलन का प्रतीक है - ऐसा कुछ जो कलाकार जीवन में वंचित था। Kustodiev अपने सहयोगियों के लगातार हमलों से नहीं टूटा था: भविष्यवादियों ने उसे "गर्भनाल को काटने" की अनिच्छा और अनिच्छा के लिए डांटा था कि उसे रेपिन के साथ जोड़ा गया था, decadents ने उनके काम को "निराशाजनक रूप से ऑर्थोग्राफिक" के रूप में परिभाषित किया, आलोचकों ने अक्सर मास्टर के कैनवस के "लोकप्रिय" को याद किया। जिसे "व्यापारी-कुलक पर्यावरण का अंतिम गायक" कहा जाता है। लेकिन अपने अंतिम दिनों तक उन्होंने वह गाना जारी रखा जो उनके दिल के लिए प्रिय था - रूसी भूमि की सुंदरता और उदारता।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव ने अपने जीवन में बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाई। उनमें से कई उज्ज्वल रंगों, सूरज, मस्ती से भरे हुए हैं। लेकिन बहुत से लोग नहीं जानते कि उन्होंने अपना अधिकांश जीवन व्हीलचेयर में बिताया है। तमाम कष्टों और तकलीफों के बावजूद, जो उसे झेलना पड़ा, उसका काम उसकी खुशमिजाजी में दम तोड़ रहा है। महान कलाकार की जीवनी, साथ ही दिलचस्प तथ्य आपके ध्यान में पेश किए जाते हैं।

प्रतिभाशाली छात्र

बोरिस मिखाइलोविच कस्टोडीव को पिछली शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों में से एक माना जाता है। वह महान इल्या इफिमोविच रेपिन का छात्र था। बोरिस मिखाइलोविच को न केवल अपने शिक्षक की शैली विरासत में मिली, बल्कि इसमें कुछ खास भी मिला। बचपन में एक रचनात्मक प्रकृति की रचनाएँ रखी गई थीं। आइए इस अद्भुत प्रतिभाशाली और साहसी व्यक्ति के भाग्य पर करीब से नज़र डालें।

बोरिस Kustodiev: जीवनी

उनका जन्म 23 फरवरी, 1878 को अस्त्रखान में हुआ था। बोरिस कस्टोडीव का बचपन लापरवाह नहीं था। वह अपने पिता को शायद ही याद करता हो। जब लड़का केवल कुछ साल का था तब उसकी मृत्यु हो गई। एक बहुत छोटी माँ, एकातेरिना प्रोखोरोवना, चार बच्चों के साथ अकेली रह गई थी। बहुत कम पैसा था, और परिवार अक्सर हाथ से मुंह तक रहते थे। उनके पास पर्याप्त दयालुता, कोमलता, ममता थी। सभी कठिनाइयों और कठिनाइयों के बावजूद, माँ अपने बच्चों को कला के प्रति प्रेम करने में सक्षम बनाती थी। इस तरह की परवरिश ने पेशे की पसंद पर फैसला करने के लिए पहले से ही नौ साल की उम्र में बोरिस कस्टोडीव की अनुमति दी। वह वास्तव में प्रकृति में किसी भी परिवर्तन का निरीक्षण करना और उसे कागज की शीट में स्थानांतरित करना पसंद करता था। बारिश, गरज, धूप दिन, आसपास की दुनिया की कोई भी अन्य घटना उनके काम में परिलक्षित होती थी।

जब बोरिस कस्टोडीव 15 साल के थे, तब उन्होंने एक प्रतिभाशाली कलाकार पी। वेलासोव से ड्राइंग सबक लेना शुरू किया। इन अध्ययनों के लिए धन्यवाद, 1896 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ़ आर्ट्स में प्रवेश किया। लोकप्रियता तब मिलती है जब वह अपने आस-पास के लोगों के चेहरे को चित्रित करना शुरू कर देता है। लेकिन आत्मा कुछ और मांगती है। वह शैली के दृश्यों को चित्रित करना पसंद करते हैं। वह कोस्त्रोमा प्रांत जाता है। यहां वह अपनी प्रतिस्पर्धी तस्वीर "इन द बाज़ार" के लिए एक प्रकृति की तलाश में है, और अपनी भविष्य की पत्नी से मिलता है।

फलदायी समय

अकादमी से शानदार ढंग से स्नातक होने के बाद, वह विदेश में और रूस में एक वार्षिक सेवानिवृत्ति यात्रा का अधिकार प्राप्त करता है। अपने परिवार के साथ वह पेरिस जाता है। इस समय तक, उनके पास पहले से ही एक बेटा था। बोरिस कस्टोडिव ने जर्मनी, फ्रांस और अन्य देशों की यात्राओं पर महान कलाकारों के काम का अध्ययन किया। छह महीने बाद घर लौटते हुए, वह फलदायक काम करता है। नए विचारों को उनके काम में परिलक्षित किया जाता है, और आलोचक बोरिस कुस्तोडीव के चित्रों की प्रशंसा करते हैं। उनकी योग्यता की पहचान के रूप में, 1907 में उन्हें रूसी कलाकारों के संघ में भर्ती किया गया।

मूर्ति के बारे में कोई भी जानकारी हमेशा उनके प्रशंसकों के लिए दिलचस्प होगी। हम आपको बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव की जीवनी के कुछ विवरणों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं, जिनके बारे में बहुत कम लोग जानते हैं:

1. लड़के ने पांच साल की उम्र में पहली बार पेंट करना शुरू किया।
2. माता-पिता को रूसी कला, साहित्य, दर्शन बहुत पसंद थे।
3. आई। रेपिन के साथ, बोरिस कस्टोडीव ने प्रसिद्ध पेंटिंग "स्टेट काउंसिल की सोल्मन मीटिंग" समाप्त की।
4. कलाकार की पेंटिंग पूरे विश्व में तब जानी गई जब वह केवल तीस वर्ष की थी। उन्हें अपनी सीमाओं के बाहर रूस का प्रतिनिधित्व करने के लिए भरोसा किया गया था, और उनके काम ने कई पदक जीते।
5. वह एक उत्कृष्ट फोटोग्राफर थे।
6. उन्होंने थिएटर में काम किया। प्रदर्शन के लिए तैयार दृश्य।
7. अपनी बीमारी के कारण, बोरिस कस्टोडीव को ठोड़ी से कमर तक कोर्सेट पहनने के लिए मजबूर किया गया था।
8. अपनी मृत्यु से पहले, कलाकार ने एक ग्रेविस्टोन के बजाय अपनी कब्र पर केवल एक सन्टी लगाने के लिए कहा।

बोरिस Kustodiev: रचनात्मकता

उनकी पहली पेंटिंग में चित्र थे। यह उनके साथ था कि उन्होंने अपना करियर शुरू किया। लेकिन इस कलाकार की ख़ासियत यह है कि उसने सिर्फ अपने आस-पास के लोगों के चेहरे नहीं रंगे। उन्होंने अपने चारों ओर की दुनिया के माध्यम से मानव आत्मा के व्यक्तित्व का खुलासा किया। इस तरह से सबसे हड़ताली पोर्ट्रेट बनाए गए थे: चलीपिन, रोरिक और अन्य।

बाद में, कलाकार का काम लोगों के जीवन और रूसी व्यापारियों के जीवन के तरीके को चित्रित करता है। प्रत्येक विवरण अपनी जगह पर है और एक निश्चित शब्दार्थ भार वहन करता है। उनके चित्र हमेशा जीवन और रंग से भरे होते हैं। Kustodiev अपनी रचनाओं में अपने आसपास की दुनिया को अवतार लेना पसंद करता है।

सबसे प्रसिद्ध काम करता है

कलाकार बोरिस कस्टोडीव ने जीवन भर बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाई। उनमें से पांच सौ से अधिक हैं। आइए बोरिस कस्टोडीव द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों को याद करें।

« गरज के दौरान घोड़े »

तेल चित्रकला का सबसे प्रतिभाशाली उदाहरण प्रकृति के लिए कलाकार के प्यार को दर्शाता है। सबसे आश्चर्यजनक और भयानक प्राकृतिक घटनाओं में से एक - एक गड़गड़ाहट - तस्वीर में कब्जा कर लिया गया है।

"चाय पर व्यापारी की पत्नी"

यहाँ विवरण का बहुत अर्थ है: एक मोटी आलसी बिल्ली परिचारिका के कंधे के खिलाफ रगड़ती है; पास में एक बालकनी पर बैठे एक व्यापारी जोड़े; पेंटिंग की पृष्ठभूमि में, आप दुकानों और एक चर्च के साथ शहर देख सकते हैं; अभी भी मेज पर उत्पादों का जीवन वास्तविक प्रशंसा को स्पष्ट करता है। यह सब अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल और रंगीन लिखा जाता है, जो कैनवास को लगभग मूर्त बनाता है।

“रूसी शुक्र »

जब कलाकार ने इस अद्भुत सुंदर रचना को बनाया, तो उसे सबसे गंभीर पीड़ा हुई। यह जानकर, आप एक महान व्यक्ति की प्रतिभा और भाग्य की प्रशंसा करने से कभी नहीं चूकते। स्नान में धोने वाली लड़की महिला सौंदर्य, स्वास्थ्य, जीवन का वर्णन करती है।

"सुबह"

इस कैनवास पर, बोरिस मिखाइलोविच ने अपनी प्यारी पत्नी और उनके पहले बेटे को चित्रित किया। वास्तविक प्रेम और कोमलता के साथ, उन्होंने अपने प्रियजनों को तस्वीर में कैद किया। इस चित्र को चित्रित करने के लिए, कलाकार ने केवल हल्के और हवादार रंगों का उपयोग किया, वह अपने काम में मास्टर ऑफ कोरियोस्कोरो के नाटक को स्वीकार करता है।

"पैनकेक सप्ताह"

बोरिस कस्टोडिव ने इसे लंबी बीमारी और एक ऑपरेशन के बाद लिखा था जिसके कारण व्हीलचेयर चली। कष्टदायक दर्द के बावजूद, वह पूरी तरह से प्रकाश, मस्ती और बेलगाम खुशी के साथ एक चित्र बनाता है। इस पर मुख्य स्थान रेसिंग ट्रोइका को दिया गया है, जो आंदोलन का प्रतीक है। इसके अलावा, तस्वीर में आप लोगों को मुट्ठी के झगड़े, उत्सव और बूथ में भाग लेते हुए भी देख सकते हैं। यह सब इतने रंगीन तरीके से चित्रित किया गया है कि यह आगे चलकर चक्कर आने वाली भावनाओं के बवंडर को बढ़ाता है।

पारिवारिक सुख

उनके निजी जीवन को केवल जज्ब किया जा सकता है। 22 साल की उम्र में, कोस्त्रोमा प्रांत में, जहां वह प्रकृति की तलाश में आता है, बोरिस कस्टोडीव अपनी भावी पत्नी से मिलता है। जब उनकी शादी हुई तब यूलिया इवास्तफिवना केवल 20 साल की थीं। लेकिन अपने जीवन के बाकी दिनों में वह उनकी सहायता और विश्वसनीय दोस्त बन गईं। यह उनकी पत्नी थी जिन्होंने ऑपरेशन के बाद उन्हें टूटने और पेंटिंग जारी नहीं रखने में मदद की, जब ऐसा लगा कि उन्होंने पूरी तरह से उम्मीद खो दी है।

शादी में, उनके तीन बच्चे थे। बहुत पहले - किरिल - को बोरिस कस्टोडिव द्वारा चित्रों में से एक में देखा जा सकता है। दूसरी लड़की इरीना थी, और फिर लड़का इगोर, लेकिन, दुर्भाग्य से, वह शैशवावस्था में ही मर गया। जूलिया इवास्तफिवना ने अपने पति को पंद्रह साल तक जीवित रखा, उसके जीवन के अंत तक उसके प्रति वफादार रही।

भयानक बीमारी

1909 में, बोरिस कस्टोडीव ने एक भयानक बीमारी के पहले लक्षण दिखाए - रीढ़ की हड्डी का एक ट्यूमर। कलाकार ने कई ऑपरेशन किए, लेकिन, अफसोस, उन सभी को केवल अस्थायी रूप से दर्द से राहत मिली। यह जल्द ही पता चलता है कि रोग बहुत गहरा हो गया है, और ऑपरेशन के दौरान तंत्रिका अंत को नहीं छूना असंभव है। इससे हाथ या पैर के लकवे का खतरा होता है। पसंद का सामना पत्नी द्वारा किया जाता है, और वह समझती है कि पेंटिंग की निरंतरता के लिए उसके पति के लिए कम से कम आशा रखना कितना महत्वपूर्ण है। और वह अपने हाथों को चुनती है।

अब बोरिस कस्टोडीव व्हीलचेयर तक ही सीमित हैं, लेकिन उनकी इच्छाशक्ति को केवल बढ़ाया जा सकता है। अपनी बीमारी के बावजूद, उन्होंने लेटते हुए पेंटिंग करना जारी रखा। उनके साहस और भाग्य की प्रशंसा करना मुश्किल नहीं है। वास्तव में, सभी कष्टों और कष्टदायी पीड़ाओं के बावजूद उन्होंने सहन किया है, उनके सभी काम उज्ज्वल रंगों और खुशमिजाजी के साथ किए गए हैं। ऐसा लगता है कि प्रतिभा की महान शक्ति से पहले भी बीमारी कुछ समय के लिए पीछे हट गई थी।

जीवन के अंतिम वर्ष

बीमारी और जंगली दर्द के बावजूद जो उन्होंने लगातार अनुभव किया, कलाकार ने अपने जीवन के अंत तक चित्रों को चित्रित किया। बोरिस कस्टोडीव का 49 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उन्होंने अपनी लेखन शैली को नहीं बदला, और यहां तक \u200b\u200bकि उनके अंतिम कार्यों को प्रकाश, दया और खुशी के साथ माना जाता है।

रूसी चित्रकला के प्रशंसक बोरिस कुस्टोडीव जैसे उल्लेखनीय रूसी कलाकार के नाम से अच्छी तरह परिचित हैं। इस लेख में इस व्यक्ति की रचनात्मक जीवनी पर विचार करें।

बोरिस Kustodiev: लघु जीवनी, रचनात्मक परिपक्वता के चरणों

भविष्य के कलाकार का जन्म 1878 में, ज़ारिस्ट रूस के एस्ट्राखान में हुआ था। वह एक बुद्धिमान शिक्षण परिवार से आया था। उनके माता-पिता रूसी कला को पसंद करते थे और अपने बच्चों को इस प्यार से गुजारते थे। कलाकार के पिता ने धर्मशास्त्रीय मदरसा में दर्शन, तर्क और साहित्य पढ़ाया। जब बोरिस 2 साल का था, उसके पिता की अचानक मृत्यु हो गई।

फिर भी, परिवार लड़के को एक अच्छी शिक्षा प्रदान करने में सक्षम था: वह एक पारिश स्कूल में पढ़ता था, फिर एक व्यायामशाला में। बोरिस कस्टोडीव ने स्थानीय अस्त्रखान व्यायामशाला में अपना पहला पेंटिंग सबक प्राप्त किया।

1896 में, युवक ने एक प्रतिष्ठित विभाग में प्रवेश किया। अपने दूसरे वर्ष से, इल्या रेपिन उनके शिक्षक बन गए।

अकादमी के अंतिम वर्ष में, कोस्ट्रोमा प्रांत में अपनी थीसिस पर काम कर रहे बोरिस कॉस्टोडीव ने अपनी भावी पत्नी, यू। ई। पोरोशिन्स्काया से मुलाकात की। उन्होंने अकादमी से शानदार ढंग से स्नातक किया: एक स्वर्ण पदक और उत्कृष्ट संभावनाओं के साथ।

पहली सफलता

शादी और पाठ्यक्रम के अंत के बाद, कलाकार बोरिस कुस्टोडिव यूरोपीय जीवन के सभी रंगों के बारे में अधिक जानने के लिए एक विदेशी दौरे पर जाते हैं। उन्होंने पेरिस, जर्मनी और इटली का दौरा किया। वह उस समय के प्रसिद्ध यूरोपीय कलाकारों से परिचित हो गए, कई रचनात्मक प्रदर्शनियों और दीर्घाओं का दौरा करने के लिए बैठ गए।

रूस लौटकर, कस्टोडिव ने शैली चित्रों पर काम करना जारी रखा। उन्होंने "विलेज होलिडेज" और "फेयर" कृतियों की एक श्रृंखला बनाई। युवक की प्रतिभा ने उनके समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया। रेपिन के सुझाव पर, कस्तोडीव को सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रोफेसर चुना गया, वह रूसी कलाकारों के संघ का सदस्य बन गया और कई साहित्यिक और कला पत्रिकाओं के साथ सहयोग करने लगा।

Kustodiev के चित्र: शैली की एक विशेषता

बोरिस कस्टोडीव ने रूसी कला के इतिहास में मुख्य रूप से एक बहुत प्रतिभाशाली चित्रकार के रूप में प्रवेश किया। यह वह था जिसने अपने समकालीनों के चित्रों का एक पूरा चक्र तैयार किया था, और उनके कैनवस को अभी भी उत्कृष्ट कार्य माना जाता है।

आलोचकों ने उल्लेख किया कि रेपिन के रंगों और भूखंडों की शक्ति और सेरोव के चित्रों के सूक्ष्म मनोविज्ञान दोनों ने उनकी कला में अपनी अभिव्यक्ति पाई। हालांकि, कलाकार अपने स्वयं के लेखक की शैली बनाने में सक्षम था: अपने चित्रों में, एक व्यक्ति को न केवल उसके चेहरे और उपस्थिति से, बल्कि उसके आसपास के पूरे वातावरण से भी विशेषता है।

इस दृष्टिकोण से विचार करें कि प्रसिद्ध "मर्चेंट वाइफ एट टी", 1918 के अशांत वर्ष में लिखा गया था।

इस चित्र में सब कुछ संतोष और शांति की भावना के साथ अनुमति दी गई है। व्यापारी का पूरा चेहरा, उसके चमकीले कपड़े, आसपास के घरेलू सामान, यहां तक \u200b\u200bकि एक बिल्ली भी जो अपनी मालकिन को टटोलती है - एक निश्चित विचार हर चीज में महसूस किया जाता है: यह कोमल हास्य और रूसी व्यक्ति की आत्मा के सार को समझने का एक प्रयास है।

कलाकार के कामों में रूसी लोक प्रचलित प्रिंटों से, और प्राचीन पारसंस से, और प्राचीन रूसी परी कथाओं से लोगों और जानवरों की बहुत सी चीजें शामिल हैं।

सबसे प्रसिद्ध काम करता है

उपरोक्त "व्यापारी पर चाय" के अलावा, सबसे लोकप्रिय कुस्तोडीव के निम्नलिखित चित्र थे: 1921 में चित्रित फ्योदोर चालियापिन का चित्र, मैक्सिमिलियन वोलोशिन का चित्र (1924), चित्रकला "बोल्शेविक" (1920), काम "रूसी वीनस" (1925), पेंटिंग। शरतोव में मेला "।

इन सभी कैनवस को राष्ट्रीय भावना की सुंदरता, गहरी देशभक्ति की भावना के साथ माना जाता है, उनकी विशिष्ट विशेषताएं रंगों और छवियों की स्मारिका का दंगा है।

रूसी नायक महान रूसी गायक फ्योडोर चालियापिन का प्रतिनिधित्व करते हैं और लेखक चालियापिन एक फर कोट व्यापक खुले में खड़ा है, वह एक बांका की तरह कपड़े पहने हुए है, लेकिन साथ ही उसकी छवि में कुछ लोक, शक्तिशाली और प्रेरणादायक है। Voloshin सिर्फ विशाल और राजसी है, उसका सिर बादलों पर आराम करता है।

पेंटिंग "बोल्शेविक" में मुख्य पात्र, जो एक चमकदार लाल बैनर की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है, मंदिर में झूलने के लिए तैयार है। एक बोल्शेविक की ऊंचाई एक वास्तुकला संरचना की ऊंचाई के बराबर है। इस प्रकार, कलाकार एक नए युग के व्यक्ति को नष्ट कर देता है, जो खुद को पुराने आदेश के विजेता और नए जीवन के निर्माता के रूप में मानता है।

बोरिस कस्टोडिव ने अपने रचनात्मक जीवन के दौरान कई कैनवस लिखे, उनके चित्रों ने दर्शकों को उनके दायरे और भव्यता के साथ विस्मित कर दिया।

साहित्यिक कृतियों और नाटकीय कार्यों के लिए चित्र

Kustodiev एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुआ। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने पत्रिकाओं के लिए कई रचनाएं बनाईं, जिसने रूसी शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के मुख्य पात्रों की उपस्थिति को व्यक्त किया, जिसे उन्होंने समझा। उन्होंने लेसकोव के कामों का बेहतरीन चित्रण किया, प्रिंट और कार्टून भी बनाए।

बोरिस कस्टोडीव ने विभिन्न प्रकार की रूसी कला की सराहना की, उनके चित्रों को नाटकीय वातावरण में सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था। मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन के लिए दृश्यों को बनाते समय कलाकार की प्रतिभा को विशेष रूप से मूर्त रूप दिया गया था। ये ओस्ट्रोव्स्की, साल्टीकोव-शेड्रिन और यहां तक \u200b\u200bकि ज़मैटिन के कार्यों के आधार पर काम कर रहे हैं (वैसे, ज़मायटिन के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक Kustodiev के ब्रश से संबंधित है)। उनकी रचनाओं को उनके समकालीनों द्वारा उनकी सादगी, छवि के मूर्त रूप और रंगों के शानदार चयन के लिए पसंद किया गया था।

जीवन के अंतिम वर्ष

बोरिस कस्टोडिव अपने रचनात्मक जीवन के दौरान बहुत कुछ करने में कामयाब रहे, उनकी जीवनी इस बात की प्रत्यक्ष पुष्टि है।

अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों के लिए, कलाकार व्हीलचेयर तक ही सीमित था। तथ्य यह है कि उन्हें रीढ़ के एक खतरनाक और गंभीर ट्यूमर द्वारा सताया गया था, जो सर्जिकल उपचार का जवाब नहीं देता था। Kustodiev को लिखने के लिए मजबूर किया गया था, पहले बैठे हुए, और फिर लेट गए।

हालांकि, उन्होंने न केवल कलात्मक, बल्कि सामाजिक गतिविधियों में भी संलग्न रहना जारी रखा और 1923 में भी वे क्रांतिकारी रूस के एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट में शामिल हो गए।

बोरिस मिखाइलोविच की मृत्यु 1927 में हुई, जिसे लेनिनग्राद में दफनाया गया था - अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में।