इवान kramskoy जीवनी और कलाकार का काम। क्राम्स्कोय इवान निकोलायेविच क्राम्स्कोय यथार्थवाद

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक कलाकार इवान निकोलेविच क्राम्कोय ने रूसी चित्रकला के इतिहास में कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति के संस्थापक के रूप में नीचे चले गए। उन्होंने अपने काम में, साथ ही साथ कला के सिद्धांत के लिए समर्पित लेखों में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के सिद्धांत को सक्रिय रूप से विकसित किया। उनके कई कैनवस रूसी पेंटिंग के क्लासिक्स के रूप में पहचाने जाते हैं। लेखक चित्र, ऐतिहासिक और शैली के दृश्यों का स्वामी था।

संक्षिप्त जीवनी

अपने यथार्थवादी चित्रों के लिए प्रसिद्ध एक कलाकार, क्रमास्कोय का जन्म 1837 में एक बुर्जुआ परिवार में हुआ था। उन्होंने ओस्ट्रोगोर्स्क असली स्कूल से स्नातक किया, हालांकि, अपने परिवार की गरीबी के कारण, वह व्यायामशाला में अपनी शिक्षा जारी नहीं रख सके। स्थानीय ड्यूमा में काम करने के दौरान, उन्हें तस्वीरों को रीटच करने में दिलचस्पी हुई। जल्द ही एम। टुलिनोव उनके शिक्षक बन गए, जिन्होंने उन्हें पेंटिंग की मूल बातें सिखाईं। कुछ साल बाद, कृमाकोय, जो कलाकार सबसे अच्छी तरह से अपने चित्रों के लिए जाने जाते थे, सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहाँ उनका फलदायी रचनात्मक कैरियर शुरू हुआ, जो 1887 में उनकी आकस्मिक मृत्यु तक जारी रहा।

अकादमी में पढ़ाई की

1857 में वे शिक्षाविद् ए। मार्कोव के छात्र बन गए, जो ऐतिहासिक चित्रकला में विशिष्ट थे। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने अपने चित्रों के लिए और धार्मिक विषयों पर अन्य चित्रकारों द्वारा चित्रों की प्रतियों के लिए कई पदक प्राप्त किए। भविष्य के प्रसिद्ध चित्रकार ने एक बाइबिल विषय के लिए समर्पित पेंटिंग के लिए अपना छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

राज्य पेंशन प्राप्त करने के अधिकार के साथ कलाकार का शीर्षक प्राप्त करने के लिए, स्कैंडिनेवियाई सगाओं के एक दृश्य के लिए समर्पित काम को प्रतियोगिता में प्रस्तुत करना आवश्यक था। हालांकि, क्रमास्कोय, एक कलाकार जो घटनाओं के वास्तविक चित्रण और रचनात्मकता की स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, तेरह अन्य छात्रों के साथ मिलकर, अकादमी के प्रबंधन से उन्हें प्रतियोगिता से हटाने का अनुरोध करने के लिए बदल गया, इस तथ्य से उनकी इच्छा को उचित ठहराते हुए कि वे उन विषयों पर लिखना चाहते हैं जो वे खुद पसंद करते हैं। उसके बाद, युवा चित्रकारों ने अपने स्वयं के आर्ट आर्ट की स्थापना की, जो हालांकि, लंबे समय तक नहीं रही, क्योंकि इसके सदस्यों ने बहुत जल्द ही राज्य में जाने का फैसला किया।

"एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एग्जिबिशंस"

जो, पहले से ही अपने काम के शुरुआती दौर में, साम्राज्य के सांस्कृतिक जीवन में एक ऐतिहासिक घटना बन गया, इस संगठन के आयोजकों और वैचारिक प्रेरकों में से एक बन गया। इसके सदस्यों ने कला में यथार्थवाद के सिद्धांतों, कलाकारों की सक्रिय सामाजिक और नागरिक स्थिति का बचाव किया। अपने काम में, लेखक ने यथार्थवाद के सिद्धांतों का बचाव किया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि चित्रों को न केवल विश्वसनीय होना चाहिए, बल्कि एक नैतिक और शैक्षिक शब्दार्थ भार भी रखना चाहिए। इसलिए, उनके कामों को एक विशेष नाटक के साथ बांटा गया है।

1870 के दशक में, लेखक ने अपने प्रसिद्ध समकालीनों के कई अद्भुत चित्र बनाए: उन्होंने टॉलस्टॉय, नेक्रासोव, शिश्किन, ट्रेटीकोव और अन्य की छवियों को चित्रित किया। इस पंक्ति में, 1867 में उनके द्वारा बनाए गए कलाकार क्राम्स्कोय के चित्र पर एक विशेष स्थान का कब्जा है। यह कैनवास इस अवधि के अपने बाकी कार्यों की तरह, यथार्थवाद के उच्च स्तर से प्रतिष्ठित है।

पोर्ट ऑफ एन। नेक्रासोव

यह, उदाहरण के लिए, "आखिरी गाने" 1877-1878 की अवधि में कलाकार "नेक्रासोव" का प्रसिद्ध काम है। इस चित्र में, कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम समय में प्रसिद्ध कवि को काम पर दिखाने के लिए तैयार किया। सामान्य तौर पर, किसी व्यक्ति के भावनात्मक अनुभवों का विषय, मृत्यु या किसी तरह के झटके के साथ उसका संघर्ष, कलाकार के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। मास्टर के कामों में, इस विषय में एक सामाजिक अर्थ नहीं था, जैसा कि अन्य चित्रकारों के कार्यों में है। उन्होंने हमेशा बीमारी के साथ आत्मा के संघर्ष को दिखाया और इस तस्वीर में इस विचार को व्यक्त करने में सबसे अधिक सक्षम थे।

महिलाओं के चित्र

शायद मास्टर का सबसे प्रसिद्ध काम पेंटिंग "द स्ट्रेंजर" है। कलाकार क्राम्सकोय ने अपने मॉडल की सुंदरता पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने जोर देकर कहा कि वह एक शहरी फैशनिस्टा हैं, और इसलिए, विशेष देखभाल के साथ, उन्होंने अपनी उपस्थिति निर्धारित की: एक अमीर फर कोट, एक फ्लर्टी हेडड्रेस, शानदार गहने और कपड़े।

सूचक तथ्य यह है कि इस कैनवास पर पृष्ठभूमि एक माध्यमिक भूमिका निभाती है: यह धुंध में प्रस्तुत की जाती है, क्योंकि लेखक एक सुरुचिपूर्ण युवा महिला पर अपना सारा ध्यान केंद्रित करता है। कलाकार इवान क्राम्सकोय को विशेष रूप से चित्रांकन का शौक था। कलाकार की पेंटिंग अलग-अलग मूड में होती है।

यदि उपरोक्त तस्वीर में महिला को एक गर्व, आत्मविश्वास से भरे हुए चित्रण में दिखाया गया है, तो कैनवास पर मॉडल "एक ढीली चोटी के साथ लड़की", इसके विपरीत, एक कठिन, यहां तक \u200b\u200bकि दर्दनाक क्षण में दिखाया गया है, जब वह अपने चारों ओर हर चीज से अलग हो गई थी और पूरी तरह से खुद में डूबी हुई लग रही थी। इसलिए, उसका चेहरा, एक अजनबी की उपस्थिति के विपरीत, एक गहरी, केंद्रित विचारशीलता, उदासी और हल्के उदासी को व्यक्त करता है।

"असंगत दुःख"

इस पेंटिंग को 1884 में कलाकार के व्यक्तिगत दुःख की छाप के तहत चित्रित किया गया था जिसने अपने बेटे को खो दिया था। इसलिए, एक शोक पोशाक में चित्रित महिला की छवि में, लेखक की पत्नी की सुविधाओं का अनुमान लगाया जाता है।

यह कैनवस लेखक के अन्य कार्यों से भिन्नता से भिन्न होता है, जिसके साथ इसे imbued किया जाता है। कैनवास के केंद्र में एक काले रंग की पोशाक में एक मध्यम आयु वर्ग की महिला है। वह फूलों से भरे बॉक्स के पास खड़ी है। उसके दुःख को उस मुद्रा में व्यक्त नहीं किया गया है, जो काफी स्वाभाविक है और यहाँ तक कि मुक्त भी है, लेकिन आँखों में और हाथ की हरकत से वह रूमाल को अपने मुँह में दबा लेती है। यह कैनवास शायद कलाकार के काम में और सबसे सामान्य रूप से रूसी चित्रकला में सबसे शक्तिशाली में से एक है।

इवान निकोलाइविच क्राम्कोय (27 मई, 1837, ओस्ट्रोगोज़स्क - 24 मार्च, 1887, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, शैली के मास्टर, ऐतिहासिक और चित्र पेंटिंग; कला समीक्षक।

आत्म चित्र। 1874

क्राम्स्कोय का जन्म 27 मई (8 जून, नई शैली), 1837 को ओस्ट्रोगोझ्स्क, वोरोनिश प्रांत के शहर में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था।

ऑस्ट्रोग्झो जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, क्राम्स्कोय ओस्ट्रोगोझ डूमा में एक क्लर्क थे। 1853 से वह एक फोटो रिटूचर था; सबसे पहले, भविष्य के कलाकार ने कई चरणों में अपने हमवतन एम। बी। टुलिनोव को "वाटर कलर और रीटचिंग के साथ फोटोग्राफिक पोट्रेट्स को खत्म करना" सिखाया, फिर उन्होंने खार्कोव के फ़ोटोग्राफ़र Ya। P. Danilevsky के लिए काम किया। 1856 में वह सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां वह अलेक्जेंड्रोवस्की की उस प्रसिद्ध तस्वीर को फिर से देखने में लगे हुए थे।

1857 में, प्रोफेसर मार्कोव के छात्र के रूप में क्राम्स्कोय ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया।

1863 में, कला अकादमी ने उन्हें पेंटिंग के लिए एक स्वर्ण पदक से सम्मानित किया "मूसा एक चट्टान से पानी निकालता है।" अकादमी में अपनी पढ़ाई के अंत तक, यह एक बड़े पदक के लिए एक कार्यक्रम लिखने और एक विदेशी पेंशन प्राप्त करने के लिए बना रहा। अकादमी परिषद ने प्रतियोगिता के लिए छात्रों को स्कैंडिनेवियाई सागा "पर्व में दावत" से एक विषय का प्रस्ताव दिया। सभी चौदह पूर्व छात्रों ने विषय को विकसित करने से इनकार कर दिया, और प्रत्येक को अपनी पसंद का विषय चुनने की अनुमति देने के लिए याचिका दायर की। इसके बाद की घटनाओं को रूसी कला के इतिहास में "चौदह का दंगा" कहा गया। अकादमी परिषद ने उन्हें मना कर दिया, और प्रोफेसर टन ने नोट किया: "अगर यह पहले हुआ था, तो आप सभी सैनिक होंगे!" 9 नवंबर, 1863 को, अपने साथियों की ओर से, क्रम्सकोय ने परिषद से कहा कि वे, "शैक्षणिक नियमों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं कर रहे हैं, विनम्रतापूर्वक परिषद से उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने के लिए कहें।" इन चौदह कलाकारों में थे: आई। एन। क्राम्स्कोय, बी। बी। वेनिग, एन। डी। डिमित्रिक-ओरेनबर्गस्की, ए। डी। लितोवेंको, ए। आई। कोरज़ुखिन, एन.एस. शुस्तोव, ए। आई। मोरोज़ोव , के। ई। माकोवस्की, एफ.एस. ज़ुरावलेव, के। वी। लेमोख, ए। के। ग्रिगोरिएव, एम। आई। पेसकोव, वी। पी। क्रेतान और एन। वी। पेट्रोव। अकादमी छोड़ने वाले कलाकारों ने "पीटर्सबर्ग आर्टिस्ट्स आर्टेल" का गठन किया, जो 1871 तक मौजूद था।

1865 में, मार्कोव ने उन्हें मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबद को चित्रित करने में सहायता करने के लिए आमंत्रित किया। मार्कोव की बीमारी के कारण गुंबद की पूरी मुख्य पेंटिंग क्राम्स्कोय ने कलाकारों वेनिग और कोसलेव के साथ मिलकर बनाई थी।

1863-1868 में उन्होंने एप्लाइड आर्ट्स के समर्थन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1869 में, क्राम्सकोय ने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की।

1870 में, "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशंस" का गठन किया गया था, जिसमें से एक मुख्य आयोजक और विचारक थे, जिनमें से क्राम्स्कोय थे। रूसी लोकतांत्रिक-क्रांतिकारियों के विचारों से प्रभावित होकर, क्राम्स्कोय ने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के सिद्धांतों, नैतिक सार और कला की राष्ट्रीयता के दृष्टिकोण का बचाव किया।

इवान निकोलाइविच क्राम्सकोय ने कई प्रमुख रूसी लेखकों, कलाकारों और सार्वजनिक हस्तियों के चित्र बनाए (जैसे: लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय, 1873; आई। शीशिन, 1873; पावेल मिखाइलोविला ट्रेटीकोव, 1876; एम.ई.सत्यलोव-शेड्रिन, 1879 - सभी) ट्रीटीकोव गैलरी में, बोटकिन का चित्र [निर्दिष्ट करें] (1880) - निजी संग्रह, मॉस्को)।

क्राम्कोय द्वारा सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872, ट्रेटीकोव गैलरी) है।

अलेक्जेंडर इवानोव की मानवतावादी परंपराओं को जारी रखते हुए, क्राम्स्कोय ने नैतिक और दार्शनिक सोच में एक धार्मिक मोड़ बनाया। उन्होंने ईसा मसीह के नाटकीय अनुभवों को एक गहरी मनोवैज्ञानिक जीवन व्याख्या (वीर आत्म-बलिदान का विचार) दिया। विचारधारा का प्रभाव चित्रों और विषयगत चित्रों में ध्यान देने योग्य है - “एन। ए। नेक्रासोव "अंतिम गीत" अवधि के दौरान, 1877-1878; "अज्ञात", 1883; "असंगत दुख", 1884 - ट्रेटीकोव गैलरी में सभी।

क्राम्कोय की रचनाओं की लोकतांत्रिक अभिविन्यास, कला के बारे में उनके महत्वपूर्ण व्यावहारिक निर्णय, और कला की विशेषताओं और उनके प्रभाव का आकलन करने के लिए उद्देश्य मानदंड में लगातार अनुसंधान, 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस में लोकतांत्रिक कला और कला के विश्वदृष्टि को विकसित किया।

इस्राएलियों द्वारा काला सागर पार करने के बाद मूसा की प्रार्थना। 1861

कलाकार की पत्नी, सोफिया निकोलावना क्राम्कोय का पोर्ट्रेट पढ़ना। 1866-1869

स्त्री चित्र। 1867

कलाकार के। ए। सावित्स्की का चित्रण। 1871

मत्स्य कन्याओं। 1871

कलाकार एम.के. क्लोड्ट का चित्रण। 1872

जंगल में मसीह। 180 x 210 cm.1872

एआई कुइंझी का पोर्ट्रेट। 1872

Beekeeper। 1872

ढीली चोटी वाली लड़की। 1873

आई.आई.शिश्किन का चित्र। 1873

लेखक लियो निकोलायेविच टॉल्स्टॉय का चित्रण। 1873

एक नाराज यहूदी लड़का। 1874

Woodsman। 1874

लेखक इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव का चित्रण 1874

किसान प्रमुख 1874

कलाकार की पत्नी और बेटी सोफिया निकोलेवन और सोफिया इवानोव्ना क्राम्सकोय का चित्रण। 1875

लेखक दिमित्री वासिलीविच ग्रिगोरोविच की पोर्ट्रेट 1876

पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट। 1876

मूर्तिकार मार्क मैटवेविविच एंटोकोल्स्की का चित्र। 1876

अवधि के दौरान N.A.Nekrasov। आखिरी गाने। 1877-1878

लेखक मिखाइल एवग्राफोविच साल्टीकोव (एन.शेड्रिन) का चित्रण। 1879

एड्रियन विक्टोरोविच प्राखोव का चित्रण, कला इतिहासकार और कला समीक्षक। 1879

चांदनी रात 1880

डॉक्टर सर्गेई पेट्रोविच बोटकिन 1880 का चित्र

अभिनेता वसीली वासिलीविच सैमोइलोव का पोर्ट्रेट। 1881

प्रकाशक और प्रचारक अलेक्सेई सर्जेविच सुवरिन का चित्र। 1881

कलाकार के बेटे अनातोली इवानोविच क्राम्सकोय का चित्र। 1882

कलाकार की बेटी सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

एक बिल्ली के साथ लड़की। 1882

अनजान। 1883

किसान मीना मोइसेव के साथ किसान। 1883

शेक्सपियर की कॉमेडी फिल्म "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में पेट्रूचियो के रूप में अभिनेता अलेक्जेंडर पावलोविच लेन्स्की। 1883

फ्लोक्स फूलों का गुलदस्ता। 1884

असंगत दुःख। 1884

क्राम्स्कोय ने अपनी बेटी, सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय की एक तस्वीर को पेंट कर, जोनेकर से शादी की। 1884

दार्शनिक व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव का पोर्ट्रेट। 1885

अलेक्जेंडर III का पोर्ट्रेट। 1886

जंगल में बच्चे। 1887

पूरी तरह से



क्राम्स्कोय, इवान निकोलायेविच

कलाकार, बी। 27 मई, 1837, डी। 25 मार्च, 1887 "मैं पैदा हुआ था, - आई। एन। क्राम्स्कोय ने अपनी आत्मकथा में लिखा था, - नोवा सोतना के उपनगरीय बस्ती ओस्ट्रोग्झोस्क, वोरोनिश प्रांत के जिला शहर में, स्थानीय बुर्जुआजी को सौंपे गए माता-पिता से 12 साल तक मैंने अपने पिता को खो दिया। , एक बहुत कठोर व्यक्ति, जहाँ तक मुझे याद है। मेरे पिता ने शहर ड्यूमा में सेवा की, अगर मैं गलत नहीं हूँ, तो एक पत्रकार, लेकिन मेरे दादा, कहानियों के अनुसार, एक तथाकथित सैन्य निवासी थे और ऐसा लगता है, यूक्रेन में भी किसी तरह का क्लर्क था। आगे मेरी वंशावली नहीं है। मैंने पहले एक साक्षर पड़ोसी के साथ अध्ययन किया, और फिर ओस्ट्रोग्झो जिला स्कूल में, जहां मैंने विभिन्न विषयों, मेधावी प्रमाण पत्रों के साथ पाठ्यक्रम पूरा किया, सभी विषयों में अंक "5" के साथ, पहला छात्र, जैसा कि मेरा प्रमाण पत्र गवाही देता है; केवल 12 साल की उम्र में, और मेरी माँ ने मुझे वरिष्ठ वर्ग में एक और वर्ष के लिए छोड़ दिया, क्योंकि मैं बहुत छोटा था। अगले साल मुझे उसी प्रमाण पत्र के साथ, केवल अंकों के साथ, वर्ष के परिवर्तन के साथ दिया गया था। मेरे पास वोरोनिश में स्थानांतरित करने का साधन नहीं था। व्यायामशाला, मुझे कहाँ होना चाहिए मैं वास्तव में चाहता था, उन्होंने मुझे अपने गृहनगर में छोड़ दिया, और मैं उसी नगर परिषद में सुलेख का अभ्यास करना शुरू कर दिया, जहां मेरे पिता के स्थान पर मेरे बड़े भाई (मुझसे 15 साल बड़े) का कब्जा था। तब उन्होंने मध्यस्थ भूमि सर्वेक्षण के लिए मध्यस्थ पर कुछ समय के लिए सेवा की। पेंटिंग के प्रति मेरा आकर्षण कितना जल्दी दिखाई दिया - मुझे नहीं पता। मुझे केवल इतना याद है कि 7 साल तक मैंने क्लेक्सैक को मिट्टी से गढ़ा था, और फिर स्कूल छोड़ने के बाद मैंने अपना सब कुछ छोड़ दिया, लेकिन स्कूल में मैं इस हिस्से में अलग नहीं था, यह उबाऊ था। "ए एस सुवोरिन को एक पत्र में, क्रम्सकोय याद करते हैं। स्कूल में ड्राइंग करने पर: “दूसरी कक्षा में, हमें चुनने के लिए कई मूल दिए गए थे, और मुझे याद है कि सेंट का लिथोग्राफ चुनना परिवार; आंकड़े पैरों के साथ थे। मैंने शुरू किया, लेकिन कभी समाप्त नहीं हुआ, और मुझे याद है कि शिक्षक ने मुझे इसके लिए एक आलसी व्यक्ति कहा, जिसने उनकी प्रतिभा को जमीन में दफन कर दिया; इसका मतलब क्या था - मेरे लिए तो यह एक न सुलझा हुआ रहस्य था, लेकिन मुझे खुशी थी कि शिक्षक ड्राइंग पर जोर नहीं देता था। "क्लास में ड्रॉ करना पसंद नहीं था, उसने घर पर बहुत कुछ आकर्षित किया और स्कूल छोड़ने के बाद, क्राम्सकोय को ड्रॉ सीखने की इच्छा इतनी महान थी कि वह जुनूनी था। उन्होंने अपने परिवार को परेशान कर दिया, उन्हें किसी चित्रकार को पढ़ाने के लिए कहा, लेकिन कोई भी इसके बारे में नहीं सुनना चाहता था। दो साल बाद क्राम्कोय अपने आप पर जोर देने में कामयाब रहे और उन्हें कुछ वोरोनिश आइकन चित्रकार के लिए विज्ञान में भेजा गया। इस आइकन चित्रकार के लिए, लेकिन जब वह देख रहा था कि उसका पीछा करने वाला क्या है तो उन्होंने उसे काम करने के लिए पास नहीं जाने दिया, वे उसे कोई ब्रश या पेंसिल नहीं देंगे, लेकिन केवल उसे पेंट रगड़ने, पार्सल के चारों ओर दौड़ने, नदी से पानी ले जाने या बैरल धोने के लिए मजबूर किया, हाँ गर्त! यह स्पष्ट है कि वह इस तरह के शिक्षक के साथ लंबे समय तक नहीं रहे और पहले मौके पर वापस आस्ट्रोगोझ्स्क लौट आए। यहां उन्होंने पेंटिंग के एक भावुक प्रेमी से मुलाकात की, बाद में फोटोग्राफी के क्षेत्र में एक प्रमुख व्यक्ति, एम। बी। टुलिनोव ने अपने नए परिचित की सलाह और ड्राइंग आपूर्ति का उपयोग करते हुए, पूरे दिन ड्राइंग में बिताया, जिसने उन्हें स्वेच्छा से उनकी आपूर्ति की।

इस बीच, ऑस्ट्रोगोझ्स्क पुनर्जीवित: सेवस्तोपोल अभियान शुरू हुआ, ओस्ट्रोगोझ्स्क सैन्य कोर के रास्ते पर था, और विभिन्न रेजिमेंट आए और चले गए। नवागंतुक लोगों में खार्कोव फोटोग्राफर हां पी। दानिलेवस्की थे। मार्च से पहले, अधिकारी अपने पोर्ट्रेट्स का आदेश देने के लिए दौड़े, और डेनिलेव्स्की के पास इतना काम था कि उन्हें कुछ फोटोग्राफिक सामान के लिए टुलिनोव की ओर मुड़ना पड़ा; वे मिले और जब डैनिल्वस्की ने रिटॉकर को छोड़ दिया, तो उसने फिर से टुलिनोव की ओर रुख किया और उसे रिटॉचर की जगह लेने की पेशकश की। टुलिनोव ने सपाट रूप से मना कर दिया, लेकिन अपने दोस्त क्राम्सकोय को याद करते हुए, उन्होंने डेनिलेव्स्की को एक प्रतिशोधी खोजने का वादा किया। क्राम्कोय को टुलिनोव के प्रस्ताव से बहुत खुशी हुई, उनके नेतृत्व में उन्होंने जल्दी से विज्ञान को पुनः प्राप्त करने के लिए तैयार किया और डेनिलव्स्की द्वारा उन्हें प्रस्तुत की गई शर्तों पर सहमत हुए। लंबे समय तक, क्रम्सकोय की मां इस बात से सहमत नहीं थी कि उसके बेटे को "एक यहूदी के लिए" जाना चाहिए (डेनिलेव्स्की एक बपतिस्मा प्राप्त यहूदी था), और भगवान जानता है कि उसके साथ कहां जाना है। लंबे समय के प्रयास के बाद ही बूढ़ी महिला को तीन साल तक फोटोग्राफर को अपने बेटे के प्रवेश का विरोध नहीं करना संभव था। डैनिलेव्स्की के जीवन के बारे में क्राम्स्कोय कहते हैं, "यह एक कठोर स्कूल था, और कहते हैं:" फोटोग्राफर एक यहूदी था! " अपने गुरु के लिए कड़ी मेहनत करते हुए, एक ही समय में क्राम्स्कोय ने बहुत कुछ पढ़ा और आत्मसात किया; कम उम्र से ही उन्हें पढ़ने की लत लग गई थी, और जो कुछ भी उनके पास आया, वह सब कुछ छप गया; जो कुछ उसने पढ़ा था, उसे बहुत समय तक समझाता रहा; उन्होंने कलाकारों, कला और अकादमी के बारे में अपने कुछ परिचितों से गहन रुचि और ध्यान से सुना। अपनी सारी आत्मा के साथ वह एक उच्च विद्यालय में पीटर्सबर्ग जाने के लिए उत्सुक था; क्राम्स्कोय ने अकादमी को किसी तरह का मंदिर माना, "वहां एक ही प्रेरित शिक्षकों और महान चित्रकारों को खोजने के बारे में विश्वास किया, जिनके बारे में उन्होंने पढ़ा था, आग के भाषणों के साथ शिक्षण, उन्हें युवा पुरुषों के लिए श्रद्धा से सुनना", जैसा कि वह एक पत्र में कहते हैं। तीन वर्षों के लिए डेनिल्वस्की के साथ सेवा करने के बाद, वह तुरंत पीटर्सबर्ग चले गए और अकादमी में प्रवेश किया, तब से (1857) में प्रवेश के लिए कोई मौखिक परीक्षा की आवश्यकता नहीं थी। जैसा कि आई। एन। क्राम्सकोय ने एक से अधिक बार कहा, इस तथ्य के मद्देनजर कि ज्यादातर मामलों में फोटोग्राफिक मंडप बहुत खराब थे, पोर्ट्रेट्स बेहद कमजोर निकले और केवल रीटचूअर की बदौलत वे मूल से मेल खाने लगे। क्राम्स्कोय को काम की अधिक सफलता के लिए ग्राहकों के चेहरों को याद रखना पड़ता था और उनके अनुसार, वह इस तथ्य पर बहुत अधिक ध्यान देते हैं कि उनका उपयोग चेहरे की विशेषताओं को आश्चर्यजनक रूप से कैप्चर करने और उन्हें कैनवास या पेपर पर स्थानांतरित करने के लिए किया गया था। Danilevsky से प्राप्त 2 रूबल। 50 कोप्पेक एक महीने, आई। एन। क्रम्सकोय, सेंट पीटर्सबर्ग में आकर, जल्द ही दरिद्र रह गए, और जब से उन्होंने "कभी किसी से एक पैसा नहीं लिया, न तो अपने भाई से, न ही अपनी माँ से, और किसी से भी कोई उपकार नहीं किया" फ़ोटोग्राफ़र अलेक्सांद्रोव्स्की के लिए एक राउचर के रूप में प्रवेश किया। अलेक्जेंड्रोव्स्की क्राम्कोय से डेनियर के पास गया और, उनकी प्रतिशोधी प्रतिभा के लिए धन्यवाद (क्राम्कोय को "रीटचिंग के देवता" का उपनाम दिया गया), इस तस्वीर को राजधानी में पहली बार बनाया गया था। डेनियर ने एक सेवानिवृत्त व्यक्ति के काम के लिए अपेक्षाकृत अच्छी तरह से भुगतान किया, और क्राम्स्कोय की वित्तीय स्थिति में इतना सुधार हुआ कि उन्हें वासिलिव्स्की द्वीप पर कहीं तीन कमरों के साथ एक छोटे से अपार्टमेंट में जाने का अवसर मिला। यहाँ क्राम्स्कोय में लगभग हर दिन अकादमी से उनके साथी इकट्ठा होते थे और काम करते समय, कला के बारे में उनके बीच अंतहीन विवाद होते थे और इन शामों की आत्मा हमेशा उनके मालिक थे। छात्रों के इस समूह ने अकादमी में Kramskoy के प्रवास के दौरान एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। क्राम्स्कोय और उनके दोस्तों दोनों को जल्द ही अकादमिक प्रोफेसरों में बहुत निराश होना पड़ा: अपेक्षित व्यावहारिक सलाह, निर्देश और स्पष्टीकरण के बजाय, उन्होंने केवल टिप्पणी सुनी कि पूरी तरह से कुछ भी नहीं कहें - "यह लंबा है, यह छोटा है, यह अच्छा है, और यह बुरा है," लेकिन यह इस तरह क्यों निकला - हासिल करने की कोई संभावना नहीं थी, और "केवल साझेदारी, क्राम्सकोय ने कहा, जनता को आगे बढ़ाया, कम से कम कुछ ज्ञान दिया, कम से कम कुछ तकनीकों पर काम किया और अपने कार्यों का सामना करने में मदद की ..."।

क्राम्कोय पर एक गहरी छाप इवानोव की पेंटिंग द्वारा बनाई गई थी, जो 1858 में दिखाई दी थी: "द अपियरेंस ऑफ द पीपल"। "यह एक तस्वीर नहीं है - लेकिन एक शब्द है," क्राम्सकोय ने कहा। "ए लुकिंग ऑन हिस्टोरिकल पेंटिंग" लेख में, क्राम्स्कोय इवानोव की पेंटिंग की निम्नानुसार बात करते हैं: "आपकी पेंटिंग एक स्कूल होगी जिसमें अन्य आंकड़े ताकत हासिल करेंगे, और यह कई युवा पीढ़ी को भी उनके उद्देश्य का संकेत देगा। पुरानी ऐतिहासिक पेंटिंग का समय आ गया है, और आपकी पेंटिंग के सामने एक से बढ़कर एक हैं। युवा कलाकार ईमानदारी से प्रार्थना करेंगे और लोगों में विश्वास की हानि के बारे में आत्मा की गहराई में रोएंगे, और उनमें से एक में मानव हृदय की शून्यता और बाँझपन के बारे में भयानक रोना नहीं होगा, और उनमें से एक भी सब कुछ और मानव जाति और कुरूपता और वीरानी का प्रतिनिधित्व करने के लिए विशाल शक्ति महसूस नहीं करेगा। इन सभी में मानवता अपने अहंकार, अविश्वास और ज्ञान के साथ आई है। हाँ, आपकी तस्वीर कलाकारों के लिए है! " तो लिखा बीस साल का आत्म-पढ़ाया हुआ व्यक्ति! क्राम्स्कोय इवानोव में "उनकी स्थिति, भाग्य ..." में बहुत रुचि रखते थे और वज्र की तरह महान कलाकार की असामयिक मृत्यु ने उन्हें मारा। गहराई से, अपनी कलात्मक प्रतिभा के बल पर, क्राम्कोय के पास इवानोव के साथ बहुत कुछ था, लेकिन सच्चाई के लिए वही खोज, कला के लिए एक ही गहरी और विचारशील प्रवृत्ति, चित्रकला के लिए, कलाकारों की तरह, इवानोव की, उसे भी इस कलाकार के करीब लाता है ... रेपिन खुद को लिखते हैं - "हर साजिश, हर विचार, हर तस्वीर निर्दय विश्लेषण के निशान के बिना क्षय।"

इस बीच, अकादमी में क्राम्सकोय की पढ़ाई बहुत सफल रही। 1860 में, उनकी पहली पेंटिंग दिखाई दी, उनकी खुद की रचना का पहला अनुभव: पुश्किन की कविता पर आधारित "द मोर्टली वाउंडेड लेन्स्की"; इस काम के लिए उन्हें दूसरा रजत पदक मिला। एक साल बाद, अकादमिक प्रदर्शनी में, लाल सागर के माध्यम से क्राम्सकोय द्वारा "इजरायल ऑफ द पैसेज फॉर इजरायल के चित्र" के अलावा, उनके काम के सात और चित्र सामने आए। 1862 में, द्वितीय स्वर्ण पदक के लिए एक अधूरा कार्यक्रम का काम "ओलेड्स टू कॉन्स्टेंटिनोपल का अभियान" उनकी कार्यशाला से बाहर आया, दो बड़ी प्रतियां: वाई। केपकोव द्वारा पेंटिंग से शैक्षणिक चर्च के लिए "द सिलोअम फ़ॉन्ट" और पी। पेट्रोव्स्की द्वारा पेंटिंग से "द एंजल ब्रिंग्स द शेफर्ड" ईसा मसीह के जन्म की खबर ", साथ ही साथ कई चित्र भी।

1862 में, क्राम्सकोय ने कला के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया, जिसके बाद M.P.Dyakonov का नेतृत्व किया। जीवंत और उत्साही कृमशोय ने उनके लिए नए व्यवसाय पर प्रतिक्रिया दी। स्कूल में उनका शिक्षण उस प्रणाली के विपरीत है, जो कला अकादमी में कलामकोय को मिली थी। स्कूल में, उन्होंने "पाया - अपने छात्रों में से एक के रूप में, ई। पी। मिकाल्टसेवा याद करते हैं, - जो छात्र सीखने के लिए उत्सुक थे, लेकिन उनके पास उचित प्रशिक्षण नहीं था; हमने बड़ी रचनाएँ कीं, शरीर रचना को नहीं जानते हुए, सही ढंग से और सही ढंग से आंख या नाक नहीं खींच पाने के लिए; "। क्राम्स्कोय ने तुरंत छात्रों को अपनी कमियों के बारे में बताया, और बहुतों ने, उनके शब्दों की शुद्धता के बारे में आश्वस्त किया और एक दिन पहले प्रदर्शनियों में लगभग बोलने का सपना देखा, बहादुरी से फिर से प्लास्टर मॉडल से शरीर के अंगों को खींचने के लिए चला गया। "शरीर रचना विज्ञान की पूरी अज्ञानता को देखते हुए, क्राम्स्कोय ने इस विज्ञान में एक छोटा पाठ्यक्रम पढ़ना शुरू किया। उन्होंने अपने छात्रों की सफलता को दिल के इतने करीब ले गए कि उन्होंने कभी भी घर पर अपने काम को देखने से इनकार नहीं किया, अपनी व्यावहारिक सलाह के साथ काम की सफलता में योगदान दिया। शिक्षकों और छात्रों दोनों को एकजुट करने के लिए, उन्होंने ड्राइंग शामें आयोजित कीं, जहां छात्र काम कर सकते थे, उनके आसपास के कलाकार जैसे कोहलर, कोरज़ुखिन, सांसद क्लोड्ट, बेंसमैन, क्राम्कोय और अन्य। एक शब्द में, क्राम्स्कोय ने अपने दृष्टिकोण से स्कूल को पुनर्जीवित किया और इसे बहुत लाभ हुआ। और उसके बाद से विद्यार्थियों और विद्यार्थियों ने कई युवा लड़कियों और लड़कों को बाहर किया, जिन्होंने खुद को कला के लिए समर्पित किया और उचित ठहराया। उम्मीद है कि क्राम्स्कोय ने उन पर भरोसा किया। ईएम बोहम, आई। ई। रेपिन, एन। ए। यारोशेंको उस समय का आभार के साथ याद करते हैं जब क्राम्कोय के नेतृत्व में अली, और मानते हैं कि वे अपनी सफलता का बहुत श्रेय उन्हें देते हैं। 1863 में, क्राम्स्कोय ने 2 स्वर्ण पदक "मूसा पत्थर से पानी निकालता है" के लिए कार्यक्रम के काम से स्नातक किया और उन्हें वांछित पुरस्कार से सम्मानित किया गया, और पिछले साल के काम का श्रेय भी उन्हें दिया गया। इसके अलावा, उसी वर्ष, उन्होंने मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट के गुंबद के लिए पवित्र आत्मा, दो हाथों, मसीह और 4 प्रेरितों के साथ मेजबानों के देवता का चित्रण करते हुए कई चित्र और 45 चित्र, 8 कार्डबोर्ड निष्पादित किए, ए। मार्कोव द्वारा एक स्केच पर आधारित आंशिक रूप से। यह 1 स्वर्ण पदक प्राप्त करने के कार्यक्रम को पूरा करने के लिए बना रहा, जो प्रतिभा के विकास और विदेश में एक राज्य पेंशनर की यात्रा के लिए वित्तीय सहायता के लिए एक व्यापक मार्ग देता है।

लेकिन फिर एक ऐसी घटना घटी जिसने नाटकीय रूप से कलाकार के बाकी जीवन को प्रभावित किया। तथ्य यह है कि 1863 में अकादमी की परिषद ने 1 स्वर्ण पदक के चाहने वालों के लिए नए नियम पारित किए, जो प्रतियोगियों के लिए बहुत मुश्किल थे, इसलिए उनके लिए मुफ्त काम में शर्मनाक, कि उन्होंने उन्हें रद्द करने के लिए याचिका दायर की, या कम से कम एक सटीक व्याख्या के लिए। पहली याचिका या दूसरे का कोई जवाब नहीं था। तब प्रतियोगियों ने अकादमिक परिषद के सदस्यों के साथ व्यक्तिगत रूप से बात करने के लिए प्रतिनियुक्ति को चुना; प्रतिनियुक्तियों में से क्राम्स्कोय थे। केवल एक को छोड़कर, काउंसिल के सभी सदस्यों ने प्रतिनियुक्ति को बहुत ठंडे तरीके से प्राप्त किया, अपनी पूर्ण असहमति और अपने उपक्रम की निंदा करने के लिए व्यक्त करते हुए, और केवल एफ। ब्रूनी ने मामले के सुखद परिणाम के लिए कुछ आशा व्यक्त की ... लेकिन यह कमजोर आशा सच होने के लिए किस्मत में नहीं थी, और सभी को सलाह दी। उन्होंने 14 प्रतियोगियों के लिए एक कार्यक्रम तय किया - "वल्लाह में पर्व"। तब सभी ने उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने के लिए कहा और केवल कलाकारों के शीर्षक के लिए डिप्लोमा जारी किया, और अकादमी को हमेशा के लिए छोड़ दिया।

क्राम्स्कोय के अनुसार, इस घटना ने उसे जगा दिया, क्योंकि छात्र के जीवन ने उसे सही ढंग से विकसित होने का अवसर नहीं दिया। "और अचानक, झटका ... जाग गया ... 63 साल, 9 नवंबर, जब 14 लोगों ने कार्यक्रम को छोड़ दिया। मेरे जीवन का एकमात्र अच्छा दिन, ईमानदारी और अच्छी तरह से जीया। यह एकमात्र दिन है जिसे मैं शुद्ध और ईमानदारी से खुशी के साथ याद करता हूं। "जनवरी 1874 में रेपिन को एक पत्र में क्राम्सकोय लिखते हैं। अकादमी छोड़ने पर, सभी पूर्व प्रतियोगियों ने एक कलात्मक कलाकृति बनाने के लिए फैलाने, लेकिन एक साथ जुड़ने और काम करने का फैसला नहीं किया। क्राम्स्कोय इस उद्यम की आत्मा बन गए।

उन्होंने इस विचार को लागू करने के लिए कड़ी मेहनत की और आर्टिल के अन्य सभी सदस्यों के सबसे करीब थे, जिन्होंने अपने सभी कार्यों को दिल से लिया - ईमानदारी से उनकी सफलताओं पर खुशी हुई, विफलताओं के मामले में दिल का दर्द था, या जब उन्होंने देखा कि सदस्यों के बीच असंतोष की एक चिंगारी भड़क गई थी। उन्होंने सख्ती और सतर्कता से देखा कि आर्टेल के सदस्यों ने नियमित रूप से किए गए कार्य के सहमत प्रतिशत का भुगतान किया और बिना किसी हिचकिचाहट के, 1869 में 3,000 रूबल का योगदान दिया। मास्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट के गुंबद को पेंट करने के लिए प्राप्त शुल्क का प्रतिशत, वेनिग और एन कोशेले के साथ मिलकर। आर्टेल ने इस प्रतिशत को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, लेकिन उन्होंने अपने दम पर जोर दिया। फिर भी, आर्टिल जल्द ही विघटित हो गया; कुछ वर्षों बाद यह ध्यान देने योग्य हो गया कि आर्टेल के सदस्यों को एकजुट करने वाला नैतिक बंधन कमजोर होने लगा था; आर्टल के एक सदस्य ने सार्वजनिक खर्च पर कला अकादमी द्वारा विदेश भेजे जाने की जहमत उठानी शुरू कर दी .... क्राम्कोय इस पर नाराज थे और इससे भी अधिक कि आर्टिल के अन्य सदस्यों को आर्टेल के पाखण्डी कृत्य में विशेष रूप से निंदनीय कुछ भी नहीं दिखाई दिया। यह कहानी कलाम के सदस्यों में से क्राम्स्कोय के जाने के साथ समाप्त हुई। और पूरी तरह से विघटित होने वाली कला, जल्द ही पूरी तरह से समाप्त हो गई।

लेकिन इस कलात्मक कलाकृति को कुछ बड़ा करके बदल दिया गया - "यात्रा प्रदर्शनियों की साझेदारी"। और कलाकृतियों में जो कुछ भी सबसे अच्छा था, क्राम्स्कोय की अध्यक्षता में, नई साझेदारी के सदस्यों के रैंक में पारित हुआ, जिसके विचार को 1868 में आर्टिल के एक सदस्य, कलाकार जी.जी.मायोवेदोव द्वारा वापस लगाया गया था - यह केवल दो साल बाद सच होना था।

इस समय सभी क्रमास्कॉय ने अथक परिश्रम किया; वह अपने शानदार चित्रों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त करना शुरू कर देता है, उदाहरण के लिए I.I.Shishkin (1869), प्रिंस। ईए वासिलचिकोवा (1867), जीआर। डीए टॉल्स्टॉय (1869) - अंतिम चित्रों के लिए उन्होंने शिक्षाविद, प्रिंस की उपाधि प्राप्त की। वासिलचिकोव (1867) और कुछ। आदि 1869 में वे पहली बार थोड़े समय के लिए विदेश गए। ड्रेसडेन में, वह "सिस्टिन मैडोना" से बहुत प्रभावित थे। 19 नवंबर, 1869 को उनकी पत्नी को लिखे एक पत्र में, हमने पढ़ा: "कोई किताब, कोई विवरण नहीं, पूरी मानव शरीर-रचना को अपनी छवि के रूप में और कुछ नहीं बता सकते।" "राफेल का मैडोना," वह कहीं और लिखते हैं, वास्तव में एक महान और वास्तव में अनन्त काम है, यहां तक \u200b\u200bकि जब मानव जाति विश्वास करना बंद कर देती है, जब वैज्ञानिक अनुसंधान (जहां तक \u200b\u200bविज्ञान यह कर सकता है) इन दोनों व्यक्तियों की वास्तविक ऐतिहासिक विशेषताओं को प्रकट करेगा। "

क्राम्कोय की गतिविधि का सबसे शानदार दौर सत्तर के दशक का था। उनके दौरान, उन्होंने कई शानदार पोट्रेट्स दिए: ग्रैंड ड्यूक्स पावेल और सर्जियस एलेक्जेंड्रोविच (1870), एफ वासिलीव, एम। एंटोकोल्स्की, टी। जी। शेवचेंको (1871), आई। हां। शिश्किन, जीआर। पी। वैलव (1873), गोंचारोवा, एन। यारोशेंको (1874), वाई। पोलोनस्की (1875), डी। वी। ग्रिगोरोविच, मेलनिकोव, त्सरेविच अलेक्जेंडर एलेक्जेंडरोविच (1876), नेक्रासोव, एस। टी। अक्साकोवा, ए। डी। लितोवेंको, लावरोवस्काया मंच पर, यू। एफ। समरीन (1877-1878), एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, एस। पी। बोटकिन, आई। आई। शशिनक, ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच, महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना और कई अन्य; पोर्ट्रेट पेंटिंग के उत्कृष्ट कलाकार की प्रसिद्धि के लिए इन कार्यों ने उन्हें हमेशा के लिए मजबूत कर दिया। अभिव्यक्ति, तकनीक और रंग के मामले में सबसे चमकदार और सबसे आकर्षक चित्र ए। डी। लिटोवेंको का चित्र है: "वी। वी। स्टासोव के अनुसार," लिटोवेंको का चेहरा चमकता है, आँखें चमकती हैं, एक प्रेरणा, एक शक्तिशाली उत्साह, एक का निर्माण महसूस कर सकता है। एक झपट्टा में, एक अपरिवर्तनीय मोह। " Kramskoy के इस सबसे आश्चर्यजनक काम के बारे में कहने का कोई और तरीका नहीं है। इसके अलावा, उनके शानदार चित्रों के सामान्य समूह से, लेखक डी। वी। ग्रिगोरोविच का चित्र, ई। लावरोवस्काया का चित्र, जो मूल रूप से मंच पर प्रस्तुत किया गया था, ए.एस.सुवरिन, आई। आई। शिश्किन और व्लादिमीर सोलोवोविच बाहर खड़े हैं। पोर्ट्रेट के अलावा, सत्तर के दशक की अवधि में कई पेंटिंग दिखाई दीं - "मे नाइट नाईट", "हंटर ऑन द ड्राफ्ट", "बीकर", "क्राइस्ट इन द डेजर्ट", "मूनलाइट नाइट" और एक अर्ध-चित्र, हाफ-पोर्ट्रेट, - "कंटेम्पलेटर" और सबसे शानदार रेखाचित्र - "फॉरेस्टर" "," अपमानित यहूदी लड़का "(अभिव्यक्ति की शक्ति के संदर्भ में सबसे आश्चर्यजनक काम)," द मिलर "; इस तरह के कुछ चित्र और रेखाचित्र थे, भारी संख्या में चित्र थे। क्राम्स्कोय अपनी आत्मकथा में कहते हैं - "तब (1870 से) पोर्ट्रेट, पोर्ट्रेट्स और पोर्ट्रेट्स, और पेंसिल, और पेंट, और जो भी थे"।

यह पहले ही नोट किया जा चुका है कि क्रान्सकॉय पर बनी इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ मेसिया" की गहरी छाप क्या है, और "अपने स्वयं के" मसीह को बनाने का विचार कभी नहीं छोड़ा, और जब 1872 में क्रम्सकोय की पेंटिंग "द डेजर्ट में" दिखाई दी, तो जनता को यह चित्र मिला उत्साही, आलोचक सहानुभूति। 27 दिसंबर, 1873 को ए। डी। चिरकिन को लिखे एक पत्र में, क्राम्सकोय ने लिखा: “जब इसे लिखने का विचार पहली बार मेरे पास आया, तो मैं गया, 1869 में विदेश में एक साल के लिए काम किया, जो सब कुछ हो चुका था। इस तरह से और दीर्घाओं के साथ परिचित द्वारा साजिश के दायरे का विस्तार करने के लिए। " "मैंने देखा, वह आगे लिखता है, यह अजीब आंकड़ा उसका पीछा कर रहा था, मैंने देखा कि कैसे जीवित है, और एक दिन मैं लगभग अचानक उससे टकरा गया: वह बिल्कुल वहीं बैठा था, उसकी बाहें मुड़ी हुई थीं, उसका सिर झुक गया था। उसने मुझे नोटिस नहीं किया, और चुपचाप। दूर करने के लिए इतनी के रूप में हस्तक्षेप नहीं करने के लिए, और फिर मैं उसे नहीं भूल सकता ... "। इसलिए उसने अपना क्राइस्ट बनाया - शांत, शांत, विचारशील, प्रतिष्ठित!

सत्तर के दशक के दौरान, Kramskoy से सबसे अच्छा और सबसे दिलचस्प पत्र लिखा गया था; - उनका पत्राचार बाद में प्रकाशित हुआ था और रूसी कथाओं में सबसे उत्सुक पुस्तकों में से एक है। विशेष रूप से IE.Repin और युवा, असामयिक मृत परिदृश्य चित्रकार F.A.Vasiliev, Kramskoy के गहरे और जिज्ञासु मन के पत्रों में विशेष रूप से कब्जा कर लिया गया था। ये पत्र कला के बारे में उत्कृष्ट लेखों की एक श्रृंखला है, समकालीन कलाकारों की अद्भुत विशेषताओं और उनके कार्यों; ये पत्र रूसी कला के इतिहास में जीवित और शानदार पृष्ठ हैं ... अप्रैल 1876 में, क्राम्स्कोय दूसरी बार विदेश गए और पहले रोम की यात्रा की। "इटली (और विशेष रूप से रोम), अप्रैल 1876 में क्राम्कोय को पावेल त्रेताकोव लिखते हैं, ने मुझ पर कोई प्रभाव नहीं डाला।" रोम से वह नेपल्स, फिर पोम्पेई गए और वहां बहुत काम किया। तब तक पेरिस, क्राम्स्कोय, चित्रों पर काम करने के अलावा, एक बड़ी नक़्क़ाशी के बारे में सेट - त्सरेविच अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच का एक चित्र। उसी साल दिसंबर में यात्रा से क्राम्स्कोय वापस लौटे। इतनी जल्दी वापसी का कारण था, एक तरफ, पारिवारिक परिस्थितियाँ, और दूसरी ओर, "सब कुछ, या लगभग सब कुछ, जो कि यूरोप में राजनीतिक परिस्थितियों के कारण, मुझे देखने की जरूरत थी, मैंने देखा," उन्होंने पेरिस छोड़ने से पहले पावेल ट्रेत्यकोव को लिखा था। ... जब क्रम्सकोय ने अपना "क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" समाप्त किया, तो उन्होंने दिसंबर 1873 में ए। डी। चिरकिन को पहले ही उद्धृत पत्र में लिखा - "मैं एक बार फिर मसीह के पास लौटने के लिए सोचता हूं, यह साजिश है" ... "लेकिन आप क्या कहते हैं उदाहरण के लिए, आगे के दृश्य के बारे में वे आगे लिखते हैं: जब उन्हें जज किया गया, तो यार्ड में सैनिकों ने निष्क्रियता से ऊब कर, उनका हर संभव तरीके से मजाक उड़ाया, और अचानक उन्हें इस नम्र आदमी को राजा के रूप में तैयार करने का सुखद विचार आया; अब पूरी भैंस की पोशाक तैयार थी, यह आविष्कार बेहतर हुआ, और; यहाँ वे सज्जनों को रिपोर्ट करते हैं ताकि वे एक नज़र डाल सकें। घर के आँगन में, बालकनियों और दीर्घाओं पर जो कुछ भी था, वह सब कुछ जोर-जोर से हँसी के साथ लुढ़का हुआ था, और कुछ महानुभाव उनके हाथों को ताली बजाते हैं। और, इस बीच, शांत, गूंगे, एक चादर के रूप में पीला। , और केवल एक खूनी हाथ चेहरे पर एक थप्पड़ से गाल पर जलता है। बोंफायर, मुश्किल से एक दिन सुबह शुरू होता है, सब कुछ जैसा कहा जाता है। " 6 जनवरी, 1874 को आई रेपिन को लिखे एक अन्य पत्र में, क्राम्सकोय ने लिखा "आखिरकार, मुझे एक बार फिर से मसीह के पास लौटना चाहिए।" और फिर: "मुझे यह करना होगा, मैं इससे छुटकारा पाने के बिना आगे क्या कर सकता हूं!" क्राम्सकोय ने इस चित्र पर कड़ी मेहनत की; इसमें लगने वाले सभी आंकड़े मिट्टी से गढ़े गए थे (150 टुकड़ों तक) कलाकार को समूह बनाने के लिए इसे आसान बनाने के लिए। क्राम्स्कोय ने इस पर लगभग पाँच वर्षों तक काम किया। लेकिन "क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" इस चित्र की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक सफल और मजबूत था: "आनन्द, यहूदियों का राजा!"

अस्सी के दशक के दौरान, उनके ब्रश के नीचे से कई और पोर्ट्रेट वर्क सामने आए; वे सत्तर के दशक में सबसे अच्छे चित्रणों से हीन थे, जिन्हें क्राम्स्कोय ने चित्रित किया था, लेकिन अभी भी वे अपने अद्भुत गुणों में असाधारण बने हुए हैं। पोर्ट्रेट्स: सम्राट अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच - बाद में एए पोलोवत्सोव द्वारा सम्राट अलेक्जेंडर III के संग्रहालय को दान दिया गया, - आई। आई। शिशिन, एस.पी. बोटकिन, वी। वी। समोइलोव, लेमोख, ए.आई.सोकोलोव, वी। का अधूरा चित्र। वी। वीरशैचिन, खुद और उनकी बेटी, ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच, - ए। पोलोवत्सोव के लिए लिखा, - ए.एस. सुवोरिन, ए। एस। कोल्टसोव, ए। जी। अस्सी के दशक के लिए क्राम्स्कोय। इन चित्रों के अलावा, क्राम्स्कोय ने कई रेखाचित्र, बड़ी संख्या में चित्र "अज्ञात" (एक अर्धचंद्राकार रूप में एक सुंदर कपड़े पहने हुए) और दो शानदार पेंटिंग: - "मूनलाइट नाइट" और "अतुलनीय दुख" चित्रित किए; अंतिम चित्र पेंट्स में एक पूरी कविता है; कब्र पर, दुःख से भरी महिला का चेहरा ...

क्राम्कोय ने प्यार से मजबूत वोदका (नक़्क़ाशी) के निर्माण पर काम किया और पहले से ही 1872 में, जैसा कि क्रैम्सकोय के पत्र से एफएवीविल को दिनांक 22 फरवरी, 1872 को देखा जा सकता है, उनके पास खुद की नक़्क़ाशी कार्यशाला थी। क्राम्कोय के अधिकांश भाग उत्कृष्ट हैं; वे रसदार, सुखद और प्रभावी हैं। उनमें से सबसे अच्छा एक बहुत बड़े आकार के Tsarevich अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच का चित्र है, उसकी मृत्यु पर अर्ध-लंबाई में महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना का चित्र; बाईं ओर एक 3/4, प्रोफ़ाइल में अन्य (केवल 25 प्रतियां मुद्रित हुई थीं); कलाकार ए.आई. इवानोव का चित्र; एक फर कोट और एक फर टोपी, छाती में तारास शेवचेंको का चित्र, "रेगिस्तान में मसीह" अपनी तस्वीर से; पेंटिंग के लिए स्केच "मे नाईट" (दो प्रिंट)।

क्राम्सकोय ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अथक परिश्रम किया ... लेकिन एक गंभीर बीमारी उसे और अधिक घूर रही थी; खाँसी घुट और उसे पीड़ा दी। लगातार अस्वस्थता, जो इलाज के लिए कठिन थी, ने क्राम्कोय के चरित्र को बहुत बदल दिया; वह बहुत चिड़चिड़ा हो गया; रूसी चित्रकला और रूसी कलाकारों पर उनके विचार बदल गए और निराशावादी हो गए। क्राम्कोय में जीवन दूर हो रहा था, लेकिन उनकी प्रतिभा, उनकी कलात्मक शक्ति अभी भी उनमें मजबूत थी। एन्यूरिज्म से होने वाली मृत्यु तात्कालिक थी। क्राम्स्कोय गिर गया, डॉ। राउचफस के चित्र पर चित्रफलक में काम करते हुए, एक जीवंत बातचीत में, हाथ में ब्रश। और राऊचफस का यह अधूरा चित्र उसके जीवन के अंतिम क्षण तक कलात्मक शक्ति क्रमाकोय के पास एक उज्ज्वल और शानदार गवाही है। - क्राम्स्कोय के व्यक्ति में, रूसी कला और रूसी समाज में एक उत्कृष्ट कलाकार, एक संवेदनशील आलोचक और हर चीज के लिए एक उत्साही सेनानी, ताजा, अच्छा और प्रतिभाशाली, दिनचर्या के खिलाफ एक अथक सेनानी, किसी भी प्रकार के ब्रेक के खिलाफ था जो उसकी प्रिय कला के विकास में बाधा थी। उनके कई महत्वपूर्ण लेख आने वाले कई वर्षों तक सभी के लिए और विशेष रूप से युवा कलाकारों के लिए गहराई से महत्वपूर्ण रहेंगे - वे इन लेखों में समकालीन कला पर कई जीवित, उज्ज्वल विचारों, सत्य और सही विचारों को पाएंगे।

वी। वी। स्टासोव, "इवान। निकोलस। क्राम्सकोय"। SPb। 1887 ";" यवेस। निकोल। क्राम्स्कोय, उनका जीवन, पत्राचार और कला आलोचना। SPb। 1888 "; एन। सोबको," आई। क्राम्कोय द्वारा चित्रों, चित्रों और प्रिंटों की सचित्र सूची। 1887 सेंट पीटर्सबर्ग। "; वी। स्टासोव," उत्तर। वेस्टन। "1888 वी पुस्तक। क्राम्कोय और रूसी कलाकारों" वी। वी। स्टासोव, "बुलेटिन ऑफ यूरोप" 1887, कला के कार्यों के पूर्ण संग्रह के संस्करणों I और II, कला। वी। स्टासोव; आई। रेपिन "यादें" पी। 1-76।

यवेस। Lazarevsky।

(Polovtsov)

क्राम्स्कोय, इवान निकोलायेविच

प्रसिद्ध चित्रकार (1837-1887)। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोझ्स्क में जन्मे, उन्होंने अपना प्रारंभिक प्रशिक्षण एक जिला स्कूल में प्राप्त किया। बचपन से, वह एक स्वयं-सिखाया कलाकार था, और फिर, एक ड्राइंग प्रेमी की सलाह के साथ, उसने पानी के रंग में काम करना शुरू कर दिया। सोलह वर्ष की आयु में, उन्होंने एक खार्कोव फोटोग्राफर के लिए रीटचर्स में प्रवेश किया। 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग चले जाने के बाद, उन्होंने बेहतरीन पूंजी फोटोग्राफरों के साथ भी ऐसा ही किया। अगले साल मैंने अकादमी में प्रवेश करने का फैसला किया। कला, जहाँ उन्होंने जल्द ही ड्राइंग और पेंटिंग में तेजी से प्रगति की। प्रोफेसर के छात्र के रूप में। ए। टी। मार्कोव ने जीवन से ड्राइंग के लिए एक छोटा रजत पदक प्राप्त किया (1858 में), पेंटिंग "डाइंग लेन्स्की" (1860 में) के लिए एक ही पदक, बड़ी रजत। प्रकृति से एक स्केच के लिए एक पदक (1861 में) और एक छोटे से स्वर्ण पदक, एक पेंटिंग कार्यक्रम के अनुसार: "मूसा एक पत्थर से पानी निकालता है।" के। को एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रतिस्पर्धा करनी थी, लेकिन इस समय अकादमिक शिक्षण की शुद्धता के बारे में युवा शिक्षाविदों कलाकारों के बीच संदेह पैदा हुआ, और उन्होंने अकादमी परिषद को एक याचिका प्रस्तुत की कि उन्हें अपने झुकाव के अनुसार चित्र के लिए एक विषय चुनने की अनुमति दी जानी चाहिए। एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए। अकादमी ने प्रस्तावित नवाचार के प्रतिकूल प्रतिक्रिया दी [एकेडमी के प्रोफेसरों में से एक, आर्किटेक्ट टन, यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह से युवा कलाकारों के प्रयास का वर्णन किया: "पुराने दिनों में आपको इसके लिए सेना में भेजा जाता था।"], जिसके परिणामस्वरूप 14 युवा कलाकारों ने के। की अध्यक्षता में इनकार कर दिया। , 1863 में, अकादमी द्वारा निर्धारित थीम पर लिखने के लिए - "वल्लाह में दावत" और अकादमी छोड़ दी। सबसे पहले, जीने के साधनों को खोजने के लिए, उन्होंने एक आर्ट आर्टेल का गठन किया, और 1870 में, उनमें से कुछ ने, मास्को के युवा कलाकारों को मिलाकर, मायासोएडोव की अध्यक्षता में, यात्रा प्रदर्शनियों की एक साझेदारी की स्थापना की (देखें)। के। चित्रकार बन गया। अपनी आगे की कलात्मक गतिविधि में, के। ने लगातार चित्रों की इच्छा दिखाई - कल्पना के कार्यों और स्वेच्छा से खुद को उसके ऊपर दे दिया जब रोजमर्रा की परिस्थितियों ने इसकी अनुमति दी। जब वे शिक्षाविद थे, तब उन्होंने अपने प्रोफेसर मार्कोव के लिए बहुत लाभ उठाया, मार्कॉव के स्केच के अनुसार, उद्धारकर्ता के कैथेड्रल (मॉस्को) में प्लाफोंड के लिए एक वर्ष का समय व्यतीत करने में व्यतीत किया। इसके बाद, के। को अपने साथी शिक्षाविदों के साथ समुदाय में इन कार्डबोर्डों पर लिखना पड़ा। बी। वेनिग, ज़ुरावलेव और कोशेलेव, बहुत ही प्लैफॉन्ड, जो कि आई। माकारोव के साथ मार्कोव के झगड़े के परिणामस्वरूप अधूरा रह गया, जिसे उन्होंने शुरू में इस काम को सौंपा था। के द्वारा गैर-पोर्ट्रेट पेंटिंग का सबसे अच्छा काम करता है। शामिल हैं: "मे नाइट नाईट" (गोगोल के अनुसार), "लेडी ऑन ए मूनलाइट नाइट", "इनकंसोलबल दुख", "वुडलैंड मैन", "कंटेम्प्लेटर", "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" और कुछ अन्य। उन्होंने पेंटिंग की रचना "यहूदियों के राजा के रूप में यीशु मसीह का मजाक उड़ाया" पर बहुत काम किया - एक पेंटिंग जिसे उन्होंने "लाफ्टर" कहा, और उन्होंने इसके लिए बहुत उम्मीद की। लेकिन उन्होंने इस तरह से खुद को इस काम के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने के लिए प्रदान करने का प्रबंधन नहीं किया, जो समाप्त से दूर रहा। उन्होंने चित्रित चित्र (तथाकथित "सॉस", ड्राइंग देखें) और कई लिखा; उनमें से, S.P.Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, Mrs Vogau, Gunzburgs के परिवार (महिला चित्र), एक यहूदी लड़का, A.S. Suvinin, एक अज्ञात व्यक्ति, c। लियो एन टॉल्स्टॉय, जीआर। लिटके, जीआर। डीए टॉल्स्टॉय, गोंचारोवा और कई अन्य। वे उस चेहरे के पूर्ण सदृश और प्रतिभाशाली चरित्र-चित्रण से प्रतिष्ठित होते हैं जहाँ से चित्र चित्रित किया गया था; उपर्युक्त पेंटिंग "अतुलनीय दु: ख" वास्तव में एक चित्र है, जिसमें पेंटिंग के सभी गुण और गुण हैं। लेकिन उसके सभी कार्य समान ताकत के नहीं हैं, जिसे उसने खुद बिना किसी हिचकिचाहट के स्वीकार किया था; कभी-कभी उन्हें उस व्यक्ति में कोई दिलचस्पी नहीं थी, जिनसे उन्हें लिखना था, और फिर वे केवल एक ईमानदार रिकॉर्डर बन गए। के। ने परिदृश्य को समझा और यद्यपि उन्होंने इस तरह की एक भी तस्वीर नहीं बनाई, लेकिन "मे नाइट", साथ ही साथ एक और "नाइट" में, उन्होंने चांदनी को न केवल मानव आकृतियों, बल्कि परिदृश्य सेटिंग के बारे में भी पूरी तरह से अवगत कराया। पेंटिंग तकनीक यू। के। था - एक सूक्ष्म पूर्णता, जिसे कभी-कभी कुछ लोग अत्यधिक या अत्यधिक मानते थे। फिर भी, के। ने जल्दी और आत्मविश्वास से लिखा: कुछ ही घंटों में चित्र ने एक समानता प्राप्त कर ली: इस संबंध में, डॉ। राऊचफस का चित्र उल्लेखनीय है, के। का उनकी मृत्यु से पहले का आखिरी काम। [चित्र एक सुबह लिखा गया था, लेकिन अधूरा रह गया, के के बाद से। मर गए।]। के। के कई काम मास्को में प्रसिद्ध ट्रेटीकोव गैलरी में हैं [अन्य बातों के अलावा, चित्र "अतुल्य दुख", "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" और "मे नाइट"; पी.एम. त्रेताकोव, जीआर के चित्र। एल। एन। टॉल्स्टॉय, डी। वी। ग्रिगोरोविच, एन। ए। नेक्रासोव, पी। आई। मेलनिकोव, वी। वी। समोइलोव, एम। ई। साल्टिकोव और अन्य, चित्र: "ग्रीन ओक समंदर के पास" (स्याही) सफेद पेंसिल), वी। वासिस्टोव (स्याही), एन। यारोशेंको (जल रंग), आदि का चित्र]। के। तांबे के मजबूत वोदका पर उत्कीर्णन में भी लगा हुआ था; उन्होंने जो प्रदर्शन किए, उनमें से सबसे अच्छा सम्राट अलेक्जेंडर III के चित्र हैं, जब वह उनके उत्तराधिकारी, सारेविच, पीटर द ग्रेट और टी। शेवचेंको थे। क्या के। एक प्रमुख ऐतिहासिक चित्रकार बन गया होगा, यह कहना मुश्किल है। उनकी तर्कसंगतता कल्पना पर हावी थी, क्योंकि उन्होंने खुद को अंतरंग बातचीत में और पत्राचार में, मैं डाल दिया था। ई। रेपिना प्रतिभा के सार में खुद से ऊपर है। सामान्य तौर पर, के। कलाकारों की बहुत मांग थी, जो खुद को काफी सेंसर करता था, लेकिन साथ ही वह खुद के साथ सख्त था और आत्म-सुधार के लिए प्रयास करता था। कला के बारे में उनकी टिप्पणी और राय केवल एक व्यक्तिगत विश्वास के चरित्र की नहीं थी, लेकिन आमतौर पर सौंदर्यशास्त्र के मामलों में यथासंभव प्रमाण आधारित थे। इसकी मुख्य आवश्यकता कला के कार्यों, उनकी कविता की सामग्री और राष्ट्रीयता है; लेकिन इससे कम नहीं, उन्होंने खुद अच्छी पेंटिंग की मांग की। इस संबंध में, उन्हें ध्यान दिया जाना चाहिए, और यह उनके पत्राचार को पढ़कर देखा जा सकता है, ए। सुवरिन द्वारा प्रकाशित विचार और वी। वी। स्टासोव द्वारा संपादित "इवान निकोलाइविच के।, उनका जीवन, पत्राचार और कला-महत्वपूर्ण लेख" ( एसपीबी।, 1888)]] यह नहीं कहा जा सकता है कि उन्होंने पहले छापों से सही ढंग से न्याय किया, लेकिन हमेशा कमोबेश मन को बदलने के लिए प्रेरित किया। कभी-कभी उनकी राय लंबे समय तक हिचकिचाती रही जब तक कि उन्होंने समझौता नहीं किया। के। के पास एक महान शिक्षा नहीं थी, वह हमेशा पछताता था और लगातार गंभीर पढ़ने की इस कमी और बुद्धिमान लोगों के एक समुदाय के लिए बना था, जिसके परिणामस्वरूप वह खुद कलाकारों के लिए एक उपयोगी वार्ताकार था [के। कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में 1862 से एक शिक्षक के रूप में उनकी शिक्षण गतिविधियों के लिए भी जाना जाता है। वी। स्टासोव द्वारा लिखित पुस्तक में उनके विद्यार्थियों ई। के। गौगर और ई। एन। मिकाल्टसेवा के संस्मरण देखें।] उन्होंने अपनी अकादमिक गतिविधि पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, जो 1863 में शुरू हुई, जब से वे और उनके साथी अकादमी से बाहर निकले; उन्होंने युवा लोगों के मुक्त कलात्मक विकास के सिद्धांतों के पक्ष में लगातार अभियान चलाया जो उन्होंने सीखा था। हालांकि अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वह अकादमी के साथ सामंजस्य की ओर झुकाव महसूस कर रहे थे, यह इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने अपने बुनियादी विचारों के अनुसार इसके परिवर्तन की संभावना के लिए इंतजार करने की उम्मीद की थी। इससे स्पष्ट है कि वह आंदोलन के लिए प्रेम से बाहर एक आंदोलनकारी नहीं थे, जिसे वह रोकने के लिए तैयार थे, क्योंकि उनका मानना \u200b\u200bथा कि उनके पोषित लक्ष्य को दूसरे तरीके से हासिल किया जा सकता है। सामान्य तौर पर, रूसी कला के इतिहास में मवेशियों का महत्व दो गुना है; एक कलाकार के रूप में और एक सार्वजनिक शख्सियत के रूप में।

एफ Petrushevsky।

(Brockhaus)

क्राम्स्कोय, इवान निकोलायेविच

(क्रामस्कोई), चित्रकार - प्रिंटमेकर और चित्रकार; जीनस। 1837, डी। 1887; 1869 से शिक्षाविद; वांडरर्स सोसायटी से संबंधित थे और केवल इसलिए प्रोफेसर का खिताब नहीं मिला। - मैं भी लिथोग्राफी में लगा हुआ था।

उनकी नक़ल:

1. सितार अक की तस्वीर। पतला किसान इग्नाती पिरोगोव, एक विस्तृत काफ्तान और बस्ट जूते में; पूरी लंबाई, 3/4 सामने। बिना हस्ताक्षर के।

2. शिक्षाविद रुपरेक्ट का बस्ट चित्र। उपप्र।: "आई। क्राम्सकोय"।

3. एक मेमने की टोपी में तारास शेवचेंको का बस्ट चित्र। उपप्र।: "I. क्राम्स्कॉय 1871. - टी। शेवचेंको"। एल्बम में पोस्ट किया गया: "रूसी एक्वाफोर्टिस्ट का पहला प्रयोग। 1871"।

4. काउंट पी। एस। से संबंधित पेंटिंग से सम्राट पीटर I का दायें चित्र, 3/4 Strogonov। उपप्र।: "आई। क्राम्सकोय 1875"। एल्बम में पोस्ट किया गया: "पीटर द सेंट पीटर्सबर्ग की स्मृति में। 1872"। बड़ी चादर। हस्ताक्षर के पहले छापें।

5-8। 1873 में दूसरी यात्रा प्रदर्शनी के इलस्ट्रेटेड कैटलॉग के लिए चार शीट, अर्थात्: 5. शीर्षक पृष्ठ, इनसाइट के साथ: "दूसरा | यात्रा और प्रदर्शनी | 1873"। क्राम्स्कोय द्वारा एक पेंटिंग के साथ प्रदर्शनी का दृश्य: रेगिस्तान में उद्धारकर्ता - पृष्ठभूमि में। बिना हस्ताक्षर के।

6. जंगल में तारणहार। बिना हस्ताक्षर के।

7. क्राम्स्कोय और पोट्रेट्स द्वारा एट्यूड्स (किसान प्रकार) से दो सिर: डी। पेरोव द्वारा मूल से Dostoevsky, Turgenev, Pogodin और Dahl। बिना हस्ताक्षर के भी।

8. पेपर पोर्ट्रेट्स की एक शीट पर: नेक्रासोव, शेड्रिन और मायकोव, जीई के चित्रों में से पहले दो और वी। पेरोव की पेंटिंग से मैकोव; एमके द्वारा नीचे नक़्क़ाशी। उनकी पेंटिंग से क्लोड्ट: "अरबी भूमि"। यह पत्रक अप्रकाशित रहा है।

9. 1874 की तीसरी यात्रा प्रदर्शनी के एल्बम में एक शीट पर पांच नक़ल, इस प्रदर्शनी में क्राम्स्कोय के रेखाचित्रों और चित्रों का प्रतिनिधित्व करते हुए, अर्थात्: "बीकीपर" - पी.ए. का एक चित्र। Valuev; आई। की पूरी लंबाई का चित्र Shishkin; एक टोपी में एक आदमी के सिर का स्केच और "द बीटेड यहूदी बॉय"। पिछले एक को छोड़कर, सभी पर हस्ताक्षर किए गए हैं: "क्राम्स्कोय"।

10. पेंटिंग के लिए अध्ययन: "मे रात्रि | क्राम्कोय | 1874"। समायो। 23 अप्रैल, 1874 को सेंसरशिप की अनुमति के साथ एल्बम "स्कालाडचिना", 1875 और एक्सपी। काटा। राज्य बी हस्ताक्षर के पहले छापें।

11. सम्राट अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (वारिस) की पूरी लंबाई का चित्र। क्राम्स्कोय द्वारा पेंटिंग से, जो सबसे आगे था। 1876 \u200b\u200bमें प्रदर्शनी, नंबर 21।

टाइप I। अनीचकोव पैलेस में सत्र के पहले (सिर के लिए) अधूरा।

द्वितीय। समाप्त, हस्ताक्षर तक, पीले कागज पर।

तृतीय। कैप्शन के साथ: "आई। क्रम्सकोय", व्हेल में। कागज। 100 रूबल के लिए सदस्यता द्वारा बेचा गया।

चतुर्थ। कैप्शन के साथ: "एच। चतुर्थ। संप्रभु। त्सरेविच अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच। उत्कीर्ण। एन। क्राम्स्कॉय।" एक विशेष बोर्ड पर पेरिस में कादर के पते के साथ।

12-13। पुस्तक के लिए दो नक़ल म.प्र। बोटकिन: "एए इवानोव, उनका जीवन और पत्राचार। सेंट पीटर्सबर्ग 1880", अर्थात्: 12. इवानोव का चित्र, लगभग प्रोफ़ाइल में, बाईं ओर; 1846 में अपने भाई, वास्तुकार सर्गेई आंद्र द्वारा रोम में बनाई गई एक ड्राइंग से। इवानोव और 13. मसीह ने चेलों के लिए दूसरे आने की घोषणा की। इवानोव द्वारा एक पेंटिंग से।

14. उसकी मौत पर महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना। छवि आधा-लंबाई, 3/4 बाईं ओर है। Subp। "" क्राम्सकोय "।

15. वह है; छवि आधी लंबाई की है; प्रोफ़ाइल छोड़ दिया, कोई हस्ताक्षर नहीं। दोनों बिक्री पर नहीं थे।

बी Lithographs।

1-2। रोमन स्नान, नक्शे से। प्रो ब्रोंनिकोव, और फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो दा पाओलेंटो, नक्शे से। Myasoedova; इन लिथोग्राफ को आर्ट में रखा गया है। ऑटोग्राफ 1869

3. वांडरर, वी। पेरोव द्वारा; कक्ष हुड में। ऑटोग्राफ 1870. एड। खुद की। कलाकार हूड।

4-5। दो लिथोग्राफ, उप: "आई। क्राम्स्कॉय 1874"; एक बड़ी चादर पर; Golyashkin के संस्करण में रखा गया: "Dikanka के पास शाम" और गोगोल की कहानी से दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं: "भयानक बदला", अर्थात्: Katerina ओक के पेड़ों को भटकता है, और घुड़सवार ने रसातल पर जादूगर को उठाया। स्वर में छपा।

6. कवि नेक्रासोव का बस्ट चित्र, उनके हस्ताक्षर के एक चेहरे के साथ: "निक। नेक्रासोव"। Subp। "क्राम्सकॉय | 77"। "लाइट 1878" पत्रिका के लिए आपूर्ति की। प्रूफ प्रिंट हैं, कोई फेसमाइल नहीं।

7. माइकल एंजेलो का मुखौटा, कैप्शन के साथ: "आई। क्राम्स्कोय 78"। हमारी कला अकादमी द्वारा माइकल एंजेलो की 400 वीं वर्षगांठ के जश्न के लिए क्राम्स्कोय द्वारा इस लिथोग्राफ को चित्रित किया गया था, लेकिन यह अप्रकाशित रहा।

महान सोवियत विश्वकोश

- (1837 1887), रूसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और कला समीक्षक। 1860 और 80 के दशक में रूसी कला में लोकतांत्रिक आंदोलन के वैचारिक नेता। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1857 63) में अध्ययन किया। कलाकारों के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया जाता है (1863 68)। प्रारंभ करने वाला ... ... कला विश्वकोश

प्रसिद्ध चित्रकार (1837 1887)। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोझ्स्क में पैदा हुए। वह बचपन से ही आत्म-सिखाया गया है; फिर, एक ड्राइंग प्रेमी की सलाह से, उन्होंने वाटर कलर में काम करना शुरू किया। मैं पहले खार्कोव में एक रिटाउचर था, ... जीवनी शब्दकोश

- (1837-1887), चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और कला समीक्षक, 1860 -80 के दशक में रूसी कला में लोकतांत्रिक आंदोलन के वैचारिक नेता। कला अकादमी (1857-63), 1869 से शिक्षाविद का अध्ययन किया। कला के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल (1863-68) में पढ़ाया जाता है। ... ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

1. "चौदह के दंगा" के सदस्य
2. मुक्त कलाकारों की कलाकृति

और वैन क्राम्कोय ने कला अकादमी के प्रसिद्ध छात्र विद्रोह में भाग लिया: उन्होंने किसी दिए गए विषय पर प्रतिस्पर्धी काम लिखने से इनकार कर दिया। अकादमी छोड़ने के बाद, उन्होंने पहले आर्टिल ऑफ़ फ़्री आर्टिस्ट्स की स्थापना की, और बाद में एसोसिएशन ऑफ़ इटरिनेंट्स के संस्थापकों में से एक बन गए। 1870 के दशक में, इवान क्राम्सकोय एक प्रसिद्ध कला समीक्षक बन गए। कई कलेक्टरों ने अपने कैनवस को खरीदा, जिसमें पावेल ट्रेत्यकोव भी शामिल था।

"चौदह के दंगा" के सदस्य

इवान क्राम्सकोय का जन्म ओस्ट्रोगोझ्स्क में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था। माता-पिता को उम्मीद थी कि उनका बेटा अपने पिता की तरह एक क्लर्क बन जाएगा, लेकिन लड़का बचपन से ही आकर्षित करना पसंद करता था। एक पड़ोसी, स्व-सिखाया कलाकार मिखाइल तुलिनोव ने युवा क्राम्स्कोय को पानी के रंग के साथ पेंट करना सिखाया। बाद में, भविष्य के कलाकार ने एक रिटूचर के रूप में काम किया - पहले एक स्थानीय फोटोग्राफर के लिए, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में।

इवान क्राम्सकोय ने राजधानी की कला अकादमी में प्रवेश करने की हिम्मत नहीं की: कोई प्राथमिक कला शिक्षा नहीं थी। लेकिन मिखाइल टुलिनोव, जो इस समय तक सेंट पीटर्सबर्ग भी चले गए थे, ने उन्हें अकादमिक विषयों में से एक का अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया - प्लास्टर के साथ ड्राइंग। लाओकून के सिर का स्केच उसका शुरुआती काम बन गया। कला अकादमी की परिषद ने प्रोफेसर एलेक्सी मार्कोव के प्रशिक्षु के रूप में इवान क्राम्सकोय को नियुक्त किया। महत्वाकांक्षी कलाकार ने न केवल लिखना सीखा, बल्कि मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को चित्रित करने के लिए कार्डबोर्ड भी तैयार किया।

1863 में, इवान क्राम्सकोय के पास पहले से ही दो पदक थे - लघु रजत और लघु स्वर्ण। एक रचनात्मक प्रतियोगिता आगे रही - सफलता के साथ इसे पास करने वालों को बिग गोल्ड मेडल और छह साल की विदेशी पेंशनर यात्रा मिली।

प्रतियोगिता के काम के लिए, परिषद ने छात्रों को स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से एक भूखंड की पेशकश की - "वल्लाह में पर्व"। हालांकि, इस समय, समाज में शैली के कामों में रुचि बढ़ रही थी: रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित करने वाले चित्र लोकप्रिय हो गए।

अकादमी के छात्रों को पुराने परंपराओं के वफादार, नवप्रवर्तक, शैली चित्रकारों और इतिहासकारों में विभाजित किया गया था। ग्रैंड गोल्ड मेडल के लिए 15 आवेदकों में से 14 ने पौराणिक कथानक पर प्रतिस्पर्धी कैनवस को चित्रित करने से इनकार कर दिया। सबसे पहले, उन्होंने परिषद को कई याचिकाएं प्रस्तुत कीं: वे अपने दम पर विषयों का चयन करना चाहते थे, उन्होंने मांग की कि परीक्षा के प्रश्नपत्रों को सार्वजनिक रूप से माना जाए और उन्हें उचित अंक दिए जाएं। इवान क्राम्सकोय चौदह के समूह से "डिप्टी" था। उन्होंने परिषद और अकादमी के रेक्टर के समक्ष आवश्यकताओं को पढ़ा और इनकार कर दिया, परीक्षा छोड़ दी। साथियों ने उनके उदाहरण का अनुसरण किया।

"... अंत में, बस मामले में, हमने यह कहते हुए याचिकाओं के साथ स्टॉक किया कि" घर या अन्य कारणों से, मैं, ऐसे और इस तरह, अकादमी में पाठ्यक्रम जारी नहीं रख सकता और परिषद से मुझे पदक से संबंधित डिप्लोमा जारी करने के लिए कह सकता हूं। " ...
<...>
एक-एक करके, छात्र एकेडमी के कॉन्फ्रेंस हॉल से बाहर आए, और हर एक ने अपने कोट की साइड पॉकेट से चौगुना अनुरोध निकाला और क्लर्क के सामने रख दिया, जो एक विशेष टेबल पर बैठा था।
<...>
जब सभी याचिकाएं पहले ही प्रस्तुत की जा चुकी थीं, तो हमने बोर्ड से इस्तीफा दे दिया, फिर अकादमी की दीवारों से, और मैंने आखिरकार खुद को इस भयानक आजादी पर महसूस किया, जिसके लिए हम सभी ने बहुत उत्सुकता से प्रयास किया।

इवान क्राम्सकोय

मुक्त कलाकारों की कलाकृति

इवान क्राम्सकोय। आत्म चित्र। 1867. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्सकोय। एक बिल्ली के साथ लड़की। एक बेटी का चित्रण। 1882. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्सकोय। पढ़ना। कलाकार की पत्नी सोफिया निकोलेवना क्राम्स्कोय का चित्रण। 1869. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

स्नातक होने के बाद, युवा कलाकारों को अकादमी की कार्यशालाओं को छोड़ना पड़ता था, जहां वे न केवल काम करते थे, बल्कि रहते थे - अक्सर रिश्तेदारों या दोस्तों के साथ। नए अपार्टमेंट और कार्यशालाओं को किराए पर लेने के लिए कुछ भी नहीं था। कामरेड को गरीबी से बचाने के लिए, क्राम्स्कोय ने एक संयुक्त उद्यम बनाने का प्रस्ताव दिया - आर्टेल ऑफ़ फ्री आर्टिस्ट्स।

साथ में उन्होंने एक छोटी सी इमारत किराए पर ली, जहाँ वे प्रत्येक की अपनी कार्यशाला और एक बड़ा आम बैठक कक्ष था। इस खेत का संचालन चित्रकार की पत्नी सोफिया क्रांस्काया द्वारा किया जाता था। जल्द ही कलाकारों को आदेश मिले: उन्होंने किताबों के लिए चित्र बनाए, चित्रों को चित्रित किया, चित्रों की प्रतियां बनाईं। बाद में, आर्टेल में एक फोटो स्टूडियो दिखाई दिया।

मुक्त कलाकारों का जुड़ाव पनपा। इवान क्राम्सकोय आर्टेल के व्यवसाय में शामिल था: वह ग्राहकों की तलाश कर रहा था, पैसे बांट रहा था। उसी समय, उन्होंने चित्र चित्रित किए, सोसाइटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ़ आर्टिस्ट्स में ड्राइंग सबक दिए। इल्या रेपिन उनके छात्रों में से एक थे। उन्होंने क्राम्स्कोय के बारे में लिखा: “वह शिक्षक है! उनके वाक्य और प्रशंसा बहुत वजनदार थे और शिष्यों पर एक अनूठा प्रभाव था। ".

1865 में, चित्रकार ने कार्डबोर्ड का उपयोग करते हुए मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबदों को चित्रित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने अकादमी में अपने अध्ययन के दौरान बनाया था।

1869 के अंत में, इवान क्राम्सकोय ने पश्चिमी कला से परिचित होने के लिए पहली बार रूस छोड़ दिया। उन्होंने कई यूरोपीय राजधानियों का दौरा किया, वहाँ संग्रहालयों और कला दीर्घाओं का दौरा किया। पश्चिमी चित्रकारों की क्रमाकोय छापें विरोधाभासी रहीं।

"आज मैंने रॉयल संग्रहालय का दौरा किया ... जो कुछ भी मैंने देखा वह सब पर भारी प्रभाव डालता है।"

इवान क्राम्सकोय, एक पत्र से अपनी पत्नी के लिए

जब इवान क्राम्स्कोय रूस लौटे, तो उनके एक साथी के साथ उनका संघर्ष हुआ: उन्होंने अकादमी से एक पेंशनर की यात्रा स्वीकार की, जो "चौदह" के नियमों के खिलाफ थी। क्राम्स्कोय ने आर्टेल को छोड़ दिया, और जल्द ही मुक्त कलाकारों का जुड़ाव टूट गया।

वांडरर्स एसोसिएशन के संस्थापक

इवान क्राम्सकोय। इल्या रेपिन का पोर्ट्रेट। 1876. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्सकोय। इवान शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1880. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्सकोय। पावेल त्रेताकोव का पोर्ट्रेट। 1876. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

जल्द ही इवान क्राम्सकोय एक नए रचनात्मक संघ के संस्थापक बन गए - एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जिबिशन। इसके संस्थापकों में ग्रिगोरी मायसोदेव, वासिली पेरोव, एलेक्सी सावरसोव और अन्य कलाकार भी थे।

"साझेदारी का लक्ष्य है: आयोजन ... साम्राज्य के सभी शहरों में, निम्नलिखित प्रकारों में कला प्रदर्शनियों की यात्रा करना: क) रूसी कला से परिचित होने का अवसर प्रदान करने वाले प्रांतों के निवासियों को प्रदान करना ... बी) समाज में कला का एक प्रेम विकसित करना; ग) कलाकारों के लिए उनके कार्यों के विपणन की सुविधा। "

यात्रा कला प्रदर्शनियों के एसोसिएशन के चार्टर से

इवान क्राम्सकोय। मई की रात। 1871. राज्य त्रेताकोव गैलरी

इवान क्राम्सकोय। जंगल में मसीह। 1872. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1871 में Itinerants की पहली प्रदर्शनी में, इवान क्राम्सकोय ने अपना नया काम - "मे नाइट" प्रस्तुत किया। गोगोल की कहानी के आधार पर लिटिल रूस में चित्रित चित्रकार, चांदनी के साथ बाढ़ आ गई mermaids की एक तस्वीर। एक रहस्यमय भूखंड के साथ कैनवास वांडरर्स के कार्यक्रम के अनुरूप नहीं था, लेकिन यह काम कलाकारों और आलोचकों दोनों के साथ सफल रहा, और प्रदर्शनी के तुरंत बाद इसे पावेल ट्रीटीकोव ने खरीदा।

"मुझे खुशी है कि इस तरह के कथानक के साथ मैंने आखिरकार अपनी गर्दन नहीं तोड़ी और अगर मैंने चंद्रमा को नहीं पकड़ा, तो अभी भी कुछ शानदार है ..."

इवान क्राम्सकोय

1872 में, क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" समाप्त की। “अब पाँच साल तक वह मेरे सामने मज़बूती से खड़ा है; मुझे उससे छुटकारा पाने के लिए लिखना पड़ा ", - उन्होंने अपने मित्र, कलाकार फेडोर वासिलिव को लिखा। इस कैनवस के लिए, कला अकादमी ने प्रोफेसर को क्रमास्कॉय का खिताब देना चाहा, लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया। Pavel Tretyakov ने बहुत सारे पैसे के लिए तस्वीर खरीदी - 6,000 रूबल।

1870 के दशक में, क्राम्स्कोय ने कई चित्र बनाए - कलाकार इवान शिश्किन, पावेल ट्रेटीकोव और उनकी पत्नी, लेखक लियो टॉल्स्टॉय, तारास शेवचेंको और

1880 के दशक में, कलाकार के सनसनीखेज कार्यों में से एक "अज्ञात" था। कैनवास की नायिका - नवीनतम फैशन में सजी एक खूबसूरत महिला - दोनों आलोचकों और जनता द्वारा चर्चा की गई थी। दर्शकों को उनके व्यक्तित्व, उन दिनों के फैशन में थोड़ा घमंडी और एक निर्दोष संगठन द्वारा अंतर्विरोधित किया गया था। प्रेस में, पेंटिंग को "रूसी मोना लिसा" के रूप में वर्णित किया गया था, आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने कैनवास को "एक गाड़ी में कॉकटेल" कहा था। हालांकि, कला पारखी लोगों ने क्राम्स्कोय के कौशल को श्रद्धांजलि अर्पित की, जिसने अज्ञात महिला और उसके उत्तम कपड़े दोनों के चेहरे को आसानी से चित्रित किया। Itinerants की 11 वीं प्रदर्शनी के बाद, जहां पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था, इसे एक प्रमुख उद्योगपति पावेल खैतोनेंको द्वारा खरीदा गया था।

1884 में, क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "इनकंसोलेबल गॉर्ज़" को समाप्त कर दिया, जिसमें एक दुःखी माँ को एक बच्चे के ताबूत में चित्रित किया गया था। कलाकार ने लगभग चार वर्षों तक इस पर काम किया: उन्होंने पेंसिल स्केच और रेखाचित्र बनाए, कई बार रचना को बदला। क्राम्स्कोय ने पेंटिंग को पावेल ट्रीटीकोव को एक दुखद साजिश के साथ प्रस्तुत किया।

इवान क्राम्सकोय की 1887 में मृत्यु हो गई। अपने स्टूडियो में कलाकार की मृत्यु हो गई जब वह जीवन से डॉ। कार्ल रौचफस पेंटिंग कर रहे थे। डॉक्टर ने उसे पुनर्जीवित करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। चित्रकार को सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोलेंस्क रूढ़िवादी कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ

19 वीं सदी की कला में मुख्य सुधारकों में से एक, प्रसिद्ध चित्रकार, चित्रकार और चित्रकार इवान निकोलेविच क्राम्कोय केवल "अज्ञात" का चित्र बनाकर रूसी कला के इतिहास में बने रह सकते थे। पेंटिंग - मॉस्को ट्रीटीकोव गैलरी के हीरों में से एक - सोवियत अंतरिक्ष में हर किसी के लिए जाना जाता है। "अनजान" को रूसी जियोकोंडा कहा जाता है।

हालांकि, कलाकार ने दुनिया को सैकड़ों चित्रों के साथ प्रस्तुत किया जो खुशी, विस्मय और बेकन हैं। उनमें से "मूनलाइट नाइट", "मीना ऑफ मूसा", "मरमाइड्स", "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" हैं। सूक्ष्म कला समीक्षक क्राम्स्कोय, जिन्होंने अपने शुरुआती युवाओं में "चौदह के विद्रोह" का नेतृत्व किया, जिसने इतेरिनेंट्स का एक संघ बनाया, जो वास्तविक कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के विचारक बन गए।

बचपन और जवानी

कलाकार का जन्म 1837 की गर्मियों में वोरोनिश प्रांत में ओस्ट्रोगोझ्स्क के पास उपनगरीय बस्ती नोवाया सोतनिया में हुआ था। उन्हें एक क्लर्क, एक ट्रेडमैन के परिवार में लाया गया था।

अपने माता-पिता का अंतिम सपना था कि वान्या बड़ा होकर एक क्लर्क बन जाए, लेकिन पड़ोसी के स्व-सिखाया कलाकार मिखाइल टुलिनोव द्वारा योजनाओं को अनजाने में बाधित कर दिया गया। उन्होंने कला की दुनिया को थोड़ा क्राम्स्कोय के लिए खोल दिया और उन्हें वाटर कलर से पेंट करना सिखाया। तब से, हर अवसर पर लड़के ने एक पेंसिल पकड़ ली और उसके चारों ओर की दुनिया को तिरछा कर दिया।

12 साल की उम्र में, इवान क्राम्सकोय ने सभी विषयों में प्रमाण पत्र प्राप्त करने के बाद, ऑस्ट्रोगोज़ स्कूल के पाठ्यक्रम से स्नातक किया। उसी वर्ष, किशोरी ने अपने पिता को खो दिया और काम पर चली गई। वह शहर डूमा में बस गए, जहां उनके पिता ने पहले एक क्लर्क के रूप में काम किया था। क्राम्स्कोय ने सुलेख का अभ्यास किया और सौहार्दपूर्ण भूमि सर्वेक्षण में एक मध्यस्थ के रूप में शामिल थे। आकर्षित करने की इच्छा गायब नहीं हुई, और उस आदमी को एक फोटोग्राफर के लिए एक रिटाउचर के रूप में नौकरी मिली, जिसके साथ उसने पूरे रूस की यात्रा की।

1853 में हुई इस घटना ने इवान क्राम्सकोय की जीवनी को बदल दिया। जब वह 16 साल का हो गया, तो ड्रगैनों की एक रेजिमेंट एक फोटोग्राफर के रूप में याकोव डेनिलेवस्की के साथ ओस्ट्रोगोझ्स्क में पहुंची। युवा कलाकार डैनिलेव्स्की से जुड़े। रिटॉचर के काम ने क्राम्स्कोय 2 रूबल लाया। 50 कोप्पेक प्रति माह, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, 3 साल के लिए एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर, जो इवान ने उसके लिए काम किया था, उस युवक को बहुत कुछ सिखाया। उनके साथ, कलाकार एक प्रांतीय प्रांतीय शहर से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

उत्तरी राजधानी में, इवान क्राम्सकोय ने एक अन्य फोटोग्राफर, अलेक्जेंड्रोव्स्की को बंद कर दिया। उस समय, युवा रिटूचर का कौशल इतनी ऊंचाइयों पर पहुंच गया कि उसे "रिटचिंग का देवता" कहा जाने लगा। फिर भी, एक प्रतिभाशाली चित्रकार चित्रकार क्रामकोय में जाग गया। अपने सहायक के लिए धन्यवाद, अलेक्जेंड्रोवस्की शाही परिवार के एक फोटोग्राफर बन गए और "ईगल" प्राप्त किया, और इवान को प्रसिद्ध फोटो स्टूडियो आंद्रेई डेनियर के लिए आमंत्रित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग अभिजात वर्ग ने प्रतिशोधित Kramskoy तस्वीर के लिए कतार बनाई।

सेंट पीटर्सबर्ग में, इवान क्राम्सकोय ने एक सपने को सच किया, जिसे उन्होंने बचपन से संजोया था: उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया। युवक को प्रोफेसर अलेक्सी मार्कोव के समूह को सौंपा गया था। पहले वर्षों में भविष्य के चित्रकार अकादमिक युवाओं के नेता बन गए।

1863 में, छोटे रजत और छोटे स्वर्ण पदक प्रतिभाशाली कलाकार के संग्रह में थे। क्राम्स्कोय मुख्य पुरस्कार से थोड़ा दूर थे - बिग गोल्ड मेडल और विदेश में 6 साल की यात्रा का भुगतान: प्रस्तावित विषय पर एक तस्वीर एक रचनात्मक प्रतियोगिता में खींची जानी थी।

हालांकि, पदक के लिए 15 में से 14 आवेदकों ने स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से एक भूखंड को चित्रित करने से इनकार कर दिया - समाज में यथार्थवादी शैली में बढ़ती रुचि थी, चित्रों में जो रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाती थी। विद्रोहियों का नेतृत्व इवान क्राम्सकोय ने किया था। छात्रों को एक अलग, गैर-पौराणिक साजिश को आकर्षित करने के लिए एक आवेदन से इनकार कर दिया गया था, और उन्होंने अंतिम परीक्षा छोड़ दी।

चित्र

अकादमी से स्नातक होने के बाद, क्राम्स्कोय ने आर्टिल ऑफ़ फ़्री आर्टिस्ट का आयोजन किया और उसका नेतृत्व किया, जिसमें स्नातक और समान विचारधारा वाले लोग शामिल थे। मास्टर्स ने पोर्ट्रेट और प्रसिद्ध चित्रों, सचित्र पुस्तकों की प्रतियों के लिए आदेश लिया।

इवान क्राम्सकोय ने उनके परिश्रम से प्रभावित होकर: उन्होंने चित्रों को चित्रित किया, ग्राहकों की तलाश की, पैसे बांटे, छात्रों को लिया। उनमें से एक बन गया। 1860 के दशक के मध्य में, कलाकार ने मॉस्को कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवर के गुंबदों को चित्रित करना शुरू किया: क्राम्स्कोय ने अपने छात्र वर्षों में कार्डबोर्ड पर रेखाचित्र बनाए।

1869 में, चित्रकार पहले पश्चिम की कला से परिचित होने के लिए यूरोप गया। यूरोपीय राजधानियों की कला दीर्घाओं के प्रदर्शनों का दौरा करने के बाद रूसी मास्टर द्वारा प्राप्त छापें विरोधाभासी निकलीं। उनके कई हमवतन लोगों के विपरीत, पश्चिमी कला ने उन्हें प्रसन्न नहीं किया।

घर लौटने के बाद, कलाकार को आर्टेल में एक सहयोगी के साथ संघर्ष हुआ: "चौदह" के नियमों को तोड़ते हुए, उन्होंने कला अकादमी से विदेश में एक भुगतान यात्रा स्वीकार की। क्राम्सकोय ने आर्टेल को छोड़ दिया। उसके बिना, समुदाय जल्दी से बिखर गया।

चित्रकार ने एक नई रचनात्मक एसोसिएशन की स्थापना की, इसे एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन कहा गया। क्राम्स्कोय के साथ मिलकर, ग्रिगोरी मायसोएडोव साझेदारी के सह-संस्थापक बन गए। Itinerant कलाकारों ने खुद को अकादमिकता के अनुयायियों का विरोध किया, साम्राज्य के सभी शहरों में यात्रा प्रदर्शनियों को वितरित किया, कला को लोकप्रिय बनाया और इसे लोगों के करीब लाया।

Itinerants की प्रदर्शनियों में, अपने पसंदीदा कैनवस खरीदने की इच्छा रखने वाले। उनमें से एक - क्राम्कोय द्वारा "मे नाइट," एक परोपकारी और गैलरी के मालिक द्वारा खरीदा गया था। कलाकार ने एक रहस्यमय कथानक को चित्रित किया, जो कहानी से प्रेरित होकर लिटिल रूस में हुआ।

1872 में, इवान क्राम्सकोय ने डेजर्ट में कैनवास क्राइस्ट पर आखिरी स्ट्रोक लगाया, जो उनका सबसे प्रसिद्ध काम बन गया। त्रेताकोव द्वारा तस्वीर को तुरंत 6 हजार रूबल के लिए अधिग्रहित किया गया था। काम ने धूम मचा दी, और चित्रकार के अल्मा मेटर ने क्राम्कोय को प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया, लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया।

लेकिन इवान क्रम्सकोय ने अपने समकालीनों के बीच सबसे बड़ी प्रसिद्धि एक चित्रकार के रूप में हासिल की। पेंटर के समकालीनों के अनुसार उनकी छवियां सर्गेई बोटकिन में नायकों के प्रति पूर्ण समानता है और वे पात्रों को प्रकृति के आंतरिक प्रकाश से अवगत कराते हैं।

कलाकार ने 1882 में पेंटिंग "मीना मोइसेव" को दुनिया के सामने पेश किया। कलामस्कॉय के प्रशंसक और कला के पारखी एक किसान के चित्र को रूसी चित्रकार का सबसे अच्छा काम कहते हैं। वास्तव में, मीना मोइसेव एक स्केच है, बाद में खींचा गया कैनवास "ए पिसर विद ए ब्रिडल" का अध्ययन है। यह काम क्रमाकोय मानवतावादी का एक ज्वलंत उदाहरण है, जो रूसी लोगों को प्यार करता था और समझता था।

1880 के दशक में, इवान क्राम्सकोय ने "अज्ञात" कैनवास के साथ समाज को चकित और विभाजित किया। चित्रित महिला उच्च समाज से संबंधित नहीं है। उसने उन वर्षों के नवीनतम फैशन के अनुसार कपड़े पहने थे, जिसे नेक महिलाओं द्वारा अभद्र माना जाता था।

आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने कैनवास पर एक फैसला जारी किया, इसे "एक गाड़ी में कोकोटेट" कहा। कई समकालीनों ने सहमति व्यक्त की कि चित्र में एक समृद्ध महिला को दर्शाया गया है। त्रेताकोव ने पेंटिंग खरीदने से इनकार कर दिया - इसे उद्योगपति पावेल खित्तनेंको द्वारा खरीदा गया था।

Kramskoy की पेंटिंग तकनीक एक सूक्ष्म पूर्णता है, चेहरों की सावधानीपूर्वक और विस्तृत चित्रण है। कलाकार ने परिदृश्य को चित्रित नहीं किया, लेकिन कैनवस "मे नाइट" और "मूनलाइट नाइट" में उन्होंने शानदार ढंग से चांदनी को चित्रित किया।

इवान क्राम्सकोय को सही ढंग से पुनरावृत्त आंदोलन के वैचारिक नेता कहा जाता है, जो उन्नीसवीं शताब्दी की लोकतांत्रिक कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं। कलाकार के चित्र आश्चर्यजनक रूप से मानवीय और आध्यात्मिक हैं।

व्यक्तिगत जीवन

युवा कलाकार अपनी भावी पत्नी सोफिया प्रोखोरोवा से अकादमी में एक छात्र के रूप में मिले। वह लड़की से इतना प्यार करता था कि उसने उसके बाद आने वाली अफवाहों की ट्रेन की उपेक्षा की। सोन्या की प्रतिष्ठा त्रुटिहीन नहीं थी: क्राम्सकोय से मिलने से पहले, प्रोखोरोवा एक विवाहित कलाकार के साथ नागरिक विवाह में रहते थे, उनकी "अनफ्री" स्थिति के बारे में बहुत देर से पता चला था।

हालांकि, इवान क्राम्सकोय के लिए, सोफिया पवित्रता और वफादारी का एक मॉडल बन गई। पत्नी ने वर्षों की कठिनाइयों और पैसे की कमी के साथ साझा किया, कलाकार ने काम के दौरान उसके साथ परामर्श किया, जब उसने एक नया कैनवास शुरू करने के लिए प्रार्थना करने को कहा।

सोफिया क्रामस्काया ने अपने पति को छह बच्चों को जन्म दिया। उनमें से दो - बेटे - 3 साल के अलावा मर गए। प्रसिद्ध पेंटिंग "अतुलनीय दुख" में चित्रकार की पत्नी को दर्शाया गया है। इवान क्राम्सकोय ने 4 साल के लिए कैनवास बनाया।

कलाकार की पसंदीदा बेटी, सोफिया क्रांस्काया, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलती है। 1930 के दशक में, वह दमन की चपेट में आ गई।

मौत

अपने जीवन के अंतिम 5-6 वर्षों में, कलाकार की उपस्थिति को एक मजबूत सूखी खांसी से पहचाना गया: क्राम्कोय को एनजाइना पेक्टोरिस (दिल की धमनीविस्फार) का निदान किया गया था। मॉर्फिन इंजेक्शन दर्द को दूर करने में मदद करता है। कलाकार का इलाज सर्गेई बोटकिन द्वारा किया गया था, जिसने रोगी से घातक बीमारी का नाम छिपा दिया था। इवान क्राम्सकोय ने एक चिकित्सा विश्वकोश में लक्षणों को पढ़ने के बाद संयोग से उसके बारे में पता लगाया, अनजाने में मेज पर बोटकिन द्वारा छोड़ दिया गया।

हृदय रोग (महाधमनी धमनीविस्फार) चित्रकार की मृत्यु का कारण था। काम करते हुए उनकी मृत्यु हो गई - डॉ। कार्ल रौचफस का एक चित्र। अपने 50 वें जन्मदिन से 2 महीने पहले क्राम्सकोय नहीं रहे।

अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफन।

कलाकृतियों

• 1880 - चांदनी रात
• 1882 - "मीना मोइसेव"
• 1871 - "मर्मिड्स"
• 1872 - जंगल में मसीह
• 1873 - "आर्टिस्ट आई। आई। शिस्किन का चित्रण"
• 1873 - "लियो टॉलस्टॉय का चित्रण"
• 1877 - "महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना का चित्र"
• 1878 - “डी। आई। मेंडेलीव "
• 1881 - "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए लेडी"
• 1883 - "अज्ञात"
• 1884 - "असंगत दुख"
• 1886 - "अलेक्जेंडर III"
• 1883 - "सर्गेई के बेटे का चित्रण"
• 1878 - “एन। ए। नेक्रासोव "अंतिम गीत" के दौरान