सोवियत मशीन ग्राफिक्स के परास्नातक। सबसे बड़ा चित्रकार, मूर्तिकार, चार्ट दुनिया भर में आधुनिक ग्राफिक्स विश्व कलाकार

कला - वास्तविकता की आलंकारिक समझ; कलात्मक रूप में दुनिया के आंतरिक या बाहरी (निर्माता के संबंध में) की अभिव्यक्ति की प्रक्रिया या परिणाम; रचनात्मकता इस तरह से कि यह न केवल लेखक को, बल्कि अन्य लोगों को भी दर्शाती है।

आज हम आपको दुनिया भर के सबसे बड़े कलाकारों और मूर्तिकारों के बारे में बताते हैं, और चलो रूसी कलाकारों से शुरू करते हैं।

Ivanovsky इवान Konstantinovich (1817-19 00), मैरिनिस्ट। सेंट पीटर्सबर्ग, एम्स्टर्डम, रोमन, फ्लोरेंटाइन और स्टटगार्ट अकादमियों के सदस्य। लगभग 6 हजार चित्रों का निर्माण किया। सबसे प्रसिद्ध: "नौवां शाफ्ट", "चेसमेन फाइट"।

इवान Aivazovsky "नौवां शाफ्ट"

एंथ्रोपोव एलेक्सी पेट्रोविच (1716-1795), पोर्ट्रैस्टिस्ट। सेंट पीटर्सबर्ग और इसके उपनगरों में महलों की सजावटी चित्रों के लिए व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की।

एंथ्रोपोव एलेक्सी पेट्रोविच - सेल्फ-पोर्ट्रेट

Argunov इवान पेट्रोविच (1729-1802), पोर्ट्रैस्टिस्ट। उन्होंने परेड पोर्ट्रेट लिखे, जिन्हें रंग से प्रतिबंधित एक सटीक और स्पष्ट पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। लेखक "रूसी पोशाक में एक अज्ञात किसान का पोर्ट्रेट" और अन्य।

Argunov Ivan - रूसी सूट में एक अज्ञात किसान का पोर्ट्रेट

Arkhipov अब्राम efimovich (1862-19 30), पूर्ण चित्रकारी, ईट्यूड और शैली चित्रों के मास्टर। उन्होंने चित्रों पर बहुत कुछ काम किया, ज्यादातर किसानों ने समकालीन लोगों की जीवन-पुष्टि छवियों को बनाया।

Borisov Musatov Viktor Elpidiforovich (1870-1905), कलाकार नोवाटर। चित्र: "बालकनी पर लड़की", "जलाशय में"।

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - चित्र "जलाशय में"

Borovikovsky व्लादिमीर Lukich (1757-1825), पोर्ट्रैस्टिस्ट। उन्हें उस समय के सबसे उच्च रैंकिंग अधिकारियों के चित्रों का आदेश दिया गया, शाही परिवार के सदस्य। Arsenyeva, Lopukhina के पोर्ट्रेट, कुराकिनो को सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली।

Borovikovsky व्लादिमीर Lukich - A. और V. Gagarines का पोर्ट्रेट 1802

ब्रूनी फेडरर। (फिडेलियो) एंटोनोविच (1799-1875)। चित्र: "कैमिलस की मौत, बहनों होरेस", "तांबा zmiy" और अन्य, सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट इसहाक कैथेड्रल पेंटिंग।

Bryullov कार्ल Pavlovich (1799-1852)। मैंने ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर स्केच और चित्र लिखे, लेकिन मुझे एक पोर्ट्रैस्टिस्ट के रूप में प्रसिद्धि मिली। चित्र: "घुड़सवार", "यू। Arapchonkom के साथ पी। Samoilova "," Virsavia "," इतालवी दोपहर ", आदि सबसे अच्छा है यू का एक चित्र है। पी। समोइवोवा अपनी बेटी के साथ।

Bryullov की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर - यू। पी। समोइवोवा अपनी बेटी के साथ

विक्टर मिखाइलोविच वासनेटोव (1848-19 26), मोबाइल, ऐतिहासिक और शानदार कहानियों पर चित्रों के लेखक। सबसे प्रसिद्ध कैनवास "पोलोवेटी के साथ इगोर svyatoslavich यात्रा के बाद", "Alenushka"। सबसे महत्वाकांक्षी काम "bogatyri" की तस्वीर है।

विक्टर मिखाइलोविच Vasnetsov - चित्रकारी "Bogatyry"

Venetsianov Alexey Gavrilovich (1780-1847), रूसी पेंटिंग में घरेलू शैली के संस्थापकों में से एक। किसानों के कई पोर्ट्रेट और देहाती जीवन के दृश्यों को पोस्ट किया गया। चित्र: "खोहुमो", "स्लीपिंग काउल", "कृषि भूमि पर। वसंत "," एक बूढ़े आदमी-किसान का प्रमुख "।

तस्वीर "स्लीपिंग काउल" - वेनेटियन एलेक्सी

Vescheckin Vasily Vasilyevich (1842-1904), बैटल शैली के मास्टर। धार्मिक भूखंडों पर चित्रों के चक्र द्वारा पोस्ट किया गया। चित्र: "युद्ध के एपोथोसिस", "सभी शांत रूप से" कताई "।

"युद्ध के एपोथोसिस" - रूसी कलाकार वसीली वेरेशचीन की तस्वीर

Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-19 10)। वह मशीन पेंटिंग, स्मारक चित्रकारी चर्चों में लगी हुई थी। चित्र: "दानव बैठे", "गैडेलर", "पैन", "लिलाक", "दानव ने कहा", आदि

Vrubel Mikhail Alexandrovich - दानव 1802

Ge Nikolai Nikolaevich (1831-18 9 4), मोबाइल साझेदारी, परिदृश्य, चित्रकार के संस्थापकों में से एक। तस्वीर "शाहीकोजी जादूगर से शाऊल", "द सीक्रेट मीटिंग", "पीटर मैं पीटरहोफ में Tsarevich Alexei Petrovich पूछताछ करता है।"

क्रामस्काया इवान निकोलेविच (1837-1887), मोबाइल साझेदारी के रचनाकारों में से एक। चित्र: "अज्ञात", "मीना moiseev", "आधा मालिक", "समकालीन"।

नेस्त्रोव मिखाइल वासलीविच (1862-19 42), पोर्ट्रैस्टिस्ट, स्मारक चित्रकला के मास्टर और गीतकार परिदृश्य। सबसे प्रसिद्ध चित्र: "मित्रताियों का शिकार", "विशेषज्ञ", "प्रकाशन के संप्रभु", "deserter"।

NESTERV MIKHAIL VASILYEVICH - चित्रकारी "दोस्तों का शिकार"

Repin ilya efimovich (1844-19 30)। समकालीन लोगों के चित्र (Stasov, पिसेमिस्ट, टॉल्स्टॉय, Deligus)। बहुत प्रसिद्धि मिल गई तस्वीरें: "वोला पर बर्लासी", "वोल्गा पर बर्लासी", "कोसाक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हैं," इवान अपने इवान के भयानक और पुत्र। "

रिपिन इल्या इफिमोविच - पेंटिंग "कोसाक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखें"

Surikov Vasily Ivanovich (1848-19 16), ऐतिहासिक चित्रकला के मास्टर। चित्र: "मोरोज़ोवा का डर", "मॉर्निंग स्ट्रेलस्काया निष्पादन", "आल्प्स के माध्यम से संक्रमण सुवोरोव", "स्टीफ रज़िन"।

Surikov Vasily Ivanovich - पेंटिंग "मॉर्निंग स्ट्रेलस्काया निष्पादन"

चगल चिह्न (1887-19 85), चित्रकार और अनुसूची। वास्तविक कार्यों को बनाया, अक्सर लोकगीत और बाइबिल के विषयों पर ("शहर के नीचे"), रंगीन ग्लास खिड़कियां और चित्रण।

शिशकिन इवान इवानोविच (1832-1898), लैंडस्केप। चित्र: "दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में, "" राई "," जंगल दली "," जंगी की घाटी के बीच "," पाइन वन में सुबह "।

शिशकिन इवान इवानोविच - "जहाज ग्रोव"

विदेशी कलाकार

BOSCH (बोस वैन एकेन।) जेरोनिमस (ठीक है 1460-1516), नीदरलैंड पेंटिंग्स। सबसे प्रसिद्ध हैं: "सेंट का प्रलोभन एंटोनियो ", Tripticchs" कौन सेना "और" गार्डन ऑफ खुशी "।

बोटीसेली सैंड्रो। (1445-1510), इतालवी कलाकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के मास्टर। धार्मिक-बाइबिल विषयों पर रचनाएं: "सत्ता का रूपक", "जूडिथ की वापसी", "मैडोना और एंजल्स"। पौराणिक रचनाएं: "वसंत", "शुक्र का जन्म"।

सैंड्रो बोटिसेलि "बेबी एंड एंजल्स के साथ मैडोना"

ब्रुगेल पीटर। (1525 और 1535-1569 के बीच), नीदरलैंड पेंटर। चित्र: "कार्निवल और पोस्ट की लड़ाई", "मैड ग्रेटा", "किसान नृत्य"।

वैन गोग विन्सेंट (1853-18 9 0), डच कलाकार, पोस्टिंगनेसवाद के प्रतिनिधि। चित्र: "पियानथी", "आलू के सिफियर्स", "मोंटमार्ट्रे हिल्स", "बारिश के बाद एवेन्टर में परिदृश्य"।

विन्सेंट वैन गोग - "बारिश के बाद ओवरफिश में लैंडस्केप"

वांग डेक एंटोनिस (1599-1641), फ्लेमिश पेंटर। परेड अभिजात वर्ग और अंतरंग पोर्ट्रेट्स ("कर्ल आई हंट पर"), बारोक भावना में धार्मिक और पौराणिक रचनाएं।

Velasquez। (रोड्रिगेज डी सिल्वा Velasquez) डिएगो (1599-1660), स्पेनिश कलाकार। चित्र: "नाश्ता", "दो युवा पुरुषों का नाश्ता", "मार्था और मैरी के घर में मसीह"। एक विशेष रूप से रॉयल हाउस के चित्र: इन्फैंटा मैरी टेरेसा, इन्फैंटा मार्गारिता।

Veronese Paolo। (1528-1588), पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार, वेनिस स्कूल के प्रतिनिधि। भूलभुलैया में विला बारबरा-वोल्पी के भित्तिचित्रों को पराजित किया। "कैना में विवाह" की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर सबसे प्रसिद्ध है।

गजन पोल। (1848-1903), फ्रांसीसी कलाकार, पोस्टस्प्रेशनवाद का एक प्रतिनिधि। चित्र: "दो टाइटियन महिलाएं", "और, क्या आप ईर्ष्यापूर्ण हैं?", "राजा की पत्नी", हम कहां से आते हैं? हम कौन हैं? जहाँ हम जा रहे है?"।

पॉल गजन - टाइटियन -18 9 1।

गोया फ्रांसिस्को (1746-1828), स्पेनिश कलाकार। मैंने घरेलू और ऐतिहासिक, पौराणिक और धार्मिक भूखंडों, चित्रों पर चित्रों को लिखा, दीवार चित्रकला (भित्तिचित्र) का प्रदर्शन किया। चित्र: "छाता", "व्यंजन के विक्रेता", "कैपिकियन" नक़्क़ाशी की श्रृंखला।

गोल्बैन हंस जूनियर (14 9 7 या 14 9 8-1543), जर्मन चित्रकार और अनुसूची, पुनर्जागरण के प्रतिनिधि। काम करता है: "मृत मसीह" और "मिर्ट"।

दली साल्वाडोर (1 9 04-19 8 9), स्पेनिश चित्रकार, अतियथार्थवाद के प्रतिनिधि। सबसे मशहूर चित्र Fantasmagoria "जिराफ जिराफ" और "स्मृति की स्थिरता"।

दली साल्वाडोर - चित्रकारी "नींद"

हाउस वनबुक (1808-1879), फ्रेंच अनुसूची, चित्रकार, और मूर्तिकार, व्यंग्यात्मक ड्राइंग और लिथोग्राफी के मास्टर। फेम ने सत्तारूढ़ शीर्ष और बॉस ("ट्रांसनोनेन स्ट्रीट", "गुड बुर्जुआ" श्रृंखला) पर कार्टिकचर प्राप्त किए।

ड्यूरर अल्ब्रेक्ट (1471-1528), जर्मन कलाकार, जर्मन पुनर्जागरण के प्रतिनिधि। चित्र: "घर पर तालाब", "इन्सब्रुक का दृश्य", "ओसवाल्ड क्लेल का पोर्ट्रेट"।

कॉन्स्टेबल जॉन (1776-1837), अंग्रेजी-परिदृश्य कलाकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि। चित्रों; "फ्लैटफोर्ड में मिल," बिशप के बगीचे से सैलिसबरी में कैथेड्रल "," ब्रेडफील्ड "।

लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519), इतालवी कलाकार। उनके देने की बहुमुखी प्रतिभा के अनुसार, उन्होंने अपने सभी पूर्ववर्तियों और शिक्षकों को पार कर लिया। चित्र: "लास्ट रात्रिभोज", "जोकोना", "मैडोना लिट्टा", "मॉर्नोस्टा के साथ लेडी", "ग्रोट में मैडोना" और कई अन्य।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) - "अंतिम रात्रिभोज"

मज़ाचो (1401-1428), इतालवी पेंटर, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, पुनरुद्धार की कला के संस्थापकों में से एक। फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमिना के चर्च में ब्रंकचची चैपल के भित्तिचित्रों का निर्माण किया।

मन एडुआर्ड (1832-1883), फ्रेंच चित्रकार और अनुसूची, प्रभाववाद के संस्थापक। चित्र: "घास पर नाश्ता", ओलंपिया, "" बारली-बर्गर में बार। "

Modigliani Amadeo (1840-19 20), इतालवी मूल के फ्रांसीसी कलाकार। चित्र: "पाब्लो पिकासो", "श्रीमती पोम्पाडुर", "लेडी विद ए ब्लैक टाई", "न्यूड", और अन्य।

मोनेट क्लाउड ऑस्कर (1840-19 26), फ्रांसीसी प्रभाववाद के संस्थापक। चित्र: "घास पर नाश्ता", "सूर्य में लिलाक", "इंप्रेशन। सूर्योदय "," स्टेशन सेंट-लाजर। "

मुरिलो बार्टोलोम एस्टेबान (1618-1682), स्पेनिश कलाकार, बारोक पेंटिंग के प्रतिनिधि। चित्र: "एक पक्षी के साथ पवित्र परिवार", "मिस्र से बचें", शेफर्ड की पीढ़ी "," एक बच्चे के साथ मैडोना "और अन्य।

पिकासो पाब्लो (1881-19 73), एक्सएक्स शताब्दी के सबसे बड़े कलाकारों में से एक। चित्र: "हार्लेक्विन", "एक पत्नी का पोर्ट्रेट", "एक ब्लैक स्कार्फ के साथ जैकलिन", "ओल्ड गिटारवादक", "ब्लाइंड का रात्रिभोज", "एक कटोरे पर लड़की", तीन संगीतकार ", आदि।

पुसेन निका (15 9 4-1665), फ्रेंच चित्रकार, क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। चित्र: "टैंक्रेड और हर्मीन", "आर्केड शेफर्ड"।

राफेल सैंटिया (1483-1665), इतालवी कलाकार, फ्लोरेंटाइन-रोमन उच्च पुनर्जन्म के महानतम स्वामी में से एक। उनके काम में केंद्रीय स्थान मैडोना की थीम पर कब्जा कर लेता है: "मैडोना कंक्रीटमेंट", "मैडोना सोलली", "मैडोना टेरेनोवा", "मैडोना इन ग्रीन", "सिक्स्टिंस्काया मैडोना"। और आदि।

राफेल सैंटि - सेंट जेरोम जो दो निष्पादित का समर्थन करता है

Rembrandt Harmers वांग राइन (1606-1669), डच कलाकार। चित्रों; "डॉ। टुल्प की एनाटॉमी", "दाना", "नाइट वॉच", "पवित्र परिवार", "खिड़की पर लड़की।"

Rembrandt - "दाना"।

रेनोइर पियरे ऑगस्टेन (1841-19 1 9), फ्रेंच कलाकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि। चित्र: "अल्फ्रेड सिसी का पोर्ट्रेट अपनी पत्नी के साथ", "सीन पर तैराकी", "ट्राइपिक इन हाई घास", "ब्रेकफास्ट", ओपेरा में पहली शाम ", एक अभिनेत्री समारी का पोर्ट्रेट"।

Sarian Martiros Sergeevich (1880-19 72), अर्मेनियाई चित्रकार। चित्र: "अर्मेनिया", "अरारत घाटी", "शरद ऋतु अभी भी जीवन"।

Cezanne पोल। (1839-1906), फ्रांसीसी कलाकार, पोस्टस्प्रेशनवाद का एक प्रतिनिधि। चित्र: "पियानो लड़की", पोंटोइस में रोड "," फूलों का गुलदस्ता एक फूलदान "," पिएरो और हार्लेक्विन "," लेडी इन ब्लू "आदि।

सुरबारन फ्रांसिस्को (15 9 8-1664), स्पेनिश पेंटर। सेविले स्कूल का प्रतिनिधि। प्रसिद्धि ने सेंट के जीवन से पेंटिंग के चक्र का अधिग्रहण किया बोनवेेंचर।

टर्नर जोसेफ मेलर विलियम (1775-1851), एंग्लियन कलाकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि, रोमांटिक परिदृश्य के मास्टर। पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंड ("हनीबाल, बर्फ़ीला तूफ़ान में आल्प्स को पार करते हुए", "यूलीसिस और पॉलीफैम") अपने कैनवस में प्रतिबिंबित करते हैं। चित्र: "शाम स्टार", "बारिश, जोड़ों और गति", "पिघल और कैलाइस"।

Tintoretto जैकोपो। (1518-1594), इतालवी कलाकार, वेनिस स्कूल के प्रतिनिधि। बड़ी जोड़ी रचनाएं "अंतिम रात्रिभोज", लोकप्रियता ने एक तस्वीर "चमत्कार सैन मार्क" लाया। बाइबिल के दृश्यों के चक्र में, सबसे महत्वपूर्ण कैनवास: "जानवरों का निर्माण", "एडम और ईव", सुलैमान और रानी सावा, आदि।

टाइटियन वेवरिलियो (ठीक 1476/77 या 1489/90 - 1576), इतालवी कलाकार, वेनिसियन स्कूल ऑफ वेनिसेंस के मास्टर। चित्र: "फ्लोरा", "पृथ्वी और स्वर्गीय प्रेम", "चेरी के साथ मैडोना", "मसीह को मेल करना", "यूरोप का अपहरण"।

टूलूज़-लोट्रेक हेनरी मैरी रेमोंट डी (1864-19 01), फ्रांसीसी कलाकार, पोस्टिंगनेसवाद का एक प्रतिनिधि। चित्र: "काउंटेस टूलूज़-थोररेक मेरो में नाश्ते के लिए", "ब्रोक", "एक कैफे में", मौलिन-रूज में नृत्य, "और अन्य।

हल्स फ्रांज। (1581 या 85-1666), डच कलाकार, यहूदी पोर्ट्रेट पेंटिंग के सबसे बड़े सुधारक। चित्र: "फ्लोटिस्ट लड़का गायन," एक सर्कल वाले बच्चे "," जिप्सी "," मुस्कुराते हुए घुड़सवार "," हंसमुख सोबिलनिक "।

एल ग्रीको डोमेनिको (1541-1614), ग्रीक मूल के स्पेनिश कलाकार।

Engr जीन Auguste डोमिनिक (1780-1867), फ्रांसीसी कलाकार, XIX शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक, क्लासिकवाद की परंपराओं का एक समर्थक।

सबसे बड़ा चित्रकार, मूर्तिकार, दुनिया भर में चार्ट अपडेटेडः 18 फरवरी, 2017 लेखक द्वारा: वेबसाइट

ग्राफिक्स - दृश्य कला का प्रकार।

"ग्राफिक्स" शब्द ग्रीक शब्द "काउंटर" से हुआ - मैं लिखता हूं। मुख्य ग्राफिक्स ग्राफिक्स - रेखा, बारकोड, दाग और बिंदु। मुख्य रंग काला है, हालांकि अन्य रंगों को सहायक उपकरण के रूप में भी लागू किया जा सकता है।

एम। व्रबेल। त्रासदी ए के लिए चित्रण पुष्किन "मोजार्ट और सैलरी"
चार्ट में पेपर पृष्ठभूमि अंतरिक्ष की भूमिका निभाती है, जो ग्राफिक पैटर्न के लिए महत्वपूर्ण है।
ग्राफिक, पेंटिंग की तुलना में बड़े होने के बावजूद, भाषा महान छवि सुविधाओं और भावना संचरण द्वारा विशेषता है। यह केवल युवा कलाकार नादी रशवा की तस्वीरों को याद रखने लायक है। वे आसानी, सटीकता और गहराई छवियों से मोहित हो जाते हैं। आप इस कलाकार को पढ़ सकते हैं।

एन Rusheva "पुष्किन और पुशिन"
कई प्रसिद्ध कलाकारों ने ग्राफिक्स सुविधाओं का उपयोग किया: बिलिबिन, ब्रेगेल, वैन गोग, वाटो, व्रबेल, गोया, कुरेंगा, लियोनार्डो दा विंची, अल्फोन्स फ्लाई, रेमब्रांड, टाइटियन, सोमोव, होोकुसाई इत्यादि।

एफ टॉल्स्टॉय "खेल अमूर" के तहत "पेंसिल, सेपिया, बेलिल

ग्राफिक शैलियों ज्यादातर पेंटिंग शैलियों के समान होते हैं। लेकिन यहां अक्सर पोर्ट्रेट शैली और परिदृश्य हैं, जो कुछ हद तक - ऐतिहासिक, घरेलू और अन्य शैलियों के लिए हैं।

एम। डेमिडोव "एस राखमानिनोवा का पोर्ट्रेट"

वी। Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1 9 45)। "ग्रेट रूसी कमांडर" श्रृंखला से

वी। फेवरस्की "पुष्किन-लीजस्ट्रहेर" (1 9 35)

ग्राफिक आकृति में परिदृश्य "पेंट के साथ" नहीं खेलता है, लेकिन भावनाओं की सुंदरता को आश्चर्यचकित करता है और कल्पना को प्रोत्साहित करता है।

एस nikireev "डंडेलियंस"

विश्व प्रसिद्ध कलाकारों के ग्राफिक कार्य

ग्राफिक कला विविध है और कलाकारों को एक पेंसिल या महसूस करने वाले मीटर की मदद से इंद्रियों और विचारों को प्रेषित करने की संभावना को आकर्षित करती है। यह सुविधा न केवल एक ग्राफिक कलाकार को कला का काम बनाने, बल्कि दर्शक को भी आकर्षित करती है।

ए ड्यूरर "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500)। पुराना पिनकोटेक (म्यूनिख)
सबसे बड़ा यूरोपीय कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528), चित्रों से एक बड़ी विरासत छोड़ दी - लगभग एक हजार: परिदृश्य, चित्र, लोगों, जानवरों और पौधों के स्केच। सबसे पूरी तरह से, यह कलाकार ग्राफिक आकृति में प्रकट हुआ था, क्योंकि सुरम्य कार्यों में, वह हमेशा ग्राहकों की मध्यस्थता से मुक्त नहीं थे।
ड्यूरर ने लगातार लेआउट, सामान्यीकरण, बिल्डिंग स्पेस में अभ्यास किया। उनके पशुवादी और वनस्पति चित्रों को उच्च निष्पादन कौशल, अवलोकन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनके अधिकांश चित्र सावधानी से काम करते हैं। अपने उत्कीर्णन और चित्रों में, उन्होंने बार-बार ग्राफिक काम के उद्देश्यों को दोहराया।

ए ड्यूरर "प्रार्थना के हाथ" (लगभग 1508)

Katsusik Hokusai "स्व-पोर्ट्रेट"
Katsusik Hokusai। (1760-1849) - ग्रेट जापानी कलाकार Ukiyo-e (परिवर्तनीय विश्व छवियों), इलस्ट्रेटर, उत्कीर्णन। वह विभिन्न ग्राफिक चित्रों और उत्कीर्णन के लेखक हैं।

Katsusik Hokusai "Canhanwa में बिग वेव" (1823-1831)

व्लादिमीर एंड्रीविच फेवरस्की (1886-19 64) - रूसी और सोवियत अनुसूची, मास्टर पोर्ट्रेट, ज़िलोग्राफी और पुस्तक ग्राफिक्स, कला इतिहासकार, दृश्य, चित्रकार स्मारकवादी, शिक्षक और ललित कला, प्रोफेसर के सिद्धांतवादी।

अपने चक्र ग्राफिक्स और उत्कीर्णन के साथ-साथ ए द्वारा कार्यों के लिए चित्रों के साथ भी जाना जाता है। पुष्किन, "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द", मार्शक का परिवर्तन, कृंतक और टॉल्स्टॉय आदि की कहानियां।
अपने प्लास्टिक दृष्टि में, फेवरस्की मिशेलेंजेलो, व्रबेल के लिए बीजान्टिन मोज़ेकविदों के करीब है।

वी। फेवरस्की। "लिटिल त्रासदी" ए.एस. के लिए चित्रण पुष्किन
लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519)। "यूनिवर्सल मैन": इतालवी कलाकार और वैज्ञानिक, आविष्कारक, लेखक, संगीतकार, उच्च पुनरुद्धार कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक।

अनुमानित आत्म पोर्ट्रेट लियोनार्डो दा विंची
कलाकार ने लगातार स्केच में अपने अवलोकनों के परिणामों को तय किया, विभिन्न तकनीकों (इतालवी पेंसिल, चांदी के पेंसिल, सांगिन, पेन इत्यादि) में किए गए स्केच, चेहरे की अभिव्यक्तियों, शारीरिक विशेषताओं और आंदोलनों के हस्तांतरण में तीव्र मांग की गई मानव शरीर, अपनी रचना के आध्यात्मिक वातावरण के साथ सही अनुपालन में सबकुछ अग्रणी।

लियोनार्डो दा विंसी। एक जवान लड़की के सिर का स्केच (पेंटिंग के लिए एंजेल का सिर "चट्टानों में मैडोना")

लियोनार्डो दा विंची "विटरुवियन मैन" (14 9 0)। वेनिस अकादमी (इटली) की गैलरी
यह चित्र मानव शरीर के अनुपात (पुरुष) को निर्धारित करने के लिए बनाया गया था, जैसा कि प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रूविया "आर्किटेक्चर" के ग्रंथ में वर्णित है।
विट्रुवियन पुरुष - दो में एक नग्न आदमी की आकृति एक और पदों पर एक के लिए एक: उनके हाथों के साथ दिनांकित और पैर, सर्कल में अंकित; पतला हाथों और पैरों के साथ लेपित, एक वर्ग में अंकित। इसके लिए ड्राइंग और स्पष्टीकरण कभी-कभी "कैनोनिकल अनुपात" कहा जाता है।
ड्राइंग एक धातु पेंसिल के साथ एक कलम, स्याही और पानी के रंग के साथ बनाई गई है, ड्रॉइंग आयाम 34.3 × 24.5 सेंटीमीटर।
ड्राइंग एक ही समय में वैज्ञानिक श्रम और कला के कार्यों में है, यह अनुपात में लियोनार्डो के हित के उदाहरण के रूप में कार्य करता है।

कारटूनवाला

एक विशिष्ट ग्राफिक शैली एक कार्टिकचर (व्यंग्यात्मक पैटर्न, कार्टून) है।
कार्टिकचर ड्राइंग के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। यह समाज की समस्याओं को दर्शाता है और प्रारंभिक समय से अपराधी पर आत्म-प्रतिज्ञान की एक निश्चित विधि के रूप में कार्य करता है। तो दुश्मनों का मजाक उड़ाया, इसलिए लोगों ने अपने प्रभुओं या दासों का मजाक उड़ाया। आम तौर पर यह अपराधियों या चिकनाई, पूंछ आदि की विशेषताओं के सकल विकृतियों के साथ एक चित्र था। रूस में कार्टिकचर का जन्म XVII शताब्दी में हुआ था। छाती के चित्रों की लोक छाती के साथ।
व्यंग्यात्मक या विनोदी रूप में कार्टिकचर और वर्तमान में किसी भी सामाजिक, सामाजिक-राजनीतिक, घरेलू घटनाओं, वास्तविक चेहरे या लोगों के विशिष्ट प्रकार को दर्शाता है।
आधुनिक कार्टिकचर एक व्यंग्यात्मक या विनोदी ड्राइंग, Isoanject है। विषय राजनीतिक कार्टिकचर, सामाजिक, घरेलू इत्यादि को अलग करता है। कार्टिकचर शैली दुनिया भर में विकसित होती है।

हर्लफ बिडस्ट्रुप की आंखों के माध्यम से पूंजीवाद, डेनिश कलाकार-कार्टूनिस्ट ((1 9 12-19 88)
प्रसिद्ध घरेलू कलाकार-कार्टूनिस्ट: सेरेमा, रोटी, बीज, निकाय, डेनिस, कुकरीनिक्स, ईफिमोव।

Kukryniks (बाएं से दाएं: पोर्फरी विंग्स, मिखाइल कुप्र्यनोव, निकोलाई सोकोलोव)

कार्टिकचर कुकरीनिक्स।
कार्टून (एफआर चार्ज) - विभिन्न प्रकार की कैरिकेचर; सैटीरियन या अच्छी प्रकृति-हास्यवादी छवि (आमतौर पर चित्र), जिसमें बाहरी समानता देखी जाती है, लेकिन मॉडल की सबसे विशेषता विशेषताओं को आवंटित किया जाता है। लोगों, जानवरों और विभिन्न विषयों को कार्टून पर चित्रित किया जा सकता है। कार्टिकचर के विपरीत, कार्टून नायक की कमियों को नहीं बढ़ाते हैं, वे अच्छे होते हैं, लोगों को मुस्कुराते हैं, लेकिन चित्रों पर हंसते नहीं हैं।

मैक्सिम गैलिना में कार्टून
कार्टिकचर की एक और किस्म grotesque है।
विचित्र (एफआर ग्रोटेस्क, शाब्दिक रूप से - "फैंसी", "हास्यपूर्ण" - कलात्मक गतिविधि, कॉमिकली या शारीरिक रूप से या तेजस्वी और वास्तविक और शानदार के संयोजन के माध्यम से जीवन भूखंड को तेज करना। ग्रोटेस्क अन्य कलाओं में निहित है: साहित्य, चित्रकला, संगीत। संक्षेप में, ग्रोटेस्क कुछ कलात्मक सोच में निहित है, यह एक तरह का उपहार है। शैली में, ग्रोटेस्क ने अरिस्टोफेन, एफ। रब्बल, ई टी ए गोगोल, एन वी। गोगोल, एम ट्विन, एफ काफ्का, एम। ए बुल्गाकोव, एम ई सैल्टीकोव-श्चेड्रिन लिखा।लेकिन इस लेख में हम केवल दृश्य कला में केवल grotesque पर विचार करते हैं।

लायक़

प्रसिद्ध कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक्स

Ivanovsky इवान Konstantinovich(1817-19 00) - रूसी पेंटर, समुद्री परिदृश्य के मास्टर ("नौवां वैल", "ब्लैक सागर")।

Borovikovsky व्लादिमीर Lukich(1757-1825) - रूसी और यूक्रेनी पोर्ट्रेटिस्ट कलाकार, भावनात्मकवादी (पोर्ट्रेट एम। आई। लोपुखिना, ए बी कुराकिना)।

बॉश (बोस वैन एकेन) जेरोम (हियरोनिमस)(ठीक है। 1460-1516) - डच पेंटर, उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे बड़े स्वामी में से एक।

बोटिसेलि सैंड्रो (एलेसेंड्रो डी मारियानो डि वानिया फिलीपी)(1445-1510) - प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग का सबसे बड़ा इतालवी चित्रकार।

ब्रुगेल-वरिष्ठ पीटर ("menietary")(ठीक है 1525-1569) - फ्लेमिश चित्रकार और अनुसूची, परिदृश्य के मास्टर और शैली के दृश्य।

Bryullov कार्ल Pavlovich(17 99-1852) - रूसी पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, मास्टर ऑफ तनाव-नाटकीय कैनवास ("अंतिम दिन पोम्पेई") और परेड पोर्ट्रेट्स ("घुड़सवार")।

वैन गोग विन्सेंट(1853-18 9 0) - डच पेंटर, पोस्टस्प्रेशनवाद के प्रतिनिधि। इसके चित्रों के लिए, रंग विरोधाभास, एक लय लय। दर्दनाक-तनाव में कठोर अभिव्यक्तिपूर्ण छवियों को बनाया गया, रंग विरोधाभासों पर निर्मित बेहद अभिव्यक्तिपूर्ण तरीके, एक गफल की लय, देहाती धुंध ("नाइट कैफे" की मुक्त गतिशीलता पर, "बारिश के बाद ओवरएक्स में परिदृश्य")।

वैन डेक एंटोनिस (1599-1641) -फ्लेमिश पेंटर, पेंटिंग के Virtuoso, Rubens के छात्र। उनके कार्यों को नोबल आध्यात्मिकता ("स्वयं-चित्र") द्वारा चिह्नित किया गया है।

वैनअयके जनवरी(ठीक है। 1385 या 13 9 0-1441) - शुरुआती पुनर्जन्म का फ्लेमिश चित्रकार, मास्टर पोर्ट्रेट, धार्मिक भूखंडों पर 100 से अधिक रचनाओं के लेखक, पहले कलाकारों में से एक जिन्होंने तेल पेंट्स के साथ पेंटिंग की तकनीक को महारत हासिल की है।

विक्टर मिखाइलोविच वासनेटोव(1848-19 26) - रूसी मोबाइल कलाकार। रूसी महाकाव्य और परी कथाओं ("alenushka", "तीन नायकों") के विषयों पर एक कैनवास बनाया।

वाटो एंटोहन(1684-1721) - फ्रांसीसी कलाकार, शैली के मास्टर के मास्टर।

Velasquez डिएगो (Velasquez Rodriguez डी सिल्वा)(1599-1660) - स्पेनिश कलाकार। Velasquez के कैनवास ("नाश्ता", "बकवास देने") को सद्भाव, सूक्ष्मता और रंग की संतृप्ति की भावना की विशेषता है।

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847) - रूसी पेंटर। उनके अधिकांश कार्य - प्रकृति से लिखे गए किसान जीवन के विषयों पर।

Vescheckin Vasily Vasilyevich(1842-1904) - रूसी बटालिस्ट। उनके कार्यों में युद्ध की डरावनी दिखायी ("युद्ध के एपोथेरोसिस")। पोर्ट आर्थर में बैटलशिप "पेट्रोपावलोव्स्क" के विस्फोट में उनकी मृत्यु हो गई।

Vermer Delftsky जनवरी।(1632-1675) - डच पेंटर, रोजमर्रा की जिंदगी की काव्य धारणा से प्रतिष्ठित ("लड़की एक पत्र पढ़ने")।

वेरोनिस (कैग्लियारी) पाओलो(1528-1588) - पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार। निर्मित पेंटिंग्स उत्सव और परिष्कार में भिन्न हैं।

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-19 10) - रजत शताब्दी के रूसी कलाकार। व्यावहारिक रूप से दार्शनिक सामान्यीकरण, त्रासदी, साजिश की प्रतीकात्मक समझ ("राजकुमारी गार्ज़ा", "दानव") के लिए।

Vuchetich Evgeny Viktorovich(1 9 08-19 74) - रूसी सोवियत मूर्तिकार (वोल्गोग्राड में ममेव कुरगन में मां की मातृभूमि का आंकड़ा)।

Ge Nikolai Nikolaevich(1831–1894) - प्रसिद्ध रूसी पेंटर, पोर्ट्रेट्स ऑफ पोर्ट्रेट्स, ऐतिहासिक और धार्मिक कैनवस ("आखिरी रात्रिभोज", "पीटर मैं पीटरहोफ में Tsarevich Alexei Petrovich पूछताछ करता है", "सत्य क्या है?")।

गेन्सबोरो थॉमस।(1727–1788) - अंग्रेजी चित्रकार, अनुसूची, चित्रकार और परिदृश्य।

गोजन यूजीन हेनरी पॉल(1848–1903) - फ्रेंच पेंटर, मूर्तिकार-सिरेमिक और अनुसूची। सिज़ेन और वैन गोग के साथ, पोस्टिंगनेसवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि माना जाता है।

गोया फ्रांसिस्को जोस डी(1746–1828) - स्पेनिश पेंटर और ग्राफ, ब्रेव इनोवेटर फॉर्म। उनके कार्यों में - भित्तिचित्र, सुरम्य कैनवास ("मैक न्यूड"), एक श्रृंखला ("कैपिकियन") की एक श्रृंखला।

Greco (एल ग्रेको)(डोमेनिकोस Teotokopoulos) (1541-1614 ) - ग्रीक मूल के स्पेनिश चित्रकार, जिनके काम रहस्यमय उत्कृष्टता ("पूछताछ के चित्र") के लिए अजीब हैं।

डेविड जैक्स लुइस(1748–1825) - फ्रांसीसी पेंटर, क्लासिक स्कूल ऑफ पेंटिंग ("गोरज़ीवा") के समर्थक।

दली साल्वाडोर(1904–1989) - स्पेनिश कलाकार, अतियथार्थवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। अपने चित्रों में, अप्राकृतिक परिस्थितियों और वस्तुओं के संयोजन की दृश्यता सटीकता से जुड़ा हुआ है।

डीगी एडगर (1834–1917) - फ्रेंच Imprithsionist कलाकार, मास्टर पेस्टल ("ब्लू नर्तकियों")।

Delacroix Eugene (1798–1863) - फ्रेंच चित्रकार और अनुसूची, फ्रेंच रोमांटिकवाद के प्रमुख ("स्वतंत्रता, अग्रणी लोग")।

जॉर्जन(1477–1510) - इतालवी पेंटर, उच्च पुनरुद्धार की कला के संस्थापकों में से एक ("स्लीपिंग वीनस", "जुडिथ")।

जोट्टो डी बॉन्डोन(1266–1337) - इतालवी कलाकार, नए समय चित्रकारी की उपस्थिति ("शोक मसीह")।

डोनाटेलो (डोनाटो डी निकोलो डि बेट्टो बार्डी) (1386–1466) - इतालवी मूर्तिकार, पुनर्जागरण के "पिता" में से एक।

ड्यूरर अल्ब्रेक्ट(1471-1528) - जर्मन पेंटर और पुनर्जागरण की अनुसूची, कला सिद्धांतवादी (स्वयं-चित्र, बच्चे, नक्काशी के साथ मैडोना)।

Kandinsky Vasily Vasilyevich(1866-19 44) - रूसी पेंटर और शेड्यूल, अवंत-गार्डिस्ट, अमूर्त कला के संस्थापकों में से एक।

कानोव एंटोनियो(1757-1822) - इतालवी मूर्तिकार, यूरोपीय मूर्तिकला में क्लासिकवाद का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि।

Caravaggio Michelangelo हाँ (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - इतालवी कलाकार, एक्सवीआई शताब्दी के यूरोपीय पेंटिंग के सुधारक, सबसे बड़े स्वामी बारोक में से एक।

साइप्रोशेन्स्की ओरेस्ट एडमोविच(1782-1836) - रूसी पेंटर और ड्राफ्ट्समैन, रोमांटिकवाद के प्रतिनिधि (पोर्ट्रेट ए एस पुष्किन)।

Klodt पीटर कार्लोविच(1805-1867) - रूसी मूर्तिकार, क्लासिकवाद के प्रतिनिधि, पशु (सेंट पीटर्सबर्ग में एनिचकोवो ब्रिज में घोड़ों)।

Korovin Konstantin Alekseevich(1861-19 3 9) - रूसी पेंटर और रंगमंच कलाकार, पूर्ण चित्रकला के एक सूक्ष्म मास्टर, इंप्रेशनवाद के करीब।

क्रामस्काया इवान निकोलेविच(1837-1887) - रूसी पेंटर, मोबाइल फोन, शिक्षक I. ई। रेपिन ("मई नाइट")। मनोवैज्ञानिक चित्र के मास्टर जटिल मानसिक आंदोलनों ("अजनबी") का खुलासा।

क्रेन लुकास बुजुर्ग(1472-1553) - जर्मन पेंटर और शेड्यूल जिन्होंने एक गॉथिक परंपरा, एक शानदार चित्रकार के साथ पुनर्जन्म के कलात्मक सिद्धांतों को संयुक्त किया।

Kindji Arkhip Ivanovich(1841-19 10) - रूसी पेंटर-लैंडस्केप, मोबाइल फोन। कुइनी के काम स्वाद के सजावटी रंग का प्रदर्शन करते हैं, प्रकृति के नजदीक भ्रम के लिए प्रकाश के प्रभाव ("नीपर पर रात")।

Larionov Mikhail Fedorovich(1881-19 64) - रूसी पेंटर, अवंत-गार्डे, सार, तथाकथित विकिरण के निर्माता।

Levitan इसहाक ilyich(1860-19 00) एक रूसी पेंटर-मोबाइल फोन है, जो एक लैंडस्केप अधिकारी, मूडी लैंडस्केप का निर्माता है, जो प्रकृति के राज्यों ("शाश्वत क्षेत्र पर") के सूक्ष्म बारीकियों को प्रकट करता है।

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735-1822) - XVIII शताब्दी के रूसी पोर्ट्रेट, परेड पोर्ट्रेट के मास्टर।

लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519) - इतालवी कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार और वैज्ञानिक। विश्व प्रसिद्ध कैनवास "जोकोडा" ("मोना लिसा") में महिला सौंदर्य के आदर्श में सुधार हुआ।

लिस्पाइप(IV शताब्दी ईसा पूर्व) एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार, एक अदालत कलाकार अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की है।

Mazaccho (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - इतालवी चित्रकार, उनके कार्यों में मनुष्य की पूर्णता के विचार को शामिल करने की मांग की।

मालेविच काज़िमीर सेवरिनोविच(1878-19 35) - रूसी अमूर्ततावादी कलाकार ("ब्लैक स्क्वायर"), सुप्रीमिज्म के संस्थापक।

मन एडुआर्ड(1832-1883) - फ्रांसीसी कलाकार, प्रभाववाद के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक। उनके कार्यों को वास्तविकता की धारणा और तीव्रता से प्रतिष्ठित किया जाता है ("टिलरी में संगीत कार्यक्रम")।

मैटिस हेनरी(1869-1954) - फ्रेंच पेंटर, अनुसूची, सना हुआ ग्लास खिड़कियों में सजावटी शैली का दावा, उत्कीर्णन, लिथोग्राफ, फॉर्मिज्म के संस्थापक।

Michelangelo Buonarrol(1475-1564) - इतालवी पेंटर, मूर्तिकार और वास्तुकार (डेविड, रोम में सिस्टिन चैपल की पेंटिंग)।

Eleuleter से मिरन(वी इन बीसी) - युग के ग्रीक मूर्तिकार सीधे ग्रीक कला (अंत VI - वी शताब्दी से शुरू) के उच्चतम समृद्धता से पहले। मिरोन का सबसे प्रसिद्ध काम "डिस्कोबोल" है।

Modigliani Amedeo(1884-19 20) - इतालवी चित्रकार। Modigliani का काम सिल्हूट और रंग, संरचना की संक्षिप्त संरचना के संगीत परिष्कार द्वारा विशेषता है।

मोनेट ऑस्कर क्लाउड(1840-19 26) - फ्रेंच पेंटर, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक।

Mund एडवर्ड।(1863-19 44) - नार्वेजियन चित्रकार और अनुसूची, अभिव्यक्तिवाद के संस्थापकों में से एक ("क्रीक")।

मुखिना वेरा इग्नातिवना(1889-1953) - सोवियत मूर्तिकार स्मारक ("कार्यकर्ता और सामूहिक किसान")।

पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच (वर्डन)(1834-1882) - रूसी पेंटर, "मोबाइल आर्ट प्रदर्शनी की साझेदारी" ("ट्रोका", "एफ। एम। डोस्टोव्स्की के पोर्ट्रेट", "प्रिंटर हंटर्स") के संस्थापकों में से एक।

पेट्रोव-वोडकिन कुज्मा सर्गेविच(1878-19 3 9) - रूसी सोवियत पेंटर ("तैराकी लाल कोनी"), प्रतीकात्मक, रोमांटिक।

पिकासो पाब्लो रुइज़(1881-19 73) - फ्रांसीसी कलाकार, कई दिशाओं में काम किया - क्यूबिज्म, यथार्थवाद, आदि। बनाया गया काम, पूर्ण दर्द और विरोध ("गेर्निक"), प्रसिद्ध "डोव ऑफ द वर्ल्ड" के लेखक।

पिरोस्मानी निको(1862-19 18) - जॉर्जियाई प्राइमिटिविस्ट कलाकार। उन्होंने समूह चित्रों, संकेतों को लिखा, तेजी से जीवन की खुशी और आनंद की भावना को दूर किया।

प्रेक्सिटेल(IV शताब्दी ईसा पूर्व) - एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार, एथेंस ओके में पैदा हुआ था। 390 ईसा पूर्व इ। प्रसिद्ध रचनाओं के लेखक "शिशु डायोनिस के साथ हर्मीस", "अपोलो जो एक छिपकली को मारता है"। अधिकांश कार्यशाला कार्य रोमन प्रतियों या प्राचीन लेखकों के विवरण में जाने जाते हैं।

पुसेन निका(15 9 4-1665) - फ्रेंच पेंटर, क्लासिकवाद स्कूल के प्रतिनिधि ("पॉलीफेम के साथ लैंडस्केप")।

राफेल सैंटिया(1483-1520) - इतालवी चित्रकार और वास्तुकार, जिनका कैनवस क्लासिक स्पष्टता और राजसी आध्यात्मिकता को अलग करता है। उन्होंने सांसारिक उत्पत्ति, अपनी आध्यात्मिक और शारीरिक बलों ("Sicstinskaya Madonna") की सद्भावना की महिमा की।

Reynolds यहोशू(1723-1792) - अंग्रेजी चित्रकार और कला के सैद्धांतिक। Virtuoso पोर्ट्रेट ("जे ओ। खुईफील्ड"), ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों को भी लिखा।

Rembrandt Harmers वांग राइन(1606-1669) - डच पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, नक़्क़ाशी। उन्होंने मनोवैज्ञानिक संरचना, पोर्ट्रेट्स ("नाइट वॉच", "दाना") पर दृश्य कॉम्प्लेक्स लिखा।

रेनोइर ओगस्ट।(1841-19 1 9) - फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल और मूर्तिकार इंप्रेशनिस्ट के नजदीक। उसने कामुक सुंदरता और खुशी का पीछा किया।

Repin ilya efimovich(1844-19 30) - रूसी और यूक्रेनी चित्रकार। मैंने लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता का खुलासा किया, उनके विंसोय ("कोसाक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हैं", "वोल्गा पर बर्लकी", "इंतजार नहीं किया")।

Roerich Nikolai Konstantinovich(1874-19 47) - 1 9 20 के दशक से, रूसी कलाकार, वह भारत में रहते थे, जिनके दर्शन के काम पर भारी प्रभाव पड़ता था।

रॉडन ओगस्ट।(1840-19 17) - फ्रांसीसी मूर्तिकार, नवप्रवर्तनक रूप ("विचारक", "नागरिक काले")।

रॉकोट फेडर स्टीफनोविच(1735-1808) - एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार। कलाकार के कार्यों में से - सूक्ष्म चित्रकला, काव्य चित्र, एक व्यक्ति की आध्यात्मिक और शारीरिक सुंदरता के बारे में जागरूकता के साथ।

रूबेंस पीटर पॉल(1577-1640) - फ्लेमिश पेंटर। उनके परिदृश्य शक्तिशाली प्राकृतिक बलों की भावना के साथ imbued हैं। किसान जीवन के दृश्य ("रीपेट्स ऑफ रीप") लोकतांत्रिक भावना के साथ imbued हैं।

रूबलव एंड्री(ठीक है 1360-ओके 1430) - ग्रेट रूसी पेंटर, आइकन पेंटर, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग का सबसे बड़ा मास्टर। रूबलव के कार्यों को गहरी मानवता और उत्कृष्ट आध्यात्मिकता ("ट्रिनिटी", कई कैथेड्रल, आइकन की पेंटिंग) द्वारा घुसना है।

Savrasov Alexey Kondratievich(1830-18 9 7) - रूसी पेंटर-लैंडस्केप, मोबाइल फोन। काव्यात्मक सौंदर्य और रोजमर्रा के रूपों की महत्व को प्रसारित किया ("ग्रेसी फ्लेव")।

Sarian Martiros Sergeevich(1880-19 72) - अर्मेनियाई कलाकार। जीवन-पुष्टि, भावनात्मक परिदृश्य, उज्ज्वल और सजावटी-बॉब्ड तरीके से ("अरारत घाटी", "आर्मेनिया"), एक तीव्र मनोवैज्ञानिक चित्र और अभी भी जीवन के स्वाद पर उत्सव।

Cezanne पोल।(1839-1906) - फ्रेंच पेंटर, पोस्टमिंगीस्टिस्ट ("मरीन", "आड़ू और नाशपाती")।

सेरोव वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच(1865-19 11) - रूसी पेंटर और शेड्यूल, मोबाइल फोन। प्रारंभिक कार्य ("आड़ू के साथ लड़की") रंग की ताजगी और धन द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

स्नेदर फ्रांस।(1579-1657) - फ्लेमिश पेंटर, अभी भी जीवन के मास्टर और बैरोक की शैली में पशु रचनाएं ("कॉकफ्लेट्स", "फल बाजार")।

Surikov Vasily Ivanovich(1848-19 16) - रूसी मोबाइल कलाकार, कई कैनवेज रूसी इतिहास के मोड़ बिंदु ("मोरोज़ोव का डर" और अन्य) के लिए समर्पित हैं)। पोर्ट्रेट मास्टर।

टिनटोरेटो (रोबस्टी) जैकोपो(1518-15 9 4) - इतालवी पेंटर, देर से पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के सबसे महान चित्रकारों में से एक।

टाइटियन (टाइटियन टीजेंटो)(1476-1576) - इतालवी पेंटर, वेनिस स्कूल के प्रमुख। उनके कामों को हंसमुखता, जीवन की धारणा ("वीनस और एडोनिस", "दाना") द्वारा विशेषता है, और बाद में काम - तीव्र नाटक।

Torvaldsen Berper(1768-1844) - डेनिश मूर्तिकार, क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। Torvaldsen मूर्तियों की छवियों के प्लास्टिक समापन, संयम और आदर्श ("जेसन") द्वारा विशेषता है।

ट्रोपिनिन वसीली एंड्रीविच(1776-1857) - रूसी पेंटर, रोमांटिक पोर्ट्रेट के मास्टर।

टूलूज़-लोट्रेक हेनरी डी(1864-19 01) - फ्रांसीसी अनुसूची और चित्रकार, postimipressionist।

फिडिया(वी इन बीसी) - उच्च क्लासिक्स की अवधि का एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार। एफआईडीआईए का काम प्राचीन कला की उच्चतम उपलब्धियों में से एक माना जाता है (एथेंस की मूर्तियां, ज़ीउस ओलंपिक)।

होकुसाई कत्सुसिका(1760-1849) - जापानी पेंटर और ड्राफ्ट्समैन, मास्टर रंगीन xylography।

बेलिनी बेनवेन्यूटो(1500-1571) - इतालवी मूर्तिकार, वास्तुकार और लेखक। व्यवहारवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

चगल चिह्न(1887-19 85) - फ्रेंच कलाकार, अतियथार्थवाद के अनुयायी। उनकी अधिकांश छवियां रूसी और यहूदी लोक रूपों से प्रेरित हैं।

शिशकिन इवान इवानोविच(1832-18 9 8), रूसी पेंटर, यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकला के सबसे बड़े स्वामी में से एक। अकादमिक (1865), प्रोफेसर (1873), अकादमी ऑफ आर्ट्स के लैंडस्केप वर्कशॉप (18 9 4-18 9 5) के प्रमुख। "मोबाइल कला प्रदर्शनी की साझेदारी" के संस्थापक के सदस्य।

एस्चर मॉरीस कॉर्नेलिस(18 9 8-19 72) - डच कलाकार-अनुसूची। यह मुख्य रूप से अपने वैचारिक लिथोग्राफ, एक पेड़ और धातु पर उत्कीर्णन द्वारा जाना जाता है, जिसमें उन्होंने अनंतता और समरूपता की अवधारणाओं के प्लास्टिक पहलुओं के साथ-साथ जटिल त्रि-आयामी वस्तुओं की मनोवैज्ञानिक धारणा की विशेषताओं का अध्ययन किया।

Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich(1846-1898) - रूसी पेंटर-मोबाइल फोन। पोर्ट्रेट, परिदृश्य, शैली के दृश्य ("कोचर", "पुराने और युवा"), नाटक द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

यह पाठ एक परिचित टुकड़ा है।

कलाकार जो पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध हैं उन्हें सामान्य स्टाइलिस्ट पेंसिल द्वारा आकर्षित करने की उनकी क्षमता के लिए धन्यवाद दिया जाएगा। उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली, व्यक्तित्व, साथ ही रचनात्मकता के लिए पसंदीदा थीम हैं। इसके अलावा, प्रत्येक लेखक का नाम कलाकार की व्यक्तिगत ऑनलाइन गैलरी का भी संदर्भ है, जहां आप पेंसिल चित्रों का अधिक विस्तार और विस्तार से और उनमें से प्रत्येक की जीवनी में अध्ययन कर सकते हैं।
छवियों के माध्यम से, आप प्रत्येक की तस्वीरों में कुछ दिलचस्प सुविधाओं को देखेंगे। कुछ को नरम रेखाओं, प्रकाश-छाया और सुव्यवस्थित रूपों के चिकनी संक्रमणों की विशेषता है। इसके विपरीत, अन्य रचनात्मकता में हार्ड लाइनों और स्पष्ट स्ट्रोक का उपयोग करें, जो नाटकीय प्रभाव पैदा करते हैं।
इससे पहले, हमारी वेबसाइट पर, हमने पहले ही कुछ स्वामी की छवियां प्रकाशित की हैं। यहां लेखों की एक सूची दी गई है जहां आप कम आकर्षक पेंसिल चित्र नहीं देख सकते हैं।

• मैटियास एडॉल्फिसन से अविश्वसनीय चित्रों का एल्बम;

जेडी हिलबेरी।

प्राकृतिक क्षमताओं और उनकी रचनात्मकता पर ध्यान आकर्षित करने की एक मजबूत इच्छा बचपन में जेडी हिलबेरी में दिखाई दी। इच्छा और प्रतिभा ने मास्टर्स को दुनिया में पेंसिल ड्राइंग के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक बना दिया। वायोमिंग में सीखते समय, उन्होंने अपने चित्रों में यथार्थवादी प्रभाव की एक तस्वीर प्राप्त करने के लिए अपनी तकनीक, कोयले और ग्रेफाइट मिश्रण करना शुरू किया। जेडी शॉट्स और बनावट के खेल पर दर्शक का ध्यान आकर्षित करने के लिए मोनोक्रोमैटिक लाइट का उपयोग करता है। अपने पूरे करियर में, उन्होंने यथार्थवाद और अभिव्यक्ति से परे जाने की कोशिश की। 1 9 8 9 में कोलोराडो जाने के बाद, हिलबेरी ने धोखाधड़ी के पैटर्न के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। परंपरागत रूप से, इस प्रकार का काम तेल द्वारा किया जाता है, लेकिन इसने सफलतापूर्वक साजिश के यथार्थवाद और एक पेंसिल की मदद से व्यक्त किया। दर्शक, ऐसी छवियों को देखते हुए, धोखा दिया जाता है, यह सोचकर कि वस्तु फ्रेम में या खिड़की में है, हालांकि वास्तव में ये सभी तत्व तैयार किए जाते हैं। वेस्टमिंस्टर, कोलोराडो में अपने स्टूडियो में काम करना, जेडी हिलबेरी अपने चित्रों के साथ जनता की धारणा का विस्तार जारी रखता है।

ब्रायन देय।

ब्रायन एक पेंसिल ड्राइंग के सबसे अद्भुत कलाकारों में से एक है, जो एक पेंसिल के साथ पूरी तरह से बातचीत करता है, जो प्रेरणादायक कलाकृतियों का निर्माण करता है। यही वह है जो वह स्वयं अपने काम और अपने बारे में बोलता है:
"मेरा नाम ब्रायन देय है। मेरा जन्म हुआ और ग्रैंड रैपिड्स, मिशिगन में बड़ा हुआ। मैंने ग्रैनविले नामक एक छोटे से गांव में राज्य स्कूल का दौरा किया, जहां मैंने पहली कला से मुलाकात की। मैंने कभी अपने जुनून की गंभीरता के बारे में सोचा नहीं ड्राइंग के लिए एक मजबूत ड्राइंग मिला। 20 साल की उम्र में पेंसिल। मैं अकेले अपने घर में था, और मैंने ऊब से एक पेंसिल लेने का फैसला किया और ड्राइंग शुरू कर दिया। मैं तुरंत ड्राइंग के साथ प्यार में गिर गया और इसे हर समय करना चाहता था। मैं प्रत्येक ड्राइंग के साथ बेहतर और बेहतर हो गया। मैंने काम के दौरान अपनी तकनीक और मूल चाल विकसित की। मैं यथार्थवादी चित्र बनाने का प्रयास करता हूं और अपने स्वयं के वैचारिक विचारों को जोड़ता हूं। मैं अक्सर मुझसे पूछता हूं कि मुझे क्या प्रेरित किया गया, और जहां मैंने आकर्षित करना सीखा। मैं कर सकता खुले तौर पर घोषणा करें कि मैं आत्म-सिखाया हूं।
सीडी कवर और विभिन्न पत्रिकाओं में पुस्तकों और ग्रीटिंग कार्ड्स पर मेरे चित्र प्रकाशित किए गए थे। मैं 2005 से वाणिज्यिक काम में व्यस्त हूं, और इस समय के दौरान मुझे दुनिया भर में ग्राहकों को मिला। मेरे अधिकांश आदेश संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन और कनाडा से आते हैं, लेकिन मैं आयरलैंड के ग्राहकों के साथ भी सहयोग करता हूं। मेरी पेंटिंग्स संयुक्त राज्य अमेरिका की दीर्घाओं में दिखाए गए थे। 2007 में, मुझे ब्रिटनी स्पीयर्स का पोर्ट्रेट लिखने के लिए कहा गया था, जिसे कैलिफ़ोर्निया के हॉलीवुड में आर्ट गैलरी में शामिल किया गया था। यह घटना एमटीवी पर जलाई गई थी और मुझे विश्व प्रसिद्धि मिली। मैं वहां रुकने वाला नहीं हूं और काम करना जारी रखूंगा। मेरे पास नए विचार और योजनाएं हैं। भविष्य के लिए मेरे लक्ष्यों में से एक ड्राइंग पर लर्निंग बुक का प्रकाशन है।

टी एस एबे

यद्यपि हमें एबीई के कई काम नहीं मिला, हालांकि इसके चित्रों के मुताबिक यह स्पष्ट है कि यह एक उच्च श्रेणी के मास्टर है। कलाकार पूरी तरह से एक पेंसिल का मालिक है और कुशलतापूर्वक जटिल विचारों को दर्शाता है, अपने तरीके को लागू करता है। अबे सामंजस्यपूर्ण और संतुलित, जटिल और धारणा के लिए एक ही समय में सरल। वह हमारे समय के पेंसिल ड्राइंग के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक है।

सीज़र डेल वैले (सेसर डेल वैले)

अपने कार्यों में कलाकार एक पेंसिल के साथ ड्राइंग के लिए एक विशेष अद्वितीय तकनीक का उपयोग करता है। सीज़र चित्रण न केवल अपनी प्रतिभा दिखाते हैं, और पर्यावरण के लेखक द्वारा सूक्ष्म धारणा को भी प्रतिबिंबित करते हैं।

हेनरिक (हेनरिक)

हेनरिक का काम विचलन कला गैलरी की कला गैलरी में प्रस्तुत किया जाता है। उनके चित्र पेंसिल कला का एक दिलचस्प उदाहरण हैं। मास्टर चमत्कारिक रूप से मूल छवियों और असामान्य विचारों के हस्तांतरण के लिए काले और सफेद टन का उपयोग करता है।

रूसी कला की कक्षा के पेपर कलाकारों पर सबसे महंगी काम की रेटिंग बनाएं हम लंबे समय से एकत्र हुए हैं। हमारे लिए सबसे अच्छा उद्देश्य रूसी ग्राफिक्स का एक नया रिकॉर्ड था - 2 जून को कैसीमिर मालविच ड्राइंग के लिए 2,0 9 8 मिलियन पाउंड

हमारी रेटिंग प्रकाशित करना, हम संभावित प्रश्नों को रोकने के लिए विभिन्न आरक्षण पहनना पसंद करते हैं। तो, पहला सिद्धांत: केवल मूल ग्राफिक्स। दूसरा: हम बेस साइट के अनुसार रूसी कला की कक्षा में प्रवेश करने वाले कलाकारों के कार्यों पर खुली नीलामी व्यापार के परिणामों का उपयोग करते हैं (शायद गैलरी बिक्री उच्च कीमत पर थी)। तीसरा: बेशक, "हुसटनिक" के लिए $ 3.7 मिलियन डॉलर लगाने के लिए यह मोहक होगा। वह स्वयं, जैसा कि वह जानता है, हर तरह से वह एक रूसी कलाकार माना जा रहा था, रहस्य के लिए विदेशी नहीं, मैक्सिम गोरकी आदि के सम्मान में उपनाम लिया; 200 9 में, गोरकी के काम ने "रूसी साम्राज्य के अमेरिकी कलाकारों" प्रदर्शनी में रूसी संग्रहालय और ट्रेटाकोव गैलरी दिखायी, हमने इसे एआई नीलामी परिणाम डेटाबेस में शामिल किया, लेकिन रूसी ग्राफिक्स की रेटिंग औपचारिक कारणों से अनुचित है। चौथा: एक शीट एक परिणाम है। इस रेटिंग में, हमने केवल एक शीट से मिलकर काम का चयन किया; औपचारिक दृष्टिकोण ने हमें एक और तीन पदों को लेने के लिए मजबूर कर दिया होगा, जिनमें से प्रत्येक को एक बहुत से बेचा गया था: "मार्क्विस की पुस्तक" के लिए 122 मूल स्याही चित्र कॉन्स्टेंटिन सोमोव, 58 चित्रों और गौचे के साथ दो फ़ोल्डर्स "ब्रदर्स करमाज़ोव" के लिए एफएम Dostoevsky काम बोरिस Grigoriev और जैकब परिवर्तन के संग्रह का हिस्सा। पांचवां: एक लेखक एक नौकरी है। यदि हमने औपचारिक रूप से कीमत पर शीर्ष -10 (स्लाइड्स और प्रीफैब्रिकेटेड लॉट के परिणामों को छोड़कर) लिया है, तो कंडिंस्की, तीन-स्टीगाल और एक मालेविच और सेरेब्रीकोवा की पांच चादरें होंगी। ऊब। छठी: 2001 से इस दिन की अवधि का विश्लेषण करें। सातवां: मूल्य रेटिंग डॉलर में बनाई गई थी, अन्य मुद्रा के परिणाम व्यापार के दिन दर पर डॉलर में परिवर्तित हो जाते हैं। आठवां: सभी परिणाम विक्रेता के आयोग को ध्यान में रखते हुए दिए गए हैं।

चित्रा Casimir Malevich "द सीजेंट का प्रमुख", जो 1 9 11 के "किसान अंतिम संस्कार" की खोई हुई तस्वीर का एक प्रारंभिक स्केच है, 21 जून, 2014 को लंदन में 2 जून, 2014 को रूसी बोली-प्रक्रिया के शीर्ष बहुत अधिक बनने की उम्मीद थी। कला बाजार पर मालविच के काम बहुत ही कम दिखाई देते हैं, "किसान का प्रमुख" 2008 में सोथबी की नीलामी में $ 60 मिलियन के लिए "सर्वोच्च रचना" की बिक्री के बाद व्यापार के लिए जारी पहला काम है, और नवीनतम अर्थ में से एक निजी संग्रह में कलाकार। यह एट्यूड 1 9 27 में बर्लिन में कलाकार द्वारा उजागर 70 कार्यों में से एक था, और फिर उन्हें प्रतिबंध और कृत्रिम विस्मरण से बचाने के लिए जर्मनी में चले गए, जो अनिवार्य रूप से रूस में उनके लिए इंतजार करेंगे। व्यापार के लिए सोथबी का काम रूसी अवंत-गार्डे के एक निश्चित शक्तिशाली जर्मन निजी संग्रह से बाहर गिर गया। इस बैठक के लगभग सभी बहुत सारे अनुमानों से अधिक के साथ चले गए थे, लेकिन मालविच का चित्र प्रतियोगिता से बाहर था। उनके लिए, उन्हें तीन गुना अधिक अनुमान दिया गया - 2.0 9 8 मिलियन पाउंड। यह आज रूसी कलाकार का सबसे महंगा ग्राफिक काम है।

Vasily Kandinsky के सबसे महंगा ग्राफिक कार्यों की सूची पूरे 18 मूल चित्रों की लागत दस लाख डॉलर से अधिक है। उनके अमूर्त भेजने में उनके पानी के रंग सुरम्य कार्य से कम नहीं हैं। याद रखें कि यह कंडिंस्की के ग्राफिक काम से है - 1 9 10 का "पहला अमूर्त जल रंग" - यह आधुनिक अमूर्त कला की कहानी की गणना करने के लिए परंपरागत है। जैसा कि किंवदंती कहती है, एक दिन, कंदिंस्की, म्यूनिख में अपनी कार्यशाला के सेमिट में बैठे और उनके लाक्षणिक काम को देखकर, रंगीन धब्बे और रूपों पर कुछ भी अलग नहीं कर सके। और फिर उसे एहसास हुआ कि उन्हें निष्पक्षता को त्यागना पड़ा और "आत्मा आंदोलन" के रंग के माध्यम से कब्जा करने की कोशिश की। नतीजा यह काम था, बाहरी दुनिया के साथ किसी भी कनेक्शन से रहित - "पहला अमूर्त जल रंग" (पेरिस, जॉर्ज पोम्पीडौ केंद्र)।

Kandinsky कैनवास बाजार पर दुर्लभ हैं और बहुत महंगा खड़े हैं, लेकिन ग्राफिक्स किसी भी संग्रह में अच्छी तरह से जायेगा और इसे योग्य रूप में देखेगा। सर्किट ग्राफिक्स कई हजार डॉलर के लिए सस्ती हो सकता है। लेकिन मूल पैटर्न के लिए, जो उदाहरण के लिए, एक प्रसिद्ध सुरम्य कार्य के लिए एक स्केच है, आपको कई गुना अधिक भुगतान करना होगा। 1 9 22 का सबसे महंगा जल रंग "शीर्षक रहित" कला गम 2008 के समय 2.9 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था।

मार्क चागल कलाकार द्वारा अपने समय के लिए असामान्य रूप से उत्पादक थे। यह आज डेमिन हर्स्ट है और जेफ कुंसु सहायकों की सेना की सहायता करता है, और मार्क जखारोविच ने एक बार अपने जीवन के 97 वर्षों के लिए हजारों मूल ग्राफिक कार्यों को बनाया, संचलन कार्य का उल्लेख न करें। शगल के नीलामी के परिणामों के हमारे डेटाबेस में, कागज पर 2000 से अधिक मूल कार्य मान्य हैं। कलाकार यह लगातार अधिक सुसंगत हो रहा है, और उनके काम की खरीद के लिए निवेश संभावनाएं स्पष्ट हैं - मुख्य बात यह है कि कार्य की प्रामाणिकता को चगल समिति द्वारा पुष्टि की गई थी। और यह नहीं कि काम लगभग जला सकता है (यह निश्चित रूप से शगाला की समिति को धमकी दे रहा है जिसने हाल ही में पेरिस को परीक्षा में भेजा था, जो नकली हो गया)। तो पसंद केवल बिना शर्त वास्तविक ग्राफिक्स के पक्ष में किया जाना चाहिए। इसकी कीमत $ 2.16 मिलियन तक पहुंच सकती है - "राइडर्स" ड्राइंग के लिए मई 2013 में बहुत अधिक भुगतान (कार्डबोर्ड, गौचे, पेस्टल, रंगीन पेंसिल पर पेपर)।

पेस्टल "झूठ बोलना" न केवल ज़िनाडा सेरेब्रीकोवा का सबसे महंगा ग्राफिक काम है, बल्कि सबसे महंगा काम भी है। नग्न मादा शरीर का विषय कलाकार के काम में मुख्य में से एक था। नू सेरिब्राकोव ने पेरिस की अवधि में यूरोपीय कला की भावना में नग्न और नग्न की रूसी अवधि में स्नान में बिकनी और रूसी सुंदरियों की छवियों से विकसित किया। सुंदर, कामुक, आदर्शीकृत नग्न चांदी को देखते हुए, यह कल्पना करना मुश्किल है कि कलाकार का भाग्य कितना दुखद था - पति टीआईएफए से मर गया, उसे चार बच्चों के साथ अपनी बाहों में छोड़ दिया; मुझे इन्फॉर्मेशन जीना पड़ा और अंत में, पेरिस (जैसा कि यह निकला, हमेशा के लिए), रूस में बच्चों को छोड़कर (फिर केवल दो में परिवहन करना संभव था, दो अन्य लोगों को 30 से अधिक वर्षों में भाग लेना पड़ा )।

Zinaida Serebryakov अपने काम में सही, शाश्वत, शास्त्रीय सुंदरता में खेती की। कुछ में पेस्टल अपनी महिला छवियों की आसानी और हवापन को बेहतर ढंग से स्थानांतरित करता है, जिसमें लगभग हमेशा कलाकार और उसके बच्चों से कुछ होता है (कटिया की बेटी पसंदीदा मॉडल में से एक थी)।

जून 2008 में 1.07 मिलियन पाउंड (2.11 मिलियन डॉलर) के लिए कला बूम के समय के दौरान सुंदर बड़े पेस्टल "झूठ बोलने वाले नग्न" को खरीदा गया था। तब से एक और काम इस रिकॉर्ड को हरा करने में सक्षम नहीं है। जिनादा सेरिब्राकोवा की शीर्ष 10 नीलामी की बिक्री में दिलचस्प क्या है, और तीन काम सिर्फ पेस्टल हैं।

लंदन ट्रेडिंग में 27 नवंबर, 2012 को, रूसी कलाकारों के चित्रकला और ग्राफिक्स को समर्पित, शीर्ष स्थल एक सुरम्य काम नहीं था, लेकिन पेपर पर एक पेंसिल ड्राइंग - "vsevolod meyerhold का पोर्ट्रेट" यूरी Annenkov। हॉल और फोन में आठ प्रतिभागियों ने काम के लिए तर्क दिया। नतीजतन, ड्राइंग, अनुमानित 30-50 हजार पाउंड, अनुमान से कई दर्जन बार कई मालिकों की लागत। नतीजा 1.05 मिलियन पाउंड (1.68 मिलियन डॉलर) है। रातोंरात ने "vsevolod meyerhold का पोर्ट्रेट" लेखक की सबसे महंगी अनुसूची बनाई और एनेनेकोव के लिए सबसे ज्यादा नीलामी की कीमतों की सूची में तीसरा स्थान लिया।

पोर्ट्रेट में इतना मजबूत क्यों था? Annenkov एक शानदार चित्र है, जिसने युग - कवियों, लेखकों, निदेशकों के सर्वोत्तम आंकड़ों की छवियों को छोड़ दिया। इसके अलावा, वह चार्ट में बहुत प्रतिभाशाली था: अपने तरीके से, क्यूबिज्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद के अवंत-गार्डे तत्वों के साथ शास्त्रीय ड्राइंग की तकनीकें थीं .. वह एक पुस्तक इलस्ट्रेटर के रूप में रंगमंच और सिनेमा के एक कलाकार के रूप में सफल हुए। जनता का ध्यान आकर्षित किया गया, ज़ाहिर है, पोर्ट्रेट में मॉडल की पहचान प्रसिद्ध निदेशक vsevolod meyerhold है। खैर, यह सब कुछ करने के लिए, यह चित्र निर्माता बोरिस टेम्पिन के संग्रह से आता है, जो क्रेमेनचुग के मूल निवासी है, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्सर्जित है और एक प्रसिद्ध अमेरिकी संगीतकार बन गया है, जो संगीत के लिए ऑस्कर पुरस्कार का चार गुना मालिक बन गया है सिनेमा में काम करता है।

एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" शेर (लियोन) बाक्स्ट के मुख्य कलाकारों में से एक, सबसे व्यावसायिक रूप से सफल ग्राफ की हमारी सूची में होना था। उनके परिष्कृत रंगमंच का काम - युग के सर्वोत्तम नर्तकियों के लिए वेशभूषा के स्केच, प्रोडक्शंस के दृश्य - हमें आज एक विचार दें कि शानदार प्रदर्शन Dyagilevsky "रूसी मौसम" कैसे था।

Baksta "पीला सुल्तान्स" का सबसे महंगा ग्राफिक काम एक साल बनाया गया था जब Dyagilevsky बैले पहले अमेरिकी दौरे में गया था। उस समय तक, बकर पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार था, उनके रंगमंच के काम की एक पहचानने योग्य शैली एक ब्रांड बन गई, उसका प्रभाव फैशन, इंटीरियर डिजाइन और गहने में महत्वपूर्ण है। इंसुअल न्यूड "पीला सुल्तान्स", जो अपने नाटकीय स्केच से बाहर निकले, ने क्रिस्टी की नीलामी में दो फोनों की एक भयंकर लड़ाई की शुरुआत की, "नतीजतन, 937,250 पाउंड आंकड़े तक पहुंच गए ( 1 467 810 डॉलर) आयोग को ध्यान में रखते हुए, इस तथ्य के बावजूद कि अनुमान 350-450 हजार पाउंड था।

महान घोंसले, धुंधला मनोर पार्क और सुरुचिपूर्ण युवा महिला के अस्तित्व पर बदला लेने की दुनिया, एलील के साथ घूमती है, विक्टर एल्पिडोरोविच बोरिसोव-मुस्तोवा के कार्यों में दिखाई देती है। उनकी शैली को "पेंटिंग में एलेगी" कहा जाता है, "वह सपनों, शांत उदासीनता, बाएं युग पर उदासी की विशेषता है। Borisov-Musatov के लिए, महान संपत्ति वर्तमान की दुनिया थी, लेकिन इस दुनिया के मैपिंग में कुछ और दुनिया भर में कुछ और दुनिया भर में है, इन पार्कों, वेरांडस और तालाब कलाकार द्वारा देखा जाना प्रतीत होता है। वह भविष्यवाणी करना प्रतीत होता है कि जल्द ही यह दुनिया नहीं बन जाएगी और वह खुद नहीं बनेंगे (एक गंभीर बीमारी कलाकार को 35 साल की उम्र में ले गई)।

चित्रकारी तेल विक्टर Borisov Musatov पसंदीदा पेस्टल और पानी के रंग, उन्होंने इसे धुंध और धुंध की आवश्यक आसानी दी। 2006 में 2006 में सोथबी की उपस्थिति, उनके पेस्टल "द लास्ट डे" एक घटना बन गईं, क्योंकि बोरिसोव-मुस्तोव के मुख्य कार्य संग्रहालयों में हैं, और केवल एक दर्जन सेवन काम हर समय नीलामी के लिए आया था। पेस्टल "लास्ट डे" रूसी कंडक्टर और संगीतकार एडवर्ड दिशा के बेटे वी। निदेशक के संग्रह से आता है। इस पेस्टल को "मैरी Georgievna निदेशक के पोर्ट्रेट" पर चित्रित किया गया था "Zinaida Serebryakova के ब्रश, अब चुवाश कला संग्रहालय में संग्रहीत। मोनोग्राफ Borisov-Musatov (1 9 16) एन एन। Wrangel कलाकार के कार्यों की सूची में "अंतिम दिन" का उल्लेख करता है। तो इसमें कोई संदेह नहीं है कि कलाकार की कीमतों में 702,400 पाउंड, या 1,314,760 डॉलर के लिए एक सच्ची चीज काफी उम्मीद की गई है।

अलेक्जेंडर डाइका एक शानदार अनुसूची थी, अनुसूची के अपने रचनात्मक मार्ग के शुरुआती चरणों में उन्हें चित्रकला से भी अधिक आकर्षित किया - सबसे पहले, उनकी प्रचार क्षमता। कलाकार ने एक किताब और पत्रिका इलस्ट्रेटर की तरह काम किया, पोस्टर बनाए। बाद में, यह "जर्नल-पोस्टर काम" थक गया है, उन्होंने स्मारक कला में चित्रकला में अधिक से अधिक काम करना शुरू किया, लेकिन अधिग्रहित रेजर कौशल बहुत उपयोगी साबित हुए - उदाहरण के लिए, चित्रों को प्रारंभिक रेखाचित्र बनाते समय। "द गर्ल द टेप ऑन द हेड" "बकलचर" (1 9 51, जीटीजी की एक बैठक) के लिए एक स्केच है। यह डेनेकी का सबसे महंगा कार्यदिवस है रचनात्मकता की देर अवधि को संदर्भित करता है, जब 1 9 20-30 के दशक की अवंत-गार्डे खोज से कलाकार की शैली पहले ही समाजवाद के प्रति दृढ़ता से विकसित हुई है। लेकिन deineka ईमानदार और समाजवाद में था। मानव शरीर की सांस लेने की शक्ति और सुंदरता डीनेकी के कार्यों में पसंदीदा विषयों में से एक है। "द गर्ल टू द टेप" हमें ग्रीक देवियों के समान, अपने नग्न, - सोवियत शुक्र, जो श्रम और खेल में खुशी है, को संदर्भित करता है। यह क्रेस्टोमैटि डीनेकी का एक चित्रकारी है, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह नीलामी "सोवकोम" में 27,500,000 रूबल (1,012,450 डॉलर) के लिए बेचा गया था।

बोरिस Dmitrievich Grigoriev 1 9 1 9 में रूस से निकल गया। विदेश में, वह सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक बन गया, लेकिन साथ ही वह उन्हें अपने मातृभूमि में कई दशकों तक भूल गया, और यूएसएसआर में उनकी पहली प्रदर्शनी केवल 1 9 80 के दशक के अंत में हुईं। लेकिन आज यह रूसी कला बाजार में सबसे लोकप्रिय और अत्यधिक मूल्यवान लेखकों में से एक है, उनके काम, सुरम्य और ग्राफिक दोनों, सैकड़ों हजारों और लाखों डॉलर के लिए बेचे जाते हैं। कलाकार बेहद कुशल था, उनका मानना \u200b\u200bथा कि वह किसी भी विषय, किसी भी आदेश को मर सकता है।

यह शायद अपने "राली" और "रूस के चेहरे" का सबसे प्रसिद्ध है - आत्मा के बहुत करीब और केवल इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि पहले प्रवासन से पहले बनाया गया था, और दूसरा पहले से ही पेरिस में है। इन चक्रों में, हम रूसी किसानों के प्रकार ("सूची") की गैलरी द्वारा हमारे सामने दिखाई देते हैं - हम बुजुर्ग पुरुषों, महिलाओं, बच्चों के दर्शक को देख रहे हैं, वे नज़र को आकर्षित करते हैं और एक ही समय में इसे पीछे हटाना। Grigoriev आदर्श या उन लोगों का इंटेलोवर नहीं था जिन्हें उन्होंने लिखा था, इसके विपरीत, कभी-कभी वह छवियों को ग्रोटेस्क में लाता है। पेपर पर गौचे और वॉटरकलर से भरे "चेहरे" में से एक, सबसे महंगा ग्राफिक काम बोरिस ग्रिगोरिवा बन गया: नवंबर 200 9 में, 986 500 डॉलर ने सोथबी की नीलामी में उनके लिए भुगतान किया।

और अंत में, रूसी ग्राफिक्स के सबसे महंगे कार्यों की हमारी सूची पर दसवां लेखक - कॉन्स्टेंटिन सोमोव। हेर्मिटेज संग्रह के अभिभावक का बेटा और कला के लिए संगीतकार प्यार और सबकुछ सुंदरता से बचपन से टीकाकरण किया गया था, रेपिन में अकादमी में देखी गई, सोमोव ने जल्द ही समाज को "कला की दुनिया" में पाया, जिसने अपनी सुंदरता पंथ को प्रेरित किया उसके पास। विशेष रूप से सजावट के लिए यह कर्षण और "सुंदरता" ने गैलेंट युग की छवियों के आधार पर अपने कई चित्रों में खुद को प्रकट किया, जिस ब्याज में काम और अन्य मिरिस्क्यूसेनिकोव (लांसर, बेनोआ) में देखा गया था। गुप्त तिथियों पर "सोमोवस्की" मार्क्विस और गैलेंट कैवलर्स, हेलक्विंस और महिलाओं के साथ धर्मनिरपेक्ष तकनीकों और मस्करा के दृश्य हमें बारोक और रोकोको के सौंदर्यशास्त्र में भेजते हैं।

कला बाजार पर सोमोव के काम की कीमतें असाधारण बढ़ने लगीं और 2006 से हमेशा समझने योग्य दरों में नहीं, इसके व्यक्तिगत सुरम्य कैनवस 5, और 13 बार भी अनुमानों से अधिक हो गए। पेंटिंग यह लाखों पाउंड लेता है। ग्राफिक्स के लिए, यहां सोमोव का अब तक $ 620,727 का सबसे अच्छा परिणाम है - यह "गैलेंट" श्रृंखला "मास्करेड" के चित्रों में से एक है।

22 अप्रैल, 2010 को, 86 कार्यों को न्यूयॉर्क में सोथबी के लिए बेचा गया था। पेंटिंग और ग्राफिक्स बेचे गए - लगभग दो दर्जन लेखकों। इस बिक्री, वैसे भी, उन कलाकारों के नीलामी के आंकड़ों के लिए भ्रम पैदा करता है जिनके काम इस तरह से गिर गए। हां, संग्रह अपने आप में बहुत मूल्यवान है, उसके पास एक लंबी, जटिल और दुखद कहानी है, और, एक तरफ, यह अच्छा है कि संग्रह एक हाथ में गिर गया। लेकिन, दूसरी तरफ, यदि किसी दिन मालिक व्यक्तिगत कार्यों को बेचने का फैसला करता है, तो अधिकांश लेखकों में बस मौजूद नहीं होता है। एक बहरे "कला तैयारी" के बाद, जो संग्रह की बिक्री से पहले, वह प्रकट हो सकता था, लेकिन नहीं, और जब पुनर्विक्रय करता है तो यह एक विशाल ऋण में काम करेगा।

ध्यान! नीलामी परिणाम वेबसाइट के सभी साइट सामग्री और डेटाबेस, नीलामी में बेचे गए कार्यों के सचित्र संदर्भों सहित, पूरी तरह से कला के अनुसार उपयोग के लिए हैं। रूसी संघ के नागरिक संहिता के 1274। वाणिज्यिक उद्देश्यों के लिए या रूसी संघ के नागरिक संहिता द्वारा स्थापित नियमों के उल्लंघन के साथ उपयोग की अनुमति नहीं है। यह साइट तीसरे पक्ष द्वारा प्रतिनिधित्व सामग्री की सामग्री के लिए ज़िम्मेदार नहीं है। तीसरे पक्ष के अधिकारों के उल्लंघन के मामले में, साइट प्रशासन को अधिकृत शरीर की अपील के आधार पर साइट और डेटाबेस से उन्हें हटाने का अधिकार सुरक्षित है।