प्रारंभिक (पेट्रोव्स्की) बारोक
सख्त ज्यामिति और योजनाओं की "नियमितता", सजावट और सजावट की विनम्रता, बारोक वस्तुओं के साथ व्यक्तिगत आदेश तत्वों का संयोजन।
डोमेनिको ट्रेज़िनी। ठीक है। 1670 - 1734. बिल्डर इंजीनियर और वास्तुकार।
डोमेनिको मूल रूप से स्विट्जरलैंड से एक इतालवी था।
16 99 से उन्होंने डेनमार्क में काम किया, जहां से 1703 में रूसी राजदूत ए पी। इज़मेलोव ने उन्हें एक फॉर्चिफिफर के रूप में रूसी सेवा में आमंत्रित किया। इसने वास्तुकार के भाग्य को निर्धारित किया: अपने दिनों के अंत तक वह जीएगा और सेंट पीटर्सबर्ग में काम करेगा।
निकटतम सहायक पीटर I होने के नाते, ट्रेज़िनी वास्तव में सेंट पीटर्सबर्ग में सभी निर्माणों का नेतृत्व किया। उनकी परियोजनाओं के मुताबिक, क्रोनस्टेड और अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा को रखा गया है, 1706 में पत्थर में पेट्रोपावोव्स्क किले का पुनर्गठन शुरू किया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पेट्रोपावलोव्स किले। 1703-1740 Petropavlovsk किले - सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुशिल्प स्मारकों में से सबसे पुराना। बर्तन द्वीप पर बुकमार्किंग किले की तिथि - 16 (27) मई 1703 - को शहर की स्थापना की तारीख माना जाता है।

"बास्टियन-ड्राइंग" के किले में 6 गढ़ है, जिनके झुंड पर्दे (एसईआरएफ) से जुड़े हुए हैं।
1706 के बाद से, ईंट और पत्थर में नए किले का निर्माण शुरू हुआ। 3 मई, 1706 को, पीटर मैंने व्यक्तिगत रूप से बास्टियन मेन्सिकोव रखी। 1734 तक काम जारी रहे, जब गढ़ संप्रभु पूरा हो गया।

डोमेनिको एंड्रिया ट्रेज़िनी

Petropavlovsk किले

2 9 जून, 1703 को, संतों पीटर और पॉल के नाम पर एक लकड़ी के कैथेड्रल को सबसे किले में रखा गया था। 1712-1733 में, पत्थर पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल बनाया गया था। वह एक शाही मकबरा बन गया - पहले एक और अधूरा इमारत में सम्राट पीटर I को दफनाया गया था।

Petropavlovsk किले का सिल्हूट नेवस्की जल क्षेत्र की वास्तुशिल्प छवि में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। किले के बुजुर्गों और पर्दे, एक संकीर्ण तटीय पट्टी पर टॉवरिंग शहर के केंद्र के एक पैनोरमा बनाते हैं। अपनी ज्यामितीय रूप से सही रूपरेखा में, क्षैतिज सदस्यों पर प्रभुत्व है जिस पर पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल का इलाज किया जाता है।

1716 में, पीटर ने मैंने वसीलीवस्की द्वीप को राजधानी के केंद्रीय जिले में बदलने और मुख्य राज्य संस्थानों पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया। Leblon द्वारा बनाई गई द्वीप की मसौदा योजना, बयान प्राप्त नहीं किया, और आवासीय पड़ोस का टूटना आर्किटेक्ट डी। Trozini द्वारा अपनी परियोजना पर किया गया था।
ट्रेज़िनी ने वसीलीवस्की द्वीप की नियमित योजना का हिस्सा किया, पीटर का ग्रीष्मकालीन महल ग्रीष्मकालीन बगीचे में बनाया गया था।

बारह कॉलेज का निर्माण। आर्क। डीए ट्रेज़िनी। 1722-1742। सामान्य फ़ॉर्म
पेट्रोव्स्की बारोक के लिए एक और स्मारक - बारह कॉलेजों की इमारत। ट्रेज़िनी के वास्तुकार मूल रूप से पीटर द्वारा "सभी कॉलेजों की समानता पर" कार्य द्वारा हल किया गया। इमारत एक ही इमारतों का बारह है जो एक-दूसरे के करीब एक पंक्ति में आपूर्ति की जाती है, जो 383 मीटर पर फैली हुई है, गलियारे के माध्यम से अपने आम को जोड़ती है।

सेंट पीटर्सबर्ग में बारह कॉलेजों की इमारत। आर्क। हाँ। ट्रेज़िनी 1722-1742। सामान्य फ़ॉर्म

कॉलेज नेवा के तटबंध के लिए स्थित हैं, लेकिन यह डिजाइन में कोई त्रुटि नहीं है और दुर्घटना नहीं: इमारत चैनलों में से एक की लाल रेखा पर स्थित थी, अब सो रही थी, और पेटोवस्काया में पूरे द्वीप में। काट दिया है। इस प्रकार, पूर्वी मुखौटा स्केटर में बदल गया, वसीलीव्स्की द्वीप के मुख्य वर्ग में गया, जिसे शहर के मध्य भाग में बदलना था।

कॉलेजों से शहरी पैमाने से पूछा जाता है और नई नियमित पूंजी में cozinievsky प्रकार की इमारतों के लगातार "मूल" के शीर्षक का निर्धारण किया जाता है: साम्राज्य के उच्चतम अंगों की अनुकरणीय इमारत से सामान्य "प्रसिद्ध के लिए घरों" के ब्लॉक के लिए, "अमीरों के लिए घर" और अंत में, "डोमेशी"। लेकिन वे सभी को लाल रेखा के साथ आपूर्ति की जाएगी - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नहर, नदी तटबंध या सड़क।

Vasilyevsky द्वीप पर सेंट पीटर्सबर्ग का पहला परेड पैलेस - राज्यपाल जनरल का निवास है। Menshikovskaya अपार्टमेंट जो तकनीक और असेंबली द्वारा किए गए हैं, एक समृद्ध पीटर्सबर्ग पैलेस का एक विशिष्ट नमूना है, जो तटबंध पर मुख्य मुखौटा द्वारा बाहर जाता है। नेवा के बाहर से, एक छोटा बंदरगाह व्यवस्थित किया गया था, जिसके लिए मेहमानों के साथ नौकाओं को मूर किया गया था। मुख्य घर के पीछे एक व्यापक उद्यान और आर्थिक इमारतों की अंतहीन पंक्तियां थी - प्राकृतिक अर्थव्यवस्था के साथ एक विशिष्ट रूसी मनोर।

परिश्रम जिसके साथ राजा पीटर सभी दुर्लभ और "सनकी" के संग्रह को भर देता है, ने एक विशेष इमारत बनाने की आवश्यकता का नेतृत्व किया। भविष्य के डिजाइन कुनस्टामेरा को मट्टनोव के जर्मन वास्तुकला को सौंपा गया था, जिसकी परियोजना वसीलीव्स्की द्वीप के तटबंध पर, मूल समग्र समाधान का निर्माण बढ़ गया है। बीच में टावर के साथ दो सममित इमारतों का एक विशिष्ट सिल्हूट, जिसमें वेधशाला स्थित थी, दुनिया चली गई थी। आग से भारी रूप से प्रभावित और केवल 1 9 48 Kunstkamera टावर में बहाल किया गया और अब Nevsky परिदृश्य के मुख्य घटकों में से एक है।

पहली 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग

निकितिन, इवान निकितिच (लगभग 1680 - 1742 से पहले नहीं) - चित्रकार, चित्रकार। इसे XVIII शताब्दी के रूसी पोर्ट्रेट पेंटिंग के संस्थापक को काफी हद तक कहा जाता है। कलाकार के भाग्य में, पीटर I, जो पोर्ट्रेट पेंटिंग में देकर और सफलताओं पर गर्व था। पहले रूसी कलाकारों में से एक Nikitin इटली में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। रचनात्मकता निकितिन प्रारंभिक XVIII शताब्दी की पेंटिंग के विकास के विकास का एक उदाहरण है: मध्यकालीन कलात्मक परंपरा से यूरोपीय दृश्य भाषा को मास्टर करने के लिए।

कलाकार को सीखने के शुरुआती वर्षों के बारे में ज्ञात नहीं है। प्रारंभिक कलात्मक कौशल, वह शायद मास्को शस्त्रागार कक्ष में उत्कीर्णन कार्यशाला में डचमैन ए शोनबेक के नेतृत्व में थे। 1711 में, उत्कीर्णन कार्यशाला के साथ, निकितिन का अनुवाद सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। वह, सबकुछ से निर्णय लेता है, स्वतंत्र रूप से सीखा था, रूस में विदेशी मालिकों का अध्ययन और नकल कर रहा था। अदालत के चर्चों में सेवा करने वाले रिश्तेदारों के लिए धन्यवाद, निकितिन ने तुरंत पीटर I से घिरा एक मजबूत स्थिति ली। वह वर्चस्व वाले व्यक्तियों के चित्र लिखता है।

शुरुआती चित्रों में, XVII शताब्दी के अंत के व्यक्तियों के साथ एक स्पष्ट संबंध है। वे एक कठिन पत्र, बधिर अंधेरे पृष्ठभूमि, छवि समतलता, कोई गहरी जगह और काले और सफेद मॉडलिंग के सम्मेलन से प्रतिष्ठित हैं।

इटली की यात्रा निकीटिन के रचनात्मक सिद्धांतों में बहुत कम बदल गई है। उन्होंने अपनी मुख्य विशेषताएं बरकरार रखीं: चित्रकला और प्रत्यक्ष सुरम्य विशेषताओं का समग्र यथार्थवाद।
कलाकार के सर्वोत्तम कार्यों में से एक कारण के बिना नहीं है, "फर्श हेटमैन का पोर्ट्रेट" माना जाता है।
यह उपस्थिति की मनोवैज्ञानिक चमक, चेहरे की विशेषता की अभिव्यक्ति को प्रभावित करता है। दर्शक की धारणा बनाने वाले सभी घटक उनकी भूमिका में खेले जाते हैं: प्रकाश विरोधाभास, गर्म, कुछ हद तक उदास स्वाद, भूरे रंग के, सोने और गुलाबी, प्लास्टिक खोपड़ी, भागों और कपड़ों के गुना, अंत में, पोर्ट्रेट की सामान्य प्रकृति, से वंचित पैराडिटी और प्रतिनिधि के किसी भी संकेत।
अंतरंगता की विशेषताएं छवि को एक विशेष मनोवैज्ञानिक दृढ़ता प्रदान करती हैं, और यह मुख्य रूप से निकिटिन का एक नवाचार है, जो रूसी पोर्ट्रेट शैली के आगे के विकास के मार्ग की उम्मीद है।

1720s। समय।

प्राणघातक बिस्तर पर पीटर I की छवि व्यक्तिगत दुःख और इस पल की गंभीरता की भावना से किया जाता है। कलाकार बहुत अधिक के लिए गहरे सम्मान की हानि और भावनाओं को पकड़ता है। मास्टर के ब्रश के तहत, चित्रमय काम requiem की तरह लगता है।
निकितिना का चित्र एक सत्र में, एक ईट्यूड के रूप में, लगभग एक ला प्राइमा के रूप में बनाया गया था। वह चित्रकार के पत्र के तरीके का एक दृश्य विचार देता है जो हल्के तरल स्ट्रोक के साथ काम करता है, जिसके माध्यम से लाल भूरे रंग की मिट्टी चमकती है। यह ऐसी मिट्टी लगभग हमेशा निकितिन का उपयोग करती है।

Matveyev, एंड्री(1701 और 1704 - 1739 के बीच) - चित्रकार, चित्रकार, आइकन पेंटर, सैद्धांतिक, सजावटी स्मारक रचनाओं के लेखक। पहला रूसी कलाकार जिसने पश्चिमी यूरोपीय शैक्षिक शिक्षा प्राप्त की।
1716 में, पीटर I के डिक्री द्वारा, हॉलैंड में पेंटिंग सिखाने के लिए निकट-प्रतिभाशाली मूल का एक प्रतिभाशाली लड़का भेजा गया था। सितंबर 1717 से सितंबर 1723 तक, उन्होंने ए बॉयोनन में एम्स्टर्डम में अध्ययन किया। हॉलैंड और फ्लैंडर्स में ग्यारह साल की शुरुआत में एक शुरुआती चित्रकार।

आंद्रेई Matveyeva की शेष विरासत से सबसे दिलचस्प उनके चित्र हैं। वे हमारे समय में बहुत कम आए, उनमें से: "चित्रकला के रूप में" (1725)

अपनी पत्नी के साथ स्व-चित्र। 1729 (?) यह XVIII शताब्दी के पहले भाग के रूसी पेंटिंग में एकमात्र पारिवारिक चित्र है।

एपी का पोर्ट्रेट। Golitsyna। 1728।

मूर्ति

रस्त्री, बार्टोलोमो कार्लो (1675-1744) - इतालवी मूर्तिकार और वास्तुकार। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में रूस में 1715-1744 में काम किया। एक बारोक पोर्ट्रेट के प्रकार का विकास किया। घरेलू मूर्तिकला में Baroque संस्थापक।
रस्टेलि ने वास्तव में पोर्ट्रेट शैली की मूर्ति में अपनी रचनात्मकता पर ध्यान केंद्रित किया। बैरोक पफ और सामग्री के बनावट को व्यक्त करने की इच्छा मॉडल की विश्वसनीय प्रेरक विशेषताओं के साथ उपलब्ध दैनिक कार्यों में संयुक्त होती है।

मूर्तिकार बहुत अधिक और फलस्वरूप पीटर I पर काम किया। 1719 में वापस, उन्होंने पीटर I (जीई) मुखौटा बनाया, जो पीटर I (1723-1729) के प्रसिद्ध कांस्य मूर्तिकला के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था। टिम, जीई)।

सबसे अच्छा काम bk. RASTERLI राजा की उपस्थिति में, मन, इच्छा और ऊर्जा को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया जाता है। दर्शक सिर्फ एक महत्वपूर्ण व्यक्तित्व नहीं दिखता है, बल्कि एक राज्य के स्वामित्व वाले असाधारण पैमाने पर दिखाई नहीं देता है।
एक बारोक में विवरण के हस्तांतरण की शक्ति को बशदार सजावट के साथ काम में जोड़ा जाता है, बनावट और कपड़ों के विवरण, साथ ही साथ शैल पैनलों पर छवियों के साथ परिष्कृत कौशल, जहां पोल्टावा युद्ध के एपिसोड और ए नए रूस के पत्थर ब्लॉक आकृति से नक्काशी, "हथौड़ा और छििजिल" राजा का प्रतिनिधित्व करने वाली प्रतीकात्मक संरचना।

मेस्ट्रो के कई सालों के लिए, उन्होंने घोड़ा के घोड़े स्मारक पर काम किया, 1747 में मास्टर की मौत के बाद द द अमेरिक्टर के नेतृत्व में एफ बी रस्टेलि, मूर्तिकला के पुत्र और बाद में एक प्रसिद्ध वास्तुकार। स्मारक केवल 1800 में मिखाइलोव्स्की कैसल के सामने स्थापित किया गया था।

के.बी. रस्टेलि ने पीटर को प्रस्तुत किया जैसे कि नई पूंजी, उनके पसंदीदा मस्तिष्क को देखकर। आंखों के बड़े आर्क्स के नीचे आंखें "सभी देखकर" टकटकी शहर में प्रवेश करती है। सम्राट का आंकड़ा हाइपरट्रोफेड रूपों को आश्चर्यचकित करता है - शक्तिशाली कंधे, चौड़ी छाती, अत्यधिक बड़े हथेलियों। पीटर पर, हेड लश लॉरेल पुष्पांजलि पर, नाइटली टाइम्स की भारी जाली म्यान। अपने बाएं हाथ से वह घोड़े की रीयंस रखता है, और कमांडर की दाएं निचोड़ा हुआ रॉड रखता है।

बीके Rastreli ने कई पोर्ट्रेट बस्ट बनाए जो हमारे समय तक पहुंच गए हैं। विशेष रूप से यह ध्यान दिया जाना चाहिए एडी। Menshikova (एमआरएम), संगमरमर I.P में बनाया गया। 1849 में एक अपरिवर्तित मोम मूल पर विटाली। परेड मूर्तिकला में, पीटर I के वफादार साथी के व्यक्तिगत लक्षण।

आर्किटेक्चर

पीटरहोफ आर्क। अमेरिकन प्लान RASTERLI 1747-1755। ग्रैंड पैलेस और बड़े कैस्केड। उत्कीर्णन श्री। ड्राइंग श। डी लेसिनास में। XVIII शताब्दी का द्वितीय आधा। गोन

फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रस्टेलि के सर्वोत्तम कार्यों में से एक - स्मोल्नी मठ - XVIII शताब्दी के रूसी बरोक का एक अद्भुत उदाहरण। मेट्रोपॉलिटन मठ ensemble आर्किटेक्ट्स द्वारा असाधारण Splendor और दायरे के साथ डिजाइन किया गया है।
सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोल्नी मठ कैथेड्रल। आर्क। अमेरिकन प्लान RASTERLI 1748-1764। स्मोल्नी मठ का डिजाइन मॉडल। 1750-1756
स्मोल्नी मठ का प्रोजेक्ट मॉडल एफबी के चित्रों के अनुसार किया गया था। जैकब लोरेनज़ के नेतृत्व में परास्नातक के एक समूह द्वारा 1:62 के पैमाने पर रस्टेलि। मॉडल अपने पूर्णता में महान बारोक मास्टर के विचार का प्रतिनिधित्व करता है। हालांकि, व्यावहारिक रूप से, परियोजना को पूरी तरह से लागू नहीं किया गया था, इसके अलावा, निर्माण के दौरान कई बदलाव किए गए थे। पूरे पहनावा का समापन बिंदु शहर से प्रवेश द्वार पर एक घंटी टावर बनना था। इसकी गणना की गई ऊंचाई 140 मीटर थी, जो पेट्रोपावलोवस्क किले के स्पिर के ऊपर 18 मीटर ऊपर है। नतीजतन, बेल टॉवर के निर्माण से उच्च लागत और तकनीकी कठिनाइयों के कारण, इनकार कर दिया गया, हालांकि यह 1761 में रखी गई थी।

1752 से 1756 तक, महारानी एलिजाबेथ पेट्रोव्ना एफ बी। रस्टेलि ने रॉयल गांव में रूसी राजाओं के देश के निवास का निर्माण किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने पूरे बड़े (कैथरीन) महल का पुनर्निर्माण किया।

सर्दी पैलेस रूस के सबसे प्रसिद्ध बारोक स्मारकों में से एक है, जिसे फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रस्टेलि द्वारा एलिजाबेथ पेट्रोव्ना के शासनकाल में बनाया गया है।
यह XVIII शताब्दी के घरेलू वास्तुकला की उच्च उपलब्धियों की संख्या से संबंधित है। महल को एक व्यापक आंगन के साथ एक बंद चतुर्भुज के रूप में कल्पना और कार्यान्वित किया जाता है। उनके facades admiralty और क्षेत्र की ओर, नेवा का सामना कर रहे हैं, जिसमें एफबी के केंद्र में रस्टेलि ने पीटर आई के घुड़सवार मूर्ति को डाल दिया। स्तंभों के जटिल लय, प्लाटबैंड के रूपों की संपत्ति और विविधता, स्टुको भागों की बहुतायत, सजावटी वज़ की बहुलता और पैरापेट के ऊपर स्थित मूर्तियों और कई फ्रंटोन पर, एक बनाएँ उनके धूमधाम द्वारा इमारत की असाधारण सजावटी सजावटी सजावट। दक्षिणी मुखौटा को तीन प्रवेश द्वार के माध्यम से काटा गया था, जो सामने के आंगन का कारण बनता था, जहां उत्तरी कोर के केंद्र में महल का केंद्रीय प्रवेश द्वार था।

परेड जॉर्डनियन सीढ़ी इमारत के पूर्वोत्तर कोने में स्थित है।

Mariinsky रंगमंच (रंगमंच वर्ग, घर संख्या 1) की मुख्य इमारत आर्किटेक्ट ए के। केवोस द्वारा 1847-1848 में बनाया गया था और फिर 1860 में आग के बाद बहाल किया गया था।
असल में, मारिंस्की थिएटर, जिसका नाम दिया गया पति / पत्नी अलेक्जेंडर द्वितीय महारानी मैरी अलेक्जेंड्रोवना, 2 अक्टूबर, 1860 ओपेरा माइकल ग्लिंका "द किंग फॉर किंग" में खोला गया।

18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही को चित्रित करना

यूरोप में कला का विकास गिनती I का प्रचार था। I. शूवालोव एम्प्रेस एलिजाबेथ पेट्रोव्ना प्रस्तावों को प्रस्तुत करने की आवश्यकता के लिए "अकादमी द्वारा विशेष तीन और महत्वपूर्ण कला" शुरू करने की आवश्यकता के लिए प्रस्ताव। इवान इवानविच ने इसे मॉस्को में खोलने के लिए माना, विश्वविद्यालय के साथ उनके द्वारा कल्पना की गई, लेकिन नतीजतन, अकादमी ऑफ आर्ट्स 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित की गई, हालांकि पहले 6 वर्षों में मास्को विश्वविद्यालय में सूचीबद्ध किया गया था।
सेंट पीटर्सबर्ग में, अकादमी मूल रूप से सदोवाया पर शुवालोव हवेली में पोस्ट की गई। 1758 के बाद से, प्रशिक्षण कक्षाएं यहां शुरू हुईं। प्रशिक्षण पाठ्यक्रम 9 साल तक चला और कला उत्कीर्णन, चित्र, मूर्तियों, वास्तुकला आदि का अध्ययन शामिल किया। 1760 के बाद से, सर्वश्रेष्ठ स्नातक अकादमी में विदेशों में एक इंटर्नशिप के पास गए। 1764 - 1788 में, एक विशेष इमारत अकादमी (विश्वविद्यालय तटबंध, 17; आर्किटेक्ट्स ए एफ कोकोरिनोव और जे बी। वॉलिन-डेमोटम के लिए बनाई गई थी: अब इस इमारत में सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला I. ई। रेपिन के नाम पर, साथ ही साथ रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स, अभिलेखागार, लाइब्रेरी, प्रयोगशाला और कार्यशालाओं के शोध संग्रहालय के नाम पर भी है।

एंटोन Pavlovich Losenko (1737-1773) - रूसी कलाकार, घरेलू चित्रकला में ऐतिहासिक शैली के संस्थापक, क्लासिक कला के प्रतिनिधि।
युवा कलाकार का ध्यान मैंने इस पर ध्यान दिया। I. शुवालोव, राष्ट्रपति सिर्फ तीन और महत्वपूर्ण कलाओं की एक खुली अकादमी थी, और 1758 में, लॉसेंको ने अपने छात्र को श्रेय दिया।

इब्राहीम का बलिदान (इब्राहीम अपने बेटे इसहाक का त्याग करता है)। 1765. ग्राम
मैं पेरिस में सीखने का परिणाम बन गया।
प्लॉट पुराने नियम (जनरल 22: 2-12) से उधार लिया जाता है।
तस्वीर को पेरिस एकेडमी ऑफ आर्ट्स का पहला स्वर्ण पदक मिला। इसमें, लॉसेंको ने अत्यधिक सजावट से बचने की मांग की और अपने सुरम्य क्रेडो के बुनियादी सिद्धांतों का प्रदर्शन किया: "प्रकृति की सुंदरता" का हस्तांतरण और भावनात्मक रूप से समृद्ध संरचना का निर्माण।

तस्वीर प्राचीन रूसी इतिहास को समर्पित कैनवास की घरेलू कला के इतिहास में पहला था।
प्राचीन रूसी इतिहास "व्लादिमीर और गोधूल्य" एपी से साजिश पर काम के लिए। Losenko 1770 में अकादमिक का पद प्राप्त किया और पेंटिंग के प्रोफेसर नियुक्त किया गया था।

18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में समृद्ध शैली बढ़ी। मनुष्य की अंतरंग दुनिया में रुचि।

रोकोटोव, फेडर स्टीफनोविच (1735 [?] - 1808) - सबसे बड़ा रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट। उनके काम XVIII शताब्दी के रूसी पोर्ट्रेट पेंटिंग की सबसे अच्छी उपलब्धियों से संबंधित हैं। कलाकार का रचनात्मक मार्ग लंबा था: जब उसने पहली बार अपने हाथों में ब्रश लिया, तब भी जिंदा था। Vishnyakov, Rokotov के जीवन के पिछले वर्षों में, उनके पहले काम पहले से ही O.A बनाया गया है। साइप्रोसन।
यह पूरी तरह से वंशजों द्वारा भूल गया था। उसकी यादें XIX शताब्दी में मुश्किल से गर्म थीं। उनके कार्यों को उनकी प्रसिद्ध प्रदर्शनी में "विश्व युद्ध" के कलाकारों को फिर से खोजना पड़ा: 1 9 02 और "टैवरिकाइक" 1 9 05।

बचपन में ग्रांड ड्यूक पॉल पेट्रोविच का पोर्ट्रेट। 1761. जीआरएम क्या एक शानदार लड़के का चेहरा! क्या एक खुला और दयालु आदमी - और एफएस रॉकी इसे स्थानांतरित करने में कामयाब रहे। लेकिन रूसी पर्यावरण को किसी व्यक्ति के साथ क्या बनाता है, यहां तक \u200b\u200bकि शाही यार्ड भी नहीं ... कबीले से शाही सिंहासन तक पावल पेट्रोविच पेट्रोविच के दर्दनाक गर्व के साथ क्या न्यूरैथेनिक - उनके आसपास के लोगों के लिए आंसू और असहिष्णु। , जो लोग कई लोगों के माध्यम से हैं, वे उसे मार देंगे।

एफ.एस. रॉक्सॉट्स ने छवि के अनुष्ठान महत्व को रेखांकित करने के लिए प्रोफ़ाइल पोर्ट्रेट बिल्डिंग का उपयोग किया। प्रोफाइल में पोर्ट्रेट्स शायद ही कभी XVIII शताब्दी की रूसी कला में पाए जाते हैं। उनमें, मॉडल के कुछ आदर्शों को पेश किया गया था; उन्होंने एंटीक कैमरे, रोमन पदक और सिक्कों के साथ समकालीन सहयोगी के लिए बुलाया जिस पर सम्राटों की प्रोफाइल सिक्के थे।
पोर्ट्रेट ने उत्कीर्णन और लघु में कई प्रतियां बढ़ा दीं, और काव्यात्मक विवरण-ईसीफ्रासिस बनाने के कारण भी कार्य किया।

राजकुमारी ई.बी. का पोर्ट्रेट Yusupova। 1750 के अंत में - 1760 के दशक की शुरुआत। रॉकेट का समय 1760 के दशक के मध्य में हो जाता है, जैसा कि जी रामाइमर लिखते हैं, अत्यधिक सराहना की गई तस्वीर। वह सबसे अधिक पैदा हुए परिवारों के प्रतिनिधियों की एक पोर्ट्रेट गैलरी बनाता है
पोर्ट्रेट में, यह काफी युवा, लगभग एक लड़की को चित्रित किया गया है। इस शुरुआती रोकोलोव में, कलाकार के शिक्षकों में से एक एल। टोका का प्रभाव। नीले ठंडे रंग प्रबल होते हैं, जैसा पेस्टल पेंटिंग में, जो वर्तमान और शैली रोकोको के लिए अजीब है। व्यक्ति का प्रकार भी एक फ्रेंच पोर्ट्रैस्टिस्ट के रचनात्मक तरीके की विशेषता है। लेकिन आंखें विभिन्न तरीकों से लिखी गई हैं: प्रकाश छाया और लेसिंग के साथ, जो 1770 एस - 1780 के रिकोलोव पत्र को पूर्वस्की करता है।

Knyagini का पोर्ट्रेट एए। Curakina। कॉन। 1760s - नाच। 1770s। TVER आर्ट गैलरी।
राजकुमारी Agraphena (Agrippina?) Alexandrovna Kurakina (1734-1791) अपने बहुमूल्य गहने के सभी प्रतिभा में चित्रित किया गया है। एक हीरा क्रॉस के साथ उसकी गर्दन काले लंबे वाहन पर, एक बड़े हीरे द्वारा बंधे। कान के दौर में हीरे की बालियां।
इस तथ्य के बावजूद कि डब किया गया कैनवास एक सदस्यता, संरचना, स्वाद, स्मीयर और पूरे चित्र का अध्ययन एफए के लेखकत्व के लिए प्रमाणित नहीं है रॉकोट।

मास्को के लिए कदम के साथ, जीवन की प्रारंभिक अवधि और रचनात्मकता फ्योडोर रॉकोट समाप्त होता है।
अपने गृह नगर में, कलाकार मुख्य रूप से निजी आदेशों पर काम करता है, हालांकि उन्हें अकादमी ऑफ आर्ट्स के लिए व्यक्तिगत निर्देशों को पूरा करना पड़ा। रॉकेट, इस प्रकार, नागरिक सेवा से स्वतंत्र "मुक्त कलाकारों" के रूस में पहले में से एक।
मास्को अवधि में, रोकोटोव ने पूरी जेनेरिक दीर्घाओं का निर्माण किया।
मास्को के कामों से वीआई के चित्र को हाइलाइट करता है। Maikova। 1775. जीटीजी
पोर्ट्रेट वी। माजोवा मॉडल की विशेषताओं की प्राकृतिक सटीकता और निष्पक्षता से प्रतिष्ठित है।

Levitsky, दिमित्री Grigorievich(1735-1822) - एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार, चित्रकार। उन्होंने सामने और कक्ष पोर्ट्रेट लिखे जिसमें उनके कई समकालीन लोगों की उपस्थिति पर कब्जा कर लिया गया।
चित्रकार की जीवन और रचनात्मकता Ekaterininsk युग पर गिर गई, जिसमें से आत्मा, समकालीन लोगों के अपने सामने और कक्ष पोर्ट्रेट्स को कैसे उज्ज्वल नहीं किया जा सकता है।

18 वीं शताब्दी के 2 आधे में समकालीन लोगों के बीच, शायद, केवल एफ एस रोकोटोवा, लेविट्स्की को कक्ष पोर्ट्रेट में बराबर नहीं था। एक अपरिपक्व सूक्ष्मता के साथ, यह किसी व्यक्ति की व्यक्तित्व में प्रवेश करने में सक्षम था। विज़ार्ड डेनिस डिड्रो के एक संपूर्ण गैलरी पोर्ट्रेट्स पोर्ट्रेट बनाता है। 1773-1774 कला और इतिहास का संग्रहालय। जिनेवा फ्रांसीसी दार्शनिक के पोर्ट्रेट के कलात्मक गुण व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों को स्थानांतरित करने की इच्छा से निर्धारित होते हैं और साथ ही साथ उनके नैतिक मूल्यांकन करते हैं। पोर्ट्रेट छवि के इन दोनों पक्षों का संलयन XVIII शताब्दी के रूसी चैंबर पोर्ट्रेट की एक विशेषता विशेषता है।

स्मोलियनोक के पोर्ट्रेट्स की एक श्रृंखला - स्मोल्नी मठ (बाद में - स्मोल्नी इंस्टीट्यूट) में महान नौकरियों के शैक्षिक सोसाइटी के Pitomites चित्रकार की आम तौर पर स्वीकार्य सफलता बन गया। Levitsky 1770 के दशक की शुरुआत में काम शुरू किया, जाहिर है, अनुरोध I. I. Bezzky। मशहूर पोर्ट्रेट साइट स्मोल्यांकोक में, कलाकार प्रबुद्ध शिक्षा के स्पष्ट फल बनाना था, जिसके लिए एकटेरिना द्वितीय ने बताया था।

ईएन का उज्ज्वल भावनात्मक पोर्ट्रेट। मोलचानोवा कलाकार ने अठारह वर्षीय लड़की के अद्वितीय आकर्षण को प्रसन्न किया - सुंदर, थोड़ा दुखी और मुश्किल से मुस्कुराते हुए। मोलचानोवा एक सुरुचिपूर्ण सफेद रेशम पोशाक में स्थापित स्मॉलनी संस्थान के विद्यार्थियों के लिए स्थापित। शारीरिक उपकरण, प्रशिक्षण में एक गाइड के रूप में उपयोग किया जाने वाला अनलिजा-वैक्यूम पंप, और फ्रेंच टोमिक को मोलचानोवा के एक विस्तृत रूप को इंगित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसने एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ पाठ्यक्रम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है।

शोधकर्ताओं के पास जानकारी नहीं है जो डीजी Levitsky ने कभी कैथरीन द्वितीय को प्रकृति से लिखा था, लेकिन इस मामले में यह इतना महत्वपूर्ण नहीं था। एक विशाल फ्रंट कैनवास पर, राजशाही आरोप की छवि। एक बुद्धिमान और एक उत्कृष्ट विधायक, लेविट्स्की द्वारा चित्रित किया गया है, और उसके बाद डर्ज़ाविन को फेलिट्सा के रूप में छीनता है, - एक पुण्यपूर्ण संप्रभु, सब प्रस्तुत करने के बाकी हिस्सों को त्यागना, असली कैथरीन द्वितीय के समान नहीं है। जटिल साहित्यिक कार्यक्रम द्वारा पूर्व निर्धारित फॉर्म की व्यक्त विचारों और महानता की महानता प्राप्त करने के लिए, चित्रकार जानबूझकर पोर्ट्रेट समानता से दूर चले गए।

Borovikovsky, व्लादिमीर Lukich(1757-1825) - उत्कृष्ट रूसी पोर्ट्रेट। धार्मिक चित्रकला के मास्टर। कलाकार की प्रसिद्धि ने उच्चतम व्यक्तियों और सेंट पीटर्सबर्ग कुलीनता के कई पोर्ट्रेट लाए। उनमें से कई भावनात्मकता की भावना में प्रदर्शन करते थे।

Borovikovsky के कामों में भावनात्मक मूड ने राजशाही की छवियों को प्रभावित किया। त्सर्सको सेलो पार्क (पृष्ठभूमि पर चेसमे कॉलम के साथ) में टहलने के लिए कैथरीन II। 1794।
Borovikovsky के चैंबर पोर्ट्रेट्स ने रूसी कला में एक नया पृष्ठ खोला। छवियों को उनकी गहरी व्यक्तिगत शांतिपूर्ण दुनिया वाले व्यक्ति के रूप में व्याख्या की जाती है।

विशेषताओं और Entourage को एक नई भूमिका निभाने के लिए डिज़ाइन किया गया है: चित्रित व्यक्ति की सामाजिक स्थिति की पहचान करने के लिए, और उनके व्यक्तिगत गुणों की पहचान करने के लिए।
पोर्ट्रेटेबल लैंडस्केप के परिवेश में कार्य करता है, और प्रकृति वाले व्यक्ति का एक संलयन एक लेमेप्लेटेड संरचना बन जाता है। XVIII शताब्दी के अंत के सौंदर्यशास्त्र के लिए, एक समान विषय विशेष रूप से विशेषता है। सच है, अभी भी परिदृश्य में बहुत सशक्त है - कलाकार सजावटी के ब्रश के तहत ग्रामीण प्रकृति और रंगमंच पृष्ठभूमि जैसा दिखता है। लेकिन Borovikovsky पहले से ही रूसी प्रकृति की विशेषताओं को आकर्षित करता है: सफेद ट्रंक बर्च, cornflowers, राई के कान।

जीटीजी।
महारानी कैथरीन द्वितीय और लस्ट प्रिंस जीए की बेटी। पोटेमिन-टराइड। पोर्ट्रेट में वह 23 साल की है। समकालीन लोगों ने पाया कि वह एक पिता की तरह दिखती है।

घरेलू शैली

18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही की मूर्तिकला

फाल्कन, एटियेन मॉरीस (1716-17 9 1) - ज्ञान की शिक्षा की फ्रेंच मूर्तिकला का एक उत्कृष्ट मास्टर।
सेंट पीटर्सबर्ग में सेनेट्स्काया स्क्वायर में सम्राट पीटर I के प्रसिद्ध स्मारक के लेखक।

शुबिन, फेडोट इवानोविच (1740-1805) - XVIII शताब्दी का सबसे बड़ा रूसी मूर्तिकार, जो पोर्ट्रेट शैली में काम करता था। कला में शैक्षिक क्लासिकवाद का प्रतिनिधि। अकादमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर।
इसकी मूर्तिकला में - सामाजिक विशेषताओं की एकता।

1773 में रूस लौटने के बाद Schubin का पहला काम Ekaterininsky राजनयिक, कुलपति राजकुमार एएम का बस्ट था। गोलित्सिन यह मूर्तिकार के सबसे शानदार कार्यों में से एक है (जिप्सम कास्टिंग - समय में; संगमरमर - जीटीजी)। प्रबुद्ध वेल्माज़ी की नींव में, आसपास के और बार्ननेस पर श्रेष्ठता की भावना एक धर्मनिरपेक्ष चमक, एक सूक्ष्म मन और एक ही समय में संयुक्त होती है - एक उम्र बढ़ने वाले व्यक्ति की थकान के साथ। गोलित्सिन की छवि बहु-प्रतिद्वंद्वी है: राजकुमार की अहंकार और महानता के माध्यम से, संदेह और रूसी वोल्टायरियाना की निराशा दिखाई दे रही है।

पोर्ट्रेट एमवी। Lomonosov। 1792. टीआरएम।
17 9 2 में, स्मृति पर शुबिन एमवी का एक पोर्ट्रेट बनाता है। Lomonosov। मूर्तिकार एक उत्कृष्ट घरेलू वैज्ञानिक, पहले रूसी शिक्षाविद की एक अभिव्यक्ति, सच्ची और घरेलू विशेषता देता है। दूसरों के विपरीत, यह शुबिंस्काया काम समग्र सरल है। फॉर्म व्याख्या में फॉर्म में परेड और आधिकारिक तत्व नहीं हैं। पोर्ट्रेट गहरी बौद्धिकता और लोकतंत्र से संतृप्त है। यह स्पष्ट रूप से यथार्थवादी शैली की विशेषताओं को दिखाता है।

बहुआयामी और इस पॉलीहेड्रल पर विवादास्पद द्वारा निर्मित पोर्ट्रेट। पॉल I 1800 का पोर्ट्रेट। समय
Schubin की पोर्ट्रेट कला की उत्कृष्ट कृति बस्ट पॉल I है। परेड शैली में बने पोर्ट्रेट, परंपरा के साथ सितारों, आदेशों और मतभेदों के अन्य संकेतों के साथ घिरे हुए। हालांकि, शुबिन, जो अधिक महत्वपूर्ण है, हमेशा एक व्यक्ति की उपस्थिति की अनूठी विशेषताओं को कसकर पकड़ लिया, जो अपने आध्यात्मिक गुणों को व्यक्त करने की मांग कर रहा है। मूर्तिकार पौलुस मैं अपने चरित्र की जटिलता में प्रकट करता हूं: अहंकार, ठंडे गौरव, दर्दनाक गर्व और साथ ही साथ उनके "i" की भेद्यता और भेद्यता।
जैसा कि यह अजीब लगता है, सम्राट को शबिन्स्की निष्पादन में अपना चित्र पसंद आया।

सैमसन, शेर के मुंह को फाड़ते हुए। पीटरहोफ में फव्वारा। मूर्तिकार एम.आई. कोज़लोव्स्की। 1800-1802। वीर पथ।
XVIII शताब्दी के अंत में। सबसे अच्छी रूसी खिड़कियां पीटरहोफ में एक बड़े कैस्केड की मूर्तियों को अद्यतन करने के लिए काम करने के लिए आकर्षित हुईं। 1800-1802 एमआई में। कोज़लोव्स्की (1753 - 1802) ने पीटरहोफ कैस्केड के लिए सैमसन की एक मूर्ति बनाई। मूर्तिकला बड़े बाल्टी के फव्वारे के केंद्र में रखा गया है। वह स्वीडन पर पेपटर I की जीत का एक सहयोगी थी।
दूसरी विश्व युद्ध के दौरान मूर्ति बिना किसी निशान के गायब हो गई। युद्ध के बाद, मूर्तिकला का एक नया मॉडल किया गया था।

18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही की वास्तुकला

रूसी वास्तुकला में प्रारंभिक क्लासिकवाद में अकादमी ऑफ आर्ट्स (1765-88) का निर्माण शामिल है। एएफ कोकोरिनोवा की मौत के बाद, निर्माण फेल्टेन और ई। सोकोलोव के नेतृत्व में समाप्त हुआ।
अकादमी ऑफ आर्ट्स (1764-1788)। आर्किटेक्ट Alexander Filippovich Kokorinov (1726 - 1772), j.b.m. Vilen-demotamot। अंदरूनी मूर्तिकार की स्टुको सजावट - वी.आई.मुत-मालिनोव्स्की।

पैशकोव का घर 1784-1786 में कप्तान-लेफ्टिनेंट लाइफ गार्ड सेमेनोव रेजिमेंट पी ई। पशकोव के लिए बनाया गया था। संभवतः, इसके बिल्डर को सबसे बड़ा रूसी वास्तुकला वी.आई. माना जाता है। Bazhenova। 1812 में, घर को आग से नष्ट कर दिया गया, और फिर बहाल किया गया। आर्किटेक्ट्स ने XVIII शताब्दी की छवियों पर घर को बहाल करने की कोशिश की क्योंकि इसे मूल रूप से बनाया गया था।

1775 में, Bazhenov को कैथरीन से एक नया आदेश मिला - खोडन "मनोरंजन संरचनाओं" के समान, कई व्यक्तिगत मंडप के रूप में त्सरिस्ट एस्टेट के मास्को के पास एक परियोजना तैयार करने के लिए।
कोलोम्ना से दूर नहीं, जो परिदृश्य और प्राचीन इमारतों की सुंदरता के लिए प्रसिद्ध थे, लेखक के रिश्तेदारों ने XVIII सेंचुरी कैंटमिर को एक छोटा मनोरन किया था, जिसे "ब्लैक डर्ट" कहा जाता था। यहां, निवास के त्सर्स्काया मास्को क्षेत्र का निर्माण शुरू हुआ, जिसने जल्द ही नया नाम "Tsaritsyno" प्राप्त किया।

रूस में XVIII शताब्दी के आर्किटेक्चर के विकास की मुख्य विशेषताएं

रूसी वास्तुकला के इतिहास में XVIII शताब्दी महत्वपूर्ण है, रूस में वास्तुकला का समेकन:

• तीन दिशाएं विशेषताएं हैं, जो सदी के दौरान लगातार प्रकट हुई थी: बैरोक, रोकोको, क्लासिकिज्म। बारोक (नारीशकिंस्की और पेट्रोव्स्की) से XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही के क्लासिवाद में एक संक्रमण है।
• पश्चिमी और रूसी परंपराओं, नए समय और मध्ययुगीन वास्तुकला में सफलतापूर्वक संयुक्त होते हैं।
• नए शहर प्रकट होते हैं, वास्तुकला स्मारक पैदा होते हैं, जो आज रूस की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत से संबंधित हैं।
• सेंट पीटर्सबर्ग मुख्य निर्माण केंद्र बन गया: facades और परेड संरचनाओं के साथ महल, महल और पार्क ensembles बनाया गया था।
• सिविल आर्किटेक्चर सुविधाओं का खुलासा विशेष ध्यान दिया गया: सिनेमाघरों, कारखानों, शिपयार्ड, कॉलेज, सार्वजनिक और औद्योगिक भवन।
• शहरों की नियोजित इमारत में संक्रमण की शुरुआत।
• विदेशी स्वामी को रूस में आमंत्रित किया जाता है: इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, डच।
• XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में, महल और पार्किंग भवन न केवल महानगरीय, बल्कि प्रांतीय और काउंटी शहरों को आकर्षित करते हैं।

XVIII शताब्दी के रूस के वास्तुकला के विकास को तीन समय अवधि में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक के लिए एक या किसी अन्य दिशा का विकास है, अर्थात्:

• XVIII शताब्दी का पहला तीसरा। Baroque।
• मध्य XVIII शताब्दी। Baroque और Rococo।
• XVIII शताब्दी का अंत। क्लासिकवाद।

हम प्रत्येक अवधि में अधिक विस्तार से ध्यान देंगे।

रूस में XVIII शताब्दी की मुख्य वास्तुशिल्प शैलियों

XVIII शताब्दी का पहला तीसरा अस्पष्ट रूप से पीटर I के नाम से जुड़ा हुआ है। इस अवधि में रूस के शहर वास्तुशिल्प योजना के दृष्टिकोण और सामाजिक-आर्थिक पहलू के दृष्टिकोण से बदल दिए गए हैं। बड़ी संख्या में औद्योगिक शहरों, कस्बों के उद्भव से संबंधित उद्योग के विकास के साथ। उपस्थिति, सामान्य इमारतों और आवासीय भवनों के साथ-साथ सिनेमाघरों, टाउन हॉल, अस्पतालों, स्कूलों, अनाथालयों के लिए बहुत महत्व दिया जाता है। निर्माण में लकड़ी के बजाय ईंटों का सक्रिय उपयोग 1710 है, लेकिन उपयुक्त, सबसे पहले, मेट्रोपॉलिटन शहरों, एक ही समय में, परिधीय शहरों, ईंट और पत्थर के लिए वर्जित श्रेणी से संबंधित है।

एक साथ सिविल निर्माण के विकास के साथ, सड़कों, प्रकाश, पेड़ों के सुधार के लिए काफी ध्यान दिया जाता है। कुल मिलाकर, पश्चिमी प्रभाव और पीटर की इच्छा, जो अपराधियों के प्रकाशन से व्यक्त की गई थी, शहरी नियोजन को परिवर्तित रूप से बदल दिया गया था।

नोट 1।

रूस ने शहरी नियोजन और सुधार में एक योग्य जगह पर कब्जा कर लिया, जो यूरोप गए थे।

सदी की शुरुआत की मुख्य घटना सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को लिफोर्टोवो स्लोबोडा का निर्माण है। पीटर मैं घरेलू स्वामी के यूरोप में अध्ययन करने के लिए भेजता हूं, जो विदेशी आर्किटेक्ट्स को रूस में आमंत्रित करता है। उनमें से, रस्टेलि (पिता), मिच्ती, ट्रेज़िनी, लीब्लॉन, व्हील। इस अवधि की प्रमुख दिशा बैरोक है, जो वास्तविकता और भ्रम, धूमधाम और विपरीत के साथ-साथ संयोजन में निहित है।

1703 में पेट्रोपावालोवस्क किले का निर्माण और 1704 में एडमिरल्टी सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण की शुरुआत को दर्शाता है। विदेशी और रूसी मास्टर्स के समन्वित काम के लिए धन्यवाद, पश्चिमी वास्तुशिल्प विशेषताएं मूल रूसियों के साथ विलय हो गईं, एक रूसी बारोक या बारोक पेटोवस्काया युग बना रही हैं। इस अवधि में पीटर फर्स्ट के ग्रीष्मकालीन महल का निर्माण, कुनस्तक्कामेरा, सेंट पीटर्सबर्ग में बारह कॉलेज, पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल की इमारत, मेन्स्कामेरा, मेन्सहिकोव के महल का निर्माण शामिल है। बाद की अवधि में, सर्दियों के महल, त्सारिस्ट गांव, पीटरहोफ, स्ट्रोगनोव के महल, स्मोल्नी मठ के ensembles बनाने के लिए आवश्यक है। यौकिमंका पर महादूत गैब्रियल और जॉन द योद्धा के चर्च - मॉस्को में वास्तुकला निर्माण, पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल - कज़ान में।

चित्रा 1. सेंट पीटर्सबर्ग में एडमिरल्टी। लेखक 24 - छात्र इंटरनेट एक्सचेंज

पीटर की मौत मैं राज्य के लिए अप्रासंगिक था, हालांकि अनिवार्य रूप से XVIII शताब्दी के बीच में वास्तुकला और शहरी नियोजन के विकास को प्रभावित नहीं किया। रूसी राज्य में, मजबूत कर्मियों बने रहे। Michurin, खाली, bobbies, zemen, yeropkin, मूंछें - अग्रणी रूसी समय आर्किटेक्ट्स।

रोकोको - शैली इस अवधि की विशेषता, बैरोक का संयोजन और केवल उभरते क्लासिकिज्म। Galanament और आत्मविश्वास उस समय की मुख्य विशेषताएं हैं। उस समय की इमारतों में अभी भी एक धूमधाम और पोम्पा है, जबकि क्लासिकवाद की सख्त विशेषताएं दिखाते हैं।

रोकोको पीटर की बेटी के बोर्ड के साथ मेल खाता है - एलिजाबेथ और रस्टेलि (बेटे) के कार्यों द्वारा उल्लेख किया गया है, जिनकी परियोजनाएं XVIII शताब्दी के रूसी वास्तुकला के इतिहास में बहुत ही व्यवस्थित थीं। रास्त्रीली को रूसी संस्कृति में उठाया गया था और रूसी चरित्र को अच्छी तरह से समझा गया था। उनकी रचनात्मकता Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov के समकालीन लोगों के साथ अपने पैर में थी। गुंबद की रचनाओं को व्यापक रचनाएं मिलीं, कठोरता की जगह। रूसी इतिहास में उस समय के ensembles में अंतर्निहित दायरे और परेड का कोई आधार नहीं है। अपनी सभी मान्यता के साथ रस्टेलि और उनके समकालीन लोगों की उच्च कला को बदलने के लिए, क्लासिकिज्म XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में आता है।

नोट 2।

अवधि की सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाएं सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को के पुनर्विकास का एक नया मॉडल हैं।

XVIII शताब्दी के आखिरी तीसरे में आर्किटेक्चर में, एक नई दिशा की विशेषताएं - रूसी क्लासिकिज्म प्रकट होने लगती है, - इसलिए इसे बाद में कहा गया था। यह दिशा संरचनाओं की संरचनाओं, सादगी और तर्कसंगतता की प्राचीन गंभीरता को दर्शाती है। क्लासिकिज्म ने ज्यादातर समय के मास्को वास्तुकला में खुद को दिखाया। कई प्रसिद्ध रचनाओं में से एक पशकोव, त्सरिट्सिन्स्की कॉम्प्लेक्स, रज़ुमोवस्की का महल, सीनेट की इमारत, गोलिट्सिन हाउस का घर जाना चाहिए। उस समय, अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा, हेर्मिटेज, हेर्मिटेज थिएटर, अकादमी ऑफ साइंसेज, टॉरराइड पैलेस, मारमालैंड पैलेस सेंट पीटर्सबर्ग में होता है। कोसाक्स, Ukhtomsky, Bazhenov - समय के प्रसिद्ध और उत्कृष्ट आर्किटेक्ट्स।

कई प्रांतीय शहरों पर परिवर्तनों को छुआ, उनमें से: निज़नी नोवगोरोड, कोस्ट्रोमा, अरखेंगल्स्क, यारोस्लाव, ऑरानीनबाम (लोमोनोसोव), ओरासोव बोगोरोडिट्स्क, त्सर्सकोये सेलो (पुष्किन)।

इस अवधि में, रूसी राज्य के आर्थिक और औद्योगिक केंद्र पैदा हुए हैं: टैगानोग, पेट्रोज़ावोद्स्क, एकटेरिनबर्ग और अन्य।

प्रकाशित: 4 जुलाई, 2014

रूस के आर्किटेक्ट्स 18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग

घरेलू इतिहास में XVIII शताब्दी का दूसरा भाग पैलेस कूप के कड़े युग के बाद रूस की राजनीतिक व्यवस्था को स्थिर करना है, एलिजाबेथ पेट्रोव्ना और कैथरीन द्वितीय के दीर्घकालिक बोर्ड। क्लासिकिज्म मुख्य कलात्मक शैली बन जाता है।

Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-179 9) - वह व्यक्ति जो अपने युग की आदर्शों, सफलताओं और यादों को पूरी तरह से दर्शाता है। कलुगा प्रांत के मूल निवासी। एक ग्रामीण PSaller का बेटा। उन्हें स्लाविक ग्रीको-लैटिन अकादमी में अध्ययन करने के लिए दिया गया था। उन्होंने विज्ञान में अपनी सफलता पर ध्यान आकर्षित किया। उन्हें ब्रिटेन्की स्कूल की सिफारिश की गई थी, जहां से उस युग के सभी सबसे बड़े आर्किटेक्ट्स बाहर आए। फोनविज़िन और नोविकोव के साथ दोस्ताना। उन्होंने पेरिस और रोम में अध्ययन किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, Bazhenov पूरी तरह से मांग में नहीं था, तो वह मास्को चले गए। वहां वह क्रेमलिन ensemble की मरम्मत और पुनर्निर्माण में लगी हुई है। यह बिल्कुल काम था कि Bazhenov इंतज़ार कर रहा था। हालांकि, परियोजना को यह महसूस करने के लिए नियत नहीं किया गया था कि यह वास्तुकार के लिए एक भयानक हड़ताल बन गया।

हाउस पशकोवा मॉस्को में (1784-1786) - निर्माण, जिसे Bazhenov का निर्माण माना जाता है। फिर भी, Bazhenov के लेखकत्व की पुष्टि करने वाले गंभीर दस्तावेज संरक्षित नहीं किए गए हैं। केवल मौखिक दूध इस इमारत को Bazhenov के लिए विशेषता देता है। यह वर्तमान राज्य पुस्तकालय की इमारतों में से एक है। घर पीटर की पहली बार के पुत्र के आदेश पर बनाया गया था। आदमी फड के साथ था, जो कि क्रेमलिन के विपरीत मास्को के केंद्र में एक असामान्य परियोजना का भुगतान करने के लिए पर्याप्त था। लंबे समय तक, यह पशकोव का घर था जो एकमात्र ऐसा स्थान था जहां यह क्रेमलिन टॉवर को देखने के लिए ऊंचाई से था। एक भाग कॉलम के साथ केंद्रीय मात्रा और शीर्ष पर एक गोल रोटंडी बुर्ज, और पक्ष तरल पदार्थ, जो इस घर का एक हिस्सा होने के नाते, अभी भी खुले पंखों से याद दिलाए जाते हैं, जैसे कि आसपास की हवा और परिदृश्य में भंग हो जाता है; जैसे कि इस इमारत को अनुमति देना, बाहर फैल रहा है, अन्यथा सांस लें, लाइव, मास्को पर उड़ें। ब्रिगेडियर पशकोव अपने घर के सामने एक छोटा सा बगीचा एक चिड़ियाघर में एक ग्रीनहाउस में बदल गया, जहां तोते कोशिकाओं और स्वतंत्रता में थे, संरक्षक, जंगली जानवर चले गए थे। और लोग इस शानदार प्रदर्शन की प्रशंसा करते हुए बाड़ की जाली के लिए समान थे। बगीचे और अंतर्देशीय जीव, और वह घर जिसमें इस सुंदरता के मालिक के विपरीत रहते थे। इमारत का रचनात्मक आधार तत्कालीन मकान मालिक संपत्ति में निहित एक योजना है। एक मंजिला दीर्घाओं के कारण केंद्रीय तीन मंजिला आवास दो मंजिला साइड हाउसिंग से जुड़ा हुआ है। दो घंटे की सीढ़ी केंद्रीय शरीर से पहाड़ी के नीचे उतरती है। रचना के सभी हिस्सों स्वतंत्र और पूर्ण हैं। तीर्थयात्रा घर पर दीवारों के लिए सजावट की सेवा करते हैं। चार-कॉलम पोर्टिकिस्ट मुख्य और आंगन facades के केंद्र पर जोर देते हैं। पक्षों को पक्षों पर रखा जाता है। इमारत का ताज आयनिक कॉलनडे के चारों ओर एक गोल आकार के बेलवेदरे की सेवा करता है। छत के किनारे को vases के साथ balustrade के साथ सजाया गया है। साइड हॉल्स, जहां पोर्टिस्ट्रल कॉलम आयनिक क्रम की परंपराओं में स्थित हैं। तो रूसी कला - क्लासिकवाद के लिए एक नई कलात्मक शैली का जन्म शुरू हुआ।

इंजीनियरिंग (मिखाइलोव्स्की) सेंट पीटर्सबर्ग में कैसल (1780-1797)। 1823 तक, महल को मिखाइलोव्स्की कहा जाता था और उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए महादूत मिखाइल चर्च से अपना नाम मिला। इस सनकी संरचना में गोलाकार कोनों वाला एक वर्ग है, जिसमें एक अष्टकोणीय यार्ड शामिल थे। यह अजीब समकालीन प्रतीत होता था, क्लासिक इमारतों के आदी हो। कस्बों के लोगों ने इमारतों के एक सफेद रंग के साथ facades और लाल की असामान्य प्रसंस्करण को आश्चर्यचकित किया, कभी क्लासिकवाद में उपयोग नहीं किया। महल को एक अपरिहार्य महल के रूप में बनाया गया था, जो कि चीरों से घिरा हुआ था और पुलों को उठाता था। प्रारंभिक परियोजना के लेखक सम्राट पॉल मैं थे, जो महल के निर्माण के बाद बहुत करीब थे, जहां परिस्थितियों के घातक कोटिंग में और षड्यंत्रकारियों द्वारा मारा गया था।

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट बिल्डिंग (1776-1787)। इमारत की सामान्य योजना को कॉम्पैक्ट प्राप्त हुआ और साथ ही एक ज्यामितीय रूप से सरल त्रिभुज आकार। इसमें एक आंतरिक आंगन शामिल है, जो कई अनुप्रस्थ मामलों द्वारा तीन भागों में विभाजित है। मुख्य मुखौटा एक फ्रंटन के साथ चार-स्तंभ स्थायित्व के रूप में सजाया गया है। यार्ड के मध्य भाग के प्रवेश द्वार यहां दिया गया है। गोल डोमेड हॉल - सीनेट की पूरी रचना का अर्थ केंद्र। आयनिक आदेश की परंपराओं में बने कोलोनेड, एक उच्च पहुंचे आधार पर स्थित है। इसके मुकुट शक्तिशाली क्लोक। ड्रम पर उसके ऊपर राउंड हॉल का गुंबद है। वास्तुकार ने क्रेमलिन वास्तुशिल्प ensemble के लिए सीनेट की इमारत को बढ़ाने में कामयाब रहे। रचना की मौलिकता यह है कि राउंड हॉल का गुंबद स्वयं क्रेमलिन की दीवार के सीनेट टॉवर के साथ एक ही अक्ष पर है। पिछला लाल वर्ग की अनुप्रस्थ अक्ष को इंगित करता है। इस प्रकार, क्रेमलिन की एक सिंगल हार्मोनिक छवि है।

Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), जो रूस में अपने तरीके से बार्थोलोम्यू वारफोलोमेविच, XVIII शताब्दी के बीच का सबसे चमकीला आंकड़ा, जो रूसी बारोक की शैली में काम करता था।

Tsarskoye Selo में बिग कैथरीन पैलेस (1752-1757)। यह जटिल इमारत पुराने महल की साइट पर बनाई गई है। इमारत एक छत के नीचे जुड़ा हुआ है। पुराने महल की सभी इमारतों को गठबंधन किया जाता है। यह एक बड़े हॉल और उच्च सामने वाले अपार्टमेंट में पूर्व दीर्घाओं को बदल देता है। सामने के प्रवेश द्वार पर इमारत के दाहिने कोने के बाहर एक अध्याय के साथ गुंबद का ताज पहनाया जाता है। महल के दूसरे छोर पर यह गुंबद पांच अध्याय चर्च से मेल खाता है। महल के इंटीरियर की संरचना एंटिफाइडर, रहने वाले कमरे और अन्य फ्रंट रूम की अनंत लंबाई के प्रभाव पर बनाई गई है। ग्रैंड पैलेस प्लास्टिक और सजावटी प्रसंस्करण की असाधारण महिमा से प्रतिष्ठित है। उनके facades सबसे अमीर Stucco सजावट के साथ संतृप्त हैं। और इमारत का पेंट तीव्र नीली दीवारों, सफेद - वास्तुकला विवरण, गिल्डिंग - मूर्तियों और गुंबद के संयोजन पर बनाया गया है।

सेंट पीटर्सबर्ग में शीतकालीन महल (1754-1762)। यह इमारत Baroque शैली का एपोथियोसिस है। आंगन के साथ इस कमरे के संदर्भ में। उनके facades नेवा, एडमिरल्टी और पैलेस स्क्वायर का सामना कर रहे हैं। महल के मुखौटे फार्म के रूप में कैसे अंतहीन टेप के folds। प्रत्येक मुखौटा वास्तुकार अपने तरीके से हल करता है, शानदार खत्म और स्तंभ की परिवर्तनीय लय को बदल देता है। एक कदम वाले कॉर्निस दीवारों के सभी बीम दोहराता है। ग्रांड इमारत का आकार है - नक्काशी, स्मीयरिंग और गिल्डिंग के साथ सजाए गए एक imfilades के साथ स्थित एक हजार से अधिक कमरे हैं। मुख्य सीढ़ी सर्दियों के महल के सबसे शानदार अंदरूनी में से एक है। यह इमारत की पूरी ऊंचाई में एक विशाल स्थान पर है। ओलंपस के देवताओं की छवि के साथ प्लैफोफ एक उज्ज्वल रंगीन उच्चारण बनाता है। अंदरूनी सजाए गए शॉट, हमेशा एक विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष चरित्र पहना था। यह सर्दी महल का समाधान और एक बड़ा चर्च है। इसका इंटीरियर एक बड़े महल के सामने वाले कमरे की तरह है, जो तीन भागों में विभाजित है। केंद्रीय भाग एक शानदार नक्काशीदार iconostasis के साथ समाप्त होता है।

पीटरहोफ यहां मुख्य महत्व फव्वारे और वास्तविक पानी ही हैं। वे रोपशिन हाइट्स से आपूर्ति प्राकृतिक जल दबाव से संचालित होते हैं। कलाकार अलेक्जेंडर बेनुआ के अनुसार, पीटर ने समुद्र के राजा का निवास बनाया। फव्वारे जल साम्राज्य, बादलों और उस समुद्र के छिद्रों की एक प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति हैं, जो पीटरहोफ के तट से दूर हो जाती है। फव्वारे और पानी के कैस्केड की व्यवस्था कई मूर्तियों से सजाया गया है। फाउंटेन सैमसन को एक उत्कृष्ट मूर्तिकला कोज़लोव्स्की द्वारा बनाया जाता है।

जे बी वालन-डेमोटम और ए एफ कोकोरिनोव। अकादमी ऑफ आर्ट्स (1764-1788)। यह नेवा तटबंध पर कुल मिलाकर पूरी तिमाही लेता है। निर्माण एक कठोर योजना से मेल खाती है, जो इसके साथ एक सर्कल है। सर्कल को चलने के लिए यार्ड की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया है। बिल्डिंग समतुल्य है और चार मंजिलों से मिलकर है। वे जोड़े में विभाजित हैं और इमारत के वाहक हिस्से, साथ ही इसके हल्के शीर्ष के रूप में भी बनाते हैं। समय का समय मौलिक रूप से नए समाधान सजावटी और ज्यामितीय दोनों में महसूस करना असंभव है। पारंपरिक तर्कसंगत प्रणाली के प्रति दृष्टिकोण भी अधिक जानबूझकर हो जाता है।

इवान Egorovich Starov (1745-1808) - एक और वास्तुकार जो क्लासिकवाद के भीतर काम करता था। वह टॉरराइड पैलेस से संबंधित है, जो महारानी कैथरीन द्वितीय के पसंदीदा के लिए बनाया गया है - लाइट प्रिंस पोटेमकिन-तावरिकस्की। निर्माण ने ओममैन तुर्क पर अपनी जीत के तथ्य को चिह्नित किया। महल छह साल का निर्माण किया गया था और 1789 में बनाया गया था। लॉबी को याखोंट और ग्रेनाइट खंभे से सजाया गया था। गुंबद हॉल में azure और सोने के साथ सजाए गए Faience डच भट्टियों थे। केंद्र में एक विशाल Ekaterininskaya हॉल - एक शीतकालीन उद्यान था। महारानी खुद को यहां रहना पसंद करती थी। अंतरराष्ट्रीय तकनीकों की व्यवस्था की गई, शानदार गेंदें आयोजित की गईं। महल में ग्रीनहाउस था, जिसमें तरबूज, खरबूजे, आड़ू पूरे साल उगाए गए थे। सम्राट पॉल ने महल को connogvardeys करने के लिए दिया। लकड़ी की छत को अलग कर दिया गया और निर्माण के तहत मिखाइलोव्स्की महल में ले जाया गया। 1 9 06 में यह राज्य डूमा पहली बार स्थापित किया गया था।

से: Malofeev पीएन।, & Nbsp

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टिप्पणी:

तात्याना डुका।

आर्किटेक्चर। XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही के वास्तुकला में अग्रणी दिशा। क्लासिकिज्म था जिसके लिए प्राचीन वास्तुकला के छवियों और रूपों की अपील एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में (कॉलम के साथ एक वारंट प्रणाली) की विशेषता थी।

60-80 के दशक की एक महत्वपूर्ण वास्तुकला की घटना। यह नाबरेज़नी नेवा का डिजाइन था। सेंट पीटर्सबर्ग के आकर्षण में से एक ग्रीष्मकालीन उद्यान था। 1771 - 1786 में। तटबंध द्वारा ग्रीष्मकालीन उद्यान नेवा को एक जाली के साथ फेंक दिया गया था, जिसके लेखक yu.m. Felten (1730-1801) और उसके सहायक पी Egorov। ग्रीष्मकालीन उद्यान का ग्रिल क्लासिकवाद की शैली में बनाई गई है: वर्टिकल यहां प्रभुत्व है: लंबवत खड़े चोटी क्रॉस आयताकार फ्रेम, समान रूप से वितरित बड़े पैमाने पर पिलोन इन फ्रेमों का समर्थन करते हैं, जो अपनी लय को पागल और शांति की समग्र भावना पर जोर देते हैं। 1780 -1789 में। वास्तुकार की परियोजना के अनुसार एए। Kvass ने ग्रेनाइट तटबंधों और descents और नदी के प्रवेश द्वार का निर्माण किया।

कई समकालीन लोगों की तरह, यू.एम. फेल्टन ग्रैंड पीटरहोफ पैलेस (व्हाइट डाइनिंग रूम, थ्रोन हॉल) के अंदरूनी हिस्सों में बदलाव में लगी हुई थी। 1770 में चेशमा बे में तुर्की पर रूसी बेड़े की शानदार जीत के सम्मान में, ग्रैंड पीटरहोफ पैलेस के हॉलों में से एक yu.m था। Felten chesmers में परिवर्तित किया गया था। हॉल की मुख्य सजावट 1771-1772 में 12 कैनवस थी। जर्मन पेंटर एफ। गैकाकेट तुर्की के साथ रूसी बेड़े की लड़ाइयों को समर्पित है। चेसमेन युद्ध के सम्मान में, यू.एम. फेल्टन ने रॉयल ग्राम चेस्मे पैलेस (1774-177777) और चेशमे चर्च (1777-1780) के रास्ते पर सेंट पीटर्सबर्ग से 7 संस्करणों में बनाया। महल और चर्च, गॉथिक शैली में बनाया गया, एक एकल वास्तुकला ensemble बनाएँ।

रूसी क्लासिकवाद का सबसे बड़ा मास्टर वी.आई. Bazhenov (1737/38-1799) था। वह मास्को क्रेमलिन में बड़े हुए, जहां उनके पिता चर्चों में से एक डाईची थे, उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में जिमनासियम में अध्ययन किया। 1760 से अकादमी ऑफ आर्ट्स, वीआई द्वारा स्नातक होने के बाद Bazhenov फ्रांस और इटली के लिए एक पेंशनर चलाया। विदेश में रहने, उन्होंने इस तरह की प्रसिद्धि का आनंद लिया कि वह फ्लोरेंटाइन और बोलोग्ना अकादमी के सदस्य रोमन में प्रोफेसर चुने गए थे। 1762 में, रूस लौटने पर, उन्हें अकादमिक का खिताब मिला। लेकिन रूस में, वास्तुकार के रचनात्मक भाग्य ने दुगनी रूप से विकसित किया।

इस अवधि के दौरान, कैथरीन को क्रेमलिन में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस के निर्माण से माना जाता है, और वी। Bazhenov को उनके मुख्य वास्तुकार द्वारा नियुक्त किया गया है। परियोजना वी.आई. Bazhenova का मतलब पूरे क्रेमलिन का पुनर्निर्माण था। यह अनिवार्य रूप से मॉस्को के नए केंद्र की परियोजना थी। इसमें थर्सिस्ट पैलेस, द कॉलेज, आर्सेनल, थिएटर, स्क्वायर, एक प्राचीन मंच की तरह माना जाता है, जो लोगों की असेंबली के लिए खड़ा है। क्रेमलिन खुद, इस तथ्य के कारण कि Bazhenov ने मास्को की सड़कों से जुड़े महल के क्षेत्र में यात्रा करने के लिए तीन सड़कों को जारी रखने का फैसला किया। 7 साल के लिए वी.आई. Bazhenov परियोजनाओं को विकसित कर रहा है, निर्माण के लिए तैयार करता है, लेकिन 1775 में कैथरीन सभी कार्यों (आधिकारिक तौर पर, सार्वजनिक परियोजना के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण के कारण, अनौपचारिक रूप से, अनौपचारिक रूप से) आदेश देता है।

इसमें कई महीने लगते हैं, और वी.आई. Bazhenov मास्को के पास ब्लैक डर्ट (Tsaritsyno) के गांव में इमारतों के एक महल और पार्क परिसर के निर्माण पर आरोप लगाया गया है, जहां कैथरीन द्वितीय ने अपने देश के निवास का निर्माण करने का फैसला किया। दस वर्षों में, सभी मुख्य कार्य पूरा हो गए थे। जून 1785 में, कैथरीन मास्को में आती है और तारेसिन इमारतों की जांच करती है, फिर जनवरी 1786 में एक डिक्री जारी करता है: महल और सभी इमारतों को तोड़ता है, और वी.आई. बैजेनोवा बिना वेतन और पेंशन के खारिज करने के लिए। "यह एक प्रगति है, महल नहीं," यह महारानी का निष्कर्ष है। किंवदंती महल परत को अपने बाहरी दमनकारी दृश्य के साथ बांधती है। Ekaterina के नए महल के निर्माण ने एमएफ को निर्देश दिया। कोसाक लेकिन यह महल पूरा नहीं हुआ था।

1784-1786 में में और। समृद्ध भूमि मालिक पशकोव के लिए Bazhenov एक मनोरंजन बनाया जो घर पीई के रूप में जाना जाता है। पशकोव। पशकोव का घर मॉस्को नदी के गैर-लिंक को लागू करने के लिए, क्रेमलिन के विपरीत एक ऊंची पहाड़ी की ढलान पर स्थित है और क्लासिकिज्म युग की एक वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृति है। संपत्ति में एक आवासीय इमारत, एक मानेजा, एक स्थिर, कार्यालय और आर्थिक इमारतों और चर्च शामिल थे। इमारत पूरी तरह से मास्को पैटर्न के साथ प्राचीन गंभीरता और गंभीरता से प्रतिष्ठित है।

क्लासिकवाद की शैली में काम करने वाला एक और प्रतिभाशाली रूसी वास्तुकार एमएफ काज़कोव (1738-1812) था। Cossacks एक पेंशनभोगी और प्राचीन और पुनर्जागरण स्मारकों के चित्रों और मॉडल के अनुसार अध्ययन नहीं किया गया था। उनके लिए एक बड़ा स्कूल क्रेमलिन पैलेस की परियोजना पर हमें Bazhenov आमंत्रित करने के साथ एक संयुक्त काम था। 1776 में, कैथरीन एम.एफ का निर्देश देता है। क्रेमलिन - सीनेट में एक सरकारी भवन की एक परियोजना का कोसैक संकलन। सीनेट के निर्माण के तहत आवंटित साइट एक असुविधाजनक oblong त्रिकोणीय आकार था, जो सभी तरफ पुरानी इमारतों से घिरा हुआ था। तो सीनेट की इमारत को एक सामान्य त्रिकोणीय योजना मिली। इमारत में तीन मंजिल हैं और ईंटों से बना है। संरचना का केंद्र आंगन था, जिसमें प्रवेश द्वार का नेतृत्व किया गया था, एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया था। प्रवेश द्वार को स्थानांतरित करना, जो राजसी रोटंड के सामने निकला, एक शक्तिशाली गुंबद के साथ ताज पहनाया। इस उज्ज्वल दौर की इमारत में और सीनेट बैठना था। त्रिकोणीय इमारत के कोनों में कटौती की जाती है। इसके कारण, इमारत को एक फ्लैट त्रिभुज के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि एक ठोस भारी मात्रा के रूप में।

एम.एफ. कोसाक भी नोबल असेंबली (1784-1787) की इमारत का मालिक है। इस इमारत की विशिष्टता यह तथ्य थी कि वास्तुकार इमारत के केंद्र में स्थित था, और इसके चारों ओर कई जीवित कमरे और हॉल हैं। गंभीर समारोहों के लिए इच्छित कॉलम हॉल की केंद्रीय स्थान कोरिंथियन कोलोनेड द्वारा हाइलाइट की गई है, और उत्सव की स्थिति को कई झूमर और छत की रोशनी को चमकाने से बढ़ाया जाता है। क्रांति के बाद, इमारत ट्रेड यूनियनों को दी गई और इसका नाम बदलकर संघों का नाम बदल दिया गया। अंतिम संस्कार V.i से शुरू यूनियनों के घरों के कॉलम हॉल लेनिन को राज्य के नेताओं और प्रसिद्ध लोगों को विदाई के लिए एक शोक कक्ष के रूप में इस्तेमाल किया गया था। वर्तमान में, हॉल कॉलम में सार्वजनिक बैठकें और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

XVIII वी.- I. Eartov (1744-1808) का तीसरा सबसे बड़ा आर्किटेक्ट दूसरा आधा। उन्होंने पहली बार मॉस्को विश्वविद्यालय में जिमनासियम में अध्ययन किया, फिर अकादमी ऑफ आर्ट्स में। स्टारोव का सबसे महत्वपूर्ण निर्माण - टॉरराइड पैलेस (1782-178 9) - एक विशाल शहरी मनोरंजक जीए। पोटेमकिन, जिन्होंने Crimea के विकास के लिए टोरिक शीर्षक शीर्षक प्राप्त किया। पैलेस की संरचना का आधार एक हॉल-गैलरी है जो अंदरूनी हिस्सों को दो भागों में साझा करता है। सामने के प्रवेश द्वार के किनारे से, यह अष्टकोणीय गुंबद के समीप कई कमरों में है। विपरीत तरफ से, एक बड़ा शीतकालीन उद्यान खुलता है। इमारत का बाहरी बहुत मामूली है, लेकिन यह अंदरूनी के चमकदार लक्जरी छुपाता है।

1780 के बाद से, इतालवी जैकब केरेन्ंगी (1744-1817) सेंट पीटर्सबर्ग (1744-1817) में काम कर रहा है। रूस में उनका करियर बहुत सफलतापूर्वक विकसित हुआ है। रूस में वास्तुकला की रचनाएं रूसी और इतालवी वास्तुकला परंपराओं का एक शानदार संबंध हैं। रूसी वास्तुकला में उनका योगदान यह था कि वह स्कॉटल कैमरून के साथ, उस समय सेंट पीटर्सबर्ग के आर्किटेक्चर के लिए मानकों को निर्धारित करता था। कुरेंगी की उत्कृष्ट कृति 1783-178 9 में निर्मित विज्ञान अकादमी का निर्माण था। मुख्य केंद्र को ऑक्टिकोलॉन आयनिक पोर्टिको द्वारा हाइलाइट किया गया है, जिस पर परेड को एक सीढ़ी के साथ दो "शूट" में एक सीढ़ी के साथ सामान्य पीटर्सबर्ग पोर्च के लिए धन्यवाद दिया जाता है। 1792-1796 में क्वार्टर रॉयल गांव में अलेक्जेंडर पैलेस का निर्माण कर रहे हैं, जो उनकी अगली कृति बन गईं। अलेक्जेंडर पैलेस में, कोरिंथियन ऑर्डर का एक शक्तिशाली उपनिवेश मुख्य उद्देश्य बन जाता है। क्वार्टर की अद्भुत इमारतों में से एक स्मोल्नी इंस्टीट्यूट (1806-1808) का निर्माण था, जिसमें शैक्षणिक संस्थान की आवश्यकताओं के अनुसार स्पष्ट तर्कसंगत योजना है। उनकी योजना Kievnah के लिए विशिष्ट है: मुखौटा का केंद्र एक राजसी octagolon portico के साथ सजाया गया है, मुख्य आंगन भवन और बाड़ के पंखों तक ही सीमित है।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, आर्किटेक्ट च। कैमरून रूस (1743-1812), स्कॉटलैंड में मूल रूप से पहुंचे। यूरोपीय क्लासिकवाद पर लाया गया, वह रूसी वास्तुकला की पूरी पहचान महसूस करने और उससे प्यार करने में कामयाब रहा। कैमरून की प्रतिभा मुख्य रूप से उत्तम महल-पार्क देश ensembles में प्रकट हुई।

1777 में, कैथरीन पावेल पेट्रोविच का पुत्र एक बेटा पैदा हुआ था - भविष्य सम्राट अलेक्जेंडर I. अनुलग्नक महारानी ने स्लावंका नदी के साथ पृथ्वी के पॉल पेट्रोविच 362 स्तन - भविष्य के पावलोव्स्क के साथ पृथ्वी के 362 स्तन दिए। 1780 में, महल-पार्क ensemble Pavlovsk का निर्माण Ch। कैमरून में लगी हुई थी। पार्क, पैलेस और पार्क इमारतों, उत्कृष्ट आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकारों, कलाकारों के निर्माण में, लेकिन कैमरून के नेतृत्व में पार्क के गठन की पहली अवधि बहुत महत्वपूर्ण थी। कैमरून ने एक फैशनेबल में यूरोप में सबसे बड़े और बेहतर लैंडस्केप पार्क की नींव रखी, फिर पार्क को प्राकृतिक, लैंडस्केप द्वारा जोर दिया जाता है। पूरी तरह से माप के बाद, वे ग्रोव्स और चुनावों के लिए सड़कों, गलियों, पथों, बीज स्थानों की मुख्य धमनियों को रखे गए थे। सुंदर और आरामदायक कोने छोटे उज्ज्वल इमारतों के साथ पड़ोसी हैं जो ensemble की सद्भाव का उल्लंघन नहीं करते हैं। रचनात्मकता के वास्तविक मोती च। कैमरून पावलोव्स्की पैलेस है, जो एक उच्च पहाड़ी पर बनाया गया है। रूसी परंपराओं के बाद, वास्तुकार एक सुरम्य क्षेत्र में आर्किटेक्चरल संरचनाओं में प्रवेश करने में कामयाब रहे, मानव निर्मित सुंदरता को प्राकृतिक प्राकृतिक महिमा के साथ गठबंधन किया। Pavlovsky पैलेस युग्मन से वंचित है, एक उच्च पहाड़ी से इसकी खिड़कियां चुपचाप वर्तमान नदी Slavyanka के साथ बंद नहीं है।

पिछली बार वास्तुकार XVIII शताब्दी। वी। ब्रेना (1747-1818) को सही ढंग से पसंदीदा वास्तुकार पॉल और मारिया फेडोरोनाव माना जाता है। 17 9 6 में सिंहासन में शामिल होने के बाद, पॉल मैं कैमरून को मुख्य वास्तुकार पावलोव्स्क के पद से स्थानांतरित करता हूं और वी। ब्रेन को अपने स्थान पर नियुक्त करता हूं। अब से, ब्रेना पावलोव्स्क में सभी इमारतों का प्रबंधन करता है, जो पावलोव्स्की समय की सभी महत्वपूर्ण इमारतों में भाग लेता है।

ब्रेना पॉल मैंने दूसरे उपनगरीय निवास - गैचिना में कार्यों के नेतृत्व को सौंपा। ब्रेन के गैचिना पैलेस में मामूली, यहां तक \u200b\u200bकि तपस्वी स्पार्टन व्यू है, लेकिन आंतरिक सजावट महामारी और शानदार है। साथ ही, गैचिना पार्क में काम शुरू हुआ। झीलों और द्वीपों के किनारों पर बड़ी संख्या में मंडप हैं, जो बहुत सरल दिखते हैं, लेकिन उनके अंदरूनी महान हैं: मंडप वीनस, एक बर्च हाउस (बिर्च लकड़ी के रास्पबेरी जैसा दिखता है), पोर्ट मास्क और फार्म मंडप।

पॉल मैंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपने स्वाद में एक महल बनाने का फैसला किया - सैन्य सौंदर्यशास्त्र की भावना में। महल की परियोजना वीआई द्वारा विकसित की गई थी। Bazhenov, लेकिन उनकी मृत्यु के संबंध में, पैलेस पॉल के निर्माण ने वी। ब्रेन को निर्देश दिया। पॉल हमेशा जीना चाहता था जहां वह पैदा हुआ था। 17 9 7 में, ग्रीष्मकालीन पैलेस एलिजाबेथ पेट्रोव्ना (जिसमें पौलुस पैदा हुआ था) की साइट पर फोंटंकर ने महादूत मिखाइल के सम्मान में महल के बुकमार्क किया - स्वर्गीय हिटल के संरक्षक संत - मिखाइलोव्स्की कैसल। मिखाइलोव्स्की कैसल ब्रेन का सबसे अच्छा निर्माण बन गया, जिसे उसने किले का रूप दिया। महल की उपस्थिति एक चतुर्भुज है, एक पत्थर की दीवार से अस्पष्ट है, दो तरफ से पैलेस के महल के महल के आसपास। आप उठाए पुलों के माध्यम से महल में जा सकते हैं, एक तोप को विभिन्न स्थानों पर महल के चारों ओर रखा गया था। प्रारंभ में, महल का बाहरी दृश्य सजावट से बढ़ाया गया था: हर जगह संगमरमर की मूर्तियों, vases, आंकड़े खड़े थे। महल में एक व्यापक बगीचा और स्थान थे, जहां किसी भी मौसम में दौरा और परेड आयोजित किए गए थे। लेकिन अपने प्यारे महल में, पौलुस केवल 40 दिन जीने में कामयाब रहे। 12 मार्च को 11-1 की रात को, वह गला घोंटा गया था। पॉल की मौत के अनुसार, सबकुछ नष्ट हो गया था, जो कि किले के महल चरित्र से जुड़ा हुआ था। सभी मूर्तियों को सर्दियों के महल में स्थानांतरित कर दिया गया था, नियम पृथ्वी से ढके हुए थे। 181 9 में, एक परित्यक्त महल को मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में स्थानांतरित कर दिया गया था, उसका दूसरा नाम दिखाई दिया - एक इंजीनियरिंग महल।

मूर्ति। XVIII शताब्दी के दूसरे भाग में। रूसी मूर्तिकला का असली फूल शुरू होता है, जो जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, एफ। I. Schubin (1740-1805), देशवासी एमवी नामक। Lomonosov। एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ एकेडमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, शुबिन पत्तियां पेंशनभोगी यात्रा, पहले पेरिस (1767-1770), और फिर रोम (1770-1772) के लिए। 1771 में, प्रकृति से नहीं, शुबिन ने बस्ट कैथरीन II बनाया, जिसके लिए, 1774 में अपनी मातृभूमि लौटने पर, अकादमिक का खिताब प्राप्त होता है।

एफआई \u200b\u200bका पहला काम वापसी के बाद Schubina - बस्ट ए.एम. गोलिट्सिन (1773, समय) मास्टर के सबसे शानदार कार्यों में से एक है। गठित वेल्माजब, दिमाग, अधिकार, अहंकार, लेकिन एक ही समय में, और संवेदना, और परिवर्तनीय राजनीतिक भाग्य की तरंगों पर सतर्क "तैराकी" की आदत पढ़ी जाती है। प्रसिद्ध कमांडर ए रुमयंतसेव-ज़दुनेस्की की छवि में एक हास्यास्पद रुमेड नाक के साथ एक राउंड चेहरे की बहुत ही वीर उपस्थिति के लिए, एक मजबूत और महत्वपूर्ण व्यक्ति (1778, राज्य कला संग्रहालय, मिन्स्क) के लक्षणों को स्थानांतरित कर दिया गया था।

समय के साथ, शुबिन में रुचि लुप्त हो रही है। सजावट के बिना निष्पादित, उनके चित्रों को भी कम ग्राहकों को पसंद आया। 17 9 2 में, एमवी का बस्ट। Lomonosov (समय, एकेडमी ऑफ साइंसेज)। महान रूसी वैज्ञानिक के सामने न तो संदर्भ है, न ही एनोइनाच करने योग्य अहंकार, न ही अत्यधिक गर्व है। थोड़ा मजाकिया व्यक्ति है, जो रोजमर्रा के अनुभव से अधिक होता है, जो जीवन जीता है वह उज्ज्वल और कठिन है। मन, आध्यात्मिकता, कुलीनता, एक ही समय में - उदासी, निराशा, यहां तक \u200b\u200bकि संदेहवाद - ये महान रूसी वैज्ञानिक में अंतर्निहित मुख्य गुण हैं, जो एफआई। शुबिन बहुत अच्छी तरह से जानता था।

पोर्ट्रेट कला एफआई की उत्कृष्ट कृति। Schubin पॉल I (17 9 8, समय; 1800, जीटीजी) का एक बस्ट है। मूर्तिकार छवि की जटिलता को स्थानांतरित करने में कामयाब रहा: अहंकार, ठंडापन, दर्द, गोपनीयता, लेकिन साथ ही, किसी व्यक्ति की पीड़ा, बचपन के बाद उन्होंने एक भीड़ वाली मां की सभी क्रूरता का अनुभव किया। पॉल का काम मुझे पसंद आया। लेकिन लगभग कोई आदेश नहीं था। 1801 में, जला हुआ घर एफआई। काम के साथ Schubin और कार्यशाला। 1805 में, गरीबी में, मूर्तिकार की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु अनजान रही।

उसी समय, फ्रांसीसी मूर्तिकार ई-म्यू ने रूस में काम किया। फाल्कोन (1716-1791; रूस में - 1766 से 1778 तक)। फाल्कोन ने फ्रांसीसी किंग लुई एक्सवी की अदालत में, फिर पेरिस अकादमी में काम किया। अपने कामों में, फाल्कोन ने रोकोको पर आंगन फैशन में प्रचलित पीछा किया। एक वास्तविक कृति का काम "शीतकालीन" (1771) बन गया है। एक बैठी लड़की की उपस्थिति सर्दियों को व्यक्त करती है और रोबों के सुचारू रूप से गिरने वाले गुना, एक बर्फ के कवर, पैरों पर फूल, शांत उदासी से भरा हुआ।

लेकिन फाल्कोन ने हमेशा एक विशाल काम बनाने का सपना देखा, वह रूस में इस सपने को समझने में कामयाब रहे। डिड्रो की सलाह पर, कैथरीन ने मूर्तिकार को पीटर I के लिए एक घुड़सवार स्मारक बनाने का निर्देश दिया। 1766 में फाल्कोन सेंट पीटर्सबर्ग में पहुंचे और काम शुरू कर दिया। उन्होंने पीटर को एक उठाए हुए घोड़े पर सवारी की। सम्राट के प्रमुख को एक लॉरेल पुष्पीय द्वारा ताज पहनाया जाता है - उनकी प्रसिद्धि और जीत का प्रतीक। राजा का हाथ, नेवा, अकादमी ऑफ साइंसेज और पेट्रोपावोवस्क किले को इंगित करता है, प्रतीकात्मक रूप से इसके शासन के मुख्य लक्ष्यों को दर्शाता है: शिक्षा, व्यापार और सैन्य शक्ति। 275 टन वजन वाले ग्रेनाइट चट्टान के रूप में मूर्तिकला टावर्स। पैडस्टल पर फाल्कोन के सुझाव पर, एक संक्षिप्त शिलालेख: "पीटर द फर्स्ट कैथरीन टू"। स्मारक का उद्घाटन 1782 में हुआ, जब फाल्कोन अब रूस में नहीं था। ई-एम पर स्मारक के उद्घाटन से चार साल पहले। फाल्कोन ने महारानी के साथ असहमति पैदा की, और मूर्तिकार ने रूस छोड़ दिया।

एक अद्भुत रूसी मूर्तिकार एमआई के काम में। Kozlovsky (1753 -1802) Baroque और क्लासिकवाद की विशेषताओं को संयुक्त। वह रोम, पेरिस में एक पेंशनभोगी भी था। 1 99 0 के दशक के मध्य में, घर लौटने पर, सबसे उपयोगी अवधि कोज़लोव्स्की के काम में शुरू होती है। इसके कार्यों का मुख्य विषय पुरातनता से है। रूसी मूर्तिकला, युवा देवताओं, अमूरास के अपने कार्यों के साथ, सुंदर cowids रूसी मूर्तिकला के लिए आया था। ये उनके "शेफर्ड विद ए हरे" (178 9, पावलोव्स्की पैलेस-संग्रहालय), "स्लीपिंग अमूर" (17 9 2, जीआरएम), "एरो के साथ अमूर" (17 9 7, जीटीजी) हैं। "अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की की शक्ति" (80 के दशक की दूसरी छमाही, समय) की मूर्ति में, मूर्तिकार ने भविष्य के कमांडर के साथ बढ़ने के एपिसोड में से एक पर कब्जा कर लिया। कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण और बड़ा काम ग्रैंड रूसी कम्युनियन ए वी के स्मारक था। सुवोरोव (17 99-1801, पीटर्सबर्ग)। स्मारक में प्रत्यक्ष चित्र समानता नहीं है। यह एक योद्धा, एक नायक की एक सामान्यीकृत छवि है, जिसमें एक सैन्य सूट में एक प्राचीन रोमन और मध्ययुगीन नाइट के हथियार के तत्व जुड़े हुए हैं। ऊर्जा, साहस, कुलीनता एक कमांडर की सभी उपस्थिति से उभरती है, सिर के गर्व की बारी से, एक सुरुचिपूर्ण इशारा जिसके साथ वह तलवार उठाता है। एमआई का एक और उत्कृष्ट कार्य पीटरहोफ Fontanov (1800-1802) के बड़े कैस्केड में सेंट्रल, "शेरलोव्स्की सैमसन की मूर्ति बन गई," शेर के मुंह को बज रही थी। " मूर्ति उत्तरी युद्ध में स्वीडन के ऊपर रूस की जीत के लिए समर्पित थी। सैमसन ने रूस और लियो को व्यक्त किया - स्वीडन को हराया। सैमसन का शक्तिशाली आकृति कलाकार द्वारा एक जटिल आंदोलन में एक जटिल रिवर्सल में दी जाती है।

महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, मंत्रवादियों द्वारा स्मारक का अपहरण कर लिया गया था। 1 9 47 में, मूर्तिकार v.l. सिमोनोव ने उन्हें संरक्षित फोटो दस्तावेजों के आधार पर फिर से बनाया।

चित्र। XVIII शताब्दी के दूसरे भाग में। ऐतिहासिक शैली रूसी पेंटिंग में दिखाई देती है। उनकी उपस्थिति एपी नाम से जुड़ी है। Lovenko। उन्होंने अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर पेंशनभोगी पेरिस को भेजा गया था। ए.पी. Losenko रूसी इतिहास से पहले काम से संबंधित है - "व्लादिमीर और गूढ़"। इसमें, कलाकार ने उस क्षण को चुना जब नोवगोरोड प्रिंस व्लादिमीर ने पॉलीटेक प्रिंस की बेटी रोगगेदा में "क्षमा के लिए निशान", जिस देश में वह आग और तलवार के साथ चला गया, उसके पिता और भाइयों को मार डाला, और जबरन अपनी पत्नी को ले लिया । Rogneda नाटकीय पीड़ित, आंखों को खड़ा करना; व्लादिमीर भी नाट्रियन है। लेकिन रूसी इतिहास के लिए बहुत अपील XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही के उच्च राष्ट्रीय लिफ्ट के युग की बहुत विशेषता थी।

पेंटिंग में ऐतिहासिक विषय जीआई द्वारा विकसित किया गया था। Ugryumov (1764-1823)। उनके कार्यों का मुख्य विषय रूसी लोगों का संघर्ष था: नोमाड्स ("याना यूएसमान की टेस्ट फोर्स", 17 9 6-1797, समय) के साथ; जर्मन नाइट्स के साथ ("जर्मन नाइट्स", 17 9 3, एमआरएम) से घिरे जीत के बाद पस्कोव अलेक्जेंडर नेवस्की के लिए गंभीर प्रवेश द्वार के साथ; इसकी सीमाओं की सुरक्षा के लिए ("कज़ान लेना", 17 9 7-17 99, एमआरएम), आदि

सबसे सफलता XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही की पेंटिंग है। पोर्ट्रेट शैली में पहुंचता है। XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही की रूसी संस्कृति की सबसे अद्भुत घटना के लिए। चित्रकार एफ.एस. की रचनात्मकता से संबंधित है रॉकोट (1735 / 36-1808)। वह किले के किसानों से आया था, लेकिन अपने ज़मींदार से मुक्त हो गया। उन्होंने पी रोटरी के कार्यों पर पेंटिंग के कौशल को तेज किया। युवा कलाकार भाग्यशाली थे, उनके संरक्षक अकादमी कलाओं के पहले राष्ट्रपति थे। मैं। शुवालोव I.I की सिफारिश पर शूवलोवा एफएस 1757 में रॉकेट को मास्को विश्वविद्यालय के लिए एलिजाबेथ पेट्रोव्ना (मूल एल टोक्के से) के मोज़ेक पोर्ट्रेट के लिए एक आदेश मिला। पोर्ट्रेट में ऐसी सफलता थी जो एफएस रॉकेट को ग्रैंड ड्यूक पॉल पेट्रोविच (1761), सम्राट पीटर III (1762) के चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त होता है। जब Ekaterina II, F.S. सिंहासन पर पहुंच गया रॉकेट पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार थे। 1763 में, कलाकार ने सुंदर सेटिंग के बीच, प्रोफ़ाइल में पूरी वृद्धि के लिए एक महारानी लिखा था। रॉकेट ने महारानी, \u200b\u200bकमर का एक और चित्र लिखा। वह वास्तव में महारानी पसंद आया, वह मानती थी कि वह "सबसे समान" था। कैथरीन, पोर्ट्रेट ने अकादमी ऑफ साइंसेज से शिकायत की, जहां वह और आज है। शासन करने वाले व्यक्तियों के बाद, पोर्ट्रेट एफएस Rockotov Orlov, Shuvalov की कामना की। कभी-कभी उन्होंने विभिन्न पीढ़ियों में एक ही प्रकार के प्रतिनिधियों के चित्रों की पूरी दीर्घाओं का निर्माण किया: बार, गोलित्सिन, रुमयंतसेव, वोरोंटोसोवा। रॉक्सॉट्स अपने मॉडल के बाहरी फायदों पर जोर देने की कोशिश नहीं करते हैं, उसके लिए मनुष्य की मुख्य दुनिया। कलाकार के कार्यों में, माजकोवा (1765) का पोर्ट्रेट आवंटित किया गया है। एक बड़े राज्य के अधिकारी, अंतर्दृष्टि, विडंबना दिमाग की उपस्थिति में अनुमान लगाया गया। पोर्ट्रेट स्वाद, हरे और लाल के संयोजन पर बनाया गया, पूर्णता, छवि की जीवन शक्ति का प्रभाव बनाता है।

1765 में, कलाकार मास्को में जाता है। मॉस्को में आधिकारिक पीटर्सबर्ग की तुलना में रचनात्मकता की अधिक स्वतंत्रता है। मास्को में, पेंटिंग की एक विशेष, "रोकोलोवस्काया" शैली है। कलाकार सुंदर महिला छवियों की एक पूरी गैलरी बनाता है, जिनमें से एपी का सबसे अद्भुत पोर्ट्रेट। Stuyskaya (1772, जीटीजी)। एक हल्के भूरे रंग की चांदी की पोशाक में स्लिम आकृति, अत्यधिक व्हीप्ड पाउडर बाल, एक लंबा कर्ल, छाती में गिरावट, अंधेरे बादाम आंखों के साथ परिष्कृत चेहरों - सब कुछ एक युवा महिला की रहस्यमयता और कविता छवि की रिपोर्ट करता है। उत्तम चित्र रंग अनुपात - हरीश-दलदल और सुनहरा भूरा, फड-गुलाबी और मोती ग्रे - रहस्यमयता की छाप को बढ़ाता है। XX शताब्दी में कवि एन zabolotsky अद्भुत कविताओं के इस चित्र के लिए समर्पित:

उसकी आँखें - दो कोहरे की तरह,

अर्ध-खांसी, अर्ध-फोम,

उसकी आँखें - दो धोखे की तरह

बाजरा कवर विफलताओं।

पोर्ट्रेट में ए स्ट्रुज की छवि का एक सफल अवतार लीजेंड का आधार था, जिसके अनुसार कलाकार मॉडल से उदासीन नहीं था। वास्तव में, मुख्य एसएफ का नाम। रॉकोट अच्छी तरह से जाना जाता है, और एपी। स्ट्रुज अपने पति के साथ शादी में खुश था और एक साधारण ज़मींदार था।

XVIII शताब्दी का एक और सबसे बड़ा कलाकार डीजी था। Levitsky (1735-1822) - निर्माता और सामने के चित्र और चैम्बर पोर्ट्रेट के महान मास्टर। उनका जन्म यूक्रेन में हुआ था, लेकिन 50 और 1 9 60 के दशक की बारी से, लेविट्स्की का पीटर्सबर्ग जीवन हमेशा के लिए जुड़े शहर और अकादमी ऑफ आर्ट्स पर शुरू होता है, जिसमें वह कई वर्षों तक एक पोर्ट्रेट क्लास की ओर जाता है।

अपने मॉडल में, उन्होंने असामान्य, प्रतिभाशाली सुविधाओं पर जोर देने की मांग की। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक पीए का परेड पोर्ट्रेट है। डेमिडोव (1773, जीटीजी)। खनन आपूर्ति के प्रसिद्ध परिवार के प्रतिनिधि, पीए। डेमिडोव एक शानदार समृद्ध, अजीब सनकी था। मूल अंतर्दृष्टि पर, डेमिडोव के परेड पोर्ट्रेट को कोलोनाडे और ड्रेपी की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक आराम से मुद्रा में चित्रित किया गया है। वह एक रेगिस्तान के सर्वव्यापी कमरे में, रात की टोपी और एक सलामी में खड़ा है, जो अपने मजेदार - डोंगी और फूलों के साथ बर्तन के लिए इशारे को इंगित करता है, जिसका प्रेमी था। अपनी पोशाक में, अपनी मुद्रा में - समय और समाज की चुनौती। इस व्यक्ति में सबकुछ मिश्रित होता है - दयालुता, मौलिकता, विज्ञान में महसूस की जाने वाली इच्छा। लेविट्स्की फ्रंट पोर्ट्रेट के तत्वों के साथ असाधारण सुविधाओं को गठबंधन करने में सक्षम था: डेमिडोव के रखरखाव के लिए, मॉस्को में शैक्षिक घर के नजदीक कॉलम, ड्रेपी, परिदृश्य।

1770 के दशक की शुरुआत में। लेविट्स्की स्मोल्नी इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेन - "स्मोलियानोक" (सभी जीडी में) के विद्यार्थियों के सात पोर्ट्रेट करता है, जो उनकी संगीत के लिए प्रसिद्ध है। ये चित्र कलाकार की उच्चतम उपलब्धि बन गए। उनमें, कलाकार का कौशल एक विशेष फिट के साथ प्रकट हुआ था। ई.एन. खोवांस्काया, ईएन। ख्रुश्चा, ई.आई. नेलिडोवा को सुरुचिपूर्ण पादरी की प्रस्तुति के दौरान नाटकीय परिधानों में चित्रित किया गया है। पोर्ट्रेट्स जीआई में अलिमोवा और ई.आई.आई. मोल्चानोवा वीणा पर नायिका में से एक है, दूसरा अपने हाथ में एक किताब के साथ वैज्ञानिक उपकरण के बगल में दिखाया गया है। पास रखता है, इन चित्रों ने उचित, सोच व्यक्तित्व के लिए "विज्ञान और कला" के लाभ को व्यक्त किया।

मास्टर की परिपक्व रचनात्मकता का उच्चतम बिंदु कैथरीन द्वितीय का प्रसिद्ध अलीलोगिक चित्र था, न्याय के मंदिर में कानून, कलाकार द्वारा कई संस्करणों में दोहराया गया था। यह काम रूसी कला में एक विशेष स्थान पर है। यह नागरिकता और देशभक्ति पर युग के उच्च विचारों द्वारा विचार किया गया था, आदर्श शासक के बारे में - एक प्रबुद्ध सम्राट, अपने विषयों के अच्छे के बारे में निराशाजनक रूप से ट्रिगर किया गया। Levitsky ने खुद को अपने काम का वर्णन किया: "पेंटिंग्स के बीच न्याय की देवी के चर्च के अंदर का प्रतिनिधित्व करता है, इससे पहले, कानून के रूप में, ईआईवी, वेदी पर खसखस \u200b\u200bफूलों को जलाने, सामान्य शांति के लिए कीमती शांति बलिदान। "

1787 में, Levitsky शिक्षण छोड़ देता है और कला अकादमी छोड़ देता है। इसके कारणों में से एक कलाकार रहस्यमय धाराओं के लिए जुनून था, जिसने देर से XVIII शताब्दी में रूस में काफी व्यापक वितरण प्राप्त किया। और मेसोनिक लोड की प्रविष्टि। 17 9 2 के आसपास समाज में नए विचारों के प्रभाव के बिना, एक दोस्त लेविट्स्की का एक चित्र और चिनाई एनआई में उनके सलाहकार। Novikova (GTG)। अद्भुत, लुइट्सकी के लेविंग्स के नायकों और नोविकोव के अभिव्यक्ति और नोविकोव के दृश्य की अभिसरण, दूर तक एक परिदृश्य का खंड - यह सब एक कलाकार के अन्य कलात्मक प्रणालियों में निहित एक नई, अधिक आधुनिक अच्छी भाषा को निहित करने का प्रयास देता है।

इस समय का एक और अद्भुत कलाकार वी एल। बोरोविकोव्स्की (1757-1825) था। उनका जन्म मिरगोरोड में यूक्रेन में हुआ था, पिता पर आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया गया था। 1788 वीएल में Borovikovsky सेंट पीटर्सबर्ग में लाया गया था। वह कड़ी मेहनत करता है, स्वाद और कौशल को सम्मानित करता है, और जल्द ही एक मान्यता प्राप्त मास्टर बन गया। 9 0 के दशक में, वह पोर्ट्रेट बनाता है जिसमें कला में एक नई दिशा की विशेषताएं - भावनात्मकता पूरी तरह से व्यक्त की जाती हैं। Borovikovsky के सभी "भावनात्मक" पोर्ट्रेट एक कक्ष वातावरण में लोगों की छवियां हैं, एक सेब या फूल के साथ सरल संगठनों में। उनमें से सबसे अच्छा एमआई का पोर्ट्रेट है। लोपुखिना इसे अक्सर रूसी पेंटिंग में सीनिमेंटलिज्म की उच्चतम उपलब्धि कहा जाता है। एक युवा लड़की पोर्ट्रेट को देखती है। उसकी मुद्रा आराम से है, एक साधारण पोशाक स्वतंत्र रूप से शिविर फिट बैठती है, ताजा चेहरा आकर्षण और आकर्षण द्वारा किया जाता है। चित्र में, सबकुछ सद्भाव में है, एक दूसरे के साथ सद्भाव में: पार्क के छायादार कोने, परिपक्व राई के कोयले के बीच कॉर्नफ्लॉवर, लुप्तप्राय गुलाब, सुस्त, लड़की की थोड़ी मजाकिया नज़र। पोर्ट्रेट में, कलाकार रूसी महिलाओं में वास्तविक सौंदर्य - आध्यात्मिक और गीतात्मक अंतर्निहित दिखाने में सक्षम था। भावनात्मकता की विशेषताएं वीएल में दिखाई दीं। Empress की छवि में भी Borovikovsky। अब यह सभी शाही रेगेलिया के साथ "कानून" का एक प्रतिनिधि चित्र नहीं है, बल्कि एक सामान्य महिला की एक छवि को अपने प्यारे कुत्ते के साथ त्सर्सकोय पार्क में टहलने पर एक साधारण महिला की एक छवि है।

XVIII शताब्दी के अंत में। रूसी पेंटिंग में एक नई शैली दिखाई देती है - परिदृश्य। अकादमी ऑफ आर्ट्स को एक नया, परिदृश्य, कक्षा, और लैंडस्केप क्लास का पहला प्रोफेसर एस एफ श्च्रिन बन गया। वह रूसी परिदृश्य का स्रोत बन गया। यह जेनिन था जो परिदृश्य की समग्र योजना का काम करने वाला पहला व्यक्ति था, जो लंबे समय तक एक अनुकरणीय बन गया। और उसके s.f पर श्चेद्रिन ने कलाकारों की एक पीढ़ी नहीं सीखा। रचनात्मकता श्चेड्रिन की समृद्ध 17 9 0 के लिए जिम्मेदार है। उनके कार्यों में पावलोव्स्की, गैचिना और पीटरहोफ पार्कों की प्रजातियों की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला, पत्थर द्वीप के प्रकार हैं। श्चेड्रिन ने विशिष्ट प्रकार के वास्तुशिल्प संरचनाओं पर कब्जा कर लिया, लेकिन मुख्य भूमिका उन्हें नहीं दी गई थी, लेकिन आसपास की प्रकृति, जिसके साथ व्यक्ति और उसकी रचनाएं हार्मोनिक विलय में होती हैं।

एफ। Alekseev (1753/54-1824) ने शहर के परिदृश्य की शुरुआत की। उनके काम में 17 9 0 है। "पेट्रोपावोवस्क किले और पैलेस तटबंध" (17 9 3) और "पेट्रोपावलोवस्क किले से महल तटबंध का दृश्य" (17 9 4)। Alekseev एक महान और एक ही समय में एक बड़े, राजसी, व्यक्ति की एक जीवित छवि शहर की अपनी सुंदरता में, जिसमें एक व्यक्ति खुशी से और स्वतंत्र रूप से महसूस करता है।

1800 में, सम्राट पॉल मैं मास्को को लिखने के लिए Alekseev कार्य देता हूं। कलाकार पुराने रूसी वास्तुकला में रूचि बन गया। वह मॉस्को में एक साल से अधिक समय तक रहा और मास्को सड़कों, मठों, नाराज, लेकिन ज्यादातर क्रेमलिन की कई छवियों के दृश्यों के साथ कई पेंटिंग्स और कई पानी के रंगों से लाया। ये प्रजाति बहुत सटीकता है।

मॉस्को में काम कलाकार की दुनिया को समृद्ध किया, जब वह वहां लौट आया तो राजधानी के जीवन पर एक नया नज़र डालने की अनुमति दी। अपने पीटर्सबर्ग परिदृश्य में बढ़ी हुई शैली। नाबरेज़नी, एवेन्यू, बार्ज, सेलबोट लोगों से भरे हुए हैं। इस अवधि के सर्वोत्तम कार्यों में से एक "वसीलीवस्की द्वीपों से अंग्रेजी तटबंध का दृश्य" (1810, जीडी) है। इसे एक उपाय, परिदृश्य और वास्तुकला का सामंजस्यपूर्ण अनुपात मिला। तथाकथित शहरी परिदृश्य का तहखाना इस तस्वीर को लिखकर पूरा किया गया था।

एनग्रेविंग। सदी के दूसरे छमाही में, अद्भुत उत्कीर्णक काम करते हैं। "उत्कीर्णन का वास्तविक प्रतिभा" ई पी। चेस था। कलाकार केवल 27 वर्ष की उम्र में रहता था, लगभग 12 कार्यों ने उसे छोड़ दिया। चूस मुख्य रूप से पोर्ट्रेट शैली में काम किया। उत्कीर्ण चित्र सदी के अंत में बहुत सक्रिय है। Cheometova के अलावा, जीआई कहा जा सकता है। स्कॉर्टेडमोव, जो बिंदीदार उत्कीर्णन के लिए जाना जाता है, जिसने "सुरम्य" व्याख्या (I. सेलिवानोव की विशेष क्षमताओं को बनाया। पोर्ट्रेट का नेतृत्व किया गया था। केएन। अलेक्जेंड्रा पावलोवना मूल वीपी borovikovsky, metzo-tinto; gi okodovumov से। ऑटोप्रेटेट, ड्राइंग कलम)।

सजावटी और लागू कला। 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, एक उच्च कला स्तर गज़ेल सिरेमिक्स तक पहुंच गया - मास्को क्षेत्र के सिरेमिक मत्स्यपालन के उत्पाद, जिसका केंद्र पूर्व गज़ेल पैरिश था। XVII शताब्दी की शुरुआत में। गज़ेल गांवों के किसानों ने स्थानीय मिट्टी ईंट, एक मोनोफोनिक लाइट सिंचाई व्यंजन, खिलौनों से अलग होना शुरू किया। XVII शताब्दी के अंत में। किसानों को "मुराविली" के निर्माण से महारत हासिल किया गया, यानी। हरे या भूरे रंग के टुकड़े के साथ कवर किया गया। गज़ेल क्ले के बारे में मॉस्को में ज्ञात हो गया, और 1663 में राजा एलेक्सी मिखाइलोविच ने गज़ेल मिट्टी के अध्ययन का आदेश दिया। गज़ेल को एक विशेष कमीशन भेजा गया था, जिसमें मॉस्को और डीआई में सिरेमिक संयंत्र के मालिक अथानसियस ग्रेबेंशिकोव शामिल थे। Vinogradov। Vinogradov Mzheli 8 Mies के 8 में रहे। Gzhelskaya (चेर्नोज़ेम) के साथ ओरेनबर्ग मिट्टी मिलाकर, उन्हें एक असली साफ, सफेद पोरसेलिन (चीन) मिला। साथ ही, गज़ेल मास्टर्स ने मास्को में ए ग्रीनशचिकोव के पौधों पर काम किया। उन्होंने तुरंत मैतोलिका के उत्पादन में महारत हासिल की, और जून, जुग, मग, कप, प्लेट्स, सजावटी और साजिश चित्रकला के साथ सजाए गए, सफेद क्षेत्र पर हरे, पीले, नीले और बैंगनी भूरे रंग के रंगों का प्रदर्शन किया। XVIII शताब्दी के अंत से। गज़ेली में, माजोलिका से आधा ईंधन तक संक्रमण। उत्पादों की पेंटिंग बदल रही है - मल्टीकोरर से, मैतोलिका की विशेषता, नीले (कोबाल्ट) की एक मोनोक्रोम पेंटिंग के लिए। मध्य पूर्व में मध्य एशिया में, रूस में गज़ेल बर्तन पूरे रूस में व्यापक थे। गजेल उद्योग के उदय के दौरान, व्यंजनों के उत्पादन के लिए ओकेओ 30 कारखानों ने काम किया। प्रसिद्ध निर्माताओं में से बार्माइन के भाई थे, नए, फोमिन, टैडिन, झोपड़ी, हुस्लिन, गौसातनिकोव इत्यादि के बजाय।

लेकिन सबसे भाग्यशाली Terente और Anisim Kuznetsov के भाइयों थे। उनके कारखाने की शुरुआत XIX शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। नोवो-खारितोनोवो के गांव में। उनसे, राजवंश ने क्रांति से पहले परिवार के संबंध को जारी रखा, अधिक से अधिक नए पौधे और कारखानों को खरीद लिया। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में। मैनुअल मोल्डिंग और पेंटिंग के साथ गज़ेल मत्स्य पालन का धीरे-धीरे गायब होना, केवल प्रमुख कारखानों बने रहते हैं। 1 9 20 की शुरुआत के बाद से, व्यक्तिगत मिट्टी के बरतन कार्यशालाएं उत्पन्न होती हैं, आर्टेल। 1 9 45 में गज़ेल उत्पादन का वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। एक रंगीन नीला पायनरज (कोबाल्ट) चित्रकला अपनाया गया था।

1766 में, मॉस्को के पास दिमितोव के पास वर्बिलका गांव में, ब्रिटिश अंग्रेज फ्रांस गार्डनर ने निजी चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने का सबसे अच्छा स्थापित किया। उन्होंने निजी चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन के बीच पहली बार अपनी प्रतिष्ठा को मंजूरी दे दी, 1778-1785 में कैथरीन द्वितीय, चार शानदार अध्यादेशों के द्वारा, सजावट की शुद्धता और गंभीरता से प्रतिष्ठित। संयंत्र ने इतालवी ओपेरा के पात्रों के आंकड़े भी जारी किए। XIX शताब्दी की शुरुआत। गार्डनर चीनी मिट्टी के बरतन के विकास में एक नया चरण की घोषणा की। पौधे के कलाकारों ने यूरोपीय नमूने की प्रत्यक्ष अनुकरण को त्याग दिया और अपनी शैली खोजने की कोशिश की। देशभक्ति युद्ध के देशभक्ति युद्ध के नायकों के चित्रों के साथ बागवानी कप बहुत लोकप्रिय थे। 1820 में, चित्रों में लोक प्रकारों को दर्शाते हुए शैली की मूर्तियों का उत्पादन शुरू हुआ। पत्रिका "जादू लालटेन" से Zelentsova। ये परिचित किसान काम, किसान बच्चों, शहरी श्रम लोगों - शूमकर्स, वाइपर, पेडलर ट्रेडर्स में लगे पुरुष और महिलाएं थीं। नैनोग्राफिकली ने रूस में रहने वाले लोगों के आंकड़ों को परिभाषित किया। गार्डनर की मूर्तियां रूस के इतिहास का एक दृश्यमान चित्रण बन गईं। एफ। गार्डनर को अपनी उत्पाद शैली मिली जिसमें साम्राज्य रूपों को मकसदों की उत्पत्ति और पूरी तरह से सजावट की रंग संतृप्ति के साथ जोड़ा गया था। 18 9 1 से, संयंत्र एमएस से संबंधित था। Kuznetsov। अक्टूबर क्रांति के बाद, संयंत्र दिमितोवस्की चीनी मिट्टी के बरतन संयंत्र के रूप में जाना जाने लगा, और 1 99 3 से - "चीनी मिट्टी के बरतन वर्बिलोक"।

Fedoskinskaya लघुचित्र । XVIII शताब्दी के अंत में। गांव फेडोस्किनो के उपनगरों में पेपर-माशा पर तेल पेंट्स के साथ रूसी लाह लघु चित्रकला का एक रूप था। Fedoskin लघुभन एक हानिकारक आदत के लिए धन्यवाद, जो XVIII शताब्दी में आम था। उन लंबे समय तक खड़े समय में यह तंबाकू के लिए बहुत ही फैशनेबल था, और सब कुछ इस में लगी हुई थी: बस, बस, पुरुषों, महिलाओं को जानने के लिए। सोने, चांदी, कछुए की हड्डी, चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य सामग्रियों से ताबाकर में संग्रहीत तंबाकू। और यहां यूरोप में दबाए गए कार्डबोर्ड से एक टोबैकर्क बनाना शुरू हुआ, सब्जी के तेल से लगाया गया और 100 डिग्री सेल्सियस तक तापमान पर सूख गया। इस सामग्री ने पापीर-माश (च्यूइंग पेपर) को फोन करना शुरू कर दिया। तबाककोक को काले मिट्टी और काले वार्निश, पेंटिंग में इस्तेमाल क्लासिक भूखंडों के साथ कवर किया गया था। इस तरह की तंबाकू कंपनियां रूस में बहुत लोकप्रिय थीं, इसलिए 17 9 6 में डेनिलकोवो गांव में, मॉस्को से 30 किमी, मर्चेंट पीआई। बक्से ने गोल टोकरर का उत्पादन शुरू किया, जिसे उनके कवर पर चिपकने वाले नक्काशी से सजाया गया था। Engravings पारदर्शी वार्निश के साथ कवर किया गया था। 181 9 से, कारखाने में दामाद को korobov p.v का स्वामित्व है। लुकुटिन एक साथ उसके बेटे एपी के साथ लुकुटिन ने उत्पादन का विस्तार किया, रूसी स्वामी के प्रशिक्षण का आयोजन किया, आईटी उत्पादन को गांव फेडोस्किनो में स्थानांतरित कर दिया गया। Tobacker, मोती, caskets और अन्य उत्पादों के Fedoskinsky परास्नातक एक क्लासिक सुरम्य तरीके से तेल पेंट्स द्वारा बनाई गई सुरम्य लघुचित्रों को सजाने के लिए शुरू किया। XIX शताब्दी के लुकुटिनियन उत्पादों में, तेल चित्रकला की तकनीक ने मास्को क्रेमलिन और अन्य वास्तुकला स्मारकों के प्रकार, लोक जीवन के दृश्यों के प्रकार किए। तीन, उत्सव या किसान नृत्य के शीर्ष पर विशेष सवारी, एक समोवर के पीछे पीने वाली चाय लोकप्रिय थी। रूसी मास्टर्स के काम के लिए धन्यवाद, लुकुटिंस्की वार्निश ने भूखंडों और प्रौद्योगिकी दोनों में मौलिकता और राष्ट्रीय स्वाद हासिल किया। Fedoskinskaya लघुचित्र तेल पेंट्स द्वारा तीन-चार परतों में किया जाता है - ओवरकैलेबल (संरचना की कुल संरचना), अंगूठियां या एक अनुप्रस्थ (अधिक विस्तृत अध्ययन), लेसिंग (पारदर्शी पेंट्स के साथ छवि मॉडलिंग) और एक वीडियो (प्रकाश पेंट्स के साथ उत्पाद को पूरा करने) वस्तुओं पर चमक संचारित करना)। मूल फेडोसकिन तकनीक "अक्षर में" है: चित्रकला - धातु पाउडर, पोटल या मोती से पहले सतह पर एक प्रतिबिंबित सामग्री लागू होती है। चमकदार पेंट्स की पारदर्शी परतों के माध्यम से पारदर्शी, ये अस्तर गहराई संलग्न, चमक का एक अद्भुत प्रभाव। फैक्ट्री, कैस्केट्स, आवृत्तियों, सुइयों में सहकर्मी के अलावा, परिवार के एल्बमों, चाय, ईस्टर अंडे, ट्रे और अधिक के लिए कवर और अधिक कारखाने में निर्मित किए गए थे। Fedoskin miniaturists न केवल रूस में, बल्कि इसके अलावा बहुत लोकप्रिय थे।

इस प्रकार, XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में - रूस में "कारण और ज्ञान" की उम्र में अद्वितीय बना दिया गया था, कई तरीकों से एक अद्वितीय कलात्मक संस्कृति। यह संस्कृति राष्ट्रीय सीमाओं और बंद करने के लिए विदेशी थी। वह अपर्याप्तता की अद्भुत आसानी से और रचनात्मक रूप से सभी मूल्यवानों को फिर से काम करती है, जो कि अन्य देशों के कलाकारों के काम से बनाई गई थी। नई प्रजातियों और कला के शैलियों का जन्म हुआ, नई कलात्मक दिशाएं, उज्ज्वल रचनात्मक नाम।

आर्किटेक्टो-आरए फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रस्त्रीली (1700-17771) के काम से संबंधित।

इस शैली में निर्मित इमारतें असाधारण भव्यताओं और भयानक में निहित हैं। महलों और मंदिरों की दीवारें फैंसी स्टुको, मूर्तियों, कॉलम के साथ समृद्ध रूप से सजाए गए हैं जो कुछ भी समर्थन नहीं करते हैं। वास्तुकला में, व्यावहारिक रूप से कोई क्षैतिज रेखाएं नहीं हैं। बीए-रोक्को का आदर्श एक चिकनी घुमावदार वक्र है। मुखौटा की रेखा गतिशील है: इमारतों के प्रोट्रेशन को भी गहराई से बदल दिया जाता है। बैरोक बिल्डिंग के आकर्षण से एक मल्टीकोरर पेंटिंग संलग्न की गई थी: कॉलम और स्कुलपू-आरए का पूरा होना चमक गया था, और बर्फ-सफेद स्तंभों को स्पष्ट रूप से नीले, फ़िरोज़ा, पीले या गुलाबी सतह पर दीवारों पर प्रकाश डाला गया था।

Baroque Pallaces के इन-टेरियर विशेष धूमधाम में भिन्न थे। हॉल की दीवारों को रेशम के कपड़े से ढके हुए थे, दर्पण, नक्काशीदार गिल्डेड स्टुको के साथ सजाए गए थे। फर्श को एक जटिल पैटर्न के साथ एक लकड़ी की छत से अलग किया गया था। छत को कुशल चित्रकारों से चित्रित किया गया था। क्रिस्टल चांडेलियर, परिष्कृत दरवाजे हैंडल, जटिल फायरप्लेस, घड़ियों, vases, शानदार फर्नीचर इस सब-lichape के पूरक। पैलेस परिसर को गुजरने वाले कमरे और हॉल की एक लंबी पंक्ति में भुनाया गया ताकि दरवाजा प्रो-एस एक अक्ष पर स्थित हो। इस तरह के एक लेआउट ने पीए-यादृच्छिक प्रक्रियाओं के विषय का जवाब दिया, जो निश्चित रूप से न केवल प्रसिद्ध "शरारती सम्राट" में प्रकट हुआ था, बल्कि सभी अनुष्ठानों में भी नृत्य में भी नहीं था।

शहरी नियोजन

कैथरीन के शासनकाल में, एक भव्य देश-निर्माण कार्यक्रम किया गया था। एक सौ-रेग शहरों का निर्माण और पुनर्निर्माण किया गया था। उरल में, साइबेरिया में, नोवोरोसिया मौसम पर आधारित था। शहरी नियोजन कला का एक नमूना अपने नियमित लेआउट के साथ पीटर्सबर्ग था।

1762 में बनाया गया था सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की पत्थर की संरचना पर कमीशन। उन्हें न केवल दो रूसी राजधानियों की ग्रामिस्ट समस्याओं में शामिल होना पड़ा, बल्कि डेवलपर प्रांतीय और काउंटी शहरों की सामान्य योजनाएं भी देनी पड़ी। 1775 तक, पत्थर निर्माण आयोग ने 216 शहरों की योजनाओं को मंजूरी दे दी। शुरुआती ध्यान दें कि, पुराने शहरों के पुनर्निर्माण के आर्किटेक्ट्स ने प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारकों को संरक्षित करने की कोशिश की: मंदिर, सह-लोकोलिनिस, किले की सुविधाएं।

XVIII शताब्दी के दूसरे भाग में। शहरों में बनाए गए सार्वजनिक (गैर आवासीय) संरचनाओं की संख्या में काफी वृद्धि हुई है। इमारतों को शहरी स्व-सरकार (रॉबी डूमा, नोबल कलेक्शन इत्यादि), अस्पतालों, स्कूलों, वें-स्टाइलिश आंगन, सार्वजनिक स्नान, गोदामों के संस्थानों के लिए बनाया जा रहा है। बड़े शहरों में, महलों और मकानों के अलावा, पहले से-चेसिंग हाउस दिखाई देते हैं, जिसमें अपार्टमेंट हिर में किराए पर लिया जाता है।

क्लासिसिज़म

वास्तुकला शैली में बदलाव: क्लासिकवाद लश बारोक को बदलने के लिए आता है। "महान सादगी और शांत वेलोसा" - इसलिए 18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में स्थापित एक नई शैली की विशेषता है। यह प्रत्यक्ष क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का मुख्य कारण है। इमारतों के सभी हिस्सों सममित, समर्थक बंदरगाहों, संतुलित हैं। कॉलम न केवल सजावट के रूप में काम करते हैं, बल्कि एक रचनात्मक उद्देश्य - अतिव्यापी भी है। छत को कोमल द्वारा बनाए जाते हैं। इमारतों के मुखौटे आर्किटेक्ट्स संयोजित रंगों में चित्रकारी पसंद करते हैं - पीला, कॉफी, ग्रे, फॉन ... साइट से सामग्री।

सेंट पीटर्सबर्ग में प्रतिनिधियों

सेंट पीटर्सबर्ग में क्लासिकिज्म के सबसे बड़े आर्किटेक्ट्स थे जीन-बैटिस्ट वालन-डेमोटम (अकादमी ऑफ आर्ट्स, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर बैठने की यार्ड), इवान Egorovich पुराने (Troitsky सह-बोर अलेक्जेंडर Nevsky Lavra, Tavrichesky पैलेस), चार्ल्स कैमरून (Pavlovsky पैलेस, Tsarist गांव की कैमरोनोवा गैलरी), जैकोमो कुरंगी (हेर्मिटेज थियेटर, अवीनिग बैंक), निकोले अलेक्जेंड्रोविच ल्वीव (पीटर्सबर्ग पोस्ट ऑफिस, पेट्रोपावोवस्क किले के नेवस्की गेट्स, चर्च "कुलिच और ईस्टर")।

एन ए। एलवीओवी (1751 - 1803) न केवल एक प्रतिभाशाली एआर-हेप्टेक्टर के रूप में जाना जाता था, बल्कि एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, लेखक, अनुसूची, संगीतविज्ञानी के रूप में भी जाना जाता था। उन्होंने पहला कलात्मक सैलून (एक सर्कल) बनाया, जिसमें आपको, लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों को शामिल किया गया। ल्वीव ने प्रतिभा को सम्मानित किया।

मास्को में प्रतिनिधि

Vasily Ivanovich Bazhenov (1737 / 178-1799) (1737 / 178-1799) (1737 / 1738-1799) (1737 / 1738-1799) और Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812 / 1813) (क्रेमलिन में सीनेट भवन, महान असेंबली - अब यूनियनों के कॉलम हॉल, गोलित्सिन अस्पताल - अब पहला ग्रेडस्काया)।

चित्र (तस्वीरें, चित्र)

• सेंट पीटर्सबर्ग में शीतकालीन महल। आर्किटेक्ट एफ.बी. RASTERLI 1750-1762

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  सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोल्नी मठ के कैथेड्रल। आर्किटेक्ट एफ.बी. RASTERLI 1748-1764

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  सेंट पीटर्सबर्ग के पास Tsarskoye गांव में बड़े Ekaterininsky पैलेस। आर्किटेक्ट एफ.बी. RASTERLI 1752-1756

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  बिग पीटरहोफ पैलेस में चित्रित कमरा। वाटरकलर एल ओ। प्रेमाज़ी। 1855

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  Tsarskoye Selo में कैथरीन पैलेस में परेड कमरे के enfilade। आर्किटेक्ट एफ.बी. RASTERLI 1750 के दशक।

• सर्दियों के महल में परेड सीढ़ी। आर्किटेक्ट एफ.बी. RASTERLI जल रंग के। Ukhtomsky। XIX शताब्दी

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  सेंट पीटर्सबर्ग 1776 की योजना

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  सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमी ऑफ आर्ट्स का इमारत। आर्किटेक्ट ए एफ कोकोरिनोव और जीन-बैटिस्ट वालन-डेमोटम

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  सेंट पीटर्सबर्ग में Tavrichesky पैलेस। वास्तुकार I. ई। पुराना

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