संगीत शैलियों और उनके कार्य तालिका। संगीत कार्यों के शैलियों

संगीत शैलियों और दिशानिर्देश महान कई। यदि आप संगीत के शैलियों को सूचीबद्ध करना शुरू करते हैं - सूची केवल अनंत होगी, क्योंकि साल-दर-साल विभिन्न शैलियों की सीमाओं पर दर्जनों नए संगीत प्रवाह होते हैं। यह संगीत प्रौद्योगिकियों के विकास के कारण है, ध्वनि वसूली के क्षेत्र में नए विकास, ध्वनि-उत्पादन, लेकिन सबसे पहले - अद्वितीय ध्वनि में लोगों की आवश्यकता के साथ, नई भावनाओं और संवेदनाओं की प्यास के साथ। जैसा भी हो सकता है, चार व्यापक संगीत निर्देश हैं, जो किसी भी तरह से अन्य सभी शैलियों को पूरी तरह से प्रेरित करते हैं। उनके बीच कोई स्पष्ट सीमा भी नहीं है, और फिर भी संगीत उत्पाद का उत्पादन, गाने की सामग्री और व्यवस्था संरचना में काफी भिन्नता है। तो वोकल संगीत के शैलियों क्या हैं, कम से कम मुख्य?

पॉप

पॉप संगीत न केवल एक दिशा है, बल्कि एक पूरी जन संस्कृति भी है। गीत एकमात्र रूप है जो पॉप शैली के लिए स्वीकार्य है।

पॉप-कंपोज़िशन के निर्माण में मुख्य बिंदु सबसे सरल और यादगार संगीत, बौने कोरस के सिद्धांत का निर्माण, और ध्वनि में लय और मानव आवाज के सामने की उपस्थिति है। लक्ष्य जिसके साथ पॉप संगीत बनाया जाता है वह पूरी तरह से मनोरंजक है। पॉप की शैली में कलाकार शो बैले, चरणबद्ध संख्या और निश्चित रूप से, महंगे वीडियो क्लिप के बिना नहीं कर सकते हैं।

पॉप संगीत एक वाणिज्यिक उत्पाद है, इसलिए यह लोकप्रियता की चोटी पर शैली के आधार पर लगातार ध्वनि में बदल रहा है। उदाहरण के लिए, जब जैज़ संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ थे, तो फ्रैंक सिनात्रा जैसे कलाकार लोकप्रिय हो गए। और फ्रांस में, मौका हमेशा सम्मानित किया गया है, इसलिए मिरी मैथ्यू, पेट्रीसिया काएस एक प्रकार का फ्रांसीसी पॉप आइकन है। जब रॉक संगीत की लोकप्रियता की लहर देखी गई थी, तो पॉप कलाकारों का व्यापक रूप से उनके रचनाओं गिटार रीफ्स (माइकल जैक्सन) में उपयोग किया जाता था, फिर मिक्सिंग पॉप और डिस्को (मैडोना, एबीबीए), पॉप और हिप-हॉप (बीस्टी बॉयज़) का एक युग था ), आदि।

आधुनिक विश्व सितारों (मैडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, बेयोनस, लेडी गागा) ने लय और ब्लूज़ की लहर उठाई और इसे अपने काम में विकसित किया।

चट्टान

रॉक संगीत में पाम चैंपियनशिप इलेक्ट्रिक गिटार को दी जाती है, और अभिव्यक्तिपूर्ण एकल गिटारवादक गीत का मुख्य आकर्षण बन जाता है। लय खंड भारित है, और संगीत चित्र अक्सर जटिल होता है। न केवल शक्तिशाली स्वर, बल्कि विभाजन तकनीकों, कटाई, grorule और गर्जों के सभी प्रकार के कब्जे का भी स्वागत है।

रॉक प्रयोगों का दायरा है, अपने विचारों को व्यक्त करता है, कभी-कभी क्रांतिकारी निर्णय। टेक्स्ट समस्याएं काफी व्यापक हैं: समाज की सामाजिक, राजनीतिक और धार्मिक संरचना, व्यक्तिगत समस्याएं और अनुभव। अपने स्वयं के समूह के बिना रॉक कलाकार की कल्पना करना मुश्किल है, क्योंकि भाषण केवल लाइव किए जाते हैं।

संगीत की सबसे आम रॉक शैलियां एक सूची और उदाहरण हैं:

• रॉक एंड रोल (एल्विस प्रेस्ली, बीटल्स);
• इंस्ट्रुमेंटल रॉक (जो सैट्रियन, फ्रैंक जैपैप);
• हार्ड रॉक (एलईडी ज़ेपेल्लिन, गहरी बैंगनी);
• ग्लैम रॉक (एरोस्मिथ, रानी);
• पंक-रॉक (सेक्स पिस्टल, ग्रीन डे);
• धातु (आयरन मेडेन, कॉर्न, डिफटन);
• (निर्वाण, लाल गर्म मिर्च मिर्च, 3 दरवाजे नीचे), आदि

जैज़।

संगीत के आधुनिक शैलियों का वर्णन करते हुए, सूची को जैज़ के साथ शुरू करना होगा, क्योंकि उनके पास पीओपी और रॉक सहित विकास और अन्य क्षेत्रों पर भारी प्रभाव पड़ा। जैज़ - संगीत, जो अफ्रीकी रूपों पर आधारित था, जो संयुक्त राज्य अमेरिका को पश्चिम अफ्रीका से काले गुलामों के साथ लाया गया था। इसके अस्तित्व की सदी में, दिशा काफी बदल दी गई थी, लेकिन यह लगातार है, यह सुधार के लिए जुनून है, मुफ्त लय और जैज़ किंवदंतियों का व्यापक उपयोग: एला फिट्जरग्राल्ड, लुई आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन इत्यादि।

इलेक्ट्रोनिक

XXI शताब्दी - इलेक्ट्रॉनिक्स का युग, और संगीत में इलेक्ट्रॉनिक दिशा आज अग्रणी पदों में से एक लेता है। यहां दरें लाइव टूल्स पर नहीं बने हैं, लेकिन इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र और ध्वनि के कंप्यूटर अनुकरणकर्ताओं पर।

यहां संगीत के सबसे लोकप्रिय और मांग किए गए इलेक्ट्रॉनिक शैलियों हैं, जिनकी सूची आपको एक सामान्य विचार देगा:

• हाउस (डेविड गेटा, बेनी बेनास्सी);
• टेक्नो (एडम बेयर, जुआन अटकिन्स);
• डबस्टेप (Skrillex, Skream);
• ट्रांस (पॉल वैन डाइक, आर्मिन वैन बुरेन), आदि

संगीतकार स्टाइल फ्रेम चिपकने में रुचि नहीं रखते हैं, इसलिए कलाकारों और शैलियों का अनुपात हमेशा काफी सशर्त होता है। संगीत शैलियों, जिसकी एक सूची उपर्युक्त दिशाओं से थक गई नहीं है, हाल ही में अपनी विशेषताओं को खोने की प्रवृत्ति है: कलाकार संगीत शैलियों को मिश्रित करते हैं, संगीत में अद्भुत खोजों और अद्वितीय निष्कर्षों के लिए हमेशा एक जगह होती है, और श्रोता दिलचस्पी है हर बार अगले संगीत नवाचारों को पूरा करने में।

प्रशिक्षण मैनुअल शिक्षकों और शिक्षकों के छात्रों और शिक्षकों के शिक्षकों के लिए पाठों में उपयोग "संगीत वाद्ययंत्र" पर उपयोग करने के लिए है। मैनुअल में सैद्धांतिक सामग्री शामिल है जो बुनियादी संगीत शैलियों वाले छात्रों से परिचित है। एप्लिकेशन में एक संगीत सामग्री है जिसका उपयोग पाठों में छात्रों द्वारा सुनने और निष्पादन के लिए किया जा सकता है।

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संगीत प्रकार

फ्रेंच शब्द से अनुवादितशैली साधन, जीनस, तरीके से। इस शब्द को उन कार्यों के प्रकार कहा जाता है जिनके पास अपनी विशिष्ट विशेषताएं, सामग्री, आकार और उद्देश्य होता है। बेहतर समझने के लिए कि शैली क्या है, पेंटिंग की ओर मुड़ें। आप अच्छी तरह से जानते हैं कि अगर किसी व्यक्ति को तस्वीर में चित्रित किया गया है, तो इस तस्वीर को पोर्ट्रेट कहा जाता है। यदि प्रकृति कैनवास पर चित्रित की जाती है - यह एक परिदृश्य है। फल की छवि, गेम को अभी भी जीवन कहा जाता है। चित्र, परिदृश्य और अभी भी जीवन - पेंटिंग में शैलियों। साहित्य में, यह कहानी, उपन्यास, कहानी, निबंध।

संगीत में भी, अपने स्वयं के शैलियों हैं। चलो तीन संगीत शैलियों से शुरू करते हैं: गाने, नृत्य और मार्च। अद्भुत शिक्षक और संगीतकार डीबी। कबलेव्स्की ने उन्हें तीन व्हेल के साथ तुलना की, जिस पर सभी संगीत आयोजित किए जा रहे हैं।गीत, नृत्य और मार्च वे हमारे रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा बन गए और इसलिए इसके साथ विलय हो गया कि कभी-कभी हम नोटिस नहीं करते हैं और उन्हें कला के रूप में नहीं समझते हैं। हम में से कौन सा सोच रहा था जब उसने मां की लुलबी की बात सुनी, एक खेल भवन में चली गई, या डिस्को पर नृत्य किया, संगीत का काम क्या है? बेशक, कोई नहीं। लेकिन वे हमेशा हमारे बगल में रहते हैं - गीत, नृत्य और मार्च।

ओपेरा में, सिम्फनी में और गाना बजाने वालों में, पियानो sonate में और स्ट्रिंग क्वार्टेट में, बैले में, जैज़, पॉप और लोक संगीत में, एक शब्द में, संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में, "तीन" का समर्थन व्हेल "हमारे लिए इंतजार कर रहा है।

गाना

पेशेवर संगीत प्रकट होने से बहुत पहले, लोक गीतों ने सच्चे और कलात्मक रूप से लोगों की राष्ट्रीय प्रकृति की विशिष्ट विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया।एक गीत का जन्म लंबे समय से लोगों के जीवन, उनके काम, जीवन से जुड़ा हुआ है।गाना सोबिंग या हंसी की तरह, मानव आत्मा की स्थिति को दर्शाता है, इसलिए वे बहुत विविध और असंख्य हैं। गीत की विशेषता - शब्दों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में औरसंगीत।

अक्सर, "लोगों" की परिभाषा "गीत" शब्द में जोड़ें। प्रत्येक लोक गीत में एक स्पष्ट राष्ट्रीय स्वाद होता है, क्योंकि वे सभी राष्ट्रों और सभी महाद्वीपों के लोगों को अपने तरीके से गाते हैं। यह भ्रमित करना कठिन हैरूसी गीत जॉर्जियाई, उज़्बेक, नीपोलिटन या नीग्रो के साथ। मणि ने एक पीढ़ी से दूसरे पीढ़ी तक मुंह से मुंह तक गीत पारित किया। प्रत्येक कलाकार ने अपने आप को कुछ लाया, व्यक्तिगत। अक्सर, इसलिए, समान ग्रंथ विभिन्न हैंडल के साथ विभिन्न गांवों में गाया जाता है। विभिन्न प्रकार के लोक गीत हैं: श्रम, गेमिंग, अनुष्ठान, परिवार-घर, नृत्य, नृत्य, गीतात्मक, महाकाव्य और कई अन्य।

अक्सर, गीत एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ किया जाता है। लोकप्रिय विषयों का उपयोग करके, संगीतकार नए गीत शैलियों, साथ ही साथ स्मारक कार्य बनाता है: कैंटाटा, ऑरेट्रिया, ओपेरा और ओपेरेटा। यह व्यवस्थित रूप से सिम्फोनिक संगीत में गीत में प्रवेश किया। और ऐसे कई उदाहरण हैं।

नृत्य - लोक कला के सबसे पुराने अभिव्यक्तियों में से एक। में

लयबद्ध या चिकनी आंदोलन लोगों ने अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की मांग की

मनोदशा और विचार। इसलिए अनुष्ठान नृत्य थे जो बन गए

प्रत्येक छुट्टी की एक अनिवार्य विशेषता। कई राष्ट्र वे बच गए हैं

हमारे समय के लिए। लोग नृत्य करते हैं, कभी-कभी कला में अपना नृत्य मोड़ते हैं

- बैले। नृत्य, गंभीर समारोहों में भाग लेना या मज़ा

मुफ्त शाम और छुट्टियों पर। हर लोगों का अपना होता है

एक विशेष संगीत के साथ राष्ट्रीय नृत्य परंपराओं में अंतर्निहित है।

फ्रांसीसी नृत्यकुरंत्र (Courante - "चल रहा", "वर्तमान")

सावधान मूल, लेकिन बल्कि तेजी से, प्रतिष्ठित

जटिल, जटिल आंकड़े और उनके अनुरूप संगीत।

एक पूरी तरह से अलग नृत्यसरबांडा - धीमा, राजसी। वह पैदा हुआ था

स्पेन में और एक गंभीर शोक संस्कार से उठे। यह प्रभावित बी

नाम (स्पेनिश में Sacra Banda - "पवित्र जुलूस")।

झिगा - अंग्रेजी नाविकों, तेजी से, हंसमुख, के विंटेज नृत्य,

सम्बंधित। ये चार नृत्य लंबे समय से संगीतकारों द्वारा संयुक्त रहे हैं

सुइट में।

पोलैंड में कई अद्भुत नृत्य लंबे समय से बताया गया है। अधिकांश

उनमें से प्रसिद्ध पोलोनिस, मज़ुरका, क्राकोक बन गए।

उनमें से सबसे प्राचीन -एक प्रकार का नाच । पुराने दिनों में उन्हें महान या कहा जाता था

लंबी पैदल यात्रा नृत्य। वर्तमान एक फ्रेंच से हुआ है

पोलोनाइज (पॉलिश)। पोलोना - सामने की जुलूस खोला गया

अदालत की गेंदें। सिवाय अदालत को छोड़कर और किसान

पोलोनाइज, अधिक शांत और चिकनी। पसंदीदा नृत्य था और

एक प्रकार का नृत्य , अधिक सटीक, मज़ुर (पोलैंड के क्षेत्रों में से एक के नाम से -

माज़ोविया)। हंसमुख, बेकार, तेजी से accentuated के साथ लोक Mazurka

मेलोडी एक जोड़ी नृत्य है, जिसमें आविष्कार किए गए आंकड़ों से पहले नहीं हैं।

तीसरा नृत्य - क्राकोक यह पहले दो तेज आकार से अलग है।

इन सभी नृत्यों को चोपिन के काम में प्रस्तुत किया जाता है, हम उन्हें और में सुनते हैं

ओपेरा ग्लिंका "इवान सुसानिन"।

डांस पोल्का। एक और स्लाव लोगों से संबंधित है - चेक।

इसका नाम पुल्का शब्द से आता है - "आधा", क्योंकि नृत्य किया गया

उनके छोटे कक्ष। यह एक जीवंत, आकस्मिक नृत्य है

एक सर्कल में नृत्य युगल। चेक नृत्य से सबसे प्यारा, वह लगता है

ओपेरा खट्टा क्रीम "बेचा दुल्हन"।

लैंडलर के ऑस्ट्रियाई किसान नृत्य का दिलचस्प भाग्य। जोड़ा

परिपत्र नृत्य ऑस्ट्रियाई क्षेत्र से लैंडल द्वारा बुलाया गया, वह अंदर है

ऑस्ट्रिया और जर्मनी के गांव से XIX शताब्दी की शुरुआत। उसके

बाला पर नृत्य करना शुरू किया, और धीरे-धीरे यह एक प्रसिद्ध और में बदल गया

सभी प्रिय वाल्ट्ज।

ब्राह्मियों के "हंगरी नृत्य" में "हंगरी रैप्सोडी" शीट में

विशेषता सुन्दर मोड़, तेज, लयबद्ध आंकड़े। वो हैं

तुरंत अफवाह पर पहचान, हंगेरियन लोक नृत्य के बारे में याद दिलाते हुएchardache।

इसका नाम Csarda - "Tavern", "Korchma" शब्द से आता है।

हंगेरियन कॉर्टटाइम ने लंबे समय से अजीबोगरीब क्लब के रूप में कार्य किया है, जहां

आसपास के निवासी इकट्ठे हुए। उनमें या साइट पर उनके सामने और

नृत्य। चादश ने XIX शताब्दी की शुरुआत की, और किसान में नहीं

पर्यावरण, और शहर में। इस नृत्य में दो भाग होते हैं: धीमा,

पैंथेटिक और मोबाइल, अग्नि नृत्य।

इटली के दक्षिण में, टोरंटो शहर स्थित है। उसने नाम दिया

राष्ट्रीय नृत्यtarantelle।

स्पेन के बहुत रंगीन नृत्य।खोटा - स्पेनिश का पसंदीदा नृत्य

अरागोन, कैटलोनिया, वैलेंसिया के प्रांत - तेजी से गति से प्रतिष्ठित है,

एक तेज लय, जिसे कास्टनेट क्लिक द्वारा जोर दिया जाता है। यह एक भाप कमरा है

डांस गिटार या मंडोलिन के तहत प्रदर्शन किया। नोट करना

स्पेन में अपनी यात्रा के दौरान क्लिंक को मंजूरी दे दी। उसका ऑर्केस्ट्रल

"अरागोन हॉट" एक वास्तविक लोक थीम में लिखा गया है।

एक और आम नृत्य -बोलेरो (स्पेनिश वोलार में - "फ्लाई")

अधिक मध्यम, एक लय के साथ संकलन की लय जैसा दिखता है।

रूस में, एक विशुद्ध रूप से वाद्य नृत्य संगीत को ऐसा नहीं मिला

व्यापक: रूसियों ने लंबे समय से गायन करना पसंद किया है, और सभी नृत्य - और

तेजी से मजाकिया नृत्य, और चिकनी नृत्य - आमतौर पर साथ

गायन। XIX शताब्दी लाइन नृत्य में सबसे लोकप्रिय"बारीना" भी

गीत "सुदर्ना-बरा्ना" का नाम अपना नाम प्राप्त हुआ। के बीच में

अन्य लोगों का नृत्य यूक्रेनी ज्ञात हैcossack , तेज, बेकार

मोल्डन्लास्क।

कोकेशियान नृत्य ने बहुत लोकप्रियता हासिल कीlezginka। संगीत

Lezginki - एक स्पष्ट लय और ऊर्जावान आंदोलनों के साथ - आकर्षित किया

कई संगीतकारों का ध्यान। तूफान, सहज शक्ति से भरा और

जुनून lezginka बैले में ओपेरा Ruslan और Lyudmila Glinka में लगता है

"गेने" खचटूरियन।

मार्च। फ्रेंच शब्द मार्चे का अर्थ है "चलना।" संगीत में, एक स्पष्ट, ऊर्जावान लय में लिखे गए नाटकों, जो मार्च के लिए सुविधाजनक है। यद्यपि एक दूसरे से अलग-अलग हैं, वे एक चीज से एकजुट होते हैं: मार्च हमेशा दो या चार तिमाहियों के लिए एक-आकार में लिखा जाता है, ताकि पैरों से नीचे न आए। लेकिन प्रत्येक नियम में अपवाद हैं। गीत ए। Alexandrova को वी। लेबेडेव वर्सेज - कुमाचा "पवित्र युद्ध" के लिए सुनें। यह तीन रैंक आकार में लिखा गया है, और फिर भी यह एक असली मार्च है, जिसके तहत सैनिक सामने गए थे। मार्श एक महत्वपूर्ण आयोजन है जो शुरुआत को एकजुट करता है। यह मौका नहीं है कि मार्च की लय में कई क्रांतिकारी गीत लिखे गए हैं। ये प्रसिद्ध "मार्सलीज़ा", "इंटरनेशनल", "वारशोवन" हैं। राजा मार्श ने सोवियत संगीतकार आईओ कहा। Dunaevsky। उन्होंने कई प्रसिद्ध मार्च लिखे: "मार्श उत्साही", "मार्श शारीरिक संस्कृति प्रणाली", "खेल मार्च"। कई प्रकार के मार्च हैं: एक निर्माण, काउंटर, संगीत कार्यक्रम, अंतिम संस्कार।

Tchaikovsky। लकड़ी के सैनिकों का मार्च;
अंतिम संस्कार गुड़िया ("बच्चों का एल्बम");
"शादी मार्च" Mendelssohn;

माची ओपेरा: M. Glinka "Ruslan और Lyudmila";
जे वर्दी "एडा"; श्री। गनो "फॉस्ट";
एफ चोपिन। सोनाटा सी-बेलीस मेजर;
एल। बीथोवेन। अंतिम पांचवें सिम्फनी;
वी। Agapkin। "स्लाव के लिए विदाई";
वी। Alexandrov। "धर्म युद्द";
I. Dunaevsky। मार्श फिल्म "मजेदार लड़के"।

शास्त्रीय संगीत के कार्यों में शैली का निर्धारण।

संगीत शैलियों निष्पादन की विधि में भिन्न होते हैं। मेंसिम्फोनिक संगीत यह एक सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, सूट है।

स्वर की समता - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का काम, एक देखा चक्रीय रूप में लिखा, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप।

कंसर्ट - कई एकल उपकरण और ऑर्केस्ट्रा के एक या (कम अक्सर) के साथ-साथ संगीत कार्यों के सार्वजनिक निष्पादन के लिए काम करें।

मौसम के वेनिस संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी अपने आठवें ओपस से पहले चार वायलिन संगीत कार्यक्रम हैं, जो 12 संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र है, जो सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, जो सबसे प्रसिद्ध बारोक संगीत कार्यों में से एक है। यह 1723 में लिखा गया था, पहली बार दो साल बाद प्रकाशित हुआ। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम साल के एक समय के लिए समर्पित है और इसमें हर महीने के अनुरूप तीन भाग होते हैं। संगीतकार के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम ने एक सोननेट - एक प्रकार का साहित्यिक कार्यक्रम प्रस्तुत किया। यह माना जाता है कि कविताओं के लेखक vivaldi खुद हैं। यह जोड़ना आवश्यक है कि कलात्मक सोच का प्रतिमान एकमात्र अर्थ या साजिश तक ही सीमित नहीं है, और साइड भावना, संकेत, प्रतीकों का तात्पर्य है। पहला सुझाव भ्रम एक व्यक्ति के चार युग, जन्म से मृत्यु तक (अंतिम भाग में डांटीस नरक के अंतिम सर्कल के लिए एक स्पष्ट संकेत होता है)। आकाश में सूर्य के चार किनारों के अनुसार इटली के चार क्षेत्रों का संकेत, जैसा ही छुपा हुआ है। यह एक सूर्योदय (पूर्वी, एड्रियाटिक, वेनिस) है, दोपहर (नींद, गर्म दक्षिण), एक सुन्दर सूर्यास्त (रोम, लती) और आधी रात (आल्प्स की ठंडी तलहटी, उनके जमे हुए झीलों के साथ)। लेकिन आम तौर पर, चक्र सामग्री बहुत समृद्ध है कि यह किसी को भी प्रबुद्ध श्रोता के लिए स्पष्ट था। साथ ही, VivalDi यहां शैली और प्रत्यक्ष चित्रण की ऊंचाई तक पहुंचता है, विनोद के लिए विदेशी नहीं: संगीत में बैंग कुत्ते हैं, मक्खियों की बज़, घायल जानवर की गर्जना, और इसी तरह। यह सब, युग्मित पूरी तरह से सुंदर रूप के साथ, और एक चक्र की निर्विवाद कृति के रूप में मान्यता के कारण।

सुइट - एक सामान्य इरादे से जुड़े कई विषम नाटकों से एक या दो औजारों के लिए काम करें।

चैम्बर संगीत में शैलियों अंतर करते हैं: तीनों, चौकड़ी, सोनाटा, प्रस्तावना।

त्रिकोणीय (लैटिन त्रिया से - "तीन") - तीन कलाकारों, गायक या वाद्ययंत्रों का एक संगीत पहनावा.

चौकड़ी - संगीत ensemble चार संगीतकारों, कलाकारों, गायक या वाद्य यंत्रों में से.

सोनाटा - विभिन्न दरों और चरित्र के तीन या चार भागों का एक संगीत कार्य।

प्रीलूड (लैटिन से - इससे पहले और खेल) - एक छोटा संगीत उत्पाद जिसमें सख्त रूप नहीं है।

मुखर संगीत में - रोमांस, ऑरोरेटिया, कैंटता।

रोमांस - मुखर निबंध, गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखा, मुख्य रूप से प्यार; वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए चैम्बर संगीत और काव्य कार्य।

ऑरोरेटिया - प्रमुख संगीत के लिए कामचोरा, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा। अतीत में, ऑरोरी ने केवल पवित्र शास्त्रों की कहानियों के लिए लिखा था। यह स्टेज एक्शन की अनुपस्थिति में, और कैंटटा - बड़े आकार और साजिश के विस्तार से ओपेरा से अलग है।

लैटिन सैंटारे से कैंटाटा) ) - एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए मुखर और वाद्य यंत्र।

संगीत के लिए - नाटकीय शैलियों ओपेरा, ओपेरेटा और बैले।

ओपेरा - रंगमंच के लिए काम, जो कलाकारों द्वारा किया जाता है - गायक और ऑर्केस्ट्रा। यह संगीत शैली एक पूरी कविता और नाटकीय कला, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे की अभिव्यक्तियों, नृत्य, चित्रकला, दृश्यों और वेशभूषा में विलय हो गई है।

ओपेरा का साहित्यिक आधार - लिब्रेटो। अक्सर लिब्रेटो का आधार किसी भी साहित्यिक या नाटकीय काम बन जाता है। उदाहरण के लिए, ओपेरा "स्टोन गेस्ट" डार्गोमोमाज़्की को "छोटी त्रासदी" पुष्किन के पूर्ण पाठ पर लिखा गया है। लेकिन आमतौर पर लिब्रेटो संसाधित होता है, क्योंकि पाठ को संपीड़ित और संक्षिप्त होना चाहिए।

लगभग हर ओपेरा एक भारी-सिम्फोनिक प्रविष्टि के साथ शुरू होता है, जो सामान्य रूप से, सभी कार्यों की सामग्री के साथ एक श्रोता प्रस्तुत करता है।

ओपेरा में संगीत नायकों की आंतरिक भावनाओं, उनके चरित्र,

उनके विचारों के बारे में बताता है। नाटकीय प्रदर्शन में, यह प्रेषित किया जाता है

अभिनेताओं के एकाधिक। ओपेरा में, मोनोलॉग की भूमिका एरिया खेलती है (से अनुवादित)

इतालवी - "गीत")। Ariams एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा विशेषता है। और ज्यादा के लिए

पूरी तरह से नायक को दिखाएं, ओपेरा कई एरिया पेश करता है। ओपेरा पी। I में

Tchaikovsky "Evgeny Onegin" Lensky Aria प्रदर्शन करता है "जहां, जहां आप रिट्रिया", जो उनके मानसिक अनुभव, उत्तेजना,

आने वाले दिन में असुरक्षा। एरियोसो लेंसकी "आई लव यू, ओल्गा" -

एक गीतात्मक प्रकृति के मुक्त निर्माण का एक छोटा एरिया।

ओपेरा का एक और महत्वपूर्ण घटक - ensembles। एक साथ

कुछ एकल कलाकारों को गाते हुए हम न केवल हर किसी की आवाज सुनते हैं

कलाकार, लेकिन इस तरह की संयुक्त ध्वनि की सुंदरता भी महसूस करते हैं।

किसी भी ओपेरा के बिना सबसे बड़ा ensemble, एक एकल ओपेरा नहीं है, - Choir।

ओपेरा में एक महत्वपूर्ण जगह ऑर्केस्ट्रा द्वारा कब्जा कर लिया गया है। वह न केवल पूरे ओपेरा के साथ,

लेकिन यह एक तरह का अभिनय व्यक्ति है, क्योंकि संगीत प्रदर्शन किया गया है

ऑर्केस्ट्रा, काम के विचार को प्रकट करता है, विचारों, भावनाओं को प्रकट करता है,

नायकों के संबंध, साजिश के नाटकीय विकास को निर्धारित करते हैं।

ओपेरा का एक महत्वपूर्ण घटक नृत्य दृश्य है। ओपेरा एमआई में

Glinka "इवान Susanin" दूसरी कार्रवाई लगभग पूरी तरह से बनाई गई है

नृत्य। यह अहंकारी, आत्मविश्वास की एक अजीब विशेषता है

पोलिश जेंट्री की जीत। इसलिए, इस गेंद के पोलोनिस पर नृत्य,

क्राकोक, द मज़ुरका, संगीतकार द्वारा प्रतिनिधित्व लोक नहीं, और

नाइट नृत्य।

ओपेरेटा (इतालवी ओपेरेटा से, सचमुच छोटा ओपेरा) -

नाटकीय प्रतिनिधित्व जिसमें व्यक्तिगत संगीत संख्या

संवादों के साथ वैकल्पिक संगीत के बिना। ओपेरेसेट पर लिखे गए हैं

कॉमिक प्लॉट , उनमें संगीत संख्या में संक्षेप मेंओपेरा, सामान्य रूप से

संगीत ओपेरेटा हल्का, लोकप्रिय है, हालांकि, विरासत में है

अकादमिक संगीत की सीधे परंपराएं।

बैले (इतालवी सेबॉलो। - नृत्य) - सुंदर प्रकारकला;

प्रदर्शन, जिसकी सामग्री संगीत में शामिल है

कोरियोग्राफिक छवियां। अक्सर बैले पर आधारित होता है

एक निश्चित साजिश, नाटकीय इरादा, लिब्रेटो, लेकिन आओ

अनमक बैलेट्स। बैले में नृत्य के मुख्य प्रकार

क्लासिक और विशेषता नृत्य हैं। यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका

एक पेंटोमाइम बजाना, जिसकी सहायता से अभिनेता नायकों की भावनाओं को प्रेषित करते हैं,

एक दूसरे के साथ "वार्तालाप", जो हो रहा है उसका सार। आधुनिक बैले में

जिमनास्टिक और एक्रोबेटिक्स के तत्व भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। बैले

उनसे निपटने वाले किसी भी व्यक्ति से निष्कर्ष और धीरज की आवश्यकता होती है।

यह गीत मुखर संगीत के सामान्य शैलियों में से एक है, यह कविता पाठ को याद रखने के लिए एक साधारण संगीत के साथ जोड़ता है। गानों को एक कलाकार, साथ ही एक समूह या गाना बजानेवालों द्वारा निष्पादित किया जा सकता है, जो वाद्ययंत्र समर्थन और एक चैपल के साथ।

सबसे लोकप्रिय गीत है। बेसिक और संगीतकार। मुख्य अंतर यह है कि संगीतकार के पास कम से कम एक लेखक है, और लोगों के लेखक के पास इसके निर्माता - लोग नहीं हैं।

लोक गीतों को पुरानी पीढ़ी से सबसे कम उम्र तक प्रसारित किया जाता है। वे देश भर में फैले भटकने वाले संगीतकारों के लिए धन्यवाद जिन्होंने उनके साथ फिर से भर दिया और शहर से शहर में स्थानांतरित किया, उन्हें विभिन्न श्रोताओं को निंदा किया। साधारण लोगों को डिप्लोमा के साथ प्रशिक्षित नहीं किया गया था, यह नहीं पता था कि संगीत और ग्रंथों को कैसे रिकॉर्ड किया जाए, इसलिए गाने दिल से याद किए गए हैं। स्वाभाविक रूप से, विभिन्न शब्दों या मेलोडी के साथ काम विभिन्न शहरों में गा सकता है। इसके अलावा, प्रत्येक कलाकार ज्ञान या उद्देश्य को ज्ञान में बदल सकता है, इसलिए हमारे समय में आप एक गीत के लिए कई अलग-अलग विकल्पों को पूरा कर सकते हैं। सबसे पहले, लोगों ने संस्कारों के दौरान, बच्चे के जन्म के अवसर पर शादियों, अंतिम संस्कार में गाया। तब लोगों ने गाना शुरू किया जब उन्होंने काम किया, और जब वे दुखी थे, या खुश थे।

धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के विकास के साथ संगीतकार गीत लगभग 16-17 सदियों दिखाई दिए। ये ऐसे लेखन हैं जिनके पास कम से कम एक विशेष लेखक है और जिसे निर्माता द्वारा कल्पना के रूप में निष्पादित किया जाना चाहिए। संगीतकार की गीत रचनात्मकता श्रोता के लिए अपने मूल रूप में आती है, भले ही कई सदियों अपनी सृष्टि के बाद से गुजर चुके हों।

गीत प्रकार

गीतों के निम्नलिखित शैलियों हैं:

• लेखक (या बार्ड);
• नीपोलिटन;
• भजन;
• लोक;
• ऐतिहासिक;
• रॉक ballads;
• पॉप;
• देश;
• रोमांस;
• चैनसन;
• चस्तुशकी;
• लाला लल्ला लोरी;
• बच्चे;
• इमारत।

यहां एक लंबे समय तक सूचीबद्ध हैं जो उत्पन्न हुए हैं और आधुनिक गीत शैलियों हैं। उनमें से कुछ के उदाहरण: "आज हम सब कैसे शांत हो गए" ओ। मितेव (बार्डोवस्काया); "ओह, फ्रॉस्ट, फ्रॉस्ट" (लोक); "मुझे अद्भुत पल याद है" एम। Glinka शब्द ए। पुष्किन (रोमांस); "सोरेंटो पर लौटें" ई डी कर्टिस और जे डी कर्टिस (नीपोलिटन); "सैनिक, बच्चों की बहावनी" (बिल्डिंग) और इतने पर।

रूसी लोक गीत

लोक गीतों को अनुष्ठान और गैर-स्वर्गीय रूप से विभाजित किया जाता है। अनुष्ठान किसी भी अनुष्ठान के साथ: शादी, अंतिम संस्कार, एक बच्चे का जन्म, कटाई, आदि। थंडर - कुछ विशेष अवसर पर निष्पादित नहीं किया जाता है, लेकिन समारोहों में, वार्तालापों और शाम के दौरान, वे मनोदशा के लिए नीचे आते हैं, भावनाओं और लोगों के अनुभव व्यक्त करते हैं। लोक गीतों के विषय किसी भी हो सकते हैं: प्यार, भारी किसान या भर्ती अनुपात, ऐतिहासिक घटनाएं या वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्तित्व ...

रूसी गीतों के शैलियों:

• शादी;
• भर्ती;
• लाला लल्ला लोरी;
• पेस्टेस;
• पीड़क;
• कैलेंडर अनुष्ठान;
• रोना;
• yammchitsky;
• चस्तुशकी;
• अंतिम संस्कार;
• डकैती;
• burlats;
• गीतकार;
• horovodal;
• नृत्य;
• हिलाता है।

चस्तष्की, वैसे, एक प्राचीन शैली भी नहीं, वे सौ साल पहले थोड़ा सा दिखाई दिए और प्यार के बारे में गाया। प्रारंभ में, वे केवल लोगों द्वारा किए गए थे।

पीपुल्स के गीतों में ऐसे कार्य शामिल हैं जो उन लोगों के भावनाओं और मनोदशा व्यक्त करते हैं जो उन्हें गाते हैं। ऐसे गीतों को परिवार और प्यार में विभाजित किया गया है। वे चरित्र में भिन्न हो सकते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि लापरवाह और अनियंत्रित मीरा भी हो सकता है। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, रूसी लोक गीत उदासी और लालसा को व्यक्त करते हैं। अक्सर गीतों में, किसी व्यक्ति के मूड की तुलना प्राकृतिक घटनाओं से होती है।

लोगों के गीतों को एकल कलाकार, समूह या गाना बजानेवालों द्वारा किया जा सकता है, उपकरण और एक चैपल के साथ।

रोमांस

गीत शैलियों हैं, जहां शब्दों और संगीत से कम नहीं है जो संगत के लिए महत्वपूर्ण है। रोमांस इस प्रजाति से संबंधित है। यह शैली मध्य युग में स्पेन में हुई थी। "रोमांस" शब्द में स्पैनिश शैली में किए गए कार्यों को बुलाया गया। बाद में, सभी धर्मनिरपेक्ष गीतों को बुलाया जाना शुरू कर दिया। रूसी संगीतकारों ने अलेक्जेंडर पुष्किन, अफोनासिया फेटा, मिखाइल लर्मोंटोव और अन्य कवियों के छंदों के लिए रोमांस लिखा। हमारे देश में, यह शैली 1 9 वीं शताब्दी में लोकप्रियता की चोटी पर थी। कई रचनाएं रोमांस, इस प्रकार की गीत रचनात्मकता के सबसे प्रसिद्ध कार्य एम। आई ग्लिंका, पीआई से संबंधित हैं। Tchaikovsky, एनए। रोमन कोर्सकोव, एसएस Prokofiev, s.v. रचमानिनोव

बार्डियन गीत

20 वीं शताब्दी में दिखाई देने वाले गीतों के शैलियों - यह एक मंच, चैनसन, बार्ड गीत और अन्य है। हमारे देश में, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इस प्रकार की संगीत रचनात्मकता उत्पन्न हुई। बार्ड गीत इस तथ्य से विशेषता है कि, अक्सर, पाठ के लेखक, संगीतकार और कलाकार एक ही व्यक्ति होते हैं। यही है, लेखक स्वयं ही अपने स्वयं के गिटार संगत के तहत अपना काम करता है। इस शैली में, प्रमुख भूमिका पाठ से संबंधित है। प्रारंभ में, इन गीतों को छात्र और पर्यटक में विभाजित किया गया था, बाद में विषय विस्तारित हुआ। इस शैली के उज्ज्वल प्रतिनिधि: वी। Vysotsky, वाई विज़ोर, बी Okudzhava, एस Nikitin, ओ। Mityaev, वी। Dolina। ऐसे गीतों के कलाकारों को अक्सर "गायन कवियों" कहा जाता था। 20 वीं शताब्दी के 50-60 वर्षों में, इस शैली को "शौकिया गीत" कहा जाता था, अक्सर बार्ड्स पेशेवर संगीतकार, कवियों और गायकों नहीं होते हैं।

आप संगीत की शीर्षक शैली में गिर गए, जहां हम हर संगीत दिशा के साथ अधिक विस्तार से परिचित हो जाएंगे। हम वर्णन करते हैं कि इसकी आवश्यकता क्या है और निष्पादन की विशेषताएं क्या हैं। इसके अलावा अंत में इस श्रेणी का एक लेख होगा, जो प्रत्येक दिशा का अधिक विस्तार से वर्णन करेगा।

संगीत शैलियों क्या है

बहस करने से पहले किस तरह के संगीत शैलियों के बारे में बहस करते हैं, आपको अगले उल्लेख करने की आवश्यकता है। इसमें सभी घटनाओं को निवेश करने के लिए हमें एक प्रकार की समन्वय प्रणाली की आवश्यकता है। इस समन्वय प्रणाली में सबसे गंभीर और वैश्विक स्तर शैली या कलात्मक और ऐतिहासिक प्रणाली की अवधारणा है।

मध्य युग, पुनर्जागरण, बारोक या रोमांटिकवाद की एक शैली है। और प्रत्येक विशिष्ट युग में, इस अवधारणा में सभी कला (साहित्य, संगीत, चित्रकला, और इसी तरह) शामिल हैं।

हालांकि, संगीत की प्रत्येक शैली के भीतर अपनी श्रेणियां होती हैं। शैलियों, संगीत रूपों और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एक प्रणाली है।

शैली क्या है?

प्रत्येक युग संगीतकार और श्रोताओं को सुंदर साइटों का एक सेट सेट करता है। और प्रत्येक साइट के लिए, खेल के उनके नियम निर्धारित किए जाते हैं। समय के साथ ये साइटें एक ही समय तक गायब हो सकती हैं।

श्रोताओं के नए छात्र नए हितों के साथ दिखाई देते हैं - नई सुंदर साइटें उत्पन्न होती हैं, नए शैलियों उत्पन्न होते हैं।

उदाहरण के लिए, यूरोपीय मध्य युग के युग में, 11 वीं शताब्दी के पेशेवरों के संगीतकारों के लिए, एकमात्र ऐसा सुंदर मंच चर्च था। समय और पूजा का स्थान।

यहां चर्च संगीत के शैलियों हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण (द्रव्यमान और मैट) भविष्य में दूर जाएंगे।

यदि आप बाद में मध्यम युग क्रुसेड्स के युग लेते हैं, तो एक नया मंच मंच है - एक सामंती महल, अभिजात वर्ग के सामंती आंगन, एक छुट्टी अदालत या सिर्फ एक अवकाश स्थान।

और एक धर्मनिरपेक्ष गीत की एक शैली है।

उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी सचमुच नए संगीत शैलियों की आतिशबाजी को विस्फोट करती है। यहां ऐसी चीजें हैं जो हमारे समय के लिए बहुत आगे बढ़ती हैं और हमारे पीछे रहती हैं।

उदाहरण के लिए, ओपेरा, ऑररेटरियो या कैंटटा। वाद्य संगीत में एक उपकरण संगीत कार्यक्रम है। यहां तक \u200b\u200bकि एक शब्द सिम्फनी के रूप में भी प्रकट होता है। हालांकि यह अब से थोड़ा अलग हो सकता है।

चैम्बर संगीत के शैलियों हैं। और इसके तहत, हर कोई नई स्टेज साइटों का उदय करता है। उदाहरण के लिए, ओपेरा हाउस, एक कॉन्सर्ट हॉल या एक शहर अभिजात वर्ग के घर के एक समृद्ध सजाए गए केबिन।

पहले, विभिन्न दिशाओं का अध्ययन करना सुनिश्चित करें। यह बाद में अभ्यास में बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होता है। कुछ नया बनाते समय विशेष रूप से यह उपयोगी होगा!

संगीत प्रपत्र

अगला स्तर एक संगीत रूप है। भागों के काम में कितना? प्रत्येक भाग की व्यवस्था कैसे होती है, इसमें कितने खंड और वे एक-दूसरे से कैसे जुड़े हुए हैं? यही वह है जिसे हमने एक संगीत रूप की अवधारणा में रखा है।

कहो, ओपेरा एक शैली है। लेकिन एक ओपेरा दो कार्यों में हो सकता है, दूसरा तीन में, और पांच कार्यों में ओपेरा हैं।

या सिम्फनी।

सबसे परिचित यूरोपीय सिम्फनी चार भागों से बने होते हैं। लेकिन आइए सिम्फनी में एक शानदार बर्लियोज़ 5 भागों में कहें।

अभिव्यक्तिपूर्ण साधन

अगला स्तर संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एक प्रणाली है। लय के साथ अपनी एकता में मेलोडी।

ताल - यह पूरी संगीत ध्वनि की गहरी आयोजन शक्ति है। यह संगीत के अस्तित्व को रेखांकित करता है। क्योंकि लय के माध्यम से, किसी व्यक्ति का जीवन वास्तविकता से जुड़ा हुआ है, अंतरिक्ष के साथ।

बहुत सारे श्रम आंदोलन लयबद्ध। विशेष रूप से कृषि में। लयबद्ध रूप से और पत्थर, धातुओं की प्रसंस्करण में।

ताल खुद ही, शायद मेलोडी से पहले होता है। यह कहा जा सकता है कि लय सामान्यीकृत है, और मेलोडी व्यक्तिगत रूप से।

लय की भावना, क्योंकि कुछ जादू सभ्यता के शुरुआती चरणों में उत्पन्न होता है। और बाद में, पुरातनता के युग में, यह भावना घटना के सार्वभौमिक संबंध के बारे में जागरूक है, जो लयबद्ध है।

लय एक संख्या से जुड़ा हुआ है। और यूनानियों के लिए, संख्या वैश्विक आदेश का एक अत्यंत महत्वपूर्ण विचार था। और यह लय के सभी विचार बहुत लंबे समय तक आयोजित किया गया है।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन संगीतकार माइकल कार्यक्रम ने ओपेरा में इटालियंस के शुरुआती प्रयोगों के बारे में बात की (कोई आदेश नहीं दिया गया लय नहीं था): "इस संगीत के बिना संबंध और उपायों के। वह स्थापित आदेश के भगवान का अपमान है! "

आंदोलन की प्रकृति तेज, जीवंत, मध्यम और शांत है। वे टोन को किसी भी सुपरस्ट्रक्चर को भी सेट करते हैं जो उनके ऊपर किए गए हैं। सार्वभौमिक संचार की भावना भी है। गति की प्रकृति के 4 पक्ष, प्रकाश के 4 पक्ष, 4 स्वभाव।

यदि आप विस्तार से अधिक गहराई से करते हैं, तो यह एक timbre या ध्वनि रंग है। या मान लीजिए कि एक मेलोडी का उच्चारण कैसे करें। स्पष्ट रूप से विघटित या जुड़ा हुआ।

मेलोडी, लय और बाकी सब कुछ प्रकट होता है, वास्तविकता के लिए सीधे भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में। और वे उन असीम रूप से रिमोट टाइम्स को सख्ती से सख्ती से जोड़ते हैं, जब किसी व्यक्ति ने अभी तक दूसरों के साथ अपनी आत्म-तुलना, या प्रकृति के साथ महसूस नहीं किया है।

लेकिन जैसे ही कक्षा समाज प्रकट होता है, तो मेरे और प्रकृति के बीच, अपने और दूसरों के बीच की दूरी है। और फिर संगीत के शैलियों, और संगीत रूपों और शैलियों का गठन पहले ही गठित किया जा रहा है।

चैम्बर संगीत शैलियों

कक्ष संगीत शैलियों के बारे में बात करने से पहले, चलो दिशा से निपटें। चैम्बर संगीत - यह एक संगीत है जो श्रोताओं की एक छोटी संख्या के लिए एक छोटी संख्या में कलाकारों द्वारा किया जाता है।

पहले, ऐसे संगीत अक्सर घर पर प्रदर्शन करते थे। उदाहरण के लिए, एक परिवार के सर्कल में। यहां से और एक कक्ष के रूप में इस तरह के एक नाम का आविष्कार किया। लैटिन कैमरा से कमरे का मतलब है। यह एक छोटा, घर का बना या कमरा संगीत है।

एक चैंबर ऑर्केस्ट्रा के रूप में भी एक अवधारणा है। एक पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा के इस तरह के कम विकल्प (आमतौर पर 10 से अधिक लोगों)। खैर, श्रोताओं भी ज्यादा नहीं हैं। आमतौर पर, ये रिश्तेदार, परिचित और मित्र हैं।

लोक - गीत - सबसे सरल और सबसे आम कक्ष संगीत शैली। पहले, अक्सर कई दादा दादी अपने बच्चों और पोते के विभिन्न लोक गीतों को गाते थे। एक ही गीत अलग-अलग शब्दों में प्रदर्शन कर सकता था। जैसे कि अपने आप को कुछ जोड़ना।

हालांकि, एक नियम के रूप में मेलोडी अपरिवर्तित बनी रही। मैंने केवल लोक गीत के पाठ को बदल दिया और सुधार किया।

कई प्रियजन रोमांस - यह एक कक्ष संगीत शैली भी है। आमतौर पर एक छोटा मुखर काम पूरा हुआ था। यह आमतौर पर एक गिटार के साथ था। इसलिए, हम गिटार के तहत ऐसे गीतकार गीतों से प्यार करते हैं। कई शायद उनके बारे में जानते हैं और अब नहीं सुना।

बल्लाड - यह विभिन्न शोषण या नाटकों के बारे में एक निश्चित कहानी है। बार-बार बैलाड्स ने शराबख़ाने में प्रदर्शन किया। एक नियम के रूप में, उन्हें विभिन्न नायकों के शोषण की सराहना की गई। कभी-कभी लोगों के मुकाबले की भावना को बढ़ाने के लिए आने वाली लड़ाई के समक्ष ballads।

बेशक, ऐसे गीतों में, कुछ निश्चित बिंदु शायद ही कभी उभरा नहीं था। लेकिन संक्षेप में, ballads का महत्व अतिरिक्त कल्पना के बिना कम हो जाएगा।

Requiem - यह एक अंतिम संस्कार द्रव्यमान है। कैथोलिक चर्चों में इस तरह के शोकिंग कोरल गायन किया जाता है। हम आमतौर पर विकीम द्वारा उपयोग किए जाते हैं, लोक नायकों की स्मृति को श्रद्धांजलि के रूप में।

- बिना शब्दों के गीत। आमतौर पर एक गायक के लिए एक प्रशिक्षण अभ्यास के रूप में इरादा होता है। उदाहरण के लिए, गायक आवाज विकसित करने के लिए।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत - चैंबर संगीत शैली, जो प्रिय के लिए किया गया था। आम तौर पर पुरुषों ने उन्हें अपनी पसंदीदा महिलाओं और लड़कियों की खिड़कियों के नीचे प्रदर्शन किया। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में, एक सुंदर मंजिल की सुंदरता की सराहना की गई थी।

वाद्ययंत्र और मुखर संगीत के शैलियों

नीचे आपको वाद्ययंत्र और मुखर संगीत के मुख्य शैलियों को प्रस्तुत किया जाता है। प्रत्येक दिशा के लिए, मैं आपको छोटे विवरण दूंगा। प्रत्येक प्रकार के संगीत की मूल परिभाषा को थोड़ा सा।

मुखर संगीत शैलियों

मुखर संगीत के कई शैलियों हैं। यह कहने लायक है कि खुद में संगीत के विकास के इतिहास में सबसे प्राचीन दिशा है। आखिरकार, संगीत के साहित्य के संक्रमण के लिए यह मुख्य कुंजी है। यही है, साहित्यिक शब्दों का उपयोग संगीत रूप में किया जाना शुरू किया।

बेशक, इन शब्दों को मुख्य भूमिका में चिल्लाया गया था। इस तरह के संगीत को वोकल कहा जाता है। थोड़ी देर बाद, पहले से ही वाद्य यंत्र था।

मुखर लेकिन vocals में विभिन्न उपकरणों का भी उपयोग किया जा सकता है। हालांकि, इस दिशा में, उनकी भूमिका को पृष्ठभूमि में छुट्टी दी जानी चाहिए।

मूल मुखर संगीत शैलियों की एक सूची यहां दी गई है:

• ओरटोरिओ - एकल, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के लिए एक बहुत बड़ा काम। आमतौर पर ऐसे कार्यों में एक धार्मिक प्रकृति की समस्याओं को शामिल किया गया। थोड़ी देर बाद, एक धर्मनिरपेक्ष ऑरोरेटिओ दिखाई दिया।
• ओपेरा - एक विशाल नाटकीय काम जो वाद्य यंत्र और मुखर संगीत, कोरियोग्राफी और पेंटिंग की शैलियों को एकजुट करता है। यहां एक विशेष भूमिका विभिन्न एकल संख्याओं (एरिया, मोनोलॉग, और इसी तरह) को दी जानी चाहिए।
• चैम्बर संगीत - यह ऊपर वर्णित किया गया था।

वाद्य संगीत के शैलियों

वाद्य संगीत - ये रचनाएं हैं जिन्हें गायक की भागीदारी के बिना निष्पादित किया जाता है। इसलिए नाम उपकरण। यही है, यह केवल उपकरणों द्वारा किया जाता है।

अक्सर, उनके एल्बम में कई कलाकार एल्बम में बोनस ट्रैक के रूप में वाद्य यंत्र का उपयोग करते हैं। यही है, वे कई सबसे लोकप्रिय रचनाओं का चयन कर सकते हैं और फिर उनके संस्करणों को vocals के बिना लिख \u200b\u200bसकते हैं।

और एल्बम के सभी गीतों को पूरी तरह से चुना जा सकता है। इस मामले में, एल्बम दो संस्करणों में उत्पादित किया जाता है। यह आमतौर पर उत्पाद के मूल्य को बढ़ाने और इसकी कीमत बढ़ाने के लिए किया जाता है।

कुछ वाद्य संगीत शैलियों पर एक सूची है:

• नृत्य संगीत - एक नियम के रूप में, नृत्य के लिए सरल संगीत
• सोनाटा - चैंबर संगीत के लिए एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है
• स्वर की समता - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए स्लिम ध्वनि

रूसी लोक गीतों के शैलियों

चलो रूसी लोक गीतों के शैलियों के बारे में बात करते हैं। वे रूसी लोगों की आत्मा की सुंदरता को दर्शाते हैं। आम तौर पर, मूल भूमि, नायकों और सामान्य श्रमिकों की प्रकृति इस तरह के संगीत कार्यों की प्रशंसा करती है। यह रूसी लोगों की खुशियों और परेशानियों के बारे में भी उल्लेख किया गया है।

यहां रूसी लोक गीतों के मुख्य शैलियों की सूची दी गई है:

• श्रमिक गाने - मनुष्य के काम को सुविधाजनक बनाने के लिए काम करता है। यही है, ऐसे गीतों के साथ, श्रमिकों ने बहुत आसान काम किया। उन्होंने लय को काम में पूछा। ऐसे संगीत कार्यों में, लोगों के मजदूर वर्ग का मुख्य जीवन परिलक्षित होता था। काम करने के लिए बहुत अधिक इस्तेमाल किया श्रम विस्मयादिबोधक।
• चस्तुष्की। - लोक संगीत की बहुत आम शैली। एक नियम के रूप में, यह दोहराने वाली संगीत के साथ एक छोटी quatrain है। चस्तुष्की ने रूसी शब्द का बड़ा अर्थ लिया। उन्होंने लोगों का मुख्य मूड व्यक्त किया।
• कैलेंडर गाने - विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, मसीह के क्रिसमस में या नए साल के लिए। इसके अलावा, इस संगीत शैली का उपयोग फॉर्च्यून-मनी या एक वर्ष परिवर्तन में किया गया था।
• लाला लल्ला लोरी - सौम्य, सरल और स्नेही गीत जो माताओं ने अपने बच्चों को किया। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में माँ अपने बच्चों से बाहर की दुनिया के साथ परिचित हैं।
• परिवार गाने - विभिन्न पारिवारिक छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। बहुत अच्छा, ऐसी शैली शादियों में परिलक्षित होती है। उनका उपयोग एक बच्चे के जन्म, सेना में पुत्र के प्रस्थान और इतने पर भी किया जाता था। यह कहने लायक है कि ऐसे गीतों के साथ एक निश्चित संस्कार था। कुल में यह सब अंधेरे बलों और विभिन्न परेशानियों के खिलाफ सुरक्षा में मदद करता है।
• गीतकार रचनाएँ - ऐसे कार्यों में, रूसी लोगों का कठिन हिस्सा उल्लेख किया गया है। उदाहरण के लिए, यह अक्सर गंभीर मादा शेयर और सरल किसानों के कठिन जीवन के बारे में उल्लेख किया जाता है।

आधुनिक संगीत के शैलियों

अब चलो आधुनिक संगीत के शैलियों के बारे में बात करते हैं। उनमें से बहुत सारे हैं। हालांकि, वे सभी आधुनिक संगीत में तीन मुख्य दिशाओं से निकलते हैं। यहां हम थोड़े हैं और उनके बारे में बात करते हैं।

चट्टान

रॉक आज लोकप्रिय है। इसे पहले की तरह नहीं होने दें, लेकिन हमारे समय में उन्होंने विश्वसनीय रूप से सुरक्षित किया। इसलिए, इसका उल्लेख करना असंभव नहीं है। और अपने आप में दिशा ने कई शैलियों के जन्म को बढ़ावा दिया। यहां उनमें से कुछ है:

• लोक रॉक - लोक गीतों के अच्छी तरह से उपयोग किए गए तत्व
• पॉप रॉक - एक बहुत व्यापक दर्शकों के लिए संगीत
• कड़ी चट्टान - तेज ध्वनि के साथ भारी संगीत

पॉप

लोकप्रिय संगीत में कई शैलियों भी शामिल हैं, जिन्हें अक्सर आधुनिक संगीत में उपयोग किया जाता है:

• मकान - इलेक्ट्रॉनिक संगीत जो सिंथेसाइज़र पर प्रदर्शन किया
• ट्रांस - एसएडी और ब्रह्मांडीय धुनों के प्रमुखता के साथ इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• डिस्को - सदमे और बास के प्रचुर मात्रा में लयबद्ध वर्गों के साथ नृत्य संगीत

खटखटाना

हाल के वर्षों में, रैप खराब लाभ गति नहीं है। वास्तव में, ऐसी दिशा में व्यावहारिक रूप से कोई स्वर नहीं हैं। असल में, वे यहां गाते नहीं हैं, लेकिन जैसा कि इसे पढ़ा जाना चाहिए। यहां से और वाक्यांश रैप पढ़ने के लिए दिखाई दिया। यहां कुछ शैलियों की एक सूची दी गई है:

• रगड़ - भारी संगीत के साथ रैप का मिश्रण
• वैकल्पिक रैप। - अन्य शैलियों के साथ पारंपरिक रैप का मिश्रण
• जैज़-रैप। - जैज़ के साथ रैप का मिश्रण

इलेक्ट्रॉन संगीत

हम इलेक्ट्रॉनिक संगीत के मुख्य शैलियों का विश्लेषण करेंगे। बेशक, सबकुछ यहां छुआ नहीं जाएगा। हालांकि, उनमें से कुछ समझेंगे। यहां सूची है:

• मकान (हाउस) - पिछली शताब्दी के 80 के दशक में दिखाई दिया। 70 के दशक के डिस्को से इसकी शुरुआत लेता है। यह डीजे के प्रयोगों के लिए धन्यवाद दिखाई दिया। मुख्य विशेषताएं: दोहराए गए लय बिट्स, आकार 4 × 4 और नमूनाकरण।
• डुबकी (गहरे घर) - गहरी घने ध्वनि के साथ हल्का, वायुमंडलीय संगीत। जैज़ और परिवेश तत्व शामिल हैं। एक कीबोर्ड सोलो, इलेक्ट्रिक, पियानो और मादा वोकल्स (मुख्य रूप से) बनाने के दौरान उपयोग किया जाता है। 80 के दशक के उत्तरार्ध से विकसित होता है। इस शैली में स्वर हमेशा एक द्वितीयक जगह में खड़े होते हैं। पहले पर मूड ड्राइंग के लिए धुन और आवाज होती है।
• गेराज हाउस (गेराज हाउस) - डुबकी घर के समान, केवल मुखर मुख्य भूमिका पर किया जाता है।
• नया डिस्को (एनयू डिस्को) संगीत के संगीत में पुनर्जीवित ब्याज के आधार पर एक और आधुनिक संगीत शैली है। अब जड़ों में लौटने के लिए यह बहुत लोकप्रिय है। इसलिए, इस शैली का आधार 70 के दशक - 80 के संगीत का संगीत है। शैली 2000 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी। डिस्को 70s - 80 के दशक को बनाने के लिए वास्तविक उपकरणों की आवाज़ के समान संश्लेषित ध्वनियां उपयोग की जाती हैं।
• सोल फुल हाउस (आत्मीय घर) - आधार 4 × 4, साथ ही साथ vocals (पूर्ण या नमूने) के लयबद्ध पैटर्न के साथ घर के साथ लिया जाता है। यहां वोकल्स ज्यादातर ईमानदार और बहुत सुंदर हैं। इसके अलावा विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग। उपकरण की इस तरह की समृद्ध उपस्थिति इस शैली के संगीत को अच्छी तरह से पुनर्जीवित कर रही है।

जेनर

हम मुख्य प्रतिनिधि शैलियों पर विचार करने के लिए आगे बढ़ते हैं। यह दिशा सक्रिय रूप से विकासशील है। इसलिए, इसे प्रभावित करना अच्छा लगेगा। यहां शैलियों की एक छोटी सूची है:

• कॉमेडी रैप - मनोरंजन के लिए बुद्धिमान और हास्यास्पद संगीत। इसमें असली हिप-हॉप और सामान्य हास्य का संयोजन है। कॉमेडी रैप 80 के दशक में दिखाई दिया।
• गंदा रैप - गंदा रैप, गंभीर भारी बास द्वारा विशेषता। मुख्य रूप से यह संगीत विभिन्न पार्टियों पर सार्वजनिक संयंत्र के लिए डिज़ाइन किया गया है।
• गैंगस्टा रैप - बहुत कठिन ध्वनि के साथ संगीत। 80 के दशक के उत्तरार्ध में संगीत की शैली दिखाई दी। इस क्षेत्र के मूल आधार के लिए, कट्टर रैप के तत्वों को लिया गया था।
• कट्टर रैप - शोर नमूने और भारी बिट्स के साथ आक्रामक संगीत। 80 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दिया।

शास्त्रीय संगीत के शैलियों

शास्त्रीय संगीत के कई शैलियों में विभाजित कार्य हैं। उन्होंने 18 वीं शताब्दी में विशेष रूप से व्यापक रूप से व्यापक प्राप्त किया। यहां दिशाओं की एक अपूर्ण सूची दी गई है:

• प्रस्ताव - नाटक, नाटकों या कामों में एक छोटा सा उपकरण प्रविष्टि।
• सोनाटा - चैम्बर कलाकारों के लिए काम करें, जिसे एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है। एक दूसरे से जुड़े तीन भागों होते हैं।
• तसवीर का ख़ाका- संगीत प्रदर्शन तकनीकों के साथ पकड़ने के लिए डिज़ाइन किए गए लिटिल टूल प्ले।
• शेरज़ो - जिंदा और तेजी से गति के साथ संगीत की शुरुआत। ज्यादातर काम में कॉमिक और अप्रत्याशित क्षणों को प्रसारित करता है।
• ओपेरा, सिम्फनी, यांत्रियो - उनका उल्लेख ऊपर बताया गया था।

रॉक संगीत शैलियों

अब ऊपर वर्णित लोगों को छोड़कर कुछ रॉक संगीत शैलियों को देखें। यहां एक छोटी सूची है जिसका वर्णन किया गया है:

• गोथिक रॉक। - एक गॉथिक और उदास दिशा के साथ रॉक संगीत। 1980 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया।
• ग्रंज। - ठोस गिटार ध्वनि और उदास अवसादग्रस्त ग्रंथों के साथ संगीत। 1980 के दशक के मध्य में कहीं दिखाई दिया।
• लोक रॉक - लोक संगीत के साथ चट्टान मिश्रण के परिणामस्वरूप बनाया गया। 1960 के दशक के मध्य में दिखाई दिया।
• वाइकिंग रॉक - पंक रॉक लोक संगीत के तत्वों के साथ। ऐसे कार्यों में, स्कैंडिनेविया का इतिहास और वाइकिंग्स स्वयं प्रकट होते हैं।
• ट्रैशकोर - तेज कट्टर। काम आमतौर पर छोटे होते हैं।

आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत के शैलियों

आइए आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत के कुछ शैलियों को आश्चर्यचकित करें। शुरू करने के लिए, हम इन दो दिशाओं की परिभाषा दें। आप यह पता लगाएंगे कि यह क्या है और क्या अंतर है। उसके बाद, हम कई शैलियों से गुजरेंगे।

आध्यात्मिक संगीत

आध्यात्मिक संगीत आत्मा के उपचार के लिए बनाया गया है। इन कार्यों का उपयोग मुख्य रूप से चर्चों में सेवा में किया जाता है। इसलिए, इसमें से कुछ को भी चर्च संगीत कहा जाता है। यहां उसकी शैलियों की एक छोटी सूची है:

• मरणोत्तर गित - ईस्टर या क्रिसमस सेवा। गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है, और अतिरिक्त रूप से व्यक्तिगत एकलवादियों को भी जोड़ सकता है। एक नियम के रूप में, शास्त्रों से घटनाओं के विभिन्न दृश्यों को एक liturgical नाटक में डाला गया। अक्सर नाटकीयकरण तत्वों का उपयोग किया जाता है।
• प्रतिगान - कई कोरल समूहों को वैकल्पिक करके किए गए संगीत को दोहराते हुए। उदाहरण के लिए, समान कविताओं को वैकल्पिक रूप से दो चेहरों के साथ किया जा सकता है। एंटीफॉन कई प्रजातियां हैं। उदाहरण के लिए, उत्सव (छुट्टियों पर), पावर (रविवार), दैनिक और इतने पर।
• पदक - एक ही उद्देश्य पर वोकल्स की अगली प्रविष्टि के साथ एक विशेष रूप के रूप में मूल मेलोडी पर बनाया गया था।
• प्रोप्रियम - भाग द्रव्यमान, चर्च कैलेंडर के आधार पर बदल रहा है।
• पूर्वमार्ग - द्रव्यमान का संशोधित हिस्सा नहीं।

हल्का संगीत

धर्मनिरपेक्ष संगीत को विभिन्न संस्कृतियों के राष्ट्रीय चरित्र को दिखाने के लिए पहचाना जाता है। यह मुख्य रूप से एक साधारण व्यक्ति की मुख्य छवि और जीवन का वर्णन किया गया था। मध्य युग में भटक संगीतकारों के बीच संगीत की यह दिशा बहुत आम थी।

संगीत प्रकार।

संगीत (यूनानी। Μουσική, ग्रीक से विशेषण। Μολσα - Muse) - कला, कलात्मक छवियों के अवतार का मतलब जिसके लिए ध्वनि और चुप्पी विशेष रूप से समय पर व्यवस्थित की जाती है।

संगीत शैली - संगीत, संगीत कार्यों का जीनस, विशेष रूप से प्रतिष्ठित, केवल इसके विशिष्ट स्टाइलिस्ट संकेतों में। संगीत में शैली की अवधारणा सामग्री और रूपों की श्रेणियों की सीमा पर खड़ी है और हमें जटिल प्रयुक्त अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों के आधार पर काम की उद्देश्य सामग्री का न्याय करने की अनुमति देती है। यह एक नियम के रूप में वर्णित है, ऐतिहासिक रूप से स्थापित डिलीवरी और संगीत कार्यों के प्रकार। संगीत शैली के वर्गीकरण के लिए कई प्रणालियां थीं, जो इस पर निर्भर करती है कि किस परिणामस्वरूप शैली के कारकों को मुख्य माना जाता है। अक्सर, समान उत्पाद को विभिन्न दृष्टिकोणों से चिह्नित किया जा सकता है या एक ही शैली को कई शैली समूहों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आप "शैलियों के भीतर शैलियों" का चयन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, ओपेरा में मुखर और वाद्य संगीत के विभिन्न शैलियों में शामिल किया गया है। ऑपरेटर अनिवार्य रूप से एक सिंथेटिक शैली है जिसमें विभिन्न प्रकार की कला संयुक्त होती है। इसलिए, वर्गीकृत करते समय, यह ध्यान में रखना आवश्यक है कि वास्तव में कारक या कई कारकों का संयोजन निर्णायक है। शैली सुविधाओं को अंतर्निहित किया जा सकता है: उदाहरण के लिए, गीत-नृत्य शैलियों। कलाकारों और निष्पादन की विधि की संरचना शैलियों का सबसे आम वर्गीकरण निर्धारित करती है। यह मुख्य रूप से मुखर और वाद्ययंत्र शैलियों में बांटा गया है। कुछ शैलियों में एक कठिन कहानी होती है जो उनके वर्गीकरण को बाधित करती है। Tak, कैंटाटा एक कक्ष एकल उत्पाद हो सकता है, और मिश्रित संरचना (एक्सओपी, एकल कलाकार, ऑर्केस्ट्रा) के लिए एक प्रमुख निबंध हो सकता है।

शैली - एक प्रकार का मॉडल जिसके साथ कंक्रीट संगीत सहसंबंधित होता है। उसके पास सामग्री के निष्पादन, उद्देश्य, रूप और प्रकृति की कुछ शर्तें हैं। तो, लुलबी लक्ष्य बच्चे को शांत करना है, इसलिए यह "बहती" छेड़छाड़ और विशेषता लय की विशिष्ट है; मार्च में - सभी अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत वाद्ययंत्र एक स्पष्ट कदम के अनुकूल हैं।

शैलियों का सबसे सरल वर्गीकरण - निष्पादन की विधि के अनुसार। ये दो बड़े समूह हैं:

सहायक (मार्च, वाल्ट्ज, एटुड, सोनाटा, फ्यूगू, सिम्फनी);

वोकल शैलियां (एरिया, गीत, रोमांस, कैंटता, ओपेरा, संगीत)।

शैलियों की एक और टाइपोग्राफी जुड़ी हुई है निष्पादन की पूर्ति के साथ। वह ए स्वाद से संबंधित है - एक वैज्ञानिक जो दावा करता है कि संगीत शैलियों हैं:

1. प्रोमोशनल तथा पंथ (भजन, द्रव्यमान, requiem) - उनके लिए सामान्यीकृत छवियों, कोरल की शुरुआत का वर्चस्व और अधिकांश छात्रों में एक ही मूड की विशेषता है।

भजन (यूनानी। "पके हुए गीत") पुराने नियम से यहूदी और ईसाई धार्मिक कविता और प्रार्थना का भजन है।

मेसा। - कैथोलिक चर्च के लैटिन अनुष्ठान में मूल liturgical सेवा। प्रारंभिक संस्कार, शब्दों की लिटर्जी, यूचरिस्टिक लिटर्जी और फाइनल ओबन्स शामिल हैं

Requiem (लेट। "पुनर्प्राप्त करें") - कैथोलिक और लूथरन चर्चों में एक घड़ी सेवा (मेस्सा), रूढ़िवादी चर्च में रूढ़िवादी चर्च से मेल खाती है।

2. मास-घरेलू शैलियां(गानों की किस्में, मार्च और नृत्य: पोल्का, वाल्ट्ज, दाएं, बल्लाड, गान) - एक साधारण रूप और परिचित इंटोनेशन द्वारा प्रतिष्ठित हैं;

3. कॉन्सर्ट शैलियां (ऑरेट्रिया, सोनाटा, क्वार्टेट, सिम्फनी) - कॉन्सर्ट हॉल में निष्पादन की विशेषता, लेखक की स्व-सेटिंग के रूप में गीतात्मक स्वर;

ओरटोरिओ- गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रमुख संगीत का काम। यह स्टेज एक्शन की अनुपस्थिति में, और कैंटटा - बड़े आकार और साजिश के विस्तार से ओपेरा से अलग है।

सोनाटा (इटाल। ध्वनि) - वाद्य संगीत की शैली, साथ ही एक संगीत रूप जिसे सोनाटा फॉर्म कहा जाता है। उपकरण और पियानो की चैम्बर संरचना के लिए यौगिकों। एक नियम के रूप में, एकल या युगल।

चौरागा - 4 संगीतकारों, गायक या वाद्ययंत्रों का संगीत ensemble।

स्वर की समता(ग्रीक। "Consonance", "Prozovoy") - ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत का काम। एक नियम के रूप में, सिम्फनी मिश्रित संरचना (सिम्फोनिक) के बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा जाता है, लेकिन स्ट्रिंग, कक्ष, हवा और अन्य ऑर्केस्ट्रस के लिए सिम्फनीज़ हैं; गाना बजानेवालों को सिम्फनी में पेश किया जा सकता है।

लोक संगीत, संगीत लोकगीत, या लोक संगीत (ईएनजी लोक संगीत) - लोगों की संगीत और काव्य रचनात्मकता, लोक रचनात्मकता (लोकगीत) का एक अभिन्न अंग, मौजूदा, मौखिक (अंतर्निहित) रूप के रूप में पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित।

आध्यात्मिक संगीत - चर्च सेवा के दौरान या रोजमर्रा की जिंदगी में निष्पादन के लिए एक धार्मिक प्रकृति के ग्रंथों से संबंधित संगीत कार्य।

शास्त्रीय संगीत (लेट से। क्लासिकस - अनुकरणीय) - पिछले वर्षों के उत्कृष्ट संगीतकारों के अनुकरणीय संगीत कार्यों ने समय की परीक्षा को रोक दिया। संगीत आवश्यक अनुपात के अनुपालन के साथ कुछ नियमों और कैनन द्वारा लिखित संगीत और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एन्सेबल या एकलवादियों द्वारा निष्पादन के लिए इरादा है।

लैटिन अमेरिकी संगीत (ऊपर। मूसिका लातीनीमेरिकाना) लैटिन अमेरिका के देशों के संगीत शैलियों और शैलियों का एक सामान्यीकृत नाम है, साथ ही इन देशों के आप्रवासियों का संगीत, कॉम्पैक्ट रूप से अन्य राज्यों के क्षेत्र में रहता है और बड़े लैटिन अमेरिकी समुदायों को उत्पन्न करता है (उदाहरण के लिए, में अमेरीका)।

ब्लूज़- यह एक संगीत शैली है जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले काले संगीतकारों को बनाया है। पहली बार, मिसिसिपी नदी के डेल्टा के आसपास, दक्षिणी राज्यों में उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में ब्लूज़ खेलना शुरू कर दिया। इस शैली का संगीत बहुत विविध है, कई संगीतकारों ने अपना खुद का निष्पादन तरीका बनाया है।

जाज(इंग्लैंड। जैज़) - संगीत कला का एक रूप, जो XIX के अंत में उभरा - अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण और बाद में व्यापक वितरण के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रारंभिक XX शताब्दी। जैज़ संगीत भाषा की विशेषता विशेषताएं शुरुआत में सुधारित हो गईं, सिंकस लय के आधार पर पॉलीर्णिथमिया, और लयबद्ध बनावट के रिसेप्शन का एक अद्वितीय परिसर - स्विंग बन गया। जैज़ का आगे विकास जैज़ संगीतकारों और नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के संगीतकारों की कीमत पर हुआ।

देश (देश संगीत से अंग्रेजी देश - ग्रामीण संगीत) उत्तरी अमेरिकी लोक संगीत की सबसे आम विविधता है, संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रियता में पॉप संगीत से कम नहीं है।

संगीत में रोमांस - मुखर निबंध, गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखा, मुख्य रूप से प्यार।

विद्यार्थी संगीत (यह। Elektronische Musik, अंग्रेजी। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, आश्चर्य में "इलेक्ट्रॉनिक्स") - एक विस्तृत संगीत शैली, इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र और प्रौद्योगिकियों (अक्सर विशेष कंप्यूटर कार्यक्रमों के साथ) का उपयोग करके बनाए गए संगीत को दर्शाती है।

रॉक संगीत (अंग्रेजी रॉक संगीत) - लोकप्रिय संगीत की कई दिशाओं के नाम को सामान्यीकृत करना। शब्द "रॉक" - (अंग्रेजी "स्विंग, रॉक, स्विंग") से अनुवादित - इस मामले में, "रोल" के साथ समानता के अनुसार, आंदोलन के एक निश्चित रूप से जुड़े इन दिशाओं की लयबद्ध संवेदनाओं की विशेषता दर्शाती है, "ट्विस्ट" , "स्विंग", हिलाओ और इतने पर। चट्टान संगीत की कुछ विशिष्ट विशेषताएं, उदाहरण के लिए, विद्युत उपकरण या रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकारों के लिए, अपनी खुद की रचना की रचनाओं का प्रदर्शन माध्यमिक द्वारा विशेषता है और अक्सर भ्रामक होती है।

रेग (अंग्रेजी रेगी; लेखन का एक और संस्करण "regiga" है) - जमैका लोकप्रिय संगीत जो 1 9 60 के दशक में दिखाई दिया और 1 9 70 के दशक से लोकप्रिय हो गया है।

पॉप संगीत (अंग्रेजी। लोकप्रिय संगीत से पॉप-संगीत) - आधुनिक संगीत की दिशा, आधुनिक द्रव्यमान संस्कृति का प्रकार। यह लोकप्रिय संगीत की एक अलग शैली है, अर्थात्, आसानी से यादगार गीत।