रोमन संगीतकार। रिमस्की कोर्साकोव की संक्षिप्त जीवनी, सबसे महत्वपूर्ण बात

सभी रूसी रचनाकारों में सबसे लोकप्रिय, रचना के स्कूल के निर्माता, जो आज भी मांग में है, एक रूढ़िवादी शिक्षा के बिना परंपरावादी में एक प्रोफेसर, अपने देश की आदिम संस्कृति के एक देशभक्त - निकोलाई एंड्रीचिम रिमस्की-कोर्साकोव। तकनीकी प्रगति और भव्य राज्य परिवर्तनों के युग में, युगों के अंत में, उनकी प्रेरणा ने अपनी ताकत औद्योगिक सभ्यता या मानव जुनून से नहीं, बल्कि रूसी प्रकृति से, अपनी जन्मभूमि की धुनों, महाकाव्यों, किंवदंतियों और परियों की कहानियों की बचपन से जानी। उनकी रचनात्मक विरासत वास्तव में अनमोल है, क्योंकि सौ वर्षों के बाद भी यह न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी श्रोताओं को प्रसन्न करता है।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव की एक छोटी जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव की संक्षिप्त जीवनी

तिनविन का शहर लेनिनग्राद क्षेत्र के बाहर जाना जाता है, शायद, दो घटनाओं के लिए: 14 वीं शताब्दी में, तिख्विन मदर ऑफ गॉड का आइकन यहां दिखाई दिया, और 18 मार्च 1844 को एक 60 वर्षीय सेवानिवृत्त अधिकारी आंद्रेई पेट्रोविच रिमस्की-कोर्साकोव और उनके 41 वर्षीय पत्नी के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ। , जिसका नाम निकोलाई था। लड़का बचपन से ही संगीत का अध्ययन करने लगा था, लेकिन उसने इसके बारे में नहीं, बल्कि समुद्र के बारे में सपना देखा: उसका बड़ा भाई बेड़े में एक अधिकारी था, और नीका, जैसा कि उसे घर पर बुलाया गया था, वह उसके जैसा बनना चाहता था। इसलिए, 12 वर्ष की आयु में, वह राजधानी के नौसेना कैडेट कोर में प्रवेश करता है। सेंट पीटर्सबर्ग में, एक युवक मिलता है एम.ए. Balakirev और उनके कंपोजिंग सर्कल का सदस्य बन जाता है " ताकतवर गुच्छा", टीएएसए के साथ। कुई, अमेरिकन प्लान Borodin तथा एमपी। Mussorgsky... लेकिन वह मुश्किल से 17 थी!

1862 में midshipman रिमस्की-कोर्साकोव ने नौसेना में सेवा करना शुरू किया। तीन वर्षों में एक जहाज पर कई महाद्वीपों की यात्रा करने के बाद, वह अशोक की सेवा करना जारी रखता है और साथ ही साथ संगीत की रचना करने में लगा रहता है - उसका असली व्यवसाय। रिम्स्की-कोर्साकोव की जीवनी के अनुसार, 1871 में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाने के लिए स्व-सिखाया गया संगीतकार आमंत्रित किया गया था। वह इस बात से सहमत हैं कि पर्याप्त व्यावहारिक अनुभव के बावजूद, उनके पास उचित सैद्धांतिक पृष्ठभूमि नहीं है। और वह संगीत की अकादमिक नींव का अध्ययन करने के लिए अपने छात्रों के साथ स्कूल डेस्क पर बैठ जाता है। 1872 में, निकोलाई एंड्रीविच ने पियानोवादक नादेज़्दा निकोलायेवना पुर्गोल्ड से शादी की। शादी में 7 बच्चे पैदा हुए।

संगीतकार की सामाजिक गतिविधियां और अधिक तीव्र होती जा रही हैं: वह एक संगीत संगीत समारोह चलाता है, जिसमें से एक में वह कंडक्टर का रुख अपनाता है, 12 वर्षों से वह कोर्ट सिंगिंग चैपल में काम कर रहा है, और बेवॉ के सर्कल का प्रमुख है। 1905 की घटनाओं को रूढ़िवादी हलकों में प्रतिक्रिया मिली: छात्रों ने रूढ़िवादी के नेतृत्व के इस्तीफे की मांग की, रिमस्की-कोर्साकोव सहित प्रमुख शिक्षण स्टाफ ने शैक्षणिक संस्थान छोड़ दिया। केवल वर्ष के अंत की ओर, जब संगीतकार के प्रशिक्षु को निर्देशक नियुक्त किया गया था ए.के. ग्लेज़ुनोव, वह अपनी मूल दीवारों पर लौट आया।

पहले से ही अपने जीवन के अंत में, रिमस्की-कोर्साकोव ने पेरिस के ग्रैंड ओपेरा में "रूसी ऐतिहासिक समारोह" में एक संगीतकार और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करते हुए, अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की। संगीत कार्यक्रम उनके छात्र द्वारा आयोजित किए गए थे, एस.पी. Diaghilev... रचना के प्रोफेसर के रूप में, वे कई प्रमुख संगीतकारों के लिए एक संरक्षक बन गए, जिनमें शामिल हैं अगर। स्ट्राविंस्की तथा एस.एस. Prokofiev... 1908 के वसंत में, निकोलाई एंड्रीविच की हृदय रोग बिगड़ गया। फिर भी उन्होंने एक दिन भी काम नहीं छोड़ा। पिछली गर्मियों में वह Pskov क्षेत्र में अपनी संपत्ति में मिले थे। 8 जून, 1908 को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव के बारे में दिलचस्प तथ्य

• नेवल कैडेट कोर में निकोलाई के प्रशिक्षण के दौरान, उनके भाई, वॉन एंड्रीविच, को शैक्षणिक संस्थान का निदेशक नियुक्त किया गया था।

• रिमस्की-कोर्साकोव बिना वाद्य यंत्र के संगीत लिख सकते थे। उदाहरण के लिए, ओपेरा ओपेरा की अधिकांश रचना उनकी पत्नी के साथ संगीतकार की विदेश यात्रा के दौरान लिखी गई थी, जब पियानो उन्हें उपलब्ध नहीं था।
• 1874 तक "शक्तिशाली मुट्ठी" विघटित हो गया। इसके अलावा, इसके सदस्यों के रास्तों ने रचनात्मक और व्यक्तिगत रूप से दोनों को अलग कर दिया: रिमस्की-कोर्साकोव ने मुसर्गस्की के साथ निकटता से संवाद करना बंद कर दिया, और कुई और बालाकिरेव के साथ संबंध पूरी शत्रुता के बिंदु तक शांत हो गए।
• 1898 में, रिमस्की-कोर्साकोव दंपति को एल.एन. के मास्को अपार्टमेंट में आमंत्रित किया गया था। टालस्टाय। कला पर एक कड़वा विवाद लेखक और संगीतकार के बीच उत्पन्न हुआ। टॉल्स्टॉय ने तर्क दिया कि सभी संगीत हानिकारक और शर्मनाक हैं, और निकोलाई एंड्रीविच ने उन्हें कम कठोर रूप से विरोध नहीं किया।
• रिमस्की-कोर्साकोव दुनिया में 26 वें सबसे अधिक बार प्रदर्शन किए जाने वाले ओपेरा संगीतकार हैं। पिछले सीजन में, उनके ओपेरा प्रोडक्शंस को 650 से अधिक बार दिखाया गया था। सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला काम द ज़ार की दुल्हन है, जो दुनिया के शीर्ष 100 सबसे लोकप्रिय ओपेरा में शामिल है।
• सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी, जहां एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, अब अपना नाम रखता है।

• मंचन " ज़ार की दुल्हनवास्तव में मॉस्को प्राइवेट ओपेरा को पूर्ण रूप से बर्बाद और ढहने से बचाया। एस.आई. उस समय ममोनतोव गिरफ्तारी के अधीन था और दिवालिया घोषित किया गया था।
• 1910 में, रूसी सीज़न्स के ढांचे के भीतर, मिखाइल फ़ॉकिन ने पेरिस के ग्रैंड ओपेरा में रिमस्की-कोर्साकोव के सुइट के संगीत के लिए बैले का मंचन किया। 1993 में रूस में बैले को फिर से शुरू किया गया था, और 1994 से इसे मरिंस्की थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है।
• संगीतकार ने अपने दो ऑपेराओं के साथ बहुत प्यार और पूर्ण संतुष्टि के साथ व्यवहार किया - " स्नो मेडन"और" द ज़ार की दुल्हन "।
• रिमस्की-कोर्साकोव के दो सबसे प्रमुख छात्र, स्ट्राविंस्की और प्रोकोफिव, ने अपनी पढ़ाई के बारे में अस्पष्ट बात की। इगोर फ्योडोरोविच मानवीय रूप से अपने शिक्षक से प्यार करता था, लेकिन अपने संगीत में गहराई नहीं पाया और अपने नास्तिक विश्वासों को साझा नहीं किया। सर्गेई सर्गेइविच ने मास्टर सतही के साथ सबक पर विचार किया, उनके पास आपसी संचार की कमी थी। यही कारण है कि प्रोकोफिव ने खुद को रिमस्की-कोर्साकोव का छात्र नहीं कहा। उसी समय, संगीत "टेल्स ..." और "स्नो मेडेन" ने युवा संगीतकार को हैरान और रचनात्मक रूप से प्रेरित किया।

• मरिंस्की थिएटर रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों के साथ ऐतिहासिक संबंधों का सम्मान करता है: इसके वर्तमान प्रदर्शनों में संगीतकार द्वारा 8 ओपेरा और बैले शीहेराज़ादे शामिल हैं।
• संगीतकार वंशजों की छठी पीढ़ी के 10 प्रतिनिधियों में से केवल दो - आंद्रेई व्लादिमीरोविच और अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच उनका अंतिम नाम है। वे व्लादिमीर निकोलेविच के परपोते, उनके तीसरे बेटे हैं। के बीच में महान-पोते एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव - ओल्गा फवोरकाया, गायक और संगीतकार।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव की रचनात्मकता

एनए की सबसे हड़ताली विशेषताओं में से एक। रिमस्की-कोर्साकोव में अनुभव प्राप्त करने की अविश्वसनीय क्षमता थी। यह माना जाता है कि लोक संस्कृति उनके काम का आधार है। यह ऐसा है, लेकिन अपनी पहली रचनाओं में बालाकिरव के विचारों को उनके शुरुआती कार्यों में नहीं किया गया है - लिस्केट और शूबर्ट का प्रभाव नहीं सुना गया है? वे फोन नहीं करते द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ पतंग... "रूसी" पारसिफ़ल "?

आधुनिक प्रदर्शन में, रिमस्की-कोर्साकोव मुख्य रूप से कई लोकप्रिय ओपेरा के लेखक हैं। लेकिन 19 वीं शताब्दी के 80 के दशक के अंत तक "माइटी हैंडफुल" के निर्माण के क्षण से, समकालीनों ने उन्हें मुख्य रूप से एक सिम्फनीवादी के रूप में देखा। यह इस दृष्टिकोण से सच है कि 80 के दशक के बाद, संगीतकार पूरी तरह से ऑपरेटिव शैली पर केंद्रित था। और इससे पहले, उन्होंने कई प्रमुख सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया। उन्होंने अपने सभी साथी कुचकिस्टों के सामने पहली सिम्फनी (1862-1865) लिखी। यह रूसी संगीतकारों द्वारा लिखित दूसरी सिम्फनी बन गई। लेकिन, सी। कुई के अनुसार, वास्तव में पहला रूसी। यह राष्ट्रीय संगीत के सामंजस्य का पता लगाता है, और इसके एक हिस्से को एक लोक गीत के विषय पर लिखा गया है। निम्नलिखित सिम्फोनिक कार्यों में, संगीतकार ने स्लाविक धुनों को विकसित करना जारी रखा।

1867 में रिमस्की-कोर्साकोव ने पहली बार पुराने रूसी महाकाव्य "सडको" के कथानक की ओर रुख किया - उसी नाम का एक सिम्फोनिक चित्र लिखा गया था। फिर दूसरा सिम्फनी पर काम शुरू हुआ। कथानक एक परी कथा है - संगीतकार का एक और रचनात्मक प्रतीक। सालों बाद, वह अपनी रचना को सिम्फोनिक सूट में बदल देगा " अंतर"। 1870 के दशक की शुरुआत में, थर्ड सिम्फनी लिखी गई थी, जो बहुत सफल नहीं थी, और 80 के दशक के मध्य में इसे पूरी तरह से फिर से तैयार किया गया था।

1873 में संगीतकार द्वारा पहले ओपेरा का प्रीमियर हुआ - “ Pskovite"। हालांकि, वह अपने काम के परिणाम से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं थे और लगभग 20 वर्षों तक व्यक्तिगत अंशों का पुनर्लेखन करते हुए लगभग 20 वर्षों तक इसमें लौट आए। और 1897 में उन्होंने "बॉयोरन्या वेरा शलोगा" का निर्माण किया, जो कि "द प्सकोविट वुमन" का एक प्रस्तावना था। यह उल्लेखनीय है कि संगीतकार स्वतंत्र रूप से इस और कई बाद के ओपेरा को लिखता है। " मई की रात1880 में प्रकाशित, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में एक नया दौर खोलता है। उनके रूढ़िवादी अध्ययन व्यर्थ नहीं थे - उन्होंने प्रतिवाद में महारत हासिल की, आर्केस्ट्रा के सिद्धांतों को बेहतर ढंग से समझना शुरू किया, और लोक गीतों के क्षेत्र में अपने ज्ञान का विस्तार किया। लगभग "मे रात्रि" दिखाई देने के तुरंत बाद " स्नो मेडन"- ए.एन. द्वारा उसी नाम की कहानी पर आधारित एक ओपेरा। Ostrovsky। निकोलाई एंड्रीविच व्यक्तिगत रूप से नाटककार के साथ लिबेटो के लिए अपने कथानक का उपयोग करने के लिए सहमत हुए। ओपेरा को गर्मियों में स्टेल्वो गांव में लिखा गया था। संगीतकार प्रकृति और सरल जीवन और पर्यावरण से प्रेरित था। शायद यही कारण है कि द स्नो मेडेन सिर्फ 2.5 महीनों में लिखा गया था। पहले से ही 10 फरवरी, 1881 को, इसका प्रीमियर मैरीिन्सकी थियेटर में हुआ, बल्कि असफल रहा, हालांकि ए.एन. Ostrovsky।

अगले दशक को सिम्फोनिक कार्यों पर काम करने में बिताया गया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध थे “ स्पैनिश कैप्रिको"तथा" Scheherazade", साथ ही - अपने दोस्तों के नवीनतम ओपेरा पर:" Khovanshchina"एमपी। मुसॉर्स्की और " राजकुमार इगोर»ए.पी. बोरोडिन, जो उनकी मृत्यु के बाद अधूरा रह गया। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने 1888 संडे ओवरचर को मुसर्गस्की और बोरोडिन को समर्पित किया। संगीतकार अपने शुरुआती कामों को पूरा करने के लिए भी शामिल है। स्नो मेडेन के 8 साल बाद, उनका नाम प्रीमियर के पोस्टर पर फिर से दिखाई देता है: ओपेरा-बैले " Mlada».

सदी के मोड़ पर, रिमस्की-कोर्साकोव अपने अधिकांश ओपेरा बनाते हैं। 1895 में, " क्रिसमस की पूर्व संध्या"। दो दशक पहले गोगोल के प्लॉट का इस्तेमाल किया गया था P.I. शाइकोवस्की ओपेरा में "वकुला द ब्लैकस्मिथ" (संशोधन के बाद - "चेरेविच)", उसी समय रिमस्की-कोर्साकोव उनकी दिलचस्पी बन गए। निकोलाई एंड्रीविच एक सहयोगी के काम को कमजोर मानते थे, लेकिन त्चिकोवस्की के जीवन के दौरान उन्होंने इस कहानी को लेने की हिम्मत नहीं की, ताकि संघर्ष की स्थिति पैदा न हो। प्योत्र इलिच की अचानक मृत्यु के बाद, उन्होंने तुरंत काम करना शुरू कर दिया। समकालीनों ने क्रिसमस की पूर्व संध्या की तुलना अपने पिछले ओपेराों और अफसोस के साथ की, बाद के पक्ष में नहीं।

असफलता के बावजूद, संगीतकार पहले से ही परिचित महाकाव्य कहानी - "सदाको" लेता है। इस समय के लिब्रेट्टो का निर्माण V.I को सौंपा गया था। बेल्स्की, जिनके साथ उन्होंने पिछले ओपेरा में काम किया था। यह रचनात्मक युगल भविष्य में भी जारी रहेगा। " Sadkoप्रेरणा के साथ लिखा गया था, यह Vechash में शुरू किया गया था - Pskov क्षेत्र में एक संपत्ति, जिसे रिमस्की-कोर्साकोव गर्मियों के लिए किराए पर लेते थे। इन स्थानों की सुंदरता रचनात्मकता के लिए बेहद अनुकूल थी। 1896 के पतन में, ओपेरा पूरा हुआ और प्रकाशित हुआ। लेकिन मरिंस्की थिएटर ने इसे मंच देने से इनकार कर दिया - यह खुद सम्राट निकोलस II का निर्णय था। हालांकि, संगीतकार एक प्रमुख उद्योगपति और परोपकारी एस.आई. मॉमोंटोव, जिनके पास मॉस्को में अपना ओपेरा था। मामोंटोव अपनी कला का प्रशंसक निकला और 1898 की शुरुआत में सडको का मंचन किया। एक बड़ी सफलता प्रीमियर का इंतजार कर रही थी। प्रदर्शन का डिजाइन के.ए. कोरोविन, और वरंगियन अतिथि का हिस्सा एफ.आई. Chaliapin।

मामोंटोव, रिमस्की-कोर्साकोव के व्यक्ति में समर्थन पाने से एक-एक कार्य संचालित होता है " मोजार्ट और सालियरी"पुश्किन कहानी पर और अपने पुराने विचार को मूर्त रूप देने के लिए आगे बढ़ता है -" ज़ार की दुल्हन"एलए द्वारा नाटक पर आधारित। मई। यह यथार्थवादी कथानक पर आधारित उनके कुछ ओपेरा में से एक है। यह 10 महीने में लिखा गया था और एक साल से भी कम समय बाद, 1899 के अंत में, मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा द्वारा M.A के सेट के साथ मंचन किया गया था। Vrubel। मास्टर का नया काम दूसरों से इतना अलग था कि उस पर द माइटी हैंडफुल के सिद्धांतों से विदा होने और पारंपरिक ऑपरेटिव रूप में लौटने का आरोप लगाया गया - कैंटिला और अरियस के साथ। हालांकि, निकोलाई एंड्रीविच वास्तव में वही था जो वह इस कहानी को देखना चाहता था - मधुर मोनोलॉग और पूर्ण मुखर पहनावा के साथ। यहां तक \u200b\u200bकि उनकी पत्नी भी ओपेरा के अपूरणीय आलोचकों में से थीं। फिर भी, जनता ने ज़ार की दुल्हन को उसके पिछले सभी कामों से बेहतर माना। और गीतात्मक धुनों की सुंदरता ने उनकी लोकप्रियता और मान्यता सुनिश्चित की।

जन्म के शताब्दी वर्ष पर ए.एस. पुश्किन, संगीतकार समयबद्ध " ज़ार सल्तन की कहानी", बेल्स्की के सहयोग से लिखा गया और" स्नो मेडेन "द्वारा शुरू किए गए परी-कथा वाले भूखंडों की एक श्रृंखला जारी रखी। ओपेरा उज्ज्वल और हर्षित निकला, दर्शकों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया, और लेखक के पसंदीदा में से एक था। 1900 में एक मॉस्को निजी ओपेरा का मंचन। बाद में काम करता है - " Servilia"तथा" पान वोवोडा"खुद रेम्स्की-कोर्साकोव के शब्दों में, बहुत औसत थे। और भाग्य " कश्तीया द इम्मोर्टल”- सही मायने में नाटकीय। संगीतकार के लिए इस तरह के एक अव्यवस्थित कथानक पर एक ओपेरा का मॉस्को प्रीमियर, जिसमें बुराई पर विजय प्राप्त होती है, जनता द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था। रूढ़िवादी के छात्रों के प्रयासों से सेंट पीटर्सबर्ग का प्रदर्शन 27 मार्च, 1905 को हुआ और 9 जनवरी को अधिकारियों के कार्यों के खिलाफ एक राजनीतिक घोषणा पत्र में बदल गया। उसके बाद, संगीतकार के अधिकांश कामों को प्रदर्शन से प्रतिबंधित कर दिया गया।

तीन ओपेरा की रचना के बावजूद, शुरुआती 1900 की अवधि को मुख्य कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था - लेखन की तैयारी " Kitezh और युवती Fevronia के अदृश्य शहर के बारे में किंवदंतियों "। लिबरेटो 1903 तक पूरा हो गया था। संगीत लेखन और ऑर्केस्ट्रेशन में सिर्फ एक साल से अधिक समय लगा। 7 फरवरी, 1907 को, प्रीमियर मरिंस्की थिएटर में हुआ था। विभिन्न ऐतिहासिक स्रोत जनता की प्रतिक्रिया के बारे में विपरीत राय देते हैं - एक भव्य स्वागत से लेकर अत्यधिक गंभीरता और भूखंड के विकास की अशिक्षित गति के बारे में। यह सर्वसम्मति से उल्लेख किया गया था कि परिवाद वी.आई. बेल्स्की संगीत रंगमंच के लिए एक स्वतंत्र साहित्यिक कृति का एक अनूठा उदाहरण है। कई आलोचक उन्हें रूसी संगीत में सर्वश्रेष्ठ कहते हैं। "द लीजेंड ..." को सही ढंग से संगीतकार के काम का शिखर माना जाता है और 20 वीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट ओपेरा में से एक है।

उनका आखिरी ओपेरा, " द गोल्डन कॉकरेल”, निकोलाई एंड्रीविच ने कभी मंच पर नहीं देखा। परिवाद में बहुत तेज राजनीतिक व्यंग्य ने उसे सेंसरशिप पर प्रतिबंध को दूर करने का अवसर नहीं दिया। उनकी मृत्यु के दो दिन पहले, संगीतकार को शाही सिनेमाघरों के प्रबंधन से एक आधिकारिक पत्र मिला, जिसमें उन्होंने प्रोडक्शन के मंचन से इंकार कर दिया था। केवल 1909 में मॉस्को में दुर्लभ सुंदरता के इस व्यंग्यात्मक ओपेरा को कटौती के साथ दिखाया गया था, जिसके लिए रिमस्की-कोर्साकोव कभी सहमत नहीं होंगे। महान संगीतकार की रचनात्मक विरासत, बड़े रूपों के कार्यों के अलावा, मुखर रचनाएं, रूसी गीतों और पुस्तकों के संग्रह शामिल हैं।

की मुख्य धुन एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, सिनेमा द्वारा मांग की गई - "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" ओपेरा से "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" और "आरिको ऑफ ए इंडियन गेस्ट" "सदको" से। संगीतकार का संगीत डेढ़ सौ से अधिक फिल्मों में लगता है, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय हैं:

• लंबे समय तक रहने वाली सीज़र! (2016)
• 1+1 (2011)
• ब्रोकबैक माउंटेन (2005)
• शाइन (1996)
• कैसीनो (1995)
• नर्वस ब्रेकडाउन (1988)
• ए क्लॉकवर्क ऑरेंज (1971)

धारावाहिकों

• द बिग बैंग थ्योरी (2007-वर्तमान)
• हाउ आई मेट योर मदर (2005-2014)
• द मास्टर और मार्गरीटा (2005)
• कोलंबो (1971-2003)
• द मपेट शो (1976-1981)

1953 की सोवियत फिल्म "रिमस्की-कोर्साकोव" महान संगीतकार के जीवन के बारे में एकमात्र बायोपिक है। इसे रेन्स्की-कोर्साकोव की जीवनी पर आधारित गेन्नेडी कज़ानस्की और ग्रिगोरी रोशाल द्वारा लेनफिल्म स्टूडियो में फिल्माया गया था। शीर्षक भूमिका ग्रिगोरी बेलोव द्वारा निभाई गई थी, शेष भूमिकाएँ अपने समय के उत्कृष्ट कलाकारों - एन। चेर्कासोव, ए। बोरिसोव, एल। ग्रिट्सेंको, एल। सुखेवस्काया द्वारा निभाई गई थीं। फिल्म संगीतकार के जीवन के उत्तरार्ध के बारे में बताती है, स्क्रीन का काफी समय संगीत के लिए समर्पित है - प्रमुख ओपेरा के दृश्य दिखाए जाते हैं। दुर्भाग्य से, परिदृश्य राजनीतिक संयुग्म से बच नहीं पाया - 1905 की क्रांतिकारी मनोदशाओं और घटनाओं पर बहुत ध्यान दिया जाता है, और उद्यमी ममोनतोव और दीयागिलेव को एक नकारात्मक प्रकाश में चित्रित किया गया है।

ओपेरा अनुकूलन लगभग कोई संगीतकार भी नहीं है। 1950 के दशक में, एनिमेटेड फिल्में द नाइट बिफोर क्रिसमस और द स्नो मेडेन बनाई गईं, साथ ही ए। पुतुस्को द्वारा फीचर फिल्म सदको, जिसमें एक ही नाम के ओपेरा के संगीत लगे। 1960 के दशक में, निर्देशक व्लादिमीर गोरीकर ने दो ओपेरा फ़िल्में रिलीज़ कीं: मोजार्ट और सालियरी और द ज़ार की दुल्हन। नाट्य प्रस्तुतियों के कई डीवीडी संस्करण भी हैं: मारीन्स्की और बोल्शोई थियेटर्स द्वारा साडको, जर्मन स्टेट ओपेरा और अन्य द्वारा द ज़ार की दुल्हन।

पर। रिम्स्की-कोर्साकोव न केवल एक मूल रचनाकार था, बल्कि ऑर्केस्ट्रेशन का एक मास्टर भी था, जिसके बिना हम या तो "राजकुमार इगोर" या काम का हिस्सा नहीं जानते थे Mussorgsky तथा Dargomyzhsky... अपने दिनों के अंत तक वे रूसी संगीत की अपनी समझ के प्रति सच्चे रहे और 19 वीं सदी की महान रूसी संगीत संस्कृति के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक बन गए।

वीडियो: रिमस्की-कोर्साकोव के बारे में एक फिल्म देखें

\u003e प्रसिद्ध लोगों की आत्मकथाएँ

रिमस्की-कोर्साकोव की संक्षिप्त जीवनी

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और कंडक्टर, संगीत समीक्षक; 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का सार्वजनिक आंकड़ा; बालाकिरव्स्की सर्कल "द माइटी हैंडफुल" के सदस्य। एक पुराने कुलीन परिवार में 18 मार्च, 1844 को तिखविन (लेनिनग्राद क्षेत्र) में पैदा हुए। रिम्स्की-कोर्साकोव के परदादा, एलिजाबेथ I के तहत फ्लीट के रियर एडमिरल के रूप में सेवा करते थे।

निकोलाई ने संगीत के लिए अपनी प्रतिभा बहुत पहले दिखाई। 6-7 साल की उम्र में, उन्होंने पियानो बजाना सीखा, और 9 साल की उम्र में वह पहले से ही अपने खुद के कुछ बनाने के लिए अपने पहले प्रयास कर रहे थे। उन्हें चर्च संगीत और रूसी लोक धुनें पसंद थीं। 1862 में, सेंट पीटर्सबर्ग नेवल स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, वह तीन साल के लिए दुनिया भर में यात्रा पर गए। यात्रा के दौरान और पढ़ाई के दौरान, उन्होंने संगीत का अध्ययन जारी रखा। 1873 में उन्हें सैन्य बैंड का निरीक्षक नियुक्त किया गया। उन्होंने 10 साल तक इस पद पर रहे।

एक लंबी यात्रा से लौटने पर, उन्होंने एम। ए। बालाकिरव को अपनी पहली सिम्फनी पेश की, जो एक बड़ी सफलता थी। उन्होंने माइटी हैंडफुल में शामिल होने के बाद संगीत को और भी गंभीरता से लेना शुरू किया। उन्होंने नए सिम्फनी, पूरे ओपेरा, ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएं, आदि लिखे। रिमस्की-कोर्साकोव के उत्कृष्ट कार्यों के बीच, ओपेरा सैडको, द प्सकोवित, द स्नो मेडेन और ऑर्केस्ट्रल काम सर्बियाई काल्पनिक को शामिल करने के लिए प्रथागत है। 1871 से वह इंस्ट्रूमेंटेशन कक्षाओं के शिक्षक थे, और तीन साल बाद उन्हें एक संगीत विद्यालय का निदेशक नियुक्त किया गया।

इस उत्कृष्ट संगीतकार ने मास्को, पेरिस, ब्रुसेल्स, ओडेसा में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया है। उनकी ऊर्जा और उत्साह को केवल जाग्रत किया जा सकता था। उनके ओपेरा मरिंस्की थिएटर और मॉस्को प्राइवेट ओपेरा के मंच पर दिखाई दिए। उनके कई छात्र प्रसिद्ध हुए। इनमें लयाडोव, सैकेट्टी, बर्नहार्ट, ए.के. ग्लेज़ुनोव शामिल हैं। 1905 में, निकोलाई एंड्रीविच को छात्रों के अधिकारों के लिए उनके समर्थन के कारण कंज़र्वेटरी में अपने कर्तव्यों से हटा दिया गया था। हालांकि, उसी साल दिसंबर में उन्हें वापस बुला लिया गया। महान संगीतकार का जून 1908 में हुबेन्सक एस्टेट में निधन हो गया।

एक साल बाद, उनकी आत्मकथा, क्रॉनिकल ऑफ माय म्यूजिकल लाइफ प्रकाशित हुई। रिमस्की-कोर्साकोव का विवाह पियानोवादक एन। पैर्गोल्ड से हुआ था, जिनके साथ उनके सात बच्चे थे (दो बच्चों की मृत्यु हो गई थी)। उनके दो बेटों ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए संगीत को अपने बुलावे के रूप में चुना। एक प्रसिद्ध संगीतज्ञ थे, और दूसरे एक वायलिन वादक और वायलिन वादक थे।

निकोलाई एंड्रीविच का जन्म 18 मार्च, 1844 को तिखविन नामक शहर में सेंट पीटर्सबर्ग के पास हुआ था।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव के पिता आंद्रेई पेट्रोविच कुछ समय के लिए नोवगोरोड के गवर्नर थे, और कुछ समय बाद वह वोलिन गवर्नर बन गए। निकोलाई एंड्रीविच की माँ सोफिया वासिलिवना एक गृहिणी थीं।

लेकिन हमारे महान आश्चर्य के लिए, संगीतकार के भविष्य को उसके माता-पिता ने नहीं, बल्कि उसके भाई ने प्रभावित किया, जिसका नाम था वॉन एंड्रीविच।

ध्यान दें

बचपन में, निकोलाई एंड्रीविच को किताबों से कम संगीत पसंद था, लेकिन जैसे ही संगीतकार 11 साल का हुआ, उसने अपने पहले संगीत कार्यों की रचना करना शुरू कर दिया।

जब निकोलाई एंड्रीविच 18 वर्ष का हो जाता है, तो उसके पिता की मृत्यु हो जाती है, जिसके परिणामस्वरूप रिमस्की-कोर्साकोव परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चले जाते हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में थोड़े समय रुकने के बाद, निकोलाई एंड्रीविच मेली एलेक्सेविच बालकिरव से मिले, जो बाद में उनके अंतिम विचार और दृष्टिकोण को जीवन पर प्रभावित करेंगे।

निकोलाई एंड्रीविच का पहला काम, पहले सिम्फनी कहा जाता था, इसी तरह से निकोलाई एंड्रीविच के जीवन में बालाकिरेव की उपस्थिति के साथ बनाया जाना शुरू हुआ।

पहले भाग की रिहाई के बाद, निकोलाई एंड्रीविच सेवा में प्रवेश करता है और 3 साल की सेवा के बाद, प्रथम सिम्फनी का केवल दूसरा भाग दिखाई देता है।

सेवा से वापस लौटने पर, निकोलाई, बलकिरेव के घेरे में लौट आता है, जिसके कारण वह लोक संगीत के प्रभाव में रहता है, जिसने उसके काम के निर्माण को प्रभावित किया। इसके अलावा, संगीतकार सदको नामक एक संगीत रचना बनाता है।

इसके अलावा, वह अन्य रचनाकारों को अपना काम बनाने में मदद करता है। 1872 में निकोलाई एंड्रीविच ने शादी कर ली। 1870 के दशक की शुरुआत में, निकोलाई एक प्रोफेसर बन गया, और 70 के दशक के मध्य में, उसने अपने ज्ञान में सुधार करना शुरू कर दिया। लेकिन 90 के दशक में, संगीतकार ने अपनी रचनात्मक गतिविधि में गंभीर गिरावट देखी।

रिमस्की-कोर्साकोवो की संक्षिप्त जीवनी

महान संगीतकार का जन्म 1844 में एक कुलीन परिवार में हुआ था। बचपन से, उनके पास एक उत्कृष्ट संगीत स्मृति, परिपूर्ण पिच और ताल की सटीक समझ है।

12 साल की उम्र में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कैडेट कोर में प्रवेश किया, बचपन से ही उन्होंने नाविक बनने का सपना देखा था। हालांकि, वह सैन्य प्रशिक्षण प्रणाली से पीड़ित था, और उसके लिए एकमात्र खुशी ओपेरा में भाग ले रही थी।

17 साल की उम्र में, निकोलाई युवा संगीतकार के समुदाय के "ताकतवर मुट्ठी भर" के सदस्य बन गए।

पहले ओपेरा के साथ "द वूमन ऑफ पस्कोव" प्रसिद्धि उनके पास आई। वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में इंस्ट्रूमेंटेशन के इंस्ट्रक्टर बन गए। रिमस्की-कोर्साकोव एक ऑर्केस्ट्रेशन कोर्स विकसित करता है, सैन्य ब्रास बैंड का निरीक्षण करता है, कंजर्वेटरी में पढ़ाता है, एक मुफ्त संगीत विद्यालय में संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है और उसी समय, ओपेरा, सिम्फनी, चैंबर और चर्च संगीत बनाता है।

1894 के बाद से, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा नए ओपेरा लगभग हर साल जारी किए गए हैं: द नाइट बिफोर क्रिसमस, मोजार्ट और सलामी।

1905 में, निकोलाई एंड्रीविच ने छात्रों की मांगों को अस्थायी रूप से कक्षाएं रोकने और शैक्षिक संस्थान से सैनिकों को बाहर निकालने का समर्थन किया, जिन्होंने जनवरी 1905 में आबादी के नरसंहार में भाग लिया था।

इसके लिए उन्हें रूढ़िवादी से निकाल दिया गया था, उनके लिए पुलिस निरीक्षण की स्थापना की गई थी, उनकी रचनाओं को प्रदर्शन से प्रतिबंधित कर दिया गया था। कुछ महीने बाद, उन्हें वापस जाने के लिए कहा गया, लेकिन उत्साह ने लंबे समय से चली आ रही दिल की बीमारी को बढ़ा दिया। 1908 में, निकोलाई एंड्रीविच की मृत्यु हो गई।

संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव ने दर्शकों को परियों की कहानियों की अद्भुत दुनिया के लिए खोल दिया। उनकी रचनाएँ रूसी संस्कृति की संपत्ति हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं, जिनके ओपेरा अभी भी यूरोप और दुनिया के पहले सिनेमाघरों के मंच नहीं छोड़ते हैं। रिमस्की-कोर्साकोव की पहचानने योग्य शैली सरलता और शांत आंतरिक महानता है; और उनके आध्यात्मिक कार्यों ने जनता को धर्मनिरपेक्ष संगीत से कम प्यार नहीं दिया।

निकोलाई एंड्रीविच का जन्म 1844 में एक सिविल सेवक के परिवार में हुआ था, जिसे नोवगोरोड प्रांत में उच्च पद पर आसीन किया गया था।

भविष्य की संगीतकार की माँ एक ज़मींदार और किसान सर्फ़ की बेटी थी; लेकिन न तो पिता के रोजगार और न ही माता की निम्न पृष्ठभूमि ने परिवार में स्थिति को नकारात्मक रूप से प्रभावित नहीं किया। निकोलाई एंड्रीविच बड़े धार्मिक लोगों के प्यार और देखभाल से घिरा हुआ है।

घर पर आमंत्रित शिक्षकों ने लड़के को साक्षरता और संगीत सिखाया, और, हालांकि बाद में रिमस्की-कोर्साकोव के हितों के चक्र में प्रवेश किया, उसने चर्च और लोक संगीत को प्राथमिकता दी।

सेंट पीटर्सबर्ग में भविष्य के संगीतकार की चाल उनके पिता की मृत्यु से जुड़ी थी। लड़का अठारह साल का था; वह उस समय की राजधानी के मुख्य रूप से संगीतमय - मुख्य रूप से संगीत - कला में प्रवेश कर गया।

इस अवधि की मुख्य घटना, ज़ाहिर है, संगीतकार, मिल्की अलेक्सेविच बालीकैरव के साथ रिमस्की-कोर्साकोव की बैठक है, जिसके सर्कल में निकोलाई एंड्रीविच के संगीत और सामान्य सौंदर्य स्वाद का गठन किया गया था।

बालाकेरव ने अपने छात्रों को प्रदान किया - जिसमें मोडेस्ट पेट्रोविच मूसगोर्स्की शामिल हैं - सभी प्रकार के समर्थन, उन्हें अपनी ताकत खोजने और संगीत की दुनिया में अपना रास्ता निर्धारित करने में मदद की।

अपने बड़े भाई के अनुभव और अधिकार से प्रभावित होकर, वारियर, निकोलाई एंड्रीविच, ने सेंट पीटर्सबर्ग नौसैनिक अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, नौसेना सेवा में चले गए। ऐसी यात्रा पर, लिखने का समय नहीं था; लेकिन रिम्स्की-कोर्साकोव ने अपने "सीज़" में बाद में अन्य देशों का दौरा करने और समुद्र की महानता के अनुभव पर कब्जा कर लिया।

राजधानी में लौटते हुए, निकोलाई एंड्रीविच फिर से बालाकिरव सर्कल के साथ जुटे, जिसमें कई युवा संगीतकार शामिल होने में कामयाब रहे, उनमें से - प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की और अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़स्की। रिमस्की-कोर्साकोव ने सिम्फनी पर काम शुरू किया, जिसे उन्होंने सेवा के कारण छोड़ दिया। यह सिम्फनी 1865 में पूरी हुई और प्रदर्शन किया गया।

अगले दो वर्षों तक संगीतकार ओपेरा सदको में काम कर रहा है। रिमस्की-कोर्साकोव की प्रवृत्तियों, उद्देश्यों और संगीत विचारों को इसमें अभिव्यक्ति मिली, जो बाद में उनके रचनात्मक पथ के लिए निर्णायक बन गई। भविष्य में, संगीतकार ने प्रेरणा की तलाश में बार-बार शानदार सामग्री का रुख किया है।

रिमस्की-कोर्साकोव की सक्रिय शैक्षणिक गतिविधि 1870 -80 के दशक से जुड़ी हुई थी - उन्होंने कई महत्वपूर्ण सेंट पीटर्सबर्ग संगीत स्कूलों और अकादमियों के निदेशक के रूप में कार्य किया।

1890 के दशक में दर्शनशास्त्र के अध्ययन के लिए अपने काम में एक छोटे से ब्रेक के बाद, संगीतकार एक तूफानी गतिविधि में लौट आया - सदी के मोड़ पर, ओपेरा (मोजार्ट और सालिएरी, द नाइट बिफोर क्रिसमस, आदि) और कुछ सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया गया।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव की 1908 में सेंट पीटर्सबर्ग के पास उनकी देश की संपत्ति में मृत्यु हो गई। अब इस संपत्ति का पुनर्निर्माण किया गया है और संगीतकार के पड़ोसी संपत्ति के साथ एक स्मारक संग्रहालय परिसर में संयोजित किया गया है।

ग्रेड 3, 4, 5

जीवन से दिलचस्प तथ्य और तारीखें

← डैनियल डेफ़ो जीवनीज नेकरासोव →

रिमस्की-कोर्साकोव की संक्षिप्त जीवनी

यह न केवल संगीत स्कूलों के छात्रों द्वारा, बल्कि सामान्य रूप से कला में रुचि रखने वाले सभी लोगों द्वारा मांग में है। हम आपको उत्कृष्ट उस्ताद के जीवन से परिचित कराने के लिए आमंत्रित करते हैं, और उनके काम से मुख्य बिंदुओं का पता लगाते हैं।

विषयों की संक्षिप्त आत्मकथाएँ और दिलचस्प, कि कुछ शब्दों में मुख्य सार।

रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) - एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, शिक्षक और कंडक्टर। केवल 64 साल जीवित रहने के बाद, उन्होंने कला के लिए बहुत कुछ करने में कामयाबी हासिल की, जो कि उनके शिल्प के प्रतिभाशाली गुरु के रूप में इतिहास में शामिल है।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

रिमस्की-कोर्साकोव का जन्म 18 मार्च, 1844 को नोवगोरोड प्रांत के तिख्विन शहर में हुआ था। संगीत के लिए पेनकांत के बावजूद, जिसे निकोलाई एंड्रीविच ने बचपन से प्रकट किया, फिर भी वह सैन्य सेवा में चला गया। इस मामले में एक मजबूत प्रभाव उनके बड़े भाई, अधिकारी और भविष्य के रियर एडमिरल द्वारा लगाया गया था।

6 साल की उम्र में अपनी पढ़ाई शुरू करने के बाद, उन्हें चर्च के संगीत और लोक गीतों में दिलचस्पी हो गई और 11 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला काम लिखा।

ध्यान दें

1862 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। यह वहां था कि निकोलाई एंड्रीविच उत्कृष्ट संगीतकार और शिक्षक एम। ए। बालाकिरव से मिले। अपने सर्कल में प्रवेश करने के बाद, जिसे बाद में "द माइटी हैंडफुल" नाम मिला, रिमस्की-कोर्साकोव ने आखिरकार अपने सौंदर्यवादी विचारों का गठन किया।

एक छोटी जीवनी हमें भविष्य के संगीतकार की सैन्य सेवा की सभी विशेषताओं के बारे में बताने की अनुमति नहीं देती है। आइए हम बताते हैं कि 1862 से 1865 तक रिमस्की-कोर्साकोव अल्माज क्लिपर (जहाज) पर सेवा देते थे। तीन साल की यात्रा ने उन्हें कई देशों को देखने की अनुमति दी, लेकिन व्यावहारिक रूप से संगीत का अध्ययन करने का समय नहीं था।

रिमस्की-कोर्साकोव के काम की शुरुआत

तीन साल बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में लौटे, निकोलाई एंड्रीविच ने फिर से बालाकिरेव सर्कल के साथ संपर्क स्थापित किया। यह तब था जब उन्होंने ए.पी. बोरोडिन, एल.आई. शेषकोवा (ग्लिंका की बहन) और पी.आई. शाइकोवस्की।

बालाकिरेव से प्रभावित होकर, रिमस्की-कोर्साकोव अपनी पहली सिम्फनी पर काम करना जारी रखते हैं। उसी समय, उन्होंने रूसी विषय-वस्तु (1866), सर्बियाई फ़ैंटेसी (1867), सिम्फ़ोनिक चित्र सादको (1896), दूसरा सिम्फनी (अंतार, 1868) और एक नंबर पर प्रकाशित किया उज्ज्वल काव्यात्मक रोमांस। कुल मिलाकर, उन्होंने 79 रोमांस लिखे।

रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी पर विचार करते हुए, जो एक नौसैनिक परिवार का था, समुद्र के लिए एक प्यार उसे आनुवंशिक स्तर पर प्रसारित किया गया था। इससे पहले, किसी ने भी समुद्र के तत्व को संगीतमय रंगों में चित्रित करने की कोशिश नहीं की।

असामान्य तकनीकों की मदद से, वह समुद्र की ख़ासियत और इसके साथ जुड़ी हुई सभी चीजों में महारत हासिल करने में सक्षम था। बाद में, अन्य प्रसिद्ध रचनाकारों ने इन विचारों को अपनाना शुरू कर दिया।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि रिमस्की-कोर्साकोव में तथाकथित रंग सुनवाई थी। यही है, उन्होंने प्रत्येक टन को एक निश्चित रंग में देखा। इस अनूठी विशेषता को सिनेसिसिया कहा जाता है। इस प्रकार, उनके ई प्रमुख नीले रंग के साथ सहसंबद्ध हैं। इसलिए, सभी "समुद्र" कार्य उसके द्वारा ई प्रमुख में लिखे गए हैं।

सफलता और पहचान

कार्यों की सफलता इतनी स्पष्ट थी कि पहले से ही 1871 में रिमस्की-कोर्साकोव को सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में व्यावहारिक रचना, इंस्ट्रूमेंटेशन और ऑर्केस्ट्रेशन के प्रोफेसर के पद का निमंत्रण मिला।

यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक उपयुक्त शिक्षा के बिना प्रोफेसरशिप प्राप्त करना इतना आसान नहीं था। हालांकि, भविष्य की क्लासिक की असामान्य जीवनी और उत्कृष्ट क्षमताओं पर किसी ने भी सवाल नहीं उठाया था। यह दिलचस्प है कि आज यह रूढ़िवादी उसका नाम रखता है।

1897 में संगीतकार

दो साल बाद, संगीतकार नौसेना विभाग के ब्रास बैंड के निरीक्षक बन गए, और 1874 में - फ्री म्यूजिक स्कूल के निदेशक। उसी वर्ष, रिमस्की-कोर्साकोव ने सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए सक्रिय रूप से जुड़ना शुरू किया, और फिर ओपेरा प्रदर्शन किया।

रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी में, एक स्पष्ट रूप से देख सकता है कि उसे एक या किसी अन्य प्रकार की गतिविधि के लिए कितनी आसानी से लिया गया था।

दिलचस्प है, उन्हें परी कथाओं की शानदार दुनिया के अपने प्यार के लिए "कहानीकार" उपनाम दिया गया था। यह वह था जिसने सममित मोड का आविष्कार किया था, जिसे बाद में "रिमस्की-कोर्साकोव पैमाने" कहा जाएगा।

मेस्ट्रो का पहला ओपेरा "द पस्कोवीट वुमन" था, जिसे 1872 में लिखा गया था। सात साल बाद, वह एन के कथानक पर आधारित "मे नाइट नाइट" बनाता है। गोगोल। फिर, 1881 में, ए.एन. द्वारा परी कथा के लिए लिखा गया सबसे प्रेरित ओपेरा द स्नो मेडेन। Ostrovsky।

रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी में एक दिलचस्प तथ्य यह है कि 1890 के दशक की शुरुआत में उन्होंने कुछ रचनात्मक गिरावट का अनुभव करना शुरू किया। हालांकि, बाद में, इसके विपरीत, तेजस्वी ओपेरा "द नाइट बिफोर क्रिसमस" (1895), "सैडको" (1896), "मोजार्ट और सालिएरी" (1897), ओपेरा का प्रस्ताव "द वूमन ऑफ पस्कोव" और "द त्सार ब्राइड" (नाटक पर आधारित)। लेव मे, 1898)।

रिमस्की-कोर्साकोव परिवार

1872 में, निकोलाई एंड्रीविच ने नादेज़्दा निकोलायेवना पुर्गोल्ड से शादी की। वह एक पियानोवादक, संगीतज्ञ और संगीतकार भी थीं।

उनके सात बच्चे थे, जिनमें से दो की बचपन में ही मौत हो गई थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सभी बच्चों ने एक अच्छी संगीत शिक्षा प्राप्त की। आखिरकार, पिता और माँ दोनों इस क्षेत्र में उत्कृष्ट व्यक्ति थे।

समकालीनों ने जोर देकर कहा कि रिमस्की-कोर्साकोव एक बहुत ही देखभाल करने वाले पिता थे और अपने बच्चों पर बहुत ध्यान देते थे। उन्होंने न केवल उनके साथ संगीत का लगातार अध्ययन किया, बल्कि उन्हें उस समय की बुद्धिमान परंपराओं में भी उभारा।

आप लेखक की I.F. द्वारा ZhZL श्रृंखला की पुस्तक में उनकी जीवनी के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं। Kunin।

जीवन के अंतिम वर्ष

1905-1907 में। रूसी साम्राज्य में क्रांतिकारी घटनाएं शुरू हुईं। रिमस्की-कोर्साकोव ने प्रदर्शनकारी छात्रों के पक्ष में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रशासन की कार्रवाई की निंदा की। एकजुटता के संकेत के रूप में, उन्होंने पूरी तरह से इस्तीफा दे दिया, लेकिन फिर, जब कंज़र्वेटरी के नेतृत्व को बदल दिया गया, तो वे अपने पद पर लौट आए।

जीवनी से एक और दिलचस्प तथ्य। कुछ समय के लिए, आधिकारिक तौर पर अपने काम करना मना था। हालांकि, इसके बावजूद, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा कामों के संगीत कार्यक्रम पूरे देश में नियमित रूप से आयोजित किए जाते थे, और जनता की भीड़ असाधारण संगीत सुनने के लिए आती थी। निकोलाई आंद्रेयेविच के समर्थन के संकेत के रूप में, दर्शक हर बार खड़े हुए।

संगीतकार के अनुयायी लगभग 200 उत्कृष्ट संगीतकार थे, जिसमें प्रोकोफिव, स्ट्राविन्स्की, गैन्सिन, तानेव और अन्य जैसे व्यक्ति शामिल थे।

ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल लिखने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने खुले तौर पर तसर की छवि का मजाक उड़ाया। इस काम के लिए तुरंत प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसके बारे में जानने के बाद, पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के संगीतकार को दिल का दौरा पड़ा, जो उनकी आसन्न मौत का कारण था।

निकोलाई एंड्रीविच का निधन 21 जून, 1908 को हुबेन्सक गांव में हुआ था। वहां संगीतकार के पास एक देश संपत्ति थी। अब यह उनके नाम पर एक संग्रहालय है।

उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1930 में, उनके अवशेषों को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा की कला के नेक्रोपोलिस में स्थानांतरित कर दिया गया था।

अगर आपको शॉर्ट पसंद है रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी, सोशल मीडिया पर इसे साझा करना सुनिश्चित करें।

और हाँ, InteresnyeFakty.org पर सबसे दिलचस्प तथ्यों को पढ़ें और किसी भी सुविधाजनक तरीके से साइट की सदस्यता लेना न भूलें।

क्या आपको पोस्ट पसंद आया? कोई भी बटन दबाएं:

रिमस्की कोर्साकोव की संक्षिप्त जीवनी, सबसे महत्वपूर्ण बात

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक विश्व प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और कंडक्टर हैं। जन्म तिथि - 18 मार्च, 1844, मृत्यु की तिथि - 21 जून, 1908

अपने पूरे जीवन में, इस महान व्यक्ति ने 15 ओपेरा लिखे जो उनकी भव्यता से विस्मित थे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध: "स्नो मेडेन" और, ज़ाहिर है, "मे नाइट।"

रिमस्की-कोर्साकोव ने प्रसिद्ध नौसेना कैडेट कोर में अपना प्रशिक्षण पूरा किया। बाद में, संगीतकार ने तीन साल की यात्रा शुरू की, जहां उन्हें सुंदरता की लालसा महसूस हुई। रिमस्की-कोर्साकोव की पहली खुद की सिम्फनी एक साधारण मुफ्त संगीत स्कूल में की गई थी, जहां इसे बड़ी सफलता मिली।

ध्यान दें

इस तथ्य के अलावा कि इस महान व्यक्ति ने संगीत के क्षेत्र में अविश्वसनीय सफलता हासिल की है, वह एक सार्वजनिक व्यक्ति भी थे।

अपने महान जीवन की अवधि के दौरान, रिमस्की-कोर्साकोव ने कई क्षेत्रों को बदल दिया। उदाहरण के लिए, वह सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में एक शिक्षक थे, एक साधारण मुफ्त संगीत स्कूल में एक निर्देशक के रूप में काम किया, और मास्को और पेरिस में भी आयोजित किया गया।

अपने पूरे शैक्षणिक काल के दौरान, कोर्साकोव ने दो सौ से अधिक प्रसिद्ध संगीतकारों, साथ ही साथ अन्य संगीतकारों को प्रशिक्षित किया है। यह निश्चित रूप से, रूसी शास्त्रीय संगीत के आगे के विकास को प्रभावित करता है।

तारीखों और दिलचस्प तथ्यों से जीवनी। सबसे महत्वपूर्ण बात।

• पुश्किन, अलेक्जेंडर सर्गेयेविच
  6 जून, 1799 को मास्को में जन्मे। उन्होंने अपना सारा बचपन और गर्मी अपनी दादी मारिया अलेक्सेवना के साथ ज़खारोवो गांव में बिताई। बाद में उनकी गीत कविताओं में क्या वर्णित किया जाएगा।
• साल्वाडोर डाली
  विश्व प्रसिद्ध कलाकार और रचनात्मक कार्यकर्ता सल्वाडोर डाली का जन्म 1904 में 11 मई को छोटे प्रांत फिगेरस में हुआ था। परिवार के मुखिया एक नोटरी के रूप में काम करते थे और एक सम्मानित व्यक्ति थे।
• क्रायलोव इवान एंड्रीविच
  इवान एंड्रीविच क्रिलोव (1749-1844) मुख्य रूप से 236 दंतकथाओं के लेखकत्व के लिए प्रसिद्ध हैं, इसके अलावा, वे अपने समय के प्रसिद्ध नाटककार, प्रचारक और पत्रिकाओं के प्रकाशक थे
• कोस्टा खेताग्रोव की लघु जीवनी
  कोस्टा खेताग्रोव एक प्रतिभाशाली कवि, प्रचारक, नाटककार, मूर्तिकार, चित्रकार हैं। यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें सुंदर ओसेशिया में साहित्य का संस्थापक माना जाता है। कवि की कृतियों को दुनिया भर में पहचान मिली है और कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है।
• बाज़ोव पावेल पेट्रोविच
  पावेल पेट्रोविच बाज़ोव का जन्म 1879 में येकातेरिनबर्ग शहर के पास हुआ था। पावेल के पिता एक कार्यकर्ता थे। एक बच्चे के रूप में, पावेल अपने पिता की व्यावसायिक यात्राओं के कारण अक्सर अपने परिवार के साथ जगह-जगह घूमते रहे।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता

सभी रूसी रचनाकारों में सबसे लोकप्रिय, रचना के स्कूल के निर्माता, जो आज भी मांग में है, एक रूढ़िवादी शिक्षा के बिना परंपरावादी में एक प्रोफेसर, अपने देश की आदिम संस्कृति के एक देशभक्त - निकोलाई एंड्रीचिम रिमस्की-कोर्साकोव।

तकनीकी प्रगति और भव्य राज्य परिवर्तनों के युग में, युगों के अंत में, उनकी प्रेरणा ने अपनी ताकत औद्योगिक सभ्यता या मानव जुनून से नहीं, बल्कि रूसी प्रकृति से, अपनी जन्मभूमि की धुनों, महाकाव्यों, किंवदंतियों और परियों की कहानियों की बचपन से जानी।

उनकी रचनात्मक विरासत वास्तव में अमूल्य है, क्योंकि सौ वर्षों के बाद भी यह न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी श्रोताओं को प्रसन्न करता है।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव की एक छोटी जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़े।

रिमस्की-कोर्साकोव की संक्षिप्त जीवनी

तिख्विन शहर लेनिनग्राद क्षेत्र के बाहर जाना जाता है, शायद, दो घटनाओं के लिए: 14 वीं शताब्दी में, तिखविन मदर ऑफ गॉड का आइकन यहां दिखाई दिया, और 18 मार्च 1844 को एक 60 वर्षीय सेवानिवृत्त अधिकारी आंद्रेई पेट्रोविच रिमस्की-कोर्साकोव और उनके 41 वर्षीय बूढ़े बेटे के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ। , जिसका नाम निकोलाई था।

लड़के ने बचपन से ही संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था, लेकिन इसके बारे में नहीं, बल्कि समुद्र के बारे में सपना देखा: उसका बड़ा भाई नौसेना में एक अधिकारी था, और नीका, जैसा कि उसे घर पर बुलाया गया था, वह उसके जैसा बनना चाहता था। इसलिए, 12 वर्ष की आयु में, वह राजधानी के नौसेना कैडेट कोर में प्रवेश करता है। सेंट पीटर्सबर्ग में, युवक ने एम.ए. बालाकिरव और टीएसए के साथ उनके संगीतकार सर्कल "द माइटी हैंडफुल" के सदस्य बन गए। कुई, ए.पी.

बोरोडिन और एम.पी. Mussorgsky। लेकिन वह मुश्किल से 17 थी!

1862 में midshipman रिमस्की-कोर्साकोव ने नौसेना में सेवा करना शुरू किया। तीन वर्षों में एक जहाज पर कई महाद्वीपों की यात्रा करने के बाद, वह अशोक की सेवा करना जारी रखता है और एक ही समय में संगीत की रचना करने में लगा रहता है - उसका असली व्यवसाय।

रिम्स्की-कोर्साकोव की जीवनी के अनुसार, 1871 में सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में पढ़ाने के लिए स्वयं-सिखाया संगीतकार को आमंत्रित किया गया था। वह इस बात से सहमत हैं कि पर्याप्त व्यावहारिक अनुभव के बावजूद, उनके पास उचित सैद्धांतिक पृष्ठभूमि नहीं है।

और वह संगीत की अकादमिक नींव का अध्ययन करने के लिए अपने छात्रों के साथ डेस्क पर बैठ जाता है। 1872 में, निकोलाई एंड्रीविच ने पियानोवादक नादेज़्दा निकोलायेवना पुर्गोल्ड से शादी की। शादी में 7 बच्चे पैदा हुए।

संगीतकार की सामाजिक गतिविधियाँ अधिक से अधिक तीव्र होती जा रही हैं: वह फ्री म्यूजिक स्कूल चलाता है, जिसमें से एक पर वह कंडक्टर का रुख अपनाता है, 12 वर्षों से वह कोर्ट सिंगिंग चैपल में काम कर रहा है, और बिसैव के सर्कल का प्रमुख है।

1905 की घटनाओं को रूढ़िवादी हलकों में प्रतिक्रिया मिली: छात्रों ने रूढ़िवादी के नेतृत्व के इस्तीफे की मांग की, रिमस्की-कोर्साकोव सहित प्रमुख शिक्षण स्टाफ ने शैक्षणिक संस्थान छोड़ दिया। केवल वर्ष के अंत तक, जब संगीतकार ए.के.

ग्लेज़ुनोव, वह अपनी मूल दीवारों पर लौट आया।

पहले से ही अपने जीवन के अंत में, रिमस्की-कोर्साकोव को पेरिस के ग्रैंड ओपेरा में "रूसी ऐतिहासिक समारोह" में एक संगीतकार और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करते हुए, अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त हुई। संगीत कार्यक्रम का आयोजन उनके छात्र एस.पी. Diaghilev।

रचना के प्रोफेसर के रूप में, वह कई प्रमुख संगीतकारों के संरक्षक बने, जिनमें I.F भी शामिल है। स्ट्राविंस्की और एस.एस. Prokofiev। 1908 के वसंत में, निकोलाई आंद्रेयेविच की दिल की बीमारी खराब हो गई। और फिर भी उन्होंने एक दिन भी काम नहीं छोड़ा।

पिछली गर्मियों में वह Pskov क्षेत्र में अपनी संपत्ति में मिले थे। 8 जून, 1908 को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव के बारे में दिलचस्प तथ्य

• नेवल कैडेट कॉर्प्स में निकोलाई के प्रशिक्षण के दौरान, उनके भाई, वॉन एंड्रीविच, को शैक्षिक संस्थान का निदेशक नियुक्त किया गया था।

• रिमस्की-कोर्साकोव बिना वाद्य यंत्र के संगीत लिख सकते थे। इस प्रकार, ज्यादातर ओपेरा सर्विलाया संगीतकार की पत्नी के साथ विदेश यात्रा के दौरान लिखा गया था, जब पियानो उसे उपलब्ध नहीं था।
• 1874 तक "शक्तिशाली मुट्ठी" विघटित हो गया। इसके अलावा, इसके सदस्यों के रास्तों ने रचनात्मक और व्यक्तिगत रूप से दोनों को बदल दिया: रिमस्की-कोर्साकोव ने मुसर्गस्की के साथ निकटता से संपर्क करना बंद कर दिया, और कुई और बालाकिरेव के साथ संबंध पूरी शत्रुता के बिंदु तक शांत हो गए।
• 1898 में, रिमस्की-कोर्साकोव दंपति को एल.एन. के मास्को अपार्टमेंट में आमंत्रित किया गया था। टालस्टाय। कला पर एक कड़वा विवाद लेखक और संगीतकार के बीच उत्पन्न हुआ। टॉल्स्टॉय ने तर्क दिया कि सभी संगीत हानिकारक और शर्मनाक हैं, और निकोलाई एंड्रीविच ने उनका विरोध कम कठोर रूप से नहीं किया।
• रिमस्की-कोर्साकोव दुनिया में 26 वें सबसे अधिक बार प्रदर्शन किए जाने वाले ओपेरा संगीतकार हैं। पिछले सीजन में, उनके ओपेरा प्रोडक्शंस को 650 से अधिक बार दिखाया गया था। सबसे अधिक प्रदर्शन वाला काम द ज़ार की दुल्हन है, जो दुनिया के शीर्ष 100 सबसे लोकप्रिय ओपेरा में शामिल है।
• सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी, जहां एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, अब अपना नाम रखता है।

• द ज़ार की दुल्हन के उत्पादन ने वास्तव में मॉस्को निजी ओपेरा को पूर्ण रूप से बर्बाद और पतन से बचा लिया। एस.आई. उस समय ममोनतोव गिरफ्तारी के अधीन था और दिवालिया घोषित किया गया था।
• 1910 में, रूसी सीज़न्स के ढांचे के भीतर, मिखाइल फॉकिन ने पेरिस के ग्रैंड ओपेरा में रिमस्की-कोर्साकोव के सुइट के संगीत के लिए बैले शेहेरज़ादे का मंचन किया। 1993 में रूस में बैले को फिर से शुरू किया गया था, और 1994 से इसे मरिंस्की थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है।
• संगीतकार ने अपने दो ऑपेराओं को बहुत प्यार और पूर्ण संतुष्टि के साथ इलाज किया - द स्नो मेडेन और द ज़ारस ब्राइड।
• रिमस्की-कोर्साकोव के दो सबसे प्रमुख छात्र, स्ट्राविंस्की और प्रोकोफिअव, ने अपनी पढ़ाई के बारे में अस्पष्ट बात की। इगोर फ्योडोरोविच मानवीय रूप से अपने शिक्षक से प्यार करता था, लेकिन अपने संगीत में गहराई नहीं पाया और अपने नास्तिक विश्वासों को साझा नहीं किया। सर्गेई सर्गेइविच ने मास्टर सतही के साथ सबक पर विचार किया, उनके पास आपसी संचार की कमी थी। यही कारण है कि प्रोकोफिव ने खुद को रिमस्की-कोर्साकोव का छात्र नहीं कहा। उसी समय, संगीत "टेल्स ..." और "स्नो मेडेन" ने युवा संगीतकार को हैरान और रचनात्मक रूप से प्रेरित किया।

• मरिंस्की थिएटर रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों के साथ ऐतिहासिक संबंधों का सम्मान करता है: इसके वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में संगीतकार द्वारा 8 ओपेरा और बैले शेहेरज़ादे शामिल हैं।
• संगीतकार वंशजों की छठी पीढ़ी के 10 प्रतिनिधियों में से केवल दो - आंद्रेई व्लादिमीरोविच और अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच उनका अंतिम नाम है। वे व्लादिमीर निकोलेविच के परपोते, उनके तीसरे बेटे हैं। के बीच में महान-पोते एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव - ओल्गा फवोरकाया, गायक और संगीतकार।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव की रचनात्मकता

एनए की सबसे हड़ताली विशेषताओं में से एक। रिमस्की-कोर्साकोव में अनुभव प्राप्त करने की अविश्वसनीय क्षमता थी। यह माना जाता है कि लोक संस्कृति उनके काम का आधार है। यह ऐसा है, लेकिन क्या उनके फर्स्ट सिम्फनी में बालाकिरव के विचार, उनके शुरुआती काम में नहीं हैं - लिस्केट और शूबर्ट के प्रभाव को नहीं सुना? क्या इसे "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज़ ..." रूसी "पार्सिफ़ल" नहीं कहा जाता है?

आधुनिक प्रदर्शन में, रिमस्की-कोर्साकोव मुख्य रूप से कई लोकप्रिय ओपेरा के लेखक हैं। लेकिन जिस क्षण से "शक्तिशाली मुट्ठी" का गठन हुआ और 19 वीं शताब्दी के 80 के दशक के अंत तक, समकालीनों ने उन्हें मुख्य रूप से एक सिम्फनीवादी के रूप में देखा। यह इस दृष्टिकोण से सही है कि 1980 के दशक के बाद, संगीतकार पूरी तरह से ऑपरेटिव शैली पर केंद्रित था। और इससे पहले, उन्होंने कई प्रमुख सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया।

उन्होंने अपने सभी साथी कुचकिस्टों के सामने पहली सिम्फनी (1862-1865) लिखी। यह रूसी संगीतकारों द्वारा लिखित दूसरी सिम्फनी बन गई। लेकिन, सी। कुई के अनुसार, वास्तव में पहला रूसी। यह राष्ट्रीय संगीत के सामंजस्य का पता लगाता है, और इसके एक हिस्से को एक लोक गीत के विषय पर लिखा गया है। निम्नलिखित सिम्फोनिक कार्यों में, संगीतकार ने स्लाविक धुनों को विकसित करना जारी रखा।

1867 में रिमस्की-कोर्साकोव ने पहली बार पुराने रूसी महाकाव्य "सडको" के कथानक की ओर रुख किया - उसी नाम की एक सिम्फोनिक तस्वीर लिखी गई थी। फिर दूसरा सिम्फनी पर काम शुरू हुआ।

कथानक एक परी कथा है - संगीतकार का एक और रचनात्मक प्रतीक। वर्षों बाद, वह अपनी रचना को सिम्फोनिक सूट में बदल देगा " अंतर».

1870 के दशक की शुरुआत में, थर्ड सिम्फनी लिखी गई थी, जो बहुत सफल नहीं थी, और 80 के दशक के मध्य में इसे पूरी तरह से फिर से तैयार किया गया था।

1873 में संगीतकार द्वारा पहले ओपेरा का प्रीमियर हुआ - “ Pskovite"। हालांकि, वह अपने काम के परिणाम से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं थे और लगभग 20 वर्षों तक व्यक्तिगत अंशों का पुनर्लेखन करते हुए लगभग 20 वर्षों तक इसमें लौट आए। और 1897 में उन्होंने "बॉयोरन्या वेरा श्लोगा" का निर्माण किया, जो "द प्सकोविट वुमन" का एक प्रस्तावना था। यह उल्लेखनीय है कि संगीतकार स्वतंत्र रूप से इस और कई बाद के ओपेरा को लिखता है।

« मई की रात1880 में प्रकाशित, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में एक नया दौर खोलता है। उनके रूढ़िवादी अध्ययन व्यर्थ नहीं थे - उन्होंने प्रतिवाद में महारत हासिल की, आर्केस्ट्रा के सिद्धांतों को बेहतर ढंग से समझना शुरू किया, और लोक गीतों के क्षेत्र में अपने ज्ञान का विस्तार किया। लगभग "मे रात्रि" दिखाई देने के तुरंत बाद " स्नो मेडन"- ए.एन. द्वारा उसी नाम की कहानी पर आधारित एक ओपेरा। Ostrovsky।

निकोलाई एंड्रीविच व्यक्तिगत रूप से नाटककार के साथ लिबेटो के लिए अपने कथानक का उपयोग करने के लिए सहमत हुए। ओपेरा गर्मियों में स्टेल्वो गांव में लिखा गया था। संगीतकार प्रकृति और सरल जीवन और पर्यावरण से प्रेरित था। शायद यही कारण है कि द स्नो मेडेन सिर्फ 2.5 महीनों में लिखा गया था। पहले से ही 10 फरवरी, 1881 को, इसका प्रीमियर मैरीिन्सकी थियेटर में हुआ, बल्कि असफल रहा, हालांकि ए.एन.

Ostrovsky।

अगले दशक को सिम्फोनिक कार्यों पर काम करने में बिताया गया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध थे “ स्पैनिश कैप्रिको"तथा" Scheherazade", साथ ही साथ - अपने दोस्तों के अंतिम ओपेरा पर:" खोवान्शीना "एम.पी. मुसोर्स्की और "प्रिंस इगोर" ए.पी.

बोरोडिन, जो उनकी मृत्यु के बाद अधूरा रह गया। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने 1888 पुनरुत्थान ओवरचर को मुसर्गस्की और बोरोडिन को समर्पित किया। संगीतकार अपने शुरुआती कामों को पूरा करने के लिए भी शामिल है।

स्नो मेडेन के 8 साल बाद, उनका नाम प्रीमियर के पोस्टर पर फिर से दिखाई देता है: ओपेरा-बैले " Mlada».

ध्यान दें

सदी के मोड़ पर, रिमस्की-कोर्साकोव अपने अधिकांश ओपेरा बनाते हैं। 1895 में, " क्रिसमस की पूर्व संध्या"। गोगोल भूखंड का उपयोग दो दशक पहले पी.आई. ओपेरा "वेकुला द ब्लैकस्मिथ" (संशोधन के बाद - "चेरिवेकी") में त्चिकोवस्की, उसी समय रिमस्की-कोर्साकोव उनकी रुचि बन गए।

निकोलाई एंड्रीविच ने अपने सहयोगी के काम को कमजोर माना, लेकिन त्चिकोवस्की के जीवन के दौरान उन्होंने इस कहानी को लेने की हिम्मत नहीं की, ताकि संघर्ष की स्थिति पैदा न हो। प्योत्र इलिच की अचानक मृत्यु के बाद, उन्होंने तुरंत काम करना शुरू कर दिया।

समकालीनों ने क्रिसमस की पूर्व संध्या की तुलना अपने पिछले ओपेराों और अफसोस के साथ की, बाद के पक्ष में नहीं।

असफलता के बावजूद, संगीतकार पहले से ही परिचित महाकाव्य कथानक लेता है - "सैडको"। इस समय के लिब्रेट्टो का निर्माण V.I को सौंपा गया था। बेल्स्की, जिनके साथ उन्होंने पिछले ओपेरा में काम किया था। यह रचनात्मक युगल भविष्य में भी जारी रहेगा।

"सैडको" प्रेरणा के साथ लिखा गया था, यह वीचश में शुरू किया गया था - प्सकोव क्षेत्र में एक संपत्ति, जिसे रिमस्की-कोर्साकोव गर्मियों के लिए किराए पर लेते थे। इन स्थानों की सुंदरता रचनात्मकता के लिए बेहद अनुकूल थी। 1896 के पतन में, ओपेरा पूरा हुआ और प्रकाशित हुआ।

लेकिन मरिंस्की थिएटर ने इसे मंच देने से इनकार कर दिया - यह खुद सम्राट निकोलस II का निर्णय था। हालांकि, संगीतकार ने एक प्रमुख उद्योगपति और परोपकारी एस.आई. मॉमोंटोव, जिनके पास मॉस्को में अपना ओपेरा था।

ममोनतोव अपनी कला के प्रशंसक बन गए और 1898 की शुरुआत में सदको का मंचन किया। एक बड़ी सफलता प्रीमियर का इंतजार कर रही थी। प्रदर्शन का डिजाइन के.ए. कोरोविन, और वरंगियन अतिथि का हिस्सा एफ.आई. Chaliapin।

मामोंटोव, रिमस्की-कोर्साकोव के व्यक्ति में समर्थन पाने से एक-एक कार्य संचालित होता है " मोजार्ट और सालियरी"पुश्किन कहानी पर और अपने पुराने विचार को मूर्त रूप देने के लिए आगे बढ़ता है -" ज़ार की दुल्हन

निकोले रिमस्की-कोर्साकोव की लघु जीवनी

निकोले रिमस्की-कोर्साकोव बच्चों और वयस्कों के लिए एक छोटी जीवनी इस लेख में उल्लिखित हैं।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव- रूसी संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर। उनके कार्यों में 15 ओपेरा, 3 सिम्फनी, सिम्फोनिक कार्य, वाद्य संगीत, कैंटैट, चैंबर वाद्य, मुखर और पवित्र संगीत हैं।

उत्पन्न होने वाली 18 मार्च (6 मार्च पुरानी शैली) 1844 नोवगोरोड प्रांत के तिख्विन शहर में। संगीतकार के पिता एक पुराने रईस परिवार से थे।

छह से सात साल की उम्र से, लड़के ने पियानो बजाना सीख लिया; नौ साल की उम्र में उसकी पहली कोशिश।

1862 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग नेवल स्कूल से स्नातक किया।

1861 में संगीतकार मिली बलकिरेव और उनके सर्कल "द माइटी हैंडफुल" के साथ एक्यूपंक्चर ने उन्हें और अधिक गंभीर अध्ययन के लिए प्रेरित किया।

बाल्किरेव सर्कल के साथ रिमस्की-कोर्साकोव के संचार को अस्थायी रूप से दो-वर्षीय परिचलन द्वारा बाधित किया गया था, जो उनके काम में परिलक्षित विभिन्न छापों के स्रोत के रूप में कार्य करता था। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्य सिम्फोनिक पेंटिंग "सैडको" (1867) और ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव" (एल। मेई, 1872 के उसी नाम के नाटक पर आधारित) हैं।

1871 में, रिमस्की-कोर्साकोव को सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में प्रोफेसर बनने के लिए आमंत्रित किया गया था और लगभग चार दशकों तक इस पद पर रहे।

1874-1881 में निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव फ्री म्यूजिक स्कूल के निदेशक और इसके संगीत समारोह के संचालक थे।

1883-1894 में उन्होंने अदालत के सहायक प्रबंधक के पद पर गायन चैपल रखा।

1905 में, छात्रों के अधिकारों की रक्षा के लिए बोलने के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव को कंज़र्वेटरी से बर्खास्त कर दिया गया था, जिसके कारण विरोध में शिक्षण कर्मचारियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से का इस्तीफा हो गया। दिसंबर 1905 में, रूढ़िवादी स्वायत्तता प्रदान करने के बाद, वह कलात्मक परिषद के निमंत्रण पर संरक्षिका में लौट आए।

रिमस्की-कोर्साकोव ने संगीतकार के फलदायी कार्यों के साथ अपने बहुमुखी संगीत, आचरण और शिक्षण गतिविधियों को जोड़ा।

क्या वो 15 ओपेरा बनाए, उनमें से - "वुमन ऑफ पस्कोव" (1872), "मे नाईट" (1879), "स्नो मेडेन" (1881), "सैडको" (1896), "ज़ार की दुल्हन" (1898), "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1900) ), "काशी द इम्मोर्टल" (1902), "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज़ ..." (1904), "द गोल्डन कॉकरेल" (1907)। इन ओपेरा के कई अंश हिट हो गए - "साडको" से "एक भारतीय अतिथि का गीत" या "साल्टैन" से आर्केस्ट्रा "फ्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी"।

रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने जीवन के 37 साल अध्यापन के लिए समर्पित किए। आई। स्ट्राविन्स्की, ए। अर्सेंस्की, ए। ग्लेज़ुनोव, एस। प्रोकोफ़िएव और अन्य उनके द्वारा शिक्षित थे।

अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण करते हुए, संगीतकार ने श्रोताओं को अपने मृत साथियों के एक से अधिक कार्यों से भी अवगत कराया।

निकोलाई एंड्रीविच की मृत्यु हो गई 21 जून, 1908 दिल का दौरा पड़ने से जो दिल का दौरा पड़ा।

ग्रेड 1-11 के स्कूली बच्चों के लिए रिमस्की-कोर्साकोव की संक्षिप्त जीवनी। संक्षेप में और केवल सबसे महत्वपूर्ण है

­ रिमस्की-कोर्साकोव की संक्षिप्त जीवनी

रिमस्की-कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और कंडक्टर, संगीत समीक्षक; 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का सार्वजनिक आंकड़ा; बालाकिरव्स्की सर्कल "द माइटी हैंडफुल" के सदस्य। 18 मार्च, 1844 को तिखविन (लेनिनग्राद क्षेत्र) में एक पुराने रईस परिवार में पैदा हुए। रिम्स्की-कोर्साकोव के परदादा, एलिजाबेथ I के तहत फ्लीट के रियर एडमिरल के रूप में सेवा करते थे।

निकोलाई ने संगीत के लिए अपनी प्रतिभा बहुत पहले दिखाई। 6-7 साल की उम्र में, उन्होंने पियानो बजाना सीखा, और 9 साल की उम्र में वह पहले से ही अपने खुद के कुछ बनाने के लिए अपने पहले प्रयास कर रहे थे। उन्हें चर्च संगीत और रूसी लोक धुनें पसंद थीं।

1862 में, सेंट पीटर्सबर्ग नेवल स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, वह तीन साल के लिए दुनिया भर में यात्रा पर गए। अपनी यात्रा के दौरान और पढ़ाई के दौरान, उन्होंने संगीत का अध्ययन जारी रखा। 1873 में उन्हें सैन्य बैंड का निरीक्षक नियुक्त किया गया।

उन्होंने 10 साल तक इस पद पर रहे।

लंबी यात्रा से लौटने पर, उन्होंने एम। ए। बालाकिरव को अपनी पहली सिम्फनी भेंट की, जो एक बड़ी सफलता थी। उन्होंने माइटी हैंडफुल में शामिल होने के बाद संगीत को और भी गंभीरता से लेना शुरू किया।

उन्होंने नए सिम्फनी, पूरे ओपेरा, ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएं, आदि लिखे। रिमस्की-कोर्साकोव के उत्कृष्ट कार्यों के बीच, ओपेरा सैडको, द पैस्कोवित, द स्नो मेडेन और ऑर्केस्ट्रल काम सर्बियाई काल्पनिक को शामिल करने के लिए प्रथागत है।

1871 से वह इंस्ट्रूमेंटेशन कक्षाओं के एक शिक्षक थे, और तीन साल बाद उन्हें एक संगीत विद्यालय का निदेशक नियुक्त किया गया था।

इस उत्कृष्ट संगीतकार ने मास्को, पेरिस, ब्रुसेल्स, ओडेसा में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया है। उनकी ऊर्जा और उत्साह को केवल जाग्रत किया जा सकता था। उनके ओपेरा मरिंस्की थिएटर और मॉस्को प्राइवेट ओपेरा के मंच पर दिखाई दिए। उनके कई छात्र प्रसिद्ध हुए।

ध्यान दें

इनमें लयाडोव, सैकेट्टी, बर्नहार्ट, ए.के. ग्लेज़ुनोव शामिल हैं। 1905 में, निकोलाई एंड्रीविच को छात्रों के अधिकारों के लिए उनके समर्थन के कारण कंज़र्वेटरी में अपने कर्तव्यों से हटा दिया गया था। हालांकि, उसी साल दिसंबर में उन्हें वापस आमंत्रित किया गया था।

महान संगीतकार का जून 1908 में हुबेन्सक एस्टेट में निधन हो गया।

एक साल बाद, उनकी आत्मकथा, क्रॉनिकल ऑफ माय म्यूजिकल लाइफ प्रकाशित हुई। रिमस्की-कोर्साकोव का विवाह पियानोवादक एन। पुर्गोल्ड से हुआ था, जिनके साथ उनके सात बच्चे थे (दो बच्चों की मृत्यु हो गई थी)। उनके दो बेटों ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए संगीत को अपने बुलावे के रूप में चुना। एक प्रसिद्ध संगीतज्ञ थे, और दूसरे एक वायलिन वादक और वायलिन वादक थे।

यह सभी देखें:
प्रसिद्ध और प्रसिद्ध लोगों की सभी छोटी आत्मकथाएँ

लेखकों और कवियों की संक्षिप्त आत्मकथाएँ

कलाकारों की संक्षिप्त आत्मकथाएँ

रिमस्की-कोर्साकोव की जीवनी संक्षेप में

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव, एक प्रसिद्ध संगीतकार, साथ ही एक कंडक्टर, शिक्षक, 18 मार्च, 1844 को नोवगोरोड प्रांत के तिख्विन शहर में पैदा हुए थे।

उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में दिखाया, हालांकि, अपनी सहज खोजों को नहीं सुनते हुए, उन्होंने एक नौसेना अधिकारी के रूप में एक सैन्य कैरियर शुरू करने का फैसला किया।

1856 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में मरीन कॉर्प्स में भी प्रवेश किया, लेकिन उन्होंने संगीत के लिए अपने जुनून को बॉक्स में नहीं डाला, लेकिन जब भी संभव हो, अपनी प्रतिभा को विकसित करने के लिए जारी रखा।

1861 में उनकी मुलाकात एम। बालाकिरव से हुई, जिन्होंने भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके संगीत करियर की शुरुआत अभी दूर थी। 1862 में, अपने चुने हुए कब्जे को जारी रखते हुए, उन्होंने एक छोटे से क्लिपर "अल्माज़" पर तीन साल के लिए समुद्री यात्रा पर रवाना हुए।

रिमस्की-कोर्साकोव 1865 में ही सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए और अधिकारी की गतिविधि को छोड़कर, अपने संगीत की पढ़ाई शुरू नहीं की। प्रसिद्ध बलकिरेव ने उनका हर संभव तरीके से समर्थन और शिक्षा दी।

1865 में, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव की पहली रचना "ओवरचर फ्रॉम रशियन थीम्स" शीर्षक के तहत दिखाई दी, साथ ही साथ उनका पहला सिम्फनी (एक शीर्षक के बिना)। 1867 में, सर्बियाई फैंटेसी और सैडको सामने आए। 1868 में दूसरी सिम्फनी "अंतार" बनाई गई, जो काव्य रोमांस की एक श्रृंखला थी।

कुल मिलाकर, प्रसिद्ध संगीतकार ने लगभग 97 संगीत लिखे हैं।

1871 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में वाद्य प्रदर्शन के प्रोफेसर के रूप में अपना करियर शुरू किया, जिसमें निशुल्क रचना की गई। नौसेना और अधिकारी गतिविधि में सेवा आखिरकार 1873 में संगीतकार के लिए अतीत की बात बन गई।

रिमस्की-कोर्साकोव ने खाली हाथ नहीं छोड़ा: उन्हें नौसेना में सैन्य बैंड के निरीक्षक के पद और स्थान से सम्मानित किया गया।

हर समय जब बेड़े का अस्तित्व था, 1884 तक, रिमस्की-कोर्साकोव ने सफलतापूर्वक उन्हें दिया गया पद धारण किया, जो किसी भी तरह से एक संगीत विश्वविद्यालय में एक प्रोफेसर के रूप में उनके संगीत कैरियर या अकादमिक प्रदर्शन पर प्रतिबिंबित नहीं हुआ।

1872 में, रिमस्की-कोर्साकोव, द प्सकोविट्स के जीवन का पहला और सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा प्रकाशित हुआ था।

1879 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने "मे नाईट" बनाया, जिसने निश्चित रूप से संगीतकार के पाठ्यक्रम को निर्धारित करने में मदद की - वह ओपेरा में रुचि रखते थे, और उन्होंने उनका प्रतिनिधित्व भी किया, उन्हें सबसे अच्छे तरीके से चित्रित किया, उनके रचनात्मक खजाने की पूर्णता को दर्शाया।

1881 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा द स्नो मेडेन बनाया, जिसे आलोचकों द्वारा मीटर के सभी कार्यों के सबसे प्रेरक ओपेरा के रूप में नोट किया गया था।

द स्नोम मेडेन भी रिमस्की-कोर्साकोवो से प्रेरणा की तलाश में एक नया वेक्टर बन गया - उन्होंने महाकाव्य रूपांकनों की ओर रुख किया, जिससे म्लाडा, द नाइट बिफोर क्रिसमस, फिर साडको, जैसे कार्य किए गए, जिसके बाद वह इस विषय के अंत तक समर्पित थे। शौक एक नई शैली में स्थानांतरित हो गया और यह रिमस्की-कोर्साकोव के लिए धन्यवाद था कि एक परी कथा ओपेरा का जन्म हुआ।

उनकी रचनात्मक योग्यता और रूसी संगीत के विकास में उनके महान योगदान के अलावा, रिमस्की-कोर्साकोव ने युवा प्रतिभाओं को ज्ञान प्राप्त करने में मदद करने के लिए कोई प्रयास या समय नहीं बख्शा, इसलिए एक शिक्षक के रूप में उनके करियर के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है। उनके नेतृत्व में, ए। अर्सेंस्की, एस। प्रोकोफिव, आई। जैसे प्रसिद्ध संगीतकार थे।

स्ट्राविंस्की और अन्य।

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव का निधन 21 जून 1908 को हुआ था। उसे लुगिस (लेनिनग्राद क्षेत्र) के पास हुबिन्स्क में दफन किया गया था।

इस सामग्री को डाउनलोड करें:

(1 मूल्यांकन किया गया, रेटिंग:

निकोले रिमस्की-कोर्साकोव

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक रूसी संगीतकार, शिक्षक, सिद्धांतकार, कंडक्टर, संगीत रचनात्मक समुदाय के ताकतवर मुट्ठी भर सदस्य हैं। पंद्रह ओपेरा के लेखक, तीन सिम्फनी, कई सिम्फोनिक कार्य, "100 रूसी लोक गीत" और "40 लोक गीत" के संग्रह, साथ ही साथ 80 रोमांस।

बचपन और जवानी

निकोलाई एंड्रीविच का जन्म नोवगोरोड प्रांत के तिख्विन शहर में वंशानुगत रईसों के परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के परदादा ने एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के तहत बेड़े के पीछे के एडमिरल के पद का आयोजन किया। फादर आंद्रेई पेट्रोविच रिम्स्की-कोर्साकोव ने वास्तविक राज्य पार्षद की उपाधि से नवाजा, नोवगोरोड उप-गवर्नर के रूप में कार्य किया, और वोलेन राज्यपाल के रूप में चार साल तक सेवा की।

माँ सोफ़्या वासिलिवना स्केरीटिन्स ज़मींदार परिवार से संबंधित थीं, लेकिन एक किसान सर्फ़ से पैदा हुई थीं।

जिस घर में निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव का जन्म हुआ था

परिवार ने दो बेटों को जन्म दिया - योद्धा और निकोलाई। सबसे बड़ा बेटा वॉन एंड्रीविच बाद में नौसेना का रियर एडमिरल बन गया।

भाइयों के बीच उम्र का अंतर 22 साल था, इसलिए छोटे भाई पर बड़ों का अधिकार था।

निकोलस को नौसेना में सेवा करने के लिए कम उम्र से प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन उनके पिता, जो पियानो के मालिक थे, ने अपने सबसे छोटे बेटे को छह साल की उम्र से संगीत का प्यार दिया। प्रारंभ में, निकोलाई केवल चर्च गायन और रूसी लोककथाओं के शौकीन थे। 9 साल की उम्र में, लड़के ने अपने पहले मुखर काम की रचना की।

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और उनके भाई वारियर रिमस्की-कोर्साकोव

1856 में, किशोरी को नौसेना कैडेट कोर को सौंपा गया था।

उत्तरी राजधानी में स्थानांतरित होने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद को शहर के सांस्कृतिक जीवन में डुबो दिया और ओपेरा हाउस का दौरा करना शुरू कर दिया।

निकोलाई को Gioacchino Rossini, Giacomo Meyerbeer, Mikhail Glinka, Ludwig van Beethoven, Amadeus Mozart और Felix Mendelssohn के संगीतमय कार्यों से परिचित कराया गया।

युवक ने शिक्षक उलिच से सेलो सबक लेना शुरू किया, फिर पियानोवादक फ्योडोर कैनीले के साथ अध्ययन किया। 1862 में निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव ने नौसेना स्कूल से स्नातक किया। उसी वर्ष, युवक को भारी नुकसान हुआ - भविष्य के संगीतकार के पिता की मृत्यु हो गई। माँ और बड़े भाई सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

संगीत

1861 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने माइटी हैंडफुल समुदाय के संस्थापक, मिलि बालकिरव से मुलाकात की। एक प्रतिभाशाली संगीतकार के साथ दोस्ती ने निकोलाई एंड्रीविच की रचनात्मक जीवनी के विकास को प्रभावित किया। टी। ए। क्यूई और सांसद मुसोर्स्की भी सर्कल के सदस्य बने। बाद में, ए.पी. बोरोडिन समुदाय में शामिल हो गए। संगीत समीक्षक वी। वी। स्टासोव "माइटी हैंडफुल" के विचारक बने।

शक्तिशाली मुट्ठी भर के संगीतकार

मिल्ली अलेक्सेविच ने युवा संगीतकार को एक प्रमुख काम बनाने के लिए प्रेरित किया - पहला सिम्फनी ऑप। 1, स्केच जिनके लिए पहले ही बनाया जा चुका है। नेवल स्कूल में अपनी पढ़ाई के अंत तक, निकोलाई ने काम के तीन हिस्सों को पूरा किया और अल्माज क्लिपर पर दुनिया भर में एक यात्रा पर रवाना हुए। सिम्फोनिक चक्र का धीमा हिस्सा नौकायन के छह महीने बाद लिखा गया था।

तीन साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग लौटते हुए, निकोलाई एंड्रीविच रचनात्मकता में डूब जाता है। पहले ही महीनों में, माइली बलाकिरेव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत लेखक की पहली रूसी सिम्फनी का प्रीमियर फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत समारोह में हुआ।

बचपन और किशोरावस्था में निकोले रिमस्की-कोर्साकोव

अपने गुरु के प्रभाव में, रिमस्की-कोर्साकोव ने लोकगीतों के अध्ययन में देरी की और सिम्फोनिक चित्र "सैडको" बनाया, जिसका संगीत सामग्री बाद में उसी नाम के ओपेरा में इस्तेमाल किया गया था। संगीतकार के नवाचार ने प्रोग्रामेटिकिटी के उपयोग के साथ-साथ एक सममित पैमाने के आविष्कार में खुद को प्रकट किया, जिसने संगीत को एक शानदार ध्वनि दी।

यह रिमस्की-कोर्साकोव के लिए स्केल सिस्टम के साथ प्रयोग करने के लिए एक खुशी थी, क्योंकि संगीतकार खुद को स्वाभाविक रूप से एक रंगीन कान के साथ संपन्न था। संगीतकार को सफ़ेद में C प्रमुख, सफ़ेद में D, पीले में D प्रमुख माना जाता है। ई प्रमुख निकोलाई आंद्रेयेविच के लिए बन गया, जो समुद्र तत्व का प्रतीक है, जो नीले रंग के रंगों से जुड़ा है।

बाद में, सूट "अंटार" (दूसरा सिम्फनी, ऑप 9) संगीतकार की कलम से दिखाई दिया। संगीतकार अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की और सीज़र रुई द्वारा कार्यों के ऑर्केस्ट्रेशन के निर्माण के साथ ऑपरेटिव शैली में महारत हासिल करना शुरू कर देता है।

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पहला ओपेरा केवल 1872 में दिखाई दिया और इसे "द प्सकोविते महिला" नाम दिया गया। लीब्रेटो लेव मे द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित है। ओपेरा का एक साल बाद मरिंस्की थिएटर में प्रीमियर हुआ।

70 के दशक की शुरुआत में, निकोलाई एंड्रीविच को सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रशासन से एक निमंत्रण मिला और एक शैक्षिक संस्थान में एक प्रोफेसर बन गए, बिना पूरी संगीत शिक्षा के।

अपने 35 साल के शिक्षण करियर के दौरान, संगीतकार ने विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों की एक आकाशगंगा को शिक्षित किया है, जिनमें एंटोन आर्नेस्की, अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव, मिखाइल गेन्सिन, अलेक्जेंडर ग्रीचेनोव, मिखाइल इप्पोलिटोव-इवानोव, अनातोली लयाडोव, निकोलाई मायस्कोकोवस्की, सर्गेई प्रोकोफिव, इगोर स्ट्राविन्स्की शामिल हैं।

काम पर निकोले रिमस्की-कोर्साकोव

उन छात्रों के साथ जिनके साथ निकोलाई एंड्रीविच रचना, इंस्ट्रूमेंटेशन और ऑर्केस्ट्रेशन सिखाते हैं, संगीतकार खुद अपने पेशेवर कौशल में सुधार करते हैं।

ध्यान दें

संगीतकार ने पॉलीफोनिक, मुखर रचनाओं को पढ़ाने के पहले वर्षों को समर्पित किया है, एक वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए पियानो, शहनाई, ट्रॉमबोन, पंचक और सेक्सेट के लिए संगीत कार्यक्रम बनाता है।

1874 में रिमस्की-कोर्साकोव ने कंडक्टर का रुख अपनाया। छह साल बाद, प्रतिभाशाली संगीतकार ने पहले ही मॉस्को में ऑर्केस्ट्रा के साथ, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में और ब्रसेल्स में कॉन्सर्ट्स पॉपुलैरिस में प्रदर्शन किया है। 70 के दशक के मध्य में, संगीतकार मिखाइल ग्लिंका द्वारा ओपेरा के स्कोर को जारी करने की तैयारी करता है।

80 के दशक में, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फोनिक कृतियां दिखाई दीं, जिसने संगीतकार विश्व प्रसिद्धि हासिल की: ऑर्केस्ट्रल सुइट "शेहेर्ज़ादे", "स्पेनिश कापरिसो", ओवरचर "ब्राइट हॉलिडे", साथ ही साथ ओपेरा "मे नाइट", "स्नो मेडेन", "मालदा" ...

इन वर्षों के दौरान निकोलाई एंड्रीविच ने कोर्ट सिंगिंग कैपेला के साथ सहयोग किया, बेलीएव्स्की सर्कल का निर्देशन किया, और सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट्स का निर्देशन किया।

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव का पोर्ट्रेट

90 के दशक की शुरुआत को संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि में गिरावट से चिह्नित किया गया था।

इस समय, मास्टर के दार्शनिक और सैद्धांतिक कार्य दिखाई दिए, निकोलाई एंड्रीविच ने पिछले कई कार्यों के नए संस्करण बनाए।

1990 के दशक के मध्य में, रिमस्की-कोर्साकोव के ऑपरेटिव कैरियर में एक नया चरण शुरू हुआ: ओपेरा द नाइट बिफोर क्रिसमस (1895), सडको (1896), मोजार्ट और सालिएरी (1897), और ज़ार का ब्राइड (1898) दिखाई दिया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रिमस्की-कोर्साकोव ने अंतिम परी-कथा ओपेरा की रचना की: काशीचे द इम्मोर्टल (1902), द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज़ ... (1904), द गोल्डन कॉकरेल (1907)।

ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1900) के लिए, जो "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" नाम से था, के लिए किनारे के विषय ने लोकप्रियता हासिल की।

कड़े लोक उपकरणों के साथ एकल प्रदर्शन के लिए संख्या को बार-बार पुन: व्यवस्थित किया गया था, और पियानो और गिटार के लिए संस्करण भी बनाए गए थे। XX सदी में, जैज़, रॉक, भारी धातु की शैली में काम की व्यवस्था दिखाई दी।

1905 में रूस में क्रांतिकारी आंदोलन की शुरुआत के साथ, रिमस्की-कोर्साकोव ने हड़ताली विश्वविद्यालय के छात्रों के समर्थन में बात की, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें रूढ़िवादी से निकाल दिया गया था, जहां वह थोड़ी देर बाद लौट आए।

व्यक्तिगत जीवन

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव का व्यक्तिगत जीवन सफल रहा। एक वरिष्ठ सहयोगी के घर के सदस्य होने के नाते ए.एस.

दार्गोमेज़्स्की, रचनात्मक शाम में से एक में निकोलाई ने पियानोवादक नादेज़्दा निकोलायेवना पुर्गोल्ड का ध्यान आकर्षित किया। उस समय, युवा संगीतकार बस ओपेरा "Pskovityanka" पर काम शुरू कर रहा था।

निकोलाई एंड्रीविच को कई ओपेरा नंबरों के इंस्ट्रूमेंटेशन के लिए एक सहायक की आवश्यकता थी, और उन्होंने नादेज़्दा निकोलायेवना की ओर रुख किया।

निकोले रिमस्की-कोर्साकोव अपने परिवार के साथ

संयुक्त रचनात्मकता ने युवाओं के संबंधों को प्रभावित किया, 1872 में एक शादी हुई। एक साल बाद, परिवार में जेठा पैदा हुआ - मिखाइल, जो बाद में एक प्राणीविज्ञानी और वानिकी बन गया। 1875 में, पत्नी ने निकोलाई एंड्रीविच को एक बेटी, सोफिया, एक भावी ओपेरा गायिका दी।

तीन साल बाद, एक बेटा, आंद्रेई पैदा हुआ, जिसने बाद में एक संगीतज्ञ के पेशे में महारत हासिल की, दर्शनशास्त्र के डॉक्टर बन गए। 1882 में पैदा हुए रिमस्की-कोर्साकोव के सबसे छोटे बेटे व्लादिमीर ने मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा में एक वायलिन वादक के रूप में काम किया। 1884 में, सबसे छोटी बेटी नादेज़्दा का जन्म हुआ।

रिमस्की-कोर्साकोव दंपति के दो और बच्चे थे - सीवातोस्लाव और मारिया, जिनकी बचपन में ही मृत्यु हो गई थी।

निकोले रिमस्की-कोर्साकोव

पत्नी निकोलाई एंड्रीविच 11 साल तक जीवित रही और चेचक से मर गई।

सेंट पीटर्सबर्ग में ज़ागोरोडनी प्रॉस्पेक्ट पर अपार्टमेंट, जहां हाल के वर्षों में रिमस्की-कोर्साकोव रहते थे, क्रांति के बाद नए लोगों द्वारा आबाद थे।

केवल 1971 में, संगीतकार का संग्रहालय वहां स्थित था, जहां निकोलाई एंड्रीविच के जीवन के समय का माहौल बहाल किया गया था। अपार्टमेंट में प्रसिद्ध ओपेरा की पांडुलिपियां हैं और संगीतकार के परिवार संग्रह से तस्वीरें हैं।

मौत

8 जून, 1908 को संगीतकार के तहत संगीतकार का निधन हो गया। दिल का दौरा पड़ने से, जो उन्हें इस खबर के बाद मिला कि ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" को उत्पादन के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था।

इस समय, निकोलाई एंड्रीविच हेंसेन्स्क में एक देश की संपत्ति में था।

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव का अंतिम संस्कार

संगीतकार की कब्र को मूल रूप से नोवोडेविच कब्रिस्तान में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित किया गया था, फिर अवशेषों को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कलाकारों के नेक्रोपोलिस में फिर से बनाया गया था।

कलाकृतियों

• 1865 - पहली सिम्फनी
• 1872 - "द पैस्कोवित"
• 1878 - "मे नाईट"
• 1881 - "स्नो मेडेन"
• 1883 - पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट
• 1887 - "स्पैनिश काबिलियो"
• 1888 - "शेहरज़ादे" सुइट
• 1895 - क्रिसमस से पहले की रात
• 1896 - सदको
• 1897 - मोजार्ट और सालियरी
• 1898 - ज़ार की दुल्हन
• 1900 - "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"
• 1907 - द गोल्डन कॉकरेल

तस्वीर

रिमस्की-कोर्साकोव जीवनी, सारांश

रिमस्की-कोर्साकोव जीवनी, सारांश। रूसी संगीतकार, संगीत शिक्षक और कंडक्टर।

रिमस्की-कोर्साकोव (निकोलाई एंड्रीविच) एक कुलीन परिवार में पैदा हुआ और उनकी परवरिश के हिस्से के रूप में एक संगीत शिक्षा प्राप्त की। जब वह 12 साल का था, तब वह नौसेना वाहिनी का कैडेट बन गया, और 1862 मेंएक नौसेना अधिकारी के रूप में, वह दुनिया भर की यात्रा पर गए।

पहले से 1861 में उनकी मुलाकात संगीतकार मिली बलकिरेव से हुई, जिन्होंने संगीत के प्रति अपने बढ़ते प्यार को मजबूत किया और उन्हें संगीत को और अधिक गंभीरता से लेने के लिए राजी किया।

1865 में बालाकिरेव ने रिमस्की-कोर्साकोव के सिम्फनी नंबर 1 के प्रीमियर का नेतृत्व किया। सिम्फनी-कविता "सैडको" और उनके पहले ओपेरा "द पस्कोवित्का" की सफलता ने रिमस्की-कोर्साकोव को बेड़े से रिटायर कर दिया। वह रूसी नौसैनिक चैपल (1884 तक) के निरीक्षक बन गए।

सड़क पर अपनी कार के लिए सर्वश्रेष्ठ रूसी गाने डाउनलोड करें

1871 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में आर्केस्ट्रा और इंस्ट्रूमेंटेशन के प्रोफेसर बनने के लिए कहा गया था। उन्होंने खुद नहीं सोचा था कि पेशेवर प्रशिक्षण की कमी के कारण वह इसके लिए उपयुक्त थे।

"ताकतवर गुच्छा" में उनके दोस्तों ने उन्हें नियुक्ति स्वीकार करने के लिए मना लिया। बाद में उन्होंने बताया कि अपने छात्रों से आगे निकलने के लिए उन्हें बहुत अध्ययन करने की आवश्यकता है। उन्होंने कई रूसी संगीतकारों को सिखाया है, जिनमें शामिल हैं:

• अनातोली ल्यदोव,
• एंटोन एरेन्स्की,
• एलेक्जेंड्रा ग्लेज़ोनोवा,
• निकोले मायास्कोवस्की,
• उनके दामाद मैक्सिमिलियन स्टाइनबर्ग,
• इगोर स्ट्राविंस्की
• और सर्गेई प्रोकोफिव।

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपने समय के दौरान ओटोरिनो रेस्पेगी भी पढ़ाया और फ्लेमिश संगीतकार पॉल गिलसन और अगस्त डे बेक पर काफी प्रभाव डाला, जिन्होंने उनके साथ नियमित रूप से संवाद किया।

1874 से 1881 रिमस्की-कोर्साकोव संगीत विद्यालय के निदेशक और कंडक्टर थे,

1883 से 1894 तक - हॉफ़सैंगर्सकैपल के उप निदेशक और 1886 से 1900 तक - सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत प्रकाशक और परोपकारी मित्रोफ़न पेट्रोविच बेलीएव द्वारा आयोजित रूसी सिम्फनी के संगीत कार्यक्रमों के कंडक्टर।

डीन मार्कले गिटार स्ट्रिंग्स

उन्होंने विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में भी सफलतापूर्वक काम किया है। क्या वो "रूसी पाँच" का सदस्य थाबालाकिरव द्वारा स्थापित और पांच संगीतकार (बोरोडिन, मुसॉर्स्की और त्सू सहित) ने व्लादिमीर स्टासोव के विचारों के प्रभाव में रूसी राष्ट्रीय संगीत का समर्थन किया।

उसने अपने दोस्तों के लिए खुद को आज़ाद कर लिया। इस प्रकार, उन्होंने अलेक्जेंडर डारगोमेज़्स्की (स्टोन गेस्ट), बोरोडिन (प्रिंस इगोर) और मुसॉर्स्की (बोरिस गोडुनोव, चोवांशिना, नाइट ऑन लिसा गोरा) के कार्यों को पूरा किया।

1874-1880 के वर्षों में उन्होंने महसूस किया कि उनके पास ज्ञान की कमी है, क्योंकि उन्होंने रूसी संगीत के विकास के लिए बहुत समय दिया। Tchaikovsky के साथ स्व-अध्ययन और उत्तेजक संपर्कों के माध्यम से, वह अपने स्तर को पेशेवर स्तर तक बढ़ाने में कामयाब रहा।

इसने 1865 में अपनी पहली सिम्फनी के एक बड़े संशोधन के लिए अन्य बातों के अलावा, 1884 मेंपर।

क्रांति के बाद उन्हें अपने काम को रूढ़िवादी पर रोकना पड़ा 1905 वर्ष क्रांतिकारी छात्र आंदोलन के प्रति उनकी सहानुभूति के कारण, लेकिन 1907 में उसे काम करने और काम जारी रखने की अनुमति दी गई।

मेटैलिका "वन" - एक ही तार पर!

अपने जीवन के अंत में, रिमस्की-कोर्साकोव एनजाइना पेक्टोरिस से पीड़ित थे। क्या वो 1908 में लेबेन्स्क में मृत्यु हो गई साल और सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लाव्रा के तिख्विन में कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

उनके पोते जॉर्ज मिखाइलोविच रिमस्की-कोर्साकोव भी संगीतकार थे।

रूसी संगीतकार, शिक्षक, संगीत कलाकार निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव का जन्म 18 मार्च (6 मार्च, पुरानी शैली), 1844 को तिख्विन में हुआ था।

संगीतकार के पिता एक पुराने रईस परिवार से थे। उनके पूर्वजों ने रूस की सेना और प्रशासन में प्रमुख पद धारण किया, जिसकी शुरुआत महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के नेतृत्व में रियर एडमिरल ऑफ द फ्लीट के परदादा से हुई।

1862 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग नेवल स्कूल से स्नातक किया।

1862-1865 में, रिमस्की-कोर्साकोव दुनिया भर में एक यात्रा पर थे, जिसके दौरान, 1864 में, उन्हें अधिकारी के रूप में पदोन्नत किया गया था। 1873 में वह सेवानिवृत्त हुए।

1873-1884 में वे बेड़े के सैन्य बैंड के निरीक्षक थे।

स्कूल में पढ़ते समय, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव ने संगीत का अध्ययन करना जारी रखा, पहले सेलिस्ट उलिच के साथ, फिर पियानोवादक फ्योदोर कैनिले के साथ।

1861 में संगीतकार मिल्ली बालाकिरेव और उनके सर्कल "द माइटी हैंडफुल" के साथ, जिसमें संगीतकार कैसर कुई, मोदेस मुसॉर्स्की, बाद में अलेक्जेंडर बोरोडिन शामिल थे, ने उन्हें और अधिक गंभीर खोज के लिए प्रेरित किया।

दुनिया भर में अपनी यात्रा के दौरान, उन्होंने ओ नाबालिग में सिम्फनी नंबर 1 से स्नातक किया। 1, सेंट पीटर्सबर्ग में वापस शुरू हुआ। 1865 में, फ्री म्यूजिक स्कूल द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में बालाकिरव द्वारा पहली रूसी सिम्फनी को बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया था।

1871 में, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख की पहल पर, मिखाइल अज़ांचेवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव को इंस्ट्रूमेंटेशन और व्यावहारिक रचना कक्षाओं के शिक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था।

1944 में, लेनिनग्राद क्षेत्र के तिख्विन शहर में, हाउस ऑफ म्यूजियम एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव। 1971 में, संगीतकार का मेमोरियल म्यूजियम-अपार्टमेंट लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) में खोला गया था।

Vechasha और Lyubensk के पूर्व सम्पदा, जहां संगीतकार की मृत्यु हो गई, को N.A के स्मारक संग्रहालय-संपदा में शामिल किया गया। प्सकोव स्टेट यूनाइटेड हिस्टोरिकल, आर्किटेक्चरल एंड आर्ट म्यूजियम-रिजर्व का रिमस्की-कोर्साकोव।

खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर सामग्री तैयार की गई थी

फोटो 1897

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक संगीतकार, शिक्षक और रूसी मूल के सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में जाना जाता है। 18 मार्च, 1844 को तिखविन में पैदा हुआ था। बस्ती को यह नाम इसलिए मिला क्योंकि यह तिखविंका नदी पर स्थित थी। नदी के किनारे स्थित परिवार के पास अपनी संपत्ति थी। पिताजी - एंड्री पेट्रोविच, एक पूर्व उप-गवर्नर। माँ - सोफिया वासिलिवना, एक साधारण किसान महिला और एक अमीर ज़मींदार की बेटी। कई स्रोतों के अनुसार, उनके भाई वॉन एंड्रीविच, एक अधिकारी रैंक वाले नाविक, निकोलाई के जीवन पर बहुत प्रभाव था।
जब निकोलाई छह साल का था, तो उसके माता-पिता उसे विभिन्न कौशल सिखाने लगे। लड़के को संगीत वाद्ययंत्र बजाना अधिक पसंद था, हालांकि, उसने अपना पहला संगीत संगीत तब जारी किया जब वह केवल ग्यारह साल का था। 1862 में पोप की मृत्यु के बाद, पूरा रिमस्की-कोर्साकोव परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। उसी समय, वह व्यक्ति उस समय के प्रसिद्ध लेखक एम। बालकिरव से मिला, जो अपने साहित्यिक दायरे में सदस्यता स्वीकार कर रहा था। थोड़ी देर बाद, इस मग को "द माइटी बंच" नाम दिया गया।
बलकिरेव की मदद और सलाह के लिए, निकोलाई ने फर्स्ट सिम्फनी लिखने का काम शुरू किया। जैसा कि रिम्स्की-कोर्साकोव ने खुद कहा था, शुरुआत तब भी की गई थी जब उन्होंने कैनिला में अध्ययन किया था, लेकिन उन्होंने केवल 1861 में और अधिक लगन से काम करना शुरू किया। मरीन कॉर्प्स से स्नातक करने के बाद, उन्होंने अल्माज क्लिपर की सेवा में सफलतापूर्वक प्रवेश किया। वह तीन साल तक वहां रहा। इस समय, वह उत्तरी अमेरिका जाने और कई यूरोपीय देशों का दौरा करने में कामयाब रहे।
भारी कार्यभार के कारण, संगीत पर काम करने का समय नहीं था, यही वजह है कि इस अवधि के दौरान पहली सिम्फनी का केवल भाग 2 जारी किया गया था। इतनी लंबी यात्रा के बाद, आदमी फिर से अपने मग का दौरा करता है, जहां वह अपने नए सदस्य बोरोडिन और त्चकोवस्की के साथ परिचित होता है।
बलकिरेव फिर से आदमी पर अपना प्रभाव डालता है और उसे सिम्फनी पर काम करना जारी रखने की सलाह देता है। कार्यक्रम की रचनाओं में सबसे पहले पेंटिंग "साडको" है। यहां उन्होंने पहली बार वास्तविक दुनिया और एक परी कथा को संयुक्त किया।
ओ सेनकोवस्की के कार्यों के लिए धन्यवाद, निकोले ने एंटार सिम्फोनिक सूट लिखा, जिसे सभी लोग 1869 में सुन सकते थे।
1871 में, निकोलाई सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में प्रोफेसर बन गए।
1872 की गर्मियों में पहली शादी के रूप में चिह्नित किया गया था, नादेज़्दा पुर्गोल्ड चुना गया था।
1875 में रिमस्की-कोर्साकोव ने अपनी तकनीक में सुधार करने के लिए प्रयास किया, इस अवधि के दौरान उन्होंने शिक्षा में अपनी समस्याओं पर ठोकर खाई और आत्म-अध्ययन करने लगे। उसके बाद, तीसरा सिम्फनी प्रकाशित किया गया था।
1880 में "शेहरज़ादे" और ओवरचर "ब्राइट हॉलिडे" जैसे सुइट प्रकाशित किए गए थे। दो साल बाद, वह बिलीवस्की सर्कल के नेता बन गए।
क्रांति के दौरान, रिमस्की-कोर्साकोव ने विद्रोही छात्रों का ऊर्जावान रूप से समर्थन किया और संरक्षिका के नेतृत्व की निंदा की, जिसके बाद उन्होंने अपनी बर्खास्तगी की घोषणा की, और प्रशासन में बदलाव के बाद ही वापस लौटे।
मृत्यु ने रूसी संगीतकार को 21 जून, 1908 को पेत्रोग्राद प्रांत के छोटे से शहर हुबेन्सक में पछाड़ दिया। उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था, लेकिन कई वर्षों के बाद उनका दफन कर दिया गया था।