पाठ एमएचसी की रूपरेखा "XVII में नई शैलियों का उद्भव - XVIII सदियों। 17 वीं -18 वीं शताब्दी की शैली की शैली की विविधता

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17 वीं -18 वीं शताब्दी की शैली की शैली की विविधता
ललित कला के शिक्षक और MHC MKOU SOSH द्वारा तैयार किया गया। ब्रुत गुलदेवा एस.एम.

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यूरोप में, देशों और लोगों के विभाजन की प्रक्रिया पूरी हो गई है। विज्ञान ने दुनिया के ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में वैज्ञानिक खोजों ने आखिरकार ब्रह्मांड की छवि को तोड़ दिया, जिसके केंद्र में खुद मनुष्य था। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की थी, तो अब आदमी अराजकता के खतरे से डर रहा था, ब्रह्मांड की व्यवस्था का पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। XVII - XVIII सदियों - विश्व कला संस्कृति के इतिहास में सबसे उज्ज्वल पृष्ठों में से एक। यह वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, रूकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिन्होंने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

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एआरटी स्टाइल
शैली एक कलाकार, एक कलात्मक दिशा, एक संपूर्ण युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है।
मैनरिज़्म बारोक क्लासिकिज़्म रोकोको रियलिज़्म

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ढंग
16 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, मैनरिज़्म (इतालवी पांडित्य, मैनिएरा - ढंग, शैली) से, जिसने पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाया। उच्च पुनर्जागरण के आकाओं के बाद, मनेरनिस्ट कार्यों को जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप की परिष्कारित परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों के तीखेपन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
एल ग्रेको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. नेशनल। gal।, लंदन

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मैनरिज़्म शैली (कलात्मक) की विशेषता:
शोधन। दिखावटीपन। एक शानदार, अन्य दुनिया की छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। लाइट और कलर कंट्रास्ट। आंकड़ों की बढ़ोत्तरी। अस्थिरता और पोज की जटिलता।

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यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो मनेरनिज़्म के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा अनाज है। उन्मादवाद ने विभिन्न प्रकार के कलात्मक सृजन को कवर किया - वास्तुकला, पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी - एप्लाइड आर्ट्स.
एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

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उफीजी गैलरी
मंटुआ में पलाज़ो डेल ते
वास्तुकला में उन्मादवाद पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में खुद को व्यक्त करता है; आर्किटेक्चरली अनमोट किए गए संरचनात्मक निर्णयों का उपयोग जो दर्शक में चिंता पैदा करता है। मन्नेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ मंटुआ (गालियो रोमानो द्वारा) पलाज़ो डेल ते हैं। फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी गैलरी का निर्माण ढंगवादी भावना से कायम है।

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BAROQUE
बारोक (इतालवी बारोकू - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16 वीं के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित है। यूरोप की कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

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BAROQUE STYLE की वर्णनात्मक विशेषताएं:
धूम तान। दिखावटीपन। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। सोने की बहुतायत। मुड़ कॉलम और सर्पिल की एक बहुतायत।

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बैरोक की मुख्य विशेषताएं शानदार, शानदार, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बैरोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों की विशेषता है।
सैंटियागो डे कम्पोस्टेला का कैथेड्रल
डबरोविस्टी में वर्जिन ऑफ द साइन ऑफ चर्च। 1690-1704। मास्को।

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बारोक शैली में एक एकल कलाकारों की टुकड़ी में विभिन्न कलाओं के संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग और सजावटी कला के एक महान डिग्री के अंतर को ध्यान में रखना आवश्यक है। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बैरोक की एक मौलिक विशेषता है।
वर्साय

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क्लासिसिज़म
लट से शास्त्रीयता। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक दिशा, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित है।
निकोलस पौसिन "समय के संगीत के लिए नृत्य" (1636)।

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CLASSICISM की वर्णनात्मक विशेषताएं:
संयम। सादगी। निष्पक्षता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।

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शास्त्रीयता की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य की भावना का अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण था।
एन। पोसपिन "द शेफर्ड्स ऑफ आर्काडिया"। 1638-1639 लौवर, पेरिस

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पेंटिंग में, मुख्य महत्व भूखंड के तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय रंगों के उपयोग की सहायता से प्राप्त किया गया था।
क्लाउड लॉरेन "शेबा की रानी का प्रस्थान"
क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

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यूरोपीय देशों में, ढाई शताब्दियों के लिए क्लासिकवाद का अस्तित्व था, और फिर, बदलते हुए, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय धाराओं में पुनर्जीवित हुआ।
क्लासिकिज़्म की वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय लाइनों के सख्त संगठन, संस्करणों की स्पष्टता, नियोजन की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

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रोकोको
रोकोको (फ्रेंच रोकोको, रोमेल से, रोसेल एक खोल के रूप में एक सजावटी रूपांकन है), 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की यूरोपीय कला में एक शैलीगत प्रवृत्ति है।
Ouru Preto में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

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ROCO की चारित्रिक विशेषताएं:
रूपों की परिशोधन और जटिलता। सनकी रेखाएँ, आभूषण। सरलता। कृपा। हलकापन। Flirtatiousness।

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रोकोको, जो फ्रांस में उत्पन्न हुआ, वास्तुकला के क्षेत्र में मुख्य रूप से सजावट के चरित्र में परिलक्षित हुआ, जिसने सशक्त रूप से सुंदर, परिष्कृत रूप से जटिल रूपों का अधिग्रहण किया।
म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग।

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एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विस्तार में बदल गया। रोकोको पेंटिंग में मुख्य रूप से सजावटी चरित्र था। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से संबंधित, सजावटी और चित्रफलक चैम्बर रूपों में विकसित हुई।
एंटोनी वट्टू सिट्रू द्वीप के लिए प्रस्थान (1721)
फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)

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यथार्थवाद
यथार्थवाद (fr। Réalisme, लेट लेट से। रेलाइस "रियल", लेट से। R ”s "बात") एक सौंदर्यवादी स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से रिकॉर्ड करना है। शब्द "यथार्थवाद" का उपयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यकार जे। चैंफलेरी द्वारा किया गया था।
जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)

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REALISM की वर्णनात्मक विशेषताएं:
निष्पक्षता। शुद्धता। स्थूलता। सादगी। सहजता।

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थॉमस एकिंस। नाव में मैक्स श्मिट (1871)
चित्रकला में यथार्थवाद का जन्म सबसे अधिक बार फ्रांसीसी कलाकार गुस्तावे कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "रियलिटी का पवेलियन" खोला। यथार्थवाद दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद।
गस्टवे कौरबेट। "ऑर्नांस में अंतिम संस्कार"। 1849-1850

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फ्रांस के बाहर यथार्थवादी चित्रकला व्यापक हो गई है। विभिन्न देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में - यात्रा कार्यक्रम।
आई। ई। रेपिन। "वोल्गा पर बंजर शासक" (1873)

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निष्कर्ष:
17 वीं - 18 वीं शताब्दियों की कला में विभिन्न कलात्मक शैलियों का समन्वय हुआ। अपनी अभिव्यक्तियों में विविधता, वे अभी भी एकता और समानता रखते थे। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मानव जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों के मूल जवाब थे। 17 वीं शताब्दी तक लोगों के दृष्टिकोण में क्या परिवर्तन हुए हैं, यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। पर्यावरण, पर्यावरण और आंदोलन में दुनिया का प्रतिबिंब 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला के लिए मुख्य चीज बन गया

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मुख्य साहित्य: 1. दानिलोवा जी.आई. विश्व कला संस्कृति... ग्रेड 11। - एम।: बस्टर्ड, 2007. अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: यू.ए. सोलोडोवनिकोव। विश्व कला। ग्रेड 11। - एम।: शिक्षा, 2010। बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। मात्रा 7.- एम।: अवंता +, 1999।http: //ru.wikipedia.org/

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पूर्ण परीक्षण कार्य:
प्रत्येक प्रश्न के लिए कई उत्तर विकल्प हैं। आपकी राय में, सही जवाब, ध्यान दिया जाना चाहिए ("प्लस" को रेखांकित किया जाना चाहिए)। प्रत्येक सही उत्तर के लिए आपको एक अंक मिलता है। अंकों की अधिकतम राशि 30 है। 24 से 30 तक के अंकों की मात्रा ऑफसेट से मेल खाती है।
कालानुक्रमिक क्रम में कला में निम्नलिखित युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों को व्यवस्थित करें: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) रोमनस्क शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गॉथिक; ज) उन्माद; i) रोकोको

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2. देश - बारोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; d) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा को सहसंबंधित करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज़्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विषम। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: ए) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, दिखावा माना जाता है: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग।

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6. सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली के कार्यों को छवियों की तीव्रता, रूप की मानवयुक्त परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित किया जाता है: ए) रोकोको; बी) ढंग; ग) बारोक। 8. वास्तुशिल्प शैली को सम्मिलित करें “वास्तुकला के लिए ……… (एल। बर्निनी, एफ। बोरोमिनी इटली में, रूस में बीएफ रैस्ट्रेली), स्थानिक गुंजाइश, सामंजस्य, जटिल तरलता, आमतौर पर वक्रता रूपों की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेश होते हैं, जो कि फेशियल और अंदरूनी हिस्सों पर मूर्तियों की एक बहुतायत है "ए) गॉथिक बी) रोमनस्क शैली सी) बारोक

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9. चित्रकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; c) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; ग) रेपिन। 11. बैरोक युग की अवधि: ए) 14-16 शताब्दी। b) 15-16 c। c) 17 वीं शताब्दी। (16 वीं-मध्य -18 वीं शताब्दी के अंत तक)। 12. जी। गैलीली, एन। कोपरनिकस, आई। न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार ख) वैज्ञानिक ग) चित्रकार)

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13. सहसंबंध शैलियों के साथ काम करता है: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग; घ) रोकोको
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यूरोप में, देशों और लोगों के विभाजन की प्रक्रिया पूरी हो गई है। विज्ञान ने दुनिया के ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में वैज्ञानिक खोजों ने आखिरकार ब्रह्मांड की छवि को तोड़ दिया, जिसके केंद्र में खुद मनुष्य था। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की थी, तो अब आदमी अराजकता के खतरे से डर रहा था, ब्रह्मांड की व्यवस्था का पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। XVII - XVIII सदियों - विश्व कला संस्कृति के इतिहास में सबसे उज्ज्वल पृष्ठों में से एक। यह वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, रूकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिन्होंने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

MANNERISM Mannerism (इतालवी पांडुलिपि, maniera तरीके से, शैली), 16 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, जिसने पुनर्जागरण के मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाया। उच्च पुनर्जागरण के आकाओं के बाद, मनेरनिस्ट कार्यों को जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप की परिष्कारित परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों के तीखेपन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एल ग्रेको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", नेशनल। gal।, लंदन

यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो मनेरनिज़्म के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा अनाज है। उन्मादवाद ने विभिन्न प्रकार के कलात्मक निर्माण - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प को शामिल किया। एल ग्रीको "लाओकून",

वास्तुकला में मंटुआ मनेरवाद में उफीज़ी गैलरी पलाज़ो डेल ते खुद को पुनर्जागरण संतुलन की गड़बड़ी में व्यक्त करता है; आर्किटेक्चरली अनमोट किए गए संरचनात्मक निर्णयों का उपयोग जो दर्शक में चिंता पैदा करता है। मन्नेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ मंटुआ (गालियो रोमानो द्वारा) पलाज़ो डेल ते हैं। फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी गैलरी का निर्माण ढंगवादी भावना से कायम है।

बैरोक की मुख्य विशेषताएं शानदार, शानदार, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बैरोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों की विशेषता है। डबरोविस्टी मास्को में वर्जिनिया के साइन का सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला चर्च का कैथेड्रल।

बारोक शैली में एक एकल कलाकारों की टुकड़ी में विभिन्न कलाओं के संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग और सजावटी कला के एक महान डिग्री के अंतर को ध्यान में रखना आवश्यक है। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बैरोक की एक मौलिक विशेषता है। वर्साय

शास्त्रीयता की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य की भावना का अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण था। एन। पौसिन "द शेफर्ड्स ऑफ आर्काडिया" लौवर, पेरिस

पेंटिंग में, मुख्य महत्व भूखंड के तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय रंगों के उपयोग की सहायता से प्राप्त किया गया था। क्लाउड लॉरेन "शेबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकिज़्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

यूरोप के देशों में, ढाई शताब्दियों तक क्लासिकवाद का अस्तित्व था, और फिर, बदलना, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय धाराओं में पुनर्जीवित हुआ। क्लासिकिज़्म की वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय लाइनों के सख्त संगठन, संस्करणों की स्पष्टता, नियोजन की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विस्तार में बदल गया। रोकोको पेंटिंग में मुख्य रूप से सजावटी चरित्र था। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से संबंधित, सजावटी और चित्रफलक चैम्बर रूपों में विकसित हुई। एंटोनी वट्टू "सिटीजन द्वीप के लिए प्रस्थान" (1721) फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)

रियलिज्म रियलिज्म (fr। Réalisme, लेट लेट से। रेलाइस "रियल", लेट से। R .s "बात") एक सौंदर्य स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से रिकॉर्ड करना है। शब्द "यथार्थवाद" का उपयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यकार जे। चैंफलेरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)

थॉमस एकिंस। एक नाव में मैक्स श्मिट (1871) पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म सबसे अधिक बार फ्रांसीसी कलाकार गुस्तावे कोर्टबेट () के काम से जुड़ा है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी मंडप ऑफ रियलिज्म खोला था। यथार्थवाद को प्रकृतिवाद और प्रभाववाद के दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित किया गया था। गस्टवे कौरबेट। "अंत्येष्टि में अंतिम संस्कार"

निष्कर्ष: १lus वीं - १ artistic वीं शताब्दियों की कला में विभिन्न कलात्मक शैलियों का समन्वय हुआ। अपनी अभिव्यक्तियों में विविधता, वे अभी भी एकता और समानता रखते थे। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मानव जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों के मूल जवाब थे। 17 वीं शताब्दी तक लोगों के दृष्टिकोण में क्या परिवर्तन हुए हैं, यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। पर्यावरण, पर्यावरण और आंदोलन में दुनिया का प्रतिबिंब 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला के लिए मुख्य चीज बन गया

पूर्ण परीक्षण कार्य: प्रत्येक प्रश्न के लिए कई उत्तर विकल्प होते हैं। आपकी राय में, सही जवाब, ध्यान दिया जाना चाहिए ("प्लस" को रेखांकित किया जाना चाहिए)। प्रत्येक सही उत्तर के लिए आपको एक अंक मिलता है। अंकों की अधिकतम राशि 30 है। 24 से 30 तक के अंकों की मात्रा ऑफसेट से मेल खाती है। 1. कालानुक्रमिक क्रम में कला में निम्नलिखित युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों को व्यवस्थित करें: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) रोमनस्क शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गॉथिक; ज) उन्माद; i) रोकोको

2. देश - बारोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; d) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा को सहसंबंधित करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज़्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विषम। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: ए) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, दिखावा माना जाता है: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग।

6. सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली के कार्यों को छवियों की तीव्रता, रूप की मानवयुक्त परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित किया जाता है: ए) रोकोको; बी) ढंग; ग) बारोक। 8. वास्तुशिल्प शैली को सम्मिलित करें “वास्तुकला के लिए ……… (एल। बर्निनी, इटली में एफ। बोरोमिनी, रूस में बीएफ रैस्ट्रेली), स्थानिक गुंजाइश, सामंजस्य, जटिल तरलता, आमतौर पर वक्रता रूपों की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेश होते हैं, जो कि फेशियल और अंदरूनी हिस्सों पर मूर्तियों की एक बहुतायत है "ए) गॉथिक बी) रोमनस्क शैली सी) बारोक

9. चित्रकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; c) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; ग) रेपिन। 11. बैरोक युग की अवधि: ए) सी। बी) सी। c) 17 वीं शताब्दी। (16 वीं-मध्य -18 वीं शताब्दी के अंत तक)। 12. जी। गैलीली, एन। कोपर्निकस, आई। न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार; बी) वैज्ञानिक; सी) चित्रकार; डी) कवि; 14. लेखकों के साथ पेंटिंग के कामों की तुलना करें: ए) क्लाउड लॉरेन; बी) निकोलस पोपसीन; ग) इलिया रेपिन; d) एल ग्रीको

17 वीं - 18 वीं शताब्दियों की कला में विभिन्न कलात्मक शैलियों का समन्वय हुआ। प्रस्तुति देता है संक्षिप्त विशेषताएँ शैलियों। सामग्री डेनिलोवा की पाठ्यपुस्तक "वर्ल्ड आर्टिस्टिक कल्चर" से 11 वीं कक्षा से मेल खाती है।

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ललित कला के शिक्षक और MHC MKOU SOSH पी द्वारा तैयार 17 वीं -18 वीं शताब्दियों की कला की स्टाइलिश विविधता। ब्रुत गुलदेवा एस.एम.

यूरोप में, देशों और लोगों के विभाजन की प्रक्रिया पूरी हो गई है। विज्ञान ने दुनिया के ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में वैज्ञानिक खोजों ने आखिरकार ब्रह्मांड की छवि को तोड़ दिया, जिसके केंद्र में खुद मनुष्य था। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की थी, तो अब आदमी अराजकता के खतरे से डर रहा था, ब्रह्मांड की व्यवस्था का पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। XVII - XVIII सदियों - विश्व कला संस्कृति के इतिहास में सबसे उज्ज्वल पृष्ठों में से एक। यह वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, रूकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिन्होंने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

कलाकार शैली एक कलाकार, एक कलात्मक दिशा, एक पूरे युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है। मैनरिज़्म बारोक क्लासिकिज़्म रोकोको रियलिज़्म

MANNERISM Mannerism (इतालवी पांडुलिपि, maniera - ढंग, शैली से), 16 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, जिसने पुनर्जागरण के मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाया। उच्च पुनर्जागरण के आकाओं के बाद, मनेरनिस्ट कार्यों को जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप की परिष्कारित परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों के तीखेपन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एल ग्रेको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. नेशनल। gal।, लंदन

मैनरिज़्म शैली (कलात्मक) की विशिष्ट विशेषताएं: शोधन। दिखावटीपन। एक शानदार, अन्य दुनिया की छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। लाइट और कलर कंट्रास्ट। आंकड़ों की बढ़ोत्तरी। अस्थिरता और पोज की जटिलता।

यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो मनेरनिज़्म के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा अनाज है। उन्मादवाद ने विभिन्न प्रकार के कलात्मक निर्माण - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और लागू कलाओं को शामिल किया। एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

वास्तुकला में मंटुआ मनेरवाद में उफ़ीज़ी गैलरी पलाज़ो डेल ते खुद को पुनर्जागरण संतुलन की गड़बड़ी में व्यक्त करता है; आर्किटेक्चर के अनमोट किए गए संरचनात्मक निर्णयों का उपयोग जो दर्शक में चिंता पैदा करता है। मन्नेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ मंटुआ (गालियो रोमानो द्वारा) पलाज़ो डेल ते हैं। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी का निर्माण ढंगवादी भावना से कायम है।

BAROQUE बारोक (इतालवी बारोकू - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16 वीं से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित है। यूरोप की कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

BAROQUE STYLE की चारित्रिक विशेषताएं: वैभव। दिखावटीपन। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। सोने की बहुतायत। मुड़ कॉलम और सर्पिल की एक बहुतायत।

बैरोक की मुख्य विशेषताएं शानदार, शानदार, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बैरोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों की विशेषता है। डबरोविस्टी में वर्जिन ऑफ द साइन ऑफ सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला चर्च के कैथेड्रल। 1690-1704। मास्को।

बारोक शैली में एक एकल कलाकारों की टुकड़ी में विभिन्न कलाओं का संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कला के बहुत बड़े अंतर को ध्यान में रखना आवश्यक है। कला के एक संश्लेषण के लिए यह इच्छा बैरोक की एक मौलिक विशेषता है। वर्साय

अक्षांश से क्लासिकलिज़्म। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक दिशा, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित है। निकोलस पौसिन "समय के संगीत के लिए नृत्य" (1636)।

क्लासिक्स के वर्णनात्मक विशेषताएं: संयम। सादगी। निष्पक्षता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।

शास्त्रीयता की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य की भावना का अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण था। एन। पोसपिन "द शेफर्ड्स ऑफ आर्काडिया"। 1638-1639 लौवर, पेरिस

पेंटिंग में, प्लॉट का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, चिरोसुरटो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय रंगों का उपयोग, मुख्य महत्व प्राप्त किया। क्लाउड लॉरेन "शेबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकिज़्म के कलात्मक रूप सख्त संगठन, चित्रण, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

यूरोपीय देशों में, ढाई शताब्दियों के लिए क्लासिकवाद का अस्तित्व था, और फिर, बदलते हुए, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय धाराओं में पुनर्जीवित हुआ। क्लासिकिज़्म की वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय लाइनों के सख्त संगठन, संस्करणों की स्पष्टता, नियोजन की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

ROCOCO रोकोको (फ्रेंच रोकोको, रोकेले से, रोमेल शेल के रूप में एक सजावटी रूपांकन है), 18 वीं शताब्दी के 1 छमाही की यूरोपीय कला में एक शैलीगत प्रवृत्ति है। Ouru Preto में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

ROCO की चारित्रिक विशेषताएं: सोफिकेशन और रूपों की जटिलता। सनकी रेखाएँ, आभूषण। सरलता। कृपा। हलकापन। Flirtatiousness।

रोकोको, जो फ्रांस में उत्पन्न हुआ, वास्तुकला के क्षेत्र में मुख्य रूप से सजावट के चरित्र में परिलक्षित हुआ, जिसने सशक्त रूप से सुंदर, परिष्कृत रूप से जटिल रूपों का अधिग्रहण किया। म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग।

एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विस्तार में बदल गया। रोकोको पेंटिंग में मुख्य रूप से सजावटी चरित्र था। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से संबंधित, सजावटी और चित्रफलक चैम्बर रूपों में विकसित हुई। एंटोनी वेटेउ "सिटीजन द्वीप के लिए प्रस्थान" (1721) फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)

रियलिज्म रियलिज्म (fr। Réalisme, लेट लेट से। रेलाइस "रियल", लेट से। R ”s "चीज़") एक सौंदर्य स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से रिकॉर्ड करना है। शब्द "यथार्थवाद" का उपयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यकार जे। चेंफलेरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)

REALISM के वर्णनात्मक विशेषताएं: निष्पक्षता। शुद्धता। स्थूलता। सादगी। सहजता।

थॉमस एकिंस। एक नाव में मैक्स श्मिट (1871) पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म सबसे अधिक बार फ्रांसीसी कलाकार गुस्टेव कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपने व्यक्तिगत प्रदर्शन मंडप ऑफ रियलिज्म को खोला। यथार्थवाद दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गस्टवे कौरबेट। "अंतिम संस्कार Ornans पर"। 1849-1850

फ्रांस के बाहर यथार्थवादी चित्रकला व्यापक हो गई है। विभिन्न देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में - यात्रा कार्यक्रम। आई। ई। रेपिन। "वोल्गा पर बंजर शासक" (1873)

निष्कर्ष: १lus वीं - १ artistic वीं शताब्दियों की कला में विभिन्न कलात्मक शैलियों का समन्वय हुआ। अपनी अभिव्यक्तियों में विविधता, वे अभी भी एकता और समानता रखते थे। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों के मूल जवाब थे। 17 वीं शताब्दी तक लोगों के दृष्टिकोण में क्या परिवर्तन हुए हैं, यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। पर्यावरण, पर्यावरण और आंदोलन में दुनिया का प्रतिबिंब 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला के लिए मुख्य चीज बन गया।

मुख्य साहित्य: 1. दानिलोवा जी.आई. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम .: बस्टर्ड, 2007. अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: यू.ए. सोलोडोवनिकोव। विश्व कला। ग्रेड 11। - एम।: शिक्षा, 2010। बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। मात्रा 7.- एम।: अवंता +, 1999।http: //ru.wikipedia.org/

पूर्ण परीक्षण कार्य: प्रत्येक प्रश्न के लिए कई उत्तर विकल्प होते हैं। सही है, आपकी राय में, जवाबों पर ध्यान दिया जाना चाहिए (एक प्लस चिह्न को रेखांकित या रखा जाना चाहिए)। प्रत्येक सही उत्तर के लिए, आपको एक अंक मिलेगा। अंकों की अधिकतम राशि 30 है। 24 से 30 तक के अंकों की मात्रा ऑफसेट से मेल खाती है। कालानुक्रमिक क्रम में कला में निम्नलिखित युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों को व्यवस्थित करें: क) क्लासिकवाद; बी) बैरोक; ग) रोमनस्क शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गॉथिक; ज) उन्माद; i) रोकोको

2. देश - बारोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; d) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा को सहसंबंधित करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज़्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विषम। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: ए) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, कलात्मक माना जाता है: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग।

6. सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रूको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली के कार्यों को छवियों की तीव्रता, रूप की मानवयुक्त परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित किया जाता है: ए) रोकोको; बी) ढंग; ग) बारोक। 8. वास्तुकला शैली को सम्मिलित करें “वास्तुकला के लिए ……… (एल। बर्निनी, इटली में एफ। बोरोमिनी, रूस में बीएफ रस्त्रेली), स्थानिक गुंजाइश, सामंजस्य, जटिल तरलता, आमतौर पर वक्रता रूपों की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेश होते हैं, जो कि फेशियल और अंदरूनी हिस्सों पर मूर्तियों की एक बहुतायत है "ए) गॉथिक बी) रोमनस्क शैली सी) बारोक

9. चित्रकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; c) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; ग) रेपिन। 11. बैरोक युग की अवधि: ए) 14-16 शताब्दी। b) 15-16 c। c) 17 वीं शताब्दी। (16 वीं-मध्य -18 वीं सदी के अंत में)। 12. जी। गैलीली, एन। कोपरनिकस, आई। न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार b) वैज्ञानिक c) चित्रकार)

13. सहसंबंध शैलियों के साथ काम करता है: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग; d) रोकोको 1 2 3 4

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कला समीक्षक ए.ए. अनिकस्ट ने कहा: “जीवन की सकारात्मक शुरुआत के आसन्न और अपरिहार्य विजय में विश्वास गायब हो जाता है। इसके दुखद विरोधाभास की भावना तेज हो रही है। पुरानी आस्था संशयवाद को जन्म दे रही है। मानवतावादी स्वयं अब एक अच्छी ताकत के रूप में विश्वास के कारण नहीं हैं जीवन को नवीनीकृत करने में सक्षम। उन्हें मनुष्य की प्रकृति के बारे में भी संदेह है - क्या अच्छे सिद्धांत वास्तव में इसमें हावी हैं। "

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17 वीं -18 वीं शताब्दी की शैली की शैली की विविधता मैनरिज़्म बारोक क्लासिकिज़्म रोकोको रियलिज़्म

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16 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में मैनरिज़्म (इतालवी पांडुलिपि, मैनिएरा - ढंग, शैली से) वर्तमान में उच्च पुनर्जागरण के मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। मुख्य सौंदर्य मानदंड प्रकृति का पालन नहीं कर रहा है। इन तरीकों ने उन में निहित सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत को विकृत कर दिया, मानव भाग्य की अनिश्चितता के बारे में विचारों की खेती की, जो तर्कहीन ताकतों की दया पर है। इन मास्टरों के कामों को तेज रंगवादी और कट-एंड-लाइट विसंगतियों, पोज की जटिलता और अतिरंजित अभिव्यंजना और आंदोलन के उद्देश्यों से पहचाना जाता है, आंकड़ों के अनुपात में वृद्धि, एक गुणात्मक ड्राइंग, जहां वॉल्यूम को रेखांकित करने वाली रेखा एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त करती है। जे। आर्किबोल्डो एल ग्रीको एल ग्रीको "क्राइस्ट द क्राइसिंग

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पी। रुबेंस। मार्किस ब्रिगिट स्पिनोला डोरिया रेंब्रेंट। "ईसा मसीह ने एक तूफान के दौरान गलील के समुद्र में" वी.वी. Rastrelli। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप और लैटिन अमेरिका की वास्तुकला और कला में प्रमुख शैलियों में से एक राजदूत लैडर बारोक (इतालवी बारोकू, सचमुच - विचित्र, अजीब) है। बैरोक ने दुनिया की एकता, असीमता और विविधता के बारे में नए विचारों को मूर्त रूप दिया, इसकी नाटकीय जटिलता और शाश्वत परिवर्तनशीलता के बारे में; उनका सौंदर्यशास्त्र मनुष्य और दुनिया की टक्कर, आदर्श और कामुक सिद्धांतों, तर्क और तर्कहीनता पर आधारित था। बैरोक कला को भव्यता, भव्यता और गतिशीलता, भावनाओं की तीव्रता, शानदार मनोरंजन के लिए एक जुनून, भ्रम और ताल, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया के भ्रम और वास्तविक, मजबूत विरोधाभासों की विशेषता है।

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ब्रायुल्लोव कार्ल। पोम्पी ब्रायलोव कार्ल का अंतिम दिन। नार्सिसस पानी में देख निकोलस पौसिन। नेपच्यून पर्पसिन निकोलस क्लासिकिज्म की विजय, 17 वीं की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं एक आदर्श सौंदर्य और नैतिक मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों के लिए अपील थी। शास्त्रीयता के अंतर्निहित तर्कवादी दर्शन के सिद्धांतों ने शास्त्रीय शैली के सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के दृष्टिकोण को वातानुकूलित किया है काल्पनिक काम कारण और तर्क के फल के रूप में, अराजकता और कामुक कथित जीवन की तरलता पर विजय। क्लासिकिज़्म पेंटिंग में, रेखा और काइक्रोस्कोप फॉर्म मॉडलिंग के मुख्य तत्व बन गए, स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से आंकड़े और वस्तुओं की प्लास्टिसिटी का पता चलता है, तस्वीर की स्थानिक योजनाओं को अलग करता है।

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पोम्पेओ बटोनी डायना और क्यूबिडियानो रिक्की अब्राहम और थ्री एंजल्स रोकोको (फ्रेंच रोकोको, रोकेले से रोलेटेल एक शैल के रूप में एक सजावटी रूपांकन है) के 18 वीं शताब्दी के 1 के आधे हिस्से की यूरोपीय कला में एक शैलीगत प्रवृत्ति है। परिष्कृत और जटिल आकृतियों के लिए एक जुनून, विचित्र रेखाएं, एक खोल के सिल्हूट की तरह। रंग के सूक्ष्म आधान और, एक ही समय में, कुछ फीका रूको पेंटिंग। जटिल प्रेम प्रसंग, क्षणभंगुर शौक, साहसी, जोखिम भरा, चुनौतीपूर्ण समाज मानवीय कार्य, रोमांच, कल्पनाएँ। रोकोको कलाकारों को रंग की एक सूक्ष्म संस्कृति, ठोस सजावटी स्पॉट के साथ एक रचना का निर्माण करने की क्षमता, सामान्य लपट की उपलब्धि, एक हल्के पैलेट द्वारा बल दिया गया था, फीका, चांदी-नीला, सुनहरा और गुलाबी रंगों के लिए एक प्राथमिकता।

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यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद से, लैटिन रियलिस से - सामग्री) - कला में व्यापक अर्थों में, एक सच्चा, उद्देश्य, विशिष्ट अर्थों द्वारा वास्तविकता का व्यापक प्रतिबिंब कलात्मक निर्माण के प्रकारों में निहित है। यथार्थवाद की पद्धति की सामान्य विशेषता वास्तविकता के प्रजनन में विश्वसनीयता है। सटीकता, संक्षिप्तता, जीवन की धारणा की निष्पक्षता, आम लोगों का ध्यान, जीवन और प्रकृति की गहरी अनुभूति, सरलता और मानवीय भावनाओं की स्वाभाविकता। वोल्गा पर इल्या रेपिन बर्लाकी

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17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला में। विभिन्न कला शैलियाँ थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विविधता, उनमें एक गहरी आंतरिक एकता और समानता थी। कभी-कभी पूरी तरह से कलात्मक समाधान और छवियां जीवन और समाज के सबसे महत्वपूर्ण सवालों के मूल जवाब थे