09.05.2015

Descripción de la pintura de Arkhip Kuindzhi "Elbrus en la noche"

Las creaciones de Kuindzhi son difíciles de confundir con otros lienzos. Esto se debe al hecho de que tienen un estilo peculiar, suavidad de imágenes. Los paisajes siempre le han funcionado mejor. El artista ha escrito muchos ciclos unidos por un tema. Hay una serie de lienzos dedicados al majestuoso Elbrus. El expresionista Kuindzhi tiende a representar la naturaleza de una manera especial, su estado en cualquier momento del día. Tiene algo en común con el famoso artista Claude Monet. 1890 El autor va al Cáucaso. Quedó impresionado por la majestuosidad de las montañas. Para transmitir la belleza primitiva, tuvo que superarse a sí mismo, habiendo desarrollado nuevas técnicas, para mejorar su propia técnica de escritura.
El pintor sueña con mostrar la grandeza de la naturaleza, su poder, pero en ningún caso abandona la armonía que une todo lo vivo e inanimado que lo rodea.

La cumbre del Elbrus parece sostener el cielo, uniendo la montaña y el espacio aéreo. Este enfoque fue notado más tarde por los estudiantes de Kuindzhi, el mismo Nicholas Roerich. Si miras las obras de este artista, puedes encontrar muchos paralelos. El sol se acerca al atardecer y sus rayos iluminan la cima de las montañas del Cáucaso. Parece como si un incendio se iniciara en el propio Elbrus: todo está ardiendo, ardiendo. Y hace fresco al pie de la montaña, el artista enfatiza esto con tonos fríos. El cielo se vuelve naranja verdoso, nubes con tonos lilas flotando en el cielo, rayos de sol rosáceos las atraviesan. Estos contrastes tampoco son infrecuentes para Kuindzhi. El sol poniente en el último momento logra arrojar su luz, se muestra en las cimas de las montañas, también es visible en los cerros que se esparcen por el primer plano. Los rayos se desvanecen gradualmente. La tierra se oscurece, pero esos lugares donde los rayos aún no han tenido tiempo de "escapar", brillan, brillan, haciendo arder el cielo.

Elbrus
En 1890 Kuindzhi viajó al Cáucaso y literalmente se enfermó de las montañas. Sus numerosas vistas de Elbrus, como "Elbrus de día" (en la página siguiente) y "Elbrus de noche", han formado una serie impresionista que busca capturar los más mínimos cambios en la iluminación y el estado de la naturaleza. En cada una de estas obras, Kuindzhi utiliza diferentes técnicas y muestra diferentes preferencias, por lo que, en el primero de los paisajes presentados, está más ocupado con el comportamiento del entorno aéreo, ocultando un pico de montaña en una bruma misteriosa, y en el segundo, Experimenta con el color, haciendo que Elbrus literalmente fosforesce con los rayos del sol. Sin embargo, el método no impresionista toca el primer violín en estas obras: cumple un papel subordinado y sirve para resolver la tarea principal: crear una imagen idealmente majestuosa de la naturaleza terrenal, incluida en la armonía de todo el universo. La cumbre del Elbrus en Kuindzhi es inseparable del cielo, se comunica directamente con él, uniendo la tierra y las alturas celestiales. Parece que N. Roerich aprendió bien las lecciones de "montaña" del maestro durante sus estudios con él.

Recuerdos de Kuindzhi:

El poderoso y original personaje de Arkhip Ivanovich, iluminado con un aura de genio artístico, dejó huellas indelebles en la memoria de todos los que conoció en el camino de la vida. Entre las muchas manifestaciones curiosas de su vida polifacética, dos casos característicos que representan a Kuindzhi como artista-maestro y a Kuindzhi como el guardián de su tesoro artístico están especialmente profundamente grabados en mi memoria. En enero de 1898, mi amigo y yo estábamos preparando nuestras pinturas para la "Exposición de Primavera" en la Academia de Artes. Habiéndome reunido con Arkhip Ivanovich en la Academia, le pedí que viniera a nuestro apartamento para ver nuestras obras. Al día siguiente, alrededor del mediodía, se escucharon pasos medidos y familiares en el pasillo que conducía a nuestra habitación. Corrí hacia la puerta. Ante nosotros estaba Arkhip Ivanovich con su abrigo negro con cuello de castor y un sombrero de piel ...

"Noche de luna en el Dnieper":

En el verano y otoño de 1880, durante un descanso con los itinerantes, A.I. Kuindzhi trabajó en una nueva pintura. Los rumores sobre la encantadora belleza de "Noche de luna en el Dnieper" se extendieron por toda la capital rusa. Durante dos horas los domingos, el artista abrió las puertas de su taller a quienes lo desearan, y el público de Petersburgo comenzó a asediarla mucho antes de que finalizara la obra. Esta pintura ha ganado una fama verdaderamente legendaria. I.S.Turgenev y J.Polonsky, I.Kramskoy y P.Chistyakov, D.I. Mendelev llegaron al estudio de A.I.Kuindzhi, el famoso editor y coleccionista K.T.Soldatenkov preguntó el precio de la imagen. Directamente desde el taller, incluso antes de la exposición, el Gran Duque Konstantin Konstantinovich compró por mucho dinero "Noche de luna en el Dnieper" ...

La misión de Kuindzhi en el arte ruso:

Para la pintura rusa, la aparición de su propio Monet era necesaria: un artista que entendiera tan claramente la relación de los colores, como si profundizara en sus matices, deseara tan ardiente y apasionadamente transmitirlos que otros artistas rusos lo harían. créelo, dejaría de relacionarse con la paleta como si fuera un apéndice apenas necesario. Desde la época de Kiprensky y Venetsianov, las pinturas en la pintura rusa han dejado de desempeñar un papel importante e independiente. Los propios artistas los trataron como una especie de traje oficial, sin el cual, solo por prejuicio, sería indecente presentarse ante el público.