1. La obra de Gorky "At the Bottom", escrita en 1902, retrata a personas realmente existentes: habitantes de refugios y refugios de Moscú, pero junto con la descripción de la sociedad real, se plantean en primer lugar cuestiones filosóficas y morales. El tema de la fe y la incredulidad puede considerarse el principal problema humanista de la obra. Gorky siempre ha sido un escritor humanista, por lo que no es de extrañar que aquí se destaque la actitud hacia las personas, el respeto por la persona humana.
2. ¿Es posible confiar en personas cuyas palabras no parecen ser ciertas, si una persona confía en sí misma? Estas son las preguntas que enfrentan los héroes de la obra de Gorky desde el principio de su acción.
“Lo principal es el talento - dice el Actor - y el talento es la fe en uno mismo, en su propia fuerza”. Y estas palabras las pronuncia un hombre degradado, envenenado con alcohol, que entiende que para él todo se acabó, que incluso ha perdido su nombre.
“¿Por qué a una persona le gusta tanto mentir? - pregunta Bubnov desconcertado, e incluso Natasha, hermana de la anfitriona del albergue, confiesa: “Yo también me lo estoy inventando. Ahora creo que va a pasar algo sin precedentes ... ”. Y Nastya vuelve a contar el contenido de la novela que leyó, presentándose como su heroína. Los posaderos se ríen de ella, pero ella afirma airadamente que tenía el amor verdadero.
Entonces, ¿por qué una persona busca embellecer su vida, esperando algo inusual, una ilusión? La pregunta sigue sin respuesta, aunque los personajes de la obra expresan sus opiniones. Natasha cree que las mentiras son simplemente más agradables que la verdad. Pero Bubnov, el más "incrédulo" de todos los albergues, sugiere que a la gente le encanta mentir para "sonrojar el alma". Sin embargo, el vagabundo Luke, que apareció en el refugio, expresa un pensamiento más original y correcto, que los habitantes del refugio ignoran: “No molestes a un hombre. No es la palabra lo que importa, sino por qué se pronuncia ".
De hecho, ¿qué está pasando en el alma de las personas que, a pesar de todos los horrores de la vida a su alrededor, ven algo más que otros no notan? Creer en una existencia diferente y más digna es el primer paso para cambiar tu vida real. Luke entiende esto y le da la bienvenida: no importa qué "fondo de la vida" tenga una persona, siempre tiene la oportunidad de mejorar su situación. Las personas primero deben querer cambiar, un cierto ideal de una nueva vida debe aparecer en sus mentes, algo que pueda calentar sus almas, solo entonces una persona es capaz de cambios reales. Vemos todo esto en el ejemplo de los habitantes del albergue.
Deje que Nastya derrame lágrimas por su inexistente romance: mientras la fe y la pureza permanezcan en su alma, hay al menos una pequeña posibilidad de que encuentre el amor en su vida. El estudiante más diligente de Luke es el actor; incluso antes de su aparición, moralmente sufre por su caída más que los demás. The Wanderer le da la esperanza de volverse diferente, y fue este apoyo lo que tanto le faltó al Actor. Le cree incondicionalmente a Luka, quien le cuenta sobre el asilo de alcohólicos, y es el primero entre todos los albergues en dar un paso real hacia el futuro: “Hoy trabajé, estaba barriendo las calles, pero no bebí vodka ! "
Y Lucas se dirige a los demás inquilinos con su constante amonestación: "¡Tú, creed!". Y la gente le cree. Vaska Pepel quiere dejar de robar e ir con Natasha a Siberia, en su alma hay un deseo de amor, de una vida honesta y de su propio respeto por sí mismo. Luka le dice a Natasha: “¡Es un buen tipo! Simplemente recuérdale esto más a menudo, te creerá ”. Y el propio Luke ve algo bueno en cada persona de la casa de acogida, busca poner fe en sí mismo en su alma. “Lo que crees es lo que crees” - este es el mandamiento principal del vagabundo Lucas, él está seguro de que solo su fe es hombre fuerte. Incluso muriendo Anna, para aliviar su sufrimiento, él dice: “¡Tú, cree! Muere de alegría, sin ansiedad ".
La fe y la incredulidad se convierten en el tema de la parábola de un anciano sobre un hombre que creía en una tierra justa. Fue difícil para él, pero no perdió el ánimo mientras esta fe estuviera viva en él. Pero vino un sabio erudito, dijo que no existe tal país en el mapa, y el hombre fue y se ahorcó. Este es el resultado de la incredulidad.
La gente parece estar haciendo lo correcto al exponer mentiras y decir la verdad. En realidad, sin embargo, destruyen la esperanza en una persona, matan la fe y le privan de la oportunidad de "no perder el espíritu". No ven el ideal detrás de los "cuentos de hadas", el sueño que construye en su alma cuando le resulta tan difícil que "incluso se acueste y muera". Aquí están los inquilinos riéndose del Actor, de su deseo de volver a la vida normal: el anciano mintió a todo, no hay hospital. Y el Actor se suicida, porque solo esta fe lo sustentaba, podía ayudar a renacer.
Luke desaparece imperceptiblemente de la casa de huéspedes, pero no hay nadie que permanezca indiferente a sus palabras, a su comprensión de la vida. Incluso en Satin, actuó como ácido en una moneda vieja y sucia.
3. Sí, las mentiras son diferentes. La creencia en una vida aún inexistente, pero mejor, también se llama mentira, pero solo a veces es capaz de ayudar a las personas en problemas. El anciano Luke no se dirigió a todas las personas con sus discursos. La gente es como una tierra que puede ser fructífera y estéril. Puso fe en las almas de aquellos que pueden cambiar para mejorar.
El tema de la fe y la incredulidad en el drama de Gorky En el fondo, M. Gorky entró en la literatura rusa de una manera inusual. Sus obras sorprendieron al lector ruso, porque le mostraron una persona valiente, fuerte y maravillosa. Las obras románticas del joven escritor eran completamente opuestas a todo lo que aparecía en esos años en la literatura rusa. Una de las obras notables de Gorky, la obra At the Bottom, es el orgullo de nuestro drama ruso. Fue concebido por Gorky en la primavera de 1900, a finales de año comenzó a trabajar en él, pero pronto fue interrumpido. Y solo en el momento de su vida en Crimea regresó a ella nuevamente, y en julio de 1902 se completó la obra. “At the Bottom” es una obra compleja y contradictoria. Y como cualquier obra de arte verdaderamente grandiosa, la obra no tolera una interpretación inequívoca de una sola línea. En su obra, el escritor ofrece dos enfoques completamente diferentes de la vida humana, sin mostrar claramente su relación personal con ninguno de ellos. En la obra At the Bottom, Gorky, por así decirlo, resumió sus observaciones a largo plazo de la vida de los "antiguos", los "zolotrans", vagabundos. Los personajes principales de esta obra son Luke y Satin. Expresan fe e incredulidad en una persona, dos puntos de vista sobre el destino humano. En la medida en que estos dos puntos de vista difieran entre sí, también lo son las imágenes de sus portadores. Luke es un vagabundo que vino de la nada y que se dirige a ninguna parte. Luke es suave tanto en el habla como en los movimientos, cariñoso y amable con todos, no quiere ni quiere tener enemigos. Las únicas palabras que salen de su boca son palabras de consuelo. Y esas palabras encuentra Luke para cada uno de los habitantes del refugio. Al ladrón Vaska Peplu Luka le habla de la vida feliz que puede llevar una persona libre en Siberia. A un actor borracho crónico, un anciano le cuenta sobre una maravillosa clínica en la que tratan el alcoholismo de forma gratuita. Para la pobre Anna Luka, muerta de tisis, encuentra otras palabras: "... Entonces, morirás, y estarás tranquilo ... nada más será necesario, ¡y no hay nada que temer! .. Muerte - es calma todo ... Si mueres, descansarás ... "le demuestra que la vida no vale nada en absoluto, que la vida solo trae tormento a una persona, y uno puede descansar y ser feliz solo después de la muerte. Pero estos consuelos no ayudaron a nadie, ya que no fortaleció la fe de una persona en sí mismo, no lo preparó para la lucha de la vida. Por ejemplo, Anna antes de su muerte, contrariamente a las garantías de Luke de una feliz vida futura, sueña con vivir al menos un poco. Ashes irá a trabajos forzados por el asesinato de Kostylev. Luka no es un observador externo de la vida, es un participante activo en ella, que interfiere en todo. La debilidad de Luke es obvia. Pero no debemos olvidarnos de su papel positivo en la obra. Fue él, la “levadura vieja”, como lo llamó Satin, “leudó a los convivientes del“ fondo ”, despertó en ellos todo el bien que dormía profundamente, y sobre todo el sentido de la dignidad humana. ¿Pero el propio Luke cree en sus propias palabras? No, no lo cree y no cree en absoluto en la posibilidad de una reorganización decisiva de la vida. Por tanto, Lucas no busca cambiar los fundamentos sociales, sino facilitar la cruz que lleva la gente corriente. En esto veo incredulidad en una persona. Un tipo humano completamente diferente, una posición completamente diferente en la vida a la imagen de un vagabundo Sateen. Satin es un luchador por la justicia. Fue a la cárcel solo porque defendió el honor de su hermana. La injusticia humana y los años de extrema necesidad no amargaron a Satin. Y lo recuerda fácilmente, con amor por esta niña: "Glorioso, hermano, había carne humana". Simpatiza con la gente no menos que Luke, pero no ve salida, alivio del sufrimiento en el simple consuelo de la gente. Y aunque no se puede decir que Satin actúe como partidario de aspiraciones más radicales, es en su boca donde el escritor pone un monólogo en defensa del hombre y los derechos humanos: "El hombre es libre, todo lo paga él mismo". La imagen de Satin deja un sentimiento ambivalente, un sentido de contraste entre pensamientos elevados, aspiraciones nobles y la existencia pasiva general del héroe. A Satin le encanta beber, jugar a las cartas. Él es sobre todo en inteligencia y fuerza de carácter, pero aún se siente cómodo en el flophouse de Kostylevo. ¿Cuál es la verdad de Satin? Satin no tiene un programa positivo, pero, en contraste con la posición de Luke, Satin niega resuelta e irrevocablemente la mentira, llamándola "la religión de esclavos y amos". Satin, a diferencia de Luke, cree en el hombre. Así, en el drama están: la verdad de Lucas, con su bondad indiferente e impersonal, con sus “santas mentiras”, y la verdad de Satina, algo cruel, pero orgullosa, la verdad de negar mentiras. Y la historia resolvió el conflicto interno entre estas dos posiciones tan diferentes. La historia ha demostrado que el mundo solo puede rehacerse con medios sólidos y que las palabras de consuelo no ayudarán a las personas a ser más felices. Necesitas fe en una persona.
Maxim Gorky escribió la obra "At the Bottom" en 1922. Estos años antes de la revolución, Gorky era especialmente sensible al estado de la Patria, preocupado por su futuro. El escritor reflexiona mucho sobre el tema “El hombre en sociedad”. El escritor comprende que muchas circunstancias ayudan a una persona a hundirse "hasta el fondo de la vida", además, comprende cuáles son esas circunstancias. Al mismo tiempo, Gorky está estudiando el problema anterior y espera encontrar una solución. En el drama At the Bottom, vemos dos conflictos principales. El primer conflicto es el conflicto social. Consiste en la relación entre los dueños del albergue y los vagabundos. Este conflicto es fundamental.
El refugio es el "mundo de los antiguos". Anteriormente, tenían una vida normal, familias, hijos. Hay gente de diferentes estratos de la sociedad en el albergue: hay un barón, una prostituta, un cerrajero, un actor, un comerciante y un gorro. Pero ahora, todos se han convertido en lo mismo, su forma de vida es la más primitiva y patética de todas. Y aún así, algunas de estas personas todavía tienen el deseo de encontrar el sentido de la vida, de levantarse desde abajo, de resolver los problemas existentes.
El héroe más pesimista del refugio es Bubnov. Gorky lo trata con hostilidad, porque expresa la "verdad de la vida" con demasiada rudeza. La vida de Bubnov carece de sentido. Vive como si no viviera, va con la corriente, obedeciendo leyes que no están sujetas a nadie. "Todo es así: nacerán, vivirán y morirán. De qué arrepentirse", dijo. Para él, los sueños son solo un deseo de broncearse, y eso no tiene sentido. Bubnov no cree en nada, o podemos decir que cree en el azar. Más adelante en la obra, aparece el héroe Luke. Es un personaje interesante y complejo, su discurso y pensamientos hacen pensar a los héroes, en algunos incluso inculcó la fe en un futuro mejor. La filosofía de Luke, por un lado, es cierta, ya que dice que una persona puede cambiar su vida y debe hacerlo si no quiere morir ese día. Pero, por otro lado, su filosofía es falsa, porque, si bien anima e inspira a los héroes con algo, él mismo no está cien por cien seguro de sus afirmaciones. Pero su fe lo salva a él, al igual que a Anna y al actor. Su "verdad" no siempre es cierta, dice que la verdad para una persona es como un "trasero" ya veces es mejor mentir que decepcionar y disgustar a una persona.
El problema de la fe y la incredulidad en la obra es el principal, porque en el ejemplo de cada uno de los héroes vemos cómo la fe ayuda a uno y enloquece al otro.
“En el fondo” no es sólo ni tanto un drama social como filosófico. La acción del drama, como género literario especial, está ligada a un conflicto, una aguda contradicción entre los personajes, lo que le da al autor la oportunidad de revelar plenamente a sus personajes en poco tiempo y presentarlos al lector para su juicio.
El conflicto social está presente en la obra a un nivel superficial en forma de enfrentamiento entre los dueños del refugio Kostylev y sus habitantes. Además, cada uno de los héroes que se encontraron en la parte inferior experimentó su propio conflicto con la sociedad en el pasado. El más astuto Bubnov, el ladrón Ash, el ex aristócrata Baron, el cocinero del mercado Kvashnya viven bajo el mismo techo. Sin embargo, en el refugio, las diferencias sociales entre ellos se borran, todos se convierten en solo personas. Como señala Bubnov: "... todo se desvaneció, quedó un hombre desnudo ...". Qué hace que una persona sea una persona, qué le ayuda y qué le impide vivir, alcanzar la dignidad humana, el autor de la obra At the Bottom busca una respuesta a estas preguntas. Así, el tema principal de la representación en la obra son los pensamientos y sentimientos de los albergues en todas sus contradicciones.
En el drama, los monólogos y diálogos de los héroes se convierten en el principal medio para representar la conciencia del héroe, transmitir su mundo interior y expresar la posición del autor. Los habitantes del fondo tocan en sus conversaciones y experimentan animadamente muchas cuestiones filosóficas. El leitmotiv principal de la obra es el problema de la fe y la incredulidad, con el que la cuestión de la verdad y la fe está estrechamente entrelazada.
El tema de la fe y la incredulidad surge en la obra con la llegada de Lucas. Este personaje está en el centro de atención de los habitantes del refugio porque es sorprendentemente diferente a todos ellos. Para todos con quienes inicia una conversación, el anciano sabe coger una llave, inculcar en una persona esperanza, fe en lo mejor, consuelo y calma. Luke se caracteriza por hablar con apodos, proverbios y refranes, vocabulario común. Él, "gentil, suave", le recuerda a Anna a su padre. Luke, en palabras de Satin, actúa sobre los inquilinos "como ácido sobre una moneda vieja y sucia".
La fe que Lucas despierta en las personas se expresa a su manera para cada uno de los habitantes del fondo. Al principio, la fe se entiende de manera restringida, como la fe cristiana, cuando Lucas le pide a Ana moribunda que crea que después de la muerte descansará, el Señor la enviará al cielo.
A medida que se desarrolla la trama, la palabra "fe" adquiere nuevos significados. El anciano aconseja ser tratado por borrachera al actor que ha perdido la fe en sí mismo por el hecho de que "se bebió el alma", y promete dar la dirección del hospital donde se atiende gratuitamente a los borrachos. Luka le pregunta a Natasha, que no quiere huir del refugio con Vaska Ash, porque no confía en nadie, sin dudar que Vaska es un buen chico y la ama mucho. El propio Vaska aconseja ir a Siberia y comenzar una granja allí. No se ríe de Nastya, quien vuelve a contar novelas románticas, haciendo pasar su trama como hechos reales, pero le cree que tenía el amor verdadero.
El lema principal de Luke - "lo que crees es lo que eres" - puede entenderse de dos maneras. Por un lado, hace que las personas luchen por lo que creen, luchen por lo que desean, porque sus deseos son, son reales y se cumplen en esta vida. Por otro lado, para la mayoría de los huéspedes, este lema no es más que una "mentira reconfortante y reconciliadora".
Los héroes de la obra "At the Bottom" se dividen según su actitud hacia los conceptos de "fe" y "verdad". Por el hecho de que Luke esté promocionando l
“En el fondo” no es sólo ni tanto un drama social como filosófico. La acción del drama, como género literario especial, está ligada a un conflicto, una aguda contradicción entre los personajes, que permite al autor revelar plenamente a sus personajes en poco tiempo y presentarlos al lector para su juicio.
El conflicto social está presente en la obra a un nivel superficial en forma de enfrentamiento entre los dueños del refugio Kostylev y sus habitantes. Además, cada uno de los héroes que se encontraron en la parte inferior experimentó su propio conflicto con la sociedad en el pasado. El más astuto Bubnov, el ladrón Ash, el ex aristócrata Baron, el cocinero del mercado Kvashnya viven bajo el mismo techo. Sin embargo, en el refugio, las diferencias sociales entre ellos se borran, todos se convierten en solo personas. Como señala Bubnov: "... todo se desvaneció, quedó un hombre desnudo ..." Lo que hace que un hombre sea un hombre, lo que lo ayuda y lo que le impide vivir, ganar dignidad humana - el autor de la obra "At the Bottom" es buscando una respuesta a estas preguntas. Así, el tema principal de la representación en la obra son los pensamientos y sentimientos de los albergues en todas sus contradicciones.
En el drama, los monólogos y diálogos de los héroes se convierten en el principal medio para representar la conciencia del héroe, transmitir su mundo interior y expresar la posición del autor. Los habitantes del fondo tocan en sus conversaciones y experimentan animadamente muchas cuestiones filosóficas. El leitmotiv principal de la obra es el problema de la fe y la incredulidad, con el que la cuestión de la verdad y la fe está estrechamente entrelazada.
El tema de la fe y la incredulidad surge en la obra con la llegada de Lucas. Este personaje está en el centro de atención de los habitantes del albergue porque es sorprendentemente diferente a todos ellos. A todos con los que se enciende
conversación, el anciano sabe coger la llave, infundir en una persona esperanza, fe en lo mejor, consuelo y calma. Luke se caracteriza por hablar con apodos, proverbios y refranes, vocabulario común. Él, "gentil, suave", le recuerda a Anna a su padre. Luke, en palabras de Satin, actúa sobre los inquilinos "como ácido sobre una moneda vieja y sucia".
La fe que Lucas despierta en las personas se expresa a su manera para cada uno de los habitantes del fondo. Al principio, la fe se entiende de manera restringida, como la fe cristiana, cuando Lucas le pide a Ana moribunda que crea que después de la muerte descansará, el Señor la enviará al cielo.
A medida que se desarrolla la trama, la palabra "fe" adquiere nuevos significados. El anciano aconseja ser tratado por borrachera al actor que ha perdido la fe en sí mismo por el hecho de que "se bebió el alma", y promete dar la dirección del hospital donde se atiende gratuitamente a los borrachos. Luka le pregunta a Natasha, que no quiere huir del refugio con Vaska Ash, porque no confía en nadie, sin dudar que Vaska es un buen chico y la ama mucho. El propio Vaska aconseja ir a Siberia y comenzar una granja allí. No se ríe de Nastya, quien vuelve a contar novelas románticas, presentando su trama como hechos reales, pero cree que ella tuvo el amor verdadero.
El lema principal de Luke, "lo que crees es lo que eres", se puede entender de dos maneras. Por un lado, hace que las personas luchen por lo que creen, luchen por lo que desean, porque sus deseos son, son reales y se cumplen en esta vida. Por otro lado, para la mayoría de los huéspedes, este lema no es más que una "mentira reconfortante y reconciliadora".
Los héroes de la obra "At the Bottom" se dividen según su actitud hacia los conceptos de "fe" y "verdad". Por el hecho de que Luke propaga mentiras por el bien de la salvación, el barón lo llama charlatán, Vaska Ashes, "un anciano astuto" que "cuenta historias". Bubnov permanece sordo a las palabras de Luka, confiesa que no sabe mentir: "En mi opinión, ¡deshazte de toda la verdad tal como es!" Luka, sin embargo, advierte que la verdad puede resultar un "trasero", y en una disputa con Bubnov y Baron sobre qué es la verdad, dice: "Es cierto que no siempre se debe a la enfermedad de una persona ... . no siempre se puede curar un alma ... "La garrapata, que a primera vista es el único personaje que no pierde la fe en sí mismo, busca a toda costa escapar del refugio, pone el sentido más desesperado en la palabra" verdad ":" ¿Que es la verdad? ¿Dónde está la verdad? .. ¡Sin trabajo ... sin fuerzas! ¡Esa es la verdad! .. Vivir - el diablo - vivir es imposible ... aquí está - ¡la verdad! .. "
Sin embargo, las palabras de Luke encuentran una cálida respuesta en los corazones de la mayoría de los héroes, porque explica los fracasos de sus vidas por circunstancias externas y no ve la razón de la vida fallida en ellos mismos. Según Luka, habiendo dejado el refugio, irá "a los ucranianos" para ver qué tipo de personas descubren una nueva fe allí. Él cree que algún día la gente encontrará "lo mejor", solo hay que ayudarlos y respetarlos. Satin también habla de respeto por una persona.
El satén protege al anciano, porque entiende que si está mintiendo es solo por lástima por los habitantes del refugio. Los pensamientos de Satin no coinciden en absoluto con los de Luke. En su opinión, una mentira “reconfortante”, una mentira “reconciliadora” es necesaria y apoya a los débiles de espíritu, y al mismo tiempo cubre a los que “se alimentan de los jugos ajenos”. Satin se opone al lema de Lucas con su propio lema: "¡La verdad es el Dios de un hombre libre!"
La posición del autor en relación con el reconfortante sermón de Lucas no puede interpretarse sin ambigüedades. Por un lado, no se puede llamar mentira que Luka les muestre a Ash y Natasha el camino hacia una vida honesta, consuela a Nastya y convence a Anna de la existencia de una vida después de la muerte. Hay más humanidad en sus palabras que en la desesperación de Mite o en la vulgaridad de Baron. Sin embargo, el desarrollo mismo de la trama contradice las palabras de Luke. Tras la repentina desaparición del anciano, no todo sucede como nos gustaría creer a los héroes. Vaska Ashes irá de hecho a Siberia, pero no como un colono libre, sino como un convicto condenado por el asesinato de Kostylev. Natasha, conmocionada por la traición de su hermana y el asesinato de su marido, se niega a creer en Vaska. El actor acusa al anciano de no salir de la dirección del codiciado hospital.
La fe que Luke despertó en las almas de los héroes de "At the Bottom" resultó frágil y se desvaneció rápidamente. Los habitantes del refugio son incapaces de encontrar la fuerza para oponer su voluntad a la realidad, para cambiar la realidad que les rodea. La principal acusación que el autor dirige a los héroes de la obra es la acusación de pasividad. Gorky logra revelar uno de los rasgos característicos del carácter nacional ruso: el descontento con la realidad, una actitud agudamente crítica hacia ella y, al mismo tiempo, una total falta de voluntad para hacer algo para cambiar esta realidad. Por lo tanto, la partida de Luke se convierte en un verdadero drama para los habitantes: la fe que el anciano despertó en ellos es incapaz de encontrar un apoyo interior en sus personajes.
La posición filosófica de Lucas se expresa más plenamente en la parábola que les contó a los habitantes del refugio. La parábola habla de un hombre que creía en la existencia de una tierra justa, y esta fe lo ayudó a vivir, le infundió alegría y esperanza. Cuando el científico visitante lo convenció de que de acuerdo con todos sus mapas y planos correctos, "no hay tierra justa en ninguna parte", el hombre se estranguló. Con esta parábola Lucas expresó la idea de que una persona no puede ser privada por completo de la esperanza, aunque sea ilusoria. De manera extraña, la trama de la parábola se desarrolla en el cuarto acto del drama: habiendo perdido la esperanza, el Actor es ahorcado. El destino del actor muestra que es precisamente la falsa esperanza lo que puede llevar a una persona a una soga.
Otra interpretación de la cuestión de la verdad está relacionada con la imagen del actor, a saber, el problema de la relación entre verdad y ficción. Cuando el Actor le cuenta a Natasha sobre el hospital, agrega mucho a lo que escuchó de Luka: “Un excelente hospital ... Mármol ... ¡piso de mármol! Luz ... pureza, comida ... ”Resulta que para el Actor la fe es esta verdad embellecida, este héroe no separa dos conceptos, sino que los fusiona en uno en la frontera entre la realidad y el arte. El poema, que, recordando inesperadamente, cita al Actor, es definitorio para el conflicto entre verdad y fe y al mismo tiempo contiene una posible solución a este conflicto:
¡Caballeros! Si la verdad es santa
El mundo no puede encontrar un camino,
Honor al loco que echará
¡Un sueño dorado para la humanidad!
El trágico final "At the Bottom" muestra que el "sueño dorado" de la humanidad a veces puede convertirse en una pesadilla. El suicidio del actor es un intento de cambiar la realidad, de escapar de la fe salvadora en ninguna parte. Para el resto de habitantes del refugio, su intento parece desesperado y absurdo, como lo indica la última línea de Satin: "Eh ... arruinó la canción ... ¡tonto cáncer!" Por otro lado, la canción aquí se puede interpretar como un símbolo de la pasividad de los personajes de la obra, su falta de voluntad para cambiar algo durante sus vidas. Entonces esta observación expresa el hecho de que la muerte del Actor finalmente altera el curso habitual de la vida de los habitantes del refugio, y Satin es el primero en sentir esto. Incluso antes, las palabras de Lucas lo obligan a pronunciar un monólogo, en el que se da la respuesta a la pregunta sobre la verdad: “¿Qué es la verdad? ¡Hombre, esa es la verdad! " Entonces, de acuerdo con la intención del autor, la "fe" de Lucas y la "verdad" de Satin se fusionan, afirmando la grandeza del hombre y su capacidad para resistir las circunstancias de la vida, incluso en el fondo.
