Posunout dolů
1 && "cover" == "galerie"">
((aktuální snímek + 1)) / ((počet snímků))
V roce 1918, kdy se první světová válka chýlila ke konci, se nad Evropou objevila nová hrozba: epidemie španělské chřipky. Egon Schiele na to zemřel a devět měsíců předtím na zápal plic, jeho učitel Gustav Klimt.
Dva mistři pracovali ve stejném městě a ve stejnou dobu, ale v různých směrech. Jedna řešila něhu a krásu ženského těla, druhá estetiku ošklivého a téma osamělosti. Ale každý z nich napadl konzervativní společnost a zanechal stopu ve světové historii malby.
Společně s Puškinovým muzeem. TAK JAKO. Puškina, který uspořádal výstavu 96 děl Klimta a Schieleho, TASS hovoří o vztahu obou mistrů, jejich stylech a kresbách.
PODNEBÍ: POZNÁNÍ A CESTA K SECESE
Klimt se narodil v roce 1862 na předměstí Vídně v rodině rytce zlata Ernsta Klimta. Měl dva bratry, kteří se později také stali umělci, a čtyři sestry. Od mládí se nacházel v přísném rámci akademismu: Klimt získal své první a jediné umělecké vzdělání na vídeňské škole umění a řemesel (Kunstgewerbeschule).
Jeho raná díla neměla nic společného s obrazy jako Judita s hlavou Holoferna nebo Polibek. Jeho talent a píle ho však proslavily již v 26 letech - v roce 1888 udělil císař Rakousko-Uherska František Josef I. umělci Zlatý kříž za návrh dvorního Burgtheatru na Ringstrasse ve Vídni.
O šest let později dostal Klimt zakázku na namalování tří „fakultních obrazů“ k výzdobě hlavní budovy Státní vídeňské univerzity: „Filozofie“, „Medicína“ a „Jurisprudence“.
Tato díla, která se do dnešních dnů nedochovala, znamenala Klimtův přechod od akademismu k modernismu. Pravda, způsobily velký skandál: veřejnost je považovala za otevřeně erotické, ne-li pornografické, a univerzita odmítla vystavit obrazy na svých zdech.
Při práci na nich Klimt založil „Vienna Secession“ - sdružení vídeňských umělců, které přijímalo podobně smýšlející lidi, kteří pracovali v rámci tradičních hnutí i mimo ně.
"Ležící akt" od Gustava Klimta
„Klimt ji založil, protože viděl potřebu vytvořit alternativní organizaci umělců, která by vídeňskému publiku představila výdobytky nejnovějšího rakouského umění,“ vysvětluje Elena Korotkikh, výzkumnice na katedře umění evropských a amerických zemí. 19. a 20. století v Puškinově muzeu. TAK JAKO. Puškin.
SCHIELE: MLÁDEŽ A SETKÁNÍ S MISTREM
Stejně jako Klimt chodil na Kunstgewerbeschule i mladý Egon Schiele. Tam ukázal své kresby a byl poslán na vídeňskou Akademii výtvarných umění.
Od dětství se Schiele stavěl proti společnosti, počínaje vlastní třídou ve škole.
"Několikrát změnil školu a zjistil, že je outsider. Úspěšný byl hlavně v tělesné výchově a kreslení," poznamenává Korotkikh.
V roce 1909 opustil školu, aniž by získal úplné akademické vzdělání.
Pravda, hodnota Schieleho neoficiálního uměleckého vzdělání je vyšší než akademického – zaštítil a ochránil ho sám Gustav Klimt.
Setkali se v roce 1907. Schieleovi bylo v té době pouhých 17 let a Klimt si již získal celosvětovou slávu. Ve stejném roce začal pracovat na filmu "The Kiss". To byl vrchol „zlatého období“.
Díky Klimtovi se Schieleho obrazy objevily v roce 1908 na výstavě v Klosterneuburgu a v roce 1909 na mezinárodní výstavě umění ve Vídni.
Klimt předal své znalosti Schielemu a vedl ho. Ale mladý umělec měl své osobité vidění světa a krásy, svou vlastní techniku. A jeho život byl úplně jiný.
Kresby Egona Schieleho: „Umělec Max Oppenheimer“ (1910), „Ležící akt se staženýma nohama“ (1918), „Model v červeném“ (1914)
EROTIKA A SVOBODA
Ze sbírky vídeňského muzea Albertina v Puškinově muzeu. TAK JAKO. Puškin přinesl 47 děl od Klimta a 49 od Schieleho. Aby ukázaly jejich vztah, byly proloženy kresbami z různých období.
Vztah mezi kresbami je přímým důsledkem vztahu mezi učitelem a žákem. Podle Eleny Korotkikh předal Klimt Schielemu dvě hlavní myšlenky.
První je explicitnější výklad erotiky.
"Klimt se zajímal o zkoumání ženské sexuality, odhalil ji a svým způsobem byl první, kdo dostal ránu. Schiele a [Oscar] Kokoschka šli v jeho stopách," říká Korotkikh.
Přístup Klimta a Schieleho k samotné erotice byl přitom zcela odlišný. Klimt zachází s erotikou s velkou něhou.
„Jeho ženská přirozenost je velmi přitažlivá, fyzická krása je pro Klimta důležitá,“ říká badatel z Puškinova muzea. TAK JAKO. Puškin.
Schieleho se zaměřuje na estetiku ošklivých. V tomto smyslu jsou Klimt a Schiele úplné protiklady.
Druhá myšlenka je, že umělec není povinen nic vysvětlovat a může si dělat, co chce a jak chce. Tento přístup byl pro Schieleho jako expresionistu velmi užitečný. A on toho plně využil.
SAMOTA A PROBLÉMY SE ZÁKONEM
V Schieleho dílech je na rozdíl od Klimta kromě opozice neustále přítomen motiv osamělosti. Mnohé z umělcových kreseb nemají žádné pozadí, jsou odtržené od prostředí.
Umělec demonstruje oddělení od gravitace, od reality. Motiv ztraceného dítěte, který byl přítomen od samého počátku, motiv izolace je pro něj prvořadý. Divák neví, co se děje kolem umělcem zvoleného objektu.
V roce 1912 si Schiele odseděl něco málo přes tři týdny ve vězení. Soud uznal umělce vinným z toho, že dal své pornografické kresby k dispozici 12leté dívce, která se objevila na jeho prahu a požádala o pomoc.
Schiele a jeho stálá společnice Valli Neuzil (bývalá modelka Gustava Klimta) ji na noc opustili, pak dívku vzali s sebou do Vídně (řekla, že její babička žila v hlavním městě). Otec dívky mezitím kontaktoval policii. Když strážci zákona přišli do umělcova domu, našli u něj desítky erotických kreseb.
Schiele byl umístěn do detenčního centra pro distribuci pornografie a obtěžování nezletilých. Ale naštěstí byla obvinění ze svádění a únosu u soudu zamítnuta.
"Snad si pak Schiele uvědomil, že může čelit vážným následkům. Byl zvyklý všem umělecky odporovat, ale takový obrat událostí nečekal," říká Elena Korotkikh.
Kresby Egona Schieleho
VÝKRESY, ALE NE OBRAZY
Mezi díly prezentovanými na výstavě v Moskvě je téměř všech 96 kreseb. Navzdory tomu, že Gustav Klimt je dnes světu známější jako malíř, jeho talent kreslíře je stejně obrovský. Podle spisovatelky Mariany Bisanz-Prakken byly jeho práce na papíře za Klimtova života „často vystavovány pouze jako dekorativní doplněk k jeho obrazům“, ale nyní jsou ceněny mnohem více.
Pokud jde o Schieleho, sám umělec prezentoval své kresby jako samostatná umělecká díla.
Jak poznamenal Klaus Albrecht Schröder, ředitel vídeňského muzea Albertina, díla na papíře byla hůře dostupná širšímu publiku, což zaručovalo umělcům svobodu výběru námětů a jejich interpretace.
Ne nadarmo vzbudily kresby Klimta a zejména Schieleho kritiku a nepochopení u veřejnosti počátku 20. století. Doporučený věk pro návštěvu výstavy v Puškinově muzeu. TAK JAKO. Puškin - 18+ nebo dle uvážení rodičů.
Kresby Klimta a Schieleho nebyly v Rusku nikdy předtím vystaveny v tak velkém objemu. Jak se kurátor výstavy Vitalij Mišin domnívá, „reprodukce v knihách a na internetu nepřenášejí ani malý zlomek uměleckých kvalit, které jsou vlastní kresbám těchto velkých rakouských mistrů.
Pracovali jsme na materiálu
((role.role)): ((role.fio))
Reprodukce obrazů zajistilo Puškinovo muzeum. TAK JAKO. Puškin.
Fotografie použité v materiálu: Muzeum Albertina, Vídeň, TASS Photo Chronicle (Roman Kanashchuk, Sergey Bobylev), Alexander Avilov/AGN "Moskva", adoc-photos/Corbis via Getty Images.
Nahé modelky zmrzlé v nepřirozených pózách, těhotné ženy s rukama založenýma na břiše, milenci, kteří se k sobě mazlí. V Puškinovo muzeum vystavené grafiky hlavních představitelů rakouského umění počátku 20. století – Gustava Klimta a Egona Schieleho. Jejich kresby byly do Moskvy přivezeny z Vídně Albertina, kde se objevila první díla umělců již za jejich života. V Puškinovo muzeum diváci uvidí téměř 100 grafických listů: 47 od Klimta a 49 od Schieleho.
Egon Schiele. "Sedící pár", 1915
Gustav Klimt se těšil pověsti fenomenálního kreslíře, i když se postupem času ocitl ve stínu malíře Klimta. Kreslení pro něj bylo každodenní nutností. Jeho grafiky navíc ovlivnily mladší umělce, včetně Egona Schieleho. Sám Schiele se považoval především za malíře, ale zároveň kreslil neustále, instinktivně a rychle. Celkem na papíře zanechal více než 3 tisíce děl.
Egon Schiele. "Svíjení", 1918
arts-museum.ru / Muzeum Albertina, Vídeň
„Klimt a Schiele jsou tak horký koláč, který chce mít každý k snídani. Muzeum pochopilo, že díla dvou z největších umělců 20. století, bez kterých si nelze představit dějiny umění, by měla být vystavena v Rusku. Udělali jsme první krok k rozhovoru o Klimtovi a Schielem. A bylo správné začít mluvit od kresby,“ poznamenal režisér Puškinovo muzeum Marina Loshak.
Egon Schiele. "Model v červeném", 1914
arts-museum.ru / Muzeum Albertina, Vídeň
Gustav Klimt způsobil revoluci v zobrazování ženského aktu. Navíc v interpretaci erotiky ve svých kresbách zašel mnohem dál než v malbě. Pokud jde o Schieleho, jeho díla se dokonce nazývala pornografická. Pro umělce neexistovaly žádné zákazy v zobrazování ženského těla, které ukázal velmi upřímně. Na jaře 1912 byl Schiele dokonce odsouzen do vězení za pornografii. Ve vězení vytvořil třináct akvarelů a kreseb, z nichž několik přivezli do Moskvy.
Egon Schiele. „Nahý autoportrét, grimasa“, 1910
arts-museum.ru / Muzeum Albertina, Vídeň
Výstava kreseb Gustava Klimta a Egona Schieleho dostala věkovou hranici 18+. „Věděli jsme, že se dokážeme vypořádat s publikem, které tento druh umění uvidí poprvé. Měli jsme na mysli určité napětí ve společnosti. Vždy přemýšlíme o tom, jak nezranit něčí city: věřící, nervózní nebo emocionální. A my jsme potřebovali, aniž bychom naštvali ty, kteří s puritánstvím příliš počítali, ale přesto ukázali to, bez čeho nelze ukázat umění osamělého, trpícího umělce, který těžko vnímá život,“ řekla Marina Loshak.
Egon Schiele. "Umělec Max Oppenheimer", 1910
arts-museum.ru / Muzeum Albertina, Vídeň
„Kresby Klimta a Schieleho z Albertina se očekávají v mnoha zemích. V blízké budoucnosti - v Anglii a Americe. Víme také, že práce na papíře nelze vystavovat světlu ani příliš často, ani příliš dlouho. A celková časová rezerva na jejich veřejnou přítomnost není neomezená. Tři měsíce z této rezervy byly poskytnuty Moskvě. A to je velké privilegium,“ řekl kurátor projektu Vitalij Mišin.
Výstava „Gustav Klimt. Egon Schiele. Kresby z muzea Albertina (Vídeň)“ v Puškinově muzeu potrvají do 14. ledna 2018.
Den po zahájení výstavy v Galerii evropského a amerického umění 19. a 20. století se komentátoři ptali: "Kde jsou genitálie?" - říkají, že Schiele má mnohem jasnější obrazy, které by mohly být zobrazeny pod nadpisem „18+“. Tento údaj však není omezením, ale doporučením. Přes stovku děl umělců z vídeňské Albertiny do Moskvy Puškinského management samozřejmě nezapomněl ani na vnímavost některých aktivistů. Devadesát devět let po smrti obou umělců mají pracovníci muzea stále obavy, že se jejich dílo může setkat s nevraživostí. „Co můžeme říci o tom, jaká byla společnost na přelomu 19. a 20. století,“ říká kurátor výstavy Vitalij Mišin, „při pohledu na díla vídeňských modernistů, která jsou dnes vnímána jako historický fakt, si stěží dokážeme představit jaké oči se na ty umělce dívali jejich současníci."
V Puškinském není žádný „polibek“: Klimtova díla jsou zastoupena především grafickými náčrty na papíře, v nichž lze budoucí zlaté víry kolem šatů Adele Bloch-Bauerové jen tušit, ale plasticita těchto postav, sotva naznačených tužkou, je jasné, jak umělec vyvinul nový kánon, ohlašující modernismus. Pracoval jako řemeslník: každý den hodně maloval, jeho pozůstalost čítá dva a půl tisíce listů, nepočítaje díla darovaná a roztrhaná vlastní rukou. Klimt někdy nebral v úvahu názory zákazníků. Náčrtky pro fakultní díla jsou vše, co zbylo ze čtyř kontroverzních obrazů, které shořely během druhé světové války. Měly zdobit strop vídeňské univerzity, ale profesoři je odmítli přijmout: místo život potvrzujících alegorií, které měly ve studentech v chrámu vědění vzbuzovat úctu, se objevily protichůdné zápletky a příliš naturalistické obrazy. lidí. Zdálo by se, že to, co je zvláštní na nahé ženské postavě na obraze „Medicína“: přibližně ve stejných letech namaloval Jean-Augustus-Dominique Ingres celovečerní akty pro buržoazii. Podle Mishina byl úhel - pohled zdola - považován za nehorázný. Mimochodem Klimt tento úhel využil k tomu, aby postava nestála pevně na zemi, ale „vznášela se“ nad ní.
„Seated Half-Nude“, který je předurčen proměnit se v dravou „Salome“, vznikl pod vlivem Freudových myšlenek: pro Klimta byly sex, krev a smrt neoddělitelné. Vedle jeho lehkých a zdánlivě ospalých postav jsou Schieleho fyziologické, zlomené modely, namalované tučnými liniemi. Mladý umělec na Klimtovi „vyrostl“, ale brzy ho přerostl. „Opustil estetizaci ve prospěch naturalismu a expresivity,“ vede Mishin hosty k „Portrétu rusovlasé dívky“ se žlutýma zvířecíma očima a roztaženými prsty připomínajícími drápy.
„Boří ideál krásy a to, co bylo považováno za antiestetické, vstupuje do sféry umění a je uznáváno jako estetický princip,“ komentuje dílo kurátor Schiele. "Na jeho dětských portrétech vypadají děti sofistikovaně nad svůj věk; je v nich nějaký problém." Schiele hleděl na lidi s neobyčejnou zvědavostí a přiměl k sobě nějakého puberťáka. Umělcův pohled na sebe se však radikálně lišil: Schiele se zobrazoval ještě více zlomeného, jako by byl stísněný – a nahý. Zdálo se, že si zkouší různé role, zobrazuje své vlastní grimasy a špatnou koordinaci.
Zaplatil za pozvání teenagerů do dílny. Byl obviněn z poškozování morálky – teenageři mohli všude vidět náčrtky erotického obsahu – a byl poslán na tři týdny do vězení. „Schiele věřil, že jemu jako umělci bylo dovoleno víc než obyčejnému člověku, pohrdal konvencemi a byl strašně zklamaný společností, která mu takhle ukazovala jeho místo. Zažil to jako monstrózní nespravedlnost,“ říká Mishin. Jeho věrný přítel předal do cely potřeby na kreslení a pomeranče. Podle umělcova mecenáše a vydavatele jeho první biografie Arthura Rösslera byly tyto pomeranče, dalo by se říci, jediným zdrojem světla v komoře. Schiele při pohledu na ně snil o odjezdu k břehům Jadranu. Mnohem později po smutné epizodě namaloval výrazný kvaš – zátiší ze tří pomerančů na špinavě hnědém pozadí se jmenovalo „Moje cesta leží nad propastí“. Vedle tohoto kvaše visí obraz poněkud volně namalované lodi v nazelenalé vodní ploše - spiknutí splněného přání.
Výstava „Gustav Klimt. Egon Schiele. Kresby z muzea Albertina“ potrvá do 14. ledna.
Egon Schiele. "Autoportrét v oranžové bundě." 1913. Tužka, akvarel, kvaš
Jedná se o první velkou výstavu v Rusku dvou významných rakouských umělců počátku 20. století. Navzdory tomu, že ikonické obrazy Gustava Klimta (1862-1918) a Egona Schieleho (1890-1918) nebudou do Moskvy přivezeny, organizátoři slibují, že výstava (asi 100 kreseb) poskytne ucelenou představu o vídeňském Secese. Patří mezi ně skici pro obrazy, portréty a samozřejmě nahá ženská postava, kterou oba tak milují.
Egon Schiele. "Sedící žena" 1918. Černá křída
„U nás je pařížská avantgarda počátku 20. století díky různým historickým okolnostem mnohem známější než umělecký život Vídně kolem roku 1900. To platí i pro kresbu, přestože Klimt i Schiele byli dlouho uznáváni jako vynikající kreslíři. Ale abyste mohli ocenit grafickou expresivitu a silnou energii těchto děl, musíte je vidět na vlastní oči: reprodukce nevyjadřují ani malý zlomek jejich uměleckých kvalit,“ říká Vitaly Mishin, kurátor výstavy, přední badatel. v Galerii umění Evropy a Ameriky 19.-20. století Puškinova muzea.
Egon Schiele. "Ležící polonahá dívka." 1911. Tužka, akvarel, kvaš, vápno
Grafika sehrála důležitou roli při formování vídeňské secese. Stačí si připomenout slavné plakáty k výstavám spolku Vienna Secession, které v roce 1897 vytvořil Klimt s Kolomanem Moserem, Josephem Hoffmannem a dalšími umělci, kteří se rozešli s akademickou tradicí, a návrh časopisu Ver Sacrum (latinsky „Sacred Spring“ “), náústek spolku, jimi zveřejněný . Na výstavě bude k vidění zejména ilustrace k ní – „Iniciála D“ (1897-1898) od Klimta.
Gustav Klimt. Iniciála „D“, ilustrace pro časopis Ver Sacrum. 1897/1898. Inkoust pro pero a štětec
Právě v grafice se jasně projevil Klimtův kreslířský dar – v preciznosti a výraznosti linie spojené s elegantní dekorativností. Jeho expresivní kresby ovlivnily i umělce další generace, především Schieleho. Klimt mladého umělce zaštítil: představil ho zákazníkům, sám dokonce koupil jeho kresby a představil mu své modely, které oba zobrazovali v těch nejotevřenějších erotických pózách, které na výstavách šokovaly váženou veřejnost.
Egon Schiele. "Schiele s nahou modelkou před zrcadlem." 1910. Tužka
Schiele, který se celý život považoval za Klimtova žáka, si však vytvořil svůj vlastní jedinečný styl, který znamenal přechod od secese k expresionismu. V Moskvě budou mimo jiné vystaveny jeho referenční kresby pro tento styl z 10. let 20. století, například „Schiele a nahá modelka před zrcadlem“ (1910), „Autoportrét v oranžovém saku“ (1913) a "Sedící žena" (1918).
Puškinovo muzeum im. A.S. Puškin
Gustav Klimt a Egon Schiele. Kresby z muzea Albertina (Vídeň)
10. října – 14. ledna 2018
V Puškinově státním muzeu výtvarných umění se otevírá výstava "Gustav Klimt. Egon Schiele. Kresby z muzea Albertina (Vídeň)" - v Rusku bude poprvé vystavena asi stovka kreseb Klimta a Schieleho.
Pokud by bylo možné sestavit světové divácké hodnocení, pak by v něm, co se umění 20. století týče, Gustav Klimt (1862-1918) a Egon Schiele (1890-1918) nepochybně obsadili ty nejzáviditelnější pozice, prohrál pouze se Salvadorem Dalím a s největší pravděpodobností celkově předčil v popularitě Rene Magritte, Maurits Escher a Frida Kahlo. Výjimkou není ani tuzemský divák, který si z Vídně jistě odveze tašku, deštník nebo hrneček s Klimtovým „Polibkem“, což se nedá říci o domácích dějinách umění, které dosud nevydaly jedinou seriózní knihu o Klimtovi či Schielem. Ani v jejich domovině však nebyla cesta Klimta a Schieleho k uměleckohistorickému uznání tak přímá. Jedním slovem, výstava je odsouzena k úspěchu, i když budou přivezeny pouze kresby a pouze z Albertiny, která je co do kvality i kvantity třetí vídeňskou sbírkou: přes všechny restituční skandály a záchvaty, nejlepší Klimt je v Belvederu a nejlepší Schiele je v Leopoldově muzeu.
Tvůrce muzea, oftalmolog Rudolf Leopold, totiž viděl velkého umělce v Egonu Schielem, který 30 let po jeho smrti, pokud si to vůbec pamatoval, byl tehdy výlučně jako jakýsi skandální pornograf z éry prvního – Freudovská - sexuální revoluce. V padesátých letech minulého století začal Leopold sbírat, vystavovat po celém světě a propagovat svůj odkaz, takže se nakonec – na konci století – zakladatel kurátorské profese Harald Szeemann ujal Schieleho umění a bývalý pornograf byl nakonec kanonizován mezi mučedníky avantgardy. Poměrně nové je také šílenství po Klimtovi, i když na něj, prvního prezidenta a samotnou duši secese, samozřejmě nikdy nezapomněli. Ale přesto ze tří hlavních umělců vídeňské moderny poválečná Evropa uctívala Oskara Kokoschku (1886-1980) mnohem více (a pokud mluvíme o expresionistické malbě jako takové, pak zcela zaslouženě) - částečně jako jednoho z přeživších a nezlomených obětí fašismu, protože patřil k významným vystavovatelům na výstavě „Degenerované umění“.
Po anšlusu kupodivu ani „židovské“ umění Žida Klimta, který do šperků – zlata a mozaiky drahokamů – rámů vkládal daleko od árijských tváří velké vídeňské buržoazie, ani „nezdravé“ umění „dítěte“. násilník“ Schiele, který pro parádu odhalil všechny zvrácenosti člověka trýzněného „sexuální otázkou“, neupadly v ostudu. Naopak Klimt byl prakticky svatořečen. Buď ideologové Třetí říše reagovali sympatiemi na některé deviace vídeňské identity, nebo pomohly rodinné vazby v nejvyšších patrech - režisér Gustav Uczycki, autor tak mistrovského díla nacistické propagandy, jako je snímek Návrat domů Paula Wessely v hlavní roli, se prohlásil za nemanželského syna Klimtových rolí. V roce 1942 vídeňské noviny energicky oslavily 80. výročí Klimtova narození - mezitím byly jeho nejlepší obrazy, zrekvírované od židovských sběratelů, převezeny do říšských muzeí a ty méně významné byly rozpuštěny ve sbírkách členů estetické strany, takže slavnostní výstava k 25. výročí ode dne Klimtovy smrti, otevřené o rok později v secesi, jednu třetinu tvořilo zabavené zboží. Živý Kokoschka, účastník několika „dokumentů“, však po válce na dlouhou dobu zastínil zesnulého Klimta a Schieleho – kriminální ozdobu obou vzkřísilo až příliš vídeňské umění Friedensreicha Hundertwassera.
Klimt i Schiele se začali postupně vracet na orbitu vážných uměleckohistorických zájmů v 70. letech 20. století, kdy se to, co Hermann Broch nazval „gay apokalypsou“, Karl Kraus nazval „laboratoří soudného dne“ a kulturní historici nazývaní „vídeňská secese“ relevantní téma. Když celý svět, možná podlehl tisíciletým pokušením, najednou začal studovat, jak ze spleti národních a sociálních rozporů, z nesouladu jazyků a rétoriky, z nervů duchovního života napjatých na hranici možností, z asténie, deliria a jasné vědomí zkázy Kakanie, tak ironicky pojmenované Robertem Musilem podle imperiálně-byrokratického „k.u.k.“, „Kaiser’s and royal“, se zrodil zázrak tohoto neuvěřitelného kulturního rozmachu, impérium upadá v zapomnění. Kulturní historici milují freudovské metafory, když ji popisují, řekněme, „Mladou Vídeň“ s jejím židovským podtextem jako literární nevědomí v ideologické bitvě rakouského sionismu a rakouského antisemitismu. A Klimt a Schiele, kteří objevili zákon identity vize a vlastnictví, v důsledku čehož se nad jejich hlavami téměř častěji sráželo slovo „pornografie“, které ve skutečnosti viselo v atmosféře doby. než nad hlavou Arthura Schnitzlera se přirozeně stala oblíbeným tématem diskusí o specifické vídeňské erotice. A to, že jejich erotická linie, pro první smyslně chlípná a pro druhého sadisticko-neurotická (a oba byli skvělí kreslíři, takže se nemusíte rozčilovat, že se v Moskvě vystavují jen grafiky), tak předčasně končí osudným pro Kakania a dýchací španělskou chřipku 1918 -m, jako by potvrzoval historické a kulturní spekulace o dialektické jednotě libida a pudu smrti.
Pokud jde o nový život po smrti, populární adorace padla na Klimta a Schieleho relativně nedávno, a to především díky horlivosti vídeňského turistického průmyslu, který rozehnal všechny habsburské mýty na kusy, rozložil Sisi a oplakával dvojnásobnou sebevraždu korunního prince. Rudolf a Maria von Vecher se mnohokrát pustili do práce na této zlaté rezervě. A setkala se se vzájemným porozuměním mistrů populární kultury – osobní životy obou známe díky bestsellerům, blockbusterům a dalším muzikálům velmi podrobně. Musil ale také věřil, že tak elegantně pozlacená vídeňská kultura je předurčena k sestupu do fejetonu a operety.
„Gustav Klimt. Egon Schiele. Kresby z muzea Albertina (Vídeň). Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, galerie evropského a amerického umění 19.-20. století, od 10. října do 14. ledna
