Umění - figurální porozumění realitě; proces nebo výsledek vyjádření vnitřního nebo vnějšího (s ohledem na tvůrce) světa v umělecké formě; Kreativita takovým způsobem, že odráží nejen autora sám, ale i další lidi.
Dnes vám stručně říkáme o největším umělcům a sochařům z celého světa, a pojďme začít s ruskými umělci.
Ivanovský Ivan Konstantinovich. (1817-1900), marinist. Člen St. Petersburg, Amsterdam, římské, florentské a Stuttgart akademií. Vytvořil asi 6 tisíc obrazů. Nejznámější: "Devátý hřídel", "Chesmen boj".
Ivan Aivazovský "devátý val"
Antropov Alexey Petrovich. (1716-1795), portrétista. Získaná široká sláva pro dekorativní obrazy paláců v Petrohradu a jeho předměstí.
Antropov Alexey Petrovich - autoportrét
Argunov Ivan Petrovich. (1729-1802), portrétista. Napsal parade portréty, které byly odlišeny přesným a jasným vzorem, omezenými barvou. Autor "portrét neznámého rolníka v ruském kostýmu" a další.
Argunov Ivan - portrét neznámého rolník v ruském obleku
Arkhipov Abram Efimovich. (1862-1930), mistr plenárních malířů, etudů a žánrových obrazů. Pracoval hodně nad portréty, většinou rolníky, vytvořil život-potvrzující obrazy současníků. 
Borisov Musatov Viktor Elpidiforovich (1870-1905), umělce. Obrázky: "Dívka na balkóně", "v nádrži".
Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - obrázek "u nádrže"
Borovikovsky Vladimir Lukich. (1757-1825), portrétista. On byl nařízen portréty nejvíce vysoce postavených úředníků času, členové císařské rodiny. Portréty Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino získal největší slávu.
Borovikovsky Vladimir Lukich - portrét A. A V. Gagarines 1802
Bruni Fedor. (Fidelio.) Antonovich. (1799-1875). Obrázky: "Smrt Camillas, sestry Horace", "měď Zmiy" a další, malování katedrály svatého Izáka v St. Petersburg. 
Bryullov Karl Pavlovich. (1799-1852). Napsal jsem skici a obrázky na historických a mytologických tématech, ale mám slávu jako portrétista. Obrázky: "jezdec", "yu. P. Samoilova s \u200b\u200bArapchonkomem "," virsavia "," italské odpoledne "atd. Jeden z nejlepších je portrét Yu. P. Samoilova se svou dcerou.
Nejznámější obraz Bryullova - Yu. P. Samoilova se svou dcerou
Viktor Mikhailovich Vasnetsov. (1848-1926), mobilní, autor obrazů na historické a báječné příběhy. Nejznámější plátna "po cestování Igor Svyatoslavich s Polovtsy", "Alenushka". Nejvíce ambicióznější práce je obraz "bogatyri".
Viktor Mikhailovich Vasnetsov - malba "bogatyry"
Venetsianov Alexey Gavrilovich. (1780-1847), jeden ze zakladatelů domácnosti žánru v ruském malbě. Publikoval mnoho portrétů rolníků a scén rustikálního života. Obrázky: "Khumno", "Spící Cowel", "na orné půdě. Jaro "," vedoucí starého muže-rolnické ".
Fotografie "spící cowel" - venetsian alexei
Vescheckin Vasily Vasilyevich. (1842-1904), master žánru Batalu. Publikováno u cyklu obrazů na náboženských pozemcích. Obrázky: "Apoteóza války", "všechny klidně" točit. "
"Apoteóza války" - obrázek ruského umělce Vasily Vereshagin
Vrubel Mikhail Alexandrovič. (1856-1910). Zabývali se strojem, monumentální malířské kostely. Obrázky: "Demon Sitting", "Gadeller", "Pan", "Lilac", "Demon porazil" atd.
Vrubel MIKHAIL ALEXANDROVICH - DEMON 1802
Ge Nikolai Nikolaevich. (1831-1894), jeden ze zakladatelů mobilního partnerství, krajiny, portrétista. Obrázek "Saul z anestýzkogy kouzelník", "tajné setkání", "Peter I vyslýchá Tsarevich Alexei Petrovich v Peterhofu."
Kramskaya Ivan Nikolaevich. (1837-1887), jeden ze tvůrců mobilního partnerství. Obrázky: "Neznámý", "Mina Moiseev", "Poloviční vlastník", "současnost".
Nesterov Michail Vasilyevich. (1862-1942), portrétista, mistr monumentální malby a lyrické krajiny. Nejznámější fotografie: "Oběť přáteli", "expert", "sovereign public", "Deserter".
Nesterov Mikhail Vasilyevich - malba "Oběť přátel"
Repin Ilya Efimovich. (1844-1930). Portréty současníků (Stasov, pisemista, Tolstoy, Deligus). Hodně sláva dostala fotky: "Nečekal", ", Burlaci na Volgu", "Kozáci napsali dopis tureckého sultána", "Ivan Hrozný a syn jeho Ivana."
Repin Ilya Efimovich - malba "Cossacks napsat dopis turecké sultánu"
Surikov Vasily Ivanovich. (1848-1916), mistr historické malby. Obrázky: "Strach z Morozova", "Ráno Strelleskaya Realizace", "Přechod Suvorov přes Alpy", "Stepan Razin".
Surikov Vasily Ivanovič - malba "Ranní Strelleskaya Realizace"
Chagal Marka (1887-1985), malíř a plán. Vytvořené surrealistické práce, často na folklórních a biblických tématech ("pod městem"), vitráže okna a ilustrace. 
Shishkin Ivan Ivanovich. (1832-1898), krajina. Obrázky: "poledne. V blízkosti Moskvy, "" žito "," lesní dali "," mezi údolím rezavosti "," ráno v borovém lese ".
Shishkin Ivan Ivanovič - "Loď Grove"
Zahraniční umělci
Bosch. (Bos van aken.) Geeronimus. (OK 1460-1516), Nizozemské obrazy. Nejznámější jsou: "Pokušení sv. Antonio ", Triptychs" Who Sena "a" Zahrada potěšení ".
Botticelli Sandro. (1445-1510), italský umělec, mistr florentské školy. Kompozice na nábožensko-biblická témata: "Alitgorie moci", "Judithův návrat", "Madonna a Angels". Mytologické kompozice: "Jaro", "Narození Venuše".
Sandro botticelli "Madonna s dítětem a anděly"
Bruegel Peter. (mezi 1525 a 1535-1569), nizozemským malířem. Obrázky: "Bitva na karneval a post", "šílený greta", "rolnické tanec".
Van Gogh Vincent. (1853-1890), holandský umělec, zástupce lomení. Obrázky: "peasanthie", "bramborové cificiers", "Montmartre Hills", "Krajina v Aventeru po dešti".
Vincent van Gogh - "Krajina v nadšejí po dešti"
Wang Dake Antonis. (1599-1641), vlámský malíř. Parade aristokratické a intimní portréty ("Karl I na hunt"), náboženské a mytologické kompozice v barokním duchu.
Velasquez. (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego. (1599-1660), španělský umělec. Obrázky: "Snídaně", "snídaně ze dvou mladých mužů", "Kristus v domě Marthy a Mary". Portréty obzvláště královského domu: Infanta Mary Teresa, Infanta Margarita.
Veronese paolo. (1528-1588), Italský malíř renesance, zástupce benátské školy. V bludišti posazil fresky vily Barbara-Volpy. Nejznámější obraz "manželství v Caně" je nejslavnější.
Gajen Pol. (1848-1903), francouzský umělec, zástupce příčníku. Obrázky: "Dva taitské ženy", ", a ty žárlíš?", "Králova manželka", odkud pocházíme? Kdo jsme? Kde jdeme? ".
Paul Gajen - Taitian-1891.
Goya Francisco. (1746-1828), španělský umělec. Napsal jsem obrazy na domácnost a historické, mytologické a náboženské pozemky, portréty, vykonávali malířskou stěnu (fresky). Obrázky: "deštník", "prodejce jídel", série leptání "Caprician".
Golbaine Hans Jr. (1497 nebo 1498-1543), německý malíř a plán, reprezentativní renesance. Pracuje: "Dead Christ" a "Mret".
Dali Salvador. (1904-1989), španělský malíř, zástupce surrealismu. Nejznámější obrázky Fantasmagoria "Giraffe žirafa" a "stálost paměti".
Dali Salvador - malba "spánek"
Dům knihy (1808-1879), francouzský plán, malíř a sochař, mistr satirické kresby a litografie. Sláva získaná karikatury na vládním vrcholu a šéfa ("Transnonen Street", "Good Bourgeois" série).
Durer Albrecht. (1471-1528), německý umělec, zástupce německé renesance. Obrázky: "Dům na rybníku", "Pohled na Innsbruck", "Portrét Oswald Cleela".
Constable John. (1776-1837), anglicko-krajinářský umělec, zástupce impresionismu. Obrazy; "Mill v Flatford", "katedrála v Salisbury ze zahrady biskupa", "stropní pole".
Leonardo da Vinci (1452-1519), italský umělec. Podle všestrannosti jejich poskytování, překonali všechny své předchůdce a učitele. Obrázky: "Poslední večeře", "Jocona", "Madonna Litta", "Lady s Mornosti", "Madonna v Grote" a mnoho dalších.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Poslední večeře"
Mazacho. (1401-1428), Italský malíř, zástupce florentské školy, jeden ze zakladatelů umění oživení. Vytvořené fresky Brankachchchi kaple v kostele Santa Maria del Carmina ve Florencii.
Mana eduard. (1832-1883), francouzský malíř a plán, zakladatel impresionismu. Obrázky: "Snídaně na trávě", Olympia, "" Bar v Foli-Berger. "
Modigliani Amadeo. (1840-1920), francouzský umělec italského původu. Obrázky: "Pablo Picasso", "paní Pompadur", "Lady s černou kravatou", "Nude", a jiní.
Monet Claude Oscar. (1840-1926), zakladatel francouzského impresionismu. Obrázky: "Snídaně na trávě", "Lilac na slunci", "dojem. Sunrise "," Stanice Saint-Lazar ".
Murillo Bartolome Esteban. (1618-1682), španělský umělec, reprezentující barokní malby. Obrázky: "Svatá rodina s ptákem", "útěk do Egypta", generace pastýřů "," Madonna s dítětem "a další.
Picasso pablo. (1881-1973), jeden z největších umělců XX století. Obrázky: "Harlequin", "Portrét ženy", "Jacqueline s černým šátkem", "starý kytarista", "večeře slepého", "dívka na misce", tři hudebníci ", atd.
Pussen nika. (1594-1665), francouzský malíř, zástupce klasicismu. Obrázky: "Tancred a Hermine", "Arcade Shepherds".
Rafael Santia. (1483-1665), italský umělec, jeden z největších mistrů florentine-římského vysokého znovuzrození. Centrální místo ve své práci zaujímá téma Madony: "Madonna Concreatement", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna v zelené", "Sikstinskaya Madonna". atd.
Raphael Santi - St. Jerome, který podporuje dva popravené
Rembrandtová harmerie Wang Rhine (1606-1669), holandský umělec. Obrazy; "Anatomie Dr. Tulp", "Dana", "Noční hodinky", "Svatá rodina", "dívka u okna."
Rembrandt - "Dana".
Renoir Pierre Augusten. (1841-1919), francouzský umělec, zástupce impresionismu. Obrázky: "Portrét Alfred Sissey s manželkou", "plavání na Seine", "Tropick ve vysoké trávě", "snídaně", první večer v opeře ", portrét herečky Samari".
Siarian Martiros Sergeevich. (1880-1972), arménský malíř. Obrázky: "Arménie", "Ararat Valley", "podzimní zátiší".
Cezanne Pol. (1839-1906), francouzský umělec, reprezentant polackismu. Obrázky: "piano girl", silnice v pontoise "," kytice květin ve váze "," piero a harlekýn "," dáma v modré "atd.
Surbaran Francisco. (1598-1664), španělský malíř. Zástupce školy Sevilla. Sláva získala cyklus obrazů od života sv. Bonaventura.
Turner Joseph Melor William (1775-1851), Anglianový umělec, zástupce impresionismu, mistr romantické krajiny. Mytologické, historické pozemky ("Hannibal, překračující Alpy v blizzardu", "Ulysses a Polyfem") odrážejí v jeho plátěných. Obrázky: "večerní hvězda", "déšť, páry a rychlost", "tavenina a calais".
Tintoretto Jacopo. (1518-1594), italský umělec, zástupce benátské školy. Velké dvojice kompozice "Poslední večeře", popularita přinesla obrázek "Miracle San Mark". V cyklu biblických scén, nejvýznamnější plátno: "tvorba zvířat", "vytváření Adamu a Eve", Solomona a královny Sava, "atd.
Titian Veverielio. (OK 1476/77 nebo 1489/90 - 1576), italský umělec, mistr benátské školy renesance. Obrázky: "Flora", "Země a nebeská láska", "Madonna s třešněmi", "Mailing Christ", "únos Evropy".
Toulouse-Lotrek Henri Marie raymont de (1864-1901), francouzský umělec, zástupce lomotnosti. Obrázky: "Countess Toulouse-Thorrek na snídani v Merro", "zlomil", "v kavárně", tanec v Moulin-Rouge "a další.
Hals franz. (1581 nebo 85-1666), holandský umělec, největší reformátor židovského portrétu. Obrázky: "Zpívající flottista Boy," Děti s kruhem "," Gypsy "," Usmívající se Cavalier "," veselý Sobilnik ".
El Greco Domenico. (1541-1614), španělský umělec řeckého původu.
Engr Jean Auguste Dominic (1780-1867), francouzský umělec, jeden z nejlepších portrétů XIX století, zastánce tradic klasicismu.
Největší malíři, sochaři, grafy po celém světě Aktualizováno: 18. února 2017 Autor: webová stránka
Grafika - typ vizuálního umění.
Termín "grafika" nastal z řeckého slova "counto" - píšu. Hlavní grafika grafika - line, čárový kód, skvrna a bod. Hlavní barva je černá, i když mohou být použity i jiné barvy jako pomocný nástroj.
M. Vrubel. Ilustrace na tragédii A.S. Pushkin "mozart a saliér"
Příkladové pozadí v grafu hraje roli prostoru, což je důležité pro grafický vzor.
Grafika, navzdory většímu porovnání s malířstvím, je jazyk charakterizován skvělými obrazy obrazu a přenosem emocí. Stojí za to vzpomenout si na obrázky mladého umělce Nadi Rusheva. Fascinují snadnost, přesnost a hloubkové obrazy. Můžete si přečíst tento umělec.
N. Rusheva "pushkin a pushchin"
Mnoho slavných umělců používal grafika: Bilibin, BRygel, van Gogh, Watto, Vrubel, Goya, Kurenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Fly, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai, atd.
F. Tolstoy "pod hru Amur" tónovaný papír, tužka, sépie, belil
Grafické žánry jsou většinou stejné jako nátěrové žánry. Ale zde častěji existuje orientační žánr a krajina, v menší míře - historická, domácnost a jiné žánry.
M. Demidov "Portrét S. Rakhmaninova"
V. Favorsky "Michail Kutuzov" (1945). Ze seriálu "Velký ruský velitel"
V. Favorsky "Pushkin-Licesther" (1935)
Krajina na grafické postavě "nehraje" s barvami, ale překvapí jemnost pocitů a podporuje představivost.
S. Nikireev "Pampelišky"
Grafická díla světoznámých umělců
Grafické umění je rozmanité a přitahuje umělce možnost přenosu smyslů a myšlenek pomocí tužky nebo plstěného měřiče. Tato funkce fascinuje nejen grafik, který vytváří umělecká díla, ale také diváka.
A. DURER "Self-portrét" (1500). Starý Pinakotek (Mnichov)
Největší evropský umělec Albrecht Dürer. (1471-1528), opustil velké dědictví z výkresů - asi tisíc: krajiny, portréty, náčrtky lidí, zvířat a rostlin. Nejvíce plně byl tento umělec odhalen na grafickém postavě, protože V malebných pracích nebyl vždy osvobozen od arbitry zákazníků.
Durer neustále cvičil v rozložení, zobecnění, stavebním prostoru. Jeho animalisty a botanické kresby se vyznačují vysokou provedením dovedností, pozorováním. Většina jeho kreseb pečlivě vypracovala. V jeho rytinách a obrazech opakovaně opakoval motivy grafické práce.
A. DURER "Ruce modlitby" (asi 1508)
Katsusik Hokusai "autoportrét"
Katsusik Hokusai. (1760-1849) - Velký japonský umělec Ukiyo-e (obrazy proměnné světa), ilustrátor, gravírování. Je autorem různých grafických výkresů a rytin.
Katsusik Hokusai "velká vlna v Canhanwa" (1823-1831)
Vladimir Andreevich Favorsky. (1886-1964) - ruský a sovětský rozvrh, mistr portrét, xylografie a knižní grafika, historik umění, scénograf, malíř monumentalist, učitel a teoretik výtvarného umění, profesor.
S jeho cykly grafiky a gravírování, stejně jako ilustrace pro díla A.S. Pushkin, na "slovo o pluku Igor", transformace Marshaku, příběhů privaninu a Tolstého, atd.
Ve své plastové vidění se Favorsky blíží byzantským mozaikům, Michelangelo, Vrubel.
V. Favorsky. Ilustrace pro "malou tragédii" A... Pushkin.
Leonardo da Vinci (1452-1519). "Universal Man": Italský umělec a vědec, vynálezce, spisovatel, hudebník, jeden z největších představitelů vysokého obrození umění.
Odhadovaný autoportrét Leonardo da Vinci
Umělec neustále stanovil výsledky svých pozorování po celém světě v náčrtcích, náčrtky prováděné v různých technikách (italská tužka, stříbrná tužka, sangin, pero atd.), Hledali akutní v přenosu výrazů obličeje, fyzikálních vlastností a pohybů Lidské tělo, vedoucí vše v dokonalém souladu s duchovní atmosférou svého složení.
Leonardo da Vinci. Skica hlavy mladé dívky (Angelova hlava pro obraz "Madonna ve skalách")
Leonardo da Vinci "Vitruvian Man" (1490). Galerie Benátky akademie (Itálie)
Tento výkres byl vytvořen tak, aby určil proporce (samec) lidského těla, jak je popsáno v pojednání starověkého římského architekta Vitruvia "na architektuře".
Vitruvian Man. - postava nahého muže v obou supermponovaných na jiném polohách: s rukama datovanými a nohami, napsané v kruhu; S zředěnými rukama a potaženými nohami, napsané na čtverci. Kresba a vysvětlení pro to se někdy nazývají "kanonické proporce."
Kresba je vyrobena s perem, inkoustem a akvarelem s kovovou tužkou, rozměry výkresu 34,3 × 24,5 centimetrů.
Kresba je zároveň vědecká práce a umělecká díla, slouží jako příklad zájmu Leonarda o proporce.
Karikatura
Specifický grafický žánr je karikatura (satirický vzor, \u200b\u200bkarikatura).
Karikatura je jedním z nejstarších typů kreslení. Odráží problémy společnosti a od počátku času sloužil jako určitý způsob sebe-potvrzení nad pachatelem. Tak zesměšňoval nepřátele, takže lidé posmívali své pánové nebo zotročovače. Obvykle to byla kresba s hrubými zkreslením vlastností pachatelů nebo mastného, \u200b\u200bocasu atd. Narození karikatury v Rusku došlo v XVII století. s lidovou hrudníku hrudníku.
Karikatura v satirické nebo vtipné formě a v současné době zobrazuje jakékoli sociální, sociálně-politické, domácí jevy, skutečné tváře nebo charakteristické typy lidí.
Moderní karikatura je satirický nebo vtipný výkres, isoanject. Předmět rozdíly politická karikatura, sociální, domácí, atd. Ženivo karikatury se vyvíjí po celém světě.
Kapitalismus očima Hurluf Bidstrup, dánské umělce-karikaturistika ((1912-1988)
Slavní domácí umělci-karikaturisté: Cerema, Rottové, semena, Body, Denis, Kukuriks, Efimov.
Kukuriks (zleva doprava: Porfiry křídla, Mikhail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)
Karikatura Kukuriks.
Kreslený film (Fr. Poplatek) - různé karikatury; Sadyrský nebo dobrý-natured-humoristický obraz (obvykle portrét), ve kterém je pozorována externí podobnost, ale nejcharakterističtější rysy modelu jsou přiděleny. Lidé, zvířata a různé subjekty mohou být zobrazeny na karikaturách. Na rozdíl od karikatury, karikatury nezvýší nedostatky hrdiny, jsou dobré, aby lidé se usmívali, ale ne smích na obrázky.
Kreslený v maxim galkina
Dalším výběrem karikatury je groteskní.
Groteskní (Fr V podstatě je groteskní je vlastní jistým uměleckým myšlením, to je druh dárku. V žánru, grotesque napsal Aristofán, F. Rabl, E. T. A. Gofman, N. V. Gogol, M. Twin, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin.Ale v tomto článku považujeme pouze groteskní ve výtvarném umění.
Lyrický grotesque.
Slavní umělci, sochaři, grafika
Ivanovský Ivan Konstantinovich.(1817-1900) - Ruský malíř, Mistr mořské krajiny ("devátý Val", "Černé moře").
Borovikovsky Vladimir Lukich.(1757-1825) - ruský a ukrajinský portrétistický umělec, sentimentalista (portréty M. I. Lopukhina, A. B. Kurakina).
Bosch (Bos Van Aken) Jerome (Hieronimus)(Ok. 1460-1516) - holandský malíř, jeden z největších mistrů severní renesance.
Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vanya Filipei)(1445-1510) - největší italský malíř epochy raného renesance.
Bruegel-Senior Peter ("Senietary")(Ok 1525-1569) - Vlámský malíř a plán, mistr krajin a žánrových scén.
Bryullov Karl Pavlovich.(1799-1852) - ruský malíř, navrhovatel, mistr stresových dramatických plátna ("poslední den Pompeje") a parade portréty ("jezdec").
Van Gogh Vincent.(1853-1890) - nizozemský malíř, reprezentativní pro pochodu. Pro jeho obrazy, barevné kontrasty, rytmický rytmus. Vytvořené tragické obrazy v bolestivém čase, extrémně expresivního způsobu postavené na barevném kontrastu, gustfulový rytmus, na volné dynamice pastoračního stěrka ("noční kavárna", "krajina v nadoře po dešti").
Wang Duck Antonis (1599-1641) -vlámský malíř, virtuos malby, student Rubense. Jeho díla jsou poznamenána ušlechtilým spiritualitou ("autoportrét").
dodávkaAyke. Leden(OK. 1385 nebo 1390-1441) - Vlámský malíř předčasného znovuzrození, mistr portrét, autora více než 100 skladeb na náboženských pozemcích, jeden z prvních umělců, kteří zvládli techniku \u200b\u200bmalby olejovými barvami.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov.(1848-1926) - ruský mobilní umělec. Vytvořil plátno na témata ruské epiky a pohádky ("Alenushka", "Tři hrdinové").
Watto Antohan.(1684-1721) - francouzský umělec, mistr žánrového malby.
Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - Španělský umělec. Velasquez's Canvas ("snídaně", "Doručování nesmyslů") se vyznačuje pocitem harmonie, jemnosti a sytosti barvy.
Venetsianov Alexey Gavrilovich.(1780-1847) - ruský malíř. Většina jeho děl - na tématech rolnického života, psaného z přírody.
Vescheckin Vasily Vasilyevich.(1842-1904) - ruský battalista. Ve svých dílech ukázaly hrůzy války ("apoteóza války"). Zemřel při výbuchu bitevní lodi "Petropavlovsk" v přístavu Arthur.
Vermer Delftsky Jan.(1632-1675) - holandský malíř, vyznačující se poetickým vnímáním každodenního života ("dívka čtení dopisu").
Veronese (Cagliari) Paolo(1528-1588) - Italský malíř renesance. Vytvořené obrazy se liší v slavnostním a sofistikovanosti.
Vrubel Mikhail Alexandrovič.(1856-1910) - Ruský umělec stříbrného století. Prakticky pro filozofické zobecnění, tragédie, symbolické pochopení pozemku ("Princezna Garza", "Demon").
Vuchetič Evgeny Viktorovich.(1908-1974) - ruský sovětský sochař (postava mateřské vlasti na Mamaev Kurgan v Volgograd).
Ge Nikolai Nikolaevich.(1831–1894) - slavný ruský malíř, mistr portréty, historických a náboženských pláten ("poslední večeře", "Peter I vyslýchá Tsarevich Alexei Petrovich v Peterhofu", "Co je to pravda?").
Gainesboro Thomas.(1727–1788) - anglický malíř, plán, portrét a krajina.
Gogen Eugene Henri Paul(1848–1903) - francouzský malíř, sochařko-keramik a rozvrh. Spolu s Cezanne a Van Goghem považoval za největší zástupce lomotnosti.
Goya Francisco Jose de De(1746–1828) - Španělský malíř a graf, statečný inovátor forma. Mezi jeho díla - fresky, malebné plátno ("Mach Nude"), série rytin ("Caprician").
Greco (El Greco)(Domenicos Teatokopoulos) (1541-1614 ) - Španělský malíř řeckého původu, jehož díla jsou zvláštní pro mystickou exaltaci ("portrét inkvikatele").
David Jacques Louis.(1748–1825) - Francouzský malíř, zastánce klasické školy malby ("Goraziev").
Dali Salvador.(1904–1989) - Španělský umělec, jeden z nejvýznamnějších zástupců surrealismu. Ve svých obrazech připojených k viditelné přesnosti nepřirozených situací a kombinací objektů.
Degi Edgar (1834–1917) - Francouzský improzumí umělec, pánské pastelové ("modré tanečníci").
Delacroix Eugene (1798–1863) - Francouzský malíř a plán, vedoucí francouzského romantismu ("Svoboda, vedoucí lidi").
Georgon(1477–1510) - Italský malíř, jeden ze zakladatelů umění vysokého oživení ("Spící Venuše", "Judith").
Motto di Bondone.(1266–1337) - Italský umělec, vzhled nového časového malby ("smutek Kristus").
Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386–1466) - italský sochař, jeden z "otců" renesance.
Durer Albrecht.(1471-1528) - Německý malíř a harmonogram renesance, teoretik umění (self-portréty, Madonna s dítětem, rytinami).
Kandinsky Vasily Vasilyevich.(1866-1944) - ruský malíř a plán, avantgardář, jeden ze zakladatelů abstraktního umění.
Kanov Antonio.(1757-1822) - italský sochař, nejvýznamnější reprezentant klasicismu v evropské sochy.
Caravaggio Michelangelo Ano (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - italský umělec, reformátor evropské malby XVII století, jeden z největších mistrů baroka.
Cyproshensky Orest Adamovich.(1782-1836) - ruský malíř a navrhovatel, zástupce romantismu (portréty A. S. Pushkin).
Klodt Peter Karlovich.(1805-1867) - ruský sochař, zástupce klasicismu, zvíře (koně v mostě Anichkovo v Petrohradu).
Korovin Konstantin Alekseevich.(1861-1939) - Ruský malíř a divadelní umělec, jemný mistr plenárního malby, blízký impresionismu.
Kramskaya Ivan Nikolaevich.(1837-1887) - Ruský malíř, mobilní telefon, učitel I. E. Repin ("v noci"). Mistr psychologického portrétu odhalující komplexní duševní pohyby ("Stranger").
Jeřáby Lucas Starší(1472-1553) - Německý malíř a harmonogram, který kombinoval umělecké principy znovuzrození s gotickou tradicí, brilantním portrétem.
Kindji Arkchhip Ivanovich.(1841-1910) - Ruská malířská krajina, mobilní telefon. Práce Kuinji demonstruje dekorativní barvu chuti, k iluzi blízko přírody účinky osvětlení ("noc na Dněpr").
Larionov Michail Fedorovich.(1881-1964) - ruský malíř, avantgardní, abstraktní, tvůrce tzv. Záření.
Levitan Isaac Ilyich.(1860-1900) je ruský malíř-mobilní telefon, krajinář, Stvořitel maty krajiny, který odhaluje jemné nuance států přírody ("nad věčným regionem").
Levitsky Dmitry Grigorievich.(1735-1822) - Ruský portrét XVIII století, mistr parade portréty.
Leonardo da Vinci(1452-1519) - Italský umělec, sochař, architekta a vědec. Zlepšil ideál ženské krásy ve světově proslulé plátno "Joconda" ("Mona Lisa").
Lisype.(IV století BC) je starověký řecký sochař, soudní umělec Alexander Macedonsky.
Mazaccho (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Italský malíř, ve svých dílech se snažil ztělesnit myšlenku dokonalosti člověka.
Malevich Kazimir Severinovich.(1878-1935) - ruský abstraktoristický umělec ("Černý náměstí"), zakladatelem suprematismu.
Mana eduard.(1832-1883) - Francouzský umělec, jeden z nejjasnějších zástupců impresionismu. Jeho díla se vyznačují svěžestou a akutnost vnímání reality ("koncert v Tuileries").
Matisse Henri.(1869-1954) - Francouzský malíř, harmonogram, prosazující okrasný styl v okenech vitráže, rytiny, litografie, zakladatel formy.
Michelangelo Buonarroti.(1475-1564) - Italský malíř, sochař a architekt (David, malba Sixtinské kaple v Římě).
Miron z Eleuleter.(V v. Bc) - řecký sochař epochu předcházel přímo k nejvyššímu rozkvétajícímu řeckému umění (konec vi - začátek v století). Nejznámější práce Mirone je "Discobol".
Modigliani Amedeo(1884-1920) - Italský malíř. Práce Modigliani je charakterizována hudební sofistikovaností siluetu a barvy, stručné složení kompozice.
Monet Oscar Claude.(1840-1926) - Francouzský malíř, jeden ze zakladatelů impresionismu.
Munk Edward.(1863-1944) - norský malíř a plán, jeden ze zakladatelů expresionismu ("Creek").
Mukhina Vera Ignatievěna(1889-1953) - Sovětský sochař Monumentalist ("pracovník a kolektivní farmář").
Perov Vasily Grigorievich (curline)(1834-1882) - ruský malíř, jeden ze zakladatelů "Partnerství mobilních uměleckých výstav" ("trojka", "portrét F. M. Dostoevsky", "Privalovci").
Petrov-Vodin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - ruský sovětský malíř ("plavání červený Kony"), symbolista, romantický.
Picasso Pablo Ruiz.(1881-1973) - francouzský umělec, pracoval v několika směrech - kubismus, realismus, atd. Vytvořené práce, plná bolest a protest ("gernik"), autor slavné "holubice světa".
Pirosmani niko.(1862-1918) - gruzínský primitivistický umělec. Napsal skupinové portréty, příznaky, ostře přenášet pocit úplnosti a radosti života.
Praxe(IV století BC) - Starověký řecký sochař se narodil v Aténách v pořádku. 390 př.nl. E. Autor slavných skladeb "Hermes s kojeneckým Dionisem", "Apollo, který zabije ještěrku". Většina workshopových prací je známa v římských kopiích nebo popisech starých autorů.
Pussen nika.(1594-1665) - francouzský malíř, zástupce školy klasicismu ("krajina s polyfemem").
Rafael Santia.(1483-1520) - Italský malíř a architekt, jehož plátna rozlišuje klasickou jasnost a majestátní spiritualitu. Glorifikoval pozemskou genezi, harmonii svých duchovních a fyzických sil ("Sicstinskaya Madonna").
Reynolds Joshua.(1723-1792) - Anglický malíř a teoretika umění. Virtuoso portrét ("J. O. Khitfield"), také napsal historickými a mytologickými tématy.
Rembrandtová harmerie Wang Rhine(1606-1669) - holandský malíř, navrhovatel, leptání. Napsal scénu komplex na psychologickou strukturu, portréty ("noční hodinky", "Dana").
Renoir OGUST.(1841-1919) - Francouzský malíř, plán a sochař v blízkosti impresionistů. Chytil smyslnou krásu a radost z bytí.
Repin Ilya Efimovich.(1844-1930) - ruský a ukrajinský malíř. Odhalil jsem duchovní krásu lidí, jeho Winsnoye ("Cossacks napsat dopis do tureckého sultána", "Burlaki na Volgu", "nečekal").
ROERICH Nikolai Konstantinovich.(1874-1947) - Ruský umělec, od dvacátých let minulého století žil v Indii, jehož filozofie měl obrovský vliv na svou práci.
Roden OGUST.(1840-1917) - francouzský sochař, formuláře inovátorů ("myslitel", "občané kale").
Rockot Fedor Stepanovich.(1735-1808) - vynikající ruský malíř. Mezi díly umělce - jemné malby, poetické portréty, naplněné povědomí o duchovní a fyzické kráse osoby.
Rubens Peter Paul.(1577-1640) - Vlámský malíř. Jeho krajiny jsou naplněny pocitem silných přírodních sil. Scény rolnického života ("návrat skládků") jsou naplněny demokratickým duchem.
Rublev Andrey.(OK 1360-OK 1430) - Velký ruský malíř, Icon Malíř, největší mistr Moskevské školy malování. Rublev práce jsou proniknuty hlubokým lidstvem a vznešenou spiritualitou ("Trinity", malování mnoha katedrál, ikon).
Savrasov Alexey Kondratievich.(1830-1897) - Ruská malířská krajina, mobilní telefon. Přenesl poetickou krásu a význam každodenních motivů ("Graci letěl").
Siarian Martiros Sergeevich.(1880-1972) - arménský umělec. Mistr života-potvrzující, emocionální krajina, jasný a dekorativní-pohoupí způsobem ("Ararat údolí", "Arménie"), akutní psychologický portrét a slavnostní na chuti zátiší.
Cezanne Pol.(1839-1906) - Francouzský malíř, lomotnost ("Marines", "broskve a hrušky").
Serov Valentin Alexandrovič.(1865-1911) - Ruský malíř a plán, mobilní telefon. Časná práce ("Dívka s broskví") se vyznačují čerstvostí a bohatstvím barvy.
Sneiders Francie.(1579-1657) - vlámský malíř, mistr zátištních a živočišných kompozic ve stylu baroka ("Cockflets", "Ovocný trh").
Surikov Vasily Ivanovich.(1848-1916) - Ruský mobilní umělec, mnoho pláten je věnováno soustružení ruské historie ("strach z Morozova" a dalších). Portrét mistr.
Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - Italský malíř, jeden z největších malířů Benátské školy pozdní renesance.
Titian (Titian Tionalo)(1476-1576) - Italský malíř, vedoucí benátské školy. Jeho díla se vyznačují veselí, multi-fascetness vnímání života ("Venuše a Adonis", "Dana"), a v pozdějších pracích - intenzivní drama.
Torvaldsen Berper.(1768-1844) - dánský sochař, zástupce klasicismu. Sochy torvaldsen se vyznačují plastovým dokončením, zádržným a idealizací obrázků ("Jason").
Tropinin vasily andreevich.(1776-1857) - Ruský malíř, mistr romantického portrétu.
Toulouse-Lotrek Henri De(1864-1901) - francouzský plán a malíř, postimiPresion.
Fidia.(V v. Bc) - starověký řecký sochař období vysoké klasiky. Práce Fidia je považována za jedno z nejvyšších úspěchů starověkého umění (sochy Athén, Olympijský Zeus).
Hokusai Katsusika(1760-1849) - japonský malíř a navrhovatel, hlavní barevný xylografie.
Bellini Benvenuto.(1500-1571) - Italský sochař, architekta a spisovatele. Jeden z nejznámějších zástupců manýrismu.
Chagal Marka(1887-1985) - francouzský umělec, následovník surrealismu. Většina jeho obrazů je inspirována ruskými a židovskými lidovými motivy.
Shishkin Ivan Ivanovich.(1832-1898), ruský malíř, jeden z největších mistrů realistické krajinné malby. Akademika (1865), profesor (1873), vedoucí krajinné dílny (1894-1895) Akademie umění. Člen zakladatele "Partnerství mobilních uměleckých výstav".
Escher Maurice Cornelis.(1898-1972) - Holandský umělec-plán. Je známo především jeho koncepční litografie, rytiny na stromě a kovu, ve kterém studoval plastové aspekty pojmů nekonečna a symetrie, stejně jako vlastnosti psychologického vnímání komplexních trojrozměrných objektů.
Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich.(1846-1898) - Ruský malíř-mobilní telefon. Portréty, krajiny, žánrové scény ("Kochegar", "Starý a mládež"), se vyznačují dramatem.
Tento text je seznámení fragmentu.Umělci, kteří jsou známí celého světa, budou poděkovány díky své schopnosti čerpat obvyklou stylistickou tužkou. Každý z nich má svůj vlastní styl, individualitu, stejně jako oblíbená témata pro kreativitu. Kromě toho je název každého autora také odkazem na osobní online galerii umělců, kde můžete studovat kresby tužek podrobněji a podrobněji a biografii každého z nich.
Při pohledu přes obrázky si všimnete některých zajímavých funkcí na obrázcích z každého. Některé se vyznačují měkkými liniemi, hladkými přechody světelných a zjednodušených forem. Ostatní naopak, používat tvrdé čáry a jasné tahy v kreativitě, které vytvářejí dramatický efekt.
Dříve, na našich webových stránkách, jsme již publikovali obrazy některých mistrů. Zde je seznam článků, kde můžete vidět žádné méně atraktivní kresby tužek.
- Album neuvěřitelných ilustrací z Mattias Adolfisson;
JD HILLBERRY.
Přirozené schopnosti a silná touha upozornit na svou kreativitu se objevila na JD Hilterberry v dětství. Touha a talent dělal mistrům jeden z nejlepších umělců tužkou na světě. Zatímco se učí ve Wyomingu, začal rozvíjet svou vlastní techniku, míchání uhlí a grafitu, aby se dosáhlo fotografie realistického účinku ve svých kresbách. JD používá monochromatické světlo, aby přitáhl pozornost diváka na hru záběrů a textur. Během jeho kariéry se snažil jít nad rámec realismu a výrazem. Po přesunu do Colorado v roce 1989, Hillberry začal experimentovat s podvody. Tradičně se tento typ práce provádí olejem, ale úspěšně sdělil realismus spiknutí as pomocí tužky. Prohlížeč, při pohledu na takové snímky, je podveden, přemýšlet, že objekt je v rámečku nebo v okně, i když ve skutečnosti všechny tyto prvky jsou kresleny. Práce v jeho ateliéru v Westminster, Colorado, JD Hilverberry stále rozšíří vnímání veřejnosti se svými kresbami.
Brian Duey.
Brian je jedním z nejúžasnějších umělců kresby tužkou, která dokonale spolupracuje s tužkou, vytváří inspirativní umělecká díla. To je to, co sám mluví o své práci a o sobě:
"Jmenuji se Brian Duey. Narodil jsem se a vyrostl jsem v Grand Rapids, Michigan. Navštívil jsem státní školu v malé vesnici zvané Granville, kde jsem se poprvé setkal s uměním. Nikdy jsem nemyslel na vážnost mé vášně, ale já Nalezli silný výkres pro kreslení. Tužka 20 let. Byl jsem sám v mém domě a já jsem se rozhodl vzít tužku z nudy a začít kreslit. Okamžitě jsem se zamiloval do kresby a chtěl jsem to udělat po celou dobu. Dostal jsem se lépe a lépe s každou kresbou. V průběhu práce jsem vyvinul vaši vlastní techniku \u200b\u200ba originální triky. Snažím se vytvářet realistické kresby a přidat své vlastní koncepční myšlenky. Často se mě ptám, co mě inspiruje, a kde jsem se naučil kreslit. Můžu otevřeně deklarovat, že jsem samo-vyučován.
Moje ilustrace byly publikovány v knihách a na blahopřání, na krytech CD a v různých časopisech. Zabývám se komerčním prací od roku 2005 a během této doby mám klienty po celém světě. Většina mých objednávek pochází ze Spojených států, Velké Británie a Kanady, ale také spolupracuji se zákazníky z Irska. Moje obrazy byly ukázány v galeriích Spojených států. V roce 2007 jsem byl požádán, aby napsal portrét Britney Spears, který byl zařazen do galerie umění v Hollywoodu, Kalifornie. Tato událost byla rozsvícena na MTV a já jsem dostal světovou slávu. Nebudu tam zastavit a pokračovat v práci. Mám nové nápady a plány. Jeden z mých cílů pro budoucnost je publikace učení knihy o výkresu.
T. S. Abe.
I když jsme nenajdeme mnoho děl abe, podle jejích ilustrací je jasné, že se jedná o high-třídy. Umělec dokonale vlastní tužku a dovedně zobrazuje komplexní myšlenky, uplatnění vlastních metod. Obrázky abe harmonické a vyvážené, komplexní a zároveň jednoduché pro vnímání. Je jedním z nejtalentovaných umělců tužkou naší doby.
Caesar del Valle (Cesar del Valle)
Umělec ve svých dílech využívá speciální jedinečnou techniku \u200b\u200bpro kreslení tužkou. Caesar Ilustrace nejen ukazují jeho talent, a také odrážejí jemné vnímání autora životního prostředí.
Henrik (Henrik)
Henrikova práce je prezentována v galerii deviantní umělecké galerie. Jeho kresby jsou zajímavým příkladem tužké umění. Mistr zázračně používá černé a bílé tóny pro přenos originálních snímků a neobvyklých nápadů.
Proveďte hodnocení nejdražší práci na papíře umělců orbity ruského umění jsme se shromáždili dlouho. Nejlepším motivem pro nás byl nový záznam ruské grafiky - 2 098 milionů liber pro kreslení Casimir Malevich 2. června
Vydáváme naše hodnocení, rádiujeme různé rezervace, abychom zabránili možným otázkám. První princip: pouze originální grafika. Zadruhé: Využíváme výsledky otevřené aukční obchodování na dílech umělců vstupujících na oběžné dráze ruského umění, podle základního místa (Snad galerie tržby byly za vyšší ceny). Třetí: Samozřejmě by bylo lákavé dát 3,7 milionu dolarů dolarů za "Husatonik" klenuté Gorki. On sám, jak on ví, v každém směru se snažil být považován za ruský umělec, ne cizinec k mystifikaci, vzal alias na počest maxima gorky atd.; V roce 2009, Gorkiova práce ukázala ruské muzeum a traseakovskou galerii na výstavě "Američtí umělci z ruské říše", jsme ji zahrnuli v databázi výsledků AI AI aukce, ale rating ruské grafiky je nespravedlivé do formálních důvodů. Čtvrtý: Jeden list je jeden výsledek. V tomto hodnocení jsme vybrali pouze práci sestávající z jednoho listu; Formální přístup by nás donutil vzít další tři pozice, z nichž každá byla prodána jediným pozicemi: 122 originálních výkresů inkoustu pro "Kniha Marquis" Konstantin Somov, dvě složky s 58 kresbami a kvašem na "bratři Karamazov" FM Dostoevsky práce Boris Grigoriev a část sbírky JACOB změna. Pátý: Jeden autor je jedna práce. Pokud jsme formálně vzali Top-10 za cenu (s výjimkou výsledků diapozitivů a prefabrikovaných šarží), pak by bylo pět listů Kandinsky, tří - Stegal a jeden Malevich a Serebryakova. Znuděný. Šestý: analyzujte období od roku 2001 do tohoto dne. Sedmý: Cena rating byl tvořen v dolarech, výsledky v jiné měně jsou převedeny na dolary za den v den obchodování. Osmá: Všechny výsledky jsou dány zohledněny Komisi prodávajícího.
Postava Casimir Malevich "Hlava rolníka", která je přípravným náčrtem ztraceného obrazu "rolnického pohřbu" z roku 1911, byl docela očekáván, že se stane špičkovým množstvím ruské nabídky Sothebyho 2. června 2014 v Londýně. Malevichova díla na uměleckém trhu se objevují velmi zřídka, "hlava rolnického" je první práce vydaná pro obchodování od prodeje "suprematické složení" za 60 milionů dolarů na aukci Sotheby v roce 2008 a jeden z nejnovějšího významu umělce v soukromých sbírkách. Tento etude byl jedním ze 70 prací vystavených umělcem v Berlíně v roce 1927, a pak odešel v Německu, aby je zachránil z zákazu a umělého zapomnění, což by nevyhnutelně čekalo na ně v Rusku. Pro obchodování Sothebyho práce vypadla z určité silné německé soukromé sbírky ruské avantgardy. Téměř všechny spousta tohoto setkání bylo pryč s nadbytkem odhadů, ale Malevichův kresba byla prostě mimo konkurenci. Pro něj byly dvakrát více odhadem - 2,098 milionu liber. To je dnes nejdražší grafická práce ruského umělce.
Seznam nejdražších grafických prací Vasily Kandinsky Celé 18 originálních výkresů stojí více než milion dolarů. Jeho akvarely v jejich abstraktním odesílání nejsou horší než malebná práce. Připomeňme si, že je z grafické práce Kandinsky - "První abstraktní akvarel" z roku 1910 - je to obvyklé spočítat příběh moderního abstraktního umění. Jak říká legenda, jednoho dne, Kandinsky, sedící v semináři v jeho dílně v Mnichově a při pohledu na její figurativní práci, nemohl rozlišit nic jiného než barevné skvrny a formy. A pak si uvědomil, že musel opustit objektivitu a pokusit se zachytit barvou "pohybu duše". Výsledkem byla práce, bez jakéhokoliv spojení s vnějším světem - "První abstraktní akvarel" (Paříž, centrum George Pompidou).
Kandinský plátno jsou vzácné na trhu a stojí velmi drahé, ale grafika půjde dobře do jakékoli sbírky a bude to vypadat hodný. Obvodová grafika může být cenově dostupná pro několik tisíc dolarů. Ale pro původní vzor, \u200b\u200bkterý je například náčrt na známou malebnou práci, budete muset zaplatit mnohokrát více. Nejdražší akvarel "Untitled" z roku 1922 byl prodán v době umění gumy 2008 za 2,9 milionu dolarů.
Mark Chagall byl neobvykle produktivní pro jeho čas umělec. To je dnes Demin Hurst a Jeff Kunsu pomáhá armádě asistentů a Mark Zakharovich jednou vytvořil tisíce originálních grafických prací na 97 let svého života, nemluvě o cirkulační práci. V naší databázi výsledků aukce jsou platné více než 2000 originálů na papíře. Umělec to neustále stává konzistentnějším a investičním vyhlídkám na nákup jeho práce jsou zřejmé - hlavní věc, kterou pravomoc práce potvrdila Chagal Výbor. A ne tak, že práce může téměř hořet (to je právě to ohrožující výbor Shagala majitele, který nedávno poslal ke zkoušce Paříži, který se ukázal falešný). Takže volba by měla být provedena pouze ve prospěch bezpodmínečně originální grafiky. Jeho cena může dosáhnout $ 2,66 milionu - tolik placené v květnu 2013 pro kreslení "jezdců" (papír na kartonu, kvaš, pastel, barevné tužky).
Pastel "ležící nahý" je nejdražší grafická díla Zinaidy Serebryakova, ale také nejdražší práci vůbec. Téma nahého ženského těla bylo jedním z hlavních v práci umělce. Nu Serebryakov se vyvinul z obrazů plavek a ruských krás v lázni v ruském období tvořivosti k ležení na ležícím více v duchu evropského umění v pařížském období. Při pohledu na krásné, smyslné, idealizované nahé stříbro, je těžké si představit, jak tragický osud umělce byl - manžel zemřel z tifa a opustil ji se čtyřmi dětmi v náručí; Musel jsem žít podaninu a nakonec emigrovat do Paříže (jak se ukázalo, navždy, opouštět děti v Rusku (pak bylo možné přepravovat ve Francii pouze dva, se dvěma jinými museli částečně odečíst více než 30 let ).
Zinaida Serebryakov pěstuje v jeho dílech Perfektní, věčné, klasické krásy. Pastel v něčem ještě lépe přenáší lehkost a vzdušnost svých ženských obrazů, ve kterém je téměř vždy něco z samotného umělce a jejích dětí (Dcera Katya byla jedním z oblíbených modelů).
Docela velké pastelové "ležící nahý" byl zakoupen v době uměleckého boomu v červnu 2008 za 1,07 milionu liber (2,11 milionu dolarů). Ne další práce od té doby byla schopna porazit tento záznam. To, co je zajímavé, v top 10 aukce prodej Zinaidy Serebryakova pouze nu a tři práce jsou jen pastely.
Na londýnském obchodování Sotheby je 27. listopadu 2012, věnovaný malbě a grafice ruských umělců, nejvyšší šarže nebylo malebné práce, ale tužkou na papír - "Portrét Vsevolod Meyerhold" Yuri Annenkov. Osm účastníků v hale a telefonech se zabývala za práci. Výsledkem je, že výkres, odhaduje se na 30-50 tisíc liber, stojí nový vlastník několika desítek času více než odhad. Výsledkem je 1,05 milionu liber (1,68 milionu dolarů). Přenocování dělal "portrét vsevolod Meyerhold" nejdražšího harmonogramu autora a třetí místo v seznamu nejvyšších aukčních cen pro Annegov vůbec.
Proč byl zájem o portrét tak silný? Annenkov je skvělý portrét, který opustil obrazy nejlepších postav Epocha - básníků, spisovatelů, režisérů. Kromě toho byl velmi talentovaný v grafu: svým způsobem, tam byly techniky klasické kresby s avantgardními prvky kubismu, futurismu, expresionismu. Upozornění veřejnosti přilákala samozřejmě totožnost modelu v portrétu je slavným režisérem VSevolod Meyerholdem. No, to top to všechno, tato kresba pochází ze sbírky skladatele Boris temkin, rodák z Kremenčugu, který emitoval do Spojených států a stal se slavným americkým skladatelem, čtyřnásobným vlastníkem Oscara ceny pro muzikálu pracuje v kině.
Jedním z hlavních umělců sdružení "Svět umění" Lion (Leon) Bakst, samozřejmě, měl být na našem seznamu nejvíce komerčně úspěšných grafů. Jeho sofistikovaná divadelní práce - náčrtky kostýmů pro nejlepší tanečníky éry, scenérie do inscenací - dávají nám dnes představu o tom, jak luxusní podívaná byla dyagilevsky "ruské období".
Nejdražší grafická díla Baksta "Yellow Sultansh" byl vytvořen rok, kdy Dyagilevsky Ballet poprvé šel na turné USA. Do té doby, Bakster byl již známým umělcem, rozpoznatelný styl jeho divadelní práce se stal značkou, jeho vliv je významně v módě, interiérovém designu a šperků. Smyslná nahá "Žlutá Sultansh", vyrostla z jeho divadelních náčrtků, způsobil divokou bitvu dvou telefonů na Christie aukci "S května 2012. V důsledku toho dosáhl 937.250 liber na obrázku ( 1 467 810 Dolarů) s přihlédnutím k Komisi, a to navzdory skutečnosti, že odhad byl 350-450 tisíc liber.
Svět pomsty na neexistenci ušlechtilých hnízda, mlhavých panelů a elegantní mladá dáma, procházky podél alelů, se objeví v dílech viktor Elpidorovich Borisov-Musatova. Jeho styl některých se nazývá "Elegy v malbě", je charakterizován slušností, klidnou melancholií, smutkem na levé éře. Pro Borisov-Musatov byly vznešené statky světem přítomnosti, ale ve svých mapách tohoto světa je něco více dalšího světa, zdálo se, že tyto parky, verandy a rybníky je vidět umělec. Zdálo se, že predikovat, že brzy tento svět by se nestal a on sám by se nestal (těžká nemoc umělec umělec na 35 let).
Malířský olej Victor Borisov Musatov preferovaný pastel a akvarel, dali mu potřebnou snadnost smear a oparu. Vzhled Sothebyho je v roce 2006 v roce 2006, jeho pastely "Poslední den" se stali událostí, protože hlavní díla Borisov-Musatov jsou v muzeích, a jen o tucet prací přišlo k otevření aukce po celou dobu. Pastel "Poslední den" pochází ze sbírky V. ředitele, Syn ruského dirigenta a skladatele Edward Směr. Tato pastelová byla zobrazena na "portrétu Mary Georgievna Director" Štětku Zinaidy Serebryakova, který nyní uložil v muzeu umění Chuvash Art. V monografii Borisov-Musatov (1916) N. N. Wrangel zmiňuje "Poslední den" v seznamu děl umělec. Takže není pochyb o tom, že skutečná věc se očekává, že dosáhla za rekordní ceny uměleckých cen 702 400 liber, nebo 1,314,760 dolarů.
Alexander Deineka byl skvělý rozvrh, v počátečních fázích jeho tvůrčí cestě harmonogramu ho přitahovalo ještě více než malba - především jeho propagandistický potenciál. Umělec pracoval hodně jako kniha a časopis Ilustrátor, vytvořené plakáty. Později je tato "žurnál-plakátová práce" unavená, začal pracovat více a více v malbě, v monumentálním umění, ale získané stoupací dovednosti se ukázaly být velmi užitečné - například při vytváření přípravných skic na obrázky. "Dívka, která přemýšlejí pásku na hlavě" je skica pro obraz "Buckulcher" (1951, setkání GTG). To je nejdražší pracovní den Deneki odkazuje na pozdní období tvořivosti, kdy se styl umělce z avantgardního vyhledávání 1920-30s již silně vyvinul směrem k socialismu. Ale Deineka byla upřímná a v socialismu. Síla a krása lidského těla dýchání je jednou z nejoblíbenějších témat v dílech Deneki. "Dívka kravata na pásku" nás odkazuje na jeho nahý, podobně jako řecké bohyně, - sovětské Venuše, kteří jsou štěstí v práci a sportu. Jedná se o výkres Krestomatiy Deneki, a proto není překvapující, že byl prodán za rekord 27 500 000 rublů (1 012 450 dolarů) na aukci "Sovkom".
Boris Dmitrievich Grigoriev emigroval z Ruska v roce 1919. V zahraničí se stal jedním z nejznámějších ruských umělců, ale zároveň ho zapomněl na mnoho desetiletí ve své vlasti a jeho první výstavy v SSSR proběhla pouze na konci 80. let. Ale dnes je to jeden z nejoblíbenějších a vysoce ceněných autorů na ruském trhu uměleckého trhu, jeho práce, oba malebné a grafické, se prodává za stovky tisíc a miliony dolarů. Umělec byl nesmírně účinný, věřil, že může zemřít jakékoli téma, jakýkoliv řád.
Je to asi nejznámější z jeho "raale" a "tváře Ruska" - velmi blízko v duchu a odlišuje se pouze skutečností, že první byl vytvořen před emigrací a druhý je již v Paříži. V těchto cyklech se objevíme před námi galerií typu ("Seznam") ruského rolningu - jsme se podívat na diváka starých mužů, žen, dětí, přitahují pohled a zároveň odpuzovat. Grigoriev nebyl nakloněn, aby byl idealizovaný nebo inteligentní inteligentní ty, které napsal, naopak, někdy přináší obrazy do groteska. Jeden z "tváří", plněné kvašem a akvarelem na papíře, se stal nejdražší grafickou prací Boris Grigorieva: v listopadu 2009, 986 500 dolarů za něj zaplatilo v aukci Sothebyho.
A konečně, desátý autor na našem seznamu nejdražších prací ruské grafiky - Konstantin Somov. Syn strážce sbírek poustevních a hudebník lásky k umění a všechno krásný byl očkován z dětství, sledoval na Akademii múzických umění v Repin, Somov se brzy ocitl ve společnosti "Svět umění", který vyvolal jeho krásu v blízkosti něj. Zvláště tato trakce pro dekorativnost a "krásná" se projevila ve svých četných kresbách na základě obrazů galantní éry, zájmu, ve kterém byl pozorován v práci a jiném Miriskusenikově (Lancer, Beno'a). "Somovsky" Marquis a Galant Cavalers na tajných termínech, scény sekulárních technik a mascara s harlekýnskými a dámami v parukách nám pošleme k estetice baroka a rokoka.
Ceny Somovovy práce na uměleckém trhu začaly pěstovat fenomenální a ne vždy srozumitelné sazby od roku 2006, jeho jednotlivé malebné plátno překročily odhady 5, a dokonce 13krát. Malování to přebírá miliony liber. Pokud jde o grafiku, zde je nejlepší výsledek SOMOV dosud 620,727 $ - to je jen jeden z kreseb "galantní" série "maškaráda".
22. dubna 2010 bylo prodáno 86 prací do Sothebyho v New Yorku. Malba a grafika byly prodávány - téměř dva tucty autorů. Tento prodej mimochodem je zmatek do aukční statistiky těchto umělců, jejichž práce do této šarže spadl. Ano, sbírka je velmi cenná sama o sobě, má dlouhý, komplexní a tragický příběh, a na jedné straně je dobré, že sbírka spadala do jedné rukou. Ale na druhé straně, pokud se jednou jednoho dne rozhodne prodat jednotlivé práce, pak ve většině autorů tam prostě neexistuje. Po ohlušujícím "umělecké přípravě", která předcházela prodeji sbírky, mohl se objeví, ale ne, a když prodeje bude pracovat v obrovském mínusu.
Pozornost! Všechny webové stránky a databáze webových stránek aukčních výsledků, včetně ilustrovaných odkazů na prací prodávaných při aukcích, jsou určeny pouze v souladu s čl. 1 písm. 1274 občanského zákoníku Ruské federace. Použití pro komerční účely nebo s porušením pravidel stanovených občanským zákoníkem Ruské federace není povoleno. Stránka neodpovídá za obsah materiálů zastoupených třetími stranami. V případě porušení práv třetích osob se správa stránek vyhrazuje právo odstranit je z místa az databáze na základě odvolání autorizovaného orgánu.
