Zpráva na téma hudební žánry. Primární žánry

19.05.202127.05.2017

Dnešní příspěvek je věnován tématu - základní hudební žánry... Nejprve si definujme, co budeme považovat za hudební žánr. Poté budou pojmenovány samotné žánry a na závěr se naučíte nezaměňovat „žánr“ s jinými fenomény v hudbě.

Takže slovo "žánr" je francouzského původu a z tohoto jazyka se obvykle překládá jako „druh“ nebo rod. Proto, hudební žánr Je druh nebo chcete-li druh hudebního díla. Nic víc a nic míň.

Jak se od sebe hudební žánry liší?

Jak se liší jeden žánr od druhého? Samozřejmě nejen podle názvu. Pamatujte na čtyři hlavní parametry, které pomáhají určit konkrétní žánr a nezaměňovat jej s jiným podobným typem eseje. To:

druh uměleckého a hudebního obsahu;
stylové rysy tohoto žánru;
zásadní účel děl tohoto žánru a role, která hrají ve společnosti;
podmínky, ve kterých je možné hrát a poslouchat (prohlížet) hudební dílo určitého žánru.

co to všechno znamená? No, například, vezměme si jako příklad žánr jako "waltz". Valčík je tanec a to už hodně vypovídá. Jelikož se jedná o tanec, znamená to, že hudba valčíku se nehraje pokaždé, ale právě tehdy, když je třeba tančit (toto k otázkám podmínek provedení). Proč tančí valčík? Někdy pro zábavu, někdy jen pro pokochání se krásou výtvarného umění, někdy také proto, že tančení valčíku je sváteční tradicí (k té tezi o smyslu života). Pro valčík jako tanec je příznačná víření, lehkost, a proto je v jeho hudbě stejně melodický vířivý a ladný rytmický třídobý, ve kterém je první úder silný jako strčení a dva slabé, letmé (toto má co do činění se stylistickými a smysluplnými momenty).

Hlavní hudební žánry

Vše s velkou mírou konvence lze rozdělit do čtyř kategorií: divadelní, koncertní, masově-domácí a kultovně-rituální žánry. Zvažme každou ze jmenovaných kategorií samostatně a uveďme hlavní hudební žánry, které jsou v ní zahrnuty.

Divadelní žánry (hlavní jsou zde opera a balet, kromě toho se na jevišti hrají operety, muzikály, hudební dramata, vaudeville a muzikálové komedie, melodramata atd.)
Koncertní žánry (jedná se o symfonie, sonáty, oratoria, kantáty, tria, kvarteta a kvintety, suity, koncerty atd.)
Masové žánry (zde mluvíme především o písních, tancích a pochodech v celé jejich rozmanitosti)
Kultovně-rituální žánry (ty žánry, které jsou spojeny s náboženskými nebo svátečními obřady - např.: Masopustní písně, svatební a pohřební nářky, kouzla, zvony atd.)

Vyjmenovali jsme téměř všechny hlavní hudební žánry (opera, balet, oratorium, kantáta, symfonie, koncert, sonáta - ty jsou největší). Jsou skutečně těmi hlavními, a proto není divu, že každý ze jmenovaných žánrů má několik druhů.

A další... Nezapomeňte, že rozdělení žánrů mezi tyto čtyři třídy je velmi podmíněné. Stává se, že žánry putují z jedné kategorie do druhé. K tomu například dochází, když skladatel znovu vytvoří ten pravý na operní scéně (jako v opeře Rimského-Korsakova Sněhurka), nebo v nějakém koncertním žánru – například ve finále Čajkovského 4. symfonie, velmi slavné cituje se lidová píseň... Podívej se sám! Pokud zjistíte, co je to za píseň - napište její název do komentářů!

P.I. Čajkovského symfonie č. 4 - finále

Učebnice je určena studentům a učitelům vysokých škol pedagogických k využití ve výuce „Hra na hudební nástroje“. Součástí příručky je teoretický materiál seznamující studenty s hlavními hudebními žánry. Aplikace obsahuje noty, které mohou studenti použít k poslechu a hraní ve třídě.

Stažení:

Náhled:

Hudební žánry

Přeloženo z francouzštiny, slovožánr znamená druh, rod, způsob. Toto slovo označuje typ děl, která mají své vlastní charakteristické rysy, obsah, forma a účel. Abychom lépe pochopili, co je to žánr, pojďme se věnovat malbě. Dobře víte, že pokud obrázek zobrazuje člověka, tento obrázek se nazývá portrét. Pokud plátno zobrazuje přírodu, je to krajina. Obraz ovoce a zvěřiny se nazývá zátiší. Portrét, krajina a zátiší jsou žánry v malbě. V literatuře je to příběh, román, příběh, esej.

Hudba má také své žánry. Začněme třemi hudebními žánry: píseň, tanec a pochod. Báječný učitel a skladatel D.B. Kabalevskij je přirovnal ke třem velrybám, na kterých spočívá veškerá hudba.Píseň, tanec a pochodse staly součástí našeho každodenního života a splynuly s ním natolik, že je někdy nevnímáme a nevnímáme jako umění. Kdo z nás se divil při poslechu maminčiny ukolébavky, chůzi ve sportovní formaci nebo tanci na diskotéce, která se hraje hudební kompozice? Nikdo, samozřejmě. Ale jsou stále s námi – zpěv, tanec a pochod.

V opeře, v symfonii a ve sborové kantátě, v klavírní sonáta a ve smyčcovém kvartetu, v baletu, v jazzu, popu a lidové hudbě, jedním slovem, v jakémkoli oboru hudebního umění nás podpoří „tři velryby“.

Píseň

Dávno předtím, než se objevila profesionální hudba, lidové písně pravdivě a umělecky odrážely typické rysy národního charakteru konkrétního národa.Zrod písně byl odedávna spojen s životem lidí, jejich prací, každodenním životem. Píseň , jako vzlykání nebo smích, odráží stav lidská duše proto jsou tak rozmanité a četné. Zvláštností písně je harmonické spojení slov a hudba.

Velmi často se ke slovu „píseň“ přidává definice „folk“. Každá lidová píseň má výraznou národní příchuť, protože národy všech národů a všech kontinentů zpívají po svém. Je těžké si to splést ruská píseň s Gruzínci, Uzbeci, Neapolci nebo Černochem.Píseň se předávala ústním podáním z generace na generaci jako drahý kámen. Každý interpret do toho vnesl něco svého, osobitého. Proto se často stejné texty zpívaly v různých vesnicích s různými melodiemi. Existují různé typy lidové písně: práce, hra, rituál, rodina - domácnost, kulatý tanec, tanec, lyrika, epos a mnoho dalších.

Nejčastěji se píseň hraje s hudebním nástrojem. S pomocí lidových námětů vytvářejí skladatelé nové písňové žánry i monumentální díla: kantáty, oratoria, opery a operety. Píseň organicky vstoupila do symfonické hudby. A takových příkladů je mnoho.

Tanec - jeden z nejstarších projevů lidové umění... PROTI

Rytmickým nebo plynulým pohybem se lidé snažili vyjádřit své pocity

nálady a myšlenky. Tak se objevily rituální tance, které se staly

nepostradatelný atribut každé dovolené. Mnoho národů je zachovalo

A až do naší doby. Lidé tančí a někdy proměňují svůj tanec v umění

- balet. Tančit, účastnit se ceremonií nebo se bavit

volné večery a svátky. Každý národ má své

Národní taneční tradice s charakteristickou hudbou.

francouzský tanec rozeznít (courante - "běží", "běží")

Nádvoří původ, ale spíše rychlý, jiný

složité, spletité figury a hudba k nim odpovídající.

Úplně jiný tanec Sarabande - pomalý, majestátní. Narodil se

ve Španělsku a vzešel ze slavnostního pohřebního obřadu. To se odrazilo v

Jména (španělsky sacra banda - "svaté procesí").

Gigue - starý tanec anglických námořníků, rychlý, veselý,

uvolněný. Tyto čtyři tance spojují skladatelé odedávna

v apartmánech.

V Polsku se odedávna cvičí mnoho nádherných tanců. Většina

Nejznámější z nich jsou polonéza, mazurka a krakowiak.

Nejstarší z nich - polonéza ... Za starých časů se tomu říkalo velký resp

chodící tanec. Jeho současný název pochází z francouzštiny

polonéza ("polština"). Polonéza - slavnostní průvod zahájen

dvorní míče. Kromě dvořana tu byl i rolník

Polonéza, klidnější a hladší. Oblíbený tanec byl a

mazurka , přesněji - Mazur (z názvu jednoho z regionů Polska -

Mazovsko). Lidová mazurka s veselým, energickým, ostře akcentovaným

Melodie je párový tanec, ve kterém nejsou žádné předem vymyšlené figury.

Třetí tanec - Krakowiak se od prvních dvou liší jasnou velikostí.

Všechny tyto tance jsou prezentovány v dílech Chopina, slyšíme je v nich

Glinkova opera Ivan Susanin.

Taneční polka patří jinému slovanskému národu – Čechům.

Jeho název pochází ze slova pulka - "napůl", jak tančili

jeho malé krůčky. Je to živý, ležérní tanec

Tančí se ve dvojicích v kruhu. Nejmilovanější z českých tanců, zní in

Smetanova opera „Prodaná nevěsta“.

Zajímavý osud rakouského selského tance Landlera. Spárováno

Kruhový tanec, pojmenovaný z rakouského regionu Landl, je in

na počátku 19. století se stěhoval z vesnic do měst v Rakousku a Německu. Jeho

začal tančit na plesech a postupně se stal známým a

každého oblíbený valčík.

Lisztovy Uherské rapsodie, Brahmsovy Uherské tance

charakteristické melodické obraty, ostré, rytmické figury. Ony

okamžitě rozpoznatelný sluchem, připomínající maďarský lidový tanecčardáš.

Jeho název pochází ze slova csarda - "hospoda", "hospoda".

Maďarské taverny odedávna sloužily jako jakési kluby, kde

se shromáždili okolní obyvatelé. V nich nebo na plošině před nimi a

tančili. Chardash se objevil na začátku 19. století, a ne v rolníkovi

ve středu a ve městě. Tento tanec se skládá ze dvou částí: pomalý,

ubohý a pohyblivý, ohnivý tanec.

Město Toronto se nachází na jihu Itálie. Dal jméno

národní tanec tarantella.

Španělské tance jsou velmi barevné. Hota - oblíbený tanec španělštiny

Provincie Aragonie, Katalánsko, Valencie – rychlé tempo,

ostrý rytmus, který je zvýrazněn cvakáním kastanět. Je spárovaná

tanec s kytarou nebo mandolínou. Zvláštnost hota

Glinka byl uchvácen během své cesty do Španělska. Jeho orchestrální

Jota Aragonese je napsána na autentické lidové téma.

Dalším společným tancem je bolero (ve španělštině volar - "létat")

umírněnější, s rytmem připomínajícím polonézu.

V Rusku se čistě instrumentální taneční hudbě takové nedostalo

rozšířené: Rusové už dlouho rádi zpívají a všechny tance - a

rychlé zábavné tance a hladké kruhové tance - obvykle doprovázené

zpěv. Nejoblíbenější hravý tanec 19. století"Lady" dokonce

svůj název dostal podle refrénu písně „Madam-lady“. Mezi

tance jiných národů jsou známé ukrajinské kozák , rychlý, energický

Moldavsko.

Kavkazský tanec získal obrovskou popularitu lezginka. Hudba

Lezginki - s jasným rytmem a energickými pohyby - přitahovány

pozornost mnoha skladatelů. Bouřlivý, plný elementární síly a

vášeň lezginka zní v opeře "Ruslan a Ludmila" od Glinky, v baletu

"Gayane" od Chačaturjana.

Březen. Francouzské slovo marche znamená chůze. V hudbě je to název pro hry psané v jasném, energickém rytmu, pod kterým je vhodné pochodovat. I když se pochody od sebe liší, jedno mají společné: pochod je vždy psán sudou velikostí - na dvě nebo čtyři čtvrtiny, aby se ti, kdo jdou, nesrazili z nohou. Ale z každého pravidla existují výjimky. Poslechněte si píseň A. Alexandrova na verše V. Lebeděva - Kumach "Svatá válka". Je psán trojdílnou velikostí, a přesto je to skutečný pochod, pod kterým šli vojáci na frontu.Pochod je důležitý organizační, spojující princip. Ne náhodou je mnoho revolučních písní napsáno v rytmu pochodu. Jedná se o slavné "Marseillaise", "Internationale", "Varshavyanka". Sovětský skladatel I.O. Dunaevsky. Napsal mnoho slavných pochodů: „Pochod nadšenců“, „Pochod sportovců“, „Sportovní pochod.“ Existuje několik druhů pochodů: cvičný, pultový, koncertní, pohřební.

Čajkovského. Pochod dřevěných vojáků;
Pohřeb panenky („Dětské album“);
Mendelssohnův svatební pochod;

Pochody z oper: M. Glinka "Ruslan a Ludmila";
G. Verdi "Aida"; C. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonáta B dur;
L. Beethoven. Finále páté symfonie;
V. Agapkin. "Sbohem Slovanu";
V. Alexandrov. "Svatá válka";
I. Dunajevskij. Pochod z filmu"Vtipní chlapci".

Vymezení žánru v dílech vážné hudby.

Hudební žánry se liší i způsobem provedení. PROTIsymfonická hudbaje to symfonie, koncert, suita.

Symfonie - skladba pro orchestr, psaná v sonátové cyklické formě, nejvyšší forma instrumentální hudby.

Koncert - dílo pro jeden nebo (méně často) několik sólových nástrojů a orchestr, jakož i veřejné provedení hudebních děl.

Roční období od benátského skladatele Antonia Vivaldiho - první čtyři houslové koncerty z jeho osmého opusu, což je cyklus 12 koncertů, jedno z jeho nejslavnějších děl, také jedno z nejslavnějších hudebních děl v barokním stylu. Napsáno v roce 1723, poprvé publikováno o dva roky později. Každý koncert je věnován jedné sezóně a skládá se ze tří částí odpovídajících každému měsíci. Skladatel předznamenal každý z koncertů sonetem – jakýmsi literárním pořadem. Předpokládá se, že autorem básní je sám Vivaldi. Je třeba dodat, že paradigma uměleckého myšlení není omezeno na jediný význam nebo děj, ale zahrnuje sekundární významy, náznaky, symboly. První samozřejmou iluzí jsou čtyři věky člověka, od narození po smrt (závěrečná část obsahuje jednoznačný náznak posledního kruhu Dantova pekla). Stejně jasný je náznak čtyř oblastí Itálie podle čtyř světových stran a dráhy slunce po obloze. Jsou to východ slunce (východ, Jadran, Benátky), poledne (ospalý, horký jih), svěží západ slunce (Řím, Latius) a půlnoc (chladné předhůří Alp se zamrzlými jezery). Celkově je ale obsah cyklu mnohem bohatší, což bylo každému tehdejšímu osvícenému posluchači jasné. Vivaldi zde přitom dosahuje vrcholů žánru a přímého zobrazení, nevyhýbá se ani humoru: v hudbě štěkají psi, bzučí mouchy, řev zraněného zvířete atd. ...

Suite - skladba pro jeden nebo dva nástroje z několika různých skladeb spojených společným konceptem.

V komorní hudběrozlišovat žánry: trio, kvartet, sonáta, předehra.

Tri'o (z latinského tria - "tři") - hudební soubor tří hudebníků-umělců, zpěváků nebo instrumentalistů.

Kvartet - hudební souborčtyř účinkujících hudebníků, zpěváků nebo instrumentalistů.

Sonáta - hudební skladba ze tří nebo čtyř částí různého tempa a charakteru.

Předehra (z latiny - před a hrát) - krátká hudební skladba, která nemá striktní formu.

Ve vokální hudbě- romance, oratorium, kantáta.

Romantika - vokální skladba napsaná na drobnou básničku lyrického obsahu, hlavně lásky; komorní skladba pro zpěv s instrumentálním doprovodem.

Oratorium - hlavní hudební dílo pro sbor, sólisté a orchestru. V minulosti byla oratoria psána pouze na témata z Písma. Od opery se liší absencí jevištní akce a od kantáty větší velikostí a rozvětvením děje.

Cantata (italská kantáta, z latinského santare - zpívat ) Je vokální a instrumentální skladba pro sóla, sbor a orchestr.

K hudebním a divadelním žánrůmzahrnují operu, operetu a balet.

opera - dílo pro divadlo, které hrají umělci - zpěváci a orchestr. V tomto hudebním žánru se poezie a dramatické umění, vokální a instrumentální hudba, mimika, tanec, malba, kulisy a kostýmy snoubí v jeden celek.

Literárním základem opery je libreto. Často se základem libreta stává jakýsi literární resp dramatické dílo... Například opera „Kamenný host“ od Dargomyžského byla napsána pro plný text Puškinovy „Malé tragédie“. Ale obvykle se libreto přepracuje, protože text by měl být stručný a výstižný.

Téměř každá opera začíná předehrou – symfonickým úvodem, který v obecné rovině seznamuje posluchače s obsahem celé akce.

Hudba v opeře odhaluje nejniternější pocity hrdinů, jejich charakter,

mluví o svých myšlenkách. V dramatických představeních se to přenáší v

monology herců. V opeře roli monologu hraje árie (přel

italština - "píseň"). Ariáni se vyznačují širokým zpěvem. Na více

Aby se hrdina plně ukázal, je do opery uvedeno několik jeho árií. V opeře P.I.

Čajkovského „Eugene Oněgin“ Lenskij předvádí árii „Kam jsi odešel“, která ukazuje jeho emocionální zážitky, vzrušení,

nejistota ohledně příštího dne. Arioso Lensky "Miluji tě, Olgo" -

Malá árie volné výstavby lyrického charakteru.

Další důležitou složkou opery jsou soubory. Během simultánního

Za zpěvu několika sólistů slyšíme nejen hlas každého

Interpret, ale cítíme i krásu takového společného zvuku.

Největší soubor, bez kterého se neobejde žádná opera, je sbor.

Orchestr hraje v opeře důležitou roli. Nejenže doprovází celou operu,

ale je také zvláštní herec od té doby, co hrála hudba

Orchestr, odhaluje myšlenku díla, odhaluje myšlenky, pocity,

vztah postav určuje dramatický vývoj děje.

Důležitou součástí opery jsou taneční scény. V opeře M.I.

Glinka "Ivan Susanin" druhý akt je téměř výhradně založen na

taneční. To je druh vlastnosti arogantního, sebevědomého

vítězství polské šlechty. Proto tančí na tomto plese polonézu,

krakowiak, mazurkas, v podání skladatele nikoli lidovou, ale

Rytířské tance.

Opereta (z italské operety, doslova malá opera) -

Divadelní představení, ve kterém jednotlivá hudební čísla

Proloženo dialogy bez hudby. Operety jsou psány v

Komická zápletka , hudební čísla v nich jsou kratší operní obecně

operetní hudba je lehká, populární, ale dědí se

přímo k tradici akademické hudby.

Balet (z italštiny balón - tanec) - druh jeviště umění;

představení, jehož obsah je v muzikálu ztělesněn

choreografické obrazy. Nejčastěji je balet založen na

určitá zápletka, dramatický plán, libreto, ale jsou také

bezdějové balety. Hlavní druhy tance v baletu

jsou klasické a charakterové tance. Zde hraje důležitou roli

Pantomima, s jejíž pomocí herci předávají pocity hrdinů, jejich

"Rozhovor" mezi sebou, podstata toho, co se děje. V moderním baletu

hojně se využívají i prvky gymnastiky a akrobacie. Balet

vyžaduje vytrvalost a vytrvalost od každého, kdo to dělá.

V pokračování série článků o hudební teorii bychom vám rádi řekli, jak se formovaly a vyvíjely hudební žánry. Po tomto článku už si nikdy nespletete hudební žánr s hudebním stylem.

Nejprve se tedy podívejme, jak se liší pojmy „žánr“ a „styl“. žánr Je to typ práce, která se vyvíjela historicky. Znamená to formu, obsah a účel hudby. Hudební žánry se začaly formovat v rané fázi vývoje hudby, v systému primitivních komunit. Hudba pak doprovázela každý krok lidské činnosti: každodenní život, práci, řeč a tak dále. Tak vznikly hlavní žánrové principy, které si rozebereme níže.

Styl implikuje také souhrn materiálů (harmonie, melodie, rytmus, polyfonie), způsob, jakým byly použity v hudebním díle. Typicky je styl založen na vlivech konkrétní doby nebo je klasifikován podle skladatelů. Jinými slovy, styl je soubor prostředků hudebního vyjádření, které určují obraz a myšlenku hudby. Může to záviset na osobnosti skladatele, jeho pohledu na svět a vkusu a jeho přístupu k hudbě. Styl také určuje trendy v hudbě, jako je jazz, pop, rock, lidové styly a tak dále.

Nyní se vraťme k hudebním žánrům. Existuje pět hlavních žánrových principů, které, jak jsme řekli, pocházejí z primitivních komunit:

Výkon motoru
Deklamace
Zpívání
Signalizace
Zvukové zobrazování

Staly se základem všech následujících žánrů, které se s rozvojem hudby objevovaly.

Poměrně brzy po zformování hlavních žánrových principů se žánr a styl začaly prolínat do jediného systému. Takové systémy žánrového stylu se utvářely v závislosti na případu, pro který byla hudba vytvořena. Tak se objevily žánrové systémy, které se používaly v určitých starověkých kultech, pro starověké rituály a v každodenním životě. Žánr měl aplikovanější charakter, který formoval určitý obraz, styl a kompoziční rysy staré hudby.

Na zdech egyptských pyramid a v dochovaných starověkých papyrech byly nalezeny řady rituálních a náboženských hymnů, které nejčastěji vyprávěly o staroegyptských bozích.

Předpokládá se, že starověká hudba dosáhla svého nejvyššího vývoje právě v Starověké Řecko... Právě ve starověké řecké hudbě byly objeveny určité vzory, na kterých byla založena její struktura.

S tím, jak se vyvíjela společnost, se vyvíjela i hudba. PROTI středověká kultura již zformovaly nové vokální a vokálně instrumentální žánry. V této době se v Evropě zrodily žánry jako:

Organum je nejstarší forma polyfonní hudby v Evropě. Tento žánr byl používán v kostelech a vzkvétal v pařížské škole Notre Dame.
Opera je hudební a dramatické dílo.
Chorál - liturgický katolický nebo protestantský zpěv.
Motet je vokální žánr, který se používal jak na církevních, tak na společenských akcích. Jeho styl závisel na textu.
Condukt je středověká píseň, jejíž text byl nejčastěji duchovní a moralizující. Až dosud nedokázali přesně dešifrovat středověké tóny chování, protože neměli určitý rytmus.
Mše je bohoslužba v katolických kostelech. Do tohoto žánru patří i Requiem.
Madrigal je malé dílo na lyrická milostná témata. Tento žánr vznikl v Itálii
Šanson - tento žánr vznikl ve Francii a zpočátku k němu patřily selské sborové písně.
Pavana - splývavý tanec, který otevřel prázdniny v Itálii
Galliarda je zábavný a rytmický tanec rovněž původem z Itálie
Allemande – průvodový tanec, který vznikl v Německu

PROTI XVII-XVIII století v Severní Americe se venkovská hudba - country hudba - vyvíjela poměrně aktivně. Tento žánr je silně ovlivněn irskou a skotskou lidovou hudbou. Texty takových písní často vyprávěly o lásce, venkovském životě a kovbojském životě.

Na konci 19. století a na začátku 20. století se folklor poměrně aktivně rozvíjel v Latinské Americe a Africe. V afroamerické komunitě vzniká blues, což byla původně „pracovní píseň“, která doprovázela práci v oboru. Blues je také založen na baladách a náboženských zpěvech. Blues vytvořilo základ nového žánru – jazzu, který je výsledkem směsi afrických a evropské kultury... Jazz se docela rozšířil a rozšířil.

Na základě jazzu a blues se na konci 40. let objevil rytmus a blues (R'n'B), písňový a taneční žánr. Byl docela populární v prostředí mládeže... Následně se v rámci tohoto žánru objevil funk a soul.

Je zvláštní, že spolu s těmito afroamerickými žánry se ve 20. letech objevil i žánr populární hudby. Kořeny tohoto žánru sahají k lidové hudbě, pouličním romancím a baladám. Pop music se vždy mísila s jinými žánry a vytvořila tak docela zajímavé hudební styly. V 70. letech se disko styl objevil jako součást pop music, která se v té době stala nejpopulárnější taneční hudbou a zastínila rock and roll.

V 50. letech rock proniká do řad již existujících žánrů, jejichž původ je v blues, folku a country. Rychle se stala velmi populární a rozšířila se do mnoha různých stylů a mísila se s jinými žánry.

O deset let později se na Jamajce zformoval žánr reggae, který se rozšířil v 70. letech. Reggae je založeno na mentu, žánru jamajské lidové hudby.

V 70. letech se objevil rap, který jamajští DJs „exportovali“ do Bronxu. Zakladatelem rapu je DJ Kool Herc. Zpočátku byl rap čten pro potěšení, aby ze sebe vyhodil emoce. Základem tohoto žánru je beat, který udává rytmus recitativu.

Ve druhé polovině 20. století se elektronická hudba prosadila jako žánr. Je zvláštní, že uznání se mu nedostalo na začátku dvacátého století, kdy se objevily první elektronické přístroje. Tento žánr zahrnuje tvorbu hudby pomocí elektroniky hudební nástroje technologie a počítačové programy.

Žánry, které se objevily ve 20. století, mají mnoho stylů. Například:

Jazz:

New Orleans Jazz
Dixieland
Houpačka
Westernová houpačka
Bop
Tvrdý bop
Boogie Woogie
Cool nebo cool jazz
Modální nebo modální jazz
Avantgardní jazz
Soul jazz
Volný jazz
Bossa nova nebo latinskoamerický jazz
Symfonický jazz
Progresivní
Fusion nebo jazz rock
Elektrický jazz
Acid jazz
Crossover
Smooth jazz

Kabaret
Minstrel show
Hudební sál
Hudební
Ragtime
Salonek
Klasický crossover
Psychedelický pop
Italská diskotéka
Eurodisco
Vysoká energie
Nu-diskotéka
Vesmírná diskotéka
Ano, ano
K-pop
Europop
Arabská pop music
ruská pop music
Rigsar
Lajka
Latino pop music
J-pop

Rock'n'roll
Big Bit
Rockabilly
Cycobilly
Neorocabilly
Skiffle
Doo-wop
Kroutit
Alternativní rock (indie rock / College rock)
Mat rock
Madchester
grunge
Shoegazing
Brit-pop
Noise rock
Noise Pop
Post-grunge
Lo-Fi
Indie pop
Twi-pop
Art rock (progresivní rock)
jazz rock
Krautská skála
Garážový kámen
Freakbeat
Glam rock
Country rock
Mersibit
Metal (hard rock)
Vanguard metal
Alternativní metal
Černý kov
Melodický black metal
Symfonický black metal
Skutečný black metal
Vikingský kov
Gotický metal
Doom metal
Death metal
Melodický death metal
Kovové jádro
Nový kov
Power metal
Progresivní metal
Speed metal
Stoner rock
Thrash metal
Folk metal
Těžký kov
Nová vlna
ruský rock
Hospodský rock
Punk rock
Ska punk
Pop punk
Crust punk
Hardcore
Crossover
Vzpoura lidu
Pop rock
Post-punk
Gotický rock
Žádná vlna
Čáry
Psychedelický rock
Měkká skála
Folk rock
Techno rock

Jak vidíte, existuje mnoho stylů. K převodu kompletní seznam zabere to hodně času, takže to neuděláme. Hlavní je, že už víte, jak se objevily moderní populární žánry a rozhodně si už nebudete plést žánr a styl.

Hned vás varujeme, že na otázku, jaké jsou hudební žánry, je velmi těžké v jednom článku odpovědět. V dějinách hudby se nashromáždilo tolik žánrů, že je nelze měřit metrem: chorál, romance, kantáta, valčík, symfonie, balet, opera, předehra atd.

Muzikologové se po desetiletí „lámou oštěpy“ pokoušející se klasifikovat hudební žánry (například podle povahy jejich obsahu, podle jejich funkcí). Než se ale zastavíme u typologie, ujasněme si samotný pojem žánr.

Co je to hudební žánr?

Žánr je druh modelu, ke kterému se konkrétní hudba vztahuje. Má určité podmínky plnění, účel, formu a povahu obsahu. Cílem ukolébavky je tedy miminko uklidnit, proto jsou pro ni typické „houpavé“ intonace a charakteristický rytmus; c - všechny výrazové prostředky hudby jsou přizpůsobeny jasnému kroku.

Jaké jsou hudební žánry: klasifikace

Nejjednodušší rozdělení žánrů je podle způsobu provedení. Jedná se o dvě velké skupiny:

instrumentální (pochod, valčík, etuda, sonáta, fuga, symfonie)
vokální žánry (árie, píseň, romance, kantáta, opera, muzikál).

Další typologie žánrů je spojena s prostředím představení. Patří A. Sokhorovi, vědci, který tvrdí, že hudební žánry jsou:

rituál a kult (žalmy, mše, rekviem) - vyznačují se zobecněnými obrazy, dominancí sborového principu a stejnými náladami u většiny posluchačů;
hromadná domácnost (odrůdy písně, pochodu a tance: polka, valčík, ragtime, balada, hymna) - liší se jednoduchou formou a známými intonacemi;
koncertní žánry (oratorium, sonáta, kvartet, symfonie) - typické provedení v koncertní sál, lyrický tón jako autorův sebevyjádření;
divadelní žánry (muzikál, opera, balet) - vyžadují akci, děj a kulisy.

Navíc samotný žánr lze rozčlenit na další žánry. Opera-seria ("vážná" opera) a opera-buffa (komiks) jsou tedy také žánry. Zároveň existuje několik dalších odrůd, které také tvoří nové žánry (lyrická opera, epická opera, opereta atd.)

Názvy žánrů

O názvech hudebních žánrů a o tom, jak se objevují, by se dala napsat celá kniha. Jména mohou vyprávět o historii žánru: například tanec vděčí za svůj název „kryzhachok“ skutečnosti, že tanečníci byli umístěni v kříži (z běloruského „kryzh“ - kříž). Nocturne ("noc" - přeloženo z francouzštiny) se hrálo v noci pod širým nebem. Některá jména pocházejí z názvů nástrojů (fanfára, musette), jiná z písní (Marseillaise, Kamarinskaya).

Hudba často získá název žánru, když je přenesena do jiného prostředí: např. lidový tanec- do baletu. Ale děje se to i obráceně: skladatel si vezme téma Roční období a napíše dílo, a pak se toto téma stane žánrem s určitou formou (4 roční období jako 4 díly) a povahou obsahu.

Místo závěru

Když mluvíme o tom, jaké hudební žánry existují, nelze nezmínit častou chybu. Jde o záměnu pojmů, když se žánry nazývají klasika, rock, jazz, hip-hop. Zde je důležité připomenout, že žánr je schéma, na jehož základě díla vznikají, a styl spíše naznačuje zvláštnosti hudebního jazyka tvorby.

žánr(fr. žánr) - tohle je obecný koncept, který obklopuje nejpodstatnější vlastnosti a souvislosti jevů uměleckého světa, soubor formálních a podstatných znaků díla. Všechna existující díla reflektují určité podmínky a podílejí se na vytváření definice pojmu žánr.

Arioso- malá árie s melodiemi melodicko-deklamačního nebo písňového charakteru.

Árie- dokončená epizoda v opeře, operetě, oratoriu nebo kantátě v podání sólového zpěváka za doprovodu orchestru.

Balada- sólové vokální skladby využívající texty básnických děl a zachovávající jejich hlavní rysy; instrumentální skladby.

Balet- druh divadelního umění, jehož obsah se odhaluje v tanečních a hudebních obrazech.

Blues- jazzová píseň smutného, lyrického obsahu.

Epické- Ruská lidová epická píseň-legenda.

Varieté- veselý divadelní hra s hudebními čísly. 1) druh sitcomu s verši, romancemi, tanci; 2) závěrečný verš varietní hry.

Hymnus- slavnostní píseň.

Jazz- druh improvizační, taneční hudby.

Disko- hudební styl se zjednodušenou melodií a tvrdým rytmem.

Vynález- malá hudební skladba, ve které má velký význam nějaký originální nález v oblasti melodického vývoje a tvarování.

Mezihra- krátká hudební skladba provedená mezi částmi skladby.

Intermezzo- malý kousek volné formy, stejně jako samostatná epizoda v opeře nebo jiné hudební skladbě.

Kantáta- velké vokální a instrumentální dílo slavnostního charakteru, obvykle pro sóla, sbor a orchestr.

Cantilena- melodická, plynoucí melodie.

komorní hudba - (doslova "pokoj"). komorní díla jsou buď skladby pro sólové nástroje: písně beze slov, variace, sonáty, suity, preludia, improvizovaná představení, hudební momentky, nokturna nebo různá instrumentální tělesa: trio, kvartet, kvintet atd., kde tři, čtyři, resp. účastní, pět nástrojů a všechny části jsou stejně důležité, vyžadují pečlivé dokončení od interpretů a skladatele.

Capriccio- virtuózní instrumentální skladba improvizačního skladiště s nečekanou proměnou obrazů a nálad.

Koncert- dílo pro jeden nebo (méně často) několik sólových nástrojů a orchestr, jakož i veřejné provedení hudebních děl.

Madrigal- drobné hudební a básnické dílo lásky a lyrického obsahu ve 14.-16.

březen- hudební skladba s odměřeným tempem, jasným rytmem, obvykle doprovázející kolektivní průvod.

Hudební- hudební dílo, které kombinuje prvky opery, operety; balet, pop music.

Nokturno- v xviii - brzy xix proti. vícehlasé instrumentální dílo, většinou pro dechové nástroje, provozované obvykle večer nebo v noci venku, od 19. století. malý lyrický instrumentální kousek.

Ach jo- slavnostní hudební dílo věnované jakékoli významné události nebo osobě.

Opera- hudebně-dramatické dílo založené na syntéze slova, jevištní akce a hudby.

Opereta- hudební a jevištní komediální dílo, včetně vokálních a tanečních scén, orchestrálního doprovodu a konverzačních epizod.

Oratorium- skladba pro sóla, sbor a orchestr určená ke koncertnímu provedení.

Dům Je styl a pohyb v elektronické hudbě. house je potomkem tanečních stylů rané post-disco éry (elektro, high energy, soul, funk atd.), hlavním rozdílem house music je opakovatelný rytmus, obvykle ve 4/4 taktu, a samplování je práce se zvukovými vložkami, které se v hudbě čas od času opakují a částečně se shodují s jejím rytmem. jeden z nejdůležitějších současných podstylů house je progressive house.

refrén - skladba pro velkou pěveckou skupinu. sborová díla jsou rozdělena do dvou velkých skupin - s instrumentálním (nebo orchestrálním) doprovodem nebo bez něj (a cappella).

Píseň- báseň určená ke zpěvu. jeho hudební forma je obvykle kuplet nebo sloka.

Potpourri- skladba složená z úryvků několika populárních melodií.

Hrát si- dokončená hudební skladba v malé velikosti.

Rapsódie- hudební (instrumentální) dílo na témata lidových písní a epických pověstí, jakoby reprodukující výkon rapsodisty.

Zádušní mše- pohřební sborová práce (smuteční mše).

Romantika- lyrická tvorba pro zpěv s hudebním doprovodem.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues) je hudební styl žánru písně a tance. původně zobecněný název pro masovou hudbu vycházející z trendů blues a jazzu 30.–40. let 20. století. dnes se zkrácená zkratka pro R&B používá k označení moderního rhythm and blues.

Rondo- hudební skladba, ve které se hlavní část několikrát opakuje.

Serenáda- lyrická píseň za doprovodu loutny, mandolíny nebo kytary, provozovaná na počest milovaného.

Symfonie- skladba pro orchestr, psaná v sonátové cyklické formě, nejvyšší forma instrumentální hudby.

Symfonický Hudba- na rozdíl od komory se provádí ve velkých místnostech a je určena pro symfonický orchestr... symfonická díla se vyznačují hloubkou a všestranností obsahu, často vznešeností rozsahu a zároveň přístupností hudebního jazyka.

Souzvuk- kombinace při současném znění několika zvuků různých výšek.

Sonáta- hudební skladba ze tří nebo čtyř částí různého tempa a charakteru.

Sonatina- malá sonáta.

Suite- skladba pro jeden nebo dva nástroje z několika různých skladeb spojených společným konceptem.

Symfonický Báseň- žánr symfonické hudby, vyjadřující romantickou myšlenku syntézy umění. symfonická báseň je jednohlasé orchestrální dílo, které umožňuje různé zdroje programu (literatura a malířství, méně často filozofie nebo historie; obrazy přírody).

Toccata- virtuózní skladba pro klávesový nástroj v rychlém pohybu a čistém tempu.

Tón- zvuk určité výšky tónu.

Mrtvola- krátký hudební pozdrav.

Předehra Je orchestrální skladba navržená tak, aby sloužila jako úvod do opery, baletu, činohry. svou obrazností a formou se mnohé klasické předehry blíží prvním větám symfonií.

Fantazie- skladba volné formy.

Elegie- hudební skladba smutného charakteru.

Etuda- hudební skladba založená na virtuózních pasážích.