M. M. Morozov. Komedie "zkrocení Skropivaya"

M. Morozov. Shakespeare, popáleniny, show ... M., "Art", 1967 autor úvodního článku a kompilátor sbírky a editora Yu. Švédové

Tvrdost Shrewe ") bylo poprvé vytištěno v roce 1623 v sestavě Shakespearových kusů - tzv." První folio ". V roce 1634 byla přetištěna pod příštím názvem: "vtipný a příjemný komedie, hostující" Zkrocení Shrewe "- ve formě, as. Hrála služebníkem Jeho Veličenstva v Blackfreyers a Globus. Wr. Wr. Wr Shakespeare". Zdá se, že komedie pevně vstoupila do repertoáru a užila se široce slávy, i když analýza jeho textu nepochybuje o tom, že patří k časným dílům Shakespeara. Komedie mu napsala, s největší pravděpodobností v roce 1593 nebo v roce 1594.

A. D. Popov přesně určuje divadelní žánr, ke kterému "zkrocení Shrewe" jako kombinace komedie ustanovení a komedie znaků. Samozřejmě, že postavy zde začínají svítit přes "masky", jako živý oheň přes bizarní barevné sklo. Je nutné pečlivě přečíst tuto komedii, aby se v něm zachytil život, když se na první pohled zjistil Shakespeare, který se může zdát jen barevný groteskní, povrchový vtip. Chcete-li to udělat, vypadejte dobře na "Chyba komedie", která byla napsána v roce 1592, to je ihned před "zkrocením Shrewe". Samo samotný účinek sám vzniká ze situace: máme na mysli pozoruhodnou podobnost dvou dvojčat - Efesse a XiRakuz antifol antifol (motiv vypůjčený z ptačí a zvýšil tím, že přináší dvě další dvojčata - Dromio Efesse a Dromio Siracuse). Zde je základem akce - boj mrtvice Cathariny a odvážného Petruccio. Gervinus již v důsledku toho nebylo právo, který hovořil o "plné - interní a vnější - podobnost" "Zkrocení zlérníku" s "komedií chyb". Je ještě lepší správně posoudit úžasné, i když ještě daleko od dokonalé práce Shakespeara, porovnat ji s "Taiming of Shrew"). Tato komedie byla poprvé vytištěna v roce 1594, byla napsána, asi několik let dříve. Autor nám není znám. V každém případě, předpoklad ko-autentizace mladých Shakespeare rozhodně není založen. Jazyk i styl, a celý interpretace tématu v kořene Shakespeara cizince. "Zkrocení jedné instalatérské" je typický Dosespekrovskoe nebo přesněji, psa-přátelská práce. Zanechává kořeny ve středověku farce a připomíná slavnou epizodu o Novově manželce z anglického tajemství. Noah postavil truhlu a požádá svou ženu, aby ji vstoupila. Ale prší žena se zabývá chatteriemi se zbraněmi a nevěnuje pozornost laskavému vedení svého manžela. Pouze slova slova slova. Protipovodňová. Pak Noe, přijal, vezme hůl a brokolici svou ženu. Crooked rafter okamžitě vstoupí do archy a, když udělal jemný a poslušný, pokorně sedí dolů pro spřádání ... Dososeekspirovsky farce "Zkrocení s jedním instalatérským" bude proniknuta stejným kázáním "DomoStroevsky". Zlo, Sullen Catarina - soudce čarodějnice. Slova "ďábel", "osel" nechodí z jejího jazyka. Fernando je tkán. Splňuje ho s jeho obvyklou značkou, ale stále se zavazuje oženit se s ním, protože podle jejích vlastních slov, "poprášel v dívkách." Fernando je hrubý a hloupý, ale rozhodující člověk. On je přijat na "Tame" Katharina: Morit její hlad, nedovolí jí spát v noci. To vše dělá metodicky a vážně, bez stínu úsměvu. V angličtině je sloveso, což znamená: lámání, stejně jako trénovat. Pak zlomit koně - doslova: rozbít koně - to znamená řídit koně. Podobně, Fernando vezme Katharina, zatímco tento rozbitý úspěch se stává poslušným otrokem svého manžela, ale také říká edifikaci jiných manželek nudné a bezbarvé kázání o potřebě plné poslušnosti manželům. Hloupá morálka tohoto frašáka nemohla udělat mnoho z mysli této éry. John Harrington je slevy nad touto morálkou v "Turning Ajax" ("Metamorfóza Aiax", 1596): "Četl jsem knihu o zkrocení jednoho instalatbu. Tato kniha se naučila mnoho z nás na mysl. Teď každý v naší zemi ví Jak se k tomu, že se na něm stanovit krokví, s výjimkou toho, kdo je již ženatý "(slova Harrington zahrnují, samozřejmě, na" věž jednoho baculatého ", a ne na" zkrocení výzvy "Shakespeare. První , říká, že si přečetl hru v knize, ale Shakespearova komedie, jak jsme viděli, ještě nebyl vytištěn; Zadruhé najdu "Shrew", a ne "Shrew", jako Shakespeare.).

Shakespeare použil tento primitivní farce jako materiál pro jeho komedii. Některé údaje vypůjčené od "I Preediti" Ariosto, v uspořádání do angličtiny George Guskaya. Nakonec se ohlédl zpátky k italským komediálním maskám, dal všechny hry velkým jasu a divadelnost. Kreativní zpracování všech tohoto materiálu, Shakespeare, stejně jako ve všech ostatních případech, když používal zahraniční pozemky a detaily, naplněné staré formy s novým obsahem. Zveřejnit tento nový obsah Shakespeare, to znamená, že nejcennější v komedii je přímým úkolem kritiků ShakespieSKe. Tento úkol se stal zvláště vděčný po týmu centrálního divadla Rudé armády, v čele s AD Popovem, způsobil rozdrcující úder k rozšířenému mezi buržoazníkem Shakespearers k "Zkrocení Shrewe" jako prázdný frašák, zbavený vážného obsahu a živé realistické obrazy.

Porovnání "Zkrocení Shrewe" s "Zkrocení jednoho instalatbu", vidíme, nejprve, že Shakespeare utrpěl místo jednání z fantastických "Athén" v moderní Itálii. To mohlo ovlivnit italský vliv, který jsme již zmínili. Je také možné, že Shakespeare hledal toto téma reálnější v očích svých současníků. Na druhou stranu, toto téma nevyžadovalo, aby se předpokládalo podmíněné "Atény". Ten se ukázal být vhodnější pro komedii "spící noci" (1595), napsal Shakespeare, aby oslavila aristokratická svatba a v mnoha peklech patřících do žánru soudu "maska", to znamená žánr elegantního Podmíněná divadelnost, následně našel živý výraz v náčrtků Jones Inigo. Za druhé, Shakespeare utrpěl akci od aristokratického prostředí ve středu bohatého měřítka. Shakespeare nazvaný tuto burgezness "italštinu", ale pod tímto italským oblečením chrápe anglickou realitu obklopující Shakespeare.

Shakespiered Rudolph Meebe, samozřejmě, nebyl zcela správný, když si vzal "Zkrocení plus" spolu s "Windsor Kumushki" do kategorie "burgerových komedií". "Zkrocení Shrewe" čerpá nejbohatší a slavnostní život. Před námi je hlavním městem, a ne provinční vyřízený zvaný "Windsor", ale spíše podobný Stratford. Připomeňme si kostým TRA NIO zobrazující Luccio. Na tom, hedvábné polosuchý, sametové kalhoty, jasně vzácný a vysoký kuželový klobouk (akt v, scéna 1). Ale stále se v hamburgerech vyskytuje "Ukrische-in-line". Odtud - velká dohadlivost pohybů, jako velká přímka smyslů, například s "hodně hluku z ničeho" (1598). Stačí porovnat katharinu s mnohem sofistikovanější aristokratickou beatrickou.

Tato hamburgery středa opravdu chce být jako "ušlechtilý". Katharina "mladý a krásný, a ona je dána výchově vznešené dámy," říká Gorent-Zio (I, 2) o tom. A určitě chci nosit malý sametový klobouk, protože "ušlechtilé dámy nosí takové klobouky" ( IV, 3). A jen jednou, po svatbě je Catarina přímo pojmenována "vznešená dáma" (gentlewoman), - když Petruchio mluví o ní jako jeho manželka (IV, 5). Slovo "gentleman" v tom, že epocha byla použita velmi široce a nemusí nutně znamenat šlechtic. (Naši překladatelé často hříchem proti pravdě, překládat "gentleman" ve všech případech jako "šlechtic".) V hodnotě šlechtice se toto slovo vztahuje pouze na Petruccio a možná do Hytenzio. "Jsem gentleman (zde můžete přeložit šlechtici) ze Verony," doporučuje se Petruccio Baptist. "Jsem gentleman" (to je, přinesený muž), "říká Petruccio Catarina. "Teď to zažiju," říká a zasáhla ho.

"Petruccio. Přísahám vám, dám vám pěst, pokud jste tě zase zasáhli. Catarina. Pak ztratíte otvor.

(Zde Catarina Kalambrit ve slovech rukou ve smyslu ruky a otvoru: "Ztratíte erb" a "Zůstanete bez rukou," a gentleman v hodnotách vychovaný muž a šlechtic; ii, 1).

Zmínka o otvoru Petruchchio není náhodné. Nádraje se u svého vznešeného původu. Petruccio - syn Antonio, "Muž, známý po celé Itálii" (II, 1). O obchodníkech Antonia nic neslyšíme. Ale Vinchenzio - otec Luccio - se nazývá "nesrovnatelně bohatý obchodník" (IV, 2). Na rozdíl od domova, baptisté v domě šlechtice Petruccio spoustu služebníků, v slavnostních případech oblečených - jak byl převzat z angličtiny šlechtice té éry - v modrých játrů a s podvazky na nohou. Toto opuštěné a zároveň plné služebníci Country House Petruccio je typický pro významnou část šlechty Shakespearovy doby. Typické a služebníci, kteří, jakmile jsou jaterní jateries odstraněny, v obyčejném, každodenní dny vypadají "roztrhané, staré, žebrák." V tomto spuštěném domě jsou služebníci velmi obtížně transformovat v den příchodu pana "Nathaniel nebyl připraven na livreji, nebyly na patě na patové botě žádné díry, dům nenalezl pochodeň v domě, aby kouřil Peterův klobouk, Knalter nebyl připraven na dýku. Walves nebyly Připraven. Pouze v Troy - Adam, Ralph a Gregory se ukázalo být slušným pohledem, "řekl Grumo (IV, 1). To je typicky, že se zdráhá podpořit "čest vznešeného domu, přečte pokynu, jak se setkat se služebníky, aby se setkali s mm.: Jejich vlasy by měly být hladce česané, jateries jsou vyčištěny štětcem, gartéry by neměly být příliš Jasný; Dovolte jim, aby se zkroutili s levou nohou a nedotýkejte se ocasu Barského kůň, než nepolíhlédne ruce svého bariny. Typický, konečně, hněv Petruccio, narušené tím, že žádný ze služebníků se s ním nesetkal tak, že ve starověkém zřeteli udržet ho míchání, zatímco on vystupoval z koně. Samotný Petruccio však dlouho mávl svou šlechtou na jeho šlechtě, stejně jako jeho starý zahalený venkovský dům. Stal se bojovníkem a navigátorem, se stal jedním z těch hledačů dobrodružství a doprovodných, což se tak rozvedlo v éře "ranního svítání" počáteční akumulace. Podle jeho vlastních slov mu přinesl z Verony do Paduy, "že vítr, který rozptýlí mladé lidi po celém světě, takže hledají hodně štěstí, než doma." Musel slyšet, jak byly lvi opuštěné, jak se moře závodilo moře "jako zuřivá vařená pěna"; Slyšel slyšet, že slyším střelbu, "hlasité zvuky úzkosti, rezavých koní, pipe zvuku" (I, 2). Není divu, že ji Catarina porovnává s ovocem divokého jablka (krab; II, 1). Na rozdíl od krásných bohatých "synů", jak se učíme z Tranio, "často je špatně oblečený" (III, 2), i když víme, že Petruccio má peníze v peněžence a majetku domu. Navrhl se svým starým dědečkem. "Nechte svůj erb kohouta bez skallu, kdyby jen Katharina byla moje," říká (II, 1). Tento "kohout bez scallop", to znamená, že bitevní kohout (stíhací kohouti odřízli mušle), protože není možné jít na nový kabát lukostřelce Petruchchio. On jeden na jednom boji s štěstí.

Tato brilantní osoba se objeví na poněkud monotónním prostředí hamburgerů. Volba tohoto prostředí není jistě náhodná. V Londýně Shakespear je čas, to byl životní prostředí největší stagnace - samozřejmě, v těch jeho částí, které ještě nebyly ovlivněny dobrodružným duchem nové éry. Zde, v klidném potoka, rád sedět a chlubit se našeho bohatství. Připomeňme si jaksi soutěž v bohatství mezi Gremio a Tranio. Starý baptista s klidnou upřímností obchoduje svou dceru, rozhodnout se dát biancy pro oba ženichy, které budou bohatší. V tomto prostředí se Petruccio stává nudným. "Všechny sedět a sedět, jíst ano jíst," stěžuje si i během svatební pyr (v, 2).

Catarina v tomto podlahovém médiu zhnadá. Jasněji se jeho obraz stal jasným, porovnej to s obrazem Bianchi, protože se nám zdá, že v opozici katary Bianca, hlavní a jasnější Shakespearean myšlenka je odhalena.

Bianca vypadá - "Tender Dove". Dokonce i v té chvíli, kdy Katharina svázala ruce, pokorně tvrdí: "Udělám vše, co si můžete objednat; Jsem si vědom mé povinnosti staršímu" (II, 1). Tato "skromná holka", jak jí volá Luccio, má zájem o vědu a umění. Strávila čas ve společnosti svých knih a hudebních nástrojů. "Poslouchejte, Tranio, a uslyšíte, jak říká Minerva!" - Simple Licacy (I, 1) vykřikne. "Patronka nebeské harmonie" nazývá její Hydrangeo. Stojí za to ženatý a ona pokornost, podle výrazu A. D. Popova, "ukazuje jeho drápy." Nejenže nepřijde k volání svého manžela, ale upřímně řečeno se všemi způsobuje bláznem (blázen; v, 2); Catarina, tento "ďábel", k univerzálním překvapení, ukazuje se, že je milující manželka. Ve slově, oba nejsou skutečnost, že "vzhled. Vzhled a stvoření, v jazyce Shakespeare -" oblečení "a" Příroda ", nejenže neodpovídají navzájem, ale v tomto případě je navzájem opačný k sobě. Dotkli jsme se oblíbeného tématu Shakespeareho, které zde byly ty, kteří později našli tragický výraz. V černém prsu "Tolstoguby" Othello bije čisté srdce. Pod přátelskou tvářem všech oblíbených "upřímných" Jago, tam je život Zrada. To stojí za liru, aby resetoval svěží královské oblečení od sebe - a to se ukazuje, že je bezmocný, patetický starý muž, "Dvou-legis zvířata". Pod přísným puritánským vzhledem Angelo, slabá fosti-smýšlející příroda je skrytá . Shakespeare nemilosrdně "rozbije oblečení." Takže on jde a tady, jen ve světle komediálním plánu (nezapomeňte, že se zabýváme jedním z jeho nejranějších prací). Petruccio tedy nemá vůči všem, co prototyp Fernando udělal. Nevyřinuje, ne "rozbít" Catharina. Jako Shakespeare, on jen "rozbije oblečení" a najde skutečnou Cataninu.

Bianca - tělo z masa svého okolního prostředí: "... Nejvíc ze všeho, ale starý zvyk," (III, 1), "říká. Catarina, jak jsme si již všimli, je dusný v tomto prostředí. "Řekni mi, pane, určitě chcete, abys mě smál pro tyto wellms?" "Říká, že jeho otec, který ji přivedl k ženichům: hledá bohatou nevěstu Hinghestenzio a starý" Pantalon "- Gremio (tak v" První folio "1623, Gremio nazvaný" Pantelaownowne ".). Zdá se, že komentátoři si nevšimli, že slovo stale ("Primanka"; zde "uvíznutí") také znamenalo "prostitutu" (st "hodně ADO o ničemu"; II, 2, 26). Catarina je pobouřena tím, že jeho otec se k ní týká jako věci jako zboží ... je rozhořčená pro tuto neomezenou moc otce nad každým pohybem. "Je to opravdu, vykřikne," řeknu mi všechno, jako by já sám nevím, co si vzít a co odejít! " (I, 1). Odtud a "blumopness" katariny. "To není" svařitelnost "a ne" rafter ", a odvážný boj za práva ženy jako osoby," A. A. SMIRNOV (A. SMIRNOV (A. SMIRNOV, kreativita Shakespeare, L., 1934, s. 84.). Kouzlo horkého, horkého temperovaného i visí Catarina - v jeho upřímnosti. Je nenáviděná pokrytectví z bianchi. Oznámila, že by trávil čas mezi knihami a hudebními nástroji, ve skutečnosti tajně oblečený před zrcadlem, aby sváděly podkoní. A Catarina, Flash, Beats Bianke. Catarina Protest bere nepřeknutý, dokonce divoký vzhled. Je to opravdu "mužská dívka", jak to popsala v jedné z jeho dopisů M. N. Yermolov. Nezapomeňte, že před námi v Epochu a životním prostředí, které se neliší v zdokonalení způsobu, ani omezení pocitů. Katharina je silný, plný krvavého muže renesance. Je velmi silná fyzicky. Petruccio dokonale věděl, že nebude rozrušit svého zdraví a nespavost. Nejenže: Když Katharina je kůň narazil a padl, nepřipíchal ji, aby pomohl. "Opustil ji pod koněm," říká Goudy (IV, 1). Taková atletická příroda se podobá hrdinům Marlo.

Odjíždí stranou příčiny "Rainstream" Catariny, podívejme se, jaká forma trvá toto "řádky". Angličané časy Shakespeare by použilo slovo humor zde, který zpočátku znamenalo jednání, podle myšlenek té doby, nálada šťávy v lidském těle, a pak získala hodnotu quirku, rozmaru, viny. Angličtina Anglická komedie, zejména směr, který se vyvinul na plánovaném Ben Johnson, zaplatil spoustu pozornosti na rozmarné "fadery" svých hrdinů. Najdeme popisy těchto "leptů" a století XVIII - nejen na scéně, ale také v románu: jak v Dickens a v pozdějších spisovatelích. Komedický charakter anglické literatury, dokonce i nejatraktivnější, téměř vždy trochu excentrický. Totéž, i když v zahalené formě, je v Shakespeare. Zdá se nám, že nedorozumění tohoto často zbavuje mnoho shakespearových obrazů na naší scéně jejich zvláštní barvy. "Plumcnost" Katharina vzala bizarní formu. "Nechte si každý nosit peří ve svém účesu, takže jsem z něj nemocný," ", jak říká každý jeho pohyb. To nezmiňuje z vážného důvodu pro její chování, ale díky tomu je komedie jako celek "vtipný" v anglickém významu tohoto slova.

Sotva se setkal s Katharinou, Petruchchio okamžitě vyřešil, že její "rafter" je jen módní oblečení. A okamžitě položil svou masku "Fades". Když mu morit Katharina hlad a nedává jí spát, vzpomeňme si znovu, ne "rozbije se". Stejně jako toto "rozmar". "Vyhrává ji s Fadem", jak říká služebníka Peter (IV, 1).

Ale pod tuto "hru tichý" leží hlubší obsah. Protestující Catarina se setkala s nepřátelským, posměšným nebo lhostejným postojem. Ve všech listech chodila "Angry Catanine". To je upsetting, a trápení, a podle jejího "rozmaru", vyzbrojení a rozzlobený. "Já půjdu, budu sedět a plakat, dokud nenajdu událost pomstít," říká (II, 1). Setkání s Petruccio okamžitě učinilo obrovský dojem na ni. Koneckonců, poprvé s ní promluvil s jiným jazykem. Když Gervinus mírně všiml, "když ho porovnává s Dianou, utrhl první klidný, trvanlivý slovo." Ona tiše souhlasí, že se oženit s ním a když je pozdě na svatbu, vylučuje všechny v slzách: "Ach, když se s ním vůbec nesetkám!" (III, 2). Už miluje Petruccio. A tyto dvě silné povahy přicházejí do bojů s sebou, až konečně - ve scéně na silnici z venkovského domu Petruchchio v Paduyu (IV, 5) - Catarina náhle neuvědomuje, že "rampabilita" Petruccio je jen maskou. A hádat, začíná s ním snadno souhlasit. "Tvrdím, že je to měsíc," říká o slunci. "Vím, že je to měsíc," souhlasí se Catarina. "Ne, lžeš," on objekty. "To je požehnané slunce." "Ano, Pán bude požehnán, je to požehnané slunce," souhlasí se znovu. Z "rafter" a stopy nezůstane. Na druhou stranu, jak nejprve pochopil A. D. Popov, z rukou Petruccio také rozbité zbraně. Zbraně již nejsou potřeba. Oba horka se navzájem milují. Je úžasné, že podtext této scény již dlouho pociťují herci. Vzhledem k slovům souhlasu "Toto požehnané slunce" Lukavo-dotazy tón je stará tradice anglického divadla. Velkou zásluhou divadla Rudého armádního divadla je, že výkon odhalil tuto scénu jako bod otáčení v osudu Cathariny.

Přijdeme k nejtěžším a kontroverzním bodem veškeré práce. Na konci komedie se Catarina vyslovuje dlouhý monolog, jako by kázal "Domostroevsky" zákon úplného nepochybného podřízeného vůle svého manžela. Čtenář přichází zmatek. Jako autor on mohl, - čtenář se ptá, - jako autor, který vytvořil obrazy odvážného Julie, který šel se setkat s jeho láskou proti rodiči vůli, "krásný bojovník" dzentemon, který uprchl noc z rodičovského domu, který Stala se obětí vůle svého otce, - jak by to mohl být autor alespoň nějak, alespoň strana kontaktovat "domostroe"? Nebo to byl vzhled mladého Shakespeara, následně se změnil? Ale ne více než dva roky uplynulo mezi vytvořením "tyčící se plus" a vytvoření "Romeo a Julie". Jak vysvětlit tento monolog?

Divadlo Rudé armády interpretovalo tento monolog je ironií. Ale skutečnost, že brilantně podařilo zvládnout režisénu, jako A. D. Popov, může být v jiných případech hrubá vulgarizace. "Ironic" rozlišení obtížných rozpolných úkolů je plné nebezpečí. Vyvolejte alespoň nehodu na divadle Vakhtangov s fází "Gamlet". Ano, a v textu Shakespeare, není to sebemenší náznak ironie. Je zřejmé, že hlavní řešení této otázky je třeba hledat zde.

Před několika lety, poprvé, kdo pracuje jako text "Zkrocení Shrewe" a porovnává ji s textem "Zkrocení jednoho instalatbu", dovolili jsme tuto otázku následujícím způsobem. Shakespeare byl v té době mladý nováček dramatik. On je stále "kousky hry", jak oni mluvili, tedy, to znamená, že retušoval, pokud to můžete dát, hry jiných autorů. Dostal rozkaz k retušování komedie "Zkrocení s jedním instalatérským". On znovu napsal konečný monolog Kathariny, výrazně změkčil jeho "Domostroevskaya" didaktika. Ale neodvážil se zcela změnit myšlenku tohoto monologu. Ve hře tedy zůstává v podstatě kreativně ne-zdrojové mimozemské tělo. Monologue, ačkoli napsaný Shakespeare, ale patří k myšlení dalšího autora. Není obtížné zjistit, že taková odpověď je zcela sestavena v duchu "Škola Shakespeare Studies", která atributuje nekonzistentní místa obtížné a na první pohled, ne méně než "ironický" interpretaci. Takové rozhodnutí je navíc prakticky sníženo na jednoduchou popření. Režisér, který se v tomto pohledu stal v tomto ohledu, je nejlepší, aby si vzal tužku a překročil monolog od začátku do konce.

Správná odpověď, jak se zdá, může být poskytnuta pouze na základě studia tvořivosti Shakespeara jako celku. Vyhodnocení vlastností svého realismu, především jsme si všimli, že Shakespeare sám mluví přes jeho hrdinové. Říkají, ne ho. Marx píše v písmenu Lassala: "Měla byste chřestovat willy-noilies, stejně jako teď hlavní nevýhodou, myslím, že píšete v Shillerovski, otáčení jednotlivců v jednoduchém duchu času" (K. Marxe a F. Engely, spisy, sv. 29, str. 484.). Shakespeare postavy nejsou roh, říkají a jednou od sebe. Macbeth porovnává lidský život s krátkým a neúspěšným malebným výstupem špatného herce. Nemáme právo vidět pesimistické přiznání Shakespeara v monologu Macbeth. Tato slova říkají shakespeare. MCBET říká, pro koho za těchto okolností je typicky tak cítil a říká přesně tato slova. Podcenění tohoto hlavního rysu Shakespearova realismu často přinesla Shakespearovy biografy pro zvědavé rozpory. Například, někteří z autora velkých pracuje se sirem Johnem Falstafem, jiní, s princem Hamletem. Ani žádná jiná předpoklad, samozřejmě, ne nejmenší základy. Proč je vzhled Shakespeare s Catharinou?

Závěrečný monolog říká Catarina, a ne Shakespeare. Monologu již v důsledku toho ztrácí svůj didaktický charakter. Máme dohodu s živým projevem herecké osoby. Ale živá řeč není vždy synonymem s pocity a myšlenkami mluvčího. Když Lady Macbeth vylučuje, že je připravena plést hlavu svého dítěte, pak se tato slova nehádají, "jako někteří umělci a kritika mylně věřili, - že lady Macbeth je" Infernal "zločinec. Je to jen hyperbole vyjadřující zmatek pocitů a zoufalého odhodlání. Slavné Siddony, vyslovují tato slova, promítaná, jako by k nim děsil ("To je to, co jsem souhlasil!"). Stejně tak není hyperbolicita Cataniny, právě ztratila svou "rafter" a poprvé jako horký lovel? Monologa Kathariny není kázání, ale výrazem pocitu. Říká ne "vůbec" o manželech a manželkách, ale o sobě a o Petruccio. "Váš manžel vás udržuje, dá své tělo těžkou prací na moři a na zemi, v noci nespím v bouři, zmrazení z chladného" (v, 2). Jaký postoj tito slova mají Lichenzio a Hortensio, jiným manželům, kromě Petruchchio? "Miluji tě" - toto je podtextext tohoto monologu. Ale pocit jeho katariny přirozeně zvedá formu těchto konceptů, které byly obecně přijímány v okolním prostředí. Koneckonců, Julie volá Romeo s jeho "pánem" (Pán), ale to neznamená, že je to jeho bezmocný otrok. "Pane", "král", "Pane" je jen nejvíce milující, nejvíce nadšená slova, která se Catarina nachází v slovníku. Tento monolog, jak se nám zdá, by měl být vysloven s velkou vášní a obličej Cathariny musí být přitahována do Petruccio. Koneckonců, celá věc je, že "ďábel" Kathariny, a ne citlivou "pokorou" Bianchi se ukázalo být horkém srdcem. Poslech nadvedeného projevu Kathariny, Petruccio plně vyřešil toto horké srdce. "To je holka! Podívej se sem a políbí mě, Kat!" - Vyzvala v radosti (v, 2). On není jen vítěz, on sám porazí lásku.

Příběh Petruccio v průběhu popsaného událostí není méně úžasný než příběh Cathariny. Petruccio se objevil v Padu. Frank úmysl oženit se s bohatou nevěstou. Ale setkal se s Catharinou, okamžitě si uvědomil, že muž byl skryt pod "oblečením", je zde muž, který míří nad životním prostředím. Jak jsme viděli, postavil se výzvou narušit toto "oblečení" a naplnit svůj cíl dobrovolně položil svou masku. Nyní je v masce, a autentický význam jeho záměrů je vyjádřen pouze v alegorické alegorii. Je svatba v groteskních hadrech. To není jen "výstřelek". Samotný vysvětluje význam svého činu: "Koneckonců se mě vezme, a ne pro mé oblečení" (III, 2). Stejný motiv - leitmotif celé komedie - opakuje se v venkovském domě, kdy Petruccio vezme nové elegantní šaty z Cathariny. "Mysl je obohacuje tělo," říká jí. "A stejně jako Slunce dělá svou cestu přes nejtemnější mraky, důstojnost stonky vychází z nejsmutnějšího oblečení. Cítí se něco drahocenného pro Lark, protože je to krásnější než ona, jedovatý had je lepší než úhoře, protože to potěší její oči petray pokožku? Oh ne, dobrý Kat! Petruccio, jako Catarina, roste před našimi očima. Osoba dělá osobu - takže můžete formulovat myšlenku této čistě Shakespeare komedie.

Stručně se obraťujeme jen jiné znaky. Je charakteristická pro Shakespeare obraz Luciato. Přišel k "Padu, kolébce vědy" z Pisa, "slavný vážný význam občanů" (I, 1). Okamžitě hádáme, jaký je případ. Přes italská jména se objeví Anglie Shakespearovy éry. Než je mladý muž, který unikl z puritánského ticha a chytil univerzitní město. Nové prostředí to potěší. To je "úrodná lombardie", "příjemná zahrada Itálie." Mladý muž je neobvykle naivní. Bude "studovat ctnost a pobočka filozofie, která zkoumá, jak dosáhnout, štěstí podle ctnosti." Ale od stoiků mladého filozofa se nic nestane: sotva unikl ze svého otce opatrovnictví, okamžitě se zamiluje. "Ctnostná filozofie," kdo vlastní tajemství štěstí, ukázalo se, že je zde jen málo. Shakespeare, vezmeme v průchodu, nevěřili rozptýlenému uvažování a daleko od života maximů, tak módní na univerzitách a filozofických kruzích té doby. Naivní Luccio neviděl na "oblečení", ne jako příklad života Petruccio. V mém městě, on vlastně přijal Bianke za "anděl". Jen na konci komedie je chyba. "Zmizel jsi oba," vtipem Petruccio vtipy a Hytenzio. Hra končí zmatená slova Lucenzio, ohromená proměnná v Katharine. Odkazuje na Petruccio: "Dovolte mi to vidět, je to zázrak, že je to tak uhýbání" (v, 2).

Typický a starý vinchen, otec Lyuccio. On šel do Padu, aby navštívil Syna, nebo spíše - sledovat ho (tento starý obchodník je mnohem více než frivolní soudní dvůr Polona: nikdy by takový obchodní případ neřekl). Vincolio vidí tragano vypouštěný v hedvábí a sametu. "Ach, zemřel jsem! Zemřel jsem! - vykřikne v hrůze. (V, 1). Otec pluje peníze v jeho puritánském oblečení, mezi úplným "vážným významem občanů". Ale nemohl odolat pokušení a poslal Syna na univerzitu, aby od něj udělal "gentleman", - na univerzitu, která byla pro píseň Moto školy. Obrázek charakteristika Shakespearean England!

HYTENZIO, možná šlechtic, jako Petruccio. Není divu, že to druhý nazývá jeho přítele a bít v Padu, je především pro něj. Hytenzio má jednu touhu a možná je třeba si vzít bohatou nevěstu. Není fascinován Fascinován Petruccio Catharina. Je pravda, že by raději Biandke. Ale když vidí Bianke líbat s Lucenziem, on, mírně strach, okamžitě ji hodí a míjí k "bohaté vdově". Cesta jednoduchého výpočtu se však ukáže, že je neúspěšná. Hingonzio čeká na zděný život s vdovou plus. Podle Petruccio, jako Luccio, "zmizel."

Postavy složitých baptistů a starého "pantalonu" jsou hloupé gremio. Malebná postava pedant není věřící filozof, nikoli drobná lahůdka. Jsme vzkříšeni do města, stále středověké, ale už se omylují duchem nových kapitalistických vztahů a říká motocyklu dobrodruhů dobrodruhů všech mistrů a odstínů. Tam by bylo více dvou nebo tří takových "pedanty" a my bychom se připojili k hlučnému světu "Varfolmueev Fair" Ben Johnson.

Nádherné obrazy služebníků. - Tranio a Griene na první pohled se mohou zdát obvyklé "Zanni" v italském duchu. Tranio částečně připomíná Harlequin (není divu, že pochází z Bergamo). Ale před námi, samozřejmě, ne "masky." Shakespeare dal komiksu, což před jeho časem byly jen Buffons, jen směšné "klauny", mysl naživu a insightful. Služebník Peter okamžitě odhadl příčinu Petrucciho chování s Katharinou ("vyhrává ji a její fad"). Gruce vidí lidi prostřednictvím a dělat člena samolibého gremio. To je instrukce, kterou Tranio čte - k jeho panu - mladému filozofu Luccio, člověk může bezpečně zahrnout do Shakespearovy antologie, stejně jako v celkové antologii renesanční literatury. Nemá nic proti jeho panu, který jsem studoval stoickou filozofii, kdyby se ve skutečnosti nestal Stoik; Scholastická logika, kterou upřednostňuje, že se seznámí s lidmi, rétorika - společná konverzace; Hudba a poezie musí vzrušit živou sílu u člověka. "... kde není potěšení, žádný zisk. Stručně řečeno, pane, studovat to, co nejvíce o srdci" (i, 1). Obzvláště barevná postava Griene, "starší, věrní, veselé" zarouřené. Je trpaslík: Kurtis mu volá "trojrozměrný", ke kterému je Goudy zodpovědný, že není nižší než nohy. Samozřejmě, z dlouhodobých služebníků rodiny Petruchchio. Už jsme říkali o tom, jak říká služ zaměstnancům připravit se na příchod panu, to vytváří podporovat "čest" domu. Hrdě, sebevědomý, sebevědomý a poněkud arogantní Petruchchio a vedle něj viděl jeho přes, inteligentní staré trpasličí poháry - malebný pár. V komedii je stále charakter, který není možné obejít ticho. Projijeme prodej - hlavní působící tvář produmulace.

V divadle Rudé armády byl prologem propuštěn, a nepřítomnost je hrazena podtrženou úlohou komiksových služeb povolených divadlem v duchu "vlámského dopisu", stejně jako další detail designu: Scéna zobrazující obrázek italského života je orámována masivním silným řezbou na stromě ve stylu Shakespearské Anglie. Toto rámování pravda odráží kompoziční plán Shakespeare. Bohužel, jen kus tohoto "rámu" zůstal v Shakespeare textu. Již v 1. obrázku I, akt Sly, po dvou krátkých replikách, zmizí bez stopy. Mezitím, v "Zkrocení jednoho instalatbu", mláďata zůstává na pódiu v celém komedii a pokračuje v jeho komentáři. Kromě toho Epilog zde odpovídá prologu zde: otok kouře je opět odmítnut do hadrů a opotřebovává se na ulici. "Měl jsem nádherný sen!" - říká Woker Sly. Má slandy Sroping Manželku. Jeho život vyvinul, zřejmě, podle slavného nápisu ve staré hospodě: "Horší žena, tím více vína; čím více víno, horší manželka." Phariny se však dívali dolů herci. "Teď vím, jak se tamper tahu. Teď půjdu na svou ženu a propojit ho."

Absence epilogu je obzvláště citlivá v Shakespearově komedii. Epizoda se slávou zůstane ve vzduchu fragmentu. Tento fragment je skvělý. Schlegel dokonce věřil, že "prolog je pozoruhodnější než celá hra obecně." Ale jak vysvětlit roztříštěnou povahu prologu? Někteří navrhují, že začíná napsat text pro stejný, Shakespeare poskytl zbývající improvizaci herec. Ale nemohl autor, který udělal unavený z vesnice, trval na tom, že komické postavy přísně držel psaný text? Každý "tisk" ze strany Sloe by odvrátil pozornost publika z hlavních postav komedie a poškodilo by celkový dojem. Shakespeare věděl, že scénu příliš dobře nepovažuje toto nebezpečí. Konečně, protože komedie, v době jeho tištěného, \u200b\u200bměla významnou fázi minulosti, individuální působící improvizace nemohla vstoupit do "tradice" a ne dostat do textu. Podle jiných kritiků se Shakespeare nepovažoval za nezbytný pro opakování role Slaya až do konce a s výjimkou prologu ponechal repliku salo od "Zkrocení jednoho instalatbu". Ale v tomto případě by tyto repliky spadly do textu tohoto pracovníka ručně psané kopie divadla Globus, ze kterého byl vytištěn "První folio" Haminj a Kondel. Podle nejběžnějšího názoru, napsaný Shakespeare chybí konec role Boha je prostě ztracen. Koneckonců, mezi časem vytvoření komedie (1593) a čas jeho tisku (1623) prošel tolik třiceti let. Pokud by však byl autorský originál ztracen, samozřejmě, samozřejmě kompenzoval některé z "kusů" s divadlem a znovu by nějak ovlivnil text. Rozhodli jsme se vyjádřit následující předpoklad: konec role pryč, jako epilog, byl napsán Shakespeare ve formě poznámek a převedl slávu na pantomime plán. Poznámky, jak víte, v ručně psaných divadelních kopiích té doby byly obvykle napsány v polích. Ptisky "První folio" nenalezli, že je nutné vytisknout popisující akce prodejních poznámek, jako jsou cizí poznámky.

Plat na řemesle MEDNIK (Tinker). Ale on je tak trochu připomínán druhým vytvořeným Shakespeare "Chudatsky Proshirov" (Engels), pokud jde o tkaní základy a jeho soudruhy z "spánku v letní noci", jak daleko od nich, řekněme, Avtolik z "Zimní víla Příběh". Podle svých vlastních slov se narodil pedestronous, studoval, aby chelle pro vlnu díky transfinancování osudu řídil medvěda; V současné době je profesionálem lékařem. Plátky však před námi otevřely plnou "vitální cestu". Přišel někde nudí bizarní fráze a revoluce. Přísahá neobvyklé: Svatý Jerome nebo St. Anna. Prolog začíná jeho značkou: "Upřímně, dám vám tvář!" (Já bych vás předložil, ve víře). Ale okamžitě bliká zkreslená španělskou frázi "Paucas Pallabris" (Pocas Palabras - menší slova). Soudě podle jazyka by byl jako doma ve společnosti pistolí a bardolfů. Ale pokud se musel setkat s výukou, se na něj podíval.

Když innumerů v srdcích volá Slaya Scoundrel (Rogue), rozhořčělně objekty: "Rodina vrazů nepatří k živým lidem. Projekt v kronikách. Přišli jsme do Anglie s Wilhelmovým dobyvatelem." Nemáme žádný důvod, proč nevěřit ten malý. "Syn starého muže je pryč z bertitisu" - s nízkým padlými sourozenci jednou ušlechtilého druhu. Už začínají odhadnout - kteří se zabývají. Náš odhad je potvrzen vzhledem stejného. Weleject, objeví se na jevišti, doprovázený jeho služebníky a psy (přesněji - psi a služebníci: tento vznešený, jak je vidět z textu, se stará především o jeho psech), vidí spát na silnici před tavernou opilí. "Na monstrózním zvířeti!" Vítejte zvolá. "Leží kolem jako prase." Slot, jak je vidět, stát se nevinným, "mastný dlužník z winkoty," když ji volá. Před námi je blízký příbuzný SIR Johna Falstafa.

Slot a hustý hostinec tvoří "Falstfovsky pozadí" komedie. Tento hostinec je celá vytváření Shakespeare a nahrazuje nevinný služebník v "Zkrocení jednoho instalatbu". Vztah mezi břidlicemi a hostinským není jen vztahem dodavatelů vína a nevinnými pravidly. Poté, co si všiml na hostesce, nemocní říká jí: "Jdi ležet do studené postele a zahřátí." V komedii Shakespeare neexistuje žádná zmínka o výzvě jeho manželka. Její místo se zabere nevrlý Innkraktor. Je možné, že Epilog byl v komickém mantomimě a přípravku, to je tance pod písně a hostinským.

Musíme být spokojeni s předpokladem. Nevíme nic o tom, jak "Zkrocení Shrewe" na Shakespearových dnech bylo splněno. Experctory Informace o herci Globus a na realizaci některých Shakespeare rolí jsou nepravděpodobné, že dokazují, že divadlo této éry hluboce odhalilo Shakespeare (velký dramatik byl nespokojen s divadlem: Vzpomeňte si na slavnou konverzaci Hamletu s herci). Zveřejnění cesty Shakespeare je dlouhá cesta, pro kterou již bylo šarže uplynulo, ale stále existuje mnoho průchodů. "Zkrocení Shrewe" na fázi zeměkoule a blackfreyers byl splněn, pravděpodobně jako hrubý farce. Není divu, že Beaumont a Fletcher našel to nezbytné, bránit čest ženy, odpovědět na toto vzdálené hrát "ženské vítězství, nebo zkrocený zkrocený zkrocený" (žena "s cenu nebo zkrocený tamer), ve kterém se Petruccio Stopeer ukáže být zkrocený svou druhou manželkou, - hra, nicméně, dostatečně povrchní a bezbarvá. Ve dnech restaurování, kdy mnoho prací Shakespeare bylo podrobeno rodné úpravy, Lassi Reddown "Zkrocení" v neohrabaném farci pod názvem " Skotská sauna "(Satiny Scot, 1667), jehož nejvíce pozoruhodnější úřední osobou byla komiksová služebníka Skotsko, nahrazený Shakespearským Griege. Prvky farce jsou zcela naplněny se změnou garrica (" Catarina a Petruchchio ", 1754). Následující charakteristická epizoda je spojena s touto změnou. Herec Woodward, Performer Petruchchio, nenáviděná herečka Clive, Katharina je performer. Během výkonu byl tak odnesen "zkrocení", který nalil Catharinu do podlahy a šel do vidlice v ruce . Tato epizoda se výmluvně naznačuje V této epochy "Zkrocení" Kathariny. Změna garric byla pevně založena v anglické scéně, vytlačování Shakespeare komedie. Výjimkou je výroba v roce 1844 v divadle Heimarket, kde herci hráli na text Shakespeara. (Toto nastavení bylo na pozadí hnědého Sukonu. Místo akce bylo označeno saje s nápisy. Prodej byl na jevišti po celou dobu, ale odhalil víno, usnul. Na konci hry, scénické "služebníky" , který během výkonu změnil prkno, přesunulo nábytku a tak., Náhle si všiml scény, která usnula na židli a nesla ji z jeviště.) Ale Allen Terry Terry (1848-1928) pokračoval hrát Catharina ve změně garrica. Ve dnech výročí Shakespeara v dubnu 1939 byl "Zkrocení Shrewe" doručeno na fázi Stratford Shakespearského divadla ve významné změně. Podle recenzí anglické divadelní kritiky bylo výkon povolen v duchu komediální del Arte. Ve středu výkonu se ukázalo být buffonovou postavou kouře, pro které byly přidány repliky. Triky, Bastonada, kostýmy PESTus všech eras a národností, účinky osvětlení a pohyblivé scény vytvořily pohled, který, podle kritiky, nemá nejen obsah, ale také jen význam.

Tradiční posouzení v kritické literatuře odpovídalo neoprávněnému malebnému snížení nádherné komedie. Tak například, značky považovaly Katharina a "zanedbatelnou ženu". Typická tvrzení sčítání z názorů Botkin: "Osoby Petruccio a Catarina nepatří k nejvyšším lidem ... Petruccio nerozumí pochoutky" (spisy VP Botkin, t. II. Články o literatuře, SPB., 1891 , str. 154.). Mezi tyto odhady patří individuální jemné pokyny, které čtenář najdou například na gervinus nebo slovy, že v chování Petruccio "Katharina vidí svůj vlastní charakter v karikatuře" (méně, ženské typy Shakespeare, St. Petersburg, 1898, str. 59.).

Scénická cesta "Zkrocení Skropivaya" byla zaznamenána v minulosti oddělených velkých lumin. S ohledem na Catharinu byl takový lumen naplněním role G. N. Fedotovy. Nádherná ruská ruská šakespeare herečka se objevila novým způsobem, jak vyřešit obraz, ukazoval, že "Catarina, v podstatě, dívka není naštvaná vůbec, ale pouze rozložená kvůli známým okolnostem." Petrukcio byl poprvé přiblížil Barnai. Zpočátku hrál statečný trenér: s vousem, v obrovských botách, s bičem v rukou. Ale po příchodu na Meiningen, radikálně změnil svůj interpretaci: "Rozuměl jsem, píše v jeho" vzpomínkách ", - že hrubé chování Petruccio by mělo být naplněno a osvětleno neodolatelnou laskavostí a horkou autentickou láskou tajného; Případ je jeho činy, které budou omlouvat a srozumitelné. " Je úžasné, že Barnai sám cítil, že takový interpretace, "možná blíže k záměrům autora."

Intence autora jsou nyní mnohem jasnější. Formulace "Zkrocení Shrewe" na fázi divadla Rudého armádního divadla je pozoruhodná zveřejnit koncepci komedie obecně. Publikum je nasazen velkou tkaninou, ve kterém se - Petruccio a Katharina ... Hra, která se zdála "prázdná farce", byla přeměněna na podstatnou komedii, "Domostroevskaya" nuda v dewed duch renesance. Veselí. Nikdo to ještě neodhalil tuto komedii tak hluboce. Opuštění divadla, zažijete radostný pocit, že můžete shrnout v kostce: To je Shakespeare.

"ZKROCENÍ ZLÉ ŽENY"

Tato komedie během života Shakespeare nebyla nikdy publikována a byla poprvé vytištěna pouze v posmrtném f 1623. V seznamu Shakespearových her, publikovaných v roce 1598 společností Mereff, z toho se nezdá, že je však nemožné dospět k závěru, že to bylo napsáno později, protože seznam mereek by mohl být neúplný, a navíc jeho seznam je Tajemná hra "Odměněného úsilí lásky", který by mohl být druhým názvem Shakespeare komedie - zdá se, že se to stalo s hrami "dvanáct noci, nebo cokoliv." Konečně není vyloučeno, že mermes prostě smíšeli hru Shakespeare se stejnou představenou hru jiného, \u200b\u200banonymního autora na stejném spiknutí. Obecně platí, že anonymní hra by měla být především zohledněna při řešení otázky a datování Shakespeareskaya komedie a jeho výskytu.

Tato druhá hra byla publikována v roce 1594 a pak dvakrát znovu vydán - v roce 1596 a 1607. Nicméně, pro některé značky, to bylo napsáno několik let před její první vydání. To bylo nazýváno: "vtipný příběh, označovaný jako zkrocení jedné krokvy." Rozdíl od názvu Shakespeareho hry přichází na poslední dvě slova: Anonymous - "Jeden Stropitius" (Shrew), Shakespeare, jednoduše "Pinile" (Shrew) (Shrew) - odstín velmi zanedbatelného a nikoho zvyklého na rusky Jazyk.

Všechno v anonymní hře - fabulus se svými třemi tématy (úvod s opilkou, zkrocením kathariny, historie manželství bianchi), téměř všechny postavy s jejich postavami, dokonce i většinou "morální" hra - odpovídá shakespeare Komedie. Malé nesrovnalosti jsou omezeny pouze na následující. Anonymní akce se nevyskytuje v Padově, ale v Aténách; Všechna jména znaků jsou jiná: hlavní postava se nazývá Ferrando, hrdinka je vždy zkrácena KETem a tak para; KET není sám, ale dvě sestry - Emilia a Filane, z nichž každý je tkaný nějakým mladým mužem, zatímco Shakespeare obsahuje jednu sestru, která má několik fanoušků; Anonymní manželství má ne, a veškerý časopis je křižovatka; Úloha opilce v úvodu byla rozšířena, která Shakespeare zmizí krátce po zahájení současné hry, zatímco anonymní byl ponechán na konci na jevišti, přerušil své vtipné vylučování a tak dále.

Střídání epizod a vývoj akcí v obou herách jsou stejné a na některých místech (zejména ve scéně s krejčím, IV, 3) jeden z nich přímo kopíruje druhý. Nicméně, stejný text se liší všude a na celou hru spadají pouze šest řádků, přesně shodné. A toto rozlišení textů je takové, že musíme rozpoznat komedii Shakespeare, zatímco anonymní hra je řemeslný výrobek. Jedná se o to nejen vývoje postav v Shakespeare hru, hlavně Petruccio a Catharina, motivace chování postav, velkolepý jazyk, změkčení tónů, což způsobuje i hrubé zemědělské důvody pro odstín živého humoru a veselého odstraňování - Ale také jak "morální" byly podány kusy a jaký je jeho skutečný obsah.

Externí podobnost obou her je tak velká, že v nepřítomnosti běžného příběhu, jehož nezávislé procesy, které by se mohly objevit, musejí předpokládat, že jeden z nich sloužil jako model pro druhého. Ale co je to komedie dříve?

Dlouho, dominanta mezi Shakespirology byl názor, že Shakespeare obdržel návrh ze svého souboru, kvůli vzhledu anonymní hry, která vznikla nejpozději do roku 1592 a byl úspěšný na jednom z londýnských scén, aby vytvořil něco jako Nová verze stejného spiknutí, kterou by sada, mohla by se proti této hře Tento Shakespeare splnil toto zpracování s třpytkami - vytváření, soudě podle metrických a stylistických rysů, asi 1594, v podstatě hluboce originální práce, plné mladé inspirace a poetické charity.

Nicméně, další hypotéza, která našla nejnovější čas přesvědčivých velmi autoritativních obránců (Creitzenakh, Smart, P. Alexander), se objevil před sto lety. Podle jejich názoru se nejprve objevil Shakespearova hra a anonymní je velmi nemotorný plagiátorství nějakého druhu spisů, který, za účelem zamaskování jeho literární loupeže a vytvořit dojem z novinky hry, znovu přepsat celý text. Pokud užíváte tuto teorii, musím tlačit datum Shakespeare komedie před dvěma nebo třemi lety.

Ačkoli hodně vtipných argumentů bylo dáno ve prospěch druhého pohledu, ale stará teorie nás, stejně jako většina kritiků, se zdá být přesvědčivější. Další pozornost je zde rozhodující. Pro Shakespeare je takový způsob zpracování zahraničních her extrémně charakteristické, když on, půjčování stabilních a obrazů, vytváří zcela nový text, který používá pouze dva-tři fráze nebo výrazy staré hry, ale zároveň je obsah je Extrémně prohloubení, zdobí a vyplní to často zcela nový význam. Příklady z prvního období jeho práce - "komedie chyb" a některé kroniky ("král John", Falstafa část "Heinrich IV"), později - "opatření", "Lire", pravděpodobně "Hamlet". Naopak, pro četné jiné než "recyklace", hrají hry jiných lidí jsou obvykle nenahradeny pomocí starého textu; Byly i případy, kdy byly omezeny na přidání jednoho nebo dvou scén a změny několika replik. Není nic říct, že před vnitřním obohacením hry, případ téměř nedosáhl.

Musíme také poznamenat, že všechna tři témata Shakespearovy komedie kromě anonymní hry byly rozšířené v epochy v široké škále forem a verzí. Například téma úvodu ("CaliPh za hodinu") se nachází v anglických lidových baladách, v didaktických pojednáních, v anglickém překladu "tisíce a jednu noc" pohádky; Historie zkrocení je plusing - v různých intenzivách hran, písní, vtipů; Historie bianchi se změnou jejích fanoušků učitelů byla známa alespoň podle slavné komedie Ariosto "nahrazeno", přeloženo do angličtiny v roce 1560 Gaskulanem. Ze všech těchto prací si Shakespeare vypůjčil některé expresivní další funkce; Ale hlavní zdroj, který ještě sloužil anonymní hru.

Tento původ "Zkrocení Skropivaya" je povinen mnoha z jejich žánrových a stylových prvků, kteří jsou napadeni alespoň navrhl Shakespeare anonymní hru, která má zájem o neúnavný hledač dramatických forem a příležitostí, což byl Shakespeare. Opravdu, hodně klade tuto komedii Shakespeare Mansion ve své práci. Bod zde není v takových detailech jako velký počet vložených latinských a italských slov nebo příměs básní špatné, škubání velikosti (tzv. "Dogrolers"). Tyto funkce ukazující na blízkost mladého Shakespeare z legračních školních vzpomínek se nacházejí v jiných časných hrách, jako například "Tit Andronik", "neplodné úsilí lásky", atd. Ale v žádném z ostatních her Nenajdeme takový silný vliv italské komedie del arte a taková nebojácná nadvládu farkyho tónu. Tyto dva body jsou úzce spjaty.

Ze všech postav všech postav, pouze dva jsou jasné, živé, dobře navržené postavy: Je to Catarina a Petruccio, a jen s velmi velkými rezervacími mohou být také připojeny Bianke. Ostatní postavy jsou však podmíněné postavy, šablony groteskní, velmi blízko k maskám italské komedie. Dobře-naturá a pošetile Stolingy Starý baptista je velmi podobný stejným zmateným otcům italské komedie, obratného služebníkem Tranio - na Sly Brighel, mladšího starého muže Gremio - na pošetilém benátském Pantalonu a tak dále. To odpovídá Farcical charakter, masivní smích), bez nečistoty, přinejmenším nejjednodušší lyrismus, jemné, ideální pocity, například v téměř simultánní, v podstatě, také farce "komedie chyb". Tento jazykový charakter je tedy šťavnatý a řezání bez sebemenšího náznaku charakteristiky Evfismu na začátku Shakespeare. Tento případ je téměř jedinečný v celém dílně Shakespeara: pouze "Winderovo posměch" může být hodnocen čistě farce žánru.

To vysvětluje vnitřní šrot, který spojuje úvod s samotným přehráváním. Marně hledali kritiky "filozofizující". Vztah mezi nimi v jednotě myšlení nebo morálky (nikdo by neměl jít za obličej očekávaného k němu; všechny existující - Mirage atd.). Ve skutečnosti Shakespeare ochotně reprodukoval zavedení staré hry jako přípravné a odůvodnění buffonového charakteru samotného komedie. To hraje putující komisaři, aby se pobavili pacienta - přirozeně, čekáte na podívanou plic, hrubý, čistě potěšení, bez složitosti a hloubky.

Hra je však obsažena ve skryté formě hlubokého problému, ztělesněného v obrazech Cathariny a Petruccio, které nejsou náhodně vyvinuty zejména a nesmírně podstatnější než anonymní. Její interpretace slouží jako překážka pro mnoho výzkumných pracovníků, a mezitím je centrální okamžikem pochopit význam hry a zveřejňování jejího uměleckého zájmu.

Koncept hry nemůže způsobit pochybnosti. Zkamenovaný a Wayward Catarina je splněna svými inteligentními a obratnými snoubence a pak manželem Petruchcho. Plody jeho úsilí se nezpomalily, aby ovlivnily: změnilo se na ideální pro škodlivou ženu. Ve finále hry, kdy se vyskytne zvláštní test žen, ukazuje se, že bývalá pokora Bianca se podařilo proměnit v nevrle rozmarné, zatímco Katharovová se stala ztělesněním pokornosti a přátelské. Hra končí svým slavným monologem, ve kterém tvrdí přirozenou slabost žen a nazývá je k pokornosti manželů.

Taková morálka se zdá být špatně v souladu s naší představou o svobodě Shakespeara, tvůrce obrazů odvážného, \u200b\u200biniciativy, bojujících za jejich lidská práva, pro svobodu svých pocitů žen (Julie, Dzemmeon, Hermia "Spící noc", Elena z "konce koruny" a mnoho dalších).

Co je nejen my, ale i některé současníky Shakespeareho, tato morálka šokovala, je vidět ze skutečnosti, že drahowright Fletcher napsal v opozici vůči ní komedii "Tamped Teller" (přesné datum není známo), kde žena je neznámá) pomstít. Hrdina hry, který se také nazývá Petruchcho, padá v lásce (zřejmě po smrti Kathariny - není to jasné v hře) v jedné dívce a rozhodne se to vzít, a manželka ho táhne stejným způsobem Jako Shakespeare jeho Petruchcho adresuje Cataninu. Hra končí slovy: "Zkreslil tamper! Ale aby žádný člověk nemá právo stěžovat si, kdyby se diví, že to není zamýšleno být tyranem v tomto světě. Ženy však nenajdou důvody pro oslavu a posměch, protože jsme nyní uznali rovnost mezi mužem a ženou, jak by to mělo být. Učíme lásku k lásce! "

Mnoho kritiků se snažilo "rehabilitovat" Shakespeare, aby šelizoval svou hru s pomocí různých napětí a nejvýznamnějším výkladem, počínaje prohlášením, že od té doby, co Shakespeare vzal hotový spiknutí, on "musel" zachovat a jeho morálku nebo Co se Catarina nevzhlédl do podnikání jinak, a skončím s předpokladem, že Catarina a Petruccio se bojují mezi sebou jen pro zábavu a že Catarina jeho slavný monologové vyslovuje jen smát se Hytenzio a jeho manželce, sama nevěří v něco, co on říká. Všechny tyto spekulace přicházejí proti přímému pocitu textu. Jsou také zcela anti-historické.

Shakespeare, a to navzdory celému jeho géniusu a progresivosti kritiky moderní společnosti, byl stále synem jeho století, který ani nedokázal přijít na to, aby přišel o plné právní a domácnost emancipace ženy. Buržoazie takové rovnosti podlah nevěděla. Viditelnost rovnosti existovalo v některých kruzích pokročilé šlechty, ale tam měla na sobě epikurský charakter a sloužil, aby zvýšila cenu egoistického potěšení až po schválení plné svobody Absortu a sofistikovaného amoralismu. Prototyp morálky pro Shakespeare v této hře - stejně jako však a ve všech ostatních - by s největší pravděpodobností mohly sloužit jako morálka rolnické rodiny lidí, která uznává vnitřní (morální a praktickou) rovnost svého manžela a manželky, ale přesto Ve smyslu průvodce a manažerem Směrně mistrovství.

Tento živý vzorek a zdroj myšlenky na Shakespeare velmi koordinoval s touto fází humanistického vědomí, které vyjádřil v boji proti dravému, anarchický amoralismus éry počáteční kapitalistické akumulace. Shakespeare, chová proti jakékoli tyranianské násilí nad lidskou osobou a vždy obhajoval svobodu dětí a ženy z hrubého a hloupého despotismu otců a manželů, spolu s jedním v žádném případě odmítl rozpoznat potřebu pevné budovy v rodině, Společnost a stát. Bez toho je budova podle Shakespeara nemožné, rozumné a harmonické zařízení lidské společnosti, což je stejný úkol humanistů, stejně jako dobytí svobody lidské osobnosti. Chvála této budovy a ideální harmonie vládnou ve společnosti a státu, stejně jako v přírodě, je věnována slavnému apartmánu Ustiva v troti a Cresanovi: "Všude je systém - a na Zemi dole a in Nebe, mezi planety spalují: všude nejsou žádné zákony narození. Ve všem je mistrovství, tam je proporcionalita - v zvyklostech, v pohybu, na cestě ... "(I, 3).

Tak, Shakespeare věří, musí být v rodině, kde její manžel patří do vedoucí role a rozhodující hlas. Tato myšlenka lze nalézt nejen v "Zkrocení Shrewe", ale také v řadě dalších kousků Shakespeare. V "komedii chyb" Luciana potřásla žárlivou a nevrlý sestrou, přesvědčuje, že je pokorný a submisivní vůči svému manželovi. Stejná plachost a pokornost vykazuje jeho vznešenou, hrdinskou přítelkyni ("Julius Caesar", II, 1, na konci) směrem k Bruutovi.

Celá věc je však, jaké jsou formy a jmenování této pokory jejímu manželovi. Jeho cílem není schválení vykořisťování a zotročení ženy v dohodě s feudálními normami a vstupuje do sedmi z této "řádu" a "harmonie", který by mohl Shakespeare v souladu s veřejným a kulturním státem éry představují pouze v těch formách, které najdeme ve svých dílech.

V "Zkrocení Shrewe", navzdory ostrosti jednotlivých výrazů (mnohem méně, než ve staré hře) mluvíme jen o tom, kdo by měl patřit k rozhodujícímu slovu - manžel nebo manželce. Petruccio musí rozbít pouze "pelmmopost" Kathariny, po které bude v jejich životě založena harmonie.

Chcete-li to plně ocenit, měli byste alespoň porazit Shakespeare komedie nejen s anonymní hru, ale také s jiným starším vývojem stejného tématu, nepochybně známý dramatiku. Srovnání Jedná se především o dotýkající se dvou bodů - první, povaha hrdiny, za druhé, povaha vztahu, který je založen mezi ní a manželem, a obecně celou atmosféru obklopující akci.

Ve starém, převážně středověkém, verzi scény jsou reprezentovány v odpudivé formě, ošklivé v jeho hněvu a vrásčitých quirks, jako iniciátor nešťastných sporů a otravy míru. Ozvěny takového vztahu zvuky ve hře Shakespeare, kde se tyto okolní obklopují Katharina "peklo", "čarodějnice", "škodlivý", "smažené", ", vylučené", "plusing a hrubé více než jakékoli opatření." Ale je ve hře Shakespeara vlastně? Budeme následovat všechny jeho chování spolu s okolnostmi, za kterých je hrdinka.

Catarina se objeví na samém počátku hry (I, 1). Její otec oznamuje ženichy tkané na Bianke, který to dá dříve, než bude zařídit Catharinu, starší dceru. Catarina, znát všeobecný vztah k němu, cítí se veškerou hustilost jeho postavení a vyjadřuje své propasti: "Co, Otče, otočíte mě do směsi pro pár bláznů?" Sleduje kombinaci, ve které reaguje pouze - i když spíše ostře - na zesměšňování a urážkách sestřičů ženichů. Bianca začíná plakat, která způsobuje rozzlobenou repliku Kathariny: "Je to vždy na jejím mokrém místě." Její podráždění je zde jasné. Chování "pokorného utrpení" bianchiho, její duchovní chudoba, správně bolí Catanina, odhalil to s některými monstrum, viníkem neštěstí jeho sestry. Otec opustí Biancu, házet nejstarší dceru: "Zůstaňte, Katharina", pro kterou to pobuřeně vybírá: "Ale nemůžu se odtud dostat, nebo co? Směřovat! Jako kdybych sám nevím, co jsem potřeboval, abych to nepotřeboval, "a listy, kteří doprovázeli své sestry podkoní. Ona je správná - co by tu měla dělat, mezi lidmi nepřátelskými k ní?

Dosud jsme pozorovali ostrost v katári, dokonce i hrubost, ale "Grilery" v pravém smyslu slovo, které jsme neviděli. Byla to strana ne útočníka, ale bránit.

Ale další vzhled (II, 1) odhaluje v něm, jako by něco horšího. Když nechal sám s jeho "tichou" sestrou, svázala ruce a bije ji. Proč? Odpověď z Bianchi vysvětluje všechno: Představovala si, jako by Catarina chce odnést všechny šaty a šperky od ní, a vyjadřuje svou připravenost jí dát jí všechny své oblečení "až do sukně" na základě toho, že její "svatá džeká je poslouchat její senior. " Katharina je dosažena od ní, která z podkoní má ráda víc, - a pak Bianca se rozhodl, že jeden z nich, možná se mi líbila její sestru, zajišťuje, že to nedává preference nikomu z nich a je připraven z nich.

Taková duchovní chudoba, uličku, tendence interpretovat všechny milující poryby svobody sestry k sobě, nízko-aluminované nohy konečně odvozují Catharina, která se snažila najít panenku alespoň jakékoli projevy pocitů, něco jako Živá duše. A odtud - hněv Cathariny a krutost ve vztahu k sestře. Scéna končí výskytem baptistů, kteří konzultuje pláče klidné biankovní a jako obvykle, je těžce vyčítá Katharina. Samozřejmě, že v této scéně je veškerá sympatie publika v době Shakespeara, a v našich dnech - na straně Kathariny, vedoucí odvážný boj o práva ženy jako osoby.

Ve třetím a naposledu před ní "Zkrocení" vidíme Katharina přímo po této scéně jejích vysvětlení s Petrukumem. Ten se rozhodne okamžitě omráčím - lodě s komplimenty, chválí ji "zdvořilost, krása a pokorná pokora," Který je každý "portoled" ... přirozeně, posměch Cataríny odpovídá věžům. Tam je zábavný vtip s ohňostrojem ostře, a na závěr, Petruccio oznamuje křtitel, že "odhalili" a že "svatba se bude konat v neděli." Katharina za poslední čas zarmilovaný: "Uvidím dřív, jak jsi viset!" - A tichý. Zde se nejméně vidíme "rafter". Katharina se snaží jen bránit se od hrubě prasknutí násilku. Stejně jako pro její bolest, pak v nich je trochu třeba dávat velmi jemné vzdělání a Rosalind z "neplodného úsilí lásky" a Beatrice z "mnoho hluku z ničeho." Pravda, po jednom z klíčů Petruchcho mu dává facku, který by ti pravděpodobně neudělali. Ale po tom všem, Biron nebo Benedikt by se neměli chovat jako Petruchcho. To je fraška, ve kterém se některý z postav (s výjimkou pokryteckého bianky) se bude střídat s Katharinou.

Poté jsme vidíme okamžitě "Crooked" Catanina. A za jakých okolností se toto zkrocení koná? Ne v reakci na zvláštnost, ale prostě, bez nějakého důvodu, Petruchcho ponižuje svou ženu, morit její hlad, síly dělat a mluvit absurdity. Výsledkem je, že ve hře před námi - žena bojuje za jejich důstojnost a po všem štěstí, které si zaslouží štěstí.

Celkový tón hry ve srovnání se starými procedury scény v kořenech druhých. Tam je tma, "klášcová" atmosféra, nemilosrdný krutost (manžel bije svou ženu nebo se snaží dostat to, zabít její milovaný kůň, na koni psa nebo sokolem), což vede k transformaci mladé ženy, morálně rozbité, v úžasný otrok. Zde smích, legrační (i když někdy unsubese) triky - předvídavost šťastného, \u200b\u200bplně krvavého života v paprscích laskavých a horkého italského slunce.

Catarina - kvetoucí, dává přítelkyni s odvážným a silným charakterem, udušení v kruhu vulgární bezvýznamnosti (nevyloučení otce a sestry), mezi nimiž je odsouzen k žít. Narodila se, aby se setkala se stejnou silnou a odvážnou, stejnou živou osobou jako ona sama. A ona se s nimi setká - odvážný hledač dobrodružství, temperamentních a vtipných, z plemene dobvistorů, zoufalých navigátorů století XVI, domácí zvířata. Samozřejmě je to základní a sobecky omezené v jeho chamtivém spěchu k životu, ale typ je historicky hluboce věrný a také je interpretován v jasném farce plánu. To stálo za to Petruccio a Katharina, aby se setkali, a elektrická jiskra je okamžitě běží mezi nimi - klíčem k tomu, že jejich boj a jeho testy skončí touhy a neupotřebitelstvím, ale velkým lidským štěstím.

Obecně platí, že hra - a v tomto, jeho hluboká, pokročilá hodnota pro tuto éru - schvaluje myšlenku ne "rovnosti", ale "ekvivalence" mužů a žen. Jako u mnoha dalších kusů Shakespeare, Catarina zjistí stejné bohatství vnitřního života jako Petruccio. To je stejná silná a plnohodnotná příroda. Stejně jako se stalo mezi Beatricemi a Benediktem, tlačili je k sobě s oběma přímostí, nadměrným zdravím a veselí. Všichni se nacházejí v jiném hodného soupeře - a partnera. Samozřejmě, že její nepřátelský nebo lhostejný Catarina by neposlouchal. Soudní spory, které mají vážnou, problematickou povahu, samy o sobě jsou zažívají jako fascinující, radostná hra, protože láska se rozpadla mezi nimi a protože se cítí sama o sobě přebytek mladých sil vyžadujících vypouštění.

Myšlenka Shakespeare má mnohem hlubší postavu než morální hra Fletcher, kde je ochrana "prestiž" žen dosahuje poklesem a muži a žen načrtnutými jako drobné, zbavené rozsahu a užitečnost Shakespeareho hrdinové.

Tato komedie během života Shakespeare nebyla nikdy publikována a byla poprvé vytištěna pouze v posmrtném f 1623. V seznamu Shakespearových her, publikovaných v roce 1598 společností Mereff, z toho se nezdá, že je však nemožné dospět k závěru, že to bylo napsáno později, protože seznam mereek by mohl být neúplný, a navíc jeho seznam je Tajemná hra "Nejrozceňovanější úsilí lásky", která by mohla být druhým titulem Shakespeareskaya komedie - takhle se stalo s hře "dvanáct noci, nebo cokoliv." Konečně, možnost není vyloučena, že Meroy jednoduše smíšila hru Shakespeara s eponymní hra jiného, \u200b\u200banonymního autora na stejném spiknutí. Obecně platí, že anonymní hra by měla být především zohledněna při řešení otázky a datování Shakespeareskaya komedie a jeho výskytu.

Tato druhá hra byla publikována v roce 1594 a pak dvakrát znovu vydán - v roce 1596 a 1607. Nicméně, pro některé značky, to bylo napsáno několik let před její první vydání. To bylo nazýváno: "vtipný příběh, označovaný jako zkrocení jedné krokvy." Rozdíl od názvu Shakespeareho hry přichází na poslední dvě slova: anonymní - "Jedna krokví" (Shrew), Shakespeare prostě "Pinile" (Shrew) - odstín velmi nevýznamného a ne přesný překlad do ruštiny.

Vše v anonymní hře - Fabul se svými třemi tématy (úvod s opilkou, Zkrocení Kathariny, historie manželství bianchi), téměř všechny postavy s jejich postavami, dokonce i většinou "morální" hra - odpovídá Shakespeare komedii . Malé nesrovnalosti jsou omezeny pouze na následující. Anonymní akce se nevyskytuje v Padově, ale v Aténách; Všechna jména jsou osobnosti: hlavní postava se nazývá Ferrando, hrdinka je vždy zkrácena KETem, a tak para; KET není sám, ale dvě sestry - Emilia a Filane, z nichž každý je tkaný nějakým mladým mužem, zatímco Shakespeare obsahuje jednu sestru, která má několik fanoušků; Anonymní manželství má ne, a veškerý časopis je křižovatka; Úloha opilce v úvodu byla rozšířena, která Shakespeare zmizí krátce po zahájení současné hry, zatímco anonymní byl ponechán na konci na jevišti, přerušil své vtipné vylučování a tak dále.

Střídání epizod a vývoj akcí v obou herách jsou stejné a na některých místech (zejména ve scéně s krejčím, IV, 3) jeden z nich přímo kopíruje druhý. Stejný text je však odlišný všude a na celou hru spadají pouze šest řádků, podle přesnosti souhodnosti. A toto rozlišení textů je takové, že musíme rozpoznat komedii Shakespeare, zatímco anonymní hra je řemeslný výrobek. To se týká nejen vývoje jemného vývoje, postavy v Shakespiest Hra, hlavně Petruccio a Catarina, motivace chování postav, nádherný jazyk, změkčení tónů, což způsobuje i hrubý farmář důvody stínu živého humoru a veselého odstraňování - Ale také jak "morálka" "a jaký je jeho skutečný obsah.

Externí podobnost obou her je tak velká, že v nepřítomnosti běžného příběhu, jehož nezávislé procesy, které by se mohly objevit, musejí předpokládat, že jeden z nich sloužil jako model pro druhého. Ale co je to komedie dříve?

Dlouho, dominanta mezi Shakespirology byl názor, že Shakespeare obdržel návrh ze svého souboru, kvůli vzhledu anonymní hry, která vznikla nejpozději do roku 1592 a byl úspěšný na jednom z londýnských scén, aby vytvořil něco jako Nová verze stejného spiknutí, kterou by sada, mohla by se proti této hře Tento Shakespeare splnil toto zpracování s třpytkami - vytváření, soudě podle metrických a stylistických rysů, asi 1594, v podstatě hluboce originální práce, plné mladé inspirace a poetické charity.

Nicméně, další hypotéza, která byla nalezena v nejnovější době přesvědčených z velmi autoritativních obránců (Craispes, Smart, P. Alexander), se objevil před sto lety. Podle jejich názoru se nejprve objevil Shakespearova hra a anonymní je velmi nemotorný plagiátorství nějakého druhu spisů, který, za účelem zamaskování jeho literární loupeže a vytvořit dojem z novinky hry, znovu přepsat celý text. Pokud užíváte tuto teorii, musím tlačit datum Shakespeare komedie před dvěma nebo třemi lety.

Ačkoli hodně vtipných argumentů bylo dáno ve prospěch druhého pohledu, ale stará teorie nás, stejně jako většina kritiků, se zdá být přesvědčivější. Další pozornost je zde rozhodující. Pro Shakespeare je takový způsob zpracování zahraničních her extrémně charakteristické, když on, půjčování stabilních a obrazů, vytváří zcela nový text, který používá pouze dva-tři fráze nebo výrazy staré hry, ale zároveň je obsah je Extrémně prohloubení, zdobí a vyplní to často zcela nový význam. Příklady z prvního období jeho práce - "komedie chyb" a některé kroniky ("král John", Falstafa část "Heinrich IV"), později - "opatření", "Lire", pravděpodobně "Hamlet". Naopak, pro četné jiné než "procesory" z jiných lidí lidí je obvykle nenahraděn s použitím starého textu; Byly i případy, kdy byly omezeny na přidání jednoho nebo dvou scén a změny několika replik. Není nic říct, že před vnitřním obohacením hry, případ téměř nedosáhl.

Musíme také poznamenat, že všechna tři témata Shakespearovy komedie kromě anonymní hry byly rozšířené v epochy v široké škále forem a verzí. Například téma úvodu ("Calipad za hodinu") se nachází v anglických lidových baladách, v didaktických pojednáních, v anglickém překladu pohádek "tisíce a jednu noc"; Historie zkrocení je plusing - v různých intenzivách hran, písní, vtipů; Historie bianchi se změnou jejích fanoušků učitelů byla známa alespoň podle slavného komedie Ariosto "nahrazeno", přeloženo do angličtiny v roce 1566 Gaskulanem. Ze všech těchto prací si Shakespeare vypůjčil některé expresivní další funkce; Ale hlavní zdroj, který ještě sloužil anonymní hru.

Tento původ "Zkrocení Shrewe" je povinen mnoha jejich žánrovými a stylovými rysy, nádhernými nebo přinejmenším navrhl Shakespeare anonymní hra, která má zájem o neúnavný hledač dramatických forem a příležitostí, což byl Shakespeare. Opravdu, hodně klade tuto komedii Shakespeare Mansion ve své práci. Bod zde není v takových detailech jako velký počet vložených latinských a italských slov nebo směsi básní špatné, škubání velikosti (tzv. "Dogrolers"). Tyto funkce ukazující na blízkost mladého Shakespeare z legračních školních vzpomínek se nacházejí v jiných časných hrách, jako je "Tit Andronik", "neplodné úsilí lásky" atd. Ale v některém z jeho dalších míst, které nemáme Najít tak silný vliv italské komedie del arte a taková nebojácná nadvláda farce tón. Tyto dva body jsou úzce spjaty.

Ze všech postav všech postav, pouze dva jsou jasné, živé, dobře navržené postavy: Je to Catarina a Petruccio, a jen s velmi velkými rezervacími mohou být také připojeny Bianke. Ostatní postavy jsou však podmíněné postavy, šablony groteskní, velmi blízko k maskám italské komedie. Dobře-naturá a pošetile Stolingy Starý baptista je velmi podobný stejným zmateným otcům italské komedie, obratného služebníkem Tranio - na Sly Brighel, mladšího starého muže Gremio - na pošetilém benátském Pantalonu a tak dále. To odpovídá Faricical Charakter, pevný smích), bez nečistoty, přinejmenším nejjednodušší lyrismus, jemné, ideální pocity, například v téměř simultánní, v podstatě, také farce "Chyba komedie". Tento jazykový charakter je tedy šťavnatý a řezání bez sebemenšího náznaku charakteristiky Evfismu na začátku Shakespeare. Tento případ je téměř jedinečný v celém dílně Shakespeare: pouze "větrný výsměch" může být hodnocen v čistě farce žánru.

To vysvětluje vnitřní šrot, který spojuje úvod s samotným přehráváním. Marně, "filosofizující" kritici mezi nimi v jednotě myšlení nebo morálky (nikdo by neměl jít za obličej farmy, který mu je jmenován; všechny existující - Mirage atd.). Ve skutečnosti Shakespeare ochotně reprodukoval zavedení staré hry jako přípravné a odůvodnění buffonového charakteru samotného komedie. To hraje putující komisaři, aby se pobavili pacienta - přirozeně, čekáte na podívanou plic, hrubý, čistě potěšení, bez složitosti a hloubky.

Hra je však obsažena ve skryté formě hlubokého problému, ztělesněného v obrazech Cathariny a Petruccio, které nejsou náhodně vyvinuty zejména a nesmírně podstatnější než anonymní. Její interpretace slouží jako překážka pro mnoho výzkumných pracovníků, a mezitím je centrální okamžikem pochopit význam hry a zveřejňování jejího uměleckého zájmu.

Koncept hry nemůže způsobit pochybnosti. Zkamenovaný a Wayward Catarina je splněna svými inteligentními a obratnými snoubence a pak manželem Petruchcho. Plody jeho úsilí se nezpomalily, aby ovlivnily: změnilo se na ideální pro škodlivou ženu. Ve finále hry, kdy se vyskytne zvláštní test žen, ukazuje se, že bývalá pokora Bianca se podařilo proměnit v nevrle rozmarné, zatímco Katharovová se stala ztělesněním pokornosti a přátelské. Hra končí svým slavným monologem, ve kterém tvrdí přirozenou slabost žen a nazývá je k pokornosti manželů.

Taková morálka se zdá být špatně v souladu s naší myšlenkou na svobodu Shakespeara, Stvořitelem obrazů odvážného, \u200b\u200biniciativy bojování za jejich lidská práva, pro svobodu svých pocitů žen (Julie, Dzemameon, Hermia z " Spí v letní noci ", Elena z" konce koruny "a mnoho dalších).

Co je nejen my, ale i některé současníky Shakespeareho, tato morálka šokovala, je vidět ze skutečnosti, že dramatický dramatik Fletcher napsal v opozici vůči ní komedii "Tamped Teller" (přesné datum není známo), kde bere žena pomsta. Hrdina hry, který se také nazývá Petruchcho, padá v lásce (zřejmě po smrti Kathariny - není to jasné v hře) v jedné dívce a rozhodne se to vzít, a manželka ho táhne stejným způsobem Jako Shakespeare jeho Petruchcho adresuje Cataninu. Hra končí slovy: "Zkreslil Stopečko! Ale že žádný člověk nemá právo stěžovat si, zda je poznamenal, že není zamýšlen jako tyranská žena v tomto světě. Ženy však nenajdou důvody pro Oslava a posměch, protože nyní uznáváme rovnost mezi mužem a ženou, jak by to mělo být. Učíme lásku k lásce! "

Mnoho kritiků se snažilo "rehabilitovat" Shakespeare, aby šelizoval svou hru s pomocí různých napětí a nejvýznamnějším výkladem, počínaje prohlášením, že od té doby, co Shakespeare vzal hotový spiknutí, on "musel" zachovat a jeho morálku nebo že Catarina nejezuje Shuppeare, podíval jsem se do obchodu odlišně, a končit s předpokladem, že Catarina a Petruccio bojují mezi sebou jen pro zábavu a že Catarina jeho slavný monologové vyslovuje se jen smát v Hytenzio a jeho manželce, sama nevěří v nic že říká. Všechny tyto spekulace přicházejí proti přímému pocitu textu. Jsou také zcela anti-historické.

Shakespeare, a to navzdory celému jeho géniusu a progresivosti kritiky moderní společnosti, byl stále synem jeho století, který ani nedokázal přijít na to, aby přišel o plné právní a domácnost emancipace ženy. Buržoazie takové rovnosti podlah nevěděla. Viditelnost rovnosti existovalo v některých kruzích pokročilé šlechty, ale tam měla na sobě epikurský charakter a sloužil, aby zvýšila cenu egoistického potěšení až po schválení plné svobody Absortu a sofistikovaného amoralismu. Prototyp morálky pro Shakespeare v této hře - stejně jako však a ve všech ostatních - by s největší pravděpodobností mohly sloužit jako morálka rolnické rodiny lidí, která uznává vnitřní (morální a praktickou) rovnost svého manžela a manželky, ale přesto Ve smyslu průvodce a manažerem Směrně mistrovství.

Tento živý vzorek a zdroj myšlenky na Shakespeare velmi koordinoval s touto fází humanistického vědomí, které vyjádřil v boji proti dravému, anarchický amoralismus éry počáteční kapitalistické akumulace. Shakespeare, chová proti jakékoli tyranianské násilí nad lidskou osobou a vždy obhajoval svobodu dětí a ženy z hrubého a hloupého despotismu otců a manželů, spolu s jedním v žádném případě odmítl rozpoznat potřebu pevné budovy v rodině, Společnost a stát. Bez toho je budova podle Shakespeara nemožné, rozumné a harmonické zařízení lidské společnosti, což je stejný úkol humanistů, stejně jako dobytí svobody lidské osobnosti. Chvála této budovy a ideální harmonie, která má převažovat ve společnosti a státu, stejně jako v povaze, je věnována slavným náhradám v "troti a Cresan": "Všude je systém - a na zemi níže a v zemi Nebe, mezi planetami spalují: zákony polenice všude tam. Ve všem je mistrovství, existuje proporcionalita - v celních zvyklostech, v pohybu, na cestě ... "(I, 3).

Tak, Shakespeare věří, musí být v rodině, kde její manžel patří do vedoucí role a rozhodující hlas. Tato myšlenka lze nalézt nejen v "Zkrocení Shrewe", ale také v řadě dalších kousků Shakespeare. V "komedii chyb" Luciana potřásla žárlivou a nevrlý sestrou, přesvědčuje, že je pokorný a submisivní vůči svému manželovi. Stejná plachost a pokornost vykazuje jeho vznešenou, hrdinskou přítelkyni ("Julius Caesar", II, 1, na konci) směrem k Bruutovi.

Celá věc je však, jaké jsou formy a jmenování této pokory jejímu manželovi. Jeho cílem není schválení vykořisťování a zotročení ženy v dohodě s feudálními normami, ale vstupující do sedmi z "objednávky" a "harmonie", který by mohl zastupovat Shakespeare v souladu s veřejným a kulturním státem éry pouze v těch formách, které najdeme ve svých dílech.

V "Zkrocení Shrewe", navzdory ostrosti jednotlivých výrazů (podstatně méně, než ve staré hře), to je jen o tom, kdo by měl patřit k rozhodujícímu slovu - manžel nebo manželky. Petruccio musí být přerušen pouze "pelatnost" Cathariny, po kterém bude v jejich životě založena harmonie.

Chcete-li to plně ocenit, měli byste alespoň porazit Shakespeare komedie nejen s anonymní hru, ale také s jiným starším vývojem stejného tématu, nepochybně známý dramatiku. Srovnání Jedná se především o dotýkající se dvou bodů - první, povaha hrdiny, za druhé, povaha vztahu, který je založen mezi ní a manželem, a obecně celou atmosféru obklopující akci.

Ve starém, převážně středověkém, verzi scény jsou reprezentovány v odpudivé formě, ošklivé v jeho hněvu a vrásčitých quirks, jako iniciátor nešťastných sporů a otravy míru. Echoes takového vztahu zvuku ve hře Shakespeare, kde se tyto okolní obklopují Katharina "Ahoj", "Čarodějnice", "Škodlivá", "smažená", "baculatá a hrubá více než jakákoli opatření." Ale je ve hře Shakespeara vlastně? Budeme následovat všechny jeho chování spolu s okolnostmi, za kterých je hrdinka.

Catarina se objeví na samém počátku hry (I, 1). Její otec oznamuje ženichy tkané na Bianke, který to dá dříve, než bude zařídit Catharinu, starší dceru. Katharina, vědí obecný postoj k němu, cítí všechny ponížení jeho postavení a vyjadřuje jeho urážku: "Co, Otče, otočíš mě do směsi pro pár bláznů?" Sleduje kombinaci, ve které reaguje pouze - i když spíše ostře - na zesměšňování a urážkách sestřičů ženichů. Bianca začíná plakat, což způsobuje rozzlobenou repliku Cathariny: "Je to vždy na mokrém místě." Její podráždění je zde jasné. Chování "pokorného utrpení" bianchiho, její duchovní chudoby, správně bolí Cataninu a odhalila ji nějakým monsterem, viníkem sestry neštěstí. Otec opustí Bianca, házet nejstarší dceru: "Zůstaňte, Catarina", pro které toto vynikající vykřiknutí: "Nemůžu se dostat pryč odtud, co? Jako kdybych nevím, co jsem potřeboval, abych nemusel potřebovat "A jde, doprovázený Sestry Cheniors. Ona je správná - co by tu měla dělat, mezi lidmi nepřátelskými k ní?

Zatím jsme pozorovali ostrost v Catarině, dokonce i hrubost, ale neviděli jsme "grilování" v pravém smyslu slova. Byla to strana ne útočníka, ale bránit.

Ale další vzhled (II, 1) odhaluje v něm, jako by něco horšího. Vlevo sám s jeho "tichou" sestrou, svázala ruce a bije ji. Proč? Odpověď z Bianchi vysvětluje všechno: Představovala si, jako kdyby Katharina chce odnést všechny šaty a šperky od ní, a vyjadřuje její připravenost jí dát jí všechny své oblečení "až do sukně" na základě toho, že její "svatá Demance je poslouchat její senior. " Katharina je dosažena od ní, která z podkoní má ráda víc, - a pak Bianca se rozhodl, že jeden z nich, možná se mi líbila její sestru, zajišťuje, že to nedává preference nikomu z nich a je připraven z nich.

Taková duchovní chudoba, uličku, tendence interpretovat všechny milující poryby svobody sestry k sobě, nízko-aluminované nohy konečně odvozují Catharina, která se snažila najít panenku alespoň jakékoli projevy pocitů, něco jako Živá duše. A odtud - hněv Cathariny a krutost ve vztahu k sestře. Scéna končí výskytem baptistů, kteří konzultuje pláče klidné biankovní a jako obvykle, je těžce vyčítá Katharina. Samozřejmě, že v této scéně je veškerá sympatie publika v době Shakespeara, a v našich dnech - na straně Kathariny, vedoucí odvážný boj o práva ženy jako osoby.

Ve třetím a naposledu před ní "Zkrocení" vidíme Katharina přímo po této scéně jejího vysvětlení s Petrukumem. Ten se rozhodne okamžitě omráčím - posune komplimenty, chválí ji "zdvořilost, krásu a pokorost", kterou každý je "vydělán" ... Samozřejmě, že kidrina výsměch odpovídá věží. Tam je legrační vtip s ostrým ohňostrojem, a na závěr, Petruccio oznamuje baptist, že "odhalili" a že "svatba se bude konat v neděli." Katharina Poslední Snaps: "Uvidím dřív, jak visíš!" - A tichý. Zde se nejméně vidíme "rafter". Katharina se snaží jen bránit se od hrubě prasknutí násilku. Pokud jde o její vředy, je jen málo z nich, aby jim poskytl velmi jemné vzdělání a Rosalind z "neplodného úsilí lásky" a Beatrice od "hodně hluku z ničeho." Pravda, po jednom z klíčů Petruchcho mu dává facku, který by ti pravděpodobně neudělali. Ale po tom všem, Biron nebo Benedikt by se neměli chovat jako Petruchcho. To je fraška, ve kterém se některý z postav (s výjimkou pokryteckého bianky) se bude střídat s Katharinou.

Poté jsme vidíme okamžitě "Crooked" Catanina. A za jakých okolností se toto zkrocení koná? Není to v reakci na Peppervilita, ale jen tak, bez nějakého důvodu, Petruccio degraduje svou ženu, morit její hlad, síly dělat a mluvit absurdity. Výsledkem je, že ve hře před námi - žena bojuje za jejich důstojnost a po všem štěstí, které si zaslouží štěstí.

Celkový tón hry ve srovnání se starými procedury scény v kořenech druhých. Tam je ponurá, "klášcová" atmosféra, nemilosrdný krutost (manžel bije svou ženu nebo se jí snaží vyděsit, zabíjet svého milovaného koně, na koni psa nebo sokolem), což vede k transformaci mladé ženy, morálně rozbité Slave bez slova. Zde smích, legrační (i když někdy unsubese) triky - předvídavost šťastného, \u200b\u200bplně krvavého života v paprscích laskavých a horkého italského slunce.

Catarina - kvetoucí, dává přítelkyni s odvážným a silným charakterem, udušení v kruhu vulgární bezvýznamnosti (nevyloučení otce a sestry), mezi nimiž je odsouzen k žít. Narodila se, aby se setkala se stejnou silnou a odvážnou, stejnou živou osobou jako ona sama. A ona se s nimi setká - odvážný hledač dobrodružství, temperamentních a vtipných, z plemene dobvistorů, zoufalých navigátorů století XVI, domácí zvířata. Samozřejmě je to základní a sobecky omezené v jeho chamtivém spěchu k životu, ale typ je historicky hluboce věrný a také je interpretován v jasném farce plánu. To stálo za to Petruccio a Katharina, aby se setkali, a elektrická jiskra je okamžitě běží mezi nimi - klíčem k tomu, že jejich boj a jeho testy skončí touhy a neupotřebitelstvím, ale velkým lidským štěstím.

Obecně platí, že hra - a v tomto, jeho hluboký, pokročilý význam pro tuto éru - schvaluje myšlenku ne "rovnosti", ale "ekvivalence" mužů a žen. Jako u mnoha dalších kusů Shakespeare, Catarina zjistí stejné bohatství vnitřního života jako Petruccio. To je stejná silná a plnohodnotná příroda. Stejně jako se stalo mezi Beatricemi a Benediktem, tlačili je k sobě s oběma přímostí, nadměrným zdravím a veselí. Všichni se nacházejí v jiném hodného soupeře - a partnera. Samozřejmě, že její nepřátelský nebo lhostejný Catarina by neposlouchal. Soudní spory, které mají vážnou, problematickou povahu, samy o sobě jsou zažívají jako fascinující, radostná hra, protože láska se rozpadla mezi nimi a protože se cítí sama o sobě přebytek mladých sil vyžadujících vypouštění.

Myšlenka Shakespeare má mnohem hlubší postavu než morální hry z Fletcher, kde ochrana "prestiž" žen je dosaženo poklesem a mužem a žen, které jsou popsány jako drobné, zbavené rozsahu a užitečnost Shakespeara je hrdinové.

"Zkrocení zlé ženy"

Komedie "Zkrocení Shrewa" byla napsána Shakespearem v 15 (93?), Ale poprvé to bylo publikováno pouze po jeho smrti - v roce 1623. Pokud jde o zdroje této komedie, stále nejsou nevyřešené spory.

V roce 1594 byla publikována anonymní hra - "vtipný příběh, označovaný jako zkrocení jedné krokvy." Všechno v anonymní hře - postavy s jejich postavami, dokonce i většinou "morální" hra - odpovídá Shakespeare komedii. Existují jen malé rozdíly. Anonymní akce se nevyskytuje v Padově, ale v Aténách; Všechna jména znaků jsou jiné: hlavní postava se nazývá Ferrando, hrdinka je vždy zkrácena KET; Má jednu, ale dvě sestry - Emilia a Filen, z nichž každá z nichž je tkaný nějakým mladým mužem, zatímco Shakespeare má jednu sestru, která má několik fanoušků; Neexistuje žádné tajné manželství z anonymního, a celá izolace je nejasná.

Střídavé epizody a vývoj akce v obou herách jsou stejné a v některých místech jeden z nich přímo kopíruje druhý. Nicméně, samotný text je jiný, a jen šest řádků padá na celou hru, přesně shodovat se.

Pro Shakespeare, takový způsob zpracování zahraničních her byl charakterizován, když on, půjčování staban a obrazy vytváří zcela nový text, který používá pouze dvě nebo tři fráze nebo výrazy staré hry, ale zároveň je obsah je extrémně prohloubení, zdobení a vyplní zcela nový význam.. V "Zkrocení Shrewe", Shakespeare ukázal jemné pochopení lidské povahy. Mezi komentátory této hry existují rozpory o její morálce. Někteří se snažili vidět ochranu středověkého principu bezpodmínečné podřízenosti ženy s mužem, jiní to považovali za prostě jako vtip, zbavený ideologického obsahu.

Ze všech postav hry jsou jen tři světlé, dobře navržené postavy: je to Catarina a Petruchcho a Bianca. Hrdina komedie Petruchcho je typický muž nového času, statečný, bez předsudků, plných síly. Craves boj, úspěch, bohatství a splňuje hodného soupeře tváří v tvář Katharině. Catarina, chtuňovaná jeho Smart Fance Petruchcho, se změnila na ideální pro harmonii manželku. Dvourozměrné rozměry primární biancy jsou proti upřímnosti mrtvice Catariny. Ve finále hry, když se děje zvláštní test manželek, ukazuje se, že Bianca, před pokornou povahou, se změnila v nevrle rozmarné, zatímco Katharina se stala ztělesněním pokornosti a přátelské. Hra končí svým slavným monologem, ve kterém tvrdí přirozenou slabost žen a nazývá je k pokornosti manželů.

Všechny ostatní hrdinové hry jsou podmíněné postavy, šablony groteskní. To odpovídá farcové povaze akce: všechny druhy triků, sňatku, pevného smíchu, bez lyricismu, jemné, ideální pocity, které jsou v téměř simultánních, farce "chybných chybách."

Shakespeare sdílí pohled obecně přijímaný v jeho éře, že její manžel by měl patřit do oddělení v rodině. Ale zároveň, tím, že ukazuje bohatství Cathariny přírody, zdůrazňuje humanistickou představu o vnitřní rovnocennosti ženy a muže.

Tragédie

Ve druhém období tvořivosti (1601-1608) Shakespeare, jejichž vědomí bylo šokováno kolapsem humanistických snů, vytváří nejhlubší práce, která otevírají rozpory éry. Faith Shakespeare podléhá vážným testům, pěstuje pesimistické nálady. Toto období zahrnuje nejslavnější tragédie Shakespeare: "Hamlet", "Othello", "Král Lear", "Macbeth".

Jeho tragédie apelovat na takové významné problémy znovuzrození, jako svoboda osobnosti a svobody pocitů, právo na výběr, který musíte dobýt v boji s názory feudální společnosti. Podstatou tragédie Shakespeare je vždy v kolizi dvou principů - humanistických pocitů, to je čisté a ušlechtilé lidstvo a vulgárnost nebo adheze na bázi perlejinového a egoismu. "Jako jeho hrdina, ostře nastínila osobnost se svým zvláštním, osobním charakterem celku, není snadné tvořené" vnitřní formou ", v poeticky ocenil pouze předmět (téma, pozemek) této hry, jeho ducha. Tragédie Shakespeare proto cizinně určují vnější strukturu. " Pinsk l.e. Shakespeare. Hlavní začátek dramatu (od 99)

џ Shakespeare tragédie - sociální tragédie. Na rozdíl od jeho komedií (kde je hrdina vedena jeho pocity), hrdina je dodáván podle Covecness čestnosti podle lidské důstojnosti.

џ V tragédiích Shakespeare je minulý hrdina zcela neznámý nebo známý pouze obecně, není to rozhodujícím faktorem v osudu hrdiny (například Hamlet, Othello).

џ Základem konceptu Tragédií Shakespeare je chápání člověka jako Stvořitele, tvůrce svého vlastního osudu. Takový koncept byl charakteristický pro literaturu a umění renesance.

"Osada"

Tragédie "Hamlet" byl vytvořen Shakespearem v 1601, na začátku druhého období jeho práce a během renesanční krize - když byl Gaordan Bruno spálen na ohni, velký vědec Galileo Galilee byl uzemněn, spálen Jean Calvin Humanist A vědec, který otevřel malý kruh krevního oběhu Mikhail Servet, začal lov čarodějnice. Shakespeare zachytil tragické zklamání do lidí v síle a v dobré mysli. Tato mysl křičela tváří v tvář hrdinu - Hamlet.

Děj tragédie je vypůjčen ze starověké legendy, zaznamenané v XIII století dánský historik Saxon Grammaru. Předpokládá se, že Shakespeare také použil "Hamlet" hru Thomas Dětská hra, která chodila v Londýně v 80. letech století XVI a věnuje tématu synů pomsty za vraždu otce. Nicméně, to vše neublíží identitě práce Shakespeare a postavy vytvořené. Starý pozemek je nasycen dramatikem s veřejným a filosofickým obsahem.

"Základem dramatického složení je osud dánského prince. Jeho popis je konstruován tak, že každý nový krok akce je doprovázen některými změnami v pozici nebo intrikážích Hamletu a napětí se stále zvyšuje po celou dobu, dokud se nedostane konečná epizoda duela končící smrtí hrdiny. Napětí akce je vytvořeno, na jedné straně očekávání toho, co bude dalším krokem hrdiny, a na druhé straně jsou tyto komplikace, které vznikají ve svém osudu a vztazích s jinými postavami. Jak se dramatický uzel vyvíjí, dramatický uzel je celou dobu harmonický a silnější. " Aniikst A.a. Tvořivost Shakespeare. (C120)

Hamlet - nepotravinářské schopnosti, odvážné, erudové, schopné filosofické analýzy reality. Žil jako všichni mladí lidé jeho kruhu žili. Měl otce, koho respektoval a matka, kterou miloval. Má vznešenou představu o jmenování osoby, jeho duše je naplněna žízeňem pro čistotu a šlechtu v lidských vztazích.

Smrt svého otce slouží jako obrat v vědomí hrdiny - svět otevírá svůj pohled s celým traganismem a zlem. Hamletova vražda je nejen jako osobní ztráta, chápe, že zdroj tohoto zločinu je v trestní povaze společnosti. Královský dvůr s jeho marností ztělesňuje celý systém světového zla pro něj. V této tragédii se Shakespeare znepokojuje problém kolize humánní osobnosti Společenstvím a osudem velmi humanismu v anti-lidském světě. Je známý pro otázku Hamletovského: "Nebojte se - to je otázka?". Bojí se, jak se chovat ve vztahu k univerzálnímu zlu. Ve svém monologu mluví se všemi lidmi. Existují dva způsoby - mučení se zlem jako nevyhnutelný prvek bytí, dát mu nebo, navzdory všem nebezpečím, bojovat proti zlu. Hamlet zvolil druhou cestu. Ale celý čas staví úspěch pomsty, protože nemůže přispět ke změně míru a veškerého lidstva. Tato okolnost vede hrdinu hluboké melancholie.

V "Gamlet", morální moučku osoby, určené k jednání, žízní, ale působí impulzivně, pouze pod tlakem z okolností; prožívání poruchy mezi myšlenkou a vůlí

Kus Shakespeare - encyklopedie moudrosti. Každý řádek otevírá mysl a znalost života. VLOŽKY Polonia Laerert, odchýlení ve Francii, je vodítkem pro všechny lidi a všechny časy by měly následovat nejen narození aristokrat, ale také aristokratem v duchu.

Navzdory ponurému finále neexistuje beznadějný pesimismus v tragédii Shakespeare. Vytváření různých stran reality, Shakespeare neztrácí víru na oslavu dobra a spravedlnosti. Proto se Hamlet obrací ke svému příteli Horatio s žádostí o říct lidem jeho příběh tak, aby následné generace dokázaly řešit důvody pro jeho slabost a jeho tragédii. To dává Shakespeare tragédii hodnoty práce, aktuální po celou dobu.

Jedním z možných témat pro konverzaci je témata přítomné v "Zkrocení Shrewe".

Osobně si myslím, že Shakespeare si vybral určitá témata pro své komedie a pak je vyvinuli v textu. A to jsou různá témata, takže hra jsou tak odlišné.

Koncept "lásky" v "spánku v letní noci" se liší od konceptu "lásky" v "dvanácté noci". Protože "spaní v letní noci" zkoumá představivost ("šílenství, básníci a milenci živí představivost") a podřízeností mysli pocity ("Koneckonců, naše pocity podléhají důvodu a mysl říká, že jste krásná, "Musíte přesně pochopit opak). "Dvanáct noci" je obvyklé interpretovat prostřednictvím "genderových otázek", a to určitě přítomno, spolu s problematikou sociálního postavení. (Duke Orsino: "Věřte mi, můj chlapec, ženy nemohou milovat tak moc jako my." Viola, maskovaný v Caesario a beznadějně miloval v Orsino: "Jak mohou!" Orsino: "Jsi příliš mladý, že můžete vědět O žen? "Viola Caesario:" No ... Řekněme, že jsem měl sestru ... ") do té míry, že otázky pohlaví jsou přítomny v" Zkrocení Shrewe ", to je další problém, protože další otázky jsou zvedl tam.

Jaká témata mohu vidět v "Zkrocení Shrewe"?

Za prvé, je to paradox, tj. Shakespeare zde zkoumá paradoxní povahu legrační. Komedie je vtipná, protože je nečekaná. Tam, tam byly dvě sestry, jedna poslušná dívka, jiné škodlivé a zlo. Oba ženatý. Dobrá holka slibuje, že se proměňuje v naprostou fenu a škodlivé procházky za svým manželem a prachem ho vyhodí. Kde je logika? Muž říká, že se bude oženit s ženou za peníze, takže je to příběh o lásce. Muž a žena přísahají, takže souhlasím se oženit. Po svatbě, muž posmívá svou ženu, takže ho začíná skutečně ocenit a slibuje, že se pro něj stane ideální ženou. Atd.

Za druhé, to je nepohodlí. Nevím, jak formulovat, je to přesnější, ale to je pocit, že demonstrujeme na příkladu Gremio, který unikl z církve, aniž by se připravil idiotské a rouhavé klown Petruccio během svatebního obřadu; Pocit nepohodlí z veřejného porušení veřejných norem, kdy nejste účastníkem a viníkem událostí, ale sledujete je. Konec je postaven tak, že způsobit, že tento nepříjemný pocit - Bernard Show si stěžoval, že během křižovatky "Zkrocení Shrewe" z jeho hanby se chtěl spadnout na místě (" Žádný slušný člověk nemůže sledovat poslední zákon v dámské společnosti bez pocitu hanby"), A vysvětlím to tím, že Shakespeare je takový účinek a vyhledávaný. V dobré formulaci musí být tento nepohodlí přítomen. , nepřítomnost jakýchkoliv vnějších brzd. Petruccio neuvěřitelně omrzlinkový charakter, Catarina je také dostatečně mrazivá dáma.]

Do té míry, že tato komedie vyvolává otázky pohlaví, zvyšuje je v duchu zlé kritiky zavedených pravidel: "V naší zemi nejsou obecně přijaté nápady o vztahu mužů a žen vhodné!" Chci zdůraznit, že normy se v průběhu času mění, ale "Zkrocení zlérů" je stále vnímáno jako skandální a neslušná věc - a to vypadalo jako v 17, a v 18. století, kdy nikdo nebyl o Současná západní "politická správnost" Slyšel jsem. Řeknu víc, kdyby byla tato věc dát na hoře, byla by neuvěřitelně sání a urážlivá. (Je to vtipné, že v Rusku je nám tento aspekt obeznámen, protože naše převody jsou mírně zmírněny, naše produkce ve srovnání s originálem zpravidla přizpůsobené na straně větší "slušnosti".) Obecně "zkrocení" Shrew "Proti živobytí" biologický "Vztah mezi lidmi je mrtvý," sociální "předpisy - a tak, že všechny sympatie jsou na straně lidí, a ne předpisy, bez ohledu na pravidla, která vyplývají v tomto případě: galantní, feministika, komunální. Jak říká Petruchcho, "Jestli jí to vyhovuje a já, pak co je vaše podnikání dříve?" ( Jestliže ona a já budu potěšeni, co vám to?) Ale společnost se vždy zabývají takovými věcmi!