Italská malba XIII-XV století. Malování Itálie Italská malba 19. století malby

Malování a grafika Chcete-li se naučit, jak kreslit, musíte se nejprve naučit vidět. Blahoslavený může být schopen kopírovat fotoaparát a fotoaparát a mobilní telefon, ale jak je považován za malířství, je obtížné najít "umělci tvář". Juna opustila její značku v malbě. Její obrazy

Malování Španělsko Umění Španělska, stejně jako celá jeho španělská kultura jako celek, se vyznačovaly významnou zvláštností, což je, že renesanční epocha v této zemi, sotva dosahující fáze vysokého rozkvětu, okamžitě vstoupil do období poklesu a krize, která byla

Malířské flandry vlámské umění v určitém smyslu lze nazvat jedinečným fenoménem. Nikdy předtím, v historii, taková malá země, která kromě, v takové závislé pozici nevytvořila takovou laskavou a významnou

Malování Nizozemsko Nizozemsko Nizozemsko revoluce otočil Holandsko, podle K. Marxe, "v příkladné kapitalistické zemi století XVII." Dobývání státní nezávislosti, zničení feudálních zbytků, rychlý rozvoj produktivních sil a obchodu

Francie Malba Zvláštní místo mezi pokročilým v oblasti umělecké tvořivosti zemí Evropy se konala ve Francii XVII. V rozdělení práce mezi národními školami evropské malby při řešení žánrů, tematických, duchovních a formálních úkolů do Francie

Taddeo di Bartolo Taddeo di Bartolo
Narodil se asi 1362 v Siena (?), Zemřel v roce 1422. Sienskaya škola. Možná studoval v Jacomo di Mino de Pelikale; Zažil vliv Andrea Banny a zejména Barbolo di. Pracoval v Siena, San Jiñano, Janově, Pisa, Perugia, Volterre.
Svatý Pavel
Strom, tempera 22.5x17.5. GE 9753. Součástí limitu. Na knize v rukou St. Paul: Ad Roma / Nos (do Římanům).
"Svatý. Paul "byl uveden v práci neznámého Siensského umělce XIV století, zatímco M. Laklot (ústně) ho nepohyboval, velmi přesvědčivě, Taddeo di Bartolo.
V malém fragmentu projevuje rovinné roztok forem, v kombinaci s nasyceným příchutí plaku. Umělec, jemně pocit barvy, porovnává červenou pláštěnku, vyšívané podél okraje zlatého ornamentu, s načervenalým vousem a pavly vlasy, s povrchem studeného meče.
Zavřete analogii obrazu Hermitage je limit ze sloupců. X. L. Mojžíš v New Yorku (Hrát: Berenson 1968, PI. 477).
Limit New York zahrnuje pět čísel, z nichž jsou obzvláště blízko St. Paul, to je v centru a postavu St. Andrei. Podobně pozice hlavy, kresba oka, obočí, ústa, vrásky na čele. Stejné ornamenty na okraji pláštěnky a nimbi. Původ: Příspěvek, v roce 1954 od oddělení východu GE. Dříve: Nevýhody. Předpoklad.

V průvodských knihách a katalogech poustevna středu XIX století. Práce před renesanci nejsou zmíněna. Není divu v roce 1859, A. I. Somov, poznamenal: "Starověké Florentine School, Rhodonacham všech místních škol Itálie neexistuje v našem Hermitage."

Madonna ze scény "Zvěstování"
Strom, tempera 122 × 41. GE 5521. Dvojice k GE 5522. Horní je zaoblený.
Na podpisu podstavce: LVCE OPVS
Angel z scény "Zvěstování"
Strom, tempera 122 × 41. GE 5522. Pár na G'e 5521. Horní je zaoblený.
Echmangelie z Luku, I, 26-38.
Objektivy byly zřejmě výplňové klapky. Tento závěr lze provést na základě složení: Srovnání společně se křídlo se neshoduje na slibném řešení, což by mělo předpokládat přítomnost spojovacího spojení, tj. Centrální část oltáře.
Když obrázek dorazí, práce neznámého italského umělce
XV století Pak se podpis snažil rozluštit jako jméno Lombardského mistra Luke Chiverkio. Nyní stávající atribut udělal VSevolozhskaya (1972) na základě stylistické podobnosti s takovými prací Luku Baudo, as "baby uctívání" (městské muzeum, Savona), "Vánoce Krista" (Muzeum Poland Petzoli, Milán). "Vánoce Krista" je datováno 1501 a je opatřen stejným krátkým podpisem jako pájka Hermitage. Umělec si takový podpis měl v pozdním období tvořivosti. Analogií s Milánskou malbou, Hermitage Works lze také datovat 1500-1501.
Původ: Post, v roce 1925 od Shuvalovského paláce-muzea v Leningradu. Dříve: Nevýhody. Shuvanalov grafy v Petrohradu.

Takže to nebylo jen s florentine, ale také s dalšími italskými školami. Bylo vysvětleno tím, že před začátkem XX století, to znamená, že po dobu 150letých existencí muzea, oficiální vedení téměř neprokázalo zájem takzvaných "primitivů".
Termín "primitiva" je spotřebován ve vztahu k nejstarších prací italského malby. Definice je podmíněna a ne úplně úspěšná; V tomto případě neznamená elementalitu, jednoduchost. Spíše je nutné obrátit se na jinou hodnotu italského slova - kořen, počáteční. Pak se stane jasné, že je nutné mít na paměti, že základem, z toho, kde se umělecká renesance postupně vznikla.
Hermitage má primitive především díky ruským sběratelům, zejména sbírek Stroganov - Pavel Sergeevich a Gregory Sergeevich. Láska bratrů k umění byla dědičná: jejich předchůdce A. S. Stroganov, patrony a vášnivý sběratel, pomohl Catherine II, aby rekrutoval Hermitage.
G1. S. Stroganov stále uprostřed minulého století byl odnesen díly raného renesance. Profesor G. F. Wengen popisuje jeho setkání v Petrohradu, profesor G. F. Wengen zdůraznil, že P. S. Stroganov "patří k počtu vzácných sběratelů, kteří ... oceňují duchovní obsah obrazů XIV a XV stoletími." Po smrti
P. S. Stroganova v roce 1912, Hermitage byl převeden na "Uctívání dítěte" z Filipíny "Lippi, který zabírá hodné místo na stálé expozici italského umění.
Setkání S. Stroganova bylo v Římě, kde žil mnoho let. Grigory Sergeeevich dokonale pochopil v malbě: sám zjistil autor "Madonna z scény" Zvěstování ", volal jméno Simon Martini. Tento diptychový dipyp, stejně jako relikvární Frand Angeliko, byl prezentován s poustevníkem v roce 1911 dědicemi G. S. Stroganova, který navrhl, aby mu muzeum nejvíce patřilo.
V roce 1910 byla tvorba malé části primitiv usnadnilo skutečnost, že některé obrázky byly předány z ruského muzea do poustevna, koupil se na iniciativě prince Gagarin v 60. letech. XIX století Pro muzeum v Petrohradské akademii umění. Teď už bylo možné říci: "Ve Vi Hall, ... tři nebo čtyři primitivy, z nichž jeden typ Jotta, opravdu úžasné ... Tato éra italského malby nebyla vůbec prezentována ... od nynějška , učitelé čtení dějin umění u našich vzorků mohou začít, že není s Beato Angeliko, ale od samého výskytu italského malby. "

Jacob Jr.
Strom, olej. 68.7x43. GE 4109. Část polyptic.
Na Nimbe: Sanctvs Iacobvs je obraz malby ve shromážděném počtu G. S. Stroganov, Wagen (1864), popisující, nazvaný Senior Jacob zobrazený. Nicméně nemá jednu z hlavních atributů Senior Jacob - dřezu, poutník symbol. Spíše Jacob Jr., který byl přirovnán podle typu Krista; To je on a obraz Hermitage. Atributy - personál a kniha - typický pro Jacob mladší.
WAGEN (1864) napsal, že nebyl znám
umělec Niccolo Orvietanne - pod tímto jménem byl obrázek uveden v kočce. G. S. Stroganova - a dodal, že převod Nunnarnata podobá Niccolo Aluno. Německý výzkumník poznamenal talent autora "SV. Jacob "a jako krmivo a jako kolorář.
Hark (1896) připisoval obrázek Burgówonu a připisoval jej pozdní fázi magisterské práce. Věřil, že jméno NPCCO ORVES může být jméno zákazníka, ne umělec.
Přizpůsobení Burgreon je potvrzeno srovnání s takovými obrazy mistra jako "St. Elizabeth se sv. Francis "a" St. Peter Martyr s sv. Christofore "(Ambrposhahan, Milán). Typ Sv. Jacob je stejný. Co v St. Francis a kudrnaté vlasy a ornament podél okraje pláště se opakují v obraze St. Christopher. Hermitage Sash lze datovat OK. 1500. Původ: Post, v roce 1922 PZ Stroganovský palác-muzeum v Petrohradě. Dříve: Nevýhody. Počet G. S. Stroganova v Petrohradu. Hermitage katalogy: kočka. 1958. S. 69; Kočka. 1976, str. 76.

Korunovat mary.
Strom, tempera 120x75. Ge 6662.
Dejte nám zpětnou vazbu Řešení se datuje zpět do "zlaté legendy" Jacopo ano Voradzhin (asi 1230-1298). Merip Corona scéna se objeví v italském umění v 1270/80 a stává se oblíbeným tématem benátské malby XIV století. Byl vyvinut určitý kompoziční schéma: Kristus a Mary stlačte na trůn, následovaný oblohou a anděly. To vše je v obraze Hermitage, kde je však Kristus reprezentován bez koruny (zřídka se setkává s motivem), ale s žezlem v rukou. Crowning Madonna současně vnímaná a jako oslava. Maryho modlitební gesto přináší předmět záznamu na scénu.
Obrázek vstoupil do hermitage jako dílo neznámého italského umělce XIV. U kočky. 1958 a 1976 vstoupil do práce Katerino Venetciano (?). Palukkini (1964) přiznal, že "korunování madony" se může odkazovat na rané fázi činností Donato, která stále napodobuje Paolo Venetgano.
Hermitage obraz je stylisticky blízký, jak dílo provádí Katerino ("korunování Marie", akademie, Benátky; "korunování Marie", Triptych, akademie, Benátky) a těch, kteří byli vytvořeni společně s Donato ("korunování Marie", Galera Kuernp - Stampalia, Benátky). Nicméně, typy osob (zejména andělů), vysoce poznamenali byzantskou tradicí, jsou nuceni předpokládat, že práce může spíše přiblížit dílo Katerino Benetziano.
Původ: Příspěvek, v roce 1923 z časovacích adresářů Hermitage: Kat. 1958, s. 109; Kočka. 1976, str. 101.

Zakladatelé humanismu, opouštějící kořeny v XIII století, byli Francesco Petrack (1304-1374) a Giovanni Boccaccio (1313-1375). Opírování na starověku, nový světový názor zaplatil oči na osobu. Humanismus proto proti církvi-bogoslovský vztah ke světu. Nicméně pro XIV století. Vyznačuje se určitou mezerou mezi humanistickou myšlenkou a uměním, které ještě neudělaly sekulární. Tady, humanismus dostane ovoce pouze s nástupem raného renesance (XV století).
XIV. pod zemí bojů měst proti feudalistům; Je to města, která se stala ohniskem nové kultury. Ve fragmentované Itálii zůstala v průběhu staletí staré historie (až do středu XIX století), v období Trasto5 patřila vedoucí úlohu v politické, ekonomické sféře kultury patřila Florencii.
Otec západní evropské malby je často označován jako Jotto (1267-1337). Někdy ve srovnání s jeho prací považujeme za jakýkoli florentine malíř XIV století, někdy tito mistři jsou obecně nazýváni "Jottisté", ačkoli vliv jednoho, dokonce i nejvíce genialitu, umělec se nemůže stát rozhodujícím po celé století. Je však obtížné přeceňovat inovace Jotta, který se rozhodně rozpadl s rozhodností spojích a konvence místa působení byzantské malby. Mezi prací Jotta a divákem existují nové vztahy jiné než předchozí období umění, kdy ikona, mozaika nebo freska uzavřela myšlenku velikosti, nepochopitelnosti božstva, a tím i obrazové provedení existovalo podle vlastních zákonů , není založen na konkrétní realitě.
Janto se nejprve podařilo dát náboženské příběhy k přesvědčení o životě. Ve svých lakonických obrazech vytvořených ve Florencii, Padua, Assisi, Assisi byl vyprávěný vyvíjen ne v letadle, ale v hloubce a herecké tváře zármutků nebo se radovaly jako obyčejné smrtelníky. Taková malba nemohla potřást současnými.
Poté, co bylo možné, bylo možné vyplnit nové detaily a rozvíjet rozhodnutí, která jim nabídla, ustoupit z jeho hledání, najít zapomnění v gotických retrospách, protože se to stane na pokraji XIV-XV století, ale nebylo možné změnit větší rozvoj malby.
Jetto především monumentalistou, je velmi malý. Na jejich majetku může být pyšeno jen několik muzeí světa. Hermitage, bohužel nepatří k tomuto číslu.
V našem muzeu je prezentován florentský obraz, počínaje středem XIV století. To je okamžik, kdy po několika zkušených katastrofách - ekonomické krize, povstání, hrozné epidemie moru 1348.- REASSSESSSENCE hodnot: Zvýšená religiozita diktovala návrat na "ikonu". Jotov lidstvo na chvíli zopakoval místo rozptýlené slavnosti a ztuhlosti svatých, ve kterém mistři snažili zdůraznit význam a vysoká hierarchická pozice obsazená v nebeských sférách. Žádný florenant mistr XIV století. Nemůže být srovnatelný od Dia Otto. Na začátku Quatropento (1401-1428) se objeví pouze nový reformátor Mazacho (1401-1428), jednoho ze zakladatelů raného renesance. A tím více rozhodně převrat, který se stalo na přelomu dvou stoletích - XIV a XV, pokud si vzpomínáte, že spolu s malbou existoval styl mezinárodního gotického, rafinovaného a sofistikovaného, \u200b\u200bkterý přišel z soudních rytířů severní Evropa, která v jednom městě s tímto umělec pokračovala v práci pozdních následovníků Jotta a takový mistr jako Bichci di Lorenzo (1373-1452), mnohem vyztužený Mazach. Jako by si nevšimla posuny, ke kterým došlo v Florentine Art, stále se přirovnávají ploché postavy svatých elegantních aplikací na pozadí RICHAT tkaniny.
Pro všechny nezávislosti florentské školy se sama obdivovala impulsy z jiných uměleckých center a stala se pro zdroj expozice.

Ukřižování s Marií a Johnem
Strom, tempera 62x31. GE 277. V gotickém rámu.
"Ukřižování" odkazuje na relativně malý počet děl umělec, vyrobený s miniaturní péčí. Navzdory skutečnosti, že postavy jsou prezentovány na zlatém pozadí, Pietro je dosaženo jejich umístění určité hloubky prostoru. Stručná kompozice je vykládána emocionálně v přenosu hlubokého, ale omezeného zármutku Marie a Jana. Méně časté k datování umělce s malbou, která se cítila v určité masivosti postav.
Nad krucifixem, v trojúhelníkovém dokončení, pelikán je zobrazen, krmení kuřat se svou krví - symbolem redemant oběti Krista (viz: Reau L. Iconographie de 1'Art Chretien. Paříž, 1955, 1, s. 95 ).
Obraz vstoupil do hermitage jako práce neznámého Siensského umělce XIV století, v kočce. 1912-1916 zahrnuje stejný atribut, u kočky. 1958 - Ambrogo Lorentzetti School. Autorství Pietro Lorentzetti bylo zřízeno VSevolozhskaya (1981) na základě stylistického srovnání s pravými sash of Triptych (muzeum, Dijon) a ukřižování Pietro (Muzeum Poland Petzol, Milán). "Ukřižování s Marií, Johnem a Maria Magdalina" (National Pinakotek, Siena, inj. Č. 147, 82 × 42.5) Na složení, proporce jsou blízké analogie k obrazu Hermitage; Postava ukřižovaného Krista se opakuje v obou případech téměř beze změny. U kočky. 1976 "Crucifix" analogicky s oltářem z Dijonu ze dne 1335-1340. Na základě srovnání s "Crucifixem" z Národního Pinakoteku v Siena, zdá se, že je přesvědčivější k datu Hermitage obraz druhé poloviny 1320s (viz: Mostra di Oply d'Arte Restauraate Nelle Province di Siena E Grosetto. Genova, \\ t 1981, str. 47).
Původ: Příspěvek, v roce 1910 načasování. Dříve: Max v St. Petersburg, získaný pro AH vicezidite Prince G. Gagarin, Hermitage katalogy: Kat. 1912-1916, č. 1944; Kočka. 1958. S. 123; Kočka. 1976, p. 106 literatura: VSEVOLOZHSKAYA 1981, № 3

Uzavřené vztahy existovaly mezi Florencií a druhým hlavním městem Toskánska - Siena. V určitém smyslu tyto dvě školy s antipodami. Ve Florencii se svou neustálou touhou po demokratických svobodách, monumentální umění, mluví o jazyk, jednoduché a jasné, zájem o vesmír převažoval. V podmínkách aristokratického námořníka, monumentální obrazy preferovaných strojů, které se snažily eleganci, dekorativnost, barevné harmonie. SYEN LIGHTER Florencie Decters Gotic lekce.
Největší mistr Siena School of první poloviny XIV V.- Simona Martini (asi 1284-1344) ve svém temperamentu byl pronikající texty v malbě. Stejně jako nikdo jiný, Simone podařilo udělat řádek přenosu do přenosu nejen formuloval, ale také sentiment. V dílech Martini je barva poznamenána bohatstvím jemně vybraných kombinací typicky vidět slavnostní.
Výstava ukazuje zadržení Diptych s obrazem Madony ze scény "Zvěstování" Simone. Podle V. N. Lazarev, ".. To je vzácná ikona, která je jedním z perel sestavy poustevna. Čistota jejich lyrického zvuku a zpěváků jejich linek lze přizpůsobit pouze s nejlepšími sonty Petrarchu. "
Spolu se Simon Martini, Lorenzetti Brothers, Pietro (pracoval s 1306-1348) a Amrajo (USA. 1321-1348) hráli vynikající roli ve vývoji Siensky malby. Možná obě oběti se stali oběťmi "Černé smrti", které trvalo více než polovinu obyvatel Toskánska. Existuje předpoklad, že bratři vedli velkou workshop, jejichž díla byla v Sieně široce sláva. Lorentzetti se spoléhají na úspěchy Florentinců, věnoval pozornost slibnému rozšiřování prostoru, na přesném způsobu vyjádření myšlenek v uměleckých obrazech; Oba se rozlišují schopnost vést lyrický příběh, vytvořit fascinující příběh založený na dojmu okolního života. Stojí za zmínku, že Ambrodzho demonstroval v "alegorii dobré rady", jednoho ze slavných fresek v Palazzo Pubblelo, ne tak časté pro malíři té doby zájmu o starověku.
Ve druhé polovině Kreteno, Siena nepředložila jeden umělec Simone Martiniho nebo Lorentzetti bratrů. Během tohoto období pracoval NCCCO DI SOCHSTSO (1340-1360-E), jehož kreativita byla "objevena" pouze ve 30. letech. našeho století. Práce tohoto mistra jsou trochu a čím je důležitější, že nadace Hermitage jsou relativně nedávno objeveny Madonna s dítětem "Piccolo práce. Poté, co zažil vliv Martiniho a Lorentzetti, S. Sotszo, nepochybně, měl kontakty s florentským kulturem, což potvrzuje věc na našem schůzi. V něm, plasticita, rovnovážná kompozice, monumentalita postav jsou organicky kombinovány s čistě viděným barevným gamutem, jemným a jasným.
Jeden z prvních zástupců mezinárodní gotiky v Siena - Bartolo di Fredi (pracoval s 1353-1410) -wekovodil aktivně pracoval na workshopu. Popisující zvláštnosti tohoto celoevropského stylu pokraje dvou století, A. ERSHI napsal: "Táčení šlechty se odráží v minulosti nejen v předmětu objednaných obrazů, ale také ve stylu malby, protože Byl jsem vzkříšen již v poklesu gotiky. Umění čekali na chválu romantik (v počátečním smyslu slova) vnímání života, kterým čelí minulost - rometorometu; Čekal na kompenzaci, odměnu za ztracené v reálném životním pozici a často vedlo k neopodstatněným přeháněním. Výsledkem je, že kult úžasné luxusní, idealizace, vědomě zkreslená realita, a stylizovaný jazyk, to znamená, že vše, co charakterizuje mezinárodní gotiku. "

Madonna s dítětem; Čtyři Saints.
Strom, tempera 40x16. GE 6665, parní lázeň do GE 6666.
Vlevo diptych pájení.
Na svitku v rukou John A napůl hodnoceného nápisu: EC1 / VOX / ..NA / TI. / ES / RT.S (/ SE / OČÍ BLATANT v poušti). Evangelium z Matthew, 3, 3.
Krucifix; Čtyři Saints.
Strom, tempera 40 × 16. GE 6666, parní lázeň do GE 6665.
Pravá detekce diptychu.
Mezi svatými na levé oddanosti Diptychu lze identifikovat SV. Nikolay, St. Christopher, Jan Křtitel. Vpravo - St. Francis a St. Elena.
Likhachev (1911) považován za diptych italské práce XIV století, Talbot Ricce (1940) - Práce Benátky School of XIII století, Lazarev (1954, 1965) byla přičítána skupině památek, "zabírat samostatné místo v Benátská malba první poloviny XIV století. " A připojil ho s díly mistrů, počátečním bodem kreativity, která byla miniaturní malba. V diptyja, byzantské funkce jsou spojeny (typ Madony s dítětem hrajícím na rukou, uspořádání inline postaviček) s gotickým (prodloužení proporcí). Lazarev přinesl hermitagous záhyb s ikonami se scénami ze života Krista: jeden z nich je uložen v městském muzeu Trieste, druhý v Státním muzeu západního a východního umění v Kyjevě.
Palukkini (1964), konvenčně nazvaný umělce "Master of the Leningrad Diptych," neviděl spojení mezi prací Erermitage a ikonou z Trieste, ale souhlasil, že Diptych byl vytvořen v jedné posteli s obrázkem z Kyjeva, stejně jako Triptych z archeologického muzea v rychlostním létě.
U kočky. 1958 a 1976 Diptych byl uveden v práci neznámého umělce Rimini XIII století.
Původ: Post, v roce 1923 z načasování. Dříve: Nevýhody. N. P. Likhacheva v St. Petersburg.
Hermitage katalogy: kočka. 1958, s. 141; Kočka. 1976, str. 116.

Typický příklad mezinárodního gotiky na výstavě slouží jako polyptypy, prováděné, možná v nejbližším okolí jednoho z nejvýznamnějších přívržených přívržených tohoto stylu Gentile da Fabryano (asi 1370-1427), který pracoval v různých centrech Itálie. Křehká křehkost obrysu zdůrazňuje tvar pěti sofistikovaných elegantních světců na zářícím podkladu a barvy gamma oltáře je nádherný překvapení barevných kombinací.
Po aktivitách JOTTINE se Byzantská tradice změnila na jeden z nejkonzervativnějších termínů Kreitto. Ale byla to ona, kdo tvrdohlavě následovala benátské malby XIV století.
Bohatá patricijská republika, "perlová jadran", díky obchodním trasám připojené Západ s východem. Jeho neustálé kontakty s Byzantium vedly k tomu, že estetika byzantské malby Benátky snadno a organicky vnímají a organicky, jako něco, a nevyzvedla zvenčí. Řecká mistři neustále pracují ve městě, zejména oni pracoval hlavně na mozaikové výzdobě katedrály San Marco.
Mezi benátskými umělci, byzantské dědictví Paolo Venetciano byl tvořivě interpretován (pracoval 13333-1358). Snad někteří stoupenci Paolo jsou vyrobeni "Vzorci Krista v chrámu Jeruzaléma". Pokud porováte tento fragment s prací školy Florentine a Sienskaya, se cítil, pokud jsme ponořeni ve středověkých obrazech a pohledech. To je práce, podle našeho názoru, slouží jako vizuální ilustrace na přesné charakteristice středověkého myšlení M. Dvorakik. Provedení "non-milosrdenství božské myšlenky" je na obrázku vzorců Krista, které Katzheno ve svém vztahu s okolními lidmi a budovou chrámu, popíjel tento poměr, pochopíte, že je to Kristus Je vše po všem, bez všeho ve všem. "
Takové provedení nepochopitelnosti božské myšlenky je ve filmových vzorech Kristova, který je vyjádřen ve svém vztahu s okolními lidmi a budovou chrámu. Vyhodnocování tohoto poměru, pochopíte, že je to Kristus, který je potřebný pro každého, pod vše, mimo všechno, ve všem.
Vyjádření ikony Hermitage byla oceněna v umělecké historické literatuře: "V současné době nevím další takovou práci, která by mohla být porovnána s malou deskou, jedinou částí konzervovaného polyptického s obrazem Krista mezi moudrým muži, Uloženo v zásobách Hermitage: Unikátní fragment v druhu expresivní síla, téměř Chimabueevskaya, "napsal R. palukkini.
Když se seznámíte s prací benátské školy, vystavený na výstavě - a všechny z nich se týkají hlavně na druhé polovině - začátek XV století, - pak je třeba překvapit, jak rychle do konce XV - Začátek XVI století - Benátky zachycené a mnoha způsoby a před nejlepší školou Quatrocheto - Florencie.
Samozřejmě, v současné době, zvláštnosti a význam Pisa School of Painting XIV století ještě nejsou plně identifikovány. I nadále existuje, že PISA je v této době k umění jiných měst. Ale hlavní rozkvétající malování Pisa přežilo v předchozím století XIII. Je to tímto obdobím, že jeden z nejčasnějších památek na výstavě je kříž, který zobrazující "Crucifix" Ugolino di Tedich (pracoval ve druhém patře. XIII století). Tento kříž potvrzuje, že na základě Toskánska PPZU absorboval a transformoval obálku byzantinových forem.
Začátek raného renesance je spravedlivě spojen s podporou diskety italských mistrů v starožitném umění. Ale zdaleka od jedné starověku byl zdrojem oživení. Bez přípravy cestovaných v XIV století, vznik nového systému myšlení, nové umění by bylo nemožné. Renesance absorbovala nejen starověku, ale také naturalismus gotiky a tradic byzantské malby. Bez ohledu na to, jak byzantium transformovalo různé formy, "postava člověka, který stál ve středu zájmu starých umělců zůstal pro byzantiny, hlavní předmět obrazu."
Ačkoli Treteno nebylo "bezpochycené," jak se objevil Vazarn. Itálie měla projít tímto století, aby otevřela novou stránku v dějinách umění, která je s námi spojena s nejvyššími úspěchy lidského génia.
Tato expozice nemohla být prováděna bez obrovské práce vestavěné restaurace Erermitage. Používám případ, abych je vyjádřil všechny, zejména T. D. Chizova, jeho hluboké uznání. Oni, odstranění starých záznamů a vícevrstvých laků tam fotky vrátili. Kde to bylo možné, nedotčené svěžest a lesk barvy.

FOPPA, VINCENZO FOPPA, VINCENZO
Narodil se v Bresche asi 1430, zemřel v roce 1515/16 v Miláně. Lombardská škola. Testoval vliv Donat de'bardi, Manteny, Bellini, Bramte. Pracoval v Pavii, Bresche, Bergamo, Milán.
St. Stephen.
Strom, tempera 89 × 34. GE 7772, parní lázeň do GE 7773.
POUSPTYCH SASH.
Na Nimbe: Sanvvs Stefanvs Promar- Tirvs.
Archanděl Michael.
Strom, tempera 91 × \u200b\u200b34. GE 7773, parní lázeň do GE 7772.
POUSPTYCH SASH.
Na nimble: Sanctvs Mich ...gelvs provozu. ..
Polyptichův křídlo patří k rané fázi činnosti FOPP, jednoho z největších zástupců Lombardské školy během přechodu z gotiky do umění renesance. V této práci se umělec snažil spojit tradiční lekce Lombard Art s pokročilými trendy nizozemské malby. V iconografickém vztahu se klidné postavy svatých snadno zapadají do obvyklého schématu, zatímco problém světla vnímat svěží a přímo. S zájmem je zvláštním pro Nizozemsko, FOPPA vysílá hru světla na kovové brnění Archanděl Michail a jeho měkčí klouzání na ostrých záhybech Dalmácie St. Stephen.
Vzhledem k tomu, doktor se ukázal (1986), byl křídlo poustevníka součástí stejného polyptického jako dvě desky s obrazem Jana Křtitele a St. Dominika z soukromého shromáždění v Bergamo. Velikosti fragmentů jsou stejné zlaté okresy. Zvláště významný, že nízký parapet, který stojí každý svatý, se nachází na jedné úrovni. Zdá se, že umělec naznačuje jediný prostor pro všechny postavy. Samozřejmě, v centru Polypticha byla Madonna s dítětem, který John Křtitel označuje.
Lékař volá jako prototyp pro tvar sv. Stephen "St. Stephen »Donato de'bardi (Cycon Chicken Mozzoni, Milán, Hra: Zeri F. Diari Di Lavoro 2. Torino, 1976, obr. 41).
Lékař pochází všechna klapky asi 1462 a správně si v nich týká kombinace pěšce sladké tradice s holandskými trendy, vnímanými mladým FOPP v důsledku studia vzorků Donat de'bardi.
Sash vstoupil do Hermitage jako dílo neznámého Lombardského umělce XV století, pak se práce začala zvážit! Biggon Circle. U kočky. 1958 a 1976 jsou zahrnuty jako díla školy FPPA. Tento atribut provedl VSevolozhskaya (1981) na základě srovnání s Polychertich di Santa Maria della Grazia (Brera, Milán, Invest č. 307) a "St. Catherine a St. Agnes "(Galerie Walters Art Gallery, Baltimore, inv. Č. 37.706). Vsevolozhskaya poprvé upozornil na podobnost mezi Hedgetes a Svatým Dominika ze soukromé Columury. v Bergamu.
Původ: Příspěvek, v roce 1921 prostřednictvím GMF. Dříve: Nevýhody. N. K. Roerich v Petrohradu; Katedrála Plukovník Mojardini ve Florencii (podle dříve existující nápis na obratu jedné z klapek).
Hermitage katalogy: kočka. 1958, s. 203; Kočka. 1976, str. 146.
Literatura: VSEVOLOZHSKAYAA 1981, č. 33. 34; Medica M. Quattro Tavole na Un Polittico di Vincenzo Foppa.- Paragone, 1986, 431-433, p. 12-14.

Fungai, Bernardino Fungai, Bernardino
Narodil se v roce 1460 v Sieně, zemřelo v roce 1516 tam. Sienskaya škola. Studoval na Giovanni di Paolo, zažil vliv Francesco di Georgho, Pietro di Domenico, Perugino, Signorelli. Pracoval hlavně v Siena.
Velký skot SCLE Afričan
Strom, olej, teplota. 62x166. GE 267. Cassonová deska.
Pod čísly jména herců: sponvs; Lvceivs; Scipio; Lvcei Filia. Na obrázku: LEVERS.
Pozemek je vypůjčen z "římské historie" Tita Libye. Podle Libye velitele velitele! Cornelius Scipion (235-185 př.nl), volal African, poté, co si vzal nový Carthagen, vrátil se v zajetí dívka na její Fiancé aliance, a výkupné navrhl jeho rodiče na dceru podal všechny svatební dary.
Po tradici, která byla založena v obraze Kassonu (truhly pro skladování věno), Fungai kombinoval tři různé epizody v jedné scéně. V centru Szipipionu, African vrací nevěstu na ženicha, vlevo od alutů hlavy jezdci, které jim byly poskytnuty k dispozici velkorysý velitel, napravo - válečníci vedou zajatce do spody.
Akce se odvíjí na pozadí podrobné krajiny, která vydává vliv Umbrální školy. Obrázek v Pietaliany a Pietroburgo .- 'L'Arte, 1912, Fasc. 2, s. 123-124; Warriors 1922, s. 75; Weigelt S. Die Sienesische Malerei des Vierzehnten Jahrhun- Drerts. Firenze - Mtinchen, 1930, S. 73, 111; Marie R., dodávka. 1924, 2, s. 90-92; Lazarev 1959, p. 284-285, cca. 264; Italská malba XIII-XVIII století. 1964, № 2; Berenson 1968, r. 119; Vsevolozhskaya 1981, № 4, 5
kroky byly uvedeny v práci neznámého umbriana. U kočky. 1922 byl zahrnut jako práce kruhu Pinturik - Kyuo. Fungai by mohla zažít vliv Pinturikko, když pracoval v Sieně v 1508-1512. Na základě účinků Pinturikocho, stěna Cassonu je datována pozdní období tvořivosti Fungai - 1512-1516. Stávající atributura přijatá všemi výzkumnými pracovníky (ústně) O. Siren.
Pár na "velkorysost spody africké" Cassonovy desky "Smrt Sophophyux" je uložena v GMI. Oba kompozice jsou postaveny podle jednoho principu a centrální hodnoty se opakují téměř úplně. Původ: Příspěvek, v roce 1902 ze sloupců. F. Rus-sova v Petrohradu
Hermitage katalogy: kočka. 1907-1912, č. 1892; Kočka. 1958, s. 206; Kočka. 1976, str. 147-148 Výstavy: 1922 Petrohrad, č. 48 literatura: Thieme U.- Becker F. Allgeme- Nes Lexikon der Bildenden Kunstler. Leipzig, 1916, S. 587; Warriors 1922, s. 77; Borenius T. nepovolené panely Cassone III.- Časopis Burlington, 1922, duben, P. 189-190; Schu- přinést P. Cassoni. Truhen und Truhenbilder der Italienischen Fruhrenayissance. Lipsko, 1923, 1, S. 138, 355; Berenson 1932, s. 211; Marie R., dodávka. 1937, 16, s. 481; Perler A. Barockthemen. Eine Auswahl von verzeichnissen zur ikonografie des 17. und 18. Jahrhundové. Budapešť, 1956, 2, S. 404; Italská malba XIII-XVIII století. 1964, № 29, 30; Berenson 1968, s. 150; Vsevolozhskaya 1981, č. 45; Italská Cassoni z uměleckých sbírek sovětských muzeí. Leningrad, 1983, № 15-19

Paolo Venetsiano (Maestro Paolo), následovník
Paolo Veneziano (Maestro Paolo)
56. Vzorky Krista v chrámu Jeruzalém
Strom, tempera 25x18.5. GE 6670. Fragment polyptic. Evangelium Luke, 2, 42-52 Po zákonech byzantské malby, umělce nevytváří uzavřený prostor, ve kterém se akce koná. Kristus je líčen ve stejnou dobu v chrámu a mimo něj - dominuje všem a všem. Neexistuje ne a nemůže být jediný bod, s jakou scénu bude vnímáno, protože je zaměřena na skutečné, jak moc na vnitřní vizi toho, kdo to považuje za to. Ale s obecnými trendy charakterizujícími byzantský směr v benátské malbě XIV století, Mistr extrémně výslovně přenáší záře vášně - zoufalství, zvládl starší, s. 3; Venturi L. Saggio Sulle Oply D'arte Italiana a Pietroburgo.- L'Arte, 1912, Fasc. 2-3, s. 123; Reinach S. Repertoár de Peagures DN Moyen věk et de la renesance (1280-1580). Paříž, 1922, 5, s. 314; Meiss 1951, s. 169; Meiss M. Poznámky k třech spojených Sienese Styles.- Art Bulletin, 1963, 45, březen, p. 47; Klese 1967, S. 249; De benedictis 1979, p. 24, 96, z nichž Frakce Krista překročily moudrost, pozornost, s jakou Marií a Josefem poslouchali Slova Krista.
Lazarev (ústně) určil obraz jako dílo Lorenzo Venetsiano; u kočky. 1958 a 1976 Práce je zahrnuta jako práce Paolo Venetsiano (?). Palukkini (1964), který nejprve publikoval fragment, také věřil, že jeho autor byl spojen s Paolo Venetsiano a pracoval na začátku druhé poloviny
XIV. Umělec nepochybně detekuje body kontaktu s Paolo Venetsiano, a to zejména s mistrem Polyptic od Akademie v Benátkách (Inv. Č. 16), v souvislosti s tím, která poukázala na Pallovkini (1964). Nicméně, na rozdíl od tvůrce benátského polyptického, autor hermitage fragment zůstal cizinec inovacím gotického stylu. Původ: Post, v roce 1923 z načasování. Dříve: až do roku 1914 Cathed. N. P. Likhacheva v Petrohradu katalogy Hermitage: Kočka. 1958, s. 148; Kočka. 1976, str. 120.
Literatura: Palukchini 1964, R. 56.

Neznámý umělec florentské školy konce XIV-brzy XV století.
Scény od života Krista a Mary
Strom, tempera 42x54 (v rámu 50x61,5]. GE 4158
Horní řádek: Zvěstování (evangelium z Luke, 1, 26-38); Mary setkání s Elizabeth (Luke evangelium, 2, 39-56); Vánoce Krista (evangelium z Luke, 2, 6-7); Přináší do chrámu (evangelium z Luke, 2, 22-8); Metody Krista v chrámu Jeruzalém (evangelium z Lukáše, 2, 41-52); Modlí se o misku (evangelium z Matouše, 26, 36-44; ze značky, 14, 32-42; od Lukáše, 22, 39-46). Střední řada: Bacheliness Krista (evangelium ze značky, 15, 15; z Jana, 19, 1); Certifikát Krista (evangelium z Matouše, 27, 28-30; ze značky, 15, 17-19; od Jana, 19, 2-3); Křížový přenos (evangelium z Matouše, 27, 31-32; ze značky, 15, 20; od Lukáše, 23, 26; z Johna, 19, 16-17); Ukřižování s Marií a Johnem.
Dolní rozsah: Vzkříšení Krista; Vzestup Krista (evangelium ze značky, 16, 19; od Lukáše, 24, 51); Sestup sv. Ducha (akty apoštolů, 2, 1-4); Vzestup Madony (La C CXVII, 1), korunovace Madony (La CXVII, 1).
V patnácti scénách (pět v každé řadě), umělce poněkud naivní způsob, s láskou k důkladnému a zábavnému příběhu představil různé epizody od historie Krista a Marie.
Soudě podle způsobu popravy, tento menší mistr pracoval ve Florencii na konci XV století. Nepochybně zažil vliv Baldovinetti, Rosselly, Domenico Gilladayo, Botticelli. Například stěna s cypeadly viditelnou za ním je motiv, vzestupně na řadu děl Baldovinetti. Postava Mary obecně se nachází v blízkosti Madonne v "Zvěstování" Baldovinetti (Uffizi, Florencie).

St. Bernardpn Siensky.
Strom, tempera 41 × 31 (v gotickém rámu 49 × 36). GE 4767. Část polyptické.
Na svitku v ruce sv. Bernardin: Pater Manifestavi nomen hminbs (otec, otevřel jsem své jméno lidem). Evangelium z John, 17, 6.
U kočky. 1922 a v kočce. 1957 a 1976 Svatý nebyl identifikován. Zobrazen Sv. Bernardine Siensky v rouchu Řádu St. Francis, člen, který se stal v roce 1402. Iconograficky, to je TPP staršího mnicha-Askla, v tomto případě je uznáván jedním z jeho atributů: na svitku nápisu se slovy z evangelia John (Viz: KAF-TAL G. Svatí v italském umění. Ikonografie svatých v centrálních a jižních italských školách. Florencie, 1965, s. 198).
U kočky. 1922 Obraz byl přičítán severo-maliánského umělce (?) Koncem XV století. Zdá se, že autor hermitage fragmentu by mohl být Siena Mistr, který pracoval ve středu XV století, a nejen proto, že jeden z nejoblíbenějších Síťů Siena je zobrazen, ale také proto, že interpretace obrazu a forem dává Důvodem předpokládat, že autor snímku by mohl přijít do styku s kruhem Sano di Pietro.
Původ: Příspěvek, v roce 1920
Hermitage katalogy: kočka. 1958, s. 142; Kočka.
1976, str. 116.
Výstavy: 1922 Petrohrad, č. 15 literatura: Warriors 1922, p. 76.

Scény od života St. Juliani di sloupec
Strom, tempera 73 × 64.5 (velikost každé značky 28 × 30). GE 6366. Část polyptic.
V levém horním mozku nad hlavami jeptiška: važená / gvliana. Nad hlavou Krista: IC.XC. V pravém horním mozku mezi andělem a sv. Juliana: BEA / TA GVLI / ANA. Nad skupinou, ve které Juliana se nachází: Beata / Gvliana. V pravém dolním rohu značky nad zemřelou Julianou: Gvliana Vac.
Palukkini (1964) navrhl, že fragment Hermitage byl levou částí POUSPTIC, která byla dříve v kostele sv. Biangio a Cataldo na ostrově Judecke a centrální část z něj byla deska s postavou St. Juliana (soukromý Sb., Benátky, Play: Pallucchini 1964, Obr. 599).
Zobrazeny několik epizod z historie sv. Juliana. Julian di Collanthova (1186-1262) - Historický, zakladatel a první kolo kláštera St. VIJO a KATALDO na ostrově Judecke. Začátek kultu Svatého odkazuje na konec XIII století.
V levém horním mozku se Svatý bere chléb od Krista, když ztratil jeptišky z hladu. V pravé horní značce, postava Juliana se opakuje dvakrát: modrá anděla o hojení jeptiška, zlomil ruku o náhrobku a tady se hojuje mladého muže. Umělec ho líčil, že drží třetí, zlomené ruce. V dolním mozku je konstrukce kláštera zobrazena vpravo. Poslední epizoda se vztahuje na posmrtnou historii svatého. Poté, co její tělo bylo pohřbeno v kostele hřbitova kláštera, nad hrobkou bylo viditelné tajemné světlo. Sarkofág se otevřel v roce 1290 a zjistil, že pozůstatky giuliany se nedotknou kytem, \u200b\u200bjejí tělo bylo přeneseno do kláštera a lidi, přicházející do hrobky, začal léčit. Je prezentován manželský pár s nemocným dítětem.
Pozemek fragmentu byl správně definován palukkinem (1984), který připsal obrázek k Donato Master - relativně konzervativnímu umělce kruhu Paolo Venetsiano a datoval její 1360s. Před tím, v poustevně "scény ze života sv. Juliana, která byla přijata jako práce neznámého italského umělce XIV století, byla zahrnuta do kočky. 1958 jako "scény od života sv. Juites »Práce Paduan Master Judo di Giovanni de Menabio (?). V. Lazarev (ústně) zjistil, že obraz Hermitage by měl být vyloučen z Paolo Venetciano. Stejný názor dodržoval Muraro (1970).
Původ: Post, v roce 1923 z načasování. Dříve: Nevýhody. N. P. Likhacheva v Petrohradu katalogy Hermitage: Kočka. 1958, s. 94; Kočka. 1976, str. 116.

Neznámý umělec benátské školy XIV V.
Philip a Sv. Elena
Strom, tempera 64 × 39. GE 6704. Pár pro GE 6705
Na zlatém pozadí poblíž Saints Namibov: .S / F / I / Li / P SCA / LE / NA.
Lawrence a St. Elizabeth.
Strom, tempera 64 × 39. GE 6705. Pár pro GE 6704
Na zlatém pozadí poblíž Namibov Saints jména: S / L / A / VR / CS / CI / vs S / El. / BE / TA.
Čísla svatých byly vyrobeny umělec, usilující o monumentalitu, čistý zvuk jasných barev. Ostré obrysy zdůrazňují tuhou interpretaci záhybů.
Existuje skupina prací, která zahrnuje "Svatí" ze sloupců. Poustevna. Jsou napsány, zřejmě, umělec spojený s workshopem (mozaikou) s katedrálou San Marco (Lazarev 1954, 1965). Mezi tyto práce patří "hrozný soud" (muzeum umění, Worcester, Massachusetts), "Francis Assisi, neznámý Svatý, St. Catherine, St. Nikolai "(Galerai Sabauda, \u200b\u200bTurín). Palukkini (1964) konvenčně nazvaný umělce "mistr dědictví", Schpataya, že se jedná o jednu z nejzajímavějších jednotlivců Benátské školy druhého čtvrtletí XIV století.
Lazarev (1965) dovolil možnost, že "hrozný soud" a "Svatí" z Hermitage a Galera Sabauda byly původním oltářem. Devis (1974) neviděl dostatek důvodu pro takový předpoklad.
Analogicky s "hrozným dvorem" (viz: odchylka 1974) by fragmenty poustevníků mohly být provedeny mezi 1325 a 1350.

Neznámý umělec benátské školy první poloviny XV V.
Madonna s dítětem, sv. Francis Asisisian a St. Vintsy Ferrer.
Strom, tempera GE 6663. 180 × 169.5 na knize St. Vinzenta: TIMED / EDEUS / ETDAT / EILLIHO / NORES./ QUIA / VENIT / HORAIM / DICII / EIUS. (Boj proti Bohu a dát mu slávu, za hodinu soudu přišla). Zjevení Jana, 14, 7. Nad hlavou Madony pod patchovým rámem pozůstatků řeckého nápisu s červenou barvou: MR 0V (Matka Boha). Ihned malovat tahy jsou zkušební paleta umělce, která zametala kombinace barev. V dolní části rámu - erb benátského mate a medio; Znak paže vstoupil do kruhu, na zachované části pole - motiv "belich kožešiny". Dva kruhy na bocích erbu, napište název mateo ano medio: mttv dmo. Ve fázi trůnu na pravé straně osoby oddělené od nás po celá staletí, poškrábal se vzor plachetnice.
Podobný typ složení - Madonna s dítětem na trůnu a svatých, stojící kolem něj, dostal jméno "Svatý rozhovor" ("Sacra Conversazione"). Obraz byl vydán ze skutečné situace bez konkrétní motivace, jako něco nadčasového, věčného. Centrální postava (jako na obrázku Hermitage) by mohla být přidělena ve velikosti, což zdůraznilo jeho primát s významem; Strana (číslo by mohlo být odlišné) - jako ekvivalent. Podobný typ složení naplněné novým obsahem bude existovat v průběhu období oživení.
U kočky. 1958 Svatý v pravé části obrazu bylo nesprávně pojmenováno Dominic. Text z "Zjevení Johna" na knize a gesto, ukazující na Krista v Mandorle, svědčí o tom, že je zastoupen SV. WineZzene Ferrer (viz: Kaftal G. Svatí v italském umění. Ikonografie svatých v centrálních a jižních italských školách. Florencie, 1965; viz také: Kaftal 1978).
Likhachev (1911) považován za ikonu se vzácným modelem kritiky benátské školy XIV století. Schweinfurt (1930) byl nakloněn skutečnost, že obraz může být zahrnut do počtu benátských děl XIV století. Zároveň poznamenal velmi blízký vztah mezi benátskými umělci a Itálií-byzantskými workshopy v Benátkách. Bettini (1933) dodal, že ikona je plánována mezi benátské a kreditní tradice.
Lazarev (1954, 1959) připisoval obrázek dílny Katerino a Donato, datování 1370s. Palukkini (1964) vysvětlil rozdíl, který viděl způsobem mezi centrálními a bočními postavami, skutečnost, že Madonna mohla provádět Donato, a Svatí snad Katerino.
J. Fiocco (ústně) připsal obraz Jacobello di Bonomo. S tímto atributem je obrázek zařazen do kočky. 1958 a kočka. 1976 - Jako práce neznámého benátského umělce
XIV.
Muzeum koreltu v obchodech v Benátkách s obrazem Madony s dítětem na trůnu (61x48), opakování kompozice centrální části prací z poustevníka. Katalog muzea přisuzovaného umělci Creto-benátské školy začal začátek XV století. (Viz: Mariacher S. II Museo Correr di Venezia. DI- PINEZIA DAL XIV AL XV Secolo. Venezia, 1957, str. 131-132).
V kočce. Willamsen v Kodani je "Madonna s dítětem", sklonně blízko centrální části poustevna. 1325 dat (viz: Willamsen J. E. La Jeunesse du Peintre El Greco. Essai sur la transformace de l'artiste byzantin en peintre Europeen. Paříž, 1927, 1, s. 75).
Pallukkini (1964) věřil, že ikona z korekčního muzea opakuje poustevníka ve zlomknějším a dekorativním způsobem a ikonu tábora. Willamsen je zase opakováním verze z muzea korturu.
Obrázek z poustevníka by sotva mohl být vytvořen dříve než první polovina XV století, protože správně datoval její Caftal (1978). Základem pro takové datování může být obraz SV. Winster Ferrera (1350-1419), kanonizovaný v roce 1455. Mohl být líčen před kanonizací, ale sotva v životě již v obraze svatého stojícího na trůnu Madony.
Tvůrce ikon Hermitage tak spíše opakoval dříve zavedené složení s obrazem Madony s dítětem a dílo z muzea korelního a nevýhod. Willlamsen předchází, a neopakuje centrální část práce Hermitage.

Zázrak s hosty
Strom, tempera 15x35. GZ 7657. Součástí limitu.
Při vstupu do spiknutí Hermitage byly obrazy definovány jako žánr, a pod názvem "Shop" to bylo zahrnuto do kočky. 1958.
Správné dekódování spiknutí patří Gukovsky (1965, 1969). Jako zdroj se obrátil na "zobrazení jednoho z divů těla Krista" - kniha zveřejněná ve Florencii na konci XV století. A nyní známý ve třech kopiích (jeden - v knihovně Corsini, Řím; dva - v táboře. Trivulzio, Milán). Kniha se skládá ze šestnácti stránek a je druhem "scénáře" jedné z těch nápadů, které byly často hrály ve Florencii v renesanční epochy.
Na obrázku Hermitage jsou znázorněny tři epizody. Na levé straně Gulslmo Jambekkari, pití vína, ztrácí v přesnosti peněz. V pravé části, manželka Gulelmo přichází do židovského Roshchik koupit šaty s manželem. Roshovist Manuel požaduje, aby ho žena přivedla na oplátku k životu (mrak pro přijímání). Je okamžitě reprezentován, protože Manuel hoří přivedl žít na pražítku, hádal ji s mečem a zázrak se stane: mrak, symbolizující tělo Krista, začíná krvácet.
Gravírování na stromě ilustrující "obraz jednoho z divů těla Krista", který Gukovsky ve srovnání s Hermitage fragmentem, je velmi blízko k pravé části obrazu, takže navrhl, aby gravírování sloužilo jako prototyp Malebné rozhodnutí (hra: Goukovsky 1969, Obr. 2).
Gukovský se domníval, že kvůli malé velikosti by tato práce mohla být limitem malého přenosného oltáře, ale spíše sloužil dekoraci nábytku.
Podle Gukovského, autor "zázraku z hosta" byl buď zúčastněn, nebo někoho z umělců jeho workshopu. To je však v rozporu s porovnáním s limitem pro pozemek "Desecritace hotelů" (Národní galerie, Urbino). Jasnost a novinka ve stavebním prostoru při přesnosti se velmi liší od konzervativnějšího řešení prostoru v produkci poustevníků. Původ: Post, v roce 1933 z tábora. B. N. Chicherina v Leningradu.
Hermitage katalogy: kočka. 1958, s. 142; Kočka. 1976, str. 117.
Literatura: Gukovsky M. A. tzv. "Obchod" poustevna a jeho pravděpodobného autora. Práce v vědeckých zprávách zasedání, věnovaných výsledkům státu Hermitage za rok 1965. L, -m., 1966, p. 39-41; Goukovsky M. A. Zástupce poustevnictví a jeho možný autor.- výtvarný bulletin, 1969, 101, s. 170-173.

Mistr Triptych Imole
Pracoval v první polovině XV století. Škola Emilia. Testoval vliv benátských mistrů a lombardních miniaturistů. Skupina děl tohoto mistra, v blízkosti Antonio Alberti, byla zvýrazněna Padovani na základě podobnosti s Triptychem "Madonna s dítětem, St. Christina a Peter Martyr "ze sloupců. Pinakoteki Imola (viz: Padovani 1976, str. 49--50).
Madonna s dítětem, Jan Křtitel Antonle Abbat
Strom, tempera 43,5 × 29.5. GE 9751 v dolní části práva na Madonna cloor neintelibilivní falešný podpis a datum MSSS. V levém horním rohu na svitku proroka Izaiáše: IAE ..PPFTE. V pravém horním rohu na svitku Proroka Davida: DAVT PPFTE. Na knize v rukou Otcova Boha: EGO SUM / LUX MN / DI QUI SEQUITN / ME n..ambu / lat I te / nrk; s. (Jsem světlo světa, který mě bude následovat, nebude chodit v temnotě). Evangelium John, 8, 12. Na svitku v rukou Jana Křtitele: Esse Agnus Dei (CE Beránka Boží). Evangelium z Jana, 1,
29, 36. Na stejném svitku, pozůstatky písmen jeho jména: Ogah.
Podpis a datum odkazují na XIX století, což dokazuje přítomnost zinku-proteinů v barvě. Na dně pod vrstvou laku, na kterém existuje podpis a datum, nejsou opakovány.
Kompozice je postavena tak, že okrasné třídílné rámování odděluje proroky od jiných znaků; Bylo tedy ukázáno, že proroci Izaiáše a Davida předcházejí Krista a zároveň předpovídají svůj vzhled do světa.
Bože-otec ukazuje na dítě, vysvětlující gesto, kterému jsou vykresleny evangelické linie, nakreslené na knize.
Obrázek přišel jako práce neznámého severo-malského umělce XV století. To může být definováno jako dílo Master of Triptych Imola, protože se objeví blízká podobnost s řadou obrazů, které mu byly přisuzovány. To je "Vánoce" (v roce 1910 byl starožitný paolini v Římě; Play: Padovani 1976, Obr. 38); "Úvodní magnetáři" (Sb. Kistr, Crazlingen, hra: Padovani 1976, Obr. 39); "Madonna Himphenia" (Cashier di Risparmio, Ferrara, hra: Padovani 1976, Obr. 33).
Nejen individuální detaily se opakují, ale je mnohem důležitější, ve všech těchto dílech je jeden stylový začátek. Provinční umělec, který byl mistrem Triptych Imola, pracoval již v první polovině XV století, upřednostňován extra propagační řešení prostoru. Údaje jsou inherentní v přísném vertikátství, mírně změkčené mírným nakloněním hlav, obličej je tvrdý a opatrně. To je často představeno rubínově červený jako barevný přízvuk (v obraze Hermitage - to jsou šaty otce Boha a baptisty).
Datum - 1430S, - navrhovaný vyprazdňování pro "Vánoce" a "Uctívání magi", analogií může být přijato pro "Madonnu s dítětem a Svatými".

Mistr manželského páru Datini Maestro Dei Coniugi Datini
Pracoval ve druhé polovině XIV století. Florentine škola.
Požehnání Krista
Strom, tempera Průměr. 43 (TDDO). GE 270. horní část malovaného kříže.
V XIV století V Toskánsku a zejména ve Florencii, malované kříže s obrazem krucifixu byly rozšířené. Často byly nahoře vyzdobeny medailonky s polo-imagingem požehnání Krista. Taková schůzka měla také Hermitage Tondo. Icrograficky požehnání Krista odkazuje na typ typu Pantokracher (viz: Lexikon der Christlichen Ikonographie. Rom; Freiburg; Basilej; Wien, 1968, 1, S. 392-394).
Tondo vstoupil do Hermitage jako dílo neznámého toskánského mistra XIV století. Kruh Mottovi. Podle informací poskytnutých v kočce. 1922, Ainalov přisuzovaný Mod Tommazo Gottino a Lipgart - Bernardo Duddy. Lazarev (1928) věřil, že práce byla prováděna pod přímým vlivem Jotta a datoval to 20 let XIV století.
U kočky. 1958 a 1976 Fragment vstoupil jako práce Motto School: Ambrogo di Bon Hotovo (?). Corti (1971) publikoval Hermitage TDDO jako práce neznámých florentských mistrů druhé poloviny
XIV. Boskovic (1975) je uveden v seznamu obrázků Pietro Nellie. Díky tomuto atributu se Tartuferi souhlasil (1984). Jako analogie přinesl medailon s obrazem požehnání Krista, finální "Crucifix" z kostela San Donato v Piezho, Piere, školu Pietro Nellie. Zaznamenává mnohem kvalitní obraz o Hermitage, tartuferi poukázal na podobnost v interpretaci vlasů, oblečení a ornamentů. Na tomto základě navrhl, že mistři vystupovali z jednoho prototypu, navíc možná z jednoho výkresu.
Belleosi (1984) připsal Hermitage Tondo k umělce, kterého se konvenčně nazvaný "Master z večeře Datini" na obrázku "Trinity" (Capitol Muzeum, Řím), na kterém je obchodník z Prato, Francesco Datini a on sám, jeho manžel a recepce Dcera je znázorněna klikovým hřídelem na úpatí krucifixu. Pro Capitolian Painting, Belleosi nabídl datum asi 1400. Podle svého názoru, "Mistři manžela manžela Geuse Figh Datini" by mohli být buď Tommaso del Mazzo, který spolupracoval s Pietro Nelly, a později - asi 1391 - z Niccolo di Pietro Jerini nebo Giovanni di Tano Fairy, pracoval pro rodinu Datini. Podobnost mezi Bohem otce na Capitolově obrazu a požehnání Kristu na Hermitage Tordo je tak velká, že soustružení obou prací ve stejném postižení nepochybuje. Belleosy hypotéza se zdá být naprosto přesvědčivý. Původ: Příspěvek, v roce 1910 načasování. Dříve: Mach ve St. Petersburg
Hermitage katalogy: kočka. 1958, s. 93; Kočka. 1976, str. 91.
Výstavy: 1922 Petrohrad, č. 3 literatura: Prokhorov 1879, č. 2; Warriors 1922, s. 76; Lasareff 1928, r. 25-26; Corti G. Sul Com- Mercio dei Quadri Firenze Verso La Fine Del Secolo XIV.- Komentář, 1971, 22, s. 86; BOS- KOVITES 1975, s. 420; Tartuferi A. DUE Croci Di- Pinte Poco Poznámka Del Treceno Fiorentino.- Arte Cristiana, 1984, Gennaio - Febbraio, s. 6; 12 nota 16; Bellosi L. TRE Poznámka v Margine A UNO Studio Sull'Arte prato.- prospettiva, Aprile 1983 - Gennaio 1984, 33-36, s. 46.

Mary korunovace Marie z církve kostela
Maestro Dell'inCoronazione Christ Kostel
Pracoval ve druhé polovině XIV století. Florensk škola. Tento podmíněný název navrhl offner (1981) pro díla neznámého stoupence Chioneho bratrů, kteří se seskupili kolem "korunovace Marie" z církve kostela v Oxfordu.
Korunovace marin.
Strom, tempera 78.5x49.7. GE 265. Top zaoblený
Na JOHN: ECC / E / AG / NVS / VOX (CE AG / NVS / VOX (CE) [Batant v poušti]). Evangelium z Jana, 1, 29; Z Matthew, 3, 3. v dolní části desky mezi erbem florentine rodiny seriborp a gerandsca: Ave. Gratia. Plena Domin ... (radujte se, laskaví! Pán ...). Evangelium z Luke, 1,
28. Na zadní straně desek, nápis, který je v současné době čten pouze v infračervených paprscích: Les Armes ... Sont de la Maison de Seristori ... Autres Sont de Gherardeschi de Florencie. Ecole de Toscane (to je erb serristory domů, další Gerandsca z Florencie. Toskánská škola).
Horní půlkruhová deska, která zobrazuje krucifix s Marií, Johnem, St. Francis a St. Dominika, byla připojena k základu pozdějšího patchového rámu.
Centrální kompozice představuje korunování Mary podle typu, která se vyvinul v florentské malbě druhé poloviny století XIV. To odpovídá umístění postav Kristů a Mary Sedící (bez viditelného trůnu) na pozadí bohatě zdobené tkaniny, akutní dokončení koruny, izolace hlavních aktérů od svatých určitých podmíněných zarámovaných, ke kterému Drapérie je připojen.
Podle oficiální (1981) existuje století v koronastavování scény. Paul, St. Matthew, neznámý svatí, sv. Bartoloměw, Ioapn Baptist, St. Louis Toulouse (na levé straně kompozice); sv. Andrei, St. Peter, St. Catherine, dva Svatí biskup, St. Jacob (na pravé straně složení), dva muzitsy anděl.
Obrázek přišel jako práce neznámého florentského umělce XIV. Lazarev (1959) zjistil, že by to mohlo být přičítáno škole Bjonde. Offner (1981) připsal svému pánovi koronalování Marie z církve církve. Nejbližší analogie Hermitage obrazu je "korunování madony" od bývalého. Katedrála Luigzhp Bellini ve Florencii (Play: Offner 1981, Obr. 53). V obou obrazech se opakuje typ osob, tkaninových vzorů, hudebních nástrojů v rukou andělů.
Původ: Příspěvek, v roce 1899, Dar bývalý. Ředitel Hermitage I. A. Vsevolozhsky. Dříve: Nevýhody. Barona P. K. Meyendorf ve St. Petersburg.
Hermitage katalogy: kočka. 1900-1916, č. 1851 Literatura: Lazarev 1959, s. 296, cca. 311; Offner 1981, R. třicet

Mistr z fuceccio.
Pracoval uprostřed XV století. Florentine škola. Pseudonym pro tento umělec, díla, která nejčastěji zahrnovala seznam prací Francesco d'Antonio, navrhl van Marle (viz: Marie R., dodávka. 1937, 16, s. 191-192). Zažil vliv raných děl Mazacho a Siensky malířů. Spolupracoval s Paolo Schiavo. Někdy jsou mistři z fuceccio spojeni s mistrem Cassonu Deli Adimari.
Madonna s dítětem a dvěma anděly
Strom, tempera 49 × 35. GE 4113 Při vstupu do poustevníka byl obrázek zařazen do inventáře jako kus Giovanni Broketya da Kamenino.
"Madonna s dítětem a dvěma anděly" tvoří úzkou analogii práce související s prací mistra fuceccio. Ve svých obrazech, zcela zvláštní typ ženské tváře s rovným nosem, malým, rozmrazně definovaným ústem a kulatým, jako jablko, brada ("Madonna s dítětem a anděly", umístění neznámé, hrát: Fremantle 1975, ne . 1142; "Madonna s dítětem a anděly", hra. Itid., Č. 1143; v posledně uvedeném případě se opakuje gesto dítěte drží matku pro krk). Čísla andělů, zlepšují ruce na hrudi, jejich milost a jemnost kontury potvrzují kontakt mistra se vzorky viditelného umění.
Původ: Post, v roce 1922 z Stroganovského paláce-muzea v Petrohradě.

Mistr z Marredy.
Pracoval na konci XV století. Florentine škola. Pseudonym navrhl Dzerna na základě skupiny prací v kostele Badia Del Bogo poblíž Marradi (viz: Zeri F. La Mostra "Arte v Valdesa A Cerialdo" .- Bollettino d'Arte, 1963, 48, Luglio - Settembre, str. 249, poznámka 15). Mistr z Martei je umělec kruhu Domenico Girondayo, který pracoval asi 1475 ve Florencii a okolí. Pískovaná Cassons, ukazoval body kontaktu s uměním Bartolomeo di Giovanni. V pozdější fázi kreativity (asi 1490) zažil Piero della Francesca vliv Piero.
Madonna v Glavě
Teploty plátna 80 × 48. GE 4129 Madonna je zastoupena ve slávě, v Mandorrelu, obklopené Cheruvimovem. Ikonografický podobný typ kompozice je úzce uzavřen s "Vzestupem Madony", když Maria byla často zobrazována také sedět, v přísně čelní pozici, s modlitbou-složenými rukama, v mandorle podporované anděly (například freska Antonio Venetsiano "Ascension Madonna", San Tommazo klášter, Pisa).
Obraz vstoupil do hermitage jako práce neznámé florentské mastera druhé poloviny XV století.
Nyní stávající atribut byl navržen ústně nezávisle na M. Laklot a E. Feim.
Nejbližší analogie na Madonne ve slávě je obrázek na stejném pozemku tábora. Institut Kurto v Londýně (Hrát: Fahya E. Některé časné italské obrázky v Gambier-Parry Collection.- The Burlington Magazine, 1967, březen, s. 135, nemocný. 31). Podobnost malebného způsobu se projevuje v interpretaci obličeje Madony, v přenosu kulatého, hustých mraků a mandorla ve formě tenkých zlatých paprsků, v interpretaci záhybů oděvů. Nicméně, Mary's postoj na obrazu Hermitage je odlišný od Madonna Madonna představovat londýnské shromáždění.
Původ: Post, v roce 1926 z Stroganovského paláce-muzea v Leningradu

St. Christopher.
Strom, tempera 108 × 46. GE 5504. Dokončení vybaveného. POUSPTYCH SASH.
Na sféře v ruce v kojenci: Asie / Afrika / EVROPA.
Podle Legenda, St. Christopher utrpěl dítě Krista přes řeku. Umělec ukazuje zájmy úrokové charakteristiky pozdních následovníků Jotta: líčí řadu ryb siskujících ve vodě (symbolizují zlé síly), ukazující spolu s jídlem a bruslíkem, fantastickými zubatými rybami s ploutem, připomínající ptačí křídlo . Dítě zůstat na rameni sv. Christopher, popadl pramínku jeho vlasů.
Na výstavě 1922 "St. Christopher "byl vystaven jako práce neznámého (sever-thaliálů) umělec uprostřed XIV století. V katalogu stejné výstavy, stanovisko Lipgarta, který považoval za fragment díla kruhu Gaddi. Warriors (1922) také vzal práci do toskánské školy a ptal se ho na kruh Jotta.
Možná práva M. Gregory (ústně, 1985) vyjádřená předpoklad, že Lorenzo di Biccchi mohl být autorem tohoto křídla; To není v rozporu s atraktivním lipgartem.
Určitá stylistická blízkost "St. Christopher "zjistí" St. Michail "na křídlo oltáře z kostela Santa Maria Assunta, Loro Chuffenna (Hrát: Fremantle 1975, Obr. Č. 848). Podobnost lze zaznamenat ve formulaci obrázku a ve výkladu forem, zejména nohou, mírně průsvitných přes krátké oděvy. V obou případech je znázorněn krátký plášť se zvláštním vzorem záhybů na dně.
Fragment Hermitage vznikl umělcem, který věděl, že jeho řemeslo dobře: dovedně hledá dojem objemu čísel, poněkud pevně, ale jasně simuluje obličej, vlasy, šaty. To vše není v rozporu s Lorenzo způsobem, ale stylistické vyrovnání umění pozdních následovníků Jotta nedává to být možné trvat na tom jménem Lorenzo di Beatchi. Původ: Post, v roce 1919 od oddělení památkové ochrany. Dříve: Nevýhody. A. K. Rudanovsky v St. Petersburg výstavy: 1922 Petrohrad, č. 17 literatura: Warriors 1922, p. 76.

Madonna s dítětem, svatými anděly
Strom, tempera 52 × 36.5 (v gotickém rámu - 92x54, rámování je pokryt novým zlatem). Ge 5505.
Na svitku v ruce Johna: ESSE AG ... (CE LAMB]). Evangelium z Jana, 1, 29, 36
Madonna je líčena na trůnu s dítětem v náručí, v blízkosti trůnu na pravé straně kompozice jsou zastoupeny St. Peter, archanděla Michail, St. Elizabeth a anděl; vlevo - sv. Christopher, John The Baptist, St. Catherine a Angel. V horní části - Kristus na hrozném soudu.
Obrázek, který vstoupil do muzea jako dílo neznámého Siena mistra z počátku XIV století, zjistí podobnost s prací připisovaným buď Pietro Jiorentzetti, nebo tzv. Master of Demosfon oltáře. Podle tohoto pseudonymu Dio (viz: Dewald E. T. Pietro Lorenzetti.- Studie umění, 1929, s. 154-158) seskupeno řadu prací, stylisticky blízký Tryptih z muzea v Dijonu (44x50). Dříve byli především přičítáni Pietro Lorenzetti, a později mnozí vědci nadále zvažovali oltář své práce (viz: Laclotte M. De Giotto a Bellini. Les Primitifs Italiens Dans Les Musees de France. Mai - Juillet 2e Ed. Editions Des Musees Nationaux, 1956, str. 11-12). U kočky. 1922 Bylo poznamenáno, že podle Liparight je autor Hermitage obrazu Pietro Lorenzetti. Lazarev (1959) věřil, že se jedná o ranní práci mistra dijonského oltáře. U kočky. 1958 "Madonna s dítětem, svatými a anděly" je zahrnuta jako práce mistra dijonského oltáře a v kočce. 1976 - Patří do kruhu Pietro Lorentzetti.
Dělal jsem si kvalitu, práce Hermitage je do značné míry (kompozitní, podle typu, pochopení prostoru) připomíná jiným než dijonský oltář, "Madonna s dítětem, svatým a andělem" (Muzeum Poland Petzoli, Milán, 55x26), "Madonna s dítětem" (Sb. Burnson, Florencie) Pietro Lorenzetti a Madonna s dítětem, Svatými a anděly "(Galerie Walters Art Gallery, Baltimore); Většina výzkumných pracovníků atribut Baltimore obraz Pietro Lorenzetti.
Zdá se, že je možné připisovat obraz Hermitage do kruhu Pietro Lorentzetti a svítání s koncem 1330s - začátek 1340s.

St. Romuald.
Strom, tempera 122.5x42.5. GE 271, parní lázeň do GE 274. Část domcepčního.
Apoštol Andrey.
Strom, tempera 122x42. GE 274, parní lázeň do GE 271. Část domceptula.
V roce 1910 byly v Ermitáži zapsány tři fragmenty, které u kočky. 1912 byly zahrnuty jako díla neznámé Florencie Master XIV století.
Dva desky - "apoštol Andrey" a "St. Romovo "- zůstal v poustevně, třetí -" Madonna s dítětem a anděly "- v roce 1924 byla převedena do GMII (PNV. Č. 176, 164 × 92).
I když v kočce. 1912 Všechny tři části polyptic byly reprodukovány v okolí, není známo, zda jsou uznány, že představují jediný altární obraz. V budoucnu Lazarev (1928, r. 31), který určil moskevský obraz jako dílo křesťana, nepovažoval kasení s obrazem svatých, protože patří ke stejnému polyptickému. Později (1959) byl připsán své škole Nerda Di Chion, možná Jottino. V souladu s přisuzováním Lazarev byly klapky zahrnuty do kočky. 1958 Jak pracovat Nerda di Chion s otázkou.
K malému oeuvre Christian officon (Offner R. paprsek světla na Giovanni del Biondo a Niccolo di tommaso.- Mitteilun- Gen Des Kunsthistorischen Institutes ve Flo- Renz, 1956, 7, S. 192.) Přidány dva obrázky - "St . Bartoloměw "a" St. Dominic "z muzea bandini v Fyezol (122 × 42.6 každý).
Konečně, Dzheri (1961) správně přisuzovaní křesťanským poustevním pracím a na základě článku offline plně zrekonstruoval pětdílný polyptych, centrální částí, jejíž součástí je v GMIA, dvě levé klapky v poustevníci, dva vpravo - in muzeum bandini. Skutečnost, že představují jedinou celou prokázanou nejen formální momenty - stejné rozměry bočních klapek, ozdobu tkaniny pod nohama svatých, tříčlenné pevné šíření obrázků do středu, ale také Stylistické rysy umění Giovanni di Bartholomeo. Mírně protáhlé postavy, ve kterých však není nic z křehkosti gotiky, se liší v sochařské jasnosti objemů a téměř úplně vyplňte prostor. Záhyby oblečení leží v geometricky aplikovaném rytmu. Logická rovnováha zaznamenala nejen kompozitní konstrukci, ale také barevný roztok polyptic. Oblečení Sv. Romuald a St. Dominika, zavírání oltáře, jsou obviňování (Dominika je stále tvarována s černým pláštěm) a elegantní brokát SV. Bartoloměw je harmonizován se zelenkem-růžovým oděvem St. Andrei.
Dzheri (1961) věřil, že to bylo znázorněno SV. Romuald a St. Benedikt. St. Romald - zakladatel řádu Kamaldulova, který následoval pravidla Řádu St. Benedikt. Oba by mohly být reprezentovány v bílém klášterním rouchu s personálem knihy v rukou. Původ: Příspěvek, v roce 1910 načasování. Dříve: Max v St. Petersburg, získal pro Mach Mach President AH Knaazh, G. Gagarin v 1860s.
Hermitage katalogy: kočka. 1912, № 1976, 1975; Kočka. 1958, s. 140; Kočka. 1976, str. 89-90 Výstavy: 1920 Petrohrad; 1922 Petrohrad, č. 9, 10 (Svatí ve výstavním katalogu nejsou jmenováni nesprávně - St. Jacob a St. Bernardine).

Madonna s dítětem na trůnu, St. Nikolai, St. Laurentia, Jan Křtitel s sv. Jacob mladší
Strom, tempera 132 × 162. GE 6443. Fiverzní útesy.
Ve fázi trůnového podpisu: IOHAS IN ..tolfe Fecit. Na svitku Jana Křtitele: Ecce / AGN / DEI / QUI / TOLI ../PEC.../ (Bůh CE Bůb, který na sebe bere hřích [světa]). Evangelium z Jana, 1, 29 I přes podpis, autor Polyptic nebyl definován okamžitě; Flushes barevné vrstvy na praskliny procházející středem podpisu, komplikované čtení. Jen si přečtěte jen první slovo - Giovanni a poslední - DID (FECIT).
Po přijetí do muzea byl polyptych byl definován jako práce toskánských mistrů století XIV, pak Giovanni Menabop.
Existují tři předplatné díla Giovanni di Bartolomeo: Polyptih "Evangelist John a osm scén z jeho života" (kostel San Giovanni Furichivitas, pistoia, data. 1370); "Madonna s dítětem a šesti anděly" (městské muzeum, piive), "Madonna s dítětem" (Sb. Rivuti, Biella, data. 1390).
V současné době, Hermitage Polyptih, který detekuje stylistickou blízkost díla křesťana, může být přidána do této skupiny práce, ale to, co je obzvláště důležité - podpis na to se shoduje s podpisem umělce na polyptickém polyptickém. Stylistické srovnání ukazuje, že Hermitage Polyptih byl vytvořen poněkud později než Phneasky, možná ve druhé polovině 1380s. Umělec se snažil přísné rovnovážné geometrizované formy p pro čištění zvukových barevných kombinací.

Ukřižování s Marií a Johnem
Strom, tempera 85.5x52.7 (v gotickém rámu-103 × 57.7). GE 4131 na znamení kříže: i.n.r.I. Níže na rám: Pater Noster Qvies Incielis San- tifi (náš otec, v nebi). Evangelium z Matthew, 6, 9
V ručně psaného katalogu sbírky počtu P. S. Stroganova (1864) "Crucifix" byl uveden v práci neznámého stoupence Jotta XIV století.
M. I. SHCHERBACHEVA (ústně) připsal obraz Giovanni Dal Ponte; Tento atribut se odráží v kočce. 1958 a 1976.
Nicméně, autor "Crucifix" není Giovanni Dal Ponte, který zažil silný vliv Lorenzo Monaka a vyvinul gotické tradice ve Florencie malby a Niccolo di Pietro Jerini. Tento umělec podle Lazarev, "dělá tradici Jot-Teskov v XV století. Stejně jako jiné, přispívající k její degeneraci do akademického systému, bez života a schématu "(Lazarev
1959, s. 92).
Je to omezení repertoáru umělce v oblasti kompozice, typů a gest, usnadněno definici názvu autora práce poustevníka, která je přímým obdobně "ukřižování s Marií a Johnem a St. Francis "(National Pinakotek, Siena, inj. Č. 607, 122 × 64).
Nejvýznamnější rozdíl mezi leningradem a malbami Siena je snížen na skutečnost, že v poslední madonně a Janovi nestojí, ale sedí na úpatí kříže a postavy sv. Sv. Francis, objímala ukřižování.
Niccolo di Pietro Jerini působí jako pozdní následovník Jotta. Obalnost prostoru a zlatého pozadí s ním zvláště jasně kontrastuje s podtrženým řešením objemů.
Boskovic datoval Siena obrázek 1390-1395 (Boskovits 1975, r. 415). Stejné datování lze přijmout a pro práci poustevna patřící do zralého průvodce způsobem, který se liší v barvě a čisté kresbě. Původ: Post, v roce 1926 z Stroganovského paláce-muzea. Dříve: Nevýhody. Počet P. S. Stroganova, zakoupené v roce 1855 v Římě v Troy pro 200 franků.
Hermitage katalogy: kočka. 1958, s. 90; Kočka. 1976, str. 89.
Literatura: Kustodiyev T. "Ukřižování s Marií a Johnem" Niccolo di Pietro Jerini. - SGE, 1984, [Problém] 49, s. 4-5.
Giovanni di Bartolomeo Christiani Giovanni di Bartolomeo Cristiani
Pracoval v 1367-1398, narozen v Pistay. Florentine škola. Testoval vliv společnosti Mazo di Banko a Nerda di Campon.

Evangelista Matthew (?), St. Nikolai (?), St. Victor (?), St. Louis Toulouse, Evangelistická značka
Strom, tempera 94 × 29 (velikost každé křídlo). Ge 5501.
Pět Painty Polypties. Všechny pět desek má jeden inventář číslo.
Není známo, jak se polyptypy podívaly na počáteční formu, a všechny křídlo nás dosáhly. V této práci - ve formulaci obrázků, v Grace, s jakými pohyby hlav a rukou jsou přenášeny, v závislosti na bohatě zdobených tkání, v extrémně vynikající barevném schématu - rysy mezinárodní gotiky jsou jasně patrné.
Benua v předmluvě k kočce. 1922 napsal o sounáležitosti pěti Svatých "některé prvotřídní mistr z kruhu vlivu Gentile Ano Fabrpano (možnost možnosti, že jsme dílo samotného mistra)" není vyloučena. Tento názor se zdá být naprosto přesvědčivý, zejména po nedávno vyrobené restaurování, v důsledku toho chromatické bohatství a jemnost chuti se otevřely.
Gentile da Fabryano (asi 1370-1427) byl jedním z největších zástupců stylu mezinárodní gotiky. Pracoval v oblasti značky, Benátek, Bresche, Florencie, Siena, Říma.
U kočky. 1922 ukazuje názory různých výzkumných pracovníků o autorství práce Hermitage. Zhardanský hovořil ve prospěch gentile sám, ainalov - Umbrian bopfples. Lipgart věřil, že polyptih může být vytvořen Pietro di Domenico Montepulnia. Warriors (1922) vyfotili do kruhu Gentile Da Fabryano.
U kočky. 1958 a 1976 Polypties jsou zahrnuty jako dílo neznámého umělce Dalmate-benátské školy XV století, což naznačuje, že tato práce je blízká kruhu benátského mistra Michele Dzhambono, který zažil vliv pohanů a Fabrpana.
Samozřejmě, myšlenka blízkosti Dzhambono přinesla polyptypy tohoto umělce z městského muzea do Fano nebo Polyptychovy křídlo s obrazem St. Jacob (předplatné) ze sloupců. Akademie v Benátkách. V těchto prací existuje určitá podobnost s údaji Hermitage ve formulaci obrázků na konfiguraci stojanu a ve výkladu záhybů, ale jiným typem osob a samotných tvarů jsou squat a těžké.
Jména dvou svatyně nejsou pochybné: Je to St. Louis Toulouse (nebo Anjui) je francouzský biskup v plášti, zdobené královskými lilie a s korunou na nohách, stejně jako evangelistická značka, u kterého je viditelný malý lev.
Definice zbytku svatých je kontroverzní. Svatý s pinem v rukou v kočce. 1958 a 1976 pojmenoval Victor. Ale žádný z italských svatých s tímto jménem neměl atribut mlýnského kámen. Vzácný francouzský Saint-Victor Marseilskpi mohl být reprezentován s Herrowem, ale on byl líčen ve formě rytíře s bannerem, který se podobá jeho vzhledu sv. Jiří. Mezi svatými, úniky v Itálii, Panteleimon mohl být reprezentován Herrowem. Ale bylo to obvykle zdůrazněno, že nejprve léčitel, a v jeho rukou tento tmavovlasý mladý muž držel krabici s prášky jako Sv. Mow a sv. Damian.
Podle kompozitní logiky, pár Sv. Značka by měla být někdo z evangelistů. Protože, kromě pera a knihy, Svatý nemá jiné atributy, je s největší pravděpodobností - Matthew: Když byli všichni čtyři evangelisty líčeni, Matthew, zpravidla, držel knihu.
Svatý biskup je pojmenován u kočky. 1958 a 1976 Nikolai, který je docela možné, i když pro úplnou důvěru není pro Mikuláše zlatých míčů dost obyčejný.
Původ: Příspěvek, v roce 1919. Dříve: Nevýhody. A. A. Waykov v Petrohradu.
Hermitage katalogy: kočka. 1958, s. 142; Kočka. 1976, str. 117.
Výstavy: 1920 Petrohrad, p. Pět; 1922 Petrohrad, č. 23-27.
Literatura: Warriors 1922, p. 76.
Zmínil se od 1392 do 1411. Student svého otce, niccolo di Pietro Jerini, pracoval ve své dílně. Vyzkoušel vliv spinello Aretino, s kým spolupracovala a Lorenzo Monako. Pracoval hlavně ve Florencii a San Jimignano, stejně jako v Cortonu.

Vánoční Vánoce
Canvas (přeloženo ze stromu v roce 1909 I. Vasilyev), tempera. 213 × 102. Ge 4153.
Na Nimbe Madonna: Qvia ex ortvs est sol ivsticie crist (pro slunce slunce se zvedlo od vás). Na ředění šatů: ETS Benedictvs FRV (požehnaný ovoce). Na zápěstí rukávů: TYI IHS ([pšenice] vaše - Ježíš). Evangelium Luku, 1, 42. Na svitku v rukou andělů: Gloria v Excesis Deo (sláva ve vysokém Bohu). Evangelium z Luke, 19, 38; Evangelium z Luke, 2, 8-20.
V regionu Stroganovského paláce 1922 (č. 409), obraz byl uveden v práci neznámého německého umělce. Je zřejmé, že tato myšlenka přinesla báječnou atmosféru, ve které se akce koná, a poněkud tvrdý v některých případech (Joseph Oloss) interpretace záhybblbujících dřevěných nití.
Při zadávání poustevně byl obrázek přiřazen severozázvené školy konce
XV - brzy xvi století., A v kočce. 1958 Zahrnuty jako připsané SPUNOTTI, umělec Piemont School. Nakonec, D. Romano (1970) nazvaný název skutečného Stvořitele práce - Gandolfino a Rogeto - a dal obraz vysokého hodnocení.
Po tradici, která převažovala v Piemont School, Gandolfino zachází s Vánocem Krista jako scéna, která se koná mezi ruiny v přítomnosti malých andělů.
Zchátralá architektura se starožitnými prvky může jednoduše symbolizovat pohanství, křesťanství přichází nahradit. Latinské nápisy obsažené v ornamentu Marie šaty a nakreslené na svitku v rukou stoupajících andělů, oslavují novorozence. Umělec se podrobně ukazuje velký zájem (zejména naplněná peněženka na pásu sv. Josefa), mnoho z nich je obdařeno symbolickým významem. Joseph drží personál s abdamperem ve formě Salamandry - jeden ze symbolů Krista (evangelium z Luku, 12, 49). Starověká myšlenka nezranitelnosti Salamandry v ohni a jeho intimitou vedla k tomu, že v umění renesance ji začaly vnímat jako zosobnění cudnost (viz: Lexikon der Christlichen Ikonographie. Rom; Freiburg; Basilej; Wien, 1972, 4, S. 11). Repelik - náznak původního hříchu, který je určen k vykoupení Krista.
Rozhodnutím složení, obrazů a architektury je obraz Hermitage v blízkosti práce na stejném pozemku z kostela Santa Maria Nova v Asta.
Původ: Post, v roce 1926 z Stroganovského paláce-muzea v Leningradu.
Hermitage katalogy: kočka. 1958, s. 181: kočka. 1976, str. 83.
Výstavy: 1984 Leningrad, č. 2 literatura: Romano G. Casalese del Cinquecento. L'Avvento del Manierismo v Una Citta Padana. Torino, 1970, str. 22.

Madonna s dítětem a anděly
Plátno (trans. Ze stromu v 1860 Taburtesově), tempera. 94,5 × 82.5. Ge 276.
Na Nimbe Madonna: Ave Maria Gratia Plena ... (radujte se, Marne, milostivý, [Pán s vámi]). Evangelium z Luke, I, 28. Na Nimbe Baby: Vere Filio Aisum Auu (Pravý syn, sláva). Na Scrollhead v rukou dítěte: EGO S / UM LUX / MUNDI / VERITAS / ET VITA (Světlím svět ... Pravda a život). Evangelium z Jana, 8, 12; 14, 6.
V typu osob Madonna a andělů, v rytmické přísné kompozici, není pochyb o tom, že vliv Simone Martini je pociťován. Chápu formuláře je však jiné, objemy jsou simulovány tak jemně, obrys se stává jasnějším a převažujícím. Obraz byl naplánován pro kočku. 1916 (pod č. 1999) jako práce neznámého florentského umělec XIV století, ale nevstoupil do tohoto adresáře.
SHCHERBACHEVA (1941) Správně zjistil, že práce byla vytvořena Siena Master
XIV. S jeho autem, ona považovala Chekcarelli a datování "Madonna s dítětem a anděly" 1350s. Stanovisko M. Laklot a M. Lonjon, který (ústně), který (ústně) zváží obraz Bartolo di Frediho.
Bartolo di Credit Attribut je potvrzen srovnání s prací umělce jako "St. Lucia "(Metropolitní muzeum, New York) a" Welcome Worshilation "(National Pinakotek, SYEN). Styl lze datovat OK. 1390.
Původ: Příspěvek, v roce 1910 načasování. Dříve: Mach v Petrohradu, získal pro Mache viceprezidentní prezident AH Knyazh, G. Gagarin v 1860s.

Madonna s dítětem, svatým a anděly.
Na zadní straně desky: Ukřižování s Maria P John
Strom, tempera 151x85. GE 8280. Top je špičatý.
Na schodech trůnového podpisu: Antonivs de-Florentia. Na Nimbe Mary: Ave Maria Gratia (Radeice, Maria, laskavá). Evangelium z Luke, 1, 28.
Na hbitém baptistu: S Iovanes Wat ... na svitku v ruce sv. John: Esse Angn .. (CE AGN [EC]). Evangelium z John, 1, 29, 36. Na NIM St. Biskup (neslyšitelný): S lež ..vs ..vis. Na zadní straně desek: Na kříži: Inri. Na Nimbe Mary: Virgo Maria. Na Nimbe John: Iovanes vang ... v trojúhelníkovém konci na scéně Zvěstování: Ave. Maria. Gratia. Plena (radost, Maria, laskavá).
Obrázek je Horugwy, který věřící nesli během náboženských procesů.
Na přední straně v trojúhelníkovém závěru - požehnání Krista obklopený Serafimovem. Na zadní straně úpatí úpatí krucifixu, s výjimkou tradičních postav - Mary N John - dva další mnichy jsou prezentovány v bílých šatech s kapucí pokrývajícími lidi, takže pouze oči jsou viditelné ve slotech. Na ramenech každého z nich - úplatkářství pro sebeakcinace. Dzheri (1980), založený na obrazech mnichů, věřil, že Kapuchin's Horugre patřili.
Nad ukřižováním v trojúhelníkovém závěru je umístěna scéna Zvěstování, jejichž složení je zcela opakováno dílo FRA Angeliko na stejném pozemku ze farního kostela Monte Carlo v Toskánsku.
Navzdory přítomnosti podpisu zůstává nejasný, kdo byl autorem Hermitage Horugwi. Tam bylo několik umělců, kteří byli nazýváni Antonio a Firenz. SHCHERBACHEVA (1957) navrhl, aby autor ikony byl Antonio a Firenz, který pracoval na konci XV - brzy XVI století. (Zemřel asi 1504-1506). V roce 1472 se tento Florentinsk mistr přestěhoval do Benátek. Zůstat na severu Itálie SHCHERBACHEV vysvětlil kombinaci rysů z Mazacho, Mazolino, Fra Angeli, Kastano s čistě benátskou závislostí k bohatství okrasných motivů, syrové barevné palety, zlaté pozadí.
Fiokko (1957) věřil, že charakter malby neumožňuje vzít Korugvy daleko za hranicemi 1440. Viděl v Antoniu a Frenzu umělce, který zažil vliv Kastano II pracujícího jako mozaikista uprostřed XV století. v Benátkách.
Dzheri (1960) srovnával ikonu poustevného s Triptyšem "Madonna s dítětem, sv. Biskup p Sv. Catherine "(Bernso-on. Florencie), identifikace Antonio a Firenz z Antoppo di Yakopo, zmínil se v seznamech Hydia Luke v roce 1415, a pak v dokumentech 1416, 1433, 1442. Zdůrazňuje pohled na Dzheri, který je nejvíce přesvědčivější. Byla podpořena Gukovským (1981). Původ: Příspěvek, v roce 1936 prostřednictvím LGZK. Dříve: Nevýhody. M. P. Botkin ve St. Petersburg.

Do 13. století v Itálii, byzantské tradice dominovaly nepřátelské k jakémukoli bezplatnému vývoji nebo individuálnímu porozumění. Pouze pro 13. století byl zkamenělý schéma obrazu oživen v práci některých velkých umělců, především Florencie.

Zdá se, že nová, realita orientovaná vnímání harmonie barev a hlubší vyjádření pocitů. Z umělců 13-14 století můžete hlasovat jako Ercole de Roberti, Francesco Frank, Jacopo de Barbari.

Yatlyanskaya Život 15 - 16. století

Během tohoto období byl distribuován takový styl malby jako manhantismu. Vyznačuje se péčí ze jednoty a harmonie osoby s přírodou, veškerý materiál a duchovní, to je na rozdíl od renesance.

Velké centrum malby - Benátky. Příspěvek Titiánu do značné míry určoval Benátky malířství 16. století, oba umělecké úspěchy mistra a jeho produktivity. Stejně vlastnil všechny žánry, zářil v náboženských, mytologických a alegorických kompozicích, vytvořili četné vzrušující portréty. Titian následoval stylistické směry svého času a zase ovlivnil je.

Veronese a Tintoretto - na rozdíl od těchto dvou umělců, dualita benátské malby v polovině 16. století, klidný projev krásy pozemské existence na výsledku renesance v Veronese, asertivním pohybu a extrémní jiné světlometosti a V některých případech také rafinovaná svojení sekulárního charakteru v práci Tintoretto. V obrazech Veronese neexistují žádné problémy té doby, píše všechno, jako by nemohlo být jinak, jako by život je krásný, jak je to. Scéna zobrazená v jeho obrazech vede "skutečnou" existenci, která neumožňuje pochybnost.

Velmi jinak, Tintoretto, vše, co píše, naplněný napjatým působením, dramaticky se pohybujícím. Nic není pro něj neotřesitelné, věci mají mnoho stran a mohou se projevit různými způsoby. Opak mezi hluboce náboženskými a sekulárními-pikantními, alespoň elegantními, malbami, o kterých dvěma výtvorech "spása Arsinoe" a "Archanděl Michail se Satanem" a "bojujícím Archanděl Michailem", třese naši pozornost na originalitu manýrismu, inherentní Pouze do benátského Tintoretta, ale také jsme oslavili Correggio Parmajanino, který pochází z tradic.

Italská malba 17. století

Toto století je pozorováno jako doba zesílení katolicismu, konsolidace církve. Obraz malování v Itálii byl propojen jako v předchozích staletí, s rozdělením do samostatných místních škol, což byl důsledkem politické situace v této zemi. Renesanční Itálie byla chápána jako počáteční bod dalekosáhlých vyhledávání. Můžete přidělit umělce římské a Bologna školy. To je Carlo Stroretia z Florencie, pumpcoon, Nyolone a Pagani z Milána, Alessandro Turci, Pietro Negri a Andrea hruď z Benátek, Ruoppolo a Luka Jordano z Neapol. Římská škola třese celou řadu maleb na podobenství nového zákona Domenico Fetty, naučené na příkladech Caravaggia a Rubens.

Andrea Sakki, Student Francesco Albani, představuje výrazný klasický směr římské malby. Klasicismus jako pohyb naproti barokovi vždy existoval v Itálii a ve Francii, ale měl v těchto zemích jinou hmotnost. Tento směr představuje Carlo Maratto, Sakkiho studenta. Jedním z hlavních představitelů klasické tendence byl Domenicino, který studoval v Denis Kalvart a Karachchi v Bologni.

Pierre Francesco Mall pod vlivem texturně byl mnohem více barokní, silnější při výkladu světelného stínu, v přenosu hnědého teplého tónu. Zažil také vliv karavaggie.

V 17. století, expresivně vyvinuty barokní formy s pocitem "přirozenosti" a obrazu zázraků a vizí, nicméně, divadelní, promyta, jako by byly hranice mezi realitou a iluzí.

Realism a klasicismu trendy jsou charakteristické pro tuto éru, bez ohledu na to, zda jsou střelnicí barokní nebo vnímány jako součásti tohoto stylu. Rose Salvator z Neapol byl krajinářský systém s velmi významným vlivem. Jeho díla byla studována Alessandro Molya, Marco Ricci, Francouz Claude Joseph je správný.

Italská malba dělala silný dojem na celé Evropě, ale Itálie, zase nebyl osvobozen od opačné expozice mistrům severu. Příkladem následujícího rodu malování WAUverman, ale s individuálně vyvinutým a snadno rozpoznatelným rukopisem, je Michelangelo Cherkvochechi s jeho "probuzení po bitvě". On byl vytvořen jako umělec v Římě pod vlivem toho, co se děje z Harlema \u200b\u200ba který žil v Římě Peter Wang Lara.

Pokud benátský obraz ze 17. století dává dojem z Intermezzo, intermedia mezi velkou minulostí 15 a 16. století a nadcházející květ v 18. století, pak tváří v tvář Bernardo Strozzi, Janovský obraz má umělec nejvyššího hodnost, zavedený do malby barokní malby v Itálii, rozsáhlé akcenty.

Italská malba 18. století

Stejně jako v předchozích staletí měly jednotlivé školy italské malby vlastní tvář v 18. století, i když se počet skutečně významných center snížil. Benátky a Řím byl velkým zaměřením vývoje umění 18. století, Bologna a Neapol měl také své vlastní vynikající úspěchy. Díky mistrům renesančních Benátek byl v 17. století střední školu pro umělce z jiných měst Itálie a celé Evropy obecně, kteří zde studovali Veronese a Tintoretto, Titian a Georgeon. To je například Johann Fox a Nikola Rainier, Domenico Fetti, Rubens a Bernardo Strozzi.

18. století začíná v takových umělcích jako Andrea Chest, Piero Negri, Sebastian Ricci, Giovanni Battista Piazzette. Nejcharakterističtější výraz jeho originality dává fotky Giovanni Battista Tapolo, Antonio Channel a Francesco Guard. Velkolepý dekorativní rozsah výrobků je živě vyslovován ve svých monumentálních freskách.

Bologna s pohodlnými spojením s Lombardie, Benátky a Florencie je centrem Emilia, jediným městem této oblasti, které předložilo v 17. a 18. století vynikajících mistrů. V roce 1119 se zde založila nejstarší univerzita v Evropě se slavnou schopností práva, duchovní život města výrazně ovlivnil italskou malbu 18. století.

Nejatraktivnějšími pracemi jsou dílo Giuseppe Maria Cresmen, především, vystupoval v roce 1712. Série "Sedm svátostí církve". Malebná škola Bologna má tváří v tvář poradenství umělce Evropského měřítka. Jeho život odkazuje na polovinu do 17, polovinu do 18. století. Jako student Carlo Kinyani, který zase studoval od Francesco Albani, zvládl akademický umělecký jazyk, který přidělil Boloň malování od CARRAGECHI. Dvakrát Kresses navštívil Benátky, učil se a inspiruje ostatní. Zdá se, že pianzetta si zdá, že si dlouho vzpomněla na jeho práce.

Bologone malířství počátku 18. století, kromě Kresby, představuje Hambarini. Chladná příchuť a ručně tažená jasnost, atraktivní-anekdotální obsah jeho obrazů je nucen ve srovnání se silným realismem Rady, aby ji aktivovalo akademické škole.

V tvář Francesco Solimers měl Neapolský obraz zástupce uznávaný celou Evropou. V římské malbě z 18. století se projevuje klasický trend. Tento příklad jsou umělci jako Francesco Trevizani, Pompeo Dzhirolamo Batoni a Giovanni Antonio Boutti. 18. století bylo stoletím požitku. Aristokratická kultura ve všech oblastech v první polovině 18. století se obávala o brilantní vzkvétající pozdní baroka, projevené v soudních festivalech, vynikajících operacích a v knížecích jednáních.

Itálie je země, která byla vždy známá umělcům. Velcí mistři, kteří kdysi žili v Itálii, oslavili umění celému světu. To lze určitě říci, že pokud to nebylo pro italské umělce, sochaři a architekty, svět vypadal velmi odlišný. Nejvýznamnější v italském umění je samozřejmě zvažován. Itálie v éře renesance nebo renesance dosáhla bezprecedentního výtahu a rozkvětu. Talentovaní umělci, sochaři, vynálezci, skutečné genies, který se objevili v těchto dnech, jsou stále známí každému studentovi. Jejich umění, tvořivost, nápady, vývoj dnes jsou považovány za klasiku, tyč, na kterém jsou postaveny světové umění a kultura.

Jeden z nejznámějších geniusů italského oživení je samozřejmě skvělý Leonardo da Vinci (1452-1519). Da Vinci byl tak nadaný, že dosáhl velkého úspěchu v mnoha oblastech činnosti, včetně výtvarného umění a vědy. Další slavný umělce, který je uznaným mistrem, je Sandro botticelli. (1445-1510). Obrázky botticelli jsou skutečným dárkem pro lidstvo. Dnes je hustý v nejslavnějších muzeích světa a jsou skutečně neocenitelné. Ne méně slavný než Leonardo da Vinci a Botticelli je a Rafael Santia. (1483-1520), který žil 38 let, a během této doby se podařilo vytvořit celou vrstvu pronásledování malby, která se stala jednou z jasných příkladů předčasného znovuzrození. Další velký génius italského oživení, bezpochyby, je Michelangelo Buonotti. (1475-1564). Kromě malby, Michelangelo se zabýval sochařstvím, architekturou a poezií a dosaženo v těchto umění velkých výsledků. Socha Michelangelo zvaného David je považována za nepřekonatelnou mistrovskou dílo, příklad nejvyššího dosažení umění sochy.

Kromě umělců, o kterých největší umělci Itálie, renesance, byli takoví mistři, jako je Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giovnan, Titanistto, Paolo Veronese, Yakopo Tintoretto, Domenico Fetty, Bernardo Strozzy, Giovanni Battista Tapolo, Guard Francesco a ostatní. Všichni byli živý příklad nádherné benátské školy malby. Umělci, jako například: Mazaccho, Andrea del Virrocko, Paolo, Andrea del Kastano, Benozzo Gozzoli, Sandro Bottichelli, FRA Angelico, Filippo Lippi, Piero di Kozimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto.

Pro zobrazení všech umělců, kteří pracovali v renesanci, stejně jako v pozdních dobách oživení, a později, staletí, které se staly známými pro celý svět a oslavili umění malby, vyvinuly základní principy a zákony, které jsou základem všech druhů a žánrů Výtvarné umění, možná budete muset napsat několik svazků, nicméně tento seznam je dostačující, aby pochopil, že velké italské umělci jsou velmi umění, že víme, že milujeme a které oceníme navždy!

Obrázky velkých italských umělců

Andrea Manteny - freska v Schosie Deli

Georgeon - tři filozofové

Leonardo da Vinci - Mona Lisa

Italský umělec Michelangelo Merisi Ano Caravaggio oslavovala slavná světla. Čísla na jeho malbách, jako by vyčnívají z temnoty, grilované jasnými paprsky světla. Tato metoda po smrti umělce přijala mnoho následovníků.

Vzít si Krista do vazby, 1602

Art of Caravaggio mělo obrovský dopad na kreativitu nejen mnoha italskými, ale i předními západními evropskými mistrů XVII století - Rubens, Yordans, George de latur, Surbaran, Velasquez, Rembrandt. Karavadzhisti se objevil ve Španělsku (José Ribera), Francie (Trofim Bigo), Flandry a Nizozemsko (Utrecht Caravagists - Gerrit a Villem Wang Honthorsti, Hendrik Terbrujgen, Judis Leister) a další evropské země, nemluvě o samotném Itálii (Orazio Jegeniski, jeho dcera Artemisia Gegenish).

"Poloha v rakvi" (1603)

Michelangelo Merisi Ano Caravaggio / Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. září 1571, Milan - 18. července 1610, Porto Ercole) - Italský umělec, reformátor evropské malby XVII století, zakladatel realismu v malbě, jeden z největšího mistra baroka. Jeden z prvních aplikoval dopis dopisu "Kyarostkuro" - ostrý útlak světla a stínu. Nebylo nalezeno jediný výkres nebo skica, umělce jeho komplexní kompozice okamžitě realizoval na plátně.

Milan 1571-1591.

Syn architektské farmy Merisi a jeho druhou ženu Lucia Arantori, dcera majitele půdy z města Caravaggio, nedaleko Milána. Otec sloužil manažerem Marquis Francesco Sforza da Caravaggio. V roce 1576, otec a dědeček zemřel během moru, matka a děti se přesunuli do Caravaggia.

David a Goliath 1599

První patrony budoucího umělce byli vévoda a vévodkyně sloupu.V roce 1584, v Miláně, Michelangelo Merisi přichází do dílny Peterckano, který byl považován za studenta Titiana. V té době, manýrismus dominoval uměleckého světa Itálie, ale pozice Lombard Realism byl silný v Miláně.

První díla umělce, napsané v Miláně, žánrových scénách a portrétech, nedosáhlo tohoto dne.

Do konce 1580s, život horkého zmírněného v povaze měření je zastíněna skandály, bojem a trestem odnětí svobody, který mu bude doprovázet celý život.

V roce 1589 se umělec vrátí domů, aby prodal svou zemi, zřejmě potřeboval peníze. Naposledy navštěvuje dům po smrti matky v roce 1590. Na podzim roku 1591 je nucen uprchnout z Milána po hádce za karetní hru skončenou vraždou. Poté se zastavil zpočátku do Benátek, jde do Říma.

"Povolání apoštole matthew" (1600)

Řím 1592-1594.

V kapitálu, podle zvyklostí italských umělců té doby, dostane přezdívku spojenou s místem narození, jako například to bylo s Veronese nebo Correzo. Michelangelo Merisi se stal Caravaggio.

V roce 1593 vstoupí Caravaggio workshop Cesari d'Arpino, který instruuje Caravaggio psát květiny a listy na freskách. V dílně, d'arpino, on se setkal se záplatami a umělcům, zejména Janem Breighelem.

Počáteční díla Caravaggia jsou napsány pod vlivem Leonarda da Vinci (s "Madonnou ve skalách" a "Poslední večeře" se setkal v Miláně, Georgeon, Titian, Giovanni Bellini, Manteny.První obraz, který k nám přišel, je "chlapec, čistící ovoce" (1593).V dílně, D'Arpino Caravaggio se setká s Mario Minni, který se stal jeho studentem a modelem několika maleb, první z nich je "mladý muž s ovocným košíkem" (1593-1594).

"Chlapec s ovocným košíkem", 1593-94, borghese galerie

Po boji, Caravaggio vstupuje do vězení Mi-di nona, kde se jeho setkání děje s Jordánskou Brunem.Brzy šustí z Cesari d'Arpino, bezdomovec Caravaggio pozval proti sobě na gramatiku.

V roce 1593, římská horečka nemocná (jedna z jmen malárie), byl v nemocnici šest měsíců na pokraji života a smrti. Snad, pod dojmem onemocnění, vytváří obrázek "pacienta wakm" (1593) - první autoportrét.

"Pacient Vaks" (fragment) (1593), borghese galerie

První multifigurní obrazy byly vytvořeny v roce 1594 - to je "Schuler" a "Gadalka" (Capitolská muzea). Georges de latat následně napíše své "věšteci" s identickou kompozicí.

"Schuler" (1594)

"Gadalka" (1594)

Na podzim, 1594 Caravaggio začne pracovat na kardinále Francesco del Monte, přestěhuje se do své vily Madama, kde se setkává s Galileemem, Campella, Delold Port, Marino a Bilesi básníci.

Řím 1595-1599.

Toto období života, které se konalo v vile Madama, byla velmi plodná pro Caravaggio, navíc, obrazy vytvořené v této době téměř všechno bylo zachováno do současnosti.Na obrázku "Hudebníci" (1595) ve středu zobrazují Mario Minni, a vedle umělce zveřejnil sám s rohem.

"Hudebníci" (1595). Caravaggio se napsal s rohem mezi dvěma hudebníky

Ve formě Amur s hrozny, někteří výzkumníci vidí erotický náznak vztahů s Minniti. Minni je také zobrazen na obrázku "Boy, Bited Lizard" (1596, Londýn), prodávaný Valentino Uměleckými objekty.

"Chlapec, bitovaný ještěrkou"

V roce 1595, navzdory doporučením, Gentelly, gramatika, Prospero Orsi, byl Caravaggio odepřen přijetí na Akademii St. Luke. Hlavním soupeřem recepce Caravaggia na akademii byl jeho prezident - Federico Zuccaro. Věřil, že účinky malířského karavaggie byly důsledkem extravagantního charakteru a úspěch jeho obrazů je povinen pouze jejich "odstín novinky", který bohatí patroni ocenili.

V roce 1596 vytváří Caravaggio první zátiší v historii italského malby - "ovocný koš".

"Ovocný koš" (1596), Pinakotek Ambrosian, Milán

V "máslo" (1596, poustevníka), skóre ke čtení bylo snadné, to Madrigal Jacob Arcaades "Víte, že tě miluju." Komu je tato zpráva adresována, není známa.

Píše takový plátěný jako:

"Vakh" (1596)

Stejně jako "Kurtyzanská Willia" (1597), "Portrét Maftuo Barberini" (1598).V roce 1597 obdržel kardinál del Monte objednávku pro obraz stropu svého bydliště. Proto se objevil jediný freska karavaggie "Jupiter, Neptun a Pluto".

Caravaggio malby se stávají populárními.Skutečná sláva Caravaggia přinesla obrazy na biblických příbězích - inovativní na realizaci je "odpočinek na cestě do Egypta" (1597). "Hlavní důstojnost malby je mistrovsky obnovené světelné prostředí, vytváří atmosféru poezie a míru, doplněnou skromnou krajinou, napsanou pod explicitním dojmem vzpomínek na rodné lombardie s jeho třtinou, Rusy ve vodě, stříbřitě Hromadu na pozadí kopcovitého hřebene a večerní Sizog Sky "

"Dovolená v Egyptě" (1597)

Jsou také psány "Ecstasy St. Franciska "(1595)," Obětování ISAAC "(1598).

Ecstáza St. Franciska, 1595

"Obětování Isaac"

První ženský obraz v díle karavaggie - "kroužící se Maria Magdalin" (1597), ukazuje schopnost umělce hluboké a poeticky významné interpretaci obrazu. Obraz byl prodán bankéři a patronu umění Vincenzo Justignani.

"Walking Maria Magdalene"

Následovaná ní

"Svatý Ekaterina Alexandrie" (1598)

"Březen a Maria" (1598)

"Judith, sheade Oloferna" (1598) ukazuje, že Caravaggio v jeho realismu není cizinec úmyslně naturalistickými účinky

V "John The Baptist" (1598), vliv Michelangelo je patrný:

Caravaggio se proslavil. Opouští madama vilu a přesune do domu bankéře a sběratele Chiriako Mattei, který koupil "Fortune Tune". Mario Minni po hádce s karavaggio ženatý a opustil Sicílii.

Řím 1600-1606.

Několik měsíců Caravaggio skryl v panství sloupu. Tam napsal několik maleb, ale jeho styl se stal ponurý: "Saint Francis v myšlenkách" (1606), "večeře v Emmaus" (1606). Kristovec se podobá fresku Leonarda "Poslední večeře".

Caravaggio se pohybuje do Neapole, kde byly napsány více než deset maleb, i když ne všechny zachovány:

ECStáza Magdalene (1606)

"Kristus ve sloupci" (1607)

"Salome s hlavou Jana Křtitele" (1607)

Objednávka církve, Pio Monte della Miserikhondi, napsal s obrovským malebným energetickým obrazem "Sedm milosrdenství" (1607), což je stále v této církvi.

Najednou, v červenci 1607 jde Caravaggio na Maltu - v La Valletta.

"Svatý. Jerome "(1608)

N. aithean je pro katedrálu San Giovanni dei Kalieri, líbilo se velmistrem maltského řádu Aliof de Vinyakur. CARAVAGGIO píše portréty: Alofa de vignyakura, později vysoce oceňovaná Delacra, a magisterský magisterský společník Antonio Martelli.

14. července 1608, Caravaggio se stane Cavalierem maltského řádu bez práva na nošení maltského kříže, protože nebyl šlechticem.