Mana Eduar (1832-1883), Francouzský malíř.
Narodil se 23. ledna 1832 v rodině pařížského úředníka, žil hlavně v Paříži, zde a zemřel 30. dubna 1883
V 1850 - 1856 Studoval ve škole půvabné umění od T. Couture, kde kopíroval díla misterů italské renesance a XVII století. (Titian, D. Velasquez, F. Hale atd.), Stejně jako F. Goya a E. Delacroix.
V časných dílech mana (konec 50. let - začátek 60. let. XIX století), který tvoří galerii lidských typů a postav, se mana snaží kombinovat pravděpodobnost s romantizací vnějšího vzhledu modelu (" Milovník absintu ", 1859;" Lola Valencia, "1862).
Použití tradičních motivů, umělec je vyplní nové techniky a techniky. Tato kompozice "Snídaně na trávě" (1863) je téma inspirovaná "venkovským koncertem" Georgeonem. Olympia (také 1863) slouží jako příklad obrazu pod rouškou mytologické hrdinky Paříža středu XIX století.
Malování mana pro 60. let. Postupně se stává jasnějším, ale je zachována, a dokonce vylepšena obrysem, kontrastuje mezi tmavými a světelnými zónami.
V těchto letech se Manne často odkazuje na epizody moderní historie. Takové jsou "realizace císaře Maximiliana" (1867), "Realizace komunálních komunálních" (1871). V první řadě však pozornost Maneho pozornost k moderním životě se projevuje ve scénách, jako by strouhal z jejího každodenního toku ("snídaně v dílně", "balkon", oba 1868), stejně jako v portrétech (např. E. Zola, 1868).
V běžných životních situacích, malíř hledá krásu a harmonii.
Předvídat impresionismus, mana z konce 60. let. Sazby se svými mistrů (E. Degas, K. Monet, O. Renoir) a od počátku 70. let. Přesune se do zajateckého malby.
Řada prací, jako je "Arzhantei", "Monet a paní Monetová v lodi" (oba 1874), nést funkce této metody. V rušném městském životě si Mane vybere nejvíce charakteristické momenty ("Ball Masquerade v Opera", 1873; "Nana", 1877). Největší dílo mana je však považována za "barger bar" (1881-1882), kde, jako velasquez, herba leze ve složení hry se zrcadlem. Za zamyšlenými barmany - strašidelné srsti, odráží ve skle.
V 70. letech Mane pracuje hodně nad portréty, píše zátiší a krajiny, působí jako drawer, hlavní litografie a leptání.
Během celoživotního života byl kritizován zakladatelem zakladatele Impresivace Edward Mana, který byl uvolněn malířství z obalů akademických standardů. Současné současníky a konzervatismus obecně uznávaných norem, obdivoval práce napsané v souladu s uměleckými kánony, což se snažilo přinést něco nového do umění.
Vzhledem k tomu, že veřejnost nerozuměl a nepřijala práce, která odrážejí osobní světový názor umělce, první oficiální výstavu komunity, ve které navíc k Many, zahrnovaly nevyžádané Camille Pissarro, Pierre Renuar, Frederick Bazalka a byl poznamenán selháním.
Dětství a mládež
23. ledna 1832 v Paříži, vedoucí Ministerstva spravedlnosti Augustea Mane a jeho manželka Ezhenyi-Dezir Fournier, dcera diplomata, se narodil synem, který byl jmenován Eduard. Rodiče Impresionista doufali, že horké oblíbené Choo by obdržel prestižní právní vzdělávání a učinil by skvělou kariéru státního úředníka.
V roce 1839 se vydali do důchodu Abbot Puuu. Vzhledem k absolutní lhostejnosti do školy, Auguste přeložil dědici na Rollen College, ve kterém studoval v období od roku 1844 do roku 1848. Navzdory velké touze hánku se stát malířem, otec byl proti synovi, porušil rodinnou tradici, stabilní práci preferovanou tvůrčí seberealizaci.
Není známo, jak moc byl osud impresionisty vytvořen, pokud bratr matky Edmont-Eduard Fournier, který viděl v eduardové touze pro umění, neplatil synovce, aby navštívil průběh přednášek o malbě, na který šel chlapec po škole ve škole.
Vzhledem k akademickým standarstvím, které dezitních obrazů myšlenkových učitelů považovali za základ umělecké identity malíře, lekce kresby nezpůsobily očekávaný zájem o manu. Kopírování sukních sochařů, které upřednostňoval kreslení portrétů svých soudruhů.
Pochopení, že syn, dokonce pod strachem smrti, nepřipojuje život z státní služby Rutin State Service, Auguste si vybral menší ze dvou rozzlobených, což umožňuje potomci jít do navigace. V prosinci 1848, Eduard jako džungle vstal na loď. Cestování přes Atlantik a pobyt v Rio de Janeiro obrátil svůj svět z nohou.
Narodil se pod zakouřenou oblohou Paříže a zvedl v buržoazním prostředí, ten chlap objevil krásu slunných prostorů a zář o malování jeho reality. Mana si uvědomil, že chce zvládnout dovednost převodu vidět v reálném životě na plátně. Když 13. června 1849, ambiciózní mladý muž šel na francouzském pobřeží, jeho silniční kufr byl poveznající s tužkovými náčrtkami.
Po plavbě, on od roku 1850 do roku 1856 studoval obraz v workshopu populární v době umělce Toma Kutur. Nicméně, v těchto povoláních se okamžitě projevil silný antagonismus: je těžké najít něco více nepochopitelného než touha Mana k živým umění a uctívání Couture s žánrem a stylistickou kresbou kánonů.
Jedinou výhodou bylo, že to bylo v dílně Tomu, který požadoval od svých učedníků studovat staré mistry, tvůrce obrazu "Lola z Valencia" objevil klasický dědictví pro sebe. Opuštění rutiny umělecké školy, 24-rok-starý Edward vzal samostavbu. Kromě pravidelné návštěvy Louvre, on často cestoval v muzeích Itálie, Německa, Rakouska, Holandska, Španělsku, po návštěvě, která, stejně jako každý začínající umělec, zkopíroval práci velkých mistrů - a.
Malování
Na samém počátku tvůrčí cesty, každý umělec, který si přeje získat popularitu, by měl být vystaven na oficiální expozici Akademie výtvarných umění v Paříži. Mane dosáhl svých obrazů mnohokrát za zvážení poroty, ale bylo příliš konzervativní, aby jeho práci.
V roce 1859, spolu s přáteli, se snažil dát své plátno v salonu jednou za dva roky. Pak byl jeho stvoření "Amaster Absinthe" odmítnut. Nicméně, v roce 1861, kritici příznivě přijali dvě další díla Eduarda - "portrét rodičů" a "Gyutaro".
Na počátku 60. letech, mořské a španělské motivy převažovaly v dílech mana ("Lola z Valencie", "Kirsaja", "Španělský balet", "Alabama"), Scény PLENUNER ("Run Long-Shan"), témata Moderní historie ("císař Maximilian's Execution"), stejně jako náboženské pozemky ("Dead Christ").
V roce 1863 přikázal císař Louis Napoleon odmítnutým díla oficiálního salonu v nedalekém paláci průmyslu. Tato paralelní výstava byla nazývána "Salón s územímřkou obrazovky". Originální centrum přitažlivosti bylo obraz eduard "snídaně na trávě".
Následovala "Olympia", na které byl simulátor kvízu Meran zobrazen nahý na posteli.
V následujícím desetiletí, Mane odhalil své spolupracovníky brilantní příklad tvůrčí energie. Napsal portréty, květiny zátiší a scény na závodění. Pokud se někde stala důležitá událost, šel tam a vylíčil ho.
V 70. letech, malíř vytvořil nejjasnější práce: "Železnice", "v lodi" a "Arzhante". Odrazem jeho těžkých myšlenek inspirovaných onemocněním je napsáno v roce 1881 obraz sebevraždy.
Osobní život
V roce 1849 se Susanna objevila v životě umělce. Žena, ve které se malíř zamiloval na první pohled, pracoval jako učitel a učil klavírní dopis mladšímu bratrům autora "Nana" - Eugene (1833-1892) a Gustuuu (1835-1884).
V lednu 1852, Susanna porodila syna, který se nazýval Leon. Je to pozoruhodné, že otcovství nebylo přičítáno many, ale určité combury. Edward se stal Bohem táta novorozence. Biografové, kteří studují životy a kreativitu významného impresionisty, k tomuto dni, nemohou poskytnout přesnou odpověď na Rodance Leon a Eduard.
Eduarda manželka Mana Susanna na obrázku "Madame Mane na modré pohovce" Na tomto skóre existují dva oficiální teorie: První státy, že skutečný otec chlapce byl Auguste Mane, který položil oči na dvacetiletý učitel v době, kdy se její dům objevil v jejich domě. Příznivci druhé verze naznačují, že Leon je synem Eduarda, který se bál odsouzení a spěchal malíř chtěl přiznat.
Je pozoruhodné, že vztah s Suzanny portrétistou nedal publicitu až do svatby. Během tajného románu, graver doplnil jeho Amur prasátko s dvojicí trojnásobnými jmény.
Je známo, že umělec měl integrovat do simulátoru kvízu Meran. Dívka zachytila \u200b\u200bmalíř svou přirozenou krásou a skutečností, že díky svému přirozenému umění, snadno změnily obrazy. Jejich milostný příběh skončil, když byl kvíz závislý na alkoholu, a tam nebyla stopa z jejího dřívějšího kouzla.
Po 11 letech od okamžiku narození Leon, 28. října 1863, Impresionista si vzal Szanne. Po svatebním obřadu, dáma začala žít spolu se svým manželem, matkou a synem pod stejnou střechou.
Syn Edward Mana na obrázku "Portrét Leon Leerehoff" Je známo, že mannegulárně změnil manžela, který byl mimochodem vědom svých častých intrigues. Dokonce ještě před svatbou, milenci uzavřeli tajnou dohodu s ostatními: Susanna se opláchla vybranou postavu o jeho románech, a Edward, zase nezůstal na noc jeho milenky a vrátil se domů každý večer, pokračoval v hře role věrného manžela a milujícího otce.
V roce 1868, v Louvre, tvůrce mistrovských děl "Olympia" a "Snídaně na trávě" se setkal s uměleckým bodem Morizo. Ohromen původní krásou ženy, na první setkání přesvědčil její pózování.
Berta Morizo \u200b\u200bna obrázku Edward Mana "balkon" Celkem Edward napsal nejméně 10 portrétů kotviště ("balkon", "odpočinek. Portrét lůžka Morizo", "Portrét lůžka Morizo \u200b\u200bs kyticí fialky", "Berta Morizo \u200b\u200bs fanouškem"). Navzdory vzájemné přitažlivosti nemohlo být nic jiného než přátelství mezi nimi. V době jejich setkání byla Mane již spojena manželstvím Uzami. Berta byla ponechána nechat pikantní komentáře k manželovi uměleckého manžela a být spokojený s jejich společným s vášeň Eduard do malby.
Smrt
V roce 1879 se Mane objevil impozantní známky ATAXIA - onemocnění, ve kterém je koordinace pohybů narušena kvůli léze mozku. Úřední uznání eduardpolissed ročně před jeho smrtí. V 1882. malíř dokončil jeden z nejvýznamnějších prací v evropské malbě 70. let minulého století - "bar v foli-berger", pro které byl udělen rozkaz čestné legie.
Mana zemřela v jedenácti dnech po amputaci postiženého gangrene nohy 30. dubna 1883. Hrob Stvořitele malby napsaný pod vlivem França Hals a Diego Velasquez, "hudba v Tuilery" - umístil na Passy hřbitově v Paříži.
Na obřadem smutku, kromě příbuzných, Impresionisty přátelé byli přítomni -, Edgar Degi a Pierre Renoir.
Práce
- 1859 - "Chlapec s třešněmi"
- 1864 - "Závodní v Lonzhan"
- 1864 - "Řezané bílé pivoňky a SECATEUR"
- 1867 - "Olympia"
- 1868 - "císař Maximilian's Execution"
- 1869 - "balkon"
- 1874 - "Argent"
- 1874 - "Seland Seiny u Arzhantei"
- 1877 - "sebevražda"
- 1878 - "Cabaret Reichiffen"
- 1880 - "v Cafe Shantant"
- 1882 - "Bar v foli-berger"
- 1881 - "jaro"
- 1882 - "Portrét Madame Michel Levi"
- 1883 - "Lila kytice"
(1832-1883) francouzský malíř
Spolu s obrazy E. Degasem a O. Renoara se Edward Manaara stala druhem přechodného mostu mezi kulturou s vysokým znovuzemcením a kulturou nejnovějšího času. Nejprve začal experimentovat se světlem a složením, čímž se připravuje hlavní objevy jeho vynikajícího současného - Claude Monetu.
Eduard Mana se narodil v bohaté rodině a neodpověděl na převažující představu o českém umělce. Venku byl spíš jako slušný gentleman.
V 1850-1856 studoval Edward Mana s malými přestávkami T. Kutur. On také nezávisle studoval díla Georgeona, Titian, D. Velasquez, Francie Goya, Ezhen Delacroix a zažil jejich vliv. Později, stejně jako některé ze svých současníků, vytvořil své vlastní skladby na základě jejich obrazů.
Hříva se stala známou široké veřejnosti ze šedesátých let. Je pravda, že to nestalo bez skandálu. V roce 1863 píše "snídani na trávě" a "Olympia", která způsobila ostrou kritiku zástupců tradiční školy. Snažili se dělat vše, co je možné zabránit umělec vystavovat.
Proč obrazy Edwardového hřívu vnímali tak negativně? Případ byl nejen, že on napsal nahou povahu (tyto fotky se objevily na výstavách dříve), Manne provedl proti nejvíce stylistikou akademiku, již známých a dobře vyvinutých pozemků. Proto umělce a umístěny nahé simulátory mezi elegantně oblečenými muži ("snídaně na trávě").
Ano, a jeho parafrázový pozemek slavných obrazů Titian a Georgeon "Venuše" byl jasně šokující v přírodě: Aby bylo možné zdůraznit krásu nahého těla simulátoru a druh barevné hry, umělce představil kombinaci dvou dříve Neslučitelné postavy - bílé a černé ženy. Kromě toho, ve svých obrazech, odrážel svůj vlastní pohled na krásu ženského těla, který odporoval tradiční ideální obraz bohyně.
Na konci desetiletí Edward Hane prudce změnil vizuální způsob a pohybuje se z tmavých nebo kontrastních barev na lehký a uvolněný obraz. Pak začíná kreslit v přírodě. To jsou jeho obrazy "Arzhantei" (1874), "Seine Seiny v Argentei" (1874), "strana na krok croquet" (1873), "v lodi" (1874).
Eduard Manne často postavil jeho díla na kontrastu: Registrace světlé prostředí, okolní hrdina, prakticky se nestaral o jasnost siluety samotného modelu, často ji označuje tmavými tóny. Například, on dělal v jeho obrázku "bar v foli-berger" (1881-1882).
Pro vyjádření kreativního designu, mana preferovala čerpat široká, samostatně umístěná tahy. Ve stejné době, on vždy jasně rozdělil dvě realita: beton a iluzorní. Objekty a siluety lidí se vždy zapadají do stručné, blikající a mění středu.
Kreativita Edward Mana je mnohostranná. Neoddělal preferenci nějakého žánru - s lehkostí, malované portréty, zátiší, zátiší, udělal kresby Sanginy a dokonce vytvořily litografie a leptání.
Eduard Mana začal pracovat v leptání a litografii v roce 1862. Dokončil asi 75 leptání a asi 20 litografií, udělal několik kreseb pro gravírování na stromě. Je pravda, že jeho leptová série, prováděná v roce 1862 a 1874, zůstala nepřiměřená. Muž však zůstal v historii grafiky jako zajímavý umělce, autor řady ilustrací. Nejznámější z nich - ilustrace do básně Charlese Cro, vyrobené v leptání, a na "vrán" Edgar software vyrobený v litografii techniky. Mana také udělal fotky pro xylografii na báseň S. Mallarm "odpoledne zbytek Favny."
V leptání použil své oblíbené složení postavené na tmavě ostré siluetě. Současně, hlavní věc pro něj byl rytmus linky přenášet tekoucí pohyb v siluetu. Stejně jako v jiných dílech, umělec se zaměřil především o převod dynamiky hnutí, který dosáhl nejen jasné opozice hlavních barev - tmavé a lehké, ale také přes pohyb samotných skvrn. Divák sledoval inteligentní kartáč umělce, snažil se najít logiku v jeho obrázku. To je nejzajímavější etchingová mana "proměnit v obchodě s masem."
Vzhledem k těžkému onemocnění byl umělec připoután k židli, a pak je stále životní žánr pro něj. Jsou zasaženy bohatství barevného rozsahu a povědomí o úžasné vitalitě, že se například zjevně projevuje v jeho obrazu "růže v křišťálovém skle" (1882-1883).
Impresionismus technika - použití rozmazané obrysy - pomohlo mu vytvořit úžasné skici barev a expresivních portrétů současníků. Ve svých obrazech, umělce, jak to bylo, si zachoval své momentální vnímání kytice květin.
Mělo by být zvláště poznamenáno, že na konci kreativní cesty kritiky se zvykli na jasnou expresivitu jeho obrazů. Eduard Mana byla oceňována v průběhu života: v roce 1881 získal nejvyšší ocenění Francie - pořadí čestné legie.
Lidé, kteří se právě začínají seznámit s výtvarným umění, často zmateni Eduard mana. z Claude Monet.. Koneckonců, tito impresionisté jsou velmi podobní nejen jménům, ale také mnoho prvků biografie: oba se narodili v Paříži, poskytli známky pozornosti na stejné dámy, a také se často objevily společně, protože byli přáteli. Mimochodem, Monet a Mana byli také někdy zmateni, protože oba malíři nosili vousy.
Eduard Mana (vlevo) a Claude Monet (vpravo). Foto: Commons.wikimedia.org.
AIF.RU rozhodl na tomto místě opustit biografii Many a Monet sám a říct mi, že novice milovníků umění by měli být věnováni lépe pochopit rysy těchto dvou impresionistů:
Spiknutí
Na internetu můžete klopýtnout na tzv. "Stručná historie umění", který se skládá z jednoho pravidla: "Monet - skvrny, Mana - Lidé." A skutečně - Claude Monet má spoustu práce s obrazem krajiny ("dojmem. Vzestupný Slunce") a Eduard Mana - Lidé ("Železnice", "Bar v Foli-Berier").
Claude Monet, "dojem. Vycházející slunce ", 1872
Ale pokud bylo vše tak jednoduché ... faktem je, že oba mistři mají plátno s oběma lidmi i bez. Z tohoto důvodu se doporučuje historici umění, aby se podrobněji podívali na jiné prvky plátna, jako je styl, barva, světlo a objem.
Eduar Man. Železnice, 1872-1873.
Styl
Oba umělci byli impresionisté, nicméně, styl jejich obrazů je stále jiný. Edward Mana byl vždy mnohem blíže k realismu, jeho obrazy jsou více díky a přesné. Tolik, že někteří historici umění nepatří do impresionistů vůbec, s ohledem na první modernista. Proto realističtěji vypadá jako plátno, tím větší je pravděpodobnost, že jeho autor byl Eduard Mae ("Portrét Leon Leenhoff", "snídaně v dílně").
Eduard Mana, portrét Leon Leerehoff, 1868
Práce Claude Monet, naopak, velmi daleko od realistického obrazu reality, tento umělec se snažil vylíčit mobilitu a variabilitu tohoto světa. Na obrázcích Monetu, zpravidla neexistují žádné jasné linie, jsou vyrobeny velké, široké tahy ("rybník s lilie").
Claude Monet, "rybník s liliemi", 1899
Barva, světlo a objem
Protože Claude Monet začal jako karikaturistika, nejdůležitější věcí ve svých dílech hraje to, co emoce způsobí divák. A jedno z nejprávnějších způsobů, jak umělec sdělit emocionální složku je barva a světla. Proto, pokud hlavní role na obrázku není přesnost objektů, ale kombinace světla a barvy - před vámi je definována monte ("topol", "nimifia").
Ale v obrazech Edward Mana, barva není věnována nejdůležitějšímu významu, v nich hlavní faktor je objemové scény, někdy s velmi složitým složením ("Matador", "hudba" hudba v kuchyňské zahradě ").
"Snídaně na trávě" Monet a Mana
Eduar Mana, "snídaně na trávě", 1863
A Claude Monet a Edward Manne má obrázek "snídaně na trávě". Pravda, první umělec dokončil látku v roce 1863 a druhý o tři roky později.
Claude Monet, "snídaně na trávě", 1865-1866
Eduard (Eduar) Mana (Fr. Édouard Manet; 23. ledna 1832, Paříž - 30.dubna, 1883, Paříž) - Francouzský malíř, rytec, jeden z hedlemen impresionismu.
Eduard Mana se narodil v domě 5 na ulici Bonaparte v Pařížské čtvrti Saint-Germain de Pre v rodině Augustea Mana, hlavy katedry spravedlnosti a ezheni-touží Fournier, dcera francouzského diplomata, bývalého Konzul v Göteborgu. Švédský král Karl XIII byl stín otec matky matky. V roce 1839, Mane byl dán tréninku v penzionu Abbot Puuu, pak kvůli absolutní lhostejnosti ke studiu, byl převeden otcem "plné penze" v Rolelin College, kde studoval v období od roku 1844 do roku 1848 , také neprokázal žádný úspěch.
Navzdory velké touze Mana, aby se stala malířem, jeho otcem, prorockým synem kariéry právníka, souhlasil proti jeho uměleckému vzdělávání. Nicméně, matka bratr, Edmond-Eduard Fournier, si vědom uměleckého volání chlapce, informoval mu navštěvovat speciální přednášky o malbě, který on sám zaznamenal synovec a návštěvu, která byla osobně zaplacena. Díky strýce Edmone, který pravidelně řídil chlapce na muzeích, Mana objevila Louvre, který měl rozhodující vliv na svého osobního a kreativního života. Výuka lekce, podivně dost, nezpůsobil očekávaný zájem o manu, do značné míry kvůli akademici výuky, a chlapec kopírovací sochařské sochy preferované kreslení portréty svých soudruhů, což se brzy stalo příkladem pro mnoho svých spolužáků.
V roce 1848, po absolvování studia, mladá Mana čelila rozhodující opozici plánů svého otce, aby se stal umělcem. Druh kompromisu byl zjištěn, když Manne se rozhodl vstoupit na námořní školu v roce 1847, ale vstupní zkoušky selhaly s havárií (obecná nízká odběratelství mana). Nicméně, jako příprava na opakované zkoušky, mu bylo dovoleno jít na vzdělávací plavání na plachetnici "Gavr a Guadeloupe".
Během cesty se plachetnice, zejména navštívila Brazílii. Exotické a bohaté barvy tropických zemí posílily touhu mana studovat malířské umění - od cesty Edward přinesl velký počet kreseb, náčrtků a etudů. Jako modely často používal členy týmu.
Z této cesty byly vůči příbuzným mnoho písmen, ve kterých popsal své dojmy z karnevalu v Rio a exotické krásy brazilských žen. Na druhou stranu kritizoval otroctví a možnou obnovu monarchie ve Francii. Následná díla mana pro jednu desátou část se skládají z mořských krajin, a v tom není poslední role své námořní cesty do Brazílie.
V červenci 1849, po návratu do Paříže, Mane opět musel neúspěšně pokusit o předat zkoušku v námořní škole. Tentokrát, jeho otec, oceňující četné výkresy přinesené z cesty, již nepochyboval o uměleckém volání Syna a poradil mu, aby vstoupil do Pařížské školy výtvarného umění. Mana v roce 1850 se ale obává příliš tvrdého a akademického vzdělávání, v roce 1850 v době umělce Tom Kutur v době umělce Tom Kutur, který se stal slavný v roce 1847 kvůli monumentálnímu plátěných "Římanům období poklesu".
Bylo to pak, že začíná nominovat konflikt muže a klasickou a romantickou tradici malby, která převažovala v době ve Francii. Ostré odmítnutí buržoazní orientace dominantního stylu, nakonec se ukázalo, že se rozsvítilo prasknutí hřívu s Kutyurem - mladý umělce opustil workshop učitele. Nicméně, při naléhání jeho otce, Mane byl nucen se omluvit a vrátit se, i když si zachoval jeho odmítnutí přísného akademického Cuthur.
Pozice mladého umělce byla zhoršena nežádoucím těhotenstvím jeho dlouholeté milované Susanna Sumanne. Otcovství dítěte, aby se zabránilo špatné slávě a hněvu otce Edwardu, byl připsán fiktivní combury, a pak jen pro radnici. Byla tam jiná verze, kterou novorozenec není syn, ale bratr Susanne.
To je součástí článku Wikipedia použitého v licenci CC-BY-SA. Plný text článku zde →
