Hudební žánry a jejich stavební stůl. Žánry hudebních prací

Hudební žánry a směry skvělé. Pokud začnete uvádět žánry hudby - seznam bude jednoduše nekonečný, protože na hranicích různých stylů od roku do roku existují desítky nových hudebních toků. Důvodem je vývoj hudebních technologií, novým vývojem v oblasti obnovy zvuku, zvukové produkce, ale především - s potřebou lidí v jedinečném zvuku, s žízeňem pro nové emoce a pocity. Buďte tím, že jak to může, existují čtyři široké hudební směry, které nějak důkladně plnil všechny ostatní styly. Tam jsou také žádné jasné hranice mezi nimi, a přesto výrobou hudebního produktu, obsah písní a struktura uspořádání se významně liší. Jaké jsou tedy žánry vokální hudby, alespoň hlavní?

Pop.

Popová hudba není jen směrem, ale také celou masovou kulturou. Song je jediná forma, která je přijatelná pro Pop žánr.

Klíčové body ve vytváření pop-složení je přítomnost nejjednodušší a nezapomenutelné melodie, výstavba principu trpasličího sboru a ve zvuku k přednímu rytmu a lidském hlasu se provádí. Cílem, se kterou je vytvořena popová hudba, je čistě zábavná. Umělec ve stylu POP nemůže udělat bez zobrazení baletu, představená čísla a samozřejmě drahé videoklipy.

Popová hudba je komerční produkt, takže se neustále mění ve zvuku v závislosti na stylu na vrcholu popularity. Například, když jazz byl jazz v USA, umělci jako Frank Sinatra se stali populární. A ve Francii, šance vždycky bylo ctít, tak Mirey Mathieu, Patricia Kaas je druh francouzských popových ikon. Když byla pozorována vlna popularity rockové hudby, popuci byli široce používáni ve svých kompozicích kytarových útesů (Michael Jackson), pak tam byla éra míchacího popu a disco (Madonna, Abba), pop a hip-hop (beastie chlapci) ), atd.

Moderní světové hvězdy (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) zvedl vlnu rytmu a blues a rozvíjel ji ve své práci.

Skála

Palm mistrovství v rockové hudbě je dáno elektrické kytary a expresivní sólový kytarista se stává vrcholem písně. Sekce rytmu je vážen a hudební kresba je často komplikovaná. Nejen mocní vokály, ale také držení dělení technik, spreding, grorule a všechny druhy řevů jsou vítány.

Skála je rozsah experimentů, vyjadřuje své vlastní myšlenky, někdy revoluční úsudky. Textové problémy jsou dostatečně široké: sociální, politická a náboženská struktura společnosti, osobní problémy a zkušenosti. Je těžké si představit rockový performer bez vlastní skupiny, protože projevy jsou prováděny pouze žít.

Nejběžnější rockové žánry hudby jsou seznamem a příklady:

• rock and Roll (Elvis Presley, Beatles);
• instrumentální skála (Joe Satriani, Frank zaapap);
• hard Rock (LED Zeppelin, tmavě fialová);
• glam rock (aerosmith, královna);
• pank-Rock (Sex pistole, zelený den);
• kov (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, červené horké chilli papričky, 3 dveře dolů), atd.

Jazz.

Popis moderních žánrů hudby, seznam by musel začít s jazzem, protože měl obrovský dopad na vývoj a další oblasti, včetně pop a skály. Jazz - hudba, která byla založena na afrických motivech, přivedl do Spojených států ze západní Afriky s černými otroky. Ve století jeho existence byl směr podstatně transformován, ale je to důsledně, to je vášeň pro improvizaci, volný rytmus a rozšířené použití jazzových legend: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, atd.

Elektronický

XXI století - éra elektroniky a elektronický směr v hudbě dnes trvá jeden z vedoucích pozic. Zde se ceny nejsou prováděny na živých nástrojů, ale na elektronických syntetizátorech a počítačových emulátorech zvuku.

Zde jsou nejoblíbenější a požadovanější elektronické žánry hudby, jehož seznam vám poskytne obecnou myšlenku:

• dům (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trans (Paul Van Dyk, Armin van buuren) atd.

Hudebníci nemají zájem o lepení rámů stylu, takže poměr umělců a stylů je vždy docela podmíněný. Hudební žánry, jejichž seznam není vyčerpán výše uvedenými směrmi, nedávno mít tendenci ztratit své charakteristické rysy: Účinkující míchají hudební žánry, je vždy místo pro úžasné objevy a jedinečné nálezy v hudbě, a posluchač má zájem Při schůzi další hudební inovace pokaždé.

Výcvikový manuál je určen pro studenty a učitele pedagogických vysokých škol, aby se používali v lekcích "Hry na hudebních nástrojích." Příručka obsahuje teoretický materiál, který je seznámen se studenty se základními hudebními žánry. Aplikace obsahuje hudební materiál, který lze použít pro poslech a provádění studentů v lekcích.

Stažení:

Náhled:

Hudební žánry

Přeloženo z francouzského slovažánr znamená typ, rod, způsob. Toto slovo se nazývá typ práce, které mají vlastní rozlišovací prvky, obsah, tvar a účel. Chcete-li lépe pochopit, jaký žánr je, obraťte se na malování. Víš dobře, že pokud je člověk zobrazen na obrázku, tento obrázek se nazývá portrét. Pokud je příroda zobrazena na plátně - to je krajina. Obraz ovoce, hra se nazývá zátiší. Portrét, krajina a zátiší - žánry v malbě. V literatuře, tento příběh, román, příběh, esej.

Také v hudbě mají své vlastní žánry. Začněme se třemi hudebními žánry: písněmi, tancem a březnem. Nádherný učitel a skladatel D.B. Kabalevsky je srovnával se třemi velrybami, na kterých se drží veškerá hudba.Píseň, tanec a březen Stali se součástí našeho každodenního života a tak se s ním spojili, že někdy nevšimníme a nevnímáme je jako umění. Který z nás přemýšlel, když poslouchal matčinu ukolébavku, šel ve sportovní budově, nebo tančil na diskotéce, co je hudební práce? Samozřejmě nikdo. Ale jsou vždy vedle nás - píseň, tanec a březen.

V opeře, v symfonii a v sboru cantátu, v klavírním sonátu a ve smyčcovém kvartetu, v baletu, v jazzu, pop a lidové hudbě, ve slově, v jakékoli oblasti hudebního umění, podpora "tři Velryby "na nás čeká.

Píseň

Dlouho předtím, než se objevila profesionální hudba, lidové písně pravdivě a umělecky odrážely typické rysy národní povahy lidí.Narození písně je již dlouho spojeno se životem lidí, jejich prací, životem.Píseň Stejně jako vzchopný nebo smích, odráží stav lidské duše, takže jsou tak rozmanité a četné. Funkce písně - v harmonické kombinaci slov ahudba.

Velmi často, definice "lidí" přidat do slova "píseň". Každá lidová píseň má výraznou národní chuť, protože zpívají národy všech národů a všechny kontinenty svým způsobem. Je těžké se zmástruská píseň S georgian, Uzbek, Neapolský nebo Negro. Jak drahokam prošel píseň z úst úst z jedné generace do druhé. Každý performer přinesl něco k sobě, jednotlivce. Často proto stejné texty zpívaly v různých vesnicích s různými úchyty. Existují různé typy lidových písní: práce, her, rituál, rodinné domácnosti, tanec, tanec, lyrický, epos a mnoho dalších.

Nejčastěji se píseň provádí doprovázená hudebním nástrojem. Použití populárních témat, skladatelé vytvářejí nové žánry skladby, stejně jako monumentální práce: Cantata, Oratoria, Operas a Operetta. Organizně vstoupila do písně do symfonické hudby. A existuje mnoho příkladů.

Tanec - Jeden z nejstarších projevů lidového umění. V

Rytmický nebo hladký pohyb lidí se snažili sdělit své pocity

nálada a myšlenky. Tak tam byly rituální tance

nepostradatelný atribut každé dovolené. Mnoho národů přežily

Do našeho času. Lidé tančí, někdy otočí svůj tanec v umění

- balet. Tanec, který se účastní slavnostních obřadů nebo zábavy

volné večery a na dovolené. Každý člověk mají vlastní

Národní taneční tradice s charakteristickou hudbou inherentní.

Francouzský taneckuranta (Courante - "Běh", "Aktuální")

Dvorný původ, ale spíše rychle, rozlišoval

komplexní, složité postavy a hudba odpovídající jim.

Zcela odlišný tanecsarabanda. - pomalé, majestátní. Narodil se

ve Španělsku a vznikl z slavnostního truchlení obřadu. To ovlivnilo B.

Jméno (Sacra Banda ve španělštině - "Svatý průvod").

Zhiga. - vintage tanec anglických námořníků, rychle, veselý,

příbuzný. Tyto čtyři tanec již dlouho kombinují skladatelé

v apartmá.

Mnoho nádherných tance bylo dlouho řečeno v Polsku. Většina

Slavný z nich se stal Polonais, Mazurka, Krakowak.

Nejstarší z nich -polonaise . Ve starých časech se nazýval velký nebo

turistický tanec. Současný se stalo z francouzštiny

polonaise (polština). Polona - přední průvod byl otevřen

soudní koule. Kromě soudní síně existovalo a rolník

Polonaise, klidnější a hladký. Oblíbený tanec byl a

mazurka přesněji, Mazur (z názvu jednoho z oblastí Polska -

Mazovia). Lidová Mazurka s veselým, energickým, ostře zdůraznil

Melodie je párový tanec, ve kterém neexistují žádné předem vynalezené postavy.

Třetí tanec - Krakowak Liší se od první dvě ostré velikosti.

Všechny tyto tance jsou prezentovány v práci Chopina, slyšíme je a v

Opera GLINKA "Ivan Susanin".

Dance Polka. patří do jiných slovanských lidí - česky.

Jeho jméno pochází ze slova pulka - "polovina", protože tančil

jeho malé komory. To je živý, příležitostný tanec

Taneční páry v kruhu. Nejvíce milovaný z českých tance, to zní

opera zakysanou smetanou "prodávanou nevěstu".

Zajímavý osud rakouského rolnického tance Lendlera. Pár

Kruhový tanec volal Landl z rakouského kraje, je v

začátek XIX století přísahal z vesnice Rakousko a Německo. Jeho

začal tančit na Balasu a postupně se změnilo v známé a

všechny milované valčík.

V listu "maďarských rapsodií" v "Maďarském tanci" Brahms

charakteristické melodické zatáčky, ostré, rytmické postavy. Oni jsou

okamžitě rozpoznejte na pověsti, připomínají maďarský lidový taneccharchache.

Jeho jméno pochází ze slova CSARDA - "Tavern", "Korchma".

Maďarská Cortime již dlouho sloužila jako zvláštní kluby, kde

okolních obyvatel se shromáždili. V nich nebo na místě před nimi a

taneční. Chardash vznikl na začátek XIX století, a ne v rolníkovi

Životní prostředí a ve městě. Tento tanec se skládá ze dvou částí: pomalý,

pantetický a mobilní, požární tanec.

Na jihu Itálie se nachází město Toronto. Dal jméno

národní tanectarantelle.

Velmi barevné tanec Španělska.Khota. - Oblíbený tanec španělštiny

Provincií Aragona, Katalánsko, Valencia - se vyznačuje rychlým tempem,

ostrý rytmus, který je zdůrazněn KASTANNET Click. Jedná se o parní lázeň

tanec prováděný pod kytarou nebo mandolínem. Poznámka chtít

cleared Glinka během jeho cesty ve Španělsku. Jeho orchestrální

"Aragon Hot" je napsán v pravém lidovém tématu.

Další společný tanec -bolero (ve španělském Volahu - "Fly")

více mírnější, s rytmem připomínajícím rytmu polionizovat.

V Rusku, čistě instrumentální taneční hudba nedostala

Široký: Rusové mají dlouho miloval zpívat a všechny tance - a

rychlé vtipné tance a hladký tanec - obvykle doprovázený

zpěv. Nejoblíbenější v XIX Century Line Dance"Baryna"

název písně "Sudarnya-baryna" získal jeho jméno. Mezi

tanec jiných národů je známý ukrajinskýkozák , rychle, energický

moldenklask.

Kavkazský tanec získal velkou popularitulezginka. Hudba

Lezginki - s jasným rytmem a energetickými pohyby - přitahoval

pozornost mnoha skladatelů. Bouřlivý, plný spontánní moci a

vášeň Lezginka zvuky v opeře Ruslan a Lyudmila Glinka, v baletu

"Gayane" Khachaturian.

Březen. Francouzské slovo Marche znamená "chůze". V hudbě, hry napsané v jasném, energetickém rytmu, který je vhodný pro březen. Ačkoli pochody se liší od sebe, jsou sjednoceni jedním záležitostí: pochod je vždy napsán v rovnoměrné velikosti - pro dva nebo čtyři čtvrtiny, takže to nebude klesat z nohou. Ale každé pravidlo má výjimky. Poslouchejte píseň A. Alexandrova do V. Lebedev verše - Kumacha "posvátná válka". To je napsáno ve tří-pozici velikosti, a přesto je to skutečný březen, pod kterým vojáci šli na frontu. Marsh je důležitým organizováním, které spojuje začátek. Není náhodou, že mnoho revolučních písní je napsáno v rytmu března. Jedná se o slavný "Marselyza", "International", "Warshowan". Král Marsha volal sovětský skladatel i.o. Dunaevsky. Napsal mnoho slavných pochodů: "Marsh nadšence", "Marsh tělesné kultury", "sportovní březen". Existuje několik typů pochodů: konstrukce, čítač, koncert, pohřeb.

Čajkovsky. Březen dřevěných vojáků;
Pohřební panenky ("dětské album");
"Svatební březen" Mendelssohn;

Machi Opera: M. GLINKA "Ruslan a Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; Sh. Guno "Faust";
F. Chopin. SONATA SI-BELEUS MAJOR;
L. Beethoven. Závěrečná pátá symfonie;
V. Agapkin. "Rozloučení SLAVS";
V. Alexandrov. "Svatá válka";
I. Dunaevsky. Močálek "Legrační chlapci".

Stanovení žánru v dílech klasické hudby.

Hudební žánry se liší způsobem provedení. Vsymfonická hudba To je symfonie, koncert, apartmá.

Symfonie - Hudební práce pro orchestr, napsaný v zobrazené cyklické podobě, nejvyšší formou instrumentální hudby.

Koncert - pracovat pro jeden nebo (méně často) několika sólových nástrojů a orchestru, stejně jako veřejné realizace hudebních prací.

Roční období Benátský skladatel Antonio Vivaldi je první čtyři houslové koncerty z jeho osmého Opus, což je cyklus 12 koncertů, jeden z nejznámějších děl, také jeden z nejznámějších barokních hudebních prací. To bylo napsáno v roce 1723, poprvé publikoval o dva roky později. Každý koncert je věnován jednomu roku a skládá se ze tří částí odpovídajících každý měsíc. Každý z koncertů skladatele představil Sonnet - druh literárního programu. Předpokládá se, že autor básní je Vivaldi sám. Je nutné dodat, že paradigma uměleckého myšlení není omezen na jediný význam nebo spiknutí, a znamená vedlejší smysl, rady, symboly. První iluze je čtyři věky člověka, od narození k smrti (poslední část obsahuje jednoznačný náznak pro poslední okruh Dansovy peklo). Název čtyř regionů Itálie, podle čtyř stran Slunce na obloze, je stejně skrytý. Jedná se o východ slunce (východ, Jadran, Benátky), poledne (ospalý, horký na jih), svěží západ slunce (Řím, lati) a půlnoci (studené podhůří Alp, s jejich zmrazené jezery). Ale obecně je obsah cyklu je mnohem bohatší, že to bylo jasné pro někoho k osvícenému posluchači. Ve stejné době, Vivaldi dosáhne výšek žánru a přímou pikniálitu, ne cizinec k humoru: V hudbě jsou třesky psi, bzučení mouchy, řev zraněných šelmy, a tak dále. To vše, spojené S dokonale krásnou formou a vedl k rozpoznání cyklu jako nesporné mistrovské dílo.

Sada - Práce pro jeden nebo dva nástroje z několika heterogenních her spojených s obecným záměrem.

V komorní hudbě Žánry rozlišují: Trio, Quartet, Sonata, Prelude.

Trio (z latinské tria - "tři") - hudební soubor tří umělců, zpěváků nebo instrumentalistů.

Kvarteto - hudební soubor Ze čtyř hudebníků, umělců, zpěváků nebo instrumentalistů.

Sonáta - hudební práce tří nebo čtyř částí různých rychlostí a charakteru.

Prelude (z latiny - Před a hru) - krátký hudební produkt, který nemá přísnou podobu.

V vokální hudbě - Romance, oratoria, kantáta.

Romantika - vokální esej, napsaný na malé báseň lyrického obsahu, převážně lásky; Komorní hudba a poetická práce pro hlas s instrumentálním doprovodem.

Oratoria - Hlavní hudební prácechora, sólisté a orchestr. V minulosti, oratori napsal pouze příběhy z svatých písem. To se liší od opery v nepřítomnosti jevištní akce a od kantátských - velkých velikostí a prodloužení pozemku.

Cantata (IAL. Cantata, z Latinského Santare - zpívat ) - Vokální a instrumentální práce pro sólisty, sbor a orchestr.

Hudební - divadelní žánry Opera, opereta a balet.

Opera - Práce pro divadlo, která provádí umělci - zpěváci a orchestr. Tento hudební žánr je sloučen do jediné poezie a dramatické umění, vokální a instrumentální hudbu, výrazy obličeje, tanec, malování, scenérie a kostýmy.

Literární základna opery - libreto. Často se základem libreto stává jakoukoliv literární nebo dramatickou práci. Například opera "kamenný host" Dargomyzhsky je napsán na plný text "Malé tragédie" Pushkin. Ale obvykle je Libreto zpracován, protože text musí být stlačený a stručný.

Téměř každá opera začíná ohromujícím - symfonickým vstupem, který obecně představuje posluchače s obsahem veškeré akce.

Hudba v operě odhaluje nejvnitřnější pocity hrdinů, jejich charakter,

vypráví o jejich myšlenkách. V dramatických výkonech je to přenášeno

monology herců. V operě, role monologu hraje Aria (přeloženo

Italština - "Song"). Ariams se vyznačují širokým rozsahem. Na více.

Plně ukázat hrdinu, opera představuje několik Aria. V operě P. I.

Čajkovský "Evgeny Onegin" Lensky provádí Aria "Kde, kde vyrazíte", který ukazuje své duševní zkušenosti, vzrušení,

nejistota v nadcházejícím dni. Arioso Lensky "Miluji tě, Olga" -

Malé aria volné konstrukce lyrické povahy.

Další důležitou součástí opery - soubory. Během simultánně

Zpívající několik sólistů, které nejen slyšíme hlas každého

Umělec, ale také cítit krásu takového společného zvuku.

Největší soubor, bez opery, není jedinou operou, sborem.

Důležitým místem v operě je obsazeno orchestrem. Doprovází jen celou operu,

ale je to druh herecké osoby, protože hudba

Orchestr, odhaluje myšlenku práce, odhaluje myšlenky, pocity,

vztahy hrdinů určuje dramatický vývoj spiknutí.

Důležitou součástí opery je taneční scény. V opeře m.i.

GLINKA "Ivan Susanin" Druhá akce je téměř zcela postavena

tanec. To je zvláštní charakteristika arogantního, sebevědomého v jeho

vítězství polské šlechty. Proto tančí na této míčové polonais,

krakowak, Mazurka, reprezentovaný skladatelem ne lidem a

Knight tance.

Opereta (z italské operety, doslova malá opera) -

Divadelní reprezentace, ve které jednotlivá hudební čísla

Alternativní s dialogy bez hudby. Operet jsou napsány

Komický plot , hudební čísla v nich krátkéopera, obecně

hudební opereta je lehká, populární, nicméně, dědic

přímo tradice akademické hudby.

Balet (z italštinybalón. - tanec) - typ scénickéumění;

výkon, jehož obsah je ztělesněn v muzikálu

choreografické snímky. Nejčastěji je balet založen

určitý pozemek, dramaturgický záměr, libreto, ale přijde

pohybové balety. Hlavní typy tance v baletu

jsou klasické a charakteristické tanec. Důležitou roli zde

Hrát pantomime, s pomocí kterého herci předávají pocity hrdinů, jejich

"Konverzace" s sebou, podstatou toho, co se děje. V moderním baletu

prvky gymnastiky a akrobacie jsou také široce používány. Balet

vyžaduje výtažky a vytrvalost z jakékoli osoby, která se s nimi zabývají.

Song je jedním ze společných žánrů vokální hudby, kombinuje poetický text s jednoduchou melodií pro zapamatování. Písně mohou být provedeny jedním performerem, stejně jako skupinou nebo sborem, s instrumentální podporou a kaplí.

Nejoblíbenější je píseň. Základní a skladatel. Hlavním rozdílem je, že skladatel má alespoň jeden autor a autor lidí nemá, jeho tvůrce - lidi.

Lidové písně jsou přenášeny ze starší generace na nejmladší. Šíří se po celé zemi díky zbloudilým hudebníkům, kteří s nimi doplňovali repertoár a přestěhovali se z města do města, odsoudili je různým posluchačům. Jednoduché lidi nebyly vyškoleni s diplomem, nevěděli, jak nahrávat hudbu a texty, takže písně zapamatované srdcem. Samozřejmě, že práce s různými slovy nebo melodie mohla zpívat v různých městech. Kromě toho každý performer mohl změnit text nebo motiv na moudrosti, takže v naší době můžete splnit několik různých možností pro jednu píseň. Za prvé, lidé zpívali na svatbách, pohřbu, při příležitosti narození dítěte, během obřadů. Pak lidé začali zpívat, když pracovali, a odpočívali, když byli smutní nebo radostní.

Skladatele se objevily přibližně 16-17 století, s vývojem sekulární kultury. Jedná se o spisy, které mají alespoň jeden konkrétní autor a kteří by měli být popraveni jako koncipovaní Stvořitelem. Kreativita skladatelů se přichází do posluchače v původní podobě, i když již několik staletí uplynulo od svého stvoření.

Typy písní

Existují následující žánry písní:

• autor (nebo barda);
• neapolský;
• hymny;
• lidový;
• historický;
• skalní balady;
• pop;
• země;
• romance;
• chanson;
• chastushki;
• ukolébavka;
• děti;
• budova.

Zde jsou uvedeny jak po dlouhou dobu, která mají vzniklé a moderní písničkové žánry. Příklady některých z nich: "Jak v pohodě, že jsme zde všichni dnes shromáždili" O. Mityaev (Bardovskaya); "Ach, mráz, mráz" (folk); "Vzpomínám si na nádherný okamžik" M. Glinka pro slova A. Puškin (romantika); "Návrat do Sorrento" E. de Curtis a J. de Curtis (Neapolitan); "Voják, statečnosti dětí" (budova) a tak dále.

Ruské lidové písně

Lidové písně jsou rozděleny do rituálu a nebeského. Rituály doprovázejí každý rituál: svatba, pohřeb, narození dítěte, sklizně atd. Thunder - nejsou prováděny na určité příležitosti, ale u shromáždění, během rozhovorů a večer, oni přicházejí na náladu, vyjadřují emoce a zkušenosti lidí. Témata lidových písní mohou být jakákoliv: láska, těžký rolník nebo rekrut podíl, historické akce nebo skutečná historická osobnost ...

Žánry ruských písní:

• svatba;
• rekrut;
• ukolébavka;
• pestiy;
• Škůdce;
• kalendářní rituály;
• pláč;
• yammchitsky;
• chastushki;
• pohřeb;
• loupež;
• burlaty;
• lyrický;
• horkovodal;
• tanec;
• třese.

Chastushki, mimochodem, ne příliš starověkým žánrem, se objevili před více než sto lety a zpívali o lásce. Zpočátku byli prováděni pouze kluky.

Píseň lidí patří díla, která vyjadřují pocity a náladu těch, kteří je zpívají. Takové písně jsou rozděleny do rodiny a lásky. Mohou být odlišný charakter, dokonce bezohledný a neomezený veselý. Ale z větší části, ruské lidové texty vyjadřuje smutek a touhu. Často v textech, nálada osoby je porovnána s přírodními jevy.

Písně lidí mohou být prováděny sólistou, skupinou nebo sborem, doprovázeným nástroji a kaplí.

Romandy

Existují žánry písně, kde není menší než slova a melodie jsou důležité pro doprovod. Romantika se týká tohoto druhu. Tento žánr vznikl ve Španělsku ve středověku. Ve slově "romance" zvané práce prováděné ve španělském stylu. Později se začaly volat všechny světské písně. Ruské skladatelé napsali romance na verše Alexander Pushkin, Afonasia Feta, Michail Lermontov a dalších básníků. V naší zemi byl tento žánr na vrcholu popularity v 19. století. Mnoho složených romances, nejslavnější díla tohoto typu tvořivosti písně patří M. I. Glinka, P.I. Čajkovský, n.a. Roman Corsakov, S.S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov.

Bardian Song.

Žánry písní, které se objevily ve 20. století - to je fáze, Chanson, píseň Bard a další. V naší zemi vznikl tento typ hudební tvořivosti ve druhé polovině 20. století. Song Bard je charakterizována skutečností, že nejčastěji autorem textu, skladatele a performer je stejná osoba. To znamená, že autor sám pod jeho vlastní kytarou doprovod provádí svou práci. V tomto žánru patří dominantní role do textu. Zpočátku byly tyto písně rozděleny na studenty a turisty, později se tématem rozšířil. Světlé zástupci tohoto žánru: V. Vysotsky, Y. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Umělci takových písně byly často nazývány "zpěv básníků". V 50-60 let 20. století se tento žánr nazývá "amatérská píseň", jak často bardy nejsou profesionální skladatelé, básníci a zpěváci.

Spadli jste do okruhu hudby, kde se seznámíme podrobněji s každým hudebním směrem. Popisujeme, co je to pro to, co je potřeba a jaké jsou vlastnosti provedení. Také na samém konci bude v této kategorii článek, který bude podrobněji popsán každý směr.

Co je hudební žánry

Než se hádáte o tom, jaký druh hudebních žánrů musíte zmínit další. Potřebujeme nějaký souřadnicový systém pro investování všech jevů v něm. Nejzávažnější a globální úroveň v tomto souřadném systému je koncept stylu nebo uměleckého a historického systému.

K dispozici je styl středověku, renesance, baroka nebo romantismu. A v každé specifické éře, tento koncept pokrývá všechny umění (literatura, hudba, malba a tak dále).

Nicméně, hudba má své vlastní kategorie v rámci každého stylu. Existuje systém žánrů, hudebních forem a expresivních prostředků.

Co je žánr?

Každá éra nastavuje hudebníky a posluchače sadu malebných stránek. A pro každé místo jsou určena jejich pravidla hry. Tyto stránky v čase mohou zmizet ve stejnou dobu trvat.

Noví studenti posluchačů se objevují s novými zájmy - vznikají nové scénické stránky, nové žánry vznikají.

Například v éře evropského středověku, přibližně do konce 11. století pro hudebníky profesionálů, jedinou takovou malebnou platformu byla církev. Čas a místo uctívání.

Zde jsou žánry církevní hudby. A nejdůležitější z nich (masa a matný) půjde daleko do budoucnosti.

Pokud si vezmete později Střední věky éry křížových výprav, pak je zde nová fáze platforma - feudální hrad, feudální nádvoří Aristokratu, rekreačního soudu nebo jen volný čas.

A je zde žánr sekulární písně.

Například 17. století doslova exploduje ohňostroj nových hudebních žánrů. Zde jsou věci, které jdou daleko dopředu na náš čas a zůstanou po námi.

Například opera, oratorio nebo cantata. V instrumentální hudbě je koncert nástroje. Dokonce i takový termín se jeví jako symfonie. I když to může být trochu odlišně postaven než teď.

Existují žánry komorní hudby. A pod tím, každý leží vznik nových stránek. Například operní dům, koncertní sál nebo bohatě zdobená kabina města aristokratického domu.

Předtím se ujistěte, že studujete různé směry. To je později velmi dobře odráží v praxi. Zvláště to bude užitečné při vytváření něčeho nového!

Hudební forma

Další úroveň je hudební forma. Kolik v díle částí? Jak uspořádána každá část, kolik sekcí v něm a jak se navzájem spojují? To je to, co jsme vložili do konceptu hudební formy.

Řekni, opera je žánr. Ale jedna opera může být ve dvou akcích, druhá ve třech, a tam jsou opery v pěti akcích.

Nebo symfonie.

Nejznámější evropská symfonie je postavena ze čtyř částí. Ale řekněme v symfonii fantastické berlioz 5 dílů.

Expresivní prostředky

Další úroveň je systém hudebních expresivních prostředků. Melodie ve své jednotě s rytmem.

Rytmus - To je hluboká organizační síla celého hudebního zvuku. Zdůrazňuje existenci hudby. Protože přes rytmus je život člověka spojen s realitou, s prostorem.

Velmi mnoho pohybů práce rytmická. Zejména v zemědělství. Rytmičně a ve zpracování kamene, kovů.

Samotný rytmus dochází, možná před melodií. Lze říci, že rytmus zobecňuje a melodie se individualizuje.

Pocit rytmu, protože nějaká magie vzniká na velmi raných fázích civilizace. A později, v éře starověku, tento pocit je vědom jako myšlenka univerzálního spojení jevů, což je rytmický.

Rytmus je spojen s číslem. A pro Řekové bylo číslo nesmírně důležitou myšlenkou globálního příkazu. A to je vše myšlenka rytmu, který se konal velmi dlouho.

Na počátku 17. století, německý skladatel Michaelový program hovořil o časných experimentech Italů v Operu (neexistoval žádný rytmus): "Tato hudba bez vazby a opatření. Je urážkou Boha zavedeného řádu! "

Povaha pohybu je rychlá, živý, mírná a klidná. Také nastavují tón na jakoukoliv nástavbu, která se provádí nad nimi. K dispozici je také pocit univerzálního spojení. 4 strany povahy pohybu, 4 strany světla, 4 temperamentu.

Pokud jste podrobněji prohloubili, a pak se jedná o barvu nebo zvuková barva. Nebo řekněme, jak vyslovit melodii. Jasně rozebrat nebo propojen.

Zdá se, že melodie, rytmus a všechno ostatní, jako přímo emocionální reakce na realitu. A dodávají se k těm, které jsou nekonečně vzdálené časy v primitivu, kdy člověk ještě neuvědomil své vlastní srovnání s ostatními, nebo s přírodou.

Ale jakmile se objeví třídní společnost, pak je mezi mnou a přírodou vzdálenost mezi vlastními a jinými. A pak jsou již tvořeny žánry hudby a hudebních forem a stylů.

Komorní hudební žánry

Před rozhovorem o komorních hudebních žánrech, pojďme řešit směr. Komorní hudba - Jedná se o hudbu, která je prováděna malým počtem umělců pro malý počet posluchačů.

Dříve se taková hudba velmi často provádí doma. Například v rodinném kruhu. Odtud a vynalezl takový název jako komora. Z Latinské kamery znamená místnost. To je malá, domácí hudba.

Existuje také koncept jako komorní orchestr. Tato taková snížená možnost (obvykle ne více než 10 osob) konvenčního orchestru. Posluchači nejsou také moc. Obvykle se jedná o příbuzní, známí a přátelé.

lidová píseň - nejjednodušší a nejčastější žánr komorní hudební hudební. Dříve, velmi často mnoho prarodičů zpívaly své děti a vnoučata různé lidové písně. Stejná píseň mohla provádět různými slovy. Jako při přidávání něčeho k sobě.

Melodie se však zpravidla nezměnila. Změnil jsem se a zlepšil jen text lidové písně.

Mnoho blízkých romandy - To je také komorní hudební žánr. Obvykle byla splněna malá vokální práce. To bylo obvykle doprovázeno kytarou. Proto milujeme takové lyrické písně pod kytarou. Mnozí o nich zřejmě vědí a už ne slyší.

Balada - Jedná se o určitý příběh o různých vykořisťováních nebo dramatu. Často balady prováděné v tavernách. Zpravidla byli chváleni vykořisťování různých hrdinů. Někdy balady používané před nadcházející bitvou o zvyšování bojového ducha lidí.

Samozřejmě, v takových písních, některé některé body nebyly zřídka reliéfní. Ale v podstatě by význam baladů snížil bez další fantazie.

Zádušní mše - To je pohřební hmota. Takový truchlící sborový zpěv se provádí v katolických církvích. Obvykle jsme byli používáni Requiem, jako pocta vzpomínce na lidových hrdinů.

- Song bez slov. Obvykle určené pro jeden zpěvák jako cvičení tréninku. Například rozvíjet hlasový hlas.

Serenáda - Komorní hudební žánr, který byl proveden pro milované. Obvykle je muži vykonali pod oknami svých oblíbených žen a dívek. Zpravidla byla v takových písních chválena krása krásné podlahy.

Žánry instrumentální a vokální hudby

Níže jsou uvedeny hlavní žánry instrumentální a vokální hudby. Pro každý směr vám dám malé popisy. Mírně tupování základní definice každého typu hudby.

Vokální hudební žánry

Existuje několik žánrů vokální hudby. Stojí za to říct, že samo o sobě je směrem nejstarší v historii vývoje hudby. Koneckonců je to hlavní klíč pro přechod literatury k hudbě. To znamená, že literární slova začala používat v hudební formě.

Samozřejmě, tato slova byla vykřiknuta k hlavní roli. Kvůli tomu, co taková hudba začala být nazývána vokálním. O něco později byla již instrumentální hudba.

Různé nástroje mohou být také použity v vokálních, ale vokálech. V tomto směru je však jejich role vypouštěna do pozadí.

Zde je seznam základních hlasových hudebních žánrů:

• Oratorium - Velmi velká práce pro sólisty, orchestr nebo sbor. Obvykle v takových pracích se týkaly problémů náboženské povahy. O něco později se objevil sekulární oratorio.
• Opera - obrovská dramatická práce, která spojuje žánry instrumentální a vokální hudby, choreografie a malby. Zvláštní úlohu je poskytnuta různá sólová čísla (Aria, Monologue a tak dále).
• Komorní hudba - Bylo zmíněno výše.

Žánry instrumentální hudby

Instrumentální hudba - Jedná se o kompozice, které jsou prováděny bez účasti zpěvavosti. Proto název nástroje. To znamená, že se provádí pouze nástroji.

Velmi často, mnoho umělců ve svých albech používá instrumentální jako bonusové stopy v albu. To znamená, že si mohou vybrat několik nejoblíbenějších skladeb a pak napsat své verze bez vokálů.

A lze je vybrat zcela, všechny skladby alba. V tomto případě se album vyrábí ve dvou verzích. To se obvykle provádí ke zvýšení hodnoty produktu a zvyšování ceny.

Existuje seznam na určitých instrumentálních hudebních žánrů:

• Taneční hudba - zpravidla, jednoduchá hudba pro tanec
• Sonáta - Používá se jako sólo nebo duet pro komorní hudbu
• Symfonie - Slim zvuk pro symfonický orchestr

Žánry ruských lidových písní

Promluvme si o žánrech ruských lidových písní. Odrážejí krásu duše ruských lidí. Obvykle povaha rodné půdy, hrdinů a obyčejných pracovníků chválí taková hudební práce. Je také zmínil o radostech a problémech ruských lidí.

Zde je seznam hlavních žánrů ruských lidových písní:

• Pracovní písně - sakra při práci s cílem usnadnit práci člověka. To je s takovými písněmi pracovníků mnohem snazší. Zeptali se rytmu v práci. V takových hudebních prací se odrážel hlavní život dělnické třídy lidí. Velmi využívají vylučování práce do práce.
• Chastushki. - Velmi společný žánr lidové hudby. Jedná se o malý quatrain s opakující melodií. Chastushki nesl velký význam ruského slova. Vyjádřili hlavní náladu lidí.
• Kalendářní písně - Používá se na různých kalendářních prázdninách. Například v Vánoce Krista nebo pro nový rok. Také tento hudební žánr byl dobře používán na věštkách nebo při změně roku.
• Ukolébavka - Jemné, jednoduché a milující písně, které provádějí matky svým dětem. Zpravidla v takových písních máma obeznámena se svými dětmi s okolním světem.
• Rodinné písně - Používá se na různých rodinných prázdninách. Velmi dobrý, takový žánr odráží na svatbách. Byl také používán při narození dítěte, odchodu Syna v armádě a tak dále. Stojí za to říkat, že takové písně byly doprovázeny určitým obřadem. To vše v agregátu pomohlo chránit před temnými silami a různými problémy.
• Lyrické kompozice - V takových prací je zmíněn obtížný podíl ruských lidí. Například je velmi často zmíněn o těžké ženské akcii a obtížný život jednoduchých rolníků.

Žánry moderní hudby

Promluvme si o žánrech moderní hudby. Existuje spousta z nich. Všichni se však odchylují od tří hlavních směrů v moderní hudbě. Tady jsme trochu a mluvíme o nich.

Skála

Rock dnes je populární. Nechte to být jako dříve, ale v naší době spolehlivě zajištěn. Proto je nemožné zmínit. A samo o sobě směr dal impuls k narození mnoha žánrů. Zde je některé z nich:

• Lidová skála - dobře používané prvky folkových písní
• Populárnost - hudba pro velmi široké publikum
• Hard rock. - těžší hudba s ostrým zvukem

Pop.

Oblíbená hudba také pokrývá mnoho žánrů, které se často používají v moderní hudbě:

• Dům - elektronická hudba, která byla provedena na syntezátoru
• Trans - elektronická hudba s převahou smutných a kosmických melodií
• Disko - taneční hudba s hojnými rytmickými sekcemi šoku a basy

Rap

V posledních letech není RAP špatná hybnost. Ve skutečnosti jsou v takovém směru prakticky žádné vokály. V podstatě zde nezpívají, ale jak by mělo být čteno. Odtud a fráze se zdálo, že čtení RAP. Zde je seznam některých žánrů:

• Rapcor. - Směs rapu s těžkou hudbou
• Alternativní rap. - směs tradičního rapu s jinými žánry
• Jazz-rap. - směs rapu s jazzem

Elektronová hudba

Budeme analyzovat hlavní žánry elektronické hudby. Samozřejmě, vše se zde nedotkne. Některé z nich však rozezní. Zde je seznam:

• Dům (Dům) - objevil se v 80. letech minulého století. Vezme jeho začátek od diskotéka 70. let. Díky experimentech DJs se objevilo. Hlavní vlastnosti: Opakované rytmické bity, velikost 4 × 4 a odběr vzorků.
• Dip house (Hluboký dům) - lehčí, atmosférická hudba s hlubokým hustým zvukem. Zahrnuje jazzové a okolní prvky. Při vytváření klávesnice se používají sólo, elektrické, klavír a ženské vokály (hlavně). Vyvíjí z konce 80. let. Vokály v tomto žánru vždy stojí na sekundárním místě. Na první existují melodie a zvuky pro výkresovou náladu.
• Garážový dům. (Garážový dům) - Stejný jako DIP House, pouze vokál je proveden v hlavní roli.
• Nový disko (Nu disco) je modernější hudební žánr založený na oživeném zájmu o hudbu hudby. Nyní je velmi oblíbené vrátit se k kořenům. Základem tohoto žánru je tedy hudba 70. až 80. let. Žánr se objevil na počátku 2000s. Syntetizované zvuky se používají, podobně jako zvuky reálných nástrojů pro vytvoření diskoték 70s - 80s.
• Duše ful house. (Odluchlivý dům) - Základ je odebrán s domem s rytmickým vzorem 4 × 4, stejně jako vokály (plné nebo vzorky). Vokály zde většinou upřímné a velmi krásné. Plus použití různých hudebních nástrojů. Taková bohatá přítomnost nástrojů je velmi dobře oživující hudbu tohoto žánru.

Žánry repa.

Pokračujeme v úvahu hlavní revizní žánry. Tento směr se aktivně rozvíjí. Proto by bylo hezké ovlivnit to. Zde je malý seznam žánrů:

• Komedie rap - Inteligentní a vtipná hudba pro zábavu. Má kombinaci skutečného hip-hopu a obyčejného humoru. Comedy Rap se objevil v 80. letech.
• Špinavý rap - Špinavý rap, charakterizovaný těžkým těžkým basem. Především tato hudba je určena pro veřejnou závod na různých stranách.
• Gangsta rap - Hudba s velmi tvrdým zvukem. Žánr hudby se objevil v pozdních 80. letech. Pro rodičovské základy této oblasti byly provedeny prvky z hardcore rapu.
• Hardcore rap - agresivní hudba s hlučnými vzorky a těžkými bity. Objevil se v pozdních 80. letech.

Žánry klasické hudby

Tam jsou práce rozděleny do mnoha žánrů klasické hudby. Obzvláště rozšířené v 18. století. Zde je neúplný seznam směrů:

• Předehra - Malý vstup nástroj do hry, přehraje nebo funguje.
• Sonáta - Práce pro komorní umělce, které se používají jako sólo nebo duet. Sestává ze tří částí spojených s sebou.
• Etude- Malá přehrávání nástrojů, navržený tak, aby dohnul s techniky výkonu hudby.
• Scherzo. - Začátek hudby s živým a rychlým tempem. Většinou přenáší komické a neočekávané momenty v práci.
• Opera, Symphony, Oratorio - Byly zmíněny výše.

Rockové hudební žánry

Podívejme se na nějaké rockové hudební žánry kromě těch výše uvedených. Zde je malý seznam popisující:

• Gotická skála. - Rocková hudba s gotickým a ponurým směrem. Objevil se na počátku 80. let.
• Grunge. - Hudba s pevným kytarovým zvukem a ponurými depresivními texty. Objevil někde v polovině 80. let.
• Lidová skála - Vytvořeno v důsledku skalního míchání s lidovou hudbou. Objevil se v polovině šedesátých let.
• Viking Rock. - Punk Rock s prvky lidové hudby. V takových pracích je odhalena historie Skandinávie a samotné Vikingové.
• Trashcore. - rychlejší hardcore. Práce jsou obvykle malé.

Žánry duchovní a světské hudby

Podívejme se na některé žánry duchovní a světské hudby. Chcete-li začít, dejte nám definici těchto dvou směrů. Zjistíte, co to je a jaký je rozdíl. Po tom půjdeme přes několik žánrů.

Duchovní hudba

Duchovní hudba je určena pro hojení duše. Tyto práce se používají především ve službě v kostelech. Proto některé z nich se také nazývají církevní hudba. Zde je malý seznam jejích žánrů:

• Liturgie - Velikonoce nebo vánoční služby. Prováděné sborem a může také navíc spojit jednotlivé sólisty. Zpravidla různé scény událostí z písem vložených do liturgického dramatu. Často používají theaktikalizační prvky.
• Antiphon. - opakující se hudba prováděná střídáním několika sborových skupin. Například stejné básně mohou být prováděny střídavě dvěma plochami. Antifons jsou několik druhů. Například slavnostní (na dovolené), moci (neděle), denně a tak dále.
• Rondel. - byl vytvořen na původní melodii ve formě speciální podoby s dalším vstupem vokálů na stejném motivu.
• Proprium - Část hmotu, mění se v závislosti na církevním kalendáři.
• Obezřetný - Není upravena část hmotnosti.

Lehká hudba

Sekulární hudba je rozpoznána tak, aby ukázala národní charakter různých kultur. Byl popsán především hlavní obraz a život jednoduchého člověka. Tento směr hudby byl velmi častý mezi zbloudilými hudebníky ve středověku.

Hudební žánry.

Hudba (Řek. Μουσική, přídavné jméno od řečtiny. Μούσα - múza) - art, prostředky inkarnace uměleckých obrazů, pro které jsou zvuk a ticho speciálně organizované v čase.

Hudební žánr - rod hudby, hudební práce, rozlišující zvláštní, pouze ve svých charakteristických stylistických značkách. Koncept žánru v hudbě stojí na hranici kategorií obsahu a forem a umožňuje posoudit objektivní obsah práce, založený na komplexních použitých expresivních agentů. Je to zpravidla popsáno historicky zavedené dodávky a typy hudebních prací. Existovaly různé systémy pro klasifikaci hudebního žánru, který závisí na tom, která z výsledných žánrových faktorů je považována za hlavní. Stejný produkt lze často charakterizovat z různých úhlů pohledu nebo stejný žánr může být přičítán několika žánrových skupinách. Můžete si vybrat "Žánry v žánrech", například zahrnuty v operním různých žánrech vokální a instrumentální hudby. Provozovatel je v podstatě syntetický žánr, ve kterém jsou kombinovány různé typy umění. Proto při klasifikaci je nutné mít na paměti, že faktor nebo kombinace několika faktorů je rozhodující. Funkce žánru mohou být propletené: například genry song-tanec. Složení umělců a způsob provádění určují nejčastější klasifikaci žánrů. To je primárně rozděleno do hlasových a instrumentálních žánrů. Některé žánry mají obtížný příběh, který brání jejich klasifikaci. Tak, Cantata může být komorní sólový produkt a hlavní esej pro smíšené složení (XOP, sólisty, orchestr).

Žánr - druh modelu, s jakou betonovou hudbu koreluje. Má určité podmínky provádění, účelu, formy a povahy obsahu. Tak, ukolébavka cílem je uklidnit dítě, takže je typický pro "kymácející se" intonace a charakteristický rytmus; V březnu jsou všechny expresivní hudební nástroje přizpůsobeny jasnému kroku.

Nejjednodušší klasifikace žánrů - podle způsobu provedení. Jedná se o dva velké skupiny:

instrumentální (březen, Waltz, Etude, Sonata, fuga, symfonie);

vokální žánry (Aria, píseň, romance, kantáta, opera, muzikál.

Je spojena další typologie žánrů s plněním provedení. Patří do A. Save - vědec, který tvrdí, že hudební žánry jsou:

1. Propagační a kult (Psalms, Mass, Requiem) - Pro ně jsou charakterizovány zobecněné obrazy, nadvládou sborového start a stejných nálad ve většině studentů.

Žalm (Řek. "Zralá píseň") je hymny židovské a křesťanské náboženské poezie a modlitby od Starého zákona.

Mesa. - Základní liturgická služba v latinském obřadu katolické církve. Se skládá z počátečních obřadů, liturgie slov, eucharistické liturgie a finálové obany

Zádušní mše (Lat. "Obnovit") - hodinová služba (Messa) v katolických a luteránských kostelech, odpovídá pravoslavné církvi v pravoslavné církvi.

2. Hmotnostní domácnost Žánry(Odrůdy písní, březen a tanec: Polka, Waltz, vpravo, balada, hymna) - se vyznačují jednoduchou formou a známými intonacemi;

3. koncertní žánry (Oratoria, Sonata, Quartet, Symphony) - charakterizované prováděním v koncertním sále, lyrický tón jako autora vlastní nastavení;

Oratorium- Hlavní hudební práce pro sbor, sólisty a orchestr. To se liší od opery v nepřítomnosti jevištní akce a od kantátských - velkých velikostí a prodloužení pozemku.

Sonáta (Ital. Znělo to) - žánr instrumentální hudby, stejně jako hudební forma nazvaná Sonata forma. Sloučeniny pro komorní složení nástrojů a klavír. Jako pravidlo, sólo nebo duet.

Kvartet - Hudební soubor 4 hudebníků, zpěváků nebo instrumentalistů.

Symfonie(Řek. "Konsonance", "PROZOVOY") - hudební práce pro orchestr. Symfonie jsou zpravidla napsány pro velký orchestr smíšené kompozice (symfonický), ale existují symfonie pro řetězec, komory, vítr a další orchestry; Sbor a sólo vokální vokály mohou být zavedeny do symfonie.

Lidová hudba, Hudební folklór, nebo lidová hudba (angl. Lidová hudba) - hudba a poetická tvořivost lidí, nedílnou součást lidové tvořivosti (folklór), stávající, zpravidla, ústní (propletená) forma přenášená z generace na generaci.

Duchovní hudba - Hudební práce související s texty náboženské povahy určené k popravě během církevní služby nebo v každodenním životě.

Klasická hudba (od lat. Classicus - příkladný) - příkladná hudební práce vynikajících skladatelů minulých let, což zodpovídalo test času. Hudební práce napsané určitými pravidly a kánoni s dodržováním nezbytných podílů a určených k provádění symfonickým orchestrem, souborem nebo sólisty.

Latinská americká hudba (Nahoru. USA).

Blues- Jedná se o hudební styl, který vytvořil černé hudebníky žijící ve Spojených státech amerických. Blues poprvé začal hrát na konci devatenáctého století v jižních státech, v blízkosti delty řeky Mississippi. Hudba tohoto stylu je velmi rozmanitá, mnoho hudebníků vytvořilo vlastní reakční způsob.

Jazz(Eng. Jazz) - forma hudebního umění, která se objevila na konci XIX - raného XX století ve Spojených státech v důsledku syntézy afrických a evropských kultur a později rozsáhlé distribuce. Charakteristické rysy jazzového hudebního jazyka se zpočátku staly improvizací, polyrytmie na základě synchronizovaných rytmů a jedinečným komplexem recepcí rytmické textury - houpačka. Další rozvoj jazzu nastal na úkor jazzových hudebníků a skladatelů nových rytmických a harmonických modelů.

Země (Anglická země z Country Music - venkovská hudba) je nejčastějším různorodostem severoamerické lidové hudby, v popularitě ve Spojených státech není horší než popová hudba.

Romance v hudbě - Vokální esej, napsaný na malou básni lyrického obsahu, převážně lásky.

Electonic Music. (It. Elektronische Musik, angličtina. Elektronická hudba, v překvapení také "elektronika") - široký hudební žánr, označující hudbu vytvořenou pomocí elektronických hudebních nástrojů a technologií (nejčastěji se speciálními počítačovými programy).

Rocková hudba (Angličtina. Rocková hudba) - zobecnit název řady názorů populární hudby. Slovo "rock" - (přeloženo z angličtiny "houpačka, rock, houpačka") - v tomto případě indikuje rytmické pocity charakteristické pro tyto směry spojené s určitou formou pohybu, analogicky s "roll", "twist" "Swing", Shake a tak dále. Některé rozlišovací rysy rockové hudby, například použití elektrických nástrojů nebo kreativní soběstačnosti (pro rockové hudebníky, výkonnost kompozic vlastního složení se vyznačuje sekundárními a jsou často zavádějící.

Reggae. (English Reggae; další verze psaní je "regiga") - Jamajka populární hudba, která se objevila v šedesátých letech a stala se populární od 70. let.

Pop music (Angličtina. Pop-hudba z populární hudby) - Směr moderní hudby, typ moderní masové kultury. Jedná se o samostatný žánr populární hudby, konkrétně, snadno nezapomenutelnou píseň.