Uoči dobrotvornih koncerata, uspjeli smo razgovarati sa umjetničkim direktorom ansambla - Elenom Ščerbakovom. Govorila je o istoriji nastanka kolektiva, repertoaru, teškoj svakodnevici i turnejama, tvorcu ansambla, koreografu i koreografu Igoru Moisejevu, i prenela utiske o Taškentu, koji je posetila pre 36 godina.
O istoriji nastanka ansambla i njegovom tvorcu
Ansambl je osnovan 1937. Igor Aleksandrovič Moisejev je veliki koreograf, reditelj, filozof, tvorac žanra narodne scenske koreografije, koji je narodnu igru doveo na profesionalnu scenu i učinio je profesionalnom umjetničkom formom zasnovanom na vlastitoj jedinstvenoj koreografiji, koja podliježe zakonima scenska umjetnost. Igor Moiseev je stvorio vlastitu školu u ansamblu, koji je osnovan u teškom vremenu - na vrhuncu Velikog domovinskog rata, 1943. godine. Danas 99% umjetnika ansambla su najbolji maturanti naše škole. Studijska škola pri ansamblu ove godine će proslaviti 75 godina postojanja.
Zajednička nit kroz sve jedinstveno stvaralaštvo Igora Moisejeva je njegova filozofija dobrote, koja danas ne samo da u potpunosti čuva, već i umnožava, Balet Igora Moisejeva – da donese dobrotu ljudima, bez obzira na političke režime, etničku pripadnost, vjeru.
Kako studiraju budući umjetnici ansambla
U školu primamo djecu od 12 do 14 godina, nakon 8. razreda opšteobrazovne škole.
Ne ističemo da djeca nastupaju od prve godine studija – oni svoj prvi koncert demonstriraju neposredno prije diplome, jer nam je najvažnije da ih naučimo osnovama klasičnog plesa, osnovama glume i naravno Moiseev plesna škola. Bez toga je izlazak na veliku scenu nemoguć. Naš glavni zadatak je da učenici shvate da je sve što će plesati na sceni bilo jasno gledaocu. Svaki pokret glave, ruku, nogu treba nešto reći, reći nešto. Nema narodne igre bez teme.
O svakodnevnom životu "moisejevskih"
"Mojsejevci" imaju šestodnevnu radnu sedmicu, samo jedan slobodan dan. Naš radni dan počinje u 10 sati, sa satom klasičnog plesa za pripremu umjetnika za probe i traje do 15 sati, a zatim od 19 do 21 sat. Između naših proba, školski časovi se održavaju u našim salama. Nažalost, ona još uvijek nema svoju zgradu.
O baletskim igračima
U ansamblu ima 90 baletana, prosečne starosti 23-25 godina. Ali imamo jedinstvenog umetnika Rudija Hodžojana, narodnog umetnika Rusije, nosioca mnogih ordena i medalja, koji u svojoj 75. godini sjajno igra glavnu ulogu „Oca“ u jevrejskoj sviti „Porodična radost“, postavljenoj za od Igora Moisejeva 1994. Rudiy Khojoyan je takođe korepetitor svih orijentalnih i kavkaskih plesova u ansamblu. Učitelj je plesa argentinskih ovčara "Gaucho" - zaštitni znak ansambla.
O repertoaru
Sačuvali smo ceo repertoar Igora Moisejeva koji se odvijao u poslednjim godinama njegovog života, pa čak i uvećali. Sada naš repertoar broji 200 jedinstvenih brojeva. Konstantno mijenjamo i ažuriramo program - na primjer, postojećem je dodato 7 novih plesova i jedna mini predstava - "Tango" Del Plata" u postavci argentinske koreografkinje Laure Roatte, koja je premijerno izvedena u maju 2018. godine.
O fenomenu ansambla
U potpunosti smo sačuvali svu jedinstvenu zaostavštinu Igora Moiseeva, sve tradicije koje je postavio majstor, Moisejevska škola plesa. Naše nastupe odlikuje činjenica da je sve što se dešava na sceni istina. Osim toga, naši umjetnici imaju jedinstvenu energiju, sposobnost da pobude entuzijazam u publici. Čak i flegmatični gledaoci na našim koncertima postaju temperamentni. Ansambl Igora Moisejeva je jedini ansambl koji ima svoj mali simfonijski orkestar (32 osobe). Svi muzički aranžmani pisani su posebno za sastav našeg orkestra. Na repertoaru su jedinstveni jednočinki baleta Igora Moisejeva na muziku ruskih simfonijskih kompozitora - Borodina, Musorgskog, Glinke, Rimskog-Korsakova.
O vlastitom kreativnom putu
U ansambl sam (1969.) došao nakon što sam završio koreografsku školu u Boljšoj teatru, sada je Akademija koreografije. Gledajući ansambl, dok sam još bio student, odlučio sam za sebe da ako ne uđem u ansambl, neću plesati i odmah ću otići na pedagoški odjel GITIS-a. Ja sam sretan. Igor Moiseev me primio u ansambl. Nakon što je radio 23 godine, postao solista ansambla, pre nego što se povukao u kreativnu penziju, Igor Aleksandrovič me je pozvao da se okušam kao nastavnik u našoj školi, a dve godine kasnije, 1994. godine, ponudio mi je da postanem profesor. direktor ansambla. Bilo je to veoma teško vreme, 90-te, perestrojka, niko nije mario za umetnost. Ali uspjeli smo održati ansambl netaknutim!
Elena Shcherbakova i Igor Moiseev
O umjetnosti u modernom svijetu
2. novembra 2018. navršava se 11 godina kako naš kreator nije sa nama, ali držimo najvišu letvicu, sve je isto kao što je bilo pod Igorom Aleksandrovičem. Nažalost, danas postoji tendencija uključivanja pop elemenata i moderne muzike u narodne igre. Ne prihvatam ovo. Ja sam za čistoću žanra. Ja sam za to da svaki narod čuva i prenosi narodne igre s koljena na koljeno. Za mene su narodna igra i riječ "šou" nespojive.
Osim toga, tehnologije koje se razvijaju ponekad nisu najbolji pratioci umjetnosti, jer onemogućuju duhovnost. Ljudi prestaju čitati knjige - Internet misli umjesto njih.
Dekoracija je danas vrlo moderna - puno lampica, laganih ukrasa, kostimi sa šljokicama. Ali među ljudima je sve bilo drugačije. Moto Moiseevcev je minimum uljepšavanja - maksimum izvedbe.
O Taškentskom i uzbekistanskom plesu
Zadivljen sam ljepotom Taškenta, kao i svi naši umjetnici koji su ovdje prvi put. Istočno gostoprimstvo se oseća na svakom uglu. Stari san je vratiti ansambl u Uzbekistan i bilo ga je moguće ostvariti - Gazprombank, Uzbekneftegaz dd, Eriell Group International Oil Service Company, na čemu smo im veoma zahvalni.
Bio sam u Taškentu prije 36 godina, tokom naše turneje, a ovo je jako dugo, s obzirom na to da promovišemo kulturu Uzbekistana širom svijeta. Na repertoaru ansambla je uzbekistanski ples sa jelima, koji je postavio Igor Moiseev davne 1937. godine. Sada je to veliki uspjeh. Ove godine u Italiji publika je ovacijama uputila uzbekistanski ples.
Ime Igora Moiseeva odavno je postalo ne samo ime, već brend izuzetnih dostignuća naše zemlje. Legendarni koreograf stvorio je ansambl koji izvodi narodne igre, usavršene rukom majstora.
Rođen je 21. januara 1906. godine. Prema porodičnoj legendi, počeo je da uči balet na insistiranje svog oca. Jednom je bio svjedok tuče u uličici, a kada je došao kući, rekao je sinu da se neće tući, već da trenira balet. I odmah, bukvalno sutra, ide u baletsku školu.
Danas niko ne sumnja da je narodni ples umjetnost. Ovo izgleda kao jednostavna istina. Paradoks je da nam je tu istinu doneo Moisejev. Uostalom, prije njega niko nije morao smatrati narodni ples u rangu s klasičnim plesom.
Zašto se to ranije nije dogodilo - zapitao se i sam maestro.
“Narodne igre se rađaju u svakom narodu po zakonima po kojima se rađa jezik naroda. Dakle, u suštini, ovo je pravi umjetnički fenomen. Zašto ovo niko ranije nije mogao da razume, ne znam. Desilo se da sam to shvatio ranije od drugih i odlučio da to izložim i otkrijem narodnu igru kao određeni nacionalni sistem, kao nacionalni jezik “, rekao je Moiseev.
Povodom godišnjice poznatog koreografa Izvestija se prisjetila najboljih plesova koje je postavio Moiseev.
1. « Sirtaki "
Kao što znate, "Sirtaki" nije grčki narodni ples. Ali za Moiseeva je to bio jedan od onih brojeva u kojima su učili plesati u ansamblu. Poznata je izjava Moisejeva: "Ko se nazove solistom, ja ću ga otpustiti iz ansambla." Sa solistima je maestro imao poseban odnos. Učio je da se ne pokazuje, već da djeluje kao cijeli tim. U njegovom timu bilo je vođa koji su plesali bolje od ostalih, ali je posebnost ansambla bila u tome što je bilo koji solista mogao biti zamijenjen i bilo koji član grupe mogao je izvesti solo dionicu.
2. "jabločko"
Ansambl je uvjeren da škola Moiseev može poslužiti kao alternativa vojnoj službi. Ovdje kažu: „Pošaljite svoje dijete u školu Moisejeva i, ne daj Bože, radiće godinu ili dvije. Dobićete disciplinovanog, obrazovanog, vaspitanog čoveka."
Prema Moisejevom sistemu, plesač mora razviti ne samo noge, već, na primjer, glumačke vještine. To je važno za narodnu igru, a nije slučajno što se u svakom djelu, pa i u najmanjoj minijaturi, nalaze glumačke slike. Na svakoj probi, Moisejev je savjetovao svoje učenike da se "okrenu na glavu". Izvodeći ekipu na turneju, Moiseev je lično poveo svoj ansambl u najbolje muzeje i umjetničke galerije.
3. "Mađarski ples"
Moiseev je mnogo putovao po zemlji i svijetu, lično je tražio i pronašao pravi zamah, pokret, raspoloženje. Ansambl igre nisu čiste narodne igre. Obradio ih je majstor, a sam Moiseev je rekao da sposobnost razmišljanja u tonu u kojem je stvoreno muzičko djelo zahtijeva poseban njuh. Poznati koreograf smatrao je da je radost preduslov za stvaranje narodne igre. “Narodna igra nastaje kada je srce lagano i veselo. Čovek mora biti optimista, on je rođen da bude optimista. A okolne okolnosti nas čine pesimistima.” Moiseev je priznao da je ponekad, kako bi zračio radošću i optimizmom, morao počiniti "nasilje nad dušom". Pogotovo kada nije bilo preduslova za optimizam. Ali bilo je neophodno, jer što je više pesimizma u svetu, čoveku je trebalo dati više optimizma u umetnosti.
4. "tataročka"
Plesači su rekli da je "Tatarochka" jedan od najtežih plesova, u kojem su dugo morali da izvode ogroman broj malih pokreta nogama, do mučnine. Gospodar je bio tvrdoglav. Plesači su mogli da usavršavaju isti pokret mesecima. "Drugovi, šta ste vi kao pospane muve?" - ponavljao je s vremena na vreme strogi Moisejev.
Rijetko je hvalio. Najveća pohvala koju je dobio bila je rečenica: "Pa sad kao odrasli".
5. "Kalmički ples"
Suprotno vjerovanju kalmičkih budista, Moiseev je sigurno znao da je duša besmrtna i da je u svakom novom životu utjelovljena u novom živom biću. Vjerovao je da je talenat znanje koje je duša akumulirala u prethodnom životu. “Duhovno bogatstvo stečeno umjetnošću i kulturom jedino je što možemo ponijeti sa sobom. To je ono što hrani dušu. Nakon smrti, čovjek ga ne gubi, a drugi put se rađa sa onim stečenim duhovnim bogatstvom koje je ranije stekao”, rekao je maestro.
6. "finska polka"
Kolege Moiseeva su se iznenadile kada je majstor odlučio da izvede finski ples. Činilo im se da su finski narodni plesovi dosadni i monotoni. Ali nije ga bilo. Radeći na pokretima, majstor ih je doveo do apsurda. “Apsurd je ono što publika obožava. Vidite kako logično i dobro jedan apsurdni pokret teče iz drugog!"
7. Ples argentinskih pastira "Gaucho"
Ovaj ples se smatra remek-djelom Moisejeva. Gledajući ove momke, teško je povjerovati da im nastup nije bio lak. Kako se prisjetio solista Rudy Khojoyan, odjeća argentinskog pastira bila je užasno neudobna, a mamuze na čizmama bile su nevjerovatno teške. Običan čovjek u takvoj odjeći teško bi hodao, a kamoli plesao.
8. "Noć na Ćelavoj planini"
Ovaj ples na muziku Musorgskog još je jedna neslučajna karika u radu velikog Moisejeva. Budući koreograf rođen je u Kijevu. Otac mu je bio plemić, advokat Aleksandar Moisejev, a majka francuska mlinčarka. Otac i majka su se upoznali u Parizu, u kafiću, gde su krojačice uletele da pojedu za vreme pauze za ručak. Igor Moiseev je dugo odrastao u francuskom pansionu, savršeno je znao francuski. Porodica je živjela u dvije države. U nekom trenutku su odlučili da se konačno presele u Francusku, pa je čak i kupljena karta, ali je počeo Prvi svjetski rat, a Moisejevi su ostali u Rusiji.
9. "Ruski ples"
Godine 1955., ansambl je napravio pravu buru u Francuskoj. Francuzi nisu ni pomislili da takva umjetnost može postojati u Sovjetskom Savezu. Ovo se nije dogodilo još od vremena Djagiljevih Ruskih sezona. Ređali su se redovi za koncerte kolektiva, a sam kolektiv je nastupio u "Grand operi" - neviđena čast, koju nijedan narodni kolektiv nije dobio ni pre ni posle. "Ako vas koncerti ne nateraju da poludite, onda ste ludi", pisale su francuske novine.
Od tada je kolektiv sve češće počeo da izlazi u inostranstvo. Moiseev se prisjetio da su bili ljubomorni na njega: "Pa, druže, još uvijek se voziš okolo na službenim putovanjima u inostranstvo!" - Nezadovoljno su se vukli partijski šefovi. Međutim, nisu imali šta zamjeriti. Sa službenih putovanja, Moisejev je donosio čekove na milion dolara u državnu blagajnu.
10. Nastup ansambla Moiseev na Evroviziji
Ansambl Moisejev je 2009. godine zanosno nastupio na Evroviziji održanom u Moskvi. Istina, otac osnivač kolektiva više nije bio u kutiji. Legendarni koreograf preminuo je 2007. godine. Sudbina mu je velikodušno odmjerila 101 godinu.
Upadljivo je priznanje Moisejeva da je ansambl organizovao „ne zbog dobrog života“, već zato što je preživio iz Boljšoj. Još kao veoma mlad postao je koreograf. Stavio sam "Spartak", ali se umešala zavist kolega. “Rekli su mi: možeš da igraš, ali nećemo ti dozvoliti da se scenišeš. Za mene je to bila tragedija. Kreativnost mi je bila važnija od performansi “, prisjetio se Moiseev.
Koreograf je otišao i organizovao svoj ansambl. Rat je bio u toku, ali Moisejev je dobio novac za ansambl. A onda - volja proviđenja. Jednom se Moisejevu posrećilo da se sretne sa samim Staljinom, a vođa je naredio da se mladom učitelju dodijeli najbolja soba u Moskvi za ansambl. Šta je ovo? Sreća? Sreća? Moiseev se nacerio i rekao: „Znate, sreća ne postoji. Postoji mentalni rad i mentalno iskustvo, koje se prenosi svakim narednim ponovnim rođenjem duše."
Igor Aleksandrovič Moisejev. GAANT nazvan po Moisejevu je prva svjetska profesionalna koreografska grupa koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda svijeta, uključujući jevrejske, meksičke, grčke plesove, kao i plesove naroda ZND.
Collegiate YouTube
1 / 5
✪ Ukrajinski ples "Hopak". Balet Igora Moisejeva
✪ "Jabuka". Balet Igora Moisejeva.
✪ GAANT nazvan po Igoru Moiseevu. Jednočinki balet "Noć na ćelavoj gori".
✪ Svita grčkih igara "Sirtaki". Balet Igora Moisejeva.
✪ Koreografska slika "Fudbal". GAANT nazvan po Igoru Moiseevu
Titlovi
Istorija tima
Igor Moisejev GANT osnovan je 10. februara 1937. godine, na dan kada je održana prva proba trupe od 30 ljudi u kući moskovskog koreografa u Leontjevskoj ulici 4. Zadatak koji je Moiseev postavio mladim umjetnicima bio je da kreativno obrađuju i predstave na sceni uzorke folklora SSSR-a koji su postojali u to vrijeme. U tom cilju, članovi ansambla išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje, gde su tražili, proučavali i snimali nestale igre, pesme i obrede. Kao rezultat toga, prvi programi plesne trupe bili su Plesovi naroda SSSR-a (1937-1938) i Plesovi baltičkih naroda (1939). Od 1940. godine ansambl je imao priliku da vežba i nastupa na sceni Dvorane Čajkovski, a upravo je ovo pozorište postalo dom kolektiva na dugi niz godina.
Da bi postigao maksimalnu ekspresivnost i ekspresivnost plesne izvedbe, Igor Moiseev je koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju i glumu. Osim toga, Moiseev je kao osnovu uzeo princip ravnopravnosti umjetnika ansambla, u kolektivu od samog početka nije bilo solista, vodećih plesača i kor de baleta - bilo koji učesnik je mogao igrati i glavnu i sporednu ulogu u proizvodnja.
Važna faza u stvaralačkom razvoju kolektiva bila je asimilacija i obnovljena interpretacija evropskog folklora. Program "Plesovi slovenskih naroda" (1945) nastao je u jedinstvenim uslovima: u nemogućnosti da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je rekreirao uzorke plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folkloristima, istoričarima, muzikolozima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena preciznošću izvođenja i ispravnim umetničkim značenjem scenskih dela ansambla. Uz značajno učešće poznatih koreografa i poznavalaca folklora Miklos Rabai (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Son Hee (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na rad, nastao je program "Mir i prijateljstvo" (1953), gdje su po prvi put prikupljeni uzorci evropskog i azijskog plesnog folklora iz jedanaest zemalja.
Od početka Velikog domovinskog rata, Ansambl narodnih igara pod vodstvom Moiseeva obilazio je Sibir, Transbaikaliju, Daleki istok, Mongoliju.
Godine 1955. ansambl je postao prvi sovjetski ansambl koji je otišao na inostrane turneje u Francusku i Veliku Britaniju. Godine 1958., ansambl je bio i prvi od sovjetskih ansambala koji je otišao na turneju u Sjedinjene Države.
Kvintesencija kreativnog puta GAANT-a nazvanog po Moisejevu bio je razredni koncert "Put do plesa" (1965), koji jasno pokazuje put razvoja kolektiva od savladavanja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih platna u punoj veličini. Godine 1967., za program "Put do igre" GAANT je prvi od ansambala narodnih igara dobio titulu akademika, a Igor Moiseev je nagrađen Lenjinovom nagradom.
Uprkos činjenici da je 2007. godine ansambl izgubio vođu i idejnog inspiratora, GAANT nazvan po Moiseyevu nastavio je da nastupa i putuje širom sveta. Za svoju koncertnu djelatnost, koja traje više od 70 godina, ansambl je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda. GAANT je jedini ansambl ove vrste koji je nastupao u Operi Garnije (Pariz) i La Scali (Milano). Po broju gostovanja uvršten je u Rusku Ginisovu knjigu rekorda kao ansambl koji je posetio više od 60 zemalja. ...
Za najbolji nastup u 2011. ansamblu je dodijeljena Grand Prix koreografske nagrade Anita Bucchi (Italija), a na premijernom programu 20. decembra 2011. godine, u sklopu trijumfalne turneje u Parizu, UNESCO je ansamblu dodijelio Medalju Pet kontinenata.
Orchestra
U prvim godinama postojanja ansambla, koncerte je pratila grupa narodnih instrumenata i grupa muzičkih nacionalnih instrumenata pod upravom E. Avksentjeva. Od kasnih 1940-ih, u vezi sa proširenjem repertoara ansambla i pojavom u njemu ciklusa "Plesovi naroda svijeta", stvara se mali simfonijski orkestar uz učešće grupe nacionalnih instrumenata. Glavna zasluga u njegovom stvaranju pripada dirigentu Samsonu Halperinu.
Danas koncerte ansambla prati mali simfonijski orkestar koji broji 35 ljudi. Originalne aranžmane narodnih melodija u različitim godinama kreirali su dirigenti Jevgenij Avksentijev, Samson Galperin, Nikolaj Nekrasov, Anatolij Guse, muzičar Vladimir Žmihov.
U produkcijama ansambla učestvuju i umjetnici orkestra. Na primjer, u sviti moldavskih igara "Chora" i "Chiokyrlie" na sceni svira violinista u nacionalnoj nošnji. "Kalmyk Dance" prati zvuk Saratovske harmonike, dok je umjetnik orkestra obučen u smoking. Jednočinki balet "Noć na ćelavoj gori" počinje nastupom scenskog orkestra u nacionalnim ukrajinskim nošnjama.
Škola-atelje
„Škola-atelje pri Državnom akademskom ansamblu narodnih igara pod rukovodstvom Igora Mojsejeva“ osnovana je septembra 1943. godine kao studijska grupa pri ansamblu. Bavi se obukom umjetnika i glavni je izvor kadrova za popunu trupe. Program obuke obuhvata posebne discipline: klasični ples, narodni scenski ples, duet ples, jazz ples, gimnastiku, akrobatiku, glumu, sviranje klavira i narodnih muzičkih instrumenata, istoriju muzike, istoriju pozorišta, istoriju baleta, istoriju slikarstva, historijski ansambl.
1988. godine škola dobija status srednje specijalizovane obrazovne ustanove.
Repertoar
Repertoar ansambla uključuje oko 300 koreografskih djela Igora Moiseeva od 1937. godine. Po žanru se svi plesovi dijele na koreografske minijature, plesne slike, plesne suite i jednočinke. Tematski, plesovi su spojeni u cikluse "Slike prošlosti", "Sovjetske slike" i "Put oko svijeta". Lista sadrži najčešće izvođene koreografske brojeve.
Koreografske minijature
- Tuča dvoje dece
- estonska "polka kroz nogu"
- Polka maze
Plesne slike
- Fudbal (muzika A. Tsfasman)
- Partizani
- Tabakeryaska
- Buffoons (muzika N. Rimsky-Korsakov)
Baleti u jednom činu
- Polovtsian Dances (muzika A. Borodin)
- Na klizalištu (muzika I. Strauss)
- Noć na Ćelavoj planini (muzika M. Musorgskog)
- Španska balada (muzika Pablo di Luna)
- Veče u kafani
Svita ruskih plesova
- Izađite devojke
- Kutija
- Trava
- Muški ples
- Generalno finale
10. februara 1937. godine, Državni akademski ansambl narodnih igara po imenu Igor Moiseev- tim koji još uvijek nema analoga u svijetu. Moiseev je stvorio sopstvenu tehniku i jedinstven metod kreativne interpretacije folklora: njegove produkcije kombinuju sve vrste plesova, drame, simfonijske muzike i glume. Stoga i sada, nakon toliko godina, ansambl nastavlja sa turnejama - i svuda okuplja pune sale. AiF.ru nudi da se prisjetimo nekih zanimljivih činjenica iz svoje povijesti.
Narodni umjetnik SSSR-a, umjetnički direktor Državnog akademskog folklornog ansambla SSSR-a Igor Moiseev, 1966. Foto: RIA Novosti / Umnov
Pripremajući nove brojeve, članovi grupe su krenuli u folklorne ekspedicije
Kada je Igor Moiseev stvarao svoj ansambl kasnih 1930-ih, umjetnici su se suočili s važnim zadatkom: plesači su morali na sceni prikazati svu raznolikost folklora SSSR-a. Grupa je putovala po cijeloj Uniji, proučavala pjesme, plesove i rituale koji nestaju, a zatim ih kreativno interpretirala i uključivala u svoj program.
U ansamblu Moisejeva svi plesači su jednaki
Jedna od karakterističnih karakteristika kolektiva je odsustvo solista i kor de baleta u njemu. Jedan umjetnik može igrati i glavne i manje uloge.
Ukrajinski ples u izvedbi ansambla narodnih igara pod vodstvom Igora Moisejeva. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin
Budući da nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je pouzdano rekreirao brojne istočnoevropske plesove
Četrdesetih godina 20. vijeka umjetnički direktor ansambla priredio je program "Igre slovenskih naroda" - uključivao je bugarske, mađarske, rumunske i druge igre. Pošto su putovanja u inostranstvo tih godina bila zatvorena, Moiseev se tokom svog rada konsultovao sa istoričarima, folkloristima i muzikolozima. A kada je trupa konačno krenula na turneju 1946. godine, gledaoci iz Poljske, Mađarske, Čehoslovačke i drugih zemalja bili su zadivljeni preciznošću produkcija.
Egipatski ples u izvedbi solista ansambla narodnih igara Igora Moisejeva. Nastup u Koncertnoj dvorani Čajkovski Moskovske državne akademske filharmonije. godine 2009. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin
Ansambl Moisejev je bio prvi sovjetski ansambl koji je otišao na turneju u Francusku, Veliku Britaniju i SAD
Godine 1955. kolektiv je "presjekao" Gvozdenu zavjesu odlaskom na turneju u Pariz i London. A 1958. godine umjetnici su posjetili Sjedinjene Države - također prvi od sovjetskih plesača.
Tokom rata, novac koji je ansambl zaradio iskorišćen je za izgradnju tenka "GANT SSSR"
Tokom 1940-ih, Moisejev kolektiv je obišao Sibir, Daleki istok, Transbaikaliju, Mongoliju. Za svoje koncerte, ansambl je spasio oko milion i po rubalja - ovaj novac je upotrijebljen za izgradnju tenka "GANT SSSR" ("Državni ansambl narodnih igara SSSR-a") za sovjetsku vojsku.
Igor Moiseev na probi. 1984 godina. Foto: RIA Novosti / V. Malyshev
Igor Moiseev je vodio ansambl 70 godina
Koreograf Moiseev je vodio trupu 70 godina - skoro do svoje smrti. Kada je umetnik preminuo u 101. godini, njegovo mesto u timu zauzeli su Elena Shcherbakova... U ansambl je došla kao 16-godišnja djevojka, plesala u trupi više od dvadeset godina, a zatim je radila kao profesorica u studijskoj školi u GAANT-u.
Kćerka koreografa, učiteljica Olga Moiseeva i direktorka ansambla narodnih igara Igora Moisejeva, Elena Ščerbakova, 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin
Ansambl Moisejeva nastupio je u La Scali i Operi Garnier
GAANT je jedina profesionalna folklorna grupa koja je nastupala u Teatro alla Scala u Milanu i Pariskoj operi Garnier (poznatoj kao Grand Opera).
Po broju nastupa ansambl narodnih igara uvršten je u Rusku Ginisovu knjigu rekorda
Ansambl je gostovao u preko 60 zemalja i upisao se u Knjigu rekorda Rusije.
Umjetnici Ansambla narodnih igara Igora Moisejeva izvode moldavske igre na otvaranju 77. sezone u Koncertnoj dvorani Čajkovski. godina 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin
Sve koncerte ansambla prati mali simfonijski orkestar
Grupa je u početku imala dovoljno grupe narodnih i nacionalnih instrumenata, ali je krajem 1940-ih, zbog proširenja repertoara, sa ansamblom stvoren mali simfonijski orkestar. Sada sve koncerte trupe prati orkestar od 35 ljudi, a ponekad i muzičari učestvuju u nastupu na sceni.
Repertoar kolektiva čini oko tri stotine brojeva
Igor Moiseev je za 77 godina postavio oko 300 numera: koreografske minijature, plesne slike, jednočinke, razne svite. Neki od njih su nastali u prijeratnim godinama, ali još uvijek dolaze s rasprodanim kućama.
Kolektiv se nalazi u P.I. Čajkovski.
Glavni zadatak koji je umetnicima postavio osnivač ansambla Igor Moisejev (1906-2007) bila je kreativna obrada uzoraka folklora koji su postojali u to vreme u Sovjetskom Savezu. U tom cilju, umjetnici kolektiva išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla - "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939).
Na repertoaru ansambla folklorni uzorci su dobili novi scenski život i sačuvani za nekoliko generacija gledalaca širom svijeta. Igor Moisejev je u tu svrhu koristio gotovo sva sredstva scenske kulture: razne vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju, glumu.
Važna faza bila je razvoj i kreativna interpretacija evropskog folklora. Program "Plesovi slovenskih naroda" (1945) nastao je u uslovima kada Moiseev nije mogao da putuje u inostranstvo. Koreograf je rekreirao uzorke plesnog stvaralaštva, uz konsultacije sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima.
Uz direktno učešće poznatih koreografa Miklos Rabai (Mađarska), Lyubushe Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Son Hee (Koreja) Igor Moiseev kreirao je program "Mir i prijateljstvo" (1953), koji je po prvi put sakupio uzorke evropske i azijske plesni folklor iz 11 zemalja.
Od 1938. godine ansambl boravi u Rusiji i inostranstvu. Za rekordan broj turneja, ansambl je uvršten u Rusku Ginisovu knjigu rekorda. Od prve inostrane turneje (Finska, 1945.), ansambl Igora Moisejeva je nezvanični ruski ambasador mira.
Godine 1958., ansambl je bio prvi od sovjetskih ansambala koji je otišao na turneju u Sjedinjene Države, što je označilo početak kulturnih veza između SSSR-a i Sjedinjenih Država.
Godine 1967., prvom od profesionalnih ansambala narodnih igara, kolektivu je dodijeljeno zvanje akademskog. 1987. godine ansambl je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda.
Obilježja kolektiva su brojevi "Partizani", mornarička svita "Jabločko", stari gradski trg, moldavski džok, ukrajinski hopak, ruski ples "Leto", zapaljiva tarantela. Ansambl je postigao veliki uspeh jednočinkom Igora Moisejeva uz angažovanje sredstava i metoda svetske narodne i pozorišne kulture - "Vesnjanki", "Tsam", "Sančakou", "Polovčevi plesovi" na muziku Aleksandra Borodina. , "Na klizalištu" na muziku Johana Štrausa, "Noć na ćelavoj planini" na muziku Modesta Musorgskog, "Španska balada" na muziku Pabla di Lune, "Veče u taverni" na muziku Argentinca kompozitori itd.
Nakon smrti umjetničkog direktora Igora Moisejeva 2007. godine, ansambl je počeo nositi njegovo ime.
Danas na repertoaru Ansambla narodnih igara, u postavci Moisejeva. To su plesovi, minijature, koreografske slike i svite, jednočinki baleti na muziku ruskih simfonijskih kompozitora Aleksandra Borodina, Mihaila Glinke, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Modesta Musorgskog.
Ansambl uključuje veliku grupu baletskih igrača i simfonijski orkestar.
Umjetnički direktor - direktor kolektiva je narodna umjetnica Rusije Elena Shcherbakova.
Od 1943. godine pri Ansamblu narodnih igara radi Studijska škola. Pored posebnih disciplina - klasični, narodno-scenski, istorijski, duet ples - program obuke obuhvata džez ples, gimnastiku, akrobatiku, glumu, sviranje klavira i narodnih muzičkih instrumenata, istoriju muzike i pozorišta.
Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora
