Uralsko državno pedagoško sveučilište
Test
o ruskoj književnosti 19. (2.) veka
studenti 4. godine dopisnih studija
IFC i MK
Agapova Anastasia Anatolyevna
Ekaterinburg
2011
Predmet: Slika grada Kalinova u "Oluji" A. N. Ostrovskog.
Plan:
- Kratka biografija pisca
- Slika grada Kalinova
- Zaključak
- Lista referenci
- Kratka biografija pisca
Nikolaj Aleksejevič Ostrovski rođen je 29. septembra u selu Vilija u provinciji Volin, u porodici radničke klase. Radio je kao pomoćnik električara, od 1923. godine - u rukovodstvu Komsomola. 1927. progresivna paraliza vezala je Ostrovskog u krevet, a godinu dana kasnije budući je pisac oslijepio, ali, "nastavljajući se boriti za ideje komunizma", odlučio je studirati književnost. Početkom 1930-ih napisan je autobiografski roman Kako se temperirao čelik (1935) - jedno od udžbeničkih djela sovjetske književnosti. 1936. godine objavljen je roman Rođena olujom, koji autor nije uspio završiti. Nikolaj Ostrovski umro je 22. decembra 1936.
- Istorija nastanka priče "Oluja"
Predstavu je započeo Aleksandar Ostrovski u julu, a završena 9. oktobra 1859. Rukopis se čuva uRuska državna biblioteka.
Pisačeva lična drama povezana je i sa pisanjem drame "Oluja". U rukopisu predstave, pored čuvenog Katerininog monologa: „I kakve snove sam sanjao, Varenka, kakve snove! Ili zlatni hramovi, ili nekakvi izvanredni vrtovi, i svi pjevaju nevidljive glasove ... "(5), postoji zapis Ostrovskog:" Čuo sam iz LP-a o istom snu ... ". L.P. je glumicaLyubov Pavlovna Kositskaya, s kojim je mladi dramski pisac imao vrlo tešku ličnu vezu: obojica su imali porodice. Suprug glumice bio je umjetnik kazališta MalyI. M. Nikulin... A Aleksandar Nikolajevič je takođe imao porodicu: živio je u građanskom braku sa običnom Agafjom Ivanovnom, s kojom je imao zajedničku djecu - svi su umrli kao djeca. Ostrovski je živio s Agafjom Ivanovnom gotovo dvadeset godina.
Ljubov Pavlovna Kositskaja bila je ta koja je poslužila kao prototip za lik junakinje predstave Katerina, a postala je i prva izvođačica uloge.
1848. godine Aleksandar Ostrovski je sa porodicom otišao u Kostromu, na imanje Ščelikovo. Prirodna ljepota Volge začudila je dramaturga, a onda je razmišljao o predstavi. Dugo se vjerovalo da je radnju drame "Oluja" Ostrovski uzeo iz života kostromskih trgovaca. Početkom 20. veka stanovnici Kostrome mogli su tačno naznačiti mesto Katerininog samoubistva.
U svojoj drami Ostrovsky postavlja problem prekretnice u društvenom životu koja se dogodila 1850-ih, problem promjene društvenih temelja.
5 Ostrovsky A. N. Oluja. Državna izdavačka kuća fikcije. Moskva, 1959.
3. Slika grada Kalinova
Jedno od remek-djela Ostrovskog i sve ruske drame je "Oluja". Grmljavinska oluja je, bez sumnje, najodlučnije djelo Ostrovskog.
Predstava Ostrovskog "Grmljavina" prikazuje uobičajeni provincijski život provincijskog trgovačkog grada Kalinova. Nalazi se na visokoj obali ruske rijeke Volge. Volga je velika ruska rijeka, prirodna paralela sa ruskom sudbinom, ruskom dušom, ruskim karakterom, što znači da je sve što se događa na njenim obalama razumljivo i lako prepoznatljivo za svaku Rusiju. Pogled s obale je božanstven. Volga se ovdje pojavljuje u punom sjaju. Sam grad nije ništa posebno od ostalih: trgovačkih kuća u izobilju, crkva, bulevar.
Stanovnici vode svoj poseban način života. Život u glavnom gradu se brzo mijenja, ali ovdje je sve isto kao i prije. Monotoni i polagani protok vremena. Stariji o svemu uče mlađe, a oni se plaše da im vire nos. Posetilaca grada je malo, pa se zbog prekomorske znatiželje svi zamenjuju sa strancima.
Junaci "Oluje" žive ni ne sluteći koliko je ružno i mračno njihovo postojanje. Za neke od njih grad je „raj“, a ako nije idealan, onda barem predstavlja tradicionalnu strukturu tadašnjeg društva. Drugi ne prihvaćaju ni postavku ni sam grad koji je stvorio ovu postavku. Pa ipak, oni čine nezavidnu manjinu, dok drugi ostaju potpuno neutralni.
Stanovnici grada, a da toga nisu ni svjesni, strahuju da samo priča o drugom gradu, o drugim ljudima može razbiti iluziju blagostanja u njihovoj "obećanoj zemlji". U primjedbi koja prethodi tekstu, autor definira mjesto i vrijeme drame. To više nije Zamoskvorečje, tako karakteristično za mnoge drame Ostrovskog, već grad Kalinov na obali Volge. Grad je izmišljen, u njemu možete vidjeti karakteristike raznih ruskih gradova. Pejzažna pozadina "Oluje sa grmljavinom" takođe daje određeno emocionalno raspoloženje, što omogućava oštro osećanje zagušljive atmosfere života Kalinovci nasuprot.
Događaji se odvijaju ljeti, između 3 i 4 čina prođe 10 dana. Dramaturg ne kaže u kojoj se godini događaju događaji, možete postaviti bilo koju godinu - toliko je karakteristika predstave opisane u predstavi za ruski život u provincijama. Ostrovski posebno propisuje da su svi odjeveni u ruski jezik, samo Borisov kostim odgovara evropskim standardima, koji su već prodrli u život ruske prijestonice. Tako se pojavljuju novi pomaci u ocrtavanju načina života u gradu Kalinov. Činilo se da je vrijeme ovdje stalo, ali život se pokazao zatvorenim, neprobojnim za nove trendove.
Glavni ljudi grada su trgovci tirani koji pokušavaju "zarobiti siromašne kako bi mogli zaraditi još više novca od njegovog rada". U potpunom su podređivanju ne samo zaposlenici, već i domaćinstva koja su u potpunosti o njima ovisna i stoga neuzvraćena. Smatrajući da su u svemu u pravu, sigurni su da na njima počiva svjetlost, pa stoga prisiljavaju sva domaćinstva da ispunjavaju naredbe i rituale Domostrojevskog. Njihova se religioznost razlikuje u istom ritualu: odlaze u crkvu, poštuju postove, primaju hodočasnike, velikodušno im daju poklone i istovremeno tiraniziraju svoje domaćinstvo. „A kakve suze slijevaju iza ovih konstipacija, nevidljivih i nečujnih! Unutrašnja, moralna strana religije potpuno je strana Divljini i predstavnicima Kabanove iz "Mračnog kraljevstva" grada Kalinova.
Dramaturg stvara zatvoreni patrijarhalni svijet: Kalinovci nisu svjesni postojanja drugih zemalja i nevino vjeruju pričama građana:
Šta je Litvanija? - Dakle, ona je Litvanija. - A oni kažu, moj brate, pala je na nas s neba ... ne znam kako da ti kažem, s neba, pa s neba ..
Feklushi:
Ja ... nisam otišao daleko, ali da čujem - čuo sam puno ...
A to je, postoji i zemlja u kojoj su svi ljudi psećih glava ... Za nevjeru.
Da postoje daleke zemlje u kojima vladaju "Maxnut Turski Saltan" i "Perzijski Saltan Makhnut".
Izvolite ... rijetko će tko izaći s kapije da sjedne ... ali u Moskvi, na ulicama gulbischea i veselja, ponekad se jauče ... Pa, počeli su upregnuti vatrenu zmiju .. .
Svijet grada je nepomičan i zatvoren: njegovi stanovnici imaju nejasnu predodžbu o svojoj prošlosti i ne znaju ništa o onome što se događa izvan Kalinova. Apsurdne priče o Feklushiju i građanima stvaraju među Kalinovcima iskrivljene ideje o svijetu, unoseći im strah u duše. Ona unosi mrak, neznanje u društvo, tuguje zbog dobrih starih vremena, osuđuje novi poredak. Novo snažno ulazi u život, podriva temelje poretka Domostroja. Feklušine riječi o "posljednjim vremenima" zvuče simbolično. Nastoji da privoli druge sebi, stoga je ton njenog govora gladak i laskav.
Život grada Kalinov reproduciran je u volumenu, s detaljnim detaljima. Grad se pojavljuje na sceni, sa svojim ulicama, kućama, prekrasnom prirodom i stanovnicima grada. Čitatelj svojim očima vidi ljepotu ruske prirode. Ovdje će se na obali slobodne rijeke, koju će narod pjevati, dogoditi tragedija koja je potresla Kalinova. A prve riječi u "Grmljavini" su riječi poznate besplatne pjesme koju Kuligin pjeva, čovjek koji duboko osjeća ljepotu:
Usred ravne doline, na glatkoj visini, visok hrast cvjeta i raste. U silnoj ljepoti.
Tišina, zrak odličan, zbog Volge s livada miriše cvijeće, nebo je čisto ... Zvijezdani ponor je pun ...
Čuda, zaista, moram reći ta čuda! ... Pedeset godina svakodnevno gledam dalje od Volge i ne vidim sve!
Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje! Oduševljenje! Ako bolje pogledate ili ne razumijete kakva se ljepota prosipa u prirodi. -kaže (5). Međutim, pored poezije postoji sasvim druga, neugledna, odbojna strana Kalinove stvarnosti. Otkriva se u ocenama Kuligina, oseća se u razgovorima likova, zvuči u proročanstvima polulude dame.
Jedina prosvijetljena osoba u predstavi, Kuligin, u očima građana izgleda kao ekscentrik. Naivan, ljubazan, iskren, on se ne protivi Kalinovom svijetu, ponizno podnosi ne samo podsmijeh, već i bezobrazluk, uvrede. Međutim, upravo mu je autor dao nalog da okarakterizira "mračno kraljevstvo".
Stiče se dojam da je Kalinov ograđen od cijelog svijeta i živi nekim posebnim, zatvorenim životom. Ali možete li reći da je život na drugim mjestima potpuno drugačiji? Ne, ovo je tipična slika ruskih provincija i divljih običaja patrijarhalnog života. Stagnacija.
U predstavi nema jasnog opisa grada Kalinova.Ali, pažljivo čitajući, živo se mogu zamisliti obrisi grada i njegovog unutarnjeg života.
5 Ostrovsky A. N. Oluja. Državna izdavačka kuća fikcije. Moskva, 1959.
Centralnu poziciju u predstavi zauzima lik glavne junakinje Katerine Kabanove. Za nju je grad kavez iz kojeg joj nije suđeno da pobjegne. Glavni razlog takvog odnosa Katerine prema gradu je taj što je poznavala kontrast. Njeno sretno djetinjstvo i spokojna mladost prošli su, prije svega, u znaku slobode. Udavši se i našla se u Kalinovu, Katerina se osjećala kao da je u zatvoru. Grad i atmosfera koja vlada u njemu (tradicija i patrijarhat) samo pogoršavaju položaj heroine. Njeno samoubistvo - izazov koji je dobio grad - počinjeno je na osnovu Katerininog unutrašnjeg stanja i okolnosti.
Boris, junak koji je takođe došao "spolja", ima slično gledište. Možda je zbog toga bila njihova ljubav. Uz to, poput Katerine, glavnu ulogu u porodici ima "kućni tiranin" Dikoy, koji je izravno potomstvo grada i njegov je izravni dio.
Navedeno se u potpunosti može pripisati Kabanikhi. Ali za nju grad nije idealan, pred očima joj se ruše stare tradicije i temelji. Kabanikha je jedna od onih koja ih pokušava sačuvati, ali ostale su samo "kineske ceremonije".
Na osnovu neslaganja junaka raste glavni sukob - borba starih, patrijarhalnih i novih, razuma i neznanja. Grad je rodio ljude poput Dikoya i Kabanikhe, oni (i ljudi poput njih, bogati trgovci) vode emisiju. A sve nedostatke grada podgrijavaju moral i okoliš, koji zauzvrat podržavaju svim snagama Kabanikh i Wild.
Umjetnički prostor predstave je zatvoren, ograničen je isključivo na grad Kalinov, što je teže pronaći način za one koji pokušavaju pobjeći iz grada. Štaviše, grad je statičan, poput njegovih glavnih stanovnika. Stoga je olujna Volga tako oštro u kontrastu s nepokretnošću grada. Rijeka utjelovljuje pokret. Grad, međutim, svaki pokret doživljava izuzetno bolno.
Na samom početku predstave Kuligin, koji je u nekim aspektima sličan Katerini, govori o okolnom krajoliku. Iskreno se divi ljepoti prirodnog svijeta, iako Kuligin ima izvrsnu ideju o unutrašnjoj strukturi grada Kalinova. Nema mnogo likova koji mogu vidjeti i diviti se svijetu oko sebe, posebno u okruženju "mračnog kraljevstva". Na primjer, Kudryash ne primjećuje ništa, kako pokušava ne primijetiti okrutni moral koji vlada okolo. Prirodni fenomen prikazan u djelu Ostrovskog - grmljavinu stanovnici grada također gledaju na različite načine (usput, prema riječima jednog od junaka, grmljavinska oluja česta je pojava u Kalinovu, što je omogućava uvrštavanje pejzaž grada). Za divljinu je grmljavinska oluja događaj koji je ljudima dan na testiranje od Boga, za Katerinu je simbol bliskog kraja njene drame, simbol straha. Samo Kuligin oluju doživljava kao običan prirodni fenomen u kojem se može čak i uživati.
Grad je malen, pa su s vrha obale, gdje se nalazi javni vrt, vidljiva polja obližnjih sela. Kuće u gradu su drvene, u blizini svake kuće je cvjetnjak. To je bio slučaj gotovo svuda u Rusiji. Katerina je nekada živjela u takvoj kući. Prisjeća se: „Znala sam ustajati rano; ako ljeti odem na izvor, operem se, ponesite sa sobom vode i zalijte sve cvijeće u kući. Imao sam mnogo, mnogo cveća. Onda idemo s mamom u crkvu ... "
Crkva je glavno mjesto u bilo kojem selu u Rusiji. Ljudi su bili vrlo pobožni, a najljepši dio grada bio je dodijeljen crkvi. Izgrađena je na podijumu i morala je biti vidljiva svugdje u gradu. Kalinov nije bio izuzetak, a crkva u njoj bila je mjesto okupljanja svih stanovnika, izvor svih razgovora i tračeva. Šetajući blizu crkve, Kuligin govori Borisu o poretku života ovdje: „Surove manire u našem gradu - kaže on - U filistinizmu, gospodine, osim grubosti i početnog siromaštva, nećete ništa vidjeti“ (4). Novac čini sve - to je moto tog života. Ipak, ljubav pisca prema gradovima poput Kalinova osjeća se u diskretnim, ali toplim opisima lokalnih pejzaža.
"Tišina, zrak je odličan zbog.
Sluge Volge mirišu na cvijeće, nebesko čisto ... "
Samo želim da se nađem na tom mestu, da prošetam bulevarom sa stanovnicima. Napokon, bulevar je takođe jedno od glavnih mjesta malih, pa čak i velikih gradova. Navečer cijelo imanje ide u šetnju bulevarom.
Ranije, kada nije bilo muzeja, bioskopa, televizije, bulevar je bio glavno mjesto za zabavu. Majke su svoje kćeri tamo odvodile kao nevestu, bračni parovi dokazali su snagu svog zajedništva, a mladi su tražili svoje buduće žene. Ali bez obzira na to, život običnih ljudi je dosadan i jednoličan. Za ljude živahne i osjetljive prirode, poput Katerine, ovaj život predstavlja teret. Usisa se poput močvare i ne postoji način da se iz nje izađe, da se nešto promijeni. Na ovoj visokoj noti tragedije završava se život glavnog junaka predstave Katerina. "Bolje je u grobu", kaže ona. Iz monotonije i dosade mogla se izvući samo na ovaj način. Završavajući svoj "protest, doveden do očaja", Katerina skreće pažnju na isti očaj ostalih stanovnika grada Kalinov. Ovo očajanje se izražava na različite načine. To, do
dobroljubovljevo određenje uklapa se u razne vrste društvenih sukoba: mlađi sa starijima, nesretni sa svojevoljnim, siromašni sa bogatim. Napokon, Ostrovski, izvodeći stanovnike Kalinova na scenu, oslikava panoramu običaja ne jednog grada, već čitavog društva, gdje osoba ovisi samo o bogatstvu, koje joj daje snagu, bila ona budala ili pametnjaković , plemić ili pučanin.
Sam naslov predstave ima simbolično značenje. Likove predstave grmljavinsku oluju u prirodi doživljavaju drugačije: za Kuligina je to „milost“, koja se „raduje svaka ... trava, svaki cvijet“, dok se Kalinovci od nje kriju kao od „neke nesreće“. Grmljavinska oluja pojačava Katerininu emocionalnu dramu, njenu napetost, utječući na sam ishod ove drame. Grmljavinska oluja daje predstavi ne samo emocionalnu napetost, već i izražen tragični ukus. U isto vreme, N. A. Dobrolyubov je u finalu drame video nešto „osvežavajuće i ohrabrujuće“. Poznato je da je sam Ostrovski, koji je naslovu drame pridavao veliku važnost, napisao dramaturgu N. Ya.Solovjovu da ako ne može naći naslov za predstavu, to znači da je „ideja predstave njemu nije jasno
U Grmljavinskoj oluji dramski pisac često koristi tehnike paralelizma i antiteze u sistemu slika i direktno u samoj radnji, u prikazu slika prirode. Prijem antiteze posebno se živo manifestuje: u suprotnosti dva glavna lika - Katerine i Kabanike; u kompoziciji trećeg čina, prva scena (na vratima Kabanove kuće) i druga (noćni sastanak u jaruzi) naglo se razlikuju; u prikazu slika prirode i, posebno, pristupu grmljavine u prvom i četvrtom činu.
- Zaključak
Ostrovski je u svojoj predstavi prikazao izmišljeni grad, ali izgleda izuzetno pouzdano. Autor je s bolom vidio koliko je Rusija zaostala u političkom, ekonomskom i kulturnom smislu, koliko je mračno bilo stanovništvo te zemlje, posebno u provincijama.
Ostrovski ne samo da detaljno, konkretno i multilateralno renovira panoramu urbanog života, već i pomoću različitih dramskih sredstava i tehnika uvodi elemente prirodnog sveta i sveta udaljenih gradova i zemalja u umetnički svet predstave. Osobitost vizije okoline, svojstvena građanima, stvara efekt fantastičnog, nevjerovatnog "izgubljenog" života Kalinovske.
Posebnu ulogu u predstavi igra pejzaž, opisan ne samo u scenskim režijama, već i u dijalozima likova. Neki ljudi imaju pristup njegovoj ljepoti, drugi su je pažljivije pogledali i potpuno su ravnodušni. Kalinovtsy ne samo da su se „ogradili, izolovali“ od drugih gradova, zemalja, zemalja, oni su učinili svoje duše, svoju svijest imunom na utjecaj prirodnog svijeta, svijeta punog života, harmonije i višeg značenja.
Ljudi koji na ovaj način percipiraju svoju okolinu spremni su vjerovati u bilo što, čak i u najnevjerovatnije, sve dok to ne prijeti uništenjem njihovog "mirnog, rajskog života". Ova se pozicija temelji na strahu, psihološkoj nespremnosti da promijenite nešto u svom životu. Dakle, dramaturg stvara ne samo vanjsku, već i unutarnju, psihološku pozadinu tragične priče o Katerini.
"Grmljavinska oluja" je drama s tragičnim završetkom, autor koristi satirične tehnike, na osnovu kojih se formira negativan stav čitatelja prema Kalinovu i njegovim tipičnim predstavnicima. Posebno uvodi satiru da bi pokazao neznanje i neznanje Kalinovaca.
Dakle, Ostrovski daje sliku tradicionalnog grada za prvu polovinu 19. veka. Prikazuje autora očima svojih heroja. Slika Kalinova je kolektivna, autor je dobro poznavao trgovce i sredinu u kojoj su se razvijali. Tako uz pomoć različitih gledišta junaka predstave "Oluja" Ostrovsky stvara cjelovitu sliku okružnog trgovačkog grada Kalinova.
- Lista referenci
- Anastasiev A. Oluja Ostrovskog. "Fikcija" Moskva, 1975.
- Kachurin M.G., Motolskaya D.K.Ruska književnost. Moskva, obrazovanje, 1986.
- Lobanov P.P.Ostrovsky. Moskva, 1989.
- Ostrovsky A.N. Izabrana djela. Moskva, Dečja književnost, 1965.
5. Ostrovsky A. N. Oluja. Državna izdavačka kuća fikcije. Moskva, 1959.
6.http: //referati.vladbazar.com
7. http: //www.litra.ru/com
"Oluja s grmljavinom" drama je Akademije nauka. Ostrovsky. Napisano u julu-oktobru 1859. Prva publikacija: časopis "Biblioteka za čitanje" (1860, tom 158, januar). Prvo upoznavanje ruske javnosti sa predstavom izazvalo je čitavu "kritičnu oluju". Istaknuti predstavnici svih pravaca ruske misli smatrali su potrebnim da govore o "Grozi". Bilo je očito da sadržaj ove narodne drame otkriva "najdublje zakutke neevropeiziranog ruskog života" (AI Herzen). Spor oko toga pretvorio se u polemiku oko osnovnih principa nacionalnog života. Dobroljubovljev koncept „mračnog kraljevstva“ naglasio je društveni sadržaj drame. A A. \u200b\u200bGrigoriev je predstavu smatrao "organskim" izrazom poezije narodnog života. Kasnije, u XX veku, pojavilo se gledište na „mračno kraljevstvo“ kao duhovni element ruske osobe (A. Blok), predloženo je simbolično tumačenje drame (F. Stepun).
Slika grada Kalinova
Grad Kalinov pojavljuje se u drami Ostrovskog "Oluja" kao kraljevstvo "ropstva" u kojem je živi život uređen strogim sistemom rituala i zabrana. Ovo je svijet okrutnog morala: zavist i lični interes, "razuzdanost mraka i pijanstva", tihe žalbe i nevidljive suze. Tok života ovdje je ostao isti kao i prije stotinu i dvjesto godina: s tromošću vrućeg ljetnog dana, ceremonijalnim druženjima, svečanim veseljem, noćnim sastancima zaljubljenih parova. Kompletnost, originalnost i samodovoljnost postojanja Kalinovljevih ne treba ići dalje od njihovih granica - tamo gde je sve "pogrešno" i "na svoj način sve je suprotno": i zakon je "nepravedan" i sudije "su takođe svi nepravedni" ljudi sa psećim glavama. " Razgovor o staroj „litvanskoj propasti“ i o činjenici da je Litvanija „pala s neba na nas“ otkriva „istoriozofiju laika“; prostodušno rasuđivanje o slici Posljednjeg suda - "teologija jednostavnih", primitivna eshatologija. „Bliskost“, udaljenost od „velikog vremena“ (izraz MM Bahtina) karakteristična je karakteristika grada Kalinova.
Univerzalna grešnost („Nemoguće je, majko, bez grijeha: živimo u svijetu“) je suštinska, ontološka karakteristika svijeta Kalinova. Kalinovci jedini način za borbu protiv grijeha i obuzdavanje svoje volje vide u „zakonu svakodnevnog života i običaja“ (PA Markov). "Zakon" je ograničio, pojednostavio, slomio živi život u svojim slobodnim impulsima, težnjama i željama. "Predatorska mudrost lokalnog svijeta" (izraz G. Florovsky) pokazuje se u duhovnoj okrutnosti Kabanikhe, gustoj tvrdoglavosti Kalinovita, grabežljivom stisku Kudryash-a, prevrtljivoj pamet Varvare, mlitavoj Tihonovoj pokornosti . Pojava "neposednika" i srebra Kuligina obeležena je pečatom društvenog izopćenja. Nepokajani grijeh tumara gradom Kalinov u maski lude starice. Bezazleni svijet čami pod ugnjetavačkom težinom "Zakona", a samo daleki peleti grmljavine podsjećaju na "posljednji kraj". Sveobuhvatna slika oluje sa grmljavinom pojavljuje se na delu kao proboj najviše stvarnosti u lokalnu, onostranu stvarnost. Pod naletom nepoznate i zastrašujuće „volje“, život Kalinovaca „počeo je omalovažavati“: približavaju se „poslednja vremena“ patrijarhalnog sveta. Na njihovoj pozadini, vrijeme predstave čita se kao "aksijalno vrijeme" rušenja integralnog načina ruskog života.
Slika Katerine u "Oluji"
Za junakinju predstave raspad „ruskog prostora“ postaje „lično“ vrijeme tragedije koju doživljava. Katerina je posljednja heroina ruskog srednjeg vijeka, kroz čije je srce prošla pukotina "aksijalnog vremena" i otkrila strašnu dubinu sukoba između ljudskog svijeta i Božanskih visina. U očima Kalinovaca, Katerina je "nekakva divna", "nekakva lukavica", nerazumljiva čak i za njezine bliske osobe. "Neotworldliness" heroine naglašava čak i njeno ime: Katerina (grčki - uvijek čista, uvijek čista). Ne u svijetu, već u crkvi, u molitvenom zajedništvu s Bogom, otkriva se istinska dubina njene ličnosti. „Oh, Kudryash, kako se ona moli, samo da izgledaš! Kakav anđeoski osmijeh ima na licu, ali s lica joj se čini da blista. " Ove Borisove riječi sadrže ključ misterije Katerine slike u Oluji, objašnjenje osvijetljenosti i sjaja njenog izgleda.
Njeni monolozi u prvom činu proširuju okvir radnje radnje i odvode ih izvan granica "malog svijeta" koji je odredio dramski pisac. Otkrivaju slobodno, radosno i lagano uzvišenje duše heroine svojoj „nebeskoj domovini“. Izvan crkvene ograde, Katerina je zarobljena "ropstvom" i potpunom duhovnom usamljenošću. Njezina duša strastveno nastoji pronaći srodnu dušu u svijetu, a pogled junakinje zaustavlja se na licu Borisa, stranom Kalinovskom svijetu, ne samo zbog evropskog odgoja i obrazovanja, već i duhovno: „Shvaćam da svi ovo je naš ruski, draga, i sve je u tome što se ne navikavam ”. Motiv dobrovoljne žrtve za sestru - „žao mi je zbog sestre“ - središnji je u liku Borisa. Osuđen na "žrtvovanje", prisiljen je krotko čekati isušivanje divlje volje divljine.
Samo spolja, ponizni, skriveni Boris i strastvena, odlučna Katerina suprotnosti su. Interno, u duhovnom smislu, oni su podjednako strani ovom svijetu. Vidjevši nekoliko puta, nikad razgovarajući, prepoznali su se u gomili i više nisu mogli živjeti kao prije. Boris svoju strast naziva "budalom", shvaća njezino beznađe, ali Katerina mu "ne izmiče" iz glave. Katerinino srce srlja u Borisa protiv njene volje i želje. Želi voljeti svog muža - a ne može; spas traži u molitvi - "neće moliti ni na koji način"; u sceni odlaska njenog supruga pokušava prokleti sudbinu („Umrijet ću bez pokajanja ako ...“) - ali Tikhon je ne želi razumjeti („... ne želim slušati!“ ).
Odlazeći na sastanak s Borisom, Katerina čini nepovratan, „fatalan“ čin: „Uostalom, šta pripremam za sebe. Gdje pripadam ... ". Upravo prema Aristotelu, junakinja nagađa o posljedicama, predviđa buduće patnje, ali čini koban čin, ne znajući svu njegovu strahotu: „Zašto se sažalijevaš, niko nije kriv, - ona je pošla za tim.<...> Kažu da je još lakše kada ovdje na zemlji pati za nekim grijehom. " Ali "neugasiva vatra", "vatreni pakao", koju je prognozirala luda dama, junakinu sustiže za života - sa grižnjom savjesti. Svijest i osjećaj grijeha (tragične krivnje), kako ih doživljava heroina, vodi ka etimologiji ove riječi: grijeh je ugrijati (grčki - vrućina, bol).
Katerinino javno priznanje onoga što je učinila je pokušaj da se ugasi vatra koja je gori iznutra, vrati Bogu i povrati izgubljeni duševni mir. Kulminacijski događaji iz Čina IV, i formalno, smisleno, figurativno i simbolično, povezani su sa svetkovinom Ilije Proroka, „zastrašujućeg“ sveca, čija su sva čuda u narodnim legendama povezana sa obaranjem nebeske vatre na zemlju i zastrašujuće grešnike. Grmljavinska oluja koja je prethodno tutnjala u daljini izbila je direktno nad Katerininu glavu. Zajedno sa slikom slike Posljednjeg suda na zidu oronule galerije, uz poklike gospođe: "Ne možeš pobjeći od Boga!"), To čini tragični vrhunac radnje.
U posljednjim Kuliginovim riječima o "milosrdnom sudiji" može se čuti ne samo prijekor grešnom svijetu zbog "okrutnosti manira", već i uvjerenje Ostrovskog da je potiskivanje Svemogućeg nezamislivo izvan milosti i ljubavi. Prostor ruske tragedije otkriven je u Oluji kao religiozni prostor strasti i patnje.
Glavni junak tragedije umire, a farisej trijumfira u svojoj pravednosti ("Razumijem sine, kamo vodi volja! .."). Sa ozbiljnošću Starog zavjeta, Kabanikha nastavlja promatrati temelje svijeta Kalinova: „let u obred“ jedini je spas koji joj može pasti iz kaosa volje. Bijeg Barbare i Kudryasha na otvorene prostore slobode, pobuna prethodno neuzvraćenog Tihona ("Mamma, uništila si je! Ti, ti, ti ..."), krik preminule Katerine - nagovještavaju početak novo vrijeme. „Granica“, „prekretnica“ sadržaja „Oluje“ omogućava nam da o njoj govorimo kao o „najodlučnijem delu Ostrovskog“ (NA Dobroljubov).
Predstave
Prvo izvođenje "Oluje" odigralo se 16. novembra 1859. u Malom teatru (Moskva). U ulozi Katerine - L.P. Nikulina-Kositskaya, koja je nadahnula Ostrovskog da stvori sliku glavnog junaka predstave. Od 1863. G.N. Fedotov, od 1873. - M.N. Ermolova. U Aleksandrinskom pozorištu (Sankt Peterburg) premijera je održana 2. decembra 1859. godine (u ulozi Katerine - F.A.Snetkov, ulogu Tihona sjajno je odigrao A.E. Martynov). U XX veku, Grmljavinsku oluju režirali su reditelji: V.E. Meyerhold (Aleksandrinski teatar, 1916); I JA. Tairov (Kamerno pozorište, Moskva, 1924); U I. Nemirovich-Danchenko i I. Ya. Sudakov (Moskovsko umjetničko pozorište, 1934); N.N. Okhlopkov (Moskovsko pozorište Majakovskog, 1953); G.N. Yanovskaya (Moskovsko pozorište mladih, 1997).
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je majstor tačnih opisa. Dramaturg je u svojim djelima uspio prikazati sve tamne strane ljudske duše. Možda neugledno i negativno, ali bez kojih je nemoguće stvoriti cjelovitu sliku. Kritikujući Ostrovskog, Dobroljubov je ukazao na njegov "narodni" stav, videći glavnu zaslugu pisca u činjenici da je Ostrovski mogao primijetiti one osobine u ruskom narodu i društvu koje su sposobne da ometaju prirodni napredak. Tema "mračnog kraljevstva" pokrenuta je u mnogim dramama Ostrovskog. U predstavi "Grmljavina" grad Kalinov i njegovi stanovnici prikazani su kao ograničeni, "mračni" ljudi.
Grad Kalinov u Grmljavinskoj oluji je izmišljeni prostor. Autor je želio naglasiti da su poroci koji postoje u ovom gradu tipični za sve gradove Rusije s kraja 19. vijeka. I svi problemi koji nastaju u radu postojali su svugdje u to vrijeme. Dobroljubov naziva Kalinova "mračnim kraljevstvom". Definicija kritičara u potpunosti karakterizira atmosferu opisanu u Kalinovu. Stanovnike Kalinova treba gledati kao neraskidivo povezane s gradom. Svi stanovnici grada Kalinov obmanjuju se, pljačkaju, terorišu ostale članove porodice. Vlast u gradu pripada onima koji imaju novac, a moć gradonačelnika je samo nominalna. To postaje jasno iz Kuliginovog razgovora. Guverner dolazi Dikiyu sa žalbom: muškarci su se žalili na Savla Prokofjeviča, jer ih je on prevario. Dikoy se uopće ne pokušava opravdati, već naprotiv, potvrđuje riječi gradonačelnika, rekavši da ako trgovci kradu jedni od drugih, onda nema ništa loše u tome da trgovac krade od običnih stanovnika. Sam Dikoy je pohlepan i bezobrazan. Stalno psuje i gunđa. Možemo reći da se zbog pohlepe karakter Savla Prokofjeviča pogoršao. U njemu nije ostalo ništa ljudsko. Čitatelj čak i Gobseka iz istoimenog romana O. Balzaca suosjeća s više od Divljeg. Za ovog lika ne postoje osjećaji osim gađenja. Ali u gradu Kalinovu njegovi se stanovnici Dikoyu prepuštaju: traže od njega novac, ponižavaju se, znaju da će ih vrijeđati i, najvjerojatnije, neće dati potrebni iznos, ali svejedno traže. Trgovca najviše nervira njegov nećak Boris, jer i njemu treba novac. Dikoy je prema njemu otvoreno bezobrazan, psuje i traži da ode. Savl Prokofjevič je stran kulturi. Ne poznaje ni Derzhavina ni Lomonosova. Zanima ga samo gomilanje i uvećavanje materijalnog bogatstva.
Vepar se razlikuje od divljeg. "Pod maskom pobožnosti", ona pokušava sve podrediti svojoj volji. Odgajila je nezahvalnu i lažljivu kćerku, slabašnog sina bez kičme. Kroz prizmu slepe majčine ljubavi, čini se da Kabaniha ne primećuje Varvarino licemerje, ali Marfa Ignatievna savršeno razume kako je stvorila svog sina. Kabanikha se prema snahi odnosi lošije od ostalih. U odnosima s Katerinom ispoljava se želja Kabanikhe da kontrolira svakoga, da ljudima ulije strah. Napokon, vladar je ili voljen ili se boji, a Kabanikha nema što voljeti.
Treba napomenuti govorno prezime Divlje i nadimak Vepar, koji čitatelje i gledatelje šalju u divlji životinjski život.
Glasha i Feklusha su najniža karika u hijerarhiji. Oni su obični građani koji rado služe takvim gospodarima. Smatra se da svaka nacija zaslužuje svog vladara. U gradu Kalinovu to se više puta potvrđuje. Glasha i Feklusha vode dijalog oko činjenice da je u Moskvi sada "sodom", jer tamo ljudi počinju živjeti drugačije. Kultura i obrazovanje su strani stanovnicima Kalinova. Oni hvale Kabanikhu zbog činjenice da se zalaže za očuvanje patrijarhalnog sistema. Glasha se slaže s Feklushom da je stari poredak bio sačuvan samo u porodici Kabanov. Kuća Kabanikha je raj na zemlji, jer je na drugim mjestima sve zaglibljeno u razvrat i loše manire.
Reakcija na grmljavinsku oluju u Kalinovu sličnija je reakciji na prirodnu katastrofu velikih razmjera. Ljudi trče kako bi se spasili, pokušavajući se sakriti. To je zato što grmljavinska oluja postaje ne samo prirodni fenomen, već simbol Božje kazne. Tako je doživljavaju Savl Prokofjevič i Katerina. Međutim, Kuligin se uopće ne boji grmljavine. Poziva ljude da ne paniče, govori Dikiyju o prednostima gromobrana, ali gluh je na zahtjeve izumitelja. Kuligin se ne može aktivno oduprijeti ustaljenom poretku, prilagodio se životu u takvom okruženju. Boris razumije da će u Kalinovu Kuliginovi snovi ostati snovi. U isto vrijeme, Kuligin se razlikuje od ostalih stanovnika grada. Pošten je, skroman, planira sam zaraditi svoj rad, a da ne traži bogate za pomoć. Izumitelj je detaljno proučio sve redoslijede u kojima živi grad; zna šta se događa iza zatvorenih vrata, zna za obmanu divljine, ali ne može ništa učiniti.
Ostrovski u "Grmljavini" prikazuje grad Kalinov i njegove stanovnike s negativne tačke gledišta. Dramaturg je želio pokazati koliko je žalosna situacija u provincijskim gradovima Rusije, naglasio je da socijalni problemi trebaju trenutna rješenja.
Gornji opis grada Kalinova i njegovih stanovnika biće koristan učenicima 10. razreda kada pripremaju esej na temu "Grad Kalinov i njegovi stanovnici u predstavi" Oluja ".
Test proizvoda
Lutalica Fekluša sporedan je lik, ali u isto vrijeme vrlo karakterističan predstavnik "mračnog kraljevstva". Lutalice i blaženi u svako doba bili su redovni gosti trgovačkih kuća. Na primjer, Feklusha zabavlja predstavnike Kuće Kabanovih raznim pričama o prekomorskim zemljama, govoreći o ljudima sa psećim glavama i vladarima koji "kako god presude, sve nije u redu". Ali grad Kalinov Feklusha, naprotiv, hvali, što je vrlo ugodno za njegove stanovnike. Čini se da Feklushijevi tračevi potiču mračno neznanje građana. Kritizira se sve nerazumljivo, a o provincijskom svijetu Kalinova govore se samo superlativi.
Zapravo je Feklusha u svojoj srži samo jadna parodija drevnih lutalica, uz pomoć kojih su se vijesti i razne legende širile u antičko doba. Feklušine priče za Kabanovu i Glašu, koje, naravno, ne znaju da su knjige ili novine potrebne samo da bi se zadovoljila znatiželja, a pored toga pomažu da se uljepša dosadna provincijska svakodnevica. Takođe za Kabanovu, koja je žestoka čuvarica patrijarhalnog načina života, sve ove "bajke" služe kao dokaz ispravnosti njenog života.
Slika Feklushe je farsična i često se koristi za upućivanje neukog faca koji voli širiti razne smiješne tračeve.
Lutalica Fekluša vrlo je značajan lik u predstavi. Općenito, lutalice, blažene i svete budale bile su uobičajena karakteristika trgovačkih kuća. Ostrovski ih je često spominjao u svojim djelima, ali to su uvijek bili likovi izvan scene. Neki od njih su lutali iz vjerskih razloga (prikupljali su sredstva za izgradnju hramova, odlazili na poklonjenje svetištima itd.)
drugi - koristili su velikodušnost stanovništva koje je pomagalo lutalicama i jednostavno vodilo nerad, preživljavajući od tuđeg života. Vjera za takve ljude bila je samo izgovor; svojim pričama o svetištima i čudima platili su sklonište i milostinju. Ostrovskom se nije svidjela tako svetinja manifestacije religioznosti, pa je lutalice i blaženike uvijek spominjao u ironičnim tonovima, karakterišući uz njihovu pomoć okolinu ili pojedinačni karakter. Tek u "Oluji s grmljavinom" spisateljica je na scenu dovela tako tipičnog lutalicu, učinivši je neophodnim likom, koji je kasnije postao jedan od najpoznatijih na ruskom repertoaru komedije.
Feklusha ne učestvuje direktno u radnji predstave, ali to ne umanjuje značaj njenog imidža. Prvo, ona je najvažniji lik, uz pomoć kojeg autor karakterizira situaciju uopšte, a posebno sliku Kabanikhe. Drugo, dijalog između Feklushija i Kabanikhe igra vrlo važnu ulogu u razumijevanju životne filozofije Kabanikhe, njenog tragičnog osjećaja sloma patrijarhalnog svijeta.
Fekluša se prvi put pojavljuje na sceni odmah nakon Kuliginove izjave o "okrutnom moralu" grada i prije pojave Kabanike, koja je nemilosrdno viđala svoju djecu. Istodobno, Fekluša od sveg srca hvali kuću Kabanovih zbog njihove velikodušnosti, potvrđujući Kuliginove riječi da je Kabanika dobra samo za siromašne, a porodica je u potpunosti pojela.
Sljedeći put kada čitatelj sretne Feklushu u kući Kabanovih. Savjetuje djevojčicu Glashu da pazi na bijednicu kako ne bi ništa povukla. Glasha je iznervirana, jer se svi prosjaci kleveću, a ona dobro razumije ljude i vidi sebe kome se može vjerovati. U isto vrijeme, slušajući Feklušine priče o drugim zemljama, u kojima ljudi "zbog nevjere" obilaze psećih glava, Glaša nevino sve doživljava kao istinu. To dokazuje činjenicu da je Kalinov zatvoren svijet koji ne zna ništa o drugim zemljama. Tada Feklusha počinje pričati Kabanikhi o Moskvi i o željeznici. Lutalica uvjerava da, prema svim znakovima, dolaze "posljednja vremena". Ljudi se vrzmaju okolo, užurbano, čak je i vrijeme počelo ići brže, što znači da kraj svijeta nije daleko. Kabanikha sa suosjećanjem sluša ove govore i iz njezinih primjedbi može se prosuditi da je i ona svjesna predstojećeg kolapsa svog svijeta.
Zahvaljujući drami Ostrovskog, ime Feklusha odavno je postalo kućno ime i označava osobu koja pod krinkom pobožnog rasuđivanja širi svakakve smiješne priče.
