Većina predstavlja svijet umjetnika duboko, prepun uzbudljivih događaja i emocija i, uprkos svim unutrašnjim sporovima umjetnika sa sobom, relativno spokojno i jednostavno. Ali nekoliko razumije da su iza fascinantnih slika i ukupne iluzije svjetlosnog života sati trajnog i mukotrpnog rada. Čak ni najveći umjetnički majstori nisu mogli pohvaliti sposobnost brzog i lako stvaranja remek-djela. I niko od njih nije počeo stvarati veličanstvene slike, samo četkicu ili olovku u ruku.
Dovoljno je za mišljenje da svi mogu naučiti kako crtati. I istina je. Ali evo samo izvanrednog umjetnika koji zna crtati, ali ne imati talent, malo je vjerovatno da će postati. Stoga možemo reći da je prvi i glavni kvalitet morate imati talent.
A ako mislite da ste vlasnik takvog dara, i da imate kreativni potencijal, idemo u suštinu.
1. Pronađite kurseve
Mnogi su sada, nakon što smo pročitali ovu stavku, arogantno, razmišljajući, kažu, danas, i postoji puno materijala za koji ja mogu naučiti. Ali savjetujemo vam da idete malo i slušate ovaj savjet.
Nitko ne tvrdi da nam danas Internet daje priliku da naučimo bukvalno sve. Ali za novak umjetnika vrlo je važno da je njegov rad gledao profesionalca. Budući da izmišljate kotač i razumijevanje tokom posla, koje ste greške koje ste počinili, provedet ćete puno vremena za poboljšanje vaših sposobnosti. A možda nećete uopšte pronaći ove greške, a mislite da ćete vaš rad biti uspješan. Profesionalac će odmah pronaći savršenu grešku i reći će vam na tome. I također mi recite kako da to popravim i dam puno korisnih savjeta.
A ovo je minimum da ćete biti date časove sa profesionalnom. Stoga ne biste trebali zanemariti mogućnost savladavanja umjetničke umjetnosti što je brže moguće.
2. Istražite literaturu
Da, umjetnici također trebaju naučiti teoriju. Morat ćete pročitati određeni broj knjiga koje će imati ideju o boji, licu, harmoniji i mnogim drugim stvarima. Evo nekih knjiga koje bi trebale obratiti pažnju:
1. Crtanje obrisa i obuke
Ova knjiga, koja otkriva temelj obuke na klasičnim umjetničkim akademijama, bit će vrlo korisna za novak umjetnika. Opis je važniji za razvoj vještina i poboljšanje opreme od punih obloganih slika. Autor je iznio vlastito iskustvo u svojoj knjizi za obavljanje skica, a ovo iskustvo bit će nesumnjivo korisno za one koji ozbiljno žele savladati umjetničku umjetnost.
2. nauka o boji i slikanju
Ova knjiga će reći o boji sa naučnog stanovišta. S njom ćete naučiti i razumjeti šta je to, poluton, kontrast i mnogo više; Koja je snaga i karakteristika boje i koja je boja u cjelini.
3. Zlatni odjeljak u slikanju
Harmonija i proporcije su vrlo važni u slikanju. Stoga je ova knjiga jednostavno obvezna za čitanje. Upotreba zlatnog dijela jedan je od razloga zbog kojih slika može postati remek-djelo.
4. Olovka. Umjetnost posjedovanja tehničara
U ovoj knjizi Paul Calle govori sve o svom najdražim alatu - olovkom. Ako mnogi koriste olovku za stvaranje skica, tada je američki majstor grafike odabrao kao ozbiljnog i osnovnog umjetničkog agenta. Posjedovanje olovke je glavni pokazatelj za koji definiraju da li će "biti" iz umjetnika.
5. Ključevi za crtanje umjetnosti
Ova knjiga uči da vam veruje očima. Crtanje je vizija svijeta vlastitim očima, a ne pokušava slijepo primijeniti pravila u praksi. Knjiga uključuje primjere i skice, skice i složene crteže, različite tehnike crtanja i praktične savjete.
3. Naučite vidjeti svijet kroz oči umjetnika
Hakirajte kako se oblici i boje mijenjaju ovisno o osvjetljenju, jer ga na vas utječe na okolne gamare boje. Fokusirajte pažnju na to kako tijela ljudi komuniciraju s prirodom, koje strukturiraju koji predmeti imaju. Kako kažu, naučite kako zaustaviti i disati miris ruža.
4. Nacrtajte svaki dan
Ne dozvolite sebi, na primjer, ne dišite cijeli dan jer ste previše lijeni? Neka bude previše neoreo, ali trebali biste liječiti crtanje kao vitalni proces. Da li poznajete muzičare, na primjer, koji barem mogu barem bez muzike?
Bacite lijenost i svakodnevno izvucite poboljšavajući svoje vještine i izlijevanje emocija na papir. Praksa - osnova svega.
5. Pitajte druge
Skloni smo pogođenim u krajnosti: Ili idealizirajte njihova djela ili previše kako biste podcjenjivali njihovu kvalitetu. Stoga je pogled sa strane izuzetno važan. Slobodno pokažite svoj rad prijateljima i voljenima i slušajte njihove povratne informacije. Naravno, vrijedno je razumjeti da ne vrijedi kritike preblizu srca, a morate biti u mogućnosti razlikovati konstruktivnu kritiku iz jednostavne zavisti za dobar rad. Također uzimajte u obzir činjenicu da ljudi bliski mogu i lagati tako da vas ne uznemirite.
Najbolji izlaz iz situacije pokazat će vaš rad profesionalac tako da može objektivno procijeniti vaš nivo i ukazati na greške.
6. Nemojte se obeshrabriti ako ne možete pronaći svoj stil
Ako pogledate djela velikih umjetnika, otkrit ćete da se stil njihovog rada s vremenom mijenjao. Stoga, naravno, ne trebate pljuvati na proizvodnju svog stila i kopirati, već i da biste se brinuli o tome da ste iznenada željeli izvući u drugom stilu, ne vrijedi. Stil crtanja mijenja se snagom života, to ovisi o promjenama u vašem karakteru i još mnogo toga.
7. Naučite rad majstora
Studija umjetničkih umjetničkih slika pomoći će vam u razvoju vlastitih sposobnosti i proširit ćete svoje horizonte. Takođe, dobar trening bit će pokušaj kopiranja slike bilo kojeg čarobnjaka. Dodajte detalje za koje mislite da nije dovoljno. Općenito, isprobajte tehničare koji su koristili izvanredne umjetnike. Moguće je da ćete pronaći svoj stil na ovaj način.
8. Komunicirajte s umjetnicima
Ponovo će vam komunikacija s umjetnicima pomoći da razvijete svoje sposobnosti, vaša poznanstva će moći procijeniti vaš rad, a u budućnosti će ti dating pomoći da promoviraš i prodamo naš rad. Danas stoljeće interneta nije tako teško pronaći umjetničke zajednice i pridružiti se svom krugu.
9. Uložite značenje na svoje slike.
Ne crtajte samo drvo ili samo kuću. Takve parcele su pogodne za skice. Vaš rad mora podnijeti značenje, zatražiti, pa umetnite nešto više na svojim slikama nego samo prekrasna slika. Kada ćete nacrtati jednu ili drugu parcelu, zapitajte se "Zašto?", Dajte tvrdnju odgovora, a zatim izvucite.
Sve nije samo tako da se ispostavilo. Veliki umjetnici nisu jednostavno crtali deset ljudi i postali profesionalci. Slikali su hiljade figura koje su proučavali anatomiju, ponašanje tijela i još mnogo toga. Stoga, nije potrebno očajati, ako ste u godini prakse (o užasu!) Nije postao poznati gospodar. Zapamtite da vam treba vremena.
Također bismo željeli dati nekoliko savjeta za promociju naših radova:
1. Napravite portfelj
Ne gurajte sve crteže na svoj portfelj. Odaberite najbolje, one koje najbolje pokazuju vaše sposobnosti, neka takva djela i malo. I ovaj portfelj nosimo svuda. Ko zna gdje se možete spojati na osobi koja vam je potrebna.
2. Pokrenite račune na relevantnim resursima
Promovirajte sebe u LinkedIn, Tumblr i tako dalje. Neka ljudi znaju za vas. Štaviše, možda ćete naći neke investitore ili potencijalne kupce. Stoga ne biste trebali zanemariti promociju sebe na Internetu.
3. Potražite mjesta na kojima biste mogli pokazati svoj rad.
Sudjelujte u takmičenjima, pronađite galerije gdje biste mogli staviti svoje slike, sudjelovati u uličnim izložbama. Koristite bilo koju priliku da se pokažete. Čak su i barovi i restorani pogodni. Komunicirajte s vlasnicima različitih institucija i ponudite svoje slike za krajolik njihove sobe.
4. Pokušajte započeti upoznavanje sa gospodarom
Upoznavanje sa utjecajnom osobom u umjetničkoj sferi može vam dati puno prednosti. Ponekad je jedno od imena gospodara, izgovoreno u razgovoru s potencijalnim investitorom, može značajno utjecati na odluku. Da, a sam gospodar može vam pomoći u vašoj promociji.
Svako od nas u djetinjstvu sanjao je da postane neko, ali nisu svi snovi bili suđeno da se ostvare. Usput, koliko često imate želju da uzmete olovku i izvucite nešto izvanredno? Ili zaustavlja nedostatak vještina crtanja? U ovom ćete članku naučiti kako postati umjetnik, uprkos dobi i izvršite san svoje djece.
Sve je moguće
Postaju master slika u bilo kojem dobu. Apsolutno ne ovisi o tome da li ste posjetili umjetničku školu u djetinjstvu i koje su evaluacije stavljene na časove učionica. Mnogi profesionalni umjetnici kažu da svaka osoba ima talent za crtanje. Ali ne i svi to razvijaju i ne znaju svi. Umjetnik će vam pomoći posebnim kursevima crtanja, veliku želju i povjerenje u njihove sposobnosti.
Prvi korak ka kako postati umjetnik je isprobati nešto da se povučete. Sada na Internetu postoje posebna mjesta koja detaljno opisuju proces crtanja određenog predmeta. Takođe možete gledati video tečajeve na crtežu - i pokušati izvesti ono što čini ruku umjetnika na monitoru. Originalni talenti koji nikada nisu shvaćeni i drugi zakoni o crtanjem su, naravno, naravno. Ali vi ćete postići više ako se prijavite za slikarske tečajeve.
Crtanje kurseva
Obično se takve klase već sastojale od umjetnika. Istovremeno, starost studenata ovdje apsolutno nije ograničeno, što je nesumnjivo plus. Nećete se osećati kukavički, jer postoje potpuno iste odrasle osobe oko istih odraslih koji nisu držali četkicu u rukama, možda iz školskih vremena.
Zajedno s njima dobit ćete vrijedne znanje o likovnoj umjetnosti. Neće samo iskoristiti pravilnu izgradnju kompozicije, već će vam omogućiti da se probate u radu s različitim materijalima - bojama, olovkama, pastelima i tako dalje. Pored toga, često učitelj daje početne pojmove o tome ili onim slikarskim stilom, koji je takođe vrlo koristan za početnike.
Tečajevi umjetnika imaju ogromnu prednost u odnosu na neovisno učenje. Naime: bit će vam dat akademsko znanje iz područja slikanja. Pored toga, sav će se materijal graditi u željenom nizu, kao i strukturirani.
Kako postati umjetnik na nekoliko mjeseci? Sasvim je moguće ako majstor njihovog poslovanja pomaže u sveobuhvatnoj umjetnosti. Osnovno znanje koje možete dobiti za nekoliko razreda. I vjerujte mi - nivo vaših karakteristika u crtanju značajno će rasti. Ali morate se dalje poboljšati. To se može učiniti, redovno posjećivati \u200b\u200btečajeve za novak umjetnika. Štaviše, njihov trošak je prilično demokratski. I ako ubuduće ćete osjetiti želju da vam veže život slikarskim, možete ići na studij u umjetničkoj školi. Mnogi od njih imaju posebne grupe za odrasle, koje se odvijaju uveče. Nakon njenog kraja otvorit ćete vrata stručnih škola i veće ustanove, gdje ga uči vizuelna umjetnost.
Umjetnik je osoba koja se bavi crtanjem ilustracija za časopise, knjige, razglednice i mjesta. Zato su predstavnici ove profesije prilično često zvani ilustratori. U ovom ćemo članku reći kako postati umjetnik.
Naravno, da se uključi u ovu vrstu, potrebno je za vlastiti crtež: Sastav, teorija boja, perspektiva i tako dalje. Za početak, izvući se sa 5 do 10 crteža na razne teme. Ideje se mogu naći na internetu, časopisima i knjigama. Važno je i objektivno procijeniti vaš rad. Bit će vam prilično teško učiniti sami. Također je poželjno da nisu prijatelji i rođaci koji vas mogu pohvaliti, strahujući da vas vrijeđaju. Stoga se rad može odgoditi negdje na internetu.
Da postanem umjetnik potreban vlastite različite tehnike crtanja. Najbolje je koristiti neki jedan pristup stvaranju crteža, kao i u budućim kupcima čekati nešto definirano od vas.
Ilustracije se mogu napraviti ne samo olovkom. Takođe možete koristiti obojeni papir, maskaru, akvarelne boje. Pored toga, za svaki moderni umjetnik ilustratora potrebno je posjedovati računarske programe na visokom nivou kao što su Adobe Photoshop i Adobe Illustrator. Naravno, niko ne zabranjuje upotrebu mješovite tehnike i kombinirajte crteže na papiru sa obradom računara. U početnoj fazi preporučuje se isprobati sebe u svim tehnikama da biste odredili koji od njih je zaista vaš.
Prilikom stvaranja crteža nema potrebe da kopirate stvarnost. Da biste izvršili ovaj zadatak, postoje kamere. Svi umjetnici imaju priliku pojednostaviti, detaljni i naglasiti one ili druge detalje. Slažem se da bi bilo mnogo zanimljivije gledati rad umjetnika koji je napustio otiske ruku na platnu nego na slici koji se ne razlikuje od fotografije.
Da biste postali umjetnika, morate naučiti percipirati kritike. Uvijek ćete primati komentare upućene na vaš rad. Kada ćete dati negativne komentare, biti vam zahvalni za njihNapokon, to su negativne kritike koje će vas ojačati kao ličnost, a također proširiti svoje stavove. U svakom slučaju, ne trebate se zaustaviti u svom razvoju. Štaviše, potrebno je razviti ne samo u pogledu crtanja. Naučite svijet u kojem živite. Pročitajte knjige, prepoznajte činjenice iz priče, pogledajte umjetničke i dokumentarne filmove, napravite fotografiju. S vremenom ćete shvatiti da je potpuno sve u ovom svijetu međusobno povezano.
Više chat sa ljudima. To se ne odnosi samo na rodbinu i voljene. Obavezno napravite nova poznanstva. Sama komunikacija izaziva nam različite emocije koje se mogu koristiti u kreativnosti.
Što se tiče potrage za kupcima, bit će potrebno za to. Može biti i u tiskanom i elektronskom obliku. Portfelj je potreban kako bi potencijalni kupci i poslodavci odredili vaš profesionalni nivo. Danas postoji veliki broj web lokacija za pronalaženje posla s kojim možete potražiti kupce. Štaviše, možete prenijeti svoj vlastiti rad u blogu ili na ličnoj stranici na društvenim mrežama. Dakle, veliki broj ljudi može naučiti o vašim aktivnostima.
Konačno, vrijedno je razgovarati o ličnim osobinama koje se moraju razviti u sebi da postanu umjetnik. Govorimo o tome savršenstvo, strpljenje, sposobnost koncentracije i percepcije kritike.
Što se tiče obrazovnih institucija u kojima je moguće savladati to, tada uključuju fakultete i univerzitete kulture i umjetnosti, gdje postoji specijalnost "fina i ukrasna i primijenjena umjetnost".
Ovaj je post nastao prilično spontano. Ali na kraju, proveo sam dva sata u njega, drago mi je što sam rekao sve što sam dugo poželio da kažem. Neka je ovo ponavljanje već rečeno - ali moju vlastitu, provedena kroz moje iskustvo. A ako barem neko nakon ove pocije ode i crta čak i najmanju sliku - ovo je već pobjeda. Pa, ili će kuhati tortu \u003d) nakon svega, uprkos svim našim strahovima i neugodnostima ... da, oni su - ali sve nije tako zastrašujuće, a ne tako neugodno, jer se ne bavimo. Glavna stvar je samo započeti. Dalje će biti lakše. Istina.
0. Lijenost
Nema inspiracije? Idem da slikam pre sat vremena, ali su bile neke stvari? Ne želite se silovavati? Nerealizovana ideja leži u glavi više od nedelju dana? Nemojte uvjeti? Da li se neko miješa? Ne želite da crtate sa strancima? Umorna danas? Nije to raspoloženje? Novi prekrasni materijali neće raditi nigdje? Pokušajte sutra, jer danas je prekasno? "Nešto nije izvučeno"? Pokušao, ali ruka danas se ne pokorava? Djeca, muž, kuhanje, važne stvari? Želim rano spavati da ustanem?
Čestitamo. Ako niste slikali jedan od ovih razloga, vaš je predmet nula. Na nuli ćeš ostati. Za toliko dugo, dok se ne vratite i ... Spavajte po pola sata manje. Pripremite jednu supu dva dana. Manja šetnja sa detetom. Čvrsti zube, izvlačite snagu sat vremena ili druge. Ne bojte se isprobati nove materijale. Prestat ćete se bojati stranaca i popeti se na vaš rad. Relej ustao.
Vjerujte mi, čak i pola sata, eliminirao sam u svim tim razlozima - već pobjeda. Da, napredak se ne daje baš tako. Da, razumijem, u životu postoje teške situacije, nedostatak vremenskih snaga. Da. Ali u većini tih situacija - u skoro sve - još uvijek postoji neka mogućnost. Možete požaliti zbog toga što potaknete malu djevojku ili dječaka od meda, ali plaćenu za to je izgubljeni životni vijek. Izgubili ste ga ako ne učinite ono što želite. A to se odnosi i na probleme sa zdravstvenim ili neposlužnim popravkom. Treba vam? Napraviti. Odlučite se, tretirajte se, crtajte, popravite popravke. Sad. Da, bit će neugodno. Da, sada neprikladno vrijeme. Pogodno neće biti. Čuda u ovom slučaju - vi sami koji ste se nadvladali.
Kad sjedim u crtanju, preplavim se. I samo jedan sat i dva djela, počinjem primati stvarno zadovoljstvo. Ponekad prije, ponekad kasnije. Ali ovo zadovoljstvo vrijedi svu neugodnosti kroz koju idem. I zabrinjava se gotovo sve što radim. Nedavno sam napisao post koji mrzim kuhanje. Mnogi me nisu razumjeli. Samo kuhanje ima još malo prepreka za mene od ostalih mojih hobija. Ali volim to učiniti. Volim da ne bih rekao. Jer se vraćam na ovo opet i opet. Dakle, treba mi; Dakle, proći ću kroz sve prepreke i dobiti svoje. I to će me usrećiti. Promišljeni kolači, prekrasno slikani, završili su crtež, naručivanje u kući, briga o čovjeku dragoj meni, naučio etude na violini - to me čini sretnom. I ti? Razmisli o tome. Ako postoje želje ponovo u vašoj glavi - trebali bi ih izvesti, uprkos neugodnošću. Dakle, treba vam, to znači da vaša sreća ovisi o tome. Samo pokušajte nadvladati sebe. A onda ćete shvatiti, vrijedi ili ne.
1. Potpuno od ogrebotine
Sve je vrlo jednostavno - Betty Edwards Book, "Otkrijte umjetnik."
Zatim ćete, međutim, morati zaboraviti šta se tamo uči i započinje. Ali oni koji ne znaju kako se uopće crtati, knjiga će pomoći u prvim koracima.
Izvući iz prirode. Što je veće, to bolje. Nosite bilježnicu s vama, napravite ugljeniglerne skice - prikupite vizualne informacije, sjetite se, naviknite se za crtanje svakog dana. Imat ćete ozbiljnu prednost nad onima koji crtaju samo slike. Crtanje iz prirode, podatke potpuno drugačije analizirate: Imate praktički ne može se crtati - uhvatite samcu suštinu, pokušavajući razumjeti strukturu - za razliku od promišljenog kopiranja na fotografiji. Ako se priroda kreće - bolje za vas: potražite poteškoće, pokušajte prenijeti informacije na minimum sredstava.
Naučite obris drugih umjetnika: Pogledajte kako rade s linijom, sa mrljama, sa sastavom; Kako uspjeti za prenos cijelog zapleta sa samo nekoliko redaka. Ispišite ih kao primjere i nosite s vama (na primjer, u džepu bilježnice). Nadahnite i prenesite ono što vam se sviđa, kroz skice i skice. Pokušajte crtati u različitim stiliziranjem, različitim alatima, u različitim formatima.
2. Svjetlo, sjena, refleksi .. bla bla bla bla.
SveInformacije u većini slučajeva su informacije koje se nalaze.
Da, razumjeti i istražiti sve će se ispostaviti od prvog puta. Ali informacije su tačno pred vama. Ostalo je stvar vaše želje i prakse. I ne razmišljajte o Otmind ponovo! Sve je ovde.
3. Anatomija.
Metoda rada sa literaturom je sljedeća: Ispišite preokret sa željenim shemama / mišićima / kostima, stavite ispred sebe i izvucite živu osobu, gledajući ispise. Torte prijatelji sa čokolade, pitajte svog MCH da ustanete zbog računara (da, neka dođe u naturi), crtajte na igralištima, u tržnim centrima - ne možete reći nikoga prije tebe (možeš reći da je to netko prije) precizno retard ako se držite).
Nećete moći istražiti anatomiju dok sami ne vidite sve mišiće i kosti, skrivenu kožu, masti i odjeću na živoj osobi. Dovedite se sami, poput učitelja, nacrtajte ove sheme, imajući samo prirodu ispred vas. Samo prekrivanje slika iz udžbenika donijet će malo korist (i samo početnike).
Ovde imate video Ryzhkin. Prvo, izvucite sve što izvlači učitelja.
Ne, ne učite ništa ako ga ne privučete. Ni u svakom slučaju. Uvijek trebate crtati i kopirati.
4. "Oh, treba mi kritika i komentari učitelja, ja (a) ne mogu se nositi .."
(Neki, neću spavati!
Oh, stavi haljinu!
Uu-uu-u! ..)
Medvjed. Njegova. Radite. Otvoren. Pošta. Pisati. Pismo. Većina. Umjetnik. Pošalji. (Bolji od nekoliko).
Svako će odgovoriti. Možete čak i engleski jezik - prevodilac koji će vam pomoći. Ispravne greške - Pošaljite ponovo. Pitajte savjet itd. Posebno se mogu primijeniti u umjetniku i Vijeću da pitaju - čak i kod nastavnika, barem među studentima. Tako se sprijateljite i savjetujte sa njima. Možete istu stvar - ali kroz Vkontakte, u grupi nekih Huduchilia da komunicirate. Bićete stidljivo pokazati posao - nemojte ništa naučiti.
5. Gdje započeti rad (od obrisa do završene ilustracije)
0. Nacrtajte paljenje svuda oko sebe. Pretjerivati, stilizirati, učiniti bilo šta - ali od prirode. Dakle, možete izbjeći mnoge greške i ubrzati svoj razvoj povremeno.
1. Skice "iz glave" (bilo koji, istisnite sve što zapamtite, znate, šematski muškarci i krivulje - glavna stvar biti jasna)
2. Pogledajte REFS (bolje fotografije, a ne druge umjetnosti)
3. Skice po repampacijama (propustite se kroz sebe sve primljene informacije, usklađuju se s tim razvojem, što je već tamo - mislite, mislite!)
4. Potražite ideje
5. Priroda, Refs, Outline, potražite ideje - ponovite ponovo i ponovo dok ne razmislite o svim radom;
6. Detalji - čak i male pređe u Neoshep - izmišljene su na isti način kao i glavni objekti. Preko svake sitnice koju trebate raditi, ne dolazi.
7. Možete pokušati naplatiti kolaž budućeg rada iz REFS-a. Ali na kraju će sve ovo trebati crtati: nema majstorstva nad slikama neće izgledati dobro, osim ako niste profesionalni mat-slikar. Preko linera i detaljnog obrisa morate dugo i nježno raditi. Nepažnja je dozvoljena samo u prvim fazama.
8. Drew? Povećati rezoluciju, razmjeriti detaljnije, navesti i napraviti urednu liniju i razmazivanje - precizno iz tačnosti i pojašnjenja, zajedno s dodatkom malih stvari i "ne-idealnosti". Povećajte i navedite dok vam ne bude dosadno. \u003d)
9. Ne zaboravite da pogledate ukupnu sliku. Napravite tako da se sve skladno gledalo zajedno. Ne bojte se Remarraw ono što ne odgovara. Ne zaboravite na format koji vam treba na kraju. Izvuče se sve obično u 2-3 više od završene opcije.
10. Ne bojte se. I ne prestaj. Demoralizacija i kritika u prvim fazama su vaš najgori neprijatelj. Rade onoliko duže. Držite se, tolerirajte, a vaša marljivost će biti nagrađena dobrim rezultatom i napretkom. Tvrđi - to više napretka. Jednostavni načini ne.
6. Rad za žive materijale
Probaj sve. Obavezno koristite olovku - ovo je osnovni instrument za učenje: IT discipline i ne dopušta halur. \u003d) Ostalo je vaš ukus. Ali ne savjetujem vam da se uključite u nakupljanje kapuljače. Materijali i pretraga "božansko kvalitativno, sa kojim ću uspjeti." Dobre olovke - Koh i-Noor. Općenito, možete čak izvući dizajnera - i dalje proizvode, usput. Eraser je isti Koh I-Noor, sa slonom - odlična opcija. Papir - za skice i male skice spustit će jeftin pisač (ili čak i jeftine "novine", pogledajte u prodavaonice pribora; pogodan je za meku olovku). Za dugi rad, uzmite Watmana i intenzivnog papira "Sažetak države". Ako vam treba nešto s teksturom - onda fabriano ili canson.
Isprobajte sve, ali ne previše pridružite kupovinu. Kupljeni akvarel - nacrtat će je da izvuče najmanje pola godine, a zatim izvucite zaključke - da li se to vrijedi razvijati dalje ili pokušati nešto drugo. Idi, opet, poznatim umjetnicima - nema prijatelja? - Upoznajte se, idite na radionicu, pokušajte samo malo i odlučite da želite savladati materijale. Budite spremni za sve oko 10 puta teže nego o tutorijalima i video zapisima. Jer ti si ne-wi-chok. Ovo je normalno. Ne odustajte, pokušajte, suprotno svemu. I tek kad se ispostavi - odlučite, pogodan je za vas ili ne. Postoje, naravno, izuzeci - ali u većini slučajeva vrijedi patiti i isprobati materijal ili tehniku \u200b\u200bkao što bi trebalo.
7. Brzina rada
Prvo, isprva ćete izvući vrlo sporo. To se ne izbjegava. Tada ćete se izvući istim brzinom, ali već složenije stvari. I tek nakon vremena (godina redovnih klasa, na primjer, primijetit ćete da se brzina rada značajno povećala. Ali to je podložno stalnoj praksi.
!bitan Sada možete izvući rad bilo koje složenosti. Ali ako prof. Umjetnik je nacrtao nešto za 5 sati, učinit ćete to 10, 20 ili 50 - ovisno o vašem nivou. Ali to ćete učiniti ako ste prilično tvrdoglavi i marljivi.
Još je vrijedno razumjeti da crtanje ozbiljnih ilustracija treba više vremena nego što mislite - čak i od profesionalnih umjetnika. Tako smirite se. Smiri se, kažem ti. Ne žurite - samo uradite. Možete čak (prilikom crtanja na računaru) da stavite u kut ekrana malim serijama prozora. Ako nije previše ometajući, naravno. Napravite prozor na vrhu drugih pomoću programa DeskPins, na primjer. Besplatno je i jednostavno za upotrebu.
Razmislite kako slijedi ono što vas smeta. Čak i na sitnice. Onemogućite nepotrebne tipke na tabletu. Promenite Hotkes. Ispitajte ih ako ne znate. Isprobajte druge programe. Na primjer, neki pokazuju da su prikladniji za crtanje u alatu za boje ili slikar, a ne u Photoshopu.
Akcija u Photoshopu. Jednostavno je. Dođite sa imenom akcije, kliknite gumb Action Record, slijedite korake, pritisnite gumb. Sada umjesto niza akcije imate jedno dugme. Možete i drljaču datoteku - serija - i tamo da biste odmah koristili akciju za cijelu mapu datoteka. Pokušajte, eksperimentirati, optimizirati svoje vrijeme. Iz ovih sitnica ima sati rada i dana odlaganja odlaganja.
8. Kočnice Photoshop
Postavke, perfomance, uklonite oznaku OpenGL provjerite. Ne možete vicati sliku, ali bit će manje visećih. Savjetujem vam da smanjite stanja povijesti - recimo, do 30 je broj mogućih CNTR + Z. Takođe oslobađa memoriju. Nije dovoljno? Tada će također morati ukloniti krpelj pomoću upotrebe grafičkog procesora u odjeljku Performance. Nećete moći uviti platno, ali bit će usporiti mnogo manje.
A ako uklonite u postavkama četke na nulte razmak - vrijedi napustiti najmanje osam: to utiče i na brzinu.
9. Boli ruku
Pomaže elastičnom zavoju. Zaključavanje zgloba i dalje možete koristiti (na prodaju u medu. Trgovine).
10. Spin boli
Punjenje, punjenje i ponovno punjenje. Čak i ako postoje bolesti kralježnice - sve iste: pažljivo, sa postepenim porastom tereta, redovno punjenje će vam pomoći. Posebno vježbe koje preporučuje ljekar. Pa, pratite kako radite - stavite noge za sebe / na stolicu, stavite jastuk ispod leđa / dupe, učinite kako je to zgodno za vas - da je leđa ravno i nije preplavljena. I opustite se - leći, ukori, izvuci se. Slušajte svoja osećanja i napravite vežbe koje želite svoje telo.
10. Vizija
Pa, tako daleko sve. Tada ću nadopuniti ovaj post. Nadam se da nisam bio u uzaludno provodio vrijeme \u003d) Pozdrav svima.
Veliko hvala Samokhinu Alexeyju za vrijedno znanje, kvalitativno odabrano i ilustrirano. Bez toga, rasti bih do svega toga duže.
U svakoj profesiji i svakom obliku umjetnosti, ni u kojem slučaju ne treba zanemariti teoriju. Kompozitor nikada neće moći da napiše melodiju bez da nauče beleške. Umetnik takođe. Niko nema pravo na zvati umjetnika ako ne posjeduje teorijsko znanje o kompoziciji, perspektivi, anatomiji, teoriji svjetlosti. Naravno, ne morate samo znati pravila, već i moći da ih ispravite u praksi.
Ne očajavaju ako nešto ne radi. Čak i među profesionalnim umjetnicima, na primjer, jaki su, na primjer, u crtanju još uvijek života i arhitekture, ali apsolutno ne znaju kako crtati glatke i tenderske zavoje ljudskog tijela. A tu je i naprotiv, umjetnik će lako nacrtati portret, a krajolik ili još uvijek život u njegovom nastupu izgledat će kao Cory i nepristojan. Treba trajno radite na vašim slabim mjestima. Neće nestati sami sami.
Proširenje horizonta
Ako vam se sviđa određeni smjer, anime ili stripovi, realizam ili drugi određeni stil, ne biste se trebali fokusirati samo na njemu. Obavezno proširite svoje horizonte. Umjetnici koji rade samo u jednom smjeru, prije ili kasnije postaju taoci instaliranih predložaka.
Stalno crtajući istu stvar, umjetnik nikada neće stvoriti ništa novo. Kad se osoba upozna sa različitim stilovima crtanja, može pomiješati pojedine smjerove kreiranjem izvorni i jedinstveni crtež. Mnogo je zanimljivije od desetaka puta koji prekrivaju iste heroje iz različitih uglova i uglova.
Razmislite o radu
Glavno pitanje koje bi trebalo da prati svaki vaš crtež, zašto se kreira. Ne treba biti ograničen na crtanje "Cool stvari" Ili simpatične polu-gole djevojke. Vaš bi rad trebao reći nešto ovom svijetu. Imate li nešto za reći?
Ne dirajte samo najniži nivo zadovoljstva. Pokušajte probiti dublje. Učvršćivanje inteligencije i emocija gledatelja. Kvaliteta i originalnost radova direktno ovisi o tome koliko je emocija autor uložio na sliku, pjesmu ili bilo koji drugi umjetnički rad.
Kopiranje stvarnosti
U kreativnom crtežu rijetko je dobrodošao. Uostalom, postoji kamera za prijenos stvarnosti. Vi, poput umjetnika, imate jedinstvenu priliku za upravljanje vanjskim svijetom. Nešto se može ukloniti, nešto naprotiv, naglasiti. Nešto detaljno, dodajte svoje, sjetite se apstrakcije i nadrealizma. Sramota je imati tako veliku moć i apsolutno ga ne koristi.
Ponekad će čak i uobičajeno bacanje vlastitih nogu na slici izgledati mnogo originalniji i ugodniji od hiperlystalnog uzorka, koji jednostavno pokazuje svijet okolo.
Nepraktično je provesti dane, pa čak i tjedan, mukotrpno radeći na detaljima, kada se isti rezultat može dobiti za nekoliko minuta rada sa kamerom. Naravno, ako je vaš rad u kopiranju stvarnosti, onda je normalno. Ali ipak ne zaboravite ostaviti mjesto za kreativnost.
Poliranje nije uvijek mjestu
Naravno, samo vi odlučujete koliko pažljivo pristupa detaljima obrasca. Ali zapamtite: dovođenje u ideal - u stvari, besmislen proces, jer je ideal nemoguće postići. Umjesto da pobedi na jednom, bolje je dati više vremena za traženje novih rješenja i ideja.
Poput kuhara, koji stalno eksperimentira s novim sastojcima, umjetnik također mora stalno razmislite o novim stilovima i metodama. Ovaj pristup će značajno povećati vaš kreativni potencijal i prompt kada i koja je metoda crtanja prikladna.
Šta treba vježbati?
Stalna praksa je ključ uspjeha, ali hiljade listova s \u200b\u200bistim doodlima neće vam donijeti željeni rezultat. Također je potrebna i sa umom. Nacrtajte šta još ne znate kako crtati, a ne ponavljajte stotine puta iz crteža, koji ste dobro dobijeni čak i sa zatvorenim očima. Naravno, na takav način ne možete izbjeći greške. Nije loše, ali suprotno je dobro. Samo treba biti siguran analizirajte svoje greške.
Takav pristup će vam pomoći uštedjeti iz ponavljanja grešaka u budućnosti. Naučite vanjski svijet. Nakon svega svjetlost, sjena, oblik - Sve to se pokorava fizičkim zakonima prirode. Shvatajući ih, možete značajno poboljšati svoju tehniku \u200b\u200bcrtanja.
Moskva nije bila izgrađena za jedan dan. Trebaju nam duge godine prakse i obuke kako bismo postali pravi profesionalac vašeg poslovanja. To se odnosi i na crtanje. Crtanje nekoliko desetak slika, naravno, poboljšate svoje vještine, već da biste postigli velike rezultate trebaju stotine, ako ne i hiljade slika. Štaviše, izvučen umom, pažljivom analizom svih nedostataka i grešaka.
Uzmi, na primjer, portret izbliza. Da biste izvukli jednu glavu, morate imati dovoljno znanja o kosturu, mišićima, kožom. O tome kako svjetlost pada na površinu, jer odražavaju svijet širom svijeta, kako prenijeti starost i emocije osobe koja je izvučena. Crtanje pogađa gotovo sve grane nauke: biologija, fizika, psihologija.
Umjetnik, kao i svaka druga osoba, živi okružen ljudima koji će sigurno izraziti svoje utiske i komentare. Ponašamo se za ovo i postoji kreativnost - napraviti emocije kod ljudi. Onaj koji ne može uočiti kritiku neće moći postati dobar umjetnik, jer je kritika sastavni dio kreativnog razvoja i razvoja.
U početku se ne biste trebali računati na objektivne i obrazložene kritike. Za zajedničke nedostatke teško je vidjeti male greške. Zbog toga će većina savjeta biti poput "Naučite fondaciju!" Slijedite ove savjete, povećajte nivo teorijskog znanja, naučite ih primijeniti u praksi. Kada se osnovna pravila ispune, lakše je vidjeti i istaknuti detalje u kojima je autor bio pogrešan.
Opšte obrazovanje
Svijet oko nas nije ukupnost pojedinačnih kategorija. Religija, kultura, ekonomija, sport, društveni odnosi - Sve je to povezano s jednom velikom nerazdvojnom mrežom. Što više znanja o svijetu na otvorenom koji imate, bolji će umjetnik moći postati.
Osobna iskustva rijetko su zanimljiva nepoznatim ljudima. Oni su mnogo ugodniji i zanimljiviji za gledanje kako se uobičajeni trendovi i događaji na svijetu odražavaju u glavama i djelima umjetnika. Naučiti da tvori mišljenje o glavnim događajima na svijetu I prenose ovo mišljenje putem platna.
Ova uloga je za vas. Ili ne?
Zašto neko postaje umjetnik, neko pjevač, a neko akrobat. Od rođenja, svi smo jednaki. Samo neki ljudi mogu raditi sat, dok su drugi potpuno različiti. Osoba postaje umjetnica kada je zanimljivo izvući, može provesti sate na jednom crtežu. To znači da ima napora i strpljenje. Ako nemate ove kvalitete, razmislite da li je to uopšte vrijedno toga. Uostalom, sasvim je moguće da na prve poteškoće samo napuštate crtanje i učinite nešto potpuno drugačije.
Svako od nas ima drugačiji potencijal, i na umu okolinu, odgoj i navike, svaku pojedinačnu lokaciju za kreativnost. Ako samo želite i volite crtati, uopće ne želite postati dobar umjetnik. Po Willu, morate primijeniti vrlo velike napore, strpljenje i savršenstvo. Želja samo indirektno vam pomaže da izdržite sva suđenja koja će se stajati na putu.
Glavni doprinos razvoju i dalje će dati redovnu praksu, koja će često biti složena i nezanimljiva. Ako imate samo želju, a svaki korak vam je dat sa velikim poteškoćama, prije ili kasnije jednostavno ćete započeti crtež mržnje. Zapamtiti Želite nešto postići i pristupiti ovoj ulozi - potpuno različite stvari.
Zamislite plesaču koji je bukvalno "River" Plesni pod. Svi vide njegov uspjeh, svaka primjećuje idealne pokrete i snove u budućnosti da plešu nije gore. Čini se da uopće nije teško, jer plesač kreće takvu svjetlost i opušteno. Ali vrijedi samo gledati prema gore i vidjeti mnogo sati dnevnih treninga, zaklanih cipela i izbrisati se na prste kukuruzi, jer ideja da postane plesačica odmah nestane.
Slično tome, sa umjetnicima. Svaki je glavni glasnik prošao dug put razočaranja, greške, neprospavane noći, nedostatak napretka, mržnje za svoju sednicu ili uopšte. Tek nakon svih poteškoća, tražili su ono što se zovu "Divni izvođači".
