Damien Hirst (เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ที่เมืองบริสตอลสหราชอาณาจักร) เป็นศิลปินชาวอังกฤษผู้ประกอบการนักสะสมงานศิลปะและบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Young British Artists ซึ่งมีอิทธิพลเหนือวงการศิลปะตั้งแต่ปี 1990

ตามรายงานของ Sunday Times Hirst เป็นศิลปินที่มีชีวิตที่ร่ำรวยที่สุดในโลกโดยมีรายได้ประมาณ 215 ล้านปอนด์ในปี 2010 ในช่วงต้นอาชีพของเขา Damien ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Charles Saatchi นักสะสมชื่อดัง แต่ความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้นสิ้นสุดลงในปี 2546

ความตายเป็นแก่นสำคัญในงานของเขา ซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคือ Natural History: สัตว์ที่ตายแล้ว (รวมถึงฉลามแกะและวัว) ในฟอร์มาลดีไฮด์ ผลงานชิ้นสำคัญ - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of someone Living": ฉลามเสือในตู้ปลาที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ ผลงานชิ้นนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานกราฟิกของศิลปะอังกฤษในทศวรรษ 1990 และเป็นสัญลักษณ์ของ Britart ไปทั่วโลก

ผีเสื้อเป็นสิ่งสำคัญอย่างหนึ่งในการแสดงผลงานของเฮิร์สต์เขาใช้มันในทุกรูปแบบที่เป็นไปได้ไม่ว่าจะเป็นภาพในภาพวาดภาพถ่ายการติดตั้ง ตัวอย่างเช่นเขาใช้ผีเสื้อที่มีชีวิต 9,000 ตัวสำหรับการติดตั้ง In and Out of Love ซึ่งจัดขึ้นที่ Tate Modern ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงกันยายน 2555 ในลอนดอนซึ่งค่อยๆเสียชีวิตในระหว่างเหตุการณ์ หลังจากเหตุการณ์นี้ตัวแทนของกองทุนสงเคราะห์สัตว์ RSPCA วิพากษ์วิจารณ์ศิลปินอย่างรุนแรง

ในเดือนกันยายน 2551 Hirst ขายคอลเลกชัน Beautiful Inside My Head Forever ที่ Sotheby's ในราคา 111 ล้านปอนด์ (198 ล้านเหรียญสหรัฐ) ทำลายสถิติการประมูลศิลปินเดี่ยว

Damien Hirst เกิดที่เมืองบริสตอลและเติบโตในลีดส์ พ่อของเขาเป็นช่างเครื่องและพนักงานขายรถยนต์เขาทิ้งครอบครัวไปเมื่อเดเมี่ยนอายุ 12 ปี แมรี่แม่ของเขาเป็นศิลปินสมัครเล่น เธอสูญเสียการควบคุมลูกชายของเธอไปอย่างรวดเร็วซึ่งถูกจับสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน ประการแรก Damien เรียนที่โรงเรียนศิลปะในลีดส์หลังจากนั้นสองปีที่ทำงานในสถานที่ก่อสร้างในลอนดอนเขาพยายามเข้าเรียนที่ Central College of Art and Design ซึ่งตั้งชื่อตาม St.Martin และวิทยาลัยบางแห่งในเวลส์ ในที่สุดเขาก็เข้าเรียนที่ Goldsmiths College (1986-1989)

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 Goldsmith College ได้รับการพิจารณาว่ามีความแปลกใหม่: แตกต่างจากโรงเรียนอื่น ๆ ซึ่งดึงดูดนักเรียนที่ไม่สามารถเข้าเรียนในวิทยาลัยที่แท้จริง Goldsmith School ดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถและครูที่มีไหวพริบมากมาย Goldsmith เปิดตัวโปรแกรมใหม่ที่ไม่จำเป็นต้องให้นักเรียนวาดภาพหรือระบายสี ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมารูปแบบการศึกษานี้แพร่หลายไปทั่วโลก

ในฐานะนักเรียนที่โรงเรียนเฮิร์สต์ไปเยี่ยมเยียนห้องเก็บศพเป็นประจำ ต่อมาเขาจะสังเกตเห็นว่าธีมงานของเขาหลายอย่างเกิดขึ้นที่นั่น

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 Hirst ได้จัดนิทรรศการ Freeze ที่ได้รับรางวัลที่อาคารการท่าเรือที่ว่างเปล่าในท่าเทียบเรือของกรุงลอนดอน นิทรรศการนำเสนอผลงานของนักเรียน 17 คนของโรงเรียนและผลงานของเขาเอง - กล่องกระดาษแข็งที่ทาสีด้วยสีลาเท็กซ์ นิทรรศการ Freeze เองก็เป็นผลงานของ Hirst เช่นกัน เขาเลือกผลงานด้วยตัวเองสั่งแคตตาล็อกและวางแผนพิธีเปิด

Freeze เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปิน YBA หลายคน นอกจากนี้ Charles Saatchi นักสะสมที่มีชื่อเสียงและภัณฑารักษ์โฆษณาชวนเชื่อของนาโต้ยังดึงดูดความสนใจไปที่ Hirst

Hirst จบการศึกษาจาก Goldsmiths College ในปี 1989 ในปี 1990 ร่วมกับเพื่อน Karl Friedman เขาจัดนิทรรศการอีกชิ้น Gamble ในโรงเก็บเครื่องบินในอาคารโรงงาน Bermondsey ที่ว่างเปล่า Saatchi เข้าเยี่ยมชมนิทรรศการนี้: ฟรีดแมนจำได้ว่ายืนอ้าปากค้างอยู่หน้างานติดตั้ง A Thousand Years ของ Hirst ซึ่งเป็นการแสดงภาพชีวิตและความตาย Saatchi ได้รับการสร้างสรรค์นี้และเสนอเงินให้กับ Hirst เพื่อสร้างผลงานในอนาคต

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ได้รับอนุญาตภายใต้ CC-BY-SA อ่านบทความฉบับเต็มได้ที่นี่→

จะขายฉลามมรณะในราคา 12 ล้านเหรียญได้อย่างไร?

ชื่อเสียงที่โชกโชนของฉลามทำให้พวกมันได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในหมู่ชาวเมืองชายทะเลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนกใหญ่ที่ห่อหุ้มปลาที่น่าเกรงขามเหล่านี้ได้สำเร็จ

การขายปลาตายในราคา 12 ล้านเหรียญเป็นข้อตกลงที่นักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอาจไม่ได้ฝันถึง

อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ดูเหมือนจะอยู่ในอำนาจของเจ้าสัวในนิวยอร์กแห่งธุรกิจโฆษณา Charles Saatchi นักสะสมงานศิลปะชื่อดัง

ต้นกำเนิดของเรื่องราวของความตายย้อนกลับไปในปี 1991 เมื่อ Damien Hirst ศิลปินชื่อดังชาวอังกฤษโดยการยอมรับของเขาเองโพสต์โฆษณาซากปลาฉลามที่จับได้สดๆบนชายฝั่งเมืองอิปสวิชของออสเตรเลีย

มีสัญญาไม่มาก - เพียง 4 พันดอลลาร์สำหรับการจับนักล่าและอีก 2 พัน - สำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าซากจะถูกปกคลุมไปด้วยน้ำแข็งและส่งทางเครื่องบินไปอังกฤษ

ชาวประมงไม่มีใครคาดคิดได้ว่าจะมีการปรุงโชคบนศพนี้ในภายหลัง!

ฉลามที่ตายแล้วเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับ Hirst ในการสร้างงานศิลปะภายใต้ชื่อเรื่อง "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของคนที่มีชีวิต" - และยังได้รับมอบหมายจาก Saatchi

สำหรับการสร้างนิทรรศการผู้ประกอบการจ่ายเงินให้ศิลปิน 50,000 ปอนด์ (ประมาณ 100,000 ดอลลาร์ในเวลานั้น)

ในความเป็นจริงผลงานชิ้นเอกคือปลาฉลามขนาด 5 เมตรที่หมักด้วยฟอร์มาลีน

แม้ในเวลานั้นจำนวนเงินจะดูไร้สาระเสียจน "ซัน" หนังสือพิมพ์รายสัปดาห์ชื่อดังออกมาต้อนรับด้วยการพาดหัวข่าว "50,000 สำหรับปลาที่ไม่มีมันฝรั่งทอด

เพียงหนึ่งปีผ่านไป - ซากศพที่ตายแล้วเนื่องจากการแปรรูปเนื้อเยื่อไม่ประสบความสำเร็จก็เริ่มสลายตัวครีบหลังหลุดออกผิวหนังเหี่ยวย่นและกลายเป็นสีเขียวฟอร์มัลดีไฮด์ในตู้ปลาก็ขุ่นมัว

ภัณฑารักษ์ของแกลเลอรี Saatchi พยายามที่จะบันทึกการจัดแสดงและเพิ่มสารฟอกขาวเล็กน้อยลงในถัง แต่สิ่งนี้ช่วยเร่งการสลายตัวเท่านั้น

ในที่สุดในปี 1993 พวกเขาก็ยอมจำนนถลกหนังศพและดึงมันขึ้นมาบนโครงพลาสติกที่แข็งแรง ฉลามที่ตายยังคงเป็นสีเขียว

ฉลามในฟอร์มาลิน - ศิลปะไร้พรมแดน

ในช่วงเวลาเดียวกันนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิสัตว์ด้วยความช่วยเหลือของสื่อได้ก่อเหตุจลาจลในหน้าหนังสือพิมพ์โดยอ้างว่านี่ไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นการล้อเลียนศพธรรมดา

อะไรที่ทำให้ Saatchi ไม่เพียงแค่ทิ้งปลาเน่าและแทนที่ด้วยปลาตัวเดิม แต่สดใหม่? นักวิจารณ์ศิลปะตอบคำถามนี้อย่างเด็ดขาด - หากฉลามได้รับการปรับปรุงหรือเปลี่ยนแปลงอย่างใดก็จะไม่เป็นผลอีกต่อไป ในทำนองเดียวกันหากคุณทาสี Rembrandt ใหม่ก็จะไม่เป็น Rembrandt อีกต่อไป

ในที่สุด Saatchi ก็ตัดสินใจขายการจัดแสดง คนกลางคือ Larry Gagosian พ่อค้างานศิลปะชื่อดังของนิวยอร์ก

นักสะสมและพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในลอนดอนเป็นที่ทราบกันดีว่าแสดงความสนใจที่สงวนไว้ แต่ไม่มีคนใดเลยที่แสดงความปรารถนาอย่างชัดเจนที่จะซื้อปลาที่ตายมานาน

$ 12 ล้านสำหรับปลาที่ตาย

ผู้ซื้อที่มีแนวโน้มมากที่สุดคือสตีฟโคเฮนนักสะสมมหาเศรษฐีชาวคอนเนตทิคัต เขาซื้อส่วนจัดแสดง

12 ล้านดอลลาร์ - ราคาของปลาที่เปลี่ยนสีไปครึ่งตัวและถูกทำลายลงทำให้ตลาดงานศิลปะร่วมสมัยทั่วโลกตกตะลึง

และประเด็นไม่ได้อยู่ที่เงินจำนวนนี้กลายเป็นจำนวนที่มากที่สุดในโลกที่เคยจ่ายให้กับผลงานของศิลปินในช่วงชีวิตของเขา

สตีฟโคเฮนผู้ทำรายได้มากกว่าครึ่งพันล้านดอลลาร์ต่อปีสามารถจ่ายได้อย่างง่ายดาย - การคำนวณง่ายๆแสดงให้เห็นว่าการซื้อทำให้เขามีรายได้เพียงห้าวัน

แต่การได้มาดังกล่าวเป็นงานศิลปะหรือไม่? ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญและแม้แต่คนธรรมดาก็แตกต่างกัน

ในขณะเดียวกันผู้คนโต้แย้งว่าอ่างเก็บน้ำที่มีฉลามตายที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกกำลังรวบรวมฝุ่นในห้องเก็บของ Steve Cohen Gallery

Damien Hirst (ภาษาอังกฤษ Damien Hirst, b. 7 มิถุนายน 1965) เป็นศิลปินชาวอังกฤษร่วมสมัย หนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่ม Young British Artists ผู้ได้รับรางวัล Turner ปี 1995 2010 โดยประมาณ - ศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก.

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

Damien Hirst เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2508 ที่เมืองบริสตอล (อังกฤษ) เติบโตในเมืองลีดส์ พ่อของเขาทิ้งครอบครัวไปเมื่อเฮิรสต์อายุ 12 ปีและแม่ของเขาไม่สามารถควบคุมลูกชายของเขาได้ ในวัยหนุ่มเขาถูกจับสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน

เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะในลีดส์และจากนั้น (หลังจากหายไป 2 ปี) ที่ Goldsmiths College (1986-1989) ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นนวัตกรรมใหม่และเสนอหลักสูตรทดลองที่ดึงดูดนักเรียนและครูที่มีความสามารถมากมาย ในเวลานี้เขาชื่นชอบผลงานของฟรานซิสเบคอนมากซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานในอนาคตของเขา ก่อนจบการศึกษาในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 เขาได้ดูแลนิทรรศการ "ตรึง"โดยที่อื่น ๆ มีการนำเสนอการติดตั้งของเขาเอง ควรสังเกตว่านิทรรศการนี้เป็นโครงการของ Hirst วัย 23 ปีในหลาย ๆ ด้านและเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพของเขาเองและอาชีพของศิลปินอื่น ๆ อีกหลายคนซึ่งหลายคนเป็นศิษย์เก่า Goldsmith ด้วย ที่นี่เศรษฐีและนักสะสมงานศิลปะ Charles Saatchi ดึงดูดความสนใจไปที่ Hirst เป็นคนแรกซึ่งประทับใจในผลงานของศิลปิน หนึ่งปีต่อมาในนิทรรศการครั้งที่สองของ Hirst เขาซื้อผลงานเรื่อง A Thousand Years และเสนอความช่วยเหลือทางการเงินในการสร้างสรรค์ผลงานในอนาคต

การติดตั้ง "หนึ่งพันปี" เป็นระบบที่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการทั่วโลกเช่นชีวิตและความตาย ธีมแห่งความตาย - หัวใจสำคัญของเฮิร์สต์ - ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในงานนี้อยู่แล้ว การติดตั้งประกอบด้วยภาชนะไข่แมลงวันหัววัวที่เน่าเปื่อยและไม้ตีแมลงวันไฟฟ้า ไข่ฟักเป็นตัวอ่อนคลานไปหาอาหาร (หัววัว) กลายเป็นแมลงวันและตายเมื่อสัมผัสกับแมลงวัน เมื่อเวลาผ่านไปการติดตั้งเปลี่ยนไป - หัวเริ่มเล็กลงและมีซากศพของแมลงวันมากขึ้นเรื่อย ๆ และผู้ชมที่มาที่นิทรรศการอีกครั้งได้เห็นกระบวนการทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้นในแบบไดนามิกโดยสังเกตไม่เพียง เส้นทางชีวิต แมลงวัน แต่ยังอยู่เบื้องหลังผลของกระบวนการนี้

ด้วยเงินของ Saatchi Hirst จึงสร้างผลงานที่เรียกว่า "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของผู้มีชีวิต"... ผลงานชิ้นนี้เป็นตัวแทนของฉลามที่ตายแล้ว 4 เมตรในฟอร์มาลดีไฮด์ เธอวางรากฐานสำหรับการติดตั้งที่คล้ายกันหลายอย่างซึ่งหนึ่งในนั้น - “ แบ่งแม่ลูก” (ตามตัวอักษรภาษาอังกฤษ. “ แม่และเด็ก. แบ่ง ") - ถูกนำเสนอที่ Venice Biennale และทำให้ Hirst มีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ ที่นี่ผู้ชมจะเห็นสิ่งมีชีวิตที่“ ถูกแช่แข็งในความตาย” สิ่งที่น่ากลัวและน่ารังเกียจสิ่งที่ไม่มีชีวิตอีกต่อไป แต่ยังคงรูปลักษณ์ที่จดจำได้ง่าย ตัวอย่างเช่นก่อนที่ผู้ชมทั่วไปของการติดตั้ง "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพ ... " ไม่มีฉลามมันตายไปแล้วและมีเพียงเปลือกเท่านั้นที่เหลืออยู่ แต่ผู้ดูมองว่า "คนตาย" เป็นเพียง "ไม่มีชีวิต" เท่านั้น เขามองเห็น“ สิ่งมีชีวิตในอดีต” ตีความวัตถุใหม่ผ่านปริซึมของสิ่งที่เคยเป็นและไม่ได้รับคำแนะนำจากสิ่งที่เป็นอยู่ในตอนนี้

ธีมแห่งความตายซึ่งบางครั้งกลายเป็นธีมของธรรมชาติของชีวิตที่หายวับไปเหมือนด้ายแดงผ่านงานทั้งหมดของ Damien Hirst ในปี 2550 เขาสร้างผลงานชื่อ "เพื่อความรักขององค์พระผู้เป็นเจ้า!"บางครั้งเรียกว่า Diamond Skull ของ Damien Hirst และเป็นที่รู้จักกันในชื่อ งานศิลปะที่แพงที่สุด นักเขียนที่มีชีวิต ผลงานชิ้นนี้เป็นงานลอกเลียนแบบของกะโหลกยุโรปอายุ 35 ปีซึ่งทำจากทองคำขาวและหุ้มด้วยเพชรอย่างสมบูรณ์ มีเพชรสีชมพูอยู่ตรงกลางหน้าผากของกะโหลกศีรษะ การสร้างผลงานชิ้นนี้ใช้งบประมาณ 14 ล้านปอนด์

แม้จะมีรากฐานความคิดเกี่ยวกับผลงานของ Hirst แต่ก็ยากที่จะปฏิเสธลักษณะที่อื้อฉาวโดยเจตนาในผลงานของศิลปินจำนวนมาก ตามสัตว์ที่ตายแล้วในฟอร์มาลดีไฮด์และงานศิลปะที่มีราคาแพงที่สุดในโลกควรกล่าวถึงการติดตั้ง "ในและนอกรัก" หรือในกรณีนี้ "รักทั้งภายในและภายนอก"). ปูเป้ติดกับผืนผ้าใบบนผนังซึ่งมีผีเสื้อโผล่ออกมา เมื่อเข้ามาในห้องผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางแมลงเหล่านี้ซึ่งบินอยู่รอบ ๆ ตัวพวกเขาทั้งนั่งอยู่บนผู้ชมและบนภาชนะที่มีผลไม้วางอยู่ในห้องเดียวกัน นิทรรศการจัดขึ้นที่หอศิลป์ Tate Modern และกินเวลา 5 เดือน ในช่วงเวลานี้มีผู้เข้าชมมากกว่า 460,000 คนและกลายเป็นนิทรรศการเดี่ยวที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี ต่อมามีรายงานว่าผีเสื้อ 9000 ตัวเสียชีวิตในระหว่างการจัดนิทรรศการและทำให้เกิดการประท้วงจากองค์กรด้านสิ่งแวดล้อมหลายแห่ง

ภาพวาดของ Damien Hirst สามารถนำมาประกอบกับความเป็นนามธรรมทางเรขาคณิต (ตัวอย่าง: series จุดภาพวาด) และ (ตัวอย่าง: ซีรีส์ ภาพวาดหมุน)). ซีรีส์ "Spots" ประกอบด้วยภาพวาดซึ่งแสดงวงกลมที่มีขนาดเท่ากัน แต่มีสีต่างกัน (สีไม่ซ้ำกัน) จัดเรียงเป็นรูปตาข่าย ซีรีส์ Rotations ประกอบด้วยภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยการเทสีลงบนผืนผ้าใบที่หมุนได้ เฮิร์สต์ยังเป็นผู้เขียนภาพวาดจำนวนมากที่ทำให้เรากลับมาสู่ธีมของผีเสื้อ: ชุดภาพวาดสีผีเสื้อประกอบด้วยผลงานที่ผีเสื้อที่ตายแล้วติดอยู่กับสีที่ยังเปียกอยู่ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบ

Damien Hirst เป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงระดับโลก งานของเขาได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างกัน บางคนบอกว่างานศิลปะทั้งหมดของเขาเป็นเพียงความพยายามของศิลปินระดับปานกลางที่จะมีชื่อเสียงในผลงานอื้อฉาวที่ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ คนอื่น ๆ กล่าวว่าเบื้องหลังความเรียบง่ายภายนอกของรูปแบบประติมากรรมและผลิตภัณฑ์ของเขามีความหมายที่ลึกซึ้งกว่านั้นซ่อนอยู่และพวกเขาเปรียบเทียบ Damien Hirst กับผู้สร้างประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่นหรือ ศิลปะป๊อปซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีอยู่ในประติมากรรมของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อยู่เสมอ เขาไม่ใช่ศิลปินคนแรกและไม่ใช่คนสุดท้ายที่เลือกความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ถูกเยาะเย้ยและเยาะเย้ย

Damien Stephen Hirst เป็นหนึ่งในประติมากรร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและมีราคาแพงที่สุด เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2508 ในบริเตนใหญ่ เขาเป็นศิลปินช่างปั้นและนักสะสมงานศิลปะ ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งมีชื่อว่า เพื่อความรักขององค์พระผู้เป็นเจ้า“ เป็นหนึ่งในประติมากรรมที่แพงที่สุดในโลกและขายได้ในราคา $ 100 ล้าน งานนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของเขางานนี้ยังสำรวจเรื่องของความตาย ความตายเป็นเรื่องที่โหดร้ายและไม่สามารถเข้ากันได้ในแง่ของความเข้าใจผิดของผู้คนเกี่ยวกับเรื่องนี้ แม้ว่ากะโหลกจะไม่ใช่ของจริง แต่ก็ลอกแบบมาจากต้นฉบับของชายวัย 35 ปี ฟันจริงและเพชรอุตสาหกรรมน้ำหนักรวม 1,100 กะรัตถูกใส่เข้าไปในกะโหลกศีรษะ บนหน้าผากเป็นเพชรสีชมพูอ่อน 52.4 กะรัต

คุณต้องการให้บ้านของคุณอบอุ่นและอบอุ่นอยู่เสมอหรือไม่? Family Hearth จะช่วยคุณในเรื่องนี้ ที่นี่คุณจะพบกับการผลิตเตาผิงหินอ่อนสำหรับทุกรสนิยมและการออกแบบของบ้าน เพิ่มความสะดวกสบายและหรูหราให้กับบ้านของคุณด้วยเตาผิงหินอ่อน

13812

Damien Hirst (1965, Bristol, UK) - หนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตที่มีค่าตัวแพงที่สุดและเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในกลุ่ม "Young British Artists" (Young British Artists)

พ่อของเขาเป็นช่างเครื่องและพนักงานขายรถยนต์เขาทิ้งครอบครัวไปเมื่อเดเมี่ยนอายุ 12 ปีแม่ของเขาเป็นสำนักงานที่ปรึกษาคาทอลิกและเป็นศิลปินสมัครเล่น เธอสูญเสียการควบคุมลูกชายของเธอไปอย่างรวดเร็วซึ่งถูกจับสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน Damien Hirst เข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะในลีดส์เรียนศิลปะที่มหาวิทยาลัยในลอนดอน

เฮิร์สต์มีปัญหาเรื่องยาเสพติดและแอลกอฮอล์เป็นเวลาสิบปีโดยเริ่มในช่วงต้นยุค

ความตายเป็นแก่นสำคัญในงานของเขา ซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคือสัตว์ที่ตายในฟอร์มาลิน (ฉลามแกะวัว ... )

ผลงานชิ้นแรกของเขาคือการติดตั้ง "A Thousand Years" ซึ่งเป็นการแสดงให้เห็นถึงชีวิตและความตายอย่างชัดเจน ในตู้กระจกมีตัวอ่อนแมลงวันโผล่ออกมาจากไข่เพื่อคลานไปด้านหลังกระจกกั้นอาหารซึ่งเป็นหัววัวที่เน่าเปื่อย แมลงวันฟักออกมาจากตัวอ่อนซึ่งจากนั้นก็ตายบนสายไฟของ "แมลงวันอิเล็กทรอนิกส์" ผู้เยี่ยมชมสามารถชม A Thousand Years ในวันนี้และกลับมาอีกไม่กี่วันต่อมาและดูว่าหัวของวัวหดตัวลงอย่างไรในช่วงเวลานี้และกองแมลงวันที่ตายแล้วก็เติบโตขึ้น

เมื่ออายุสี่สิบ Hirst "มีค่า" 100 ล้านปอนด์นั่นคือมากกว่า Picasso, Warhol และ Dali ในวัยนี้รวมกัน

ในปีพ. ศ. 2534 Hirst ได้สร้าง "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของสิ่งมีชีวิต" (ฉลามเสือในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฟอร์มาลดีไฮด์)
"ฉันชอบเวลาที่วัตถุเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกฉลามน่ากลัวมันใหญ่กว่าคุณและอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุณไม่คุ้นเคยเมื่อมันตายไปแล้วมันจะดูเหมือนมีชีวิตและเมื่อมันมีชีวิตอยู่มันก็คือ เหมือนตาย” ขายในราคา 12 ล้านเหรียญ

แกะกระป๋องตามยาว สิ่งมีชีวิตที่ "ถูกแช่แข็งในความตาย" เป็นการแสดงออกถึง "ความสุขของชีวิตและการตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" ขายในราคา 2.1 ล้านปอนด์

"แม่และเด็กพลัดพราก". คุณสามารถเดินไปมาระหว่างพวกเขาได้ ในปี 1995 Hirst ได้รับรางวัล Turner สำหรับเธอ ในปี 2542 เขาปฏิเสธคำเชิญให้เป็นตัวแทนของบริเตนใหญ่ที่ Venice Biennale

เฮิร์สต์มีซีรีส์ "การแพทย์" ที่ยิ่งใหญ่ ในงานนิทรรศการในเม็กซิโกซิตี้ประธาน บริษัท วิตามินได้จ่ายเงิน 3 ล้านดอลลาร์ให้กับ "Blood of Christ" ซึ่งเป็นการติดตั้งเม็ดพาราเซตามอลในตู้ทางการแพทย์ "Spring Lullaby" - ตู้เก็บของที่มียา 6136 เม็ดกระจายอยู่บนใบมีดโกนถูกประมูลไปที่ Christie ในราคา 19.1 ล้านดอลลาร์

LSD
ชุดหลักที่สามของ Hirst - "dot pictures" - วงกลมสีบนพื้นหลังสีขาว ต้นแบบระบุว่าจะใช้สีใด แต่ไม่ได้สัมผัสผ้าใบด้วยตัวเอง ในปี 2546 รูปแบบจุดถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสอบเทียบบนยานอวกาศบีเกิลของอังกฤษที่ส่งไปยังดาวอังคาร

ซีรีส์ที่สี่ - รูปภาพของการหมุน - ถูกสร้างขึ้นบนวงล้อของพอตเตอร์ที่หมุนได้ เฮิร์สต์ยืนบนบันไดขั้นแล้วพ่นสีลงบนฐานที่หมุนได้ - ผ้าใบหรือกระดาน บางครั้งเขาสั่งผู้ช่วย: "More red" หรือ "Turpentine"
รูปภาพ "เป็นการแสดงภาพพลังงานของการสุ่ม"

ภาพตัดปะของปีกผีเสื้อเขตร้อนหลายพันตัวที่ช่างสร้างขึ้นในสตูดิโอแยกต่างหาก

เรื่องราวที่น่าสนใจเกิดขึ้นกับนักข่าวที่มีภาพเก่าของสตาลินซึ่งครั้งหนึ่งเขาซื้อมาในราคา 200 ปอนด์ ในปี 2550 เขาได้ติดต่อกับคริสตี้เพื่อยื่นข้อเสนอให้ประมูล โรงประมูลปฏิเสธโดยบอกว่าไม่ขายสตาลินหรือฮิตเลอร์
- จะเกิดอะไรขึ้นถ้าผู้แต่งเป็น Hirst หรือ Warhol?
- ถ้าอย่างนั้นเราก็ชอบที่จะรับมัน
นักข่าวโทรหาเฮิร์สต์และขอให้เขาวาดจมูกสีแดงให้กับสตาลิน เขาทำเช่นนั้นและเพิ่มลายเซ็นของเขา
คริสตี้ขายงานได้ 140,000 ปอนด์