Saratov, Ruská federácia
Nikolaj Petrovič Antipov(21. novembra, Rtiščevo - 11. mája, Saratov) - učiteľ, vedec, vedúci katedry medzinárodného súkromného práva na Štátnej právnickej akadémii v Saratove, profesor, kandidát právnych vied (). Ctihodný pracovník Vysokej školy Ruskej federácie (2000).
Životopis
Nikolay Antipov (LNVMU, 1953)
Nikolaj Antipov sa narodil v roku 1934 v meste Rtiščevo v rodine železničiara. Po ukončení sedemročnej školy vstúpil do Saratovskej námornej prípravnej školy (Engels), ktorá bola v júni roku rozpustená. Aby mohol pokračovať v štúdiu, bol Antipov poslaný do Leningradskej námornej školy Nakhimov, ktorú absolvoval v roku.
V júni 1953 bol N. P. Antipov povolaný do radov sovietskej armády. Po štúdiu na Vyššej námornej potápačskej škole (vojenská jednotka 62651; Leningrad) slúžil od septembra 1954 starší námorník Antipov na lodiach a v jednotkách Baltskej flotily Červeného praporu (vojenská jednotka 95447; Liepaja).
Po demobilizácii z ozbrojených síl v októbri 1956 sa Nikolaj Antipov vrátil do Rtiščeva, kde až do augusta 1957 pracoval ako vedúci dirigent v Rtishchevsky Conductor Reserve Juhovýchodnej železnice.
Počas práce ako ľudový sudca N. P. Antipov vstúpil na postgraduálnu školu Sverdlovského právnického inštitútu na oddelení občianskeho práva bez prerušenia práce. Po ukončení postgraduálneho štúdia pracoval dva roky ako odborný asistent na oddelení občianskeho práva a procesov na Volgogradskej vyššej vyšetrovacej škole Ministerstva vnútra ZSSR.
Pedagogická a výskumná činnosť
N.P. Antipov sa počas svojho pôsobenia osvedčil ako kvalifikovaný učiteľ občianskeho a rímskeho súkromného práva. Na SUI prednášal ruské občianske právo, rímske súkromné právo, špeciálny kurz „Autorské právo a právo vynálezcov“ a podieľal sa na práci Štátnej atestačnej komisie. Nikolaj Petrovič Antipov osobne vyškolil 16 kandidátov právnych vied.
N. P. Antipov sa ako skúsený metodik aktívne podieľal na práci vzdelávacieho a metodického združenia pre právnické vzdelávanie v Ruskej federácii a v roku 1989 pracoval v dočasnom výskumnom tíme na vypracovaní koncepcie reštrukturalizácie právneho vzdelávania v krajine.
Popri vzdelávacej a metodologickej práci sa Nikolaj Petrovič Antipov aktívne zapájal do vedeckého výskumu. Bol členom Ruskej akadémie právnych vied. Publikoval viac ako 40 diel. Väčšina z nich sa venuje regulácii hospodárskych vzťahov poľnohospodárskych podnikov. Tejto problematike sú venované práce: „Právna úprava zmluvných vzťahov JZD“ (v monografii „Právo života JZD“); „Koncepcia a sociálno-ekonomická podstata kolektívnej farmy“; „Právna subjektivita JZD“ a iné.
Venoval množstvo prác vzdelávacím a metodickým otázkam: „Výučba občianskeho práva v podmienkach perestrojky“, „Koncepcia rozvoja právnického vzdelávania v ZSSR“, „O skvalitnení praktickej prípravy študentov“, „Výučba občianskeho práva právo v moderných podmienkach“ a iné. Vedec sa podieľal na príprave učebníc „Sovietske občianske právo“ a „Občianske právo Ruska“ (1998).
Ocenenia a tituly
Zdroje
| Rtishchevo a Rtishchevsky okres v témach | ||||
|---|---|---|---|---|
| Symboly a ocenenia |
|  |
||
| Ľudia z mesta a regiónu | ||||
| administratívne územné členenie |
|
|||
| História Rtishchevského regiónu | ||||
| ekonomika | ||||
| Vzdelanie a veda | ||||
Zhostovo podnosy
Zhostovské remeslo je známe po celom svete zdanlivo bežným každodenným predmetom - kovovým podnosom. Hlavný motív maľby Zhostovo - kvetinová kytica - je jednoduchý a lakonický v kompozícii. Strieda veľkú záhradu a malé poľné kvety; objemové a malebné stvárnenie skutočného tvaru kvetu sa spája s dekoratívnou farebnosťou farebnej schémy, podobnej ruskej ľudovej maľbe štetcom na truhly, kolovrátky a ut. Všetko, čo tvorilo život na dedine.
Červeno-šarlátové púčiky
Topia sa v smaragdoch listov.
Zábudky a pivonky
Bazén je orámovaný ružami.
Na podnose Zhostovo
A kytica horiaca v noci,
Teplotný vták, ktorý prináša novinky.
K dispozícii je podnos s ovocím...
Výtvory zhostovských remeselníkov sú uložené v zbierkach Laury Bushovej, Jacquesa Chiraca, anglickej kráľovnej Alžbety, španielskeho kráľa Juana Carlosa II. a v zbierkach najvyšších predstaviteľov nášho štátu.
VZNIK RYBOLOVU
V čase, keď sa v moskovskom regióne objavil priemysel podnosov, výroba kovových podnosov už v Rusku existovala. Od 18. storočia sú maľované lakované podnosy známe v Nižnom Tagile, ktorý si udržal svoju povesť popredného obchodu s maľovanými podnosmi až do 70. – 80. rokov 19. storočia, keď sa výrobky Zhostovo stali vážnymi konkurentmi tým z Uralu.
Pôvod samotného remesla Zhostovo je spojený s miniatúrami laku Lukutinsky na papier-mâché, ktoré sa vyrábajú v neďalekom Fedoskine.
V roku 1825 miniaturista O.F. Višňakov, syn majiteľa moskovskej továrne na výrobu maľovaných kovových podnosov, založil dielňu v Zhostove, kde vytvorili podnosy s námetom a maľbou kvetov. V cenníku Višňakovcov sa uvádzalo: „Založenie lakovaných kovových podnosov, strúhanky, paliet, papierových škatúľ, obalov na cigarety, čajníkov, albumov atď... bratov Višňakovcov existuje od roku 1825.
Prvá zmienka o výrobe lakovaných kovových podnosov u Višňakovcov sa nachádza v materiáloch výstavy ruského tovaru v Petrohrade v roku 1839. V zozname exponátov prezentovaných Philipom Vishnyakovom spolu s výrobkami z papier-mâché sú uvedené aj „obrazy vyrazené z cínu, podnosy, vázy, vinice, taniere... atď. – všetko lakované kresbami“.
Prvé zhostovské remeselné výrobky, ktoré sa k nám dostali, sa datujú do 70. rokov 19. storočia. Ide o podnosy vyrobené v dielňach O.F. Vishnyakova, E.F. Beljajev a E.F. Tsyganová.
V poslednej tretine 19. storočia dosiahla výroba podnosov v Zhostove svoj vrchol. Syn F. Vishnyakova, Osip, významne prispel k rozvoju rybolovu. Dielne, ktoré vlastnil v Zhostove a susednej obci Ostashkovo, vyrábali veľké množstvo výrobkov, ktoré sa vyznačujú vysokou umeleckou zručnosťou.
Podnosy so žánrovými maľbami boli považované za najumeleckejšie a najdrahšie: závodné tri kone, roľnícke dievčatá na okraji, scény s pitím čaju. Podobné kompozície vykonávali remeselníci na lakovaných krabiciach. Na výstavách boli podnosy Vishnyakov uznávané ako najlepšie v oblasti maľby, kvality laku a leštenia. Tajomstvom úspechu bolo, že žehlička bola pokrytá základným náterom, mnohokrát lakovaná a starostlivo vyleštená na prednej aj zadnej strane. V žánrovej a kvetinovej maľbe majstri používali rovnaké techniky ako pri miniatúrnej maľbe na krabice.
Pôvodnou dekoratívnou technikou v Žhostove bol spôsob zdobenia podnosov dymovým plameňom sviečky, ktorý napodobňoval farbu korytnačieho panciera a dostal miestny názov „červ“. Dva takéto podnosy boli použité v rodine Leva Tolstého v 80. rokoch 19. storočia a teraz ich možno vidieť v moskovskom panskom múzeu v Khamovniki.
Sú spomienky zhostovských maliarov 19. storočia na výchovu mladých umelcov. „Najskôr ma prinútili napísať „horizont“ - kombináciu modrej a ružovej, potom kopce, údolia, „vidiecka krajina“, potom svetlé krajiny zložené z jedného alebo dvoch domov, potom rôzne výhľady na Moskvu.
DYNASTIA Zhostovských UMELCOV
Začiatkom dvadsiateho storočia prežívalo umenie lakových maliarskych podnosov krízu. Ale už v dvadsiatych rokoch minulého storočia vzniklo v Zhostove, Novosiltsev a Troitsky niekoľko artelov, ktoré sa v roku 1928 zlúčili do jedného - „Kovový podnos“ (od roku 1960 - Továreň na dekoratívne maľby Zhostovo). V Metalpodnos pracovalo viac ako 200 ľudí. Ich výrobky boli vysoko kvalitné. Podnosy Zhostovo získali medzinárodné uznanie. Poprednými majstrami tohto obdobia sú P.S. Kurzin a A.P. Gogin - ocenený medailami na svetovej výstave v New Yorku.
V rokoch 1920-1930 sa Moskovské múzeum remesiel a ďalšie organizácie zodpovedné za ľudové remeslá pokúsili zmeniť tradičné smery vývoja Zhostova a vytvoriť „nový štýl maľby na tácku“. Majstri niekedy zablúdili do experimentov, ktoré ležali mimo miestnych tradícií, cudzie samotnej povahe maľovania na podnosy.
Poprední remeselníci však dokázali odolať týmto trendom a premeniť nové nápady na prehĺbenie a zlepšenie svojich zručností. Klasika zhostovského umenia tých rokov - I.S. Leontyev, K.V. Gribkov, D.S. Klyodov, P.S. Kurzin, A.I. Leznov - rozvíjal a obohacoval ľudové základy miestnych tradícií. Odlišní vo svojom tvorivom štýle mali citeľný vplyv na rozvoj zhostovského umenia v prvom sovietskom desaťročí a odovzdali štafetu kontinuity svojim študentom.
JE. Leontyev
I.S. v mnohých rešeršiach sledoval jednoduchosť a nenáročnosť motívov sedliackych obrazov. Leontyev, vedúci umelec remesla do roku 1945. Kytice na jeho podnosoch ľahko zapadajú do tvaru predmetu. Kresba kvetov je prísna a akademická. Jemná kresba detailov je sprevádzaná kladením melírov, odhaľujúcich objem kvetinových foriem. Rastliny, modelované jemnými prechodmi svetla a tieňa, sa zdajú byť obklopené vzduchom. Umelec v žiadnom prípade neporušuje hranice konvencií dekoratívnej maľby, nevyznačuje sa prílišnou prirodzenosťou svojich obrazov. Ich relatívny objem je vyvážený rovinou pozadia, ktorá hrá v Leontievových dielach aktívnu dekoratívnu úlohu. Leontyev zaviedol veľa nových vecí do používania farebných, zlatých a strieborných pozadí. Tmavá paleta samotnej kytice vyniká kontrastom na zvučnom farebnom pozadí alebo je navrhnutá v rovnakom farebnom tóne ako je napríklad červená na červenej. Na metalizovaných podkladoch dodávajú Leontievovmu pozadiu odtiene modrej a zelenej trblietavú hĺbku. Diela tohto majstra sa vyznačujú náročnosťou techniky a jemnosťou farebných vzťahov. Jeho tvorba patrí k vrcholom zhostovského umenia.
D.S. Klyodov
Veľkým majstrom kompozície bol D.S. Klyodov. Ak je I. Leontyev trochu racionalistický, potom D. Klyodov pracoval „inštinktívne“. Zberom kvetov či plodov v kompaktnej skupine ponechal v pozadí vzduchové medzery. Jeho štýl písania je rýchly. Všetky formy sú v pohybe, akoby ich zavial ľahký vietor. Materialitu obrazu prezrádzajú prechody svetla a tieňa, zjemnené farebnými odleskami a melírmi, ktoré vytvárajú farbu a svetelnú vibráciu bez narušenia jednoty farebnej schémy. Tvarované strany podnosov sú zdobené kvetinovými vzormi alebo sviežim „čistením“ geometrických vzorov. Diela D. Klyodova môžu slúžiť ako príklad systému písania Zhostovo. V ňom sú všetky požadované techniky privedené na vysokú úroveň zručnosti.
A.P. Gogin
Od roku 1948 do roku 1961 bol umeleckým riaditeľom a hlavným umelcom remesla vynikajúci maliar Zhostova, ctený umelec RSFSR A.P. Gogin (1893-1980). Celý jeho dlhý život bol spätý s rodnou dedinou: tu v starých dielňach študoval a v 20. rokoch sa podieľal na organizácii artelu; tu vytvoril mnoho rôznych diel, ktoré boli doslova distribuované po celom svete; tu vychoval mnohých mladých majstrov.
Gogin sa vyvinul ako umelec pod vedením I.S. Leontyeva, ktorého unikátne diela boli predmetom jeho obdivu už od detstva. Gogin, ktorý pracoval v 30. rokoch 20. storočia vedľa Leontyeva, Leznova a Kurzina, sa podrobne zaoberal ich štýlom písania a starostlivo študoval rôzne typy zhostovských techník. Koniec koncov, zhostovská maľba pochádza z ruskej ľudovej maľby štetcom - improvizácie, ale každý majster mal svoj vlastný rozvinutý štýl.
Akosi v 30. rokoch sa profesionálni umelci (medzi nimi aj známy umelec P. Končalovskij) rozhodli vytvoriť kompozície na plátne, ktoré remeselníci preniesli na podnosy. A vtedy sa ukázalo, že to, čo sa dá urobiť na obrázku, sa nedá urobiť na tácke a naopak. Na podnose musíte vytvoriť obraz, ktorý je neoddeliteľný od veci.
K A.P. Gogin plne uplatňuje charakteristiku, ktorú majstrom Zhostova dal jeden z jeho prvých historikov: „Najlepší maliari sú tí, ktorí spolu s rýchlosťou svojich rúk majú silnú kreativitu: maliar je dobrý, ak má v hlave „vzduch , a voda a azúrová obloha.“ , a prúd, ktorý prichádza z neba,“ ak nemyslí na to, že nakreslí „tigra“ a akékoľvek iné zviera, krajinu a vzor; nech je to všetko v rozpore s prírodou, nech je nebo zelené, stromy červené. Táto rozmanitosť talentu povyšuje majstrovské zásoby.“
dynastia Beljajev-Gončarov
V roku 1942 prišla do artelu 15-ročná Nina Nikolaevna Belyaeva, pravnučka T.M., študovať u veľkého majstra Andreja Pavloviča Gogina. Beljajevová. Od tejto chvíle začína nový vzostup zručnosti dynastie Beljajevovcov. Beljajevová (Gončarová) N.N. harmonicky zapadla do kolektívu umelcov a vďaka vytrvalosti, práci a pozornosti učiteľov a starších kamarátov zaujala svoje miesto medzi majstrami umelcov. Jej podnosy sú uložené v mnohých múzeách po celej krajine. Je ocenenou umelkyňou RSFSR, laureátkou štátnej ceny a má vládne ocenenia. Najbežnejšie kvety v kompozíciách Goncharovej N.N. – ruže. "Toto sú moje obľúbené kvety," hovorí. Pozeráte sa na ne a zdá sa, že sú dokonalosť sama. Obdivujete jedinečnú krásu, techniku filigránskej maľby a miestami sa zdá, že cítite aj rannú sviežosť vyžarujúcu z jemných lupeňov ruží.
Ninu Nikolaevnu nahradila jej dcéra Larisa Yuryevna Goncharova, ctená umelkyňa Ruskej federácie. Organizátor školy (master class), ktorá je veľmi známa u nás aj v zahraničí. Skúsenosti, ktoré získala od svojej matky, plus jej akademické vzdelanie jej umožnili slepo nekopírovať existujúce kresby, ale výrazne zlepšiť techniku a kompozíciu, ktorá bola pre ňu jedinečná. Hĺbka a sýtosť farieb dáva nadpozemskú príchuť, zdá sa, že jej kvety vyžarujú svetlo, teplo, radosť a hudbu... ako v jarnom lese plnom viachlasného spevu vtákov.
Dynastia Mazhaev
Dynastia Mazhaev je silná, jej zakladateľom je Nikolaj Nikolajevič Mazhaev (1937-2000). Laureát štátnej ceny RSFSR pomenovanej po I.E. Repina, N.N. Mazhaev je vo svojich tvorivých činnostiach veľmi rôznorodý umelec. Kvety nezviazané do kytice sú roztrúsené takmer po celej ploche podnosu. Okraje ponorené do tmy a svetlý stred vytvárajú dojem vzdušnosti a priestorovej hĺbky. Plavé, ružovkasté, fialové, modré kvety na pozadí jemných zelených listov vytvárajú pocit sviežosti, očarenia a pokoja prírody. Jeho diela sú uložené v múzeách v Montreale, Osle, Miláne, Berlíne, Bonne, v Múzeu Ruska, Ruskom múzeu (Petrohrad), Múzeu ľudového úžitkového umenia (Moskva), v Štátnom historickom a umení Sergiev Posad Múzeum-rezervácia, Múzeum umenia a pamätníka I. E. Repina v Chugueve, Zvenigorodské historické, architektonické a umelecké múzeum.
Leontyeva Anna Vasilievna (1909-1999) od roku 1936 pracovala v továrni na dekoratívne maľby Zhostovo ako leštička - brúska a maliarka.
Mazhaeva (Leontyeva) Tamara Alekseevna (nar. 1939) – umelkyňa továrne na dekoratívne maľby Zhostovo od roku 1954 do roku 2003. – majster 6. kategórie. Študovala v triede hlavného umelca, cteného umelca A.P. Gogina.
Mazhaev Alexander Nikolaevich (nar. 1961) - študoval na škole miniatúrnej maľby Fedoskino v triede majstra V.I. Dyuzhaeva. Od roku 2004 učiteľ Zhostovo dekoratívnej maľby a kompozície na odbornej škole pomenovanej po. Kalinina. Diela sú uložené v múzeách v Rusku, Švajčiarsku, Švédsku, Nemecku a USA.
Mazhaeva (Kurlyaeva) Natalya Vladimirovna (nar. 1961) – umelkyňa továrne na dekoratívne maľby Zhostovo od roku 1980. Študovala u cteného umelca RSFSR N. N. Mazhaeva.
Mazhaev Andrey Aleksandrovich (nar. 1987) - študoval na odbornej škole pomenovanej po. Kalinin s majstrom T.V.Flenovou odbor rezbárstvo z dreva a kostí, kovoobrábanie a kováčstvo od Toptygin G.S.
RYBÁRSTVO AKO RUŽA KVIUTÍ NAĎALEJ
Umenie zhostovského maliarstva potvrdzuje plodnosť jednej z najdôležitejších čŕt ľudového umenia - jeho kolektívnej povahy. Kolektívnosť tvorivosti sa v Zhostove prejavuje rôznymi spôsobmi: v kontinuite tradícií rozvíjaných generáciami a jednote štýlových znakov; v dedení zručnosti prostredníctvom rodinných dynastií. Zručnosti a zručnosti sa odovzdávajú z jednej generácie na druhú.
Významní umelci Zhostova v 20. a 30. rokoch 20. storočia pracovali medzi remeselníkmi, ktorí vyrábali tradičné sériovo vyrábané predmety. V tom čase živnosť tvorilo sedemdesiat maliarov. Začali sa medzi nimi objavovať ženy - predtým sa toto povolanie považovalo za mužské. Prvou umelkyňou, žiačkou I. S. Leontyeva, bola A. I. Savelyeva, dcéra starého majstra. Mená slávnych zhostovských majstrov sú navždy zapísané zlatými písmenami v histórii remesla. Sú to Pavel Ivanovič Plakhov, Boris Vasiljevič Grafov, Andrej Pavlovič Gogin, Vasilij Iľjič Dyuzhaev, Matvey Rodionovič Mitrofanov, bratia Klyodovovci - Dmitrij a Vasilij. A dynastie majstrov Zhostova: Leontyevs, Mitrofanovs, Belyaev-Goncharovs, Gogins, Klyodovs, Pichugins, Savelyevs. Najlepší majstri nielen zachovali tradičné základy maľovania na tácku, ale zanechali aj výraznú stopu v umení a svoje jedinečné zručnosti odovzdali novým generáciám zhostovských umelcov.
AKO KVETINY KVIETIA NA ŽELEZO
Na výrobu podnosov Zhostovo sa používa tenká strešná oceľ a plech. Kovanie podnosov sa vykonáva na mechanických lisoch. Počas výrobného procesu sa plechy lisujú do požadovaných tvarov a potom sa plechy valcujú (na spevnenie strán). Po zvalcovaní sa podnosy napenetrujú, zatmelia jemne mletou hlinkou alebo glyptalovým tmelom, trikrát sa očistia, prebrúsia a nalakujú, po každom nátere sa sušia v sušiarňach pri teplote 80° - 90°C.
Kované podnosy vznikajú ručným kovaním podkúvačmi podľa starej remeselnej tradície: tvar a veľkosť podnosu závisí od kreatívnej variácie podkúvača. Pomocou ručných nožníc sa vystrihne držiak z 3-5 kovových kariet, potom sa pomocou kladiva a nákovy tvar vyklepne a natiahne. Okraj podnosu je zvinutý pomocou drôtu, ktorý je v ňom zapustený, aby sa spevnil, a potom sa okraj vyrovná na nákove kladivom.
V Zhostove sa vyrábajú podnosy najrôznejších tvarov: obdĺžnikové (sibírske), oválne, okrúhle, krídlové s vrúbkovanými okrajmi, gotické s okrajmi a iné.
Najdôležitejšou operáciou po výrobe podnosu, ktorá si vyžaduje skutočnú kreativitu, je maľovanie. Zhostovskí majstri maľujú olejovými farbami zriedenými ľanovým olejom a terpentínom. Používajú sa strapce veveričky. Maľovanie podnosov Zhostovo sa vykonáva v niekoľkých etapách.
Primer. Kovový plech je natretý základným náterom, tmelený, brúsený a lakovaný. A vyberte si farbu pozadia. Najčastejšie je pozadie čierne, ale môže byť aj biele, modré, červené, tyrkysové.
Maľovanie. Začiatok a základ zloženia budúceho vzoru. Umelec pomocou zriedenej farby nanáša na pripravený povrch siluety kvetov a listov v súlade s jeho návrhom. Maľovanie sa vykonáva bez predbežného kreslenia s hustými, trochu bielenými farbami súčasne na niekoľkých podnosoch. Pri vytváraní kytice umelec otáča podnos na kolenách, ako keby pod kefu umiestnil požadovanú oblasť jeho povrchu. Obraz sa suší v sušiarňach dvanásť hodín pri určitej teplote;
Tieň. Slovo „tieň“ je v súlade so slovom „tieň“. S (priehľadnými) farbami sa vrhajú tiene. Kvety naberajú na objeme a sú naznačené tienisté miesta rastlín. „Shadow“ ponorí kyticu do hĺbky pozadia a odhalí tienisté miesta rastlín; husté telo písanie s jasnými farbami. Tvar kytice naberá na tele - mnohé detaily sú objasnené, zvýraznená a zrealizovaná kontrastná či harmonickejšia štruktúra celej kompozície.
Oslnenie. Vrstvením melír zvýrazňuje svetlo a rozmer. Zdá sa, že kytica je osvetlená viacerými nezávislými zdrojmi svetla. Oslnenie vytvára náladu a farbu aplikáciou bieliacich ťahov (niekedy mierne tónovaných), objasňuje všetky objemy - táto operácia dokončuje tvarovanie foriem, ich podmienenú materialitu.
Kreslenie. Záverečná časť práce na kytici. Umelec pomocou špeciálneho tenkého štetca aplikuje malé, ale veľmi výrazné ťahy - kreslí žilky a krajkové okraje na listy, „semená“ v strede kvetinových pohárov.
Písmeno dopĺňa „kravata“ – tenká tráva a úponky, ktoré spájajú celý obraz v kytici a jemný prechod, ktorý ho spája s pozadím. Hotová kytica akoby splývala s pozadím produktu.
Čistenie okrajov zásobníka. Čistenie môže byť skromné alebo môže konkurovať bohatstvu starožitných rámov obrazov. Boky podnosov zdobia svetlé, ažúrové kvetinové vzory.
A posledný dotyk: pridanie zrkadlového lesku. Pomocou najjemnejšieho kriedového prášku drhnite podnos dlaňami, kým sa neleskne.
ZHOSTOV NÁVOD NA MAĽOVANIE
Najbežnejším typom maľby na podnose Zhostovo je kytica, prevažne na čiernom alebo červenom pozadí, umiestnená v strede podnosu a po boku orámovaná malým zlatým vzorom. Obraz kvetov na prednej strane podnosu je obzvlášť jemný a zaoblený. Kytica prechádza do elegantnej skupiny kvetov, voľne položenej na lesklom lakovom podklade. Tri-štyri veľké kvety (ruža, tulipán, georgína a niekedy aj skromnejšie macešky, svlažca a pod.) boli obklopené rozptýlením menších kvetov a púčikov, prepojených pružnými stonkami a ľahkou „trávou“, čiže malými vetvičkami a púčikmi. listy. Zdá sa, že obraz sa rodí z trblietavej hĺbky, rozplýva sa v nej s priehľadnými tieňmi a na povrchu podnosu sa mihá jasnými odleskami. Kvety, mierne „zapustené“ v pozadí, sa zdajú ľahké, poloobjemné, tieto taktné uhly a zákruty korolov neprerazia vizuálnu rovinu objektu. Majstri vedia na podnose nájsť krásne a výrazné obrysy kytice ako celku. Vrch často končí dvoma alebo tromi vetvami, ktoré sa hladko a široko rozchádzajú do strán, ktorých krivky sledujú tvar samotnej veci. Svetlá vzorovaná čipka z rôznych „tráv“ obopína kyticu na okrajoch a zapadá do hladkého pozadia podnosu.
Kvetinová kytica má niekoľko ustálených typov kompozícií: „Zložená kytica“, „Rozprestretá kytica“, „Veniec“, „Vetva z rohu“, v ktorej sa veľké a malé kvety, listy, puky, stonky objavujú v harmonickej jednote.
Kvety môžu byť umiestnené v girlandách po obvode podnosu, zhromaždené v kyticiach troch alebo piatich kvetov alebo vystavené v košíkoch. Kvety sú často sprevádzané obrázkami ovocia, bobúľ alebo vtákov. Obraz „chvejúcej sa ruže“ a priehľadného zvonu sviatosti záhradnej je vypožičaný z realistickej maľby.
Nákresy na podnose zobrazujú hlavne farebné výjavy z ruského ľudového života: slávnostné pokojné čajové večierky s nevyhnutným samovarom v strede stola, tkanie lykových topánok v roľníckej rodine atď. Jednou z tém maľby na podnose, úspešne požičanej z kreatívneho arzenálu Lukutinského miniatúrnej maľby na papier-mâché, bol obraz krajinných pohľadov, letných a zimných trojíc. Táto téma vznikla v rokoch 1850-1860 ako všeobecne uznávaný kánon v mysliach výrobcov podnosov.
Ale hlavnou črtou zhostovského maliarskeho štýlu je svetlo cez farbu. Tu sú dokonca aj tiene priehľadné. Účelom farieb je dosiahnuť maximálnu svietivosť obrazu, nasýtiť všetko maximálnou belosťou a svetelnými prúdmi.
Značky pre Zhostovo sú neuveriteľne dobré, vyrobené vo forme veľkých maľovaných podnosov. Samotné Zhostovo je malá dedinka vzdialená 30 km. z centra Moskvy. Počet obyvateľov obce je cca 500 obyvateľov. Výrobky továrne zhostovských remeselníkov sú však známe po celom svete. Práve Zhostovskej továrni na dekoratívne maľby sa dostalo poďakovania za usporiadanie výstavy jedinečnej na najvyššej umeleckej úrovni v rámci kultúrneho programu summitu G8 v Petrohrade.
Dnes je v Zhostovskom závode na dekoratívne maľby medzi tristo pracovníkmi viac ako stodeväťdesiat maliarov. Napriek názvu „továreň“ si remeslo v tvorivých procesoch zachováva vzácnu kvalitu ľudového umenia – jeho ručnú prácu.
Maľovanie sa často učilo doma od detstva, no mnohí remeselníci sa svoje zručnosti učili „od ruky“ v továrni. Pocit rybárstva ako veľkej rodiny bol podporovaný nielen rodinnými väzbami. Dlhoročná práca umelcov, keď v jednej veľkej sále pracovalo 250 ľudí, pomohla zhromaždiť kolektívne skúsenosti a zlepšiť ich zručnosti. „Na konci pracovného dňa idete odovzdať svoje podnosy a uvidíte, kto čo píše; Od niekoho si všimneš niečo nové."
Továrenské dielne sú horúce a voňajú farbou, podivné „jednotky“ sú umiestnené v blízkosti okien a tesne uzavreté pece sú umiestnené blízko stien. „Nepochopiteľnými jednotkami“ sa ukázali byť farbiace stroje, kde remeselníci pomocou spreja nanášali na podnosy tradičné čierne pozadie. Ukazuje sa, že aby podkladová farba pevne priľnula k železnej základni, musí sa dôkladne vysušiť v sušiarni. Je to jednoduché - podnos sa „vypráža“ tri hodiny pri vysokej teplote a až do nasledujúceho rána sedí v chladiacej peci.
"Je ťažké vytvoriť takéto podmienky doma," poznamenal riaditeľ. - Veď tácky prechádzajú sušením ešte niekoľkokrát - po natretí a dvakrát po lakovaní. Zakaždým sa vyžaduje určitý čas a teplota. Inak dôjde k svadbe. Samozrejme, ak je podnos len ozdobou miestnosti, je to v poriadku. A ak ho použijete, nevydrží ani šesť mesiacov, odlepí sa.
NÁRODNÝ MAJETOK RUSKA
Zhostovo je domovom jediného múzea podnosov na svete. Na stenách múzea sú unikátne podnosy, ktorých tvary ručne vykoval kováč. V múzeu sú prezentované diela umelcov rôznych škôl a dynastií, väčšina z nich sú vážení umelci Ruska a sú tu laureáti Repinovej štátnej ceny, jednej z najprestížnejších v oblasti výtvarného umenia.
Múzeum sa nachádza na území továrne na dekoratívne maľby Zhostovo, ktorá sa sama stala akýmsi múzeom. Pochádza z otvorenej dielne v roku 1825. Múzeum obsahuje ukážky obrazov, ktoré predstavujú významný a originálny fenomén v ruskom dekoratívnom a úžitkovom umení a umeleckej kultúre.
Remeslo Zhostovo je prezentované v Ermitáži a Ruskom múzeu. Objem súkromnej výroby v Zhostove je podľa majstra veľmi významný. Koniec koncov, podnikanie s podnosmi je veľmi personalizované a mnohí umelci sa rozhodli venovať súkromnému remeslu. Tácky sa vyrábajú v domácich dielňach zriadených v kôlňach miestnych obyvateľov. Remeselníci sa ako vo fabrike delili na tých, ktorí vyrábajú podnosy z kovu, a samotných umelcov. Kovali (tí, ktorí vyrábajú podnosy ručne) pracujú starodávnou technológiou. Majster obrovskými nožnicami odreže tanier požadovanej veľkosti. Yuri povedal, že každý podkúvač má svoju vlastnú sadu vzorov okrajov a nemôžete použiť vzorky iných ľudí. Potom pomocou gigantických nožníc strihá pozdĺž zamýšľanej línie. Hotové figúrky sú pevne pripevnené do balíčkov po šiestich doskách a posielané na nákovu. Jurij to má v susednej kôlni. Teraz začína najťažšia časť - s kladivami rôznych veľkostí majster klepe na kov tvar budúceho podnosu. Ide o starostlivú prácu - najskôr obrys dna, potom jeho postupné prehlbovanie. Pri ručnej práci sú priehlbiny a nepresnosti nevyhnutné. Jurij tieto nedostatky odstraňuje malými kladivkami zvlášť na každom podnose. A posledná vec je ohýbať ostrú hranu na „ohýbacom“ stroji.
Zvonku sa zdá, že muž otáča rukoväťou mlynčeka na mäso. V skutočnosti rukoväť poháňa dve kovové kolieska, medzi ktorými prebieha okraj vaničky. Za deň, ak pracujete od rána do večera, dokážete vyrobiť len päť podnosov. Majster nehovoril o svojom príjme: "Takže pracujem kúsok po kúsku."
KVETNUTÉ ZOSTOVO
Minulý rok bol bez preháňania rokom Zhostova v Moskve. Siene Chliebárne Štátnej múzejnej rezervácie Tsaritsyno boli zdobené svetlými klastrami a zlatými ryžami. Moskovské ministerstvo kultúry, továreň na dekoratívne maľby Zhostovo a Štátna rezervácia Tsaritsyno predstavili výstavu „Kvitnúce Zhostovo“. Výstava zahŕňala asi 300 diel zo zbierky Zhostovo, fondov múzejnej rezervácie Caricyno a súkromných zbierok, z ktorých mnohé boli vystavené po prvýkrát. Expozícia pokryla celé 185-ročné obdobie histórie vzniku, rozvoja a rozkvetu rybárstva. Vernisáž bola skutočným sviatkom pre remeselníkov, milovníkov ľudových remesiel a fajnšmekrov ľudového umenia.
Na výstave bolo možné vidieť najstaršie podnosy a škatule zo 60. rokov 19. storočia z dielní Višňakov; zásobník, takzvaný „červ“. Práve na takýchto podnosoch sa v dome L. N. podával čaj. Tolstého.
Výstava predstavovala unikátne diela z 20., 30., 40. a 50. rokov. A samozrejme, výrobky súčasných zhostovských majstrov sú na najvyššej umeleckej úrovni. To bolo potvrdené na mnohých ruských a zahraničných výstavách. Nádherne krásny podnos ctenej umelkyne Tatyany Sholokhovej bol odovzdaný pápežovi Jánovi Pavlovi II.
Väčšinu kolekcie tvoria tradičné „kvetinové“ témy. Bohatá zbierka podnosov s tematickými kompozíciami však vzbudila mimoriadny záujem publika. Sú to náčrty historických udalostí: oslava výročia Veľkej októbrovej revolúcie 1917, VI. svetový festival mládeže a študentstva 1957, 100. výročie narodenia V.I. Lenin; ilustrácie k rozprávkam (Labutia princezná z „Príbehu cára Saltana“ od A.S. Puškina), kópie slávnych obrazov („Kozáci píšuci list tureckému sultánovi“ od I. E. Repina).
ANTIPOV Nikolaj Kirillovič
(03.12.1894 - 29.07.1938). Kandidát na člena organizačného byra ÚV RCP (b) - Celozväzová komunistická strana boľševikov od 2. 6. 1924 do 18. 12. 1925 a od 11. 4. 1928 do 26. 6. 1930. Člen ÚV strany v rokoch 1924-1937. Člen CPSU od roku 1912
Narodil sa v okrese Starorussky v provincii Novgorod v roľníckej rodine. ruský. Vyštudoval štvorročnú technickú školu námorného odboru. Pracoval ako mechanik v podnikoch v Petrohrade a Moskve. Za svoju revolučnú činnosť bol opakovane zatknutý. V roku 1917 člen petrohradského výboru RSDLP(b), zástupca Petrohradského sovietu. Delegát na VII (aprílovej) celoruskej konferencii RSDLP(b). Účastník októbrového ozbrojeného povstania v Petrohrade. V októbri 1917 bol členom prezídia Ústrednej rady továrenských výborov v Petrohrade. Od decembra 1917 člen prezídia, podpredseda Najvyššej rady národného hospodárstva RSFSR. Od augusta 1918 podpredseda, predseda Petrohradskej Čeky. Jeden z hlavných organizátorov „červeného“ teroru v meste. V apríli 1919 - januári 1920 tajomník kazaňského provinčného výboru RCP (b), predseda kazaňského provinčného výkonného výboru a člen revolučnej vojenskej rady záložnej armády republiky. Od roku 1920 vedúci organizačného oddelenia, člen prezídia Celoodborovej ústrednej rady odborov. V rokoch 1923-1924 Tajomník moskovského výboru RCP(b). V rokoch 1924-1925 Vedúci organizačného a distribučného oddelenia Ústredného výboru RCP(b). Od roku 1925 je prvým tajomníkom Uralského regionálneho výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov. V rokoch 1926-1927 Druhý tajomník Leningradského provinčného výboru strany a tajomník Severozápadného byra Ústredného výboru Celozväzovej komunistickej strany boľševikov. Nefungovalo to dobre so S. M. Kirovom, poslaným z Moskvy. V januári 1928 bol preložený k ľudovému komisárovi pôšt a telegrafov ZSSR. V roku 1929 inicioval list skupiny vedúcich straníckych a sovietskych pracovníkov Leningradu (N.P. Komarov a ďalší) Ústrednému výboru Všezväzovej komunistickej strany (boľševikov), v ktorom obvinil S.M.Kirova z ignorovania starých petrohradských kádrov, ako napr. ako aj o jeho sympatiách k dočasnej vláde počas práce v novinách Terek vo Vladikavkaze. O nóte sa rokovalo v politbyre dva dni. Na záver diskusie vystúpil J.V.Stalin a predniesol dvojbodový návrh: „Kirov pri práci v novinách Terek urobil chyby, priznáva ich, ale mal právo spolupracovať v liberálnych novinách. Súdruhovia, ktorí predložili svoju poznámku, zaujali nesprávny prístup k hodnoteniu Kirova a jeho užitočnej práce na Leningrade. Ústredný výbor považuje za vhodné preložiť týchto súdruhov na inú prácu mimo Leningradu“ (Rosľakov M. Vražda Kirova. Politické a kriminálne zločiny v 30. rokoch: Očité svedectvo. L., 1991. S. 107). Od 30. marca 1931 zástupca ľudového komisára Robotnícko-roľníckej inšpekcie ZSSR, súčasne člen prezídia Ústrednej kontrolnej komisie Všezväzovej komunistickej strany boľševikov a predseda Výboru za Vynález na čerpacej stanici ZSSR. Od februára 1934 podpredseda, od apríla 1935 predseda Komisie sovietskej kontroly pri Rade ľudových komisárov ZSSR a súčasne od apríla 1935 podpredseda Rady ľudových komisárov a Rady r. Práca a obrana ZSSR. Bol členom filmovej komisie organizačného úradu Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov. 27. júna 1934 na jej zasadnutí vyjadril rozhorčenie nad komédiou G. V. Alexandrova „Jolly Fellows“ za účasti herca L. O. Utesova, nazval ju „smeti, chuligán, úplne falošná“, namietal proti jej uvedeniu na medzinárodnom filmovom festivale v r. Benátkach a v USA. Komédiu zachránil I. V. Stalin, ktorému sa to napriek jej úprimne hollywoodskemu prízvuku veľmi páčilo. Keď sa na to pozrel, povedal: „Dobre! Akoby som bol mesiac na dovolenke!" Bol zvolený za člena Ústredného výkonného výboru ZSSR 1. - 7. zvolaní. V júni 1937 bol na pléne Ústredného výboru N. K. Antipov vylúčený z Ústredného výboru a z CPSU(b). Zatknutý 21. júna 1937. Svedčil proti svojmu kolegovi v Rade ľudových komisárov V. Ya. Chubarovi, s ktorým sa osobne priatelili, s manželkou navštevoval jeho daču a hostil ich rodinný pár. V kancelárii L. P. Beriju sa v prítomnosti V. M. Molotova obaja navzájom ohovárali. 2. júla 1937 predložil vyhlásenie o pripravenosti „vzdať všetkých svojich komplicov“. Vymenovali stovky mien. Odsúdený Vojenským kolégiom Najvyššieho súdu ZSSR 28. júna 1938 podľa čl. 58-1 "a", 58-2, 58-7, 58-11, 58-13 Trestného zákona RSFSR. 28. júla 1938 bol odsúdený na najvyšší trest. Strela. Rehabilitovaný Vojenským kolégiom Najvyššieho súdu ZSSR 30. júna 1956, v tom istom roku bol v strane obnovený stranícky kontrolný výbor pod ÚV KSSZ.
Mnohí zhostovskí umelci vybavujú svoje diela názvami určenými pre konkrétne združenia alebo so všeobecným symbolickým významom. Osobitne tým chcú upozorniť na emocionálnu expresivitu svojich diel, ktorá sa v posledných desaťročiach stala charakteristickou črtou zhostovského umenia. Preto sa medzi ich dielami objavili veľké panelové podnosy, schopné zdobiť veľké interiéry.
Medzi takéto diela patrí aj jedno z diel vynikajúceho zhostovského majstra N.P. Antipova - „Rus". Je plné napätia a výrazu. Zdá sa, že zložité obrysy tvaru podnosu sa opakujú meniacim sa vzorom pružných stoniek s vňaťou. a biele okvetné narcisy.Navonok statickejšia kytica v strede v každom detaile odráža zdržanlivý impulz. Samotný výber farieb je pre tohto majstra aj pre Zhostova všeobecne typický. A to nie je význam symbolického názvu Autor ho zrejme poňal širšie – v temperamente, pohybe, štedrosti zeme, bohatstve prírody.
