वान गॉग सूरजमुखी पेंटिंग की छाप है। पेंटिंग का विवरण "बारह सूरजमुखी के साथ फूलदान"

वान गाग ने ब्रह्मांड की शाश्वत परिवर्तनशीलता को गहराई से महसूस किया। परस्पर विरोधी की एकता की भावना - प्रकाश और अंधकार, उत्कर्ष और लुप्त होती, जीवन और मृत्यु - उसके लिए एक सार दार्शनिक श्रेणी नहीं थी, लेकिन एक मजबूत, दर्दनाक, लगभग असहनीय अनुभव। इसलिए, अद्भुत पुस्तक “वान गाग” के लेखक के रूप में। मैन एंड आर्टिस्ट "एन। एन। दिमित्रिक, कलाकार के परिपक्व काम को "नाटक और उत्सव के एक दुर्लभ संलयन के रूप में चिह्नित किया गया है, जो दुनिया की सुंदरता से पहले पीड़ितों के साथ खुश है।"

वान गाग द्वारा "सनफ्लावर" हमारे सुंदर और दुखद जीवन, इसके सूत्र, इसकी सर्वोत्कृष्टता का प्रतीक है। ये खिलने और मुरझाने वाले फूल हैं; ये युवा, परिपक्व और उम्र बढ़ने वाले प्राणी हैं; वे नवजात, गर्म धधकते और युवा सितारे हैं; यह अंततः अपने अथक चक्र में ब्रह्मांड की छवि है।

विन्सेंट वान गॉग ने एक छोटा जीवन जीया - केवल सैंतीस वर्ष। कलात्मक सृजन के लिए उन्हें केवल दस वर्ष दिए गए। फिर भी, उन्होंने एक विशाल रचनात्मक विरासत को छोड़ दिया, जिसके बीच हर चीज के लिए एक जगह है: चित्र, स्व-चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन। पेंटिंग "सनफ्लावर" एक अलग घटना नहीं है, लेकिन एक पूरे चक्र का गठन करती है। इसमें ग्यारह चित्र हैं। हम उनमें से कुछ पर विचार करेंगे। इससे पहले कि आप वान गाग - "सनफ्लावर" द्वारा एक काम करते हैं, अगस्त-सितंबर 1888 में आर्ल्स में बनाई गई श्रृंखला से एक पेंटिंग की एक तस्वीर।

संक्षिप्त जीवनी

वान गाग के जन्म से एक साल पहले, उनके माता-पिता का एक बेटा, विंसेंट था, जो बचपन में ही मर गया था। दूसरा बेटा, जो अब एक शानदार कलाकार के रूप में पूजनीय है, उसे अपने मृतक भाई का नाम प्राप्त हुआ, क्योंकि वह उसी तरह पैदा हुआ था जिस तरह वह 30 मार्च को था। शायद इसने एक बच्चे के मानस को प्रभावित किया, और फिर एक वयस्क।

किसी भी मामले में, लड़का उदास और अशांत हो गया। स्कूल को खत्म किए बिना, वह पारिवारिक व्यवसाय में संलग्न होने लगे: चित्रों की बिक्री। चित्रकला से प्यार करते हुए, उन्होंने व्यापार छोड़ दिया, जिसमें वान गाग ने भौतिक स्वतंत्रता प्राप्त की, और अज्ञात में भाग गया। वह ड्राइंग की मूल बातें जाने बिना भी पेंट करना शुरू कर देता है। पेंटिंग बिक्री के लिए नहीं हैं, लेकिन वे मजबूत अस्वीकृति का कारण बनते हैं। वह पेरिस में अपने भाई थियो के पास जाता है, समकालीन कलाकारों से परिचित हो जाता है, खुद पर बहुत काम करता है, प्रसिद्ध स्वामी के कार्यों की प्रतियां बनाता है, और उसी समय अपने कामों को लिखता है। इस समय, उनके चित्रों से मिट्टी के रंग गायब हो जाते हैं, पैलेट उज्ज्वल और हर्षित हो जाता है। पहली पेंटिंग "सनफ्लावर" दिखाई देती है।

पेरिस अवधि, 1887

पेरिस में रहने के दौरान, बहुत सारे काम बनाए गए थे, और उन सभी को श्रृंखला में चित्रित किया गया था: स्व-चित्र, छह पेंटिंग "जूते"। एक शैली विकसित की गई थी जिसे बाद में प्रभाववाद कहा जाएगा। हम पेंटिंग "सनफ्लावर" में रुचि रखते हैं।

वान गाग को कट, लुप्त होती, छोड़े गए फूलों से दूर किया गया। श्रृंखला में चार पेंटिंग हैं। प्रत्येक अलग विचार के योग्य है। पहले तीन चित्र विषय का एक अध्ययन हैं। लेकिन हम चार बड़े सूरजमुखी पर अपना ध्यान केंद्रित करेंगे - पिछले कार्यों का एक संयोजन। ये फूल लगभग जीवन-आकार के होते हैं। यहां वान गाग अपने सूरजमुखी को फूलदान से नहीं सजाता है। पेंटिंग की तस्वीर 4 सिर दिखाती है, जो तब बीज के लिए उपयोग की जाएगी।

ये लुप्त होती फूल पूरे कैनवास को भर देते हैं। वह नीले और नारंगी, लाल और हरे, पीले और बैंगनी रंग के विरोधाभासों की पड़ताल करता है, जिससे सामंजस्य को चरम पर पहुंचाने की कोशिश की जा सके। यह पेंटिंग "सनफ्लावर" गर्म और ठंडे रंगों से भरी हुई है। यह इन विरोधाभासों के लिए था जो कलाकार की तलाश कर रहे थे, न कि ग्रे सद्भाव। स्ट्रोक सभी दिशाओं में जाते हैं, और जिस स्थान पर फूल के सिर रखे जाते हैं, वह जानबूझकर कलाकार द्वारा परिभाषित नहीं किया जाता है। यह कार्य उनके पेरिस काल की चोटियों में से एक है। यह पेंटिंग अब ओटरलो के क्रोलर-मुलर संग्रहालय में है।

रोग

वान गाग गंभीर रूप से बीमार था। उनकी मनोरोग संबंधी बीमारी के बारे में, आधुनिक डॉक्टरों की राय लगभग अलग नहीं है - सिज़ोफ्रेनिया। एकमात्र सवाल जो विवाद का कारण बन सकता है: चित्रकार के पास इसके कौन से रूप थे? रोग विविध और कपटी है। सत्ताईस वर्ष की आयु तक, वान गाग को अपने निजी जीवन में परेशानियों के कारण कई गंभीर अवसादों का सामना करना पड़ा: वह अपने किसी भी प्रेमी के साथ एक परिवार शुरू नहीं कर सका। पेरिस में, चित्रकार को बेहोशी की लत लग गई। इसलिए उन्होंने दर्शकों और कलाकारों की ओर से गलतफहमी और कमाई की पूरी अनुपस्थिति को समझने की कोशिश की। उनके चित्रों को खरीदार नहीं मिले, और आर्थिक रूप से वह केवल अपने छोटे भाई की मदद पर भरोसा कर सकते थे, जो विंसेंट से बेहद प्यार करते थे।

अनुपस्थिति के आदी

एबिन्थे की अत्यधिक खपत - फ्रांस में कई कलाकारों के पीने - वान गाग को दु: खद परिणाम के लिए प्रेरित किया। कृमिवुड और अल्कोहल पर आधारित एक पेय, एब्सिन्थे को शुरू में एक दवा माना जाता था। तब कलाकारों ने इसे एक आभामंडल के रूप में सहारा लेना शुरू किया जो रचनात्मक सफलताओं का कारण बनता है। कार्रवाई की प्रकृति से, उन्होंने मारिजुआना से संपर्क किया। कलाकार ने वृद्धि की योग्यता, बिगड़ा समन्वय, झटके और रंग दृष्टि बदल दी। पीला प्रमुख हो गया।

आर्ल्स, अगस्त-सितंबर 1888

आर्ल्स में रोन के किनारे धूप प्रोवेंस में चले जाने के बाद, वान गाग ने कलाकारों का एक कम्यून बनाने का सपना देखा। वह उस पीड़ा से भाग गया, जो उसके साथ थी। उसके साथ गौगुइन का एक दोस्त था। स्थानीय प्रकृति का सार बताने के लिए यहां सब कुछ रचनात्मकता के अनुकूल था। वैन गॉग ने अपने अभी भी जीवन को सूरजमुखी के साथ दक्षिण और पीले रंग के सूरज से भर दिया। श्रृंखला के पहले तेल चित्रकला "सनफ्लावर" एक फ़िरोज़ा पर निकला, जैसे कि आर्ल्स का आकाश, पृष्ठभूमि। चित्रकार ने एक सप्ताह से भी कम समय में एपिसोड का निर्माण किया, क्योंकि उन्होंने जुनून के साथ काम किया। मौसम हवा था और वह घर के अंदर काम कर रहा था। हरे रंग के शीशे के साथ एक मिट्टी के बर्तन में, वान गाग केवल तीन फूल डालते हैं।

एक भूरे रंग की मेज पर, फ़िरोज़ा पृष्ठभूमि और फूलों का पीलापन खेलता है और झिलमिलाता है। वे अभी भी कैनवास पर फिट हैं। दूसरा अभी भी जीवन, भी - एक शाही नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ फूलदान में तीन फूल और मेज पर पड़े दो सूरजमुखी, जापान की बमबारी के दौरान अमेरिकियों द्वारा नष्ट कर दिए गए थे। इसके बाद उन्होंने हरे-नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ चौदह फूलों का एक गुलदस्ता चित्रित किया, और इसे म्यूनिख के न्यू पिनाकोथेक में संरक्षित और प्रदर्शित किया गया। चौथा विकल्प लंदन में स्थित है। इसकी नीली रूपरेखा गौगुइन को एक श्रद्धांजलि है। कोई भी वान गाग के उज्ज्वल रंगों को खरीदने नहीं जा रहा था।

अस्पताल

सबसे पहले, गागुइन ने कलाकार को छोड़ दिया, अपने दोस्तों को अपने राक्षसों के साथ अकेला छोड़ दिया। फिर 22 दिसंबर, 1888 को, उन्हें अपने प्यारे भाई, थियो से एक पत्र मिला, जिसमें बताया गया कि वे शादी करने जा रहे हैं। मानस के लिए यह एक तगड़ा झटका था। कलाकार पूरी तरह से निराशा में था कि उसका भाई पहले की तरह उसके करीब नहीं होगा।

उसी शाम, उसने अपने कान का एक टुकड़ा काट दिया, खुद को खून से धोया, उसे बैंड किया, एक अखबार में इयरलोब का एक टुकड़ा लपेटा और उसे एक आसान सा पुण्य की लड़की को एक रखवाली के रूप में दे दिया। जब उसने उपहार खोला, तो वह बेहोश हो गई, और उसकी मालकिन ने जोर देकर कहा कि वान गाग को मनोरोग में रखा जाए। उस समय जितना संभव हो सके चिकित्सा उपचार प्राप्त करने के बाद, उन्हें छोड़ दिया गया था। उन्होंने अपने पसंदीदा सूरजमुखी के साथ खुद को घेरते हुए फिर से काम करने की ठानी।

आर्ल्स, जनवरी 1889

कलाकार अधिक से अधिक अभी भी जीवन बनाता है, मतिभ्रम से बचने की कोशिश कर रहा है, पागल कल्पनाओं के जुनूनी प्रलाप।

पागलपन के कोहरे पर काबू पाने, वह अपने तीन सबसे महत्वपूर्ण अभी भी जीवन बनाता है। वे अब फिलाडेल्फिया, एम्स्टर्डम और टोक्यो में हैं।

वान गाग, "सनफ्लावर": टोक्यो संग्रहालय की पेंटिंग का वर्णन

कलाकार कैनवास पर चढ़ता है, जल्दी से पृष्ठभूमि निर्धारित करता है और पेंट की एक मोटी परत के साथ ट्यूबों से बाहर निचोड़ना शुरू कर देता है, उन्हें ब्रश के साथ नहीं, बल्कि पैलेट चाकू के साथ सही करता है। फूल स्वैच्छिक हो जाते हैं, उभरे हुए, खुरदरे और कैनवस पर फिट नहीं होना चाहते हैं। पंद्रह प्रमुख, नागिन की तरह लहराते हुए, चित्र से परे जाने का प्रयास करते हैं। संतृप्त संतरे और yellows कैनवास पर चमकते हैं। कलाकार ने उन्हें बेतरतीब ढंग से रखा, इस जादुई विपुल दुनिया में किसी को भी आकर्षित करने की कोशिश की, जो अभी भी जीवन पर नज़र रखता है। उनमें से असली सूरजमुखी, और उनके म्यूटेंट हैं, जिन्हें पहचानना आसान है।

उनके पास सामान्य पंखुड़ियों नहीं हैं, और वे धूमधाम की तरह दिखते हैं। बहुत केंद्र में, कलाकार लाल, कोर जैसे एक फूल को रखता है, जैसे कि उसके आसन्न खूनी अंत की आशंका। कैनवस से कलाकार की अविश्वसनीय ऊर्जा आती है, जो फूलों से अनुप्राणित होती है, जो अपनी पीड़ित आत्मा को फूलों में डाल देती है। वान गाग मदद नहीं कर सकते थे लेकिन अपने स्वतंत्र जीवन का पालन कर रहे थे। फूलों ने उसे नियंत्रित किया, उनके सिर को सूरज की ओर मोड़कर, उस खुशी की ओर, जिसके लिए चित्रकार की बीमार आत्मा तड़प रही थी। लेकिन खुशी उसे नहीं दी गई, नाटक ने उसे पूरी तरह से भर दिया। पेंटिंग का वर्णन "सूरजमुखी" अधूरा होगा, अगर सूरजमुखी के अपने कैनवस पर खिलने के बाद क्या हुआ, इसके बारे में कहने के लिए नहीं, जिसने दुनिया की खुशी और कड़वाहट एकत्र की।

बीमारी और मौत

रोग बढ़ता गया। आर्स के लोगों ने मांग की कि वह अपना शहर छोड़ दें। वान गाग 1890 में पेरिस के पास निकल गया। स्केचबुक और पेंट के साथ खेतों में घूमना, उन्होंने अचानक खुद को शूट करने का फैसला किया। गोली दिल के नीचे चली गई, लेकिन डेढ़ दिन बाद उसकी मौत हो गई। थियो ने अपने प्यारे भाई को केवल छह महीने के लिए छोड़ दिया, जिससे उसकी नर्वस ब्रेकडाउन हो गई।

मुझे लगता है कि अलग होने की जरूरत है, फिर से शुरू करने के लिए
और इस बात के लिए क्षमा चाहते हैं कि मेरी पेंटिंग चलती है
लगभग निराशा का रोना, हालांकि मेरा देश सूरजमुखी,
शायद वे आभारी हैं।

विन्सेंट वॉन गॉग

वान गाग अक्सर फूलों को चित्रित करते हैं: सेब के पेड़, चेस्टनट, बबूल, बादाम के पेड़, गुलाब, ओलियंडर, irises, zinnias, anemones, mallow, carnations, daisies, poppies, cornflowers, थीस्ल ...फूल को कलाकार के लिए "प्रशंसा और कृतज्ञता का प्रतीक एक विचार" के रूप में प्रस्तुत किया गया था। सूरजमुखी वान गाग का पसंदीदा फूल था।अपने भाई थियो को उनके एक पत्र में, हमने पढ़ा: "सूरजमुखी, एक अर्थ में, मेरा है।"

सूरजमुखी। अगस्त-सितंबर 1887

कलाकार ने सूरजमुखी को ग्यारह बार चित्रित किया। पहली चार पेंटिंग अगस्त - सितंबर 1887 में पेरिस में बनाई गई थीं। बड़े-बड़े कटे हुए फूल झूठ बोलते हैं, जैसे कि हमारी आँखों के सामने कुछ बाहरी प्राणी मर रहे हैं। टूटी हुई, पंखुड़ियों की लोच खोने से ऊनी ऊन या मरने वाली लौ की जीभ जैसी दिखती है, काली कोर - विशाल दुःख भरी आँखों की तरह, उपजी - जैसे ऐंठनयुक्त बाहें। दुःख इन फूलों से निकलता है, लेकिन जीवनशक्ति जो लुप्त होती है, अभी भी उनमें निष्क्रिय है।

पीला घर। 1888 जी।

ठीक एक साल बाद, अपने जीवन के सबसे सुखद और सबसे फलदायी समय में, कलाकार फिर से सूरजमुखी की ओर लौटता है। वान गाग फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में रहता है, जहां सब कुछ उसे लुभाता है: उन्मत्त सूर्य, उज्ज्वल रंग, एक नया घर, जिसे कलाकार "पीला घर" कहते हैं और जिसके बारे में थियो लिखते हैं:"बाहर का रंग पीला है, अंदर सफेदी है, धूप बहुत है।" विन्सेंट लगातार अपने साथी कलाकारों को आमंत्रित करता है, "पीला घर" की छत के नीचे एक तरह का कम्यून बनाने का सपना देखता है, जिसे वह "दक्षिणी कार्यशाला" कहता है। पॉल गाउगिन उसकी कॉल का जवाब देता है, और विन्सेन्ट ख़ुशी से गेस्ट को रिसीव करने के लिए अपना घर तैयार करता है।अगस्त के मध्य में, वह अपने भाई को सूचित करता है: "मैं उसी उत्साह के साथ आकर्षित करता हूं और लिखता हूं, जिसके साथ एक मार्सिले अपने बायबॉब्स (मार्सिले मछली सूप बुलीलैबसे - एमए) को पकड़ता है, जो निश्चित रूप से आपको आश्चर्यचकित नहीं करेगा, - मैं बड़े सूरजमुखी लिखता हूं। अंतिम तस्वीर - प्रकाश पर प्रकाश - इच्छा, मुझे आशा है, सबसे सफल हो। लेकिन मैं शायद वहाँ नहीं रुकूंगा। इस उम्मीद में कि गौगुइन और मेरे पास एक सामान्य कार्यशाला होगी, मैं इसे सजाना चाहता हूं। कुछ बड़े सूरजमुखी - और कुछ नहीं ... इसलिए, अगर मेरी योजना सफल होती है, तो मेरे पास एक दर्जन पैनल होंगे - पीले और नीले रंग का एक पूरा सिम्फनी। " वान गाग जल्दी में है: "मैं सुबह काम करता हूं, क्योंकि फूल जल्दी मुरझा जाते हैं, और आपको एक ही बार में बात खत्म करनी होगी।" लेकिन सभी प्रयासों के बावजूद, कलाकार अपनी योजना को पूरी तरह से महसूस करने में विफल रहता है: गर्मियों के अंत तक, केवल चार पेंटिंग तैयार हैं, और विन्सेन्ट ने उन्हें स्टूडियो में नहीं, बल्कि अतिथि कक्ष में लटकाने का फैसला किया, जिसका उद्देश्य गौगुइन के लिए था।

बारह सूरजमुखी के साथ फूलदान। अगस्त 1888
न्यू पिनाकोथक, म्यूनिख

अगस्त 1888 में चित्रित चार कैनवस में से तीन बच गए: द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जापान में एक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर पांच सूरजमुखी के साथ एक पेंटिंग की मृत्यु हो गई। "वेज विद थ्री सनफ्लावर" संयुक्त राज्य अमेरिका में एक निजी संग्रह में है, और अंत में, सबसे प्रसिद्ध कैनवस को लंदन में रखा गया है (पेल येलो-ग्रीन बैकग्राउंड पर पंद्रह फूल) और म्यूनिख (हल्के नीले रंग की पृष्ठभूमि पर बारह फूल)।

छह महीने बाद, जनवरी 1889 में, वान गॉग ने फिर से सूरजमुखी को पेंट किया: म्यूनिख पेंटिंग (संग्रहालय कला, फिलाडेल्फिया) का एक हल्का बदलाव और लंदन पेंटिंग के दो रूपांतर (वान गाग संग्रहालय, एम्स्टर्डम; यमुना कसाई संग्रहालय समकालीन कला, टोक्यो। प्रामाणिकता जापानी बीमा कंपनी यासुडा द्वारा 1987 में क्रिस्टी के लिए $ 39.5 मिलियन में खरीदी गई इन चित्रों में से एक, अभी भी विवादित है)। अगस्त और जनवरी के चित्रों के बीच एक खाई है: Gauguin के साथ भारी झगड़े, पागलपन का एक फिट, एक अस्पताल, अकेलापन, पैसे की कमी। विन्सेन्ट, सभी आशाओं के पतन से बचे हुए, प्रसन्नता के थोड़े समय के लिए पीछे लौटते हुए प्रतीत हो रहा है, लेकिन पूर्व उत्साह के बिना। कलाकार के पास किराए का भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं है, और उसे "पीला घर" छोड़ना होगा, जिसे उसने अपने "सनफ्लावर" के साथ सजाने का सपना देखा था। शानदार विचार - सूरजमुखी के साथ पैनलों की एक श्रृंखला - पूरी तरह से महसूस नहीं किया गया था, लेकिन इसके सर्वश्रेष्ठ टुकड़े, "लंदन" और "म्यूनिख" अभी भी जीवित हैं, जनता द्वारा प्रिय वान गाग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों से संबंधित हैं।

पंद्रह सूरजमुखी के साथ फूलदान। अगस्त 1888
नेशनल गैलरी, लंदन

इन चित्रों की साजिश बेहद सरल है: एक सिरेमिक फूलदान में फूल - और कुछ नहीं। जिस सतह पर गुलदस्ता खड़ा होता है, उस पर काम नहीं किया जाता है, इसकी बनावट किसी भी तरह से व्यक्त नहीं की जाती है। यह क्या है: एक मेज, एक शेल्फ या एक खिड़की, एक पेड़ या एक मेज़पोश का कपड़ा - यह कोई फर्क नहीं पड़ता। पृष्ठभूमि के बारे में भी यही कहा जा सकता है: यह चिलमन नहीं है, दीवार नहीं है, वायु वातावरण नहीं है, लेकिन बस कुछ प्रकार के चित्रित विमान हैं। वॉल्यूमेट्रिक पर जोर नहीं दिया जाता है, केवल फूल तीन-आयामी अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से रहते हैं - कुछ पंखुड़ियां दर्शकों की ओर सख्ती से आगे बढ़ती हैं, अन्य कैनवास की गहराई में भागते हैं। विशाल फूलों के साथ तुलना में किसी न किसी किसान फूलदान को बहुत छोटा और हल्का लगता है। न केवल फूलदान सूरजमुखी के लिए छोटा है - पूरे कैनवास उनके लिए बहुत छोटा है। फूल और पत्तियों के किनारों के खिलाफ आराम करते हैं, फ्रेम "असंतुष्ट" असंतुष्ट।

वान गाग पेंट्स को बहुत मोटे तौर पर (इंपेस्टो तकनीक) लगाता है, उन्हें कैनवास पर ट्यूब से सीधा निचोड़ता है।ब्रश और पैलेट चाकू के स्पर्श के निशान कैनवास पर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं; चित्र की खुरदरी राहत बनावट हिंसक भावनाओं की एक डाली की तरह है जो कलाकार को रचनात्मकता के क्षण में रखती है। ऊर्जावान हिलिंग स्ट्रोक के साथ चित्रित सूरजमुखी जीवित प्रतीत होते हैं: आंतरिक शक्ति और लचीले तनों से भरे भारी पुष्पक्रम हमारी आंखों में गति करते हैं, स्पंदित होते हैं और बदलते हैं - वे बढ़ते हैं, सूजते हैं, पकते हैं, मुरझा जाते हैं।

पांच सूरजमुखी के साथ फूलदान। अगस्त 1888
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पेंटिंग की मृत्यु हो गई

वान गाग के लिए, वास्तव में चेतन और निर्जीव पदार्थ में कोई अंतर नहीं था। "मैंने सभी प्रकृति में अभिव्यक्ति देखी है, उदाहरण के लिए, पेड़ों में, और इसलिए बोलने के लिए, आत्मा," कलाकार ने लिखा। सूरजमुखी की "आत्मा" विशेष रूप से उसके अनुरूप थी। एक फूल जो ब्रह्मांडीय लय के साथ तालमेल बैठाता है, सूर्य के बाद अपना कोरोला घुमाता है, वह सब कुछ - छोटे और महान, पृथ्वी और अंतरिक्ष के अंतर्संबंध के गैर-अवतार के लिए था। और सूरजमुखी अपने आप में सुनहरी किरणों-पंखुड़ियों की तरह एक स्वर्गीय शरीर की तरह है।

अभी भी सूरजमुखी के साथ जीवन पीले रंग के सभी रंगों के साथ चमकता है - सूरज का रंग। हमें याद रखें कि कलाकार ने इस श्रृंखला को "रंग की सिम्फनी" के रूप में देखा था, यह रंग के बारे में था जिसे उसने सबसे अधिक बार उल्लेख किया था, अपने भाई और दोस्तों के साथ विचार का विवरण साझा कर रहा था। अपने एक पत्र में, वे कहते हैं कि "सनफ्लावर" में पीले रंग को एक बदलती पृष्ठभूमि पर चमकना चाहिए - नीला, पीला मैलाकाइट हरा, उज्ज्वल नीला; एक अन्य पत्र में उल्लेख किया गया है कि वह "गॉथिक चर्च में सना हुआ ग्लास के प्रभाव की तरह" कुछ हासिल करना चाहते हैं। विचार स्पष्ट है: एक चमक, एक धूप पीले चमक प्राप्त करने के लिए।

वान गॉग ने असाधारण तीक्ष्णता के साथ रंग महसूस किया। पेंट की प्रत्येक छाया उसके लिए अवधारणाओं और छवियों, भावनाओं और विचारों के एक पूरे परिसर से जुड़ी हुई थी, और कैनवास पर स्मीयर बोले गए शब्द के बराबर था। कलाकार द्वारा पसंद किए गए पीले रंग ने खुशी, दया, परोपकार, ऊर्जा, पृथ्वी की उर्वरता और जीवन देने वाली सौर गर्मी का अनुभव किया। यही कारण है कि वान गाग को दक्षिण की ओर, उदार सूर्य के राज्य में, उज्ज्वल "पीले रंग" के लिए खुशी हुई। कलाकार ने खुद लिखा है कि एक "उच्च पीला नोट" ने उसे गर्मियों में प्रवेश किया। आर्लस में चित्रित चित्रों में पीले रंग के सभी रंगों की बाढ़ होती है: वान गॉग अपने आप को एक चमकीले पीले रंग के भूसे टोपी में चित्रित करता है, वह अक्सर चित्रों के लिए एक पीले रंग की पृष्ठभूमि का चयन करता है, धूप में सोने का पानी चढ़ा हुआ घास का मैदान, पका हुआ रोटी के खेत, घास का मैदान, पुआल के शीश, गेरू-पीले चड्डी, शाम की रोशनी। शहर, एक सूर्यास्त के रंग का आकाश, एक सौर डिस्क, चमकते धुंध में डूबे हुए विशाल सितारे ... क्यों, सितारों - कलाकार के स्टूडियो में एक साधारण लकड़ी की कुर्सी भी उत्सव पीलापन के साथ चमकती है! और सूरजमुखी सूरज की तुलना में उज्जवल चमकती है, जैसे कि गर्म किरणों की रोशनी को अवशोषित करना और इसे अंतरिक्ष में उत्सर्जित करना।

रीपर। 1889 जी।

कलाकार ने अपने छोटे से लंबे जीवन के अंतिम वर्षों में "कुछ शांतिपूर्ण और आरामदायक" बनाने के लिए प्रयास किया। लेकिन क्या यह केवल खुशी और सांत्वना है कि उसके बाद के कैनवस ले जाएं? जमकर रंग चमकते हैं, अधिक विद्युतीकृत और गहन चित्र बन जाते हैं। एक जटिल राग के रूप में, निराशा के अंडों का एक विस्मयादिबोधक एक में फ्यूज हो जाता है। वही रचनात्मक शक्ति जो दुनिया में नवीकरण लाती है, प्रकाशकों को घूमने के लिए मजबूर करती है और पौधों को पकने के लिए, विनाश और क्षय का स्रोत बन जाती है। सभी जीवित चीजें सूरज के नीचे बढ़ती हैं और परिपक्व होती हैं, लेकिन स्वाभाविक रूप से और अनिवार्य रूप से परिपक्वता पीछे हटती है। कलाकार ने अपने पूरे अस्तित्व के साथ इन सरल, मौलिक सत्य को माना है। इसलिए "द रीपर" तस्वीर में उन्होंने लिखा: "मानवता एक कान है, इसे संकुचित होना चाहिए ... लेकिन इस मौत में उदास कुछ भी नहीं है, यह पूर्ण प्रकाश में होता है, सूरज के साथ, जो सब कुछ सुनहरी रोशनी से रोशन करता है। "