"ओल्ड मैन हॉटबच" से वोल्का अब कैसा दिखता है। अभिनेता की मुश्किल किस्मत

मैनोलिन नाम का एक गरीब देश का लड़का अर्नेस्ट हेमिंग्वे के उपन्यास द ओल्ड मैन एंड द सी के नायक में से एक है। वह अपने शिक्षक सैंटियागो का काम जारी रखता है, इस तथ्य का प्रतीक है कि पुराने मछुआरे के कौशल को बर्बाद करने के लिए किस्मत में नहीं है।

मैनोलिन बहुत दयालु और सहायक है। लड़का बड़ी कोमलता और प्यार के साथ सैंटियागो का इलाज करता है, जिसने उसे अब मछली पकड़ने के बारे में सबकुछ सिखाया है।
मैनोलिन हर चीज में बूढ़े आदमी की मदद करने की कोशिश करता है: वह उसकी देखभाल करता है, कॉफी लाता है, चारा के लिए सार्डिन पकड़ता है, बूढ़े आदमी से निपटने के बाद देखता है। अपने खाली समय में, दोस्त अक्सर टेरेस पर एक रेस्तरां में बीयर पीते हैं और बेसबॉल के बारे में बहुत सारी बातें करते हैं, अपने पसंदीदा खिलाड़ी जो डिमैग्गियो के बारे में और बस सब कुछ के बारे में।

मैनोलिन ने पहली बार पांच साल की उम्र में सैंटियागो के साथ नौकायन किया। उस समय वह लगभग मर गया जब बूढ़े आदमी ने "अभी भी जीवित मछली को नाव में खींच लिया" और इसकी पूंछ के साथ इतनी बेरहमी से पिटाई की कि उसने जहाज को लगभग तोड़ दिया। इस तथ्य के बावजूद कि एक मछुआरे के शिल्प के साथ परिचित होने का पहला अनुभव असफल था, फिर भी लड़के ने इस कला में महारत हासिल करने की इच्छा नहीं खोई।

अब मैनोलिन मछली पकड़ने में पहले से ही अच्छा है और जब वह एक खुश जहाज पर नौकायन करता है तो अच्छी पकड़ लाता है। इसके अलावा, वह अपने वर्षों से परे बहुत साहसी और चतुर है। सुबह होने से पहले समुद्र में चढ़ते और बाहर निकलते हुए उसे भयभीत नहीं करते, जैसा कि मैनोलिन को पता चलता है कि यह उसका "साझा हिस्सा" है।

लड़के के माता-पिता ने हाल ही में उसे सैंटियागो के साथ मछली पकड़ने से रोकना शुरू कर दिया है, क्योंकि वे मछुआरे सलाओ को मानते हैं, जो कि अशुभ है। मनाओलिन, उनके निषेध के बावजूद, अभी भी अपने दोस्त के करीब होने का प्रयास करता है। वह सभी स्थानीय लोगों और अन्य मछुआरों में से एक है जो सैंटियागो में विश्वास करता है और कभी भी उस पर और उसके कौशल पर संदेह नहीं करता है: “दुनिया में कई अच्छे मछुआरे हैं, और बस अद्भुत लोग भी हैं। लेकिन आप जैसे लोग कहीं नहीं हैं। ”

अर्नेस्ट हेमिंग्वे की कहानी 1952 में लिखी गई थी, और तब से काम के मुख्य अर्थ की व्याख्या पर लगातार विवाद पैदा हो गया है। व्याख्या की जटिलता इस तथ्य में निहित है कि कहानी किसी व्यक्ति के दुख और अकेलेपन के उद्देश्यों और उसमें वीर सिद्धांत की जीत पर समान ध्यान देती है।

लेकिन ये विषय हर व्यक्ति के जीवन में बेहद महत्वपूर्ण हैं। लेखक की प्रतिभा यह है कि वह इन विषयों को एक ही सिक्के के दो पहलू के रूप में दिखाता है, और कहानी का मुख्य बिंदु यह है कि हेमिंग्वे पाठक को किस पक्ष को देखने की अनुमति देता है। बिल्कुल सही इसे हेमिंग्वे का रचनात्मक दर्शन कहा जा सकता है - उनके कार्यों की असंगति और द्वंद्व। और "द ओल्ड मैन एंड द सी" को लेखक की सबसे उज्ज्वल और सबसे आश्चर्यजनक कहानी कहा जाता है।

कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" से छवियाँ

सबसे पहले, आपको कहानी में मुख्य चरित्र पर ध्यान देना चाहिए - बूढ़े आदमी सैंटियागो, जो कहानी भर में लगातार विफलताओं को झेलता है। उसकी नाव का पाल पुराना और अस्त-व्यस्त है, और नायक स्वयं एक बूढ़ा आदमी है जो हंसमुख आंखों के साथ जीवन से थक गया है। एक ऐसे आदमी की आँखों के माध्यम से जो हार नहीं मानता। यह कहानी का दार्शनिक प्रतीक है। जब पाठक देखता है कि बूढ़ा आदमी मछली के साथ कैसे लड़ता है, तो नायक और कृत्यों में वह देखता है मनुष्य के सनातन संघर्ष का फलसफा... सैंटियागो ने अपनी सारी ताकत लगा दी और, सब कुछ के बावजूद, लड़ाई जारी रखी, जिसके अंत में वह जीत गया। यह इस क्षण में है कि काम के मुख्य दार्शनिक विचारों में से एक का पता चलता है, जो यह है कि "एक व्यक्ति को नष्ट किया जा सकता है, लेकिन उसे पराजित नहीं किया जा सकता है।"

चरित्र की बूढ़ी ताकत

पुराने सैंटियागो और बड़ी मछली के बीच द्वंद्वयुद्ध के साथ, हेमिंग्वे मानव आत्मा की वास्तविक प्रकृति और मानव जीवन के अर्थ पर हमारा ध्यान आकर्षित करता है। सैंटियागो के व्यक्तित्व का प्रतीकात्मक संघर्ष तब जारी है जब शार्क उसकी मछली पर हमला करती है। नायक निराशा नहीं करता है, हार नहीं मानता है और थकान और थकावट के बावजूद, वह लड़ना जारी रखता है, जो कि इस तरह के महान काम के साथ हासिल किया है। न तो उसके हाथ पर घाव और न ही टूटे चाकू उसे ऐसा करने से रोकते हैं। और जिस क्षण यह स्पष्ट हो जाता है कि सैंटियागो मछली को बचाने में असमर्थ था, लेखक के दर्शन का एक महत्वपूर्ण प्रतीक सामने आया है। नायक ने मछली को नहीं बचाया, लेकिन नायक ने हार नहीं मानी, क्योंकि - वह अंतिम लड़ाई लड़ी।

थका हुआ और कमजोर नायक अभी भी बंदरगाह पर लौटता है, जहां लड़का उसकी प्रतीक्षा कर रहा है। हेमिंग्वे हमें बूढ़े व्यक्ति को विजेता के रूप में दिखाता है और उसके चरित्र की ताकत का पता चलता है। आखिरकार, सैंटियागो की छवि ने एक असली नायक की विशेषताओं को अवशोषित किया है, एक ऐसा व्यक्ति जो खुद को और उसके सिद्धांतों को कभी धोखा नहीं देता। लेखक का विचार मानव अस्तित्व के सिद्धांतों के दार्शनिक पक्ष को दिखाने के लिए था, और वह एक चरित्र के उदाहरण और जीवन के लिए उसके दृष्टिकोण का उपयोग करके ऐसा करता है।

कहानी में मानव जीवन का अर्थ है

इस कहानी में कोई दुखद अंत नहीं है, अंत को पाठकों की कल्पना के लिए पूरी तरह से खुला कहा जा सकता है। यह हेमिंग्वे के दर्शन की अत्यधिक शक्ति है, यह हमें कहानी के नैतिक परिणामों को स्वतंत्र रूप से प्रस्तुत करने का अवसर प्रदान करता है। सैंटियागो का व्यक्तित्व है एक व्यक्ति में वीर सिद्धांत की ताकत का प्रतीक और वास्तविक मानव विजय का प्रतीक है, जो परिस्थितियों और घटनाओं पर निर्भर नहीं करता है। इस छवि का उपयोग करते हुए, लेखक मानव जीवन के अर्थ को प्रकट करता है, जिसे संघर्ष कहा जा सकता है। मुख्य चरित्र अविनाशी है, अपने चरित्र, आत्मा और जीवन की स्थितियों की ताकत के लिए धन्यवाद, यह इन आंतरिक गुण हैं जो बुढ़ापे में, शारीरिक शक्ति की हानि और प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद उसे जीतने में मदद करते हैं।

तार खिलाड़ी द्वारा छुआ जाता है, मुख्य रूप से एक पिक के साथ, उंगलियों और एक पंख के साथ। मेन्डोलिन कांपोलो तकनीक का उपयोग करता है। चूंकि मेन्डोलिन के धातु के तार एक छोटी ध्वनि का उत्सर्जन करते हैं, लिंजिंग नोट्स उसी ध्वनि को तेजी से दोहराते हुए प्राप्त होते हैं।

इतिहास

मंडोलिन के पूर्वज 17 वीं शताब्दी के अंत और 18 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के इतालवी सोप्रानो ल्यूट थे। मंडोलिन का दृढ़ता से घुमावदार संस्करण, जो केवल नेपल्स में बनाया गया था, 19 वीं शताब्दी में पहले से ही मंडोलिन के लिए मॉडल बन गया। मंडोलिन का इतिहास मंडोला के साथ शुरू हुआ, एक प्रकार का ल्यूट जो 14 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। जब यह उपकरण यूरोप में पहली बार लोकप्रिय हुआ, तो इसके लिए कई अलग-अलग नामों को गढ़ा गया, और इसकी संरचनात्मक विशेषताएं देश-देश से भिन्न थीं।

स्टील-स्ट्रींग मैंडोलिन ("जेनोइस मैंडोलिन") के आधुनिक संस्करण का पहला उल्लेख प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों के काम से आता है जिन्होंने पूरे यूरोप में यात्रा की, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया और संगीत कार्यक्रम दिए। सबसे महत्वपूर्ण उल्लेख गर्वेसियो विनाकिया का है, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के मध्य से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक यात्रा की। विनासिया परिवार के नियति संगीतकारों के ये संदर्भ और रिकॉर्ड कुछ इतिहासकारों का तर्क है कि आधुनिक मैन्डोलिन का आविष्कार नेपल्स में विनाकिया परिवार के प्रतिनिधियों द्वारा किया गया था। मेंडोलिन के एक बाद के संस्करण को एंटोनियो विनाकिया द्वारा डिजाइन किया गया था। अब यह प्रतिलिपि लंदन में, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में है। मैंडोलिन की एक अन्य प्रति ग्यूसेप विनेशिया से संबंधित थी और इसे कैलिफोर्निया के क्लेरमॉन्ट में म्यूज़िकल इंस्ट्रूमेंट्स के संग्रहालय में डिजाइन किया गया था। सबसे पहले प्रचलित मंडोलिन 1744 में बनाया गया था और इसे ब्रुसेल्स के रॉयल कंज़र्वेटरी में पाया जा सकता है।

इन मंडोलिनों को, उनके आधुनिक वंशज की तरह, नियार्त मंडोलिन कहा जाता है क्योंकि उनकी कहानी नेपल्स, इटली में शुरू होती है। प्राचीन मेन्डोलिन एक अमिगडला द्वारा एक गेंद की तरह मुड़े हुए शरीर के साथ प्रतिष्ठित होते हैं, एक पायदान (नाली) के साथ आवश्यक लंबाई के घुमावदार बोर्ड (रिवेट्स) से बने होते हैं। साधन के शीर्ष में एक गुना है जो चल स्टैंड के पीछे स्थित है। यह बेवेल्ड डिजाइन स्ट्रिंग्स को कसने में मदद करता है। लार्च गर्दन को स्ट्रिंग्स के करीब संभव के रूप में फिट किया जाता है, दस धातु (या हाथीदांत) फ़्रेस्ट सेमीिटोन्स में शीर्ष पर स्थित होते हैं, अतिरिक्त फ़्रेच गर्दन से जुड़े होते हैं। तार आमतौर पर पीतल होते हैं, सबसे कम वाले को छोड़कर। स्टैंड टिकाऊ लकड़ी या हाथी दांत से बना है। पीछे लकड़ी की कील (खूंटे) के साथ लकड़ी के खूंटे लगे होते हैं। मैंडोलिन बजाने के लिए, एक पल्ट्रम (कभी-कभी एक पंख) का उपयोग किया जाता है।

शास्त्रीय नियति मंडोलिन (कभी-कभी रूसी संगीत परंपरा में "प्याज" के रूप में संदर्भित) ने 19 वीं शताब्दी के अंत में अपना वर्तमान स्वरूप प्राप्त कर लिया। यह पुराने मेन्डोलिन से थोड़ा परिवर्तित आकार में भिन्न होता है, एक फ्राईबोर्ड जो साउंडबोर्ड पर फिट बैठता है, और कभी-कभी एक कृमि गियर और स्टील के तारों के साथ गुंजयमान छिद्र, धातु खूंटे को ओवरलैप करता है। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, नियर मैंडोलिन बहुत लोकप्रिय हो गया। वाद्ययंत्रों का उत्पादन हज़ारों लोगों द्वारा किया जाता है, दोनों व्यक्तिगत शिल्पकारों द्वारा और बड़े कारख़ाना द्वारा न केवल नेपल्स में, बल्कि इटली के अन्य शहरों के साथ-साथ जर्मनी, फ्रांस और अन्य देशों में भी। Recive rivets कम और कम बार उपयोग किए जाने वाले टूल बॉडी बनाने में उपयोग किए जाते हैं, जो गैर-अवकाश rivets (सुचारू शरीर के उपकरण) को एक सस्ता और कम श्रम गहन विकल्प के रूप में देते हैं। इस अवधि के दौरान, मैंडोलिन निर्माण के क्षेत्र में बड़ी संख्या में प्रयोग हुए। संयुक्त राज्य अमेरिका में, ओर्विले गिब्सन ने धनुषाकार ध्वनिबोर्ड (एक लकड़ी की तरह नक्काशीदार, एक वायलिन की तरह) के साथ एक मेन्डोलिन का पेटेंट कराया, फ्रांस में लुसिएन गेलस एक रिवर्स स्ट्रिंग तनाव के साथ एक मेन्डोलिन बनाता है (एक नियमित रूप से मेन्डोलिन में, स्ट्रिंग्स एक जंगम स्टैंड पर दबाव डालता है और एक साउंडबोर्ड, गेलस के डिजाइन में, इसके विपरीत, स्ट्रिंग्स पर दबाव डालता है)। इटली के Umberto Ceccherini में और डेक से निश्चित कठोर समर्थन), और रूस में Ginislao Paris एक डबल टॉप डेक के साथ उपकरण विकसित कर रहा है, जो टाइमबरा को बढ़ाता है और उपकरण की आवाज़ के रंग में सुधार करता है।

20 वीं शताब्दी के 30 के दशक तक, दुनिया में नियोजित मंडोलिन की लोकप्रियता घट रही है। लेकिन एक ही समय में, मेन्डोलिन शास्त्रीय डिजाइन का नहीं है, धनुषाकार और सपाट डेक के साथ, यह सक्रिय रूप से ब्लूग्रास, सेल्टिक संगीत और जैज़ जैसे संगीत के ऐसे क्षेत्रों में उपयोग किया जाने लगता है।

दुनिया में एक शास्त्रीय उपकरण के रूप में मेन्डोलिन का पुनर्जागरण 20 वीं शताब्दी के 80 के दशक में शुरू होता है। रूस में, हाल के वर्षों में, शास्त्रीय और बारोक मैन्डोलिन की संस्कृति का पुनरुद्धार भी हुआ है, कुछ संगीत स्कूलों, कॉलेजों, रूढ़िवादियों में इस उपकरण को पढ़ाया जाता है।

किस्मों

एक वायलिन की धुन में और एक सुर में चार डबल स्ट्रिंग्स के साथ सबसे आम है नियर मैंडोलिन। वायलिन की अंगुली। मिलानी मैंडोलिन चार नहीं, बल्कि पांच डबल स्ट्रिंग्स हैं। वहाँ भी mandriola, चार ट्रिपल स्ट्रिंग्स के साथ मंडोलिन का एक केंद्रीय यूरोपीय संस्करण, जिसे ट्राईकोर्डिया (ट्रिकॉर्डिया, ट्रिकॉर्डिया या ट्रिकॉर्डियो) भी कहा जाता है, मैक्सिकन लोक संगीत (उर्फ सिसिलियन मैंडोलिन) में भी इस्तेमाल किया जाता है। मंद्रियोला (G, G) की निचली ट्रिपल स्ट्रिंग एकसमान या प्रत्येक सप्तक में निर्मित हो सकती है। कभी-कभी एक मंडरी के बास तार का निर्माण नहीं किया जाता है, लेकिन एक नियमित रूप से मेन्डोलिन की तरह इसे दोगुना किया जाता है।

यह कैसे प्रसिद्ध रूसी लेखक व्लादिमीर इवानोविच दल ने अपने "रूसी भाषा के व्याख्यात्मक शब्दकोश" में मैंडोलिन का वर्णन किया है: "मैंडोलिन एक तरह का गिटार है जो एक अवरोधन के बिना होता है, जो एक हड्डी या पंख के साथ खेला जाता है।" मैंडोलिन न केवल स्ट्रिंग्स की संख्या में भिन्न होता है, बल्कि शरीर के आकार में भी भिन्न होता है: नियोजन मेन्डोलिन में एक ल्यूट की तरह नाशपाती के आकार का शरीर होता है; पुर्तगाली मेन्डोलिन में एक सपाट फ्लैट है। बीसवीं शताब्दी में, अमेरिकी पारंपरिक संगीत में मैंडोलिन का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, मुख्यतः ब्लूग्रास शैली में। ब्लूग्रास मंडोलिन में फ्लैट डेक होते हैं, और शीर्ष में दो लम्बी एस-आकार के एफ-छेद होते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नाशपाती के आकार के ल्यूट शरीर वाले मंडोलिन में एक नरम और मजबूत ध्वनि होती है, जबकि फ्लैट किस्में तेज होती हैं।

मंडोलिन परिवार के अन्य सदस्य:

मैंडोलिन पिककोलो (या छोटे मंडोलिन, इतालवी सोप्रानिनो मंडोलिना या पिककोलो मंडोलिना) एक दुर्लभ उपकरण है। पैमाने आमतौर पर 9.5 इंच (240 मिमी) है। बिल्ड - सी 4-जी 4-डी 5 -ए 5।

वर्तमान में, मेन्डोलिन में रुचि फिर से बढ़ रही है और समकालीन संगीत की कई शैलियों में इसकी क्षमताओं का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। इसका इस्तेमाल द एवरमोर (1971) की लड़ाई में लेड ज़ेपेलिन द्वारा किया गया था, स्टाइल इन द बोट ऑन द रिवर (1980) इस गाने में ऑल्टिंग माई रिलिजन द्वारा वैकल्पिक रॉक बैंड आर.ई.एम. मुख्य वाद्य यंत्र मैंडोलिन है। मंडोलिन का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है

इटली ... एक दिलचस्प देश जो प्राचीन दुनिया की अपनी समृद्ध विरासत और पुनर्जागरण के साथ आकर्षित करता है। इसके साथ यात्रा करने से लोगों को केवल सकारात्मक भावनाएं मिलती हैं और उनके दिल में रोमांस की सांस होती है। कोलोनसियम के साथ रोम के अनन्त शहर, गोंडोल और गोंडोलिएर्स के साथ शानदार वेनिस, ओपेरा संस्कृति के विश्व केंद्र के साथ मिलान, पास के वेसुवियस के साथ ला स्काला थियेटर और नेपल्स, और जहाँ आप व्यक्तिगत रूप से अपनी खिड़कियों के नीचे एक सेरेनेड गाते हुए देख सकते हैं। प्रिय। चुने हुए एक की खिड़की के नीचे सेरेडेन गाने की परंपरा, अपने आप को मंडोलिन पर रखने के साथ, एक ऐसा उपकरण जो नेपल्स का प्रतीक बन गया है, मध्य युग में उत्पन्न हुआ और अभी भी संरक्षित है। मैंडोलिन एक प्लक किया गया स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट है जो बहादुर शूरवीरों और खूबसूरत महिलाओं के दिनों में वापस आता है, और यह मुख्य रूप से इतालवी संगीत संस्कृति से जुड़ा हुआ है। उसने दुनिया के कई देशों में प्यार और लोकप्रियता हासिल की और न केवल इटली में, बल्कि ऑस्ट्रेलिया, बेल्जियम, ब्राजील, क्रोएशिया, फ्रांस, ग्रीस, आयरलैंड, इजरायल, जापान, पुर्तगाल, रोमानिया, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका और वेनेजुएला में भी सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

ध्वनि

मैन्डोलिन, जिसमें महान तकनीकी और कलात्मक क्षमताएं हैं, में एक समृद्ध, नरम है, लेकिन एक ही समय में जल्दी से लुप्त होती ध्वनि है। उपकरण की मखमली, तरकश तंतु गर्मी और कोमलता से प्रतिष्ठित है। मेन्डोलिन पर ध्वनि का स्रोत कसकर युग्मित तार हैं, जो, जब कुछ फ्रीट्स पर चढ़ते हैं, तो आवश्यक पिच का उत्पादन करते हैं। साधन आमतौर पर एक पिक के साथ खेला जाता है। साधन पर ध्वनि उत्पादन के मुख्य तरीके तार को ऊपर और नीचे मार रहे हैं, साथ ही साथ कांपोलो, क्योंकि मंडोलिन पर लंबे नोट केवल इस तकनीक के साथ खेले जाते हैं। बुनियादी तरीकों के अलावा, कलात्मक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, संगीतकारों ने ध्वनि उत्पादन के अन्य तरीकों का उपयोग किया है जब अन्य स्ट्रिंग और प्लक किए गए उपकरणों को बजाते हैं, उदाहरण के लिए, गिटार। ये पिज़ाईकोटो, हार्मोनिक, ग्लिसंडो, वाइब्रेटो, अर्पेगिएटो, बेंड (लिफ्ट), रासगेडो, पुलगर, टैम्बोरिन, हार्मोनिक और विभिन्न मेलिस्मा हैं।

सबसे लोकप्रिय मैंडोलिन, जिसे "डेस्टिनेशन" कहा जाता है, को वायलिन की तरह ही, पंद्रहवें: जी, डी, ए, ई में ट्यून किया जाता है। साधन की सीमा चौथे सप्तक के जी लो से ई तक की सीमा में है। मैंडोलिन के लिए नोट्स तिगुना फांक में दर्ज किए जाते हैं और वास्तविक ध्वनि के अनुरूप होते हैं।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• मंडोलिन बजाने वाले संगीतकार को मैंडोलिन वादक कहा जाता है।
• मंडोलिन को सीखने के लिए सबसे आसान उपकरणों में से एक माना जाता है।
• प्रसिद्ध वायलिन निर्माता ए। स्ट्राडिवरी ने न केवल वायलिन परिवार के उपकरण बनाए, बल्कि मैंडोलिन भी बनाए। आज, प्रसिद्ध मास्टर के दो उपकरणों को जाना जाता है, जिनमें से एक को दक्षिण डकोटा विश्वविद्यालय, वर्मिलियन (यूएसए) में राष्ट्रीय संगीत संग्रहालय में रखा गया है।
• यह मैंडोलिन था जो बहुत पहले तार वाला वाद्य यंत्र था, जिसे 1894 में विश्व प्रसिद्ध गिब्सन कंपनी (यूएसए) द्वारा रिलीज़ किया गया था, जो संगीत वाद्ययंत्र के उत्पादन में विशेषज्ञता रखता था।
• संयुक्त राज्य में, मांग बढ़ाने के लिए, निर्माताओं ने विशेष रूप से संगीतकारों को मंडोलिन ऑर्केस्ट्रा बनाने के लिए काम पर रखा, जिससे लोगों को उपकरण खरीदने के लिए प्रोत्साहित किया गया। पिछली सदी की शुरुआत में आयोजित कुछ सामूहिक, अभी भी मौजूद हैं।
• महान संगीतकार जिमी पेज (लेड जेपेलिन) और पॉल मैककार्टनी (द बीटल्स) ने अपनी रचनाओं में मैंडोलिन बजाया।
• विद्युत मंडोलिन को पिछली शताब्दी के 30 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में डिज़ाइन किया गया था।
• "नियोजन ऑर्केस्ट्रा" अभी भी दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय थे - तथाकथित सामूहिक, जिसमें विभिन्न आकारों के मंडोलिन शामिल हैं। 19 वीं शताब्दी में, सावॉय की इतालवी रानी मार्गरेट ने इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में संगीत बजाया।
• विनाकिया के प्रसिद्ध नियति वंश के प्रतिनिधियों द्वारा बनाए गए प्राचीन मंडोलिन, जिसमें नौ स्वामी शामिल थे: विन्सेन्ज़ो, जियोवन्नी, डोमेनिको, एंटोनियो गैटेनो, गेनारो, पास्केल, जेनार्रो और अकिलिस, आज दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों में हैं। ये हैं लंदन विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूजियम (इंग्लैंड), क्लारेमॉन्ट में म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स म्यूजियम, कैलिफोर्निया (यूएसए), रॉयल कंजरवेटरी ऑफ ब्रुसेल्स (बेल्जियम), बार्सिलोना म्यूजिक म्यूजियम (स्पेन)।
• मैंडोलिन ने अपनी आवाज़ के साथ एलईडी ज़ेपेलिन जैसे प्रसिद्ध रॉक बैंड की रचनाओं को सजाया है », स्टाइलेक्स, आर.ई.एम., ब्लैकमोर्स नाइट, नाइटविश, आरिया, डीडीटी, एपिडेमिया, इन एक्स्ट्रीमो।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

लोकप्रियता के उदय और कभी-कभी गुमनामी के दौर से गुजरने के बाद, मैंडोलिन आज फिर से एक बहुत लोकप्रिय साधन है, जो न केवल क्लासिक्स में, बल्कि विभिन्न आधुनिक शैलियों के संगीत में भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लोक, देश, ब्लूग्रास, जैज़, ब्लूज़, एथनो, पॉप, रॉक, सेल्टिक म्यूजिक, रॉक-एन-रोल - यह संगीत निर्देशन और रचनाओं की एक छोटी सी सूची है जिसे मेन्डोलिन अपनी ध्वनि से सजाता है। इस सार्वभौमिक संगीत वाद्ययंत्र के अनुप्रयोग की सीमा बहुत विस्तृत है। यह एकल और संगत दोनों अवस्था में बहुत अच्छा लगता है। मैंडोलिन भी अन्य उपकरणों के साथ एक संयोजन में अच्छी तरह से चला जाता है, जिनमें एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा भी शामिल है।

मंडोलिन ने शुरुआत से ही अपनी सुंदर और उम्दा आवाज से संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया। उसका प्रदर्शन काफी समृद्ध और विविध है। विशेष रूप से नोट मेंडोलिन के लिए संगीत कार्यक्रम हैं ए विवाल्डी, डी। पेर्गोल्सी, डी। पिसिएलो, एफ। लेसे, आर। कलचे, ए। कॉफमैन - ये ऐसे काम हैं जो इस उपकरण के प्रदर्शनों की सूची में मोती बन गए हैं। डब्ल्यूए मोजार्ट, डी। लिगेटी, डी। वर्डी, ए। स्कोनबर्ग ने अपने ओपेरा प्रदर्शन में मैंडोलिन की आवाज़ का इस्तेमाल किया। जी। महलर, ए। स्कोनबर्ग, ए। वेबर, ओ। रेस्पी, आई। स्ट्राविंस्की, एस। प्रोकोफ़ेव, आर। शेडक्रिन ने उन्हें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से परिचित कराया। L.V. बीथोवेन और एन। पगनीनी ने मेन्डोलिन के प्रदर्शनों में भी विविधता लाई, और इसके लिए कई कार्यों की रचना की। बहुत सारे संगीतकार हैं जिन्होंने इस उपकरण के लिए लिखा था, हालांकि, मैंडोलिन की कलात्मक और तकनीकी क्षमताओं का सबसे स्पष्ट रूप से खुलासा किया गया था। , एन। शुपुरुंगुरु, ए। डोरमैन, एस। रानियरी, एम। टाकानो, डी। क्रेटन और अन्य।

कलाकार

हर समय मैंडोलिन ने न केवल शौकीनों, बल्कि पेशेवर संगीतकारों का भी बहुत ध्यान आकर्षित किया। पहले से ही 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बैरोक मंडोलिन के उत्तराधिकारी के दौरान, मंडोलिन संगीतकार पी। लियोन, जी। ग्रीवासियो, पी। डेनिस और पी। फुचेती, जिन्होंने अपनी कला के साथ प्रदर्शन कौशल के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, बहुत प्रसिद्ध थे। 19 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुए मंडोलिन के "स्वर्ण युग" में डी। पेट्टाइन, आर। कलसे और एस। रानियरी, पी। विम्मरति जैसे उत्कृष्ट कलाकारों का पता चला। बी। मोनरो, डी। अपोलो, डी। बर्न्स, जे। बंडोलिम, डी। ग्रिसमैन ने XX सदी में अपनी बल्लेबाजी जारी रखी। आजकल, कई अद्भुत कलाकार हैं, जो दर्शकों को प्रसन्न करते हुए, अपनी कला के साथ साधन की लोकप्रियता बनाए रखने के लिए बहुत कुछ करते हैं। उनमें से: जे। रेवेन, ए। अविटल, ए। सरिएल, के। एन्ज़ो, डी। ब्रेंट, के। लिचेनबर्ग, ई। मार्लिन, एम। मार्शल, डी। स्टैटस, ई। स्टेटमैन, ए। स्टेफी, के। थिएल, डब्ल्यू। गिल, आर। स्किग्स, बी। ओसबोर्न, एम। मगुइरे, एम। कांग, एल। कोहेन।

डिज़ाइन

मेन्डोलिन वायलिन की तरह ही एक उपकरण है, जिसके लिए स्वामी से एक लंबी और कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। इसके डिजाइन में एक शरीर और, एक सिर, गर्दन के साथ समाप्त होता है।

मैंडोलिन बॉडी, जो अक्सर नाशपाती के आकार की होती है, इसमें एक बॉडी और एक डेक होता है।

• शरीर, जो एक अनुनादक के रूप में कार्य करता है, इसमें कई खंड होते हैं जिन्हें रिवेट्स कहा जाता है। यह मेपल, आबनूस, शीशम या चेरी की लकड़ी से बनाया जाता है। शरीर के लिए संलग्न एक उत्कीर्ण धातु, लकड़ी या हड्डी का टुकड़ा है।
• शास्त्रीय संस्करण में साउंडबोर्ड, जो शरीर का अगला हिस्सा है, में एक आवाज बॉक्स है - एक रेज़ोनेटर छेद, जो पारंपरिक रूप से जड़ना से सजाया गया है। एक मामूली मोड़ के साथ डेक पर, एक स्ट्रिंग स्टैंड जिसमें एक मजबूत लगाव नहीं है स्थापित है।
• मेन्डोलिन की गर्दन अपेक्षाकृत छोटी होती है। यह लार्च, देवदार, मेपल या महोगनी से बनाया जाता है। गर्दन को धातु के नट द्वारा फ्रीट्स में विभाजित किया जाता है, जिनमें से संख्या 11 से 24 तक भिन्न होती है और एक खूंटी तंत्र के साथ एक सिर के साथ समाप्त होती है, तार को स्ट्रिंग करने के लिए आवश्यक है।

मंडोलिन की कुल लंबाई 60 सेमी है, जिसमें से 33 सेमी शरीर की लंबाई है।

मंडोलिन पर ध्वनि एक पिक-पिक का उपयोग करके उत्पन्न होती है, जिसके लिए पसंदीदा सामग्री एक कछुए का खोल है। वर्तमान समय में, विभिन्न सिंथेटिक प्लास्टिक से पेलेरा भी बनाया जाता है।

किस्मों

विकास के क्रम में, मेन्डोलिन परिवार ने प्रजातियों की एक महत्वपूर्ण संख्या हासिल कर ली है, शरीर के आकार में भिन्नता, तार की संख्या और सीमा।

• फ्लोरेंटाइन मंडोलिन - 5 तार जोड़े हैं।
• मिलान - इसमें 6 तार जोड़े होते हैं, जो गिटार के तार की तुलना में एक सप्तक से अधिक होते हैं।
• सिसिली (मंड्रियोला) - 4 ट्रिपल स्ट्रिंग्स हैं, जो एकसमान में ट्यून किए गए हैं, और सबसे कम, कभी-कभी एक सप्तक में। इस प्रकार के मैंडोलिन का उपयोग मैक्सिको के लोगों के संगीत में किया जाता है।
• पुर्तगाली - एक सपाट शरीर के साथ। शीर्ष डेक पर, एक मुखर छेद के बजाय, प्रतिध्वनि एफ-छेद होते हैं, जिसे वायलिन की तरह आकार दिया जाता है। इस यंत्र को एक तेज ध्वनि से पहचाना जाता है और इसका उपयोग आयरलैंड, ब्रिटेन, ब्राजील और संयुक्त राज्य अमेरिका के लोगों के संगीत में किया जाता है।

मैनडोलिन की निम्नलिखित किस्में सक्रिय रूप से पहनावा और ऑर्केस्ट्रल अभ्यास में उपयोग की जाती हैं और आकार और पिच में भिन्न होती हैं।

1. मंडोला - में 4 युग्मित तार होते हैं जिन्हें वायलिन के तारों की तरह ट्यून किया जा सकता है: C, G, D, A।
2. ऑक्टेव मंडोलिन - मैंडोलिन के नीचे एक ऑक्टेव ट्यून।
3. मंडोचेलो - सेलो स्ट्रिंग ट्यूनिंग: सी, जी, डी, ए। मैंडोलो से मैंडोलिन के रूप में मैंडोलीन का संबंध है।
4. मंडो बास एक बड़ा वाद्य यंत्र है, यह या तो चार-तार वाला या आठ-तार वाला हो सकता है। साधन में विभिन्न सेटिंग्स हो सकती हैं:

• नमक, री, ला, एमआई;
• मी, ला, री, साल्ट;
• करो, नमक, रे, ला।

इतिहास

मंडोलिन के इतिहास की शुरुआत मध्य पूर्व में इसकी उत्पत्ति है। यह लगभग छह हजार साल पहले, प्राचीन मेसोपोटामिया के क्षेत्र पर था, ल्यूट परिवार के उपकरण दिखाई दिए, जो कला आलोचकों की मान्यताओं के अनुसार, मैंडोलिन के पूर्वज थे। इंस्ट्रूमेंट के तत्काल पूर्ववर्ती को सोप्रानो रेंज का एक छोटा ल्यूट माना जाता है, जिसमें 4 से 6 सिंगल या पेयर कैटगट स्ट्रिंग्स होते हैं। यह रोजमर्रा की जिंदगी में दिखाई दिया और यूरोपीय देशों में 11 वीं से 14 वीं शताब्दी तक विभिन्न नामों से फैलता रहा: मंडोरा, मंडोला या पैंडिनिन।

यह माना जाता है कि 17 वीं शताब्दी में मंडोलिन इटली में दिखाई दिया था, जो इसके पहले के उपकरणों के परिवर्तनों के परिणामस्वरूप हुआ था। बाह्य रूप से, यह अभी भी एक ल्यूट की तरह दिखता था, लेकिन साधन का हेडस्टॉक पहले से ही सीधा था। समय के साथ, मैंडोलिन सबसे प्रिय लोक वाद्ययंत्रों में से एक बन गया है, जो विभिन्न देशों में तेज़ी से फैला और लोकप्रिय हुआ है।

18 वीं शताब्दी में मैंडोलिन के लिए एक विशेष दिन शुरू होता है। साधन, जो विभिन्न वर्गों के बीच लोकप्रियता हासिल कर रहा है, विशेष रूप से चैम्बर संगीत बनाने के लिए उच्च समाज में मांग में हो जाता है। साधन पर प्रदर्शन कला अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है। मंडोलिन स्कूल प्रकाशित हुआ है। नेपल्स में, संगीत वाद्ययंत्र निर्माताओं के विनाकिया परिवार द्वारा एक नए रूप से मेन्डोलिन का निर्माण किया गया था। इसमें एक घुमावदार साउंडबोर्ड, एक गहरा शरीर, चार युग्मित धातु के तार, जो पांचवीं में वायलिन की तरह लगे थे। एक तेज ध्वनि के साथ एक वाद्ययंत्र को कैंटस, ओटोरिओस और ओपेरा प्रदर्शन करने वाले ऑर्केस्ट्रा में पेश किया जाता है, और संगीतकार मंडोलिन के लिए विशेष रूप से डिजाइन किए गए संगीत लिखते हैं। जल्द ही, नए उपकरण के मॉडल पर, विभिन्न साउंड रेंज के मैन्डोलिन बनाए गए, जो बाद में एन्सेम्बल और ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गए, और बाद में इसे डेस्टिनेशन कहा गया।

19 वीं सदी की शुरुआत मेंडोलिन के लिए बहुत सहायक नहीं थी; अन्य उपकरण, एक अमीर और अधिक अभिव्यंजक ध्वनि के साथ, इसे संगीत समारोह के चरणों से विस्थापित करते हैं। मैंडोलिन अपनी लोकप्रियता खो रहा है और इसका उपयोग केवल इटली में लोक वाद्य के रूप में किया जाता है। मंडोलिन की मांग गिर जाती है और कई संगीत के स्वामी मंडोलिन बनाना बंद कर देते हैं। इसके बाद ही स्थिति बदल गई, 1835 में, पास्केल विनकचिया ने मूल रूप से शास्त्रीय मैंडोलिन को बदल दिया। अधिक प्रतिध्वनि प्रतिध्वनि प्राप्त करने के लिए, वह शरीर के आकार को बढ़ाता है, गर्दन को लंबा करता है, और तदनुसार फ्रीट्स की संख्या जोड़ता है, जिससे साधन की सीमा का विस्तार होता है। मास्टर ने एक तंत्र के लिए सरल लकड़ी के खूंटे को बदल दिया, जो बेहतर रूप से धातु के तारों के मजबूत तनाव को पकड़ता था, और इसके साथ उपकरण की ट्यूनिंग। इस आधुनिकीकरण ने साधन की विशेषताओं को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया और कलाकारों को रोमांटिक युग के संगीत की आवश्यकताओं के अनुसार एक तेज, समृद्ध ध्वनि प्राप्त करने में सक्षम बनाया।

19 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही में मैंडोलिन के लिए शौक के एक नए दौर की शुरुआत की विशेषता है, और इसके पुनरुद्धार के साथ। इस वाद्ययंत्र ने विभिन्न वर्गों को आम लोगों से लेकर ताज पहनाए गए व्यक्तियों तक पहुँचाया और फिर से पेशेवर संगीतकारों की स्वीकृति हासिल की, जिन्होंने इसे फिर से संगीत समारोह में लाया। उपकरण न केवल यूरोप में, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में भी तेजी से लोकप्रियता हासिल कर रहा है। कनाडा और ऑस्ट्रेलिया। मैंडोलिन के लिए, उसका "गोल्डन एज" शुरू होता है।

XX सदी में, देश, ब्लूज़ और जैज़ जैसी संगीत शैलियों में मैंडोलिन के उपयोग के कारण, साधन मांग में और भी अधिक हो जाता है।

मैंडोलिन एक दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्र है जिसने सदियों से हमारे ऊपर कदम रखा है और अब बहुत सम्मानित है। कई देशों में, उन्होंने एक लोक का दर्जा प्राप्त किया और आधुनिक संस्कृति में तेजी से जड़ें जमा रहे हैं। मेन्डोलिन की लोकप्रियता लगातार बढ़ रही है और इसकी ध्वनि का नए संगीत शैलियों में तेजी से उपयोग किया जा रहा है।

वीडियो: मैंडोलिन को सुनें

हमने आज एक बार फिर संयुक्त सोवियत फिल्म "ओल्ड मैन हॉटाबच" के साथ पहली बार देखी।
यह जानना दिलचस्प हो गया कि 1956 में अलेक्सी लिट्विनोव द्वारा निभाई गई वैचारिक अग्रणी वोल्का इब्न एलोशा की किस्मत कैसे विकसित हुई। उस समय वह 12 वर्ष का था।
यह बहुत अप्रत्याशित था, खासकर कि अभिनेता अब कैसे रहता है और शूटिंग कैसे चल रही है।

एलेक्सी का जन्म 24 मार्च, 1944 को वोरोनिश क्षेत्र में निकासी में हुआ था।
फिर गर्भवती मां को सड़क के किनारे घिरे लेनिनग्राद से बाहर निकाला गया।
वे वोरोनिश क्षेत्र में एक साल तक रहे, फिर लेनिनग्राद लौट आए।
एक पिता के बिना उठा - वह युद्ध के दौरान गायब हो गया।
लिट्विनोव पांचवीं कक्षा खत्म कर रहा था जब निर्देशक के सहायक उनके स्कूल में आए, जो लेनफिल्म स्टूडियो के बगल में स्थित था।
कई लड़कों को चुना गया और स्क्रीन टेस्ट के लिए आमंत्रित किया गया। हालांकि, एलोशा लिट्विनोव ... उन्हें पारित नहीं किया।
और एक महीने बाद भी उन्हें शूटिंग के लिए आमंत्रित किया गया था।
माँ बहुत खुश थी कि उन्हें फिल्मों में अभिनय करने के लिए ले जाया गया।
इसके अलावा, यह उस समय एक महान वित्तीय सहायता भी थी।
एलोशा को एक महीने में एक हजार रूबल का भुगतान किया गया था।

जीवन में, वह एक श्यामला था।
और इसलिए कि वे अपने काले बालों वाले सिनेमाई दोस्त झेन्या के साथ भाइयों की तरह नहीं दिखेंगे, निर्देशक ने हाइड्रोजन पेरोक्साइड के साथ वोल्का को फिर से बनाने का फैसला किया।
लड़का सहमत हो गया, लेकिन फिर उसे बहुत पछतावा हुआ: यह बहुत दर्दनाक था जब पूरे सिर को पेरिहाइड्रॉल से सूंघा गया और एक घंटे के लिए हेयर ड्रायर के नीचे रखा गया। और इसलिए हर हफ्ते।
फिल्मांकन समाप्त होने के बाद, उसके बाल वापस उग आए और काले हो गए, इसलिए किसी ने भी उसे नहीं पहचाना।
इससे थोड़ा लियोसा परेशान था।

और इस चाल को करने के लिए, उसे घंटों तक छत से लटकना पड़ा।

इस फिल्म को ओडेसा में फिल्माया गया था, जो लड़के अभिनेता थे वे सबसे अच्छे थे।
फिल्मांकन के दौरान, वे दो बार पुलिस द्वारा पकड़े गए।
पहली बार - अंतिम संस्कार पर मुफ्त यात्रा के लिए, दूसरा, कि वे राहगीरों पर गोलियां फेंकते हैं।
लेकिन सेट पर, अनुशासन एक लोहे का अनुशासन था, बच्चों को कोई रियायत नहीं दी जाती थी।

अब अलेक्सी लिट्विनोव सेवानिवृत्त हो गए हैं, रेलमार्ग पर काम करने के बाद एक इलेक्ट्रीशियन के रूप में काम कर रहे हैं।
गर्मियों में वह सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में अपने घर में रहता है।
खीरे उगाता है और चूल्हे को हिलाता है।

वोल्का सबसे यादगार फिल्म भूमिका थी।
हालांकि, उन्होंने उसके बाद भी चार फिल्मों में अभिनय किया।
एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच को खुशी है कि उन्होंने इतनी अच्छी फिल्म में अभिनय किया, अब ऐसे लोग नहीं हैं।
और वह आशा करता है कि उसे अभी भी याद किया जाए।

खुले स्रोतों से फोटो

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