लाजवाब ब्लूज़। सभी समय के सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ कलाकार

कई, कई रॉक संगीतकारों को ब्लूज़ से प्रेरित किया गया है। उनकी उदासी, ईमानदारी और आम लोगों के दिलों पर खुलापन। और जहां भी उदास लग रहा था, चाहे वृक्षारोपण पर, नदी बांधों पर, या एक मालगाड़ी में, वह एक टॉयलर और एक पथिक का दोस्त था, अपने दुस्साहसियों के बारे में गाते हुए, कुशलता से गर्दन के चारों ओर अपना हाथ घुमा रहा था। यहां हम साइट द्वारा टॉप 5 ग्रेट ब्लूज़ मेन को सूचीबद्ध करके शैली को सम्मानित करने के लिए एक क्षण लेते हैं। वेबसाइट... लेख के अंत में, एक बोनस प्रसिद्ध ब्लूज़मैन के मुफ्त ब्लूज़ डाउनलोड करने का अवसर है, जिसके बारे में यह लेख बताता है।

गिटार उदास। साइट साइट के अनुसार शीर्ष 5 महान ब्लूज़मैन

5. टी-बोन वॉकर (टी-बोन वॉकर)

ब्लूज़ यह ब्लूज़ नहीं होगा अगर यह टी-बोन वॉकर के लिए नहीं था, तो उसके ग्राउंडब्रेकिंग इलेक्ट्रिक गिटार ध्वनि के साथ। एक संगीतकार के रूप में टी-बोन वॉकर के गठन पर उनके परिवार की संगीत जड़ों का बहुत प्रभाव था। उनके सौतेले पिता ने उन्हें गिटार बजाना सिखाया। 15 साल की उम्र तक, टी-बोन पहले से ही पेशेवर प्रदर्शन कर रहा था, और 1929 में उसने अपनी पहली रिकॉर्डिंग की। उनकी विशिष्ट शैली चिकनी फोंटेसिंग, वाइब्रेटो और ब्लूज़ ब्रेसिज़ है। गिब्सन गिटार बजाते हुए, वॉकर ने संगीत की इस शैली में एक महान विरासत छोड़ दी। टी-बोन ब्लूज़ को सुनें, या "गिटार ब्लूज़ टैब्स" (लेख के अंत में) संग्रह में इस गीत को ढूंढें और फिर आप वॉकर के किसी और के साथ खेलने को भ्रमित नहीं करेंगे।

4. रॉबर्ट जॉनसन (रॉबर्ट जॉनसन)

इस संगीतकार की रचनाओं का प्रदर्शन करते हुए, कई प्रसिद्ध रॉकर्स ने गिटार ध्वनि की दुनिया को समेटा, जिनमें शामिल हैं: एरिक क्लैप्टन, जिमी पेज, राय कूडर, बॉब डायलन, पैटी स्मिथ और अन्य। रॉबर्ट जॉनसन का चित्र फीचर फिल्म चौराहा (1986) में चित्रित किया गया है, जिसमें एक अन्य गिटार प्रतिभा, स्टीव वाई है।

रॉबर्ट जॉनसन के जीवन और कार्यों को कई मिथकों और बेकार की अटकलों द्वारा प्रतिबंधित किया गया है। विशेष रूप से, एक किंवदंती है कि गिटार बजाने की क्षमता के लिए, इस व्यक्ति ने अपनी आत्मा को डेविल को बेच दिया, जो एक जादू चौराहे पर एक सौदा करता है। रॉबर्ट जॉनसन पहले संगीतकारों में से एक है (यदि पहले नहीं!) खेलते समय अड़चन का उपयोग करने के लिए। एक स्लाइड एक खोखली ट्यूब होती है, जो अक्सर एक अड़चन होती है (इसलिए नाम - अड़चन), जो तार के साथ-साथ फिसलती है, जो विशिष्ट गिटार ध्वनियों को उत्सर्जित करती है, जो कि उनकी अभिव्यक्ति में केवल एक मानव आवाज के लिए ही तुलनीय होती है। कहा जाता है कि जॉनसन ने स्टेला और कलामज़ू गिटार बजाया था। रॉबर्ट जॉनसन की शैली के लिए एक महसूस करने के लिए, उनके क्रॉस रोड ब्लूज़ को सुनें। इस संगीतकार का gtp टैब आपको ब्लूज़ सीखने में मदद करेगा।

3. एरिक क्लैप्टन (एरिक क्लैप्टन)

एरिक क्लैप्टन को उन शैलियों की विविधता के लिए जाना जाता है जिसमें उन्होंने काम किया था, लेकिन इस संगीतकार के दिल और आत्मा में ब्लूज़ हमेशा बने रहे हैं। एरिक का पालन-पोषण एक संगीत परिवार में हुआ और 13 साल की उम्र में गिटार बजाना शुरू किया। ब्लूज़ संगीतकार के करियर का एक अभिन्न हिस्सा बन गए हैं। गिटारवादकों में जिन्होंने अपनी रचनात्मकता को प्रभावित किया, एरिक ने बी बी किंग, फ्रेडी किंग और रॉबर्ट जॉनसन का नाम लिया। अपने लंबे संगीत कैरियर के दौरान, क्लैप्टन ने कई गिटार का उपयोग किया है। जिसमें गिब्सन लेस पॉल और फेंडर स्ट्रैटोकास्टर शामिल हैं। एरिक क्लैप्टन की बेल बॉटम ब्लूज़ की शैली सुनें।

2. स्टेवी रे वॉन (स्टीव रे वॉन)

स्टीफन रे वॉन डलास, टेक्सास से हैं। मेस्ट्रो ने 7 साल की उम्र में अपनी आत्मा को गिटार में डालना शुरू किया। स्टीव की शैली दाहिने हाथ की विशेषता लीवर और ट्रैपोलो काम के लिए पहचानने योग्य है। जैज़, ब्लूज़ और रॉक - ये ऐसी शैलियाँ हैं जिनमें स्टीव रे वॉन की प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से सामने आई थी। संगीतकार ज्यादातर फेंडर स्ट्रैटोकास्टर गिटार बजाते हैं। रचना टेक्सास फ्लड आपको स्टीव से प्रथम श्रेणी के ब्लूज़ सुनने में मदद करेगी। अब, इस बेजोड़ पिच को आज़माने और अपनाने के लिए ब्लूज़ gtp टैब के लिए तेज़ी से आगे बढ़ें!

१.बी बी किंग

इस आदमी को कई लोग अब तक के सबसे प्रभावशाली गिटारवादक मानते हैं। और ये खाली शब्द नहीं हैं, अगर आपको याद है कि बीबी ने कितने प्रतिभाशाली संगीतकारों को प्रभावित किया है। उनके जीवन की कहानी, संक्षेप में, इलेक्ट्रिक ब्लूज़ की कहानी है। एक मिसिसिपी मूल निवासी, बी.बी. राजा ने बचपन से ही चर्च गाना बजाना गाया था। लेकिन संगीत ने वास्तव में गिटार के आगमन के साथ 12 साल की उम्र में उसे बोलना शुरू कर दिया। अपने लंबे करियर की बदौलत महान ब्लूज़मैन ने 50 से अधिक एल्बम रिलीज़ किए हैं। बीबी किंग की लोकप्रियता ने ध्वनि की एक विशेष शैली लाई है, जो परिष्कृत वाइब्रेटो और चिकनी बैंड की विशेषता है। कई ग्रैमी पुरस्कार, ब्लूज़ हॉल ऑफ फ़ेम और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल हुए, और सार्वभौमिक प्रेम ने राजा को उनके जीवनकाल के दौरान एक किंवदंती बना दिया। बी.बी. किंग एक गिब्सन ES-355 गिटार बजाते हैं, जिसका नाम उन्होंने अपनी महिला लुसेसिल के नाम पर रखा है। उनके सबसे क्रिस्टोमेटिक विषयों में से एक में ब्लूज़ के राजा को सुनें। रोमांच चला गया है। जुनून हो गया है, बेबी!

लांस उन कुछ गिटारवादकों में से एक हैं जो 13 साल की उम्र में अपना पेशेवर करियर शुरू करने का दावा कर सकते हैं (18 साल की उम्र में, वह पहले से ही जॉनी टेलर, लकी पीटरसन और बडी माइल्स के साथ मंच साझा कर रहे थे)। बचपन में भी, लांस को गिटार से प्यार हो गया था: हर बार जब वह एक रिकॉर्ड की दुकान से गुजरे, तो उनके दिल की धड़कन रुक गई। चाचा लांस का पूरा घर गिटार से भरा हुआ था, और जब वह उसके पास आया, तो वह खुद को इस उपकरण से दूर नहीं कर सका। उनके मुख्य प्रभाव हमेशा स्टेवी राय वॉन और एल्विस प्रेस्ली (लांस के पिता, वैसे, सेना में उनके साथ थे, और वे राजा की मृत्यु तक करीबी दोस्त रहे)। अब उनका संगीत स्टीवी राय वॉन की ब्लूज़-रॉक, जिमी हेंड्रिक्स की साइकेडेलिक्स और कार्लोस सैन्टाना की धुन का एक मिश्रण है।

सभी सच्चे ब्लूज़मैन की तरह, उसका प्रेम जीवन एक काला, निराशाजनक छेद है, न कि दवा की समस्याओं का उल्लेख करने के लिए। हालांकि, यह केवल उनकी रचनात्मकता को फैलाता है: लंबी होड़ के बीच, वह अभूतपूर्व एल्बम रिकॉर्ड करता है, सबसे अधिक ड्राइविंग का दावा करता है। लांस ने अपने अधिकांश गीत सड़क पर लिखे, क्योंकि वे लंबे समय तक प्रसिद्ध ब्लूज़मैन के समूहों में खेले। उनकी संगीत परवरिश उन्हें अपनी अनूठी आवाज़ खोए बिना एक शैली से दूसरी शैली में प्रवाहित करने की अनुमति देती है। यदि उनकी पहली एल्बम वाल ऑफ सोल ऑफ ब्लूज़-रॉक है, तो उनका 2011 का एल्बम साल्वेशन फ्रॉम सूनडाउन पारंपरिक ब्लूज़ और रिदम 'एन' ब्लूज़ में गहरा जाता है।

यदि आप मानते हैं कि वास्तविक ब्लूज़ केवल तभी लिखे जा सकते हैं यदि इसके लेखक को दुर्भाग्य से लगातार परेशान किया जाता है, तो हम आपके विपरीत साबित होंगे। इसलिए, 2015 में, लांस ने अपनी दवा और शराब की लत से छुटकारा पा लिया, फिर शादी कर ली और पिछले दशक के सबसे अच्छे सुपरग्रुप्स में से एक को इकट्ठा किया - सुपरसोनिक ब्लूज़ मशीन। इस एल्बम में सेशन ड्रमर केनी आरोनॉफ (चिकनफुट, बॉन जोवी, एलिस कूपर, सैंटाना), बिली गिबन्स (जेडजेड टॉप), वाल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गैलस और क्रिस डुटर्ट शामिल हैं। यहां कई अनूठे संगीतकार एकत्र हुए हैं, लेकिन उनका दर्शन सरल है: बैंड, एक मशीन की तरह, कई हिस्सों में होते हैं, और ब्लूज़ उन सभी के लिए प्रेरणा शक्ति है।

रॉबिन ट्रॉयर

फोटो - timesfreepress.com →

रॉबिन को प्रमुख संगीतकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने 70 के दशक में ब्रिटिश ब्लूज़ की दृष्टि को आकार दिया था। उन्होंने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत 17 साल की उम्र में की थी, जब उन्होंने उस समय के द रोलिंग स्टोन्स के पसंदीदा बैंड - द पैरामाउंट्स का गठन किया। परंतु वास्तविक सफलता 1966 में प्रोल हरम में शामिल होने पर उनके पास आया। समूह ने उनके काम को बहुत प्रभावित किया और उन्हें सही रास्ते पर स्थापित किया।

लेकिन उसने क्लासिक रॉक खेला, इसलिए हम तुरंत 1973 में वापस कूदेंगे, जब रॉबिन ने एकल करियर शुरू करने का फैसला किया। इस समय तक वह बहुत सारे गिटार संगीत लिख रहा था, इसलिए उसे समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया गया। डेब्यू एल्बम ट्वाइस फ्रॉम रिमूवल टुडे ने मुश्किल से चार्ट्स को हिट किया, लेकिन इसके बावजूद, उनका अगला एल्बम ब्रिज ऑफ साइट्स तुरंत शीर्ष स्थान पर पहुंच गया और आज तक दुनिया भर में प्रति वर्ष 15,000 प्रतियां बिकती हैं।

पावर तिकड़ी के पहले तीन एल्बम अपने हेंड्रिक्स साउंड के लिए प्रसिद्ध हैं। उसी कारण से - ब्लूज़ और साइकेडेलिया के कुशल संयोजन के लिए - रॉबिन को "व्हाइट" हेंड्रिक्स कहा जाता है। समूह में दो मजबूत सदस्य थे - रॉबिन ट्रॉयर और बासिस्ट जेम्स देवर, जिन्होंने एक-दूसरे को पूरी तरह से पूरक किया। उनकी रचनात्मकता का चरम 1976-1978 में, लॉन्ग मिस्टी डेज़ और इन सिटी ड्रीम्स के एल्बमों में आया। पहले से ही 4 वें एल्बम पर, रॉबिन ने खुद को हार्ड रॉक और क्लासिक रॉक के लिए पुन: पेश करना शुरू कर दिया, जिससे ब्लूज़ ध्वनि पृष्ठभूमि में धकेल दी गई। हालाँकि, वह इससे पूरी तरह से छुटकारा नहीं पा सका।

रॉबिन क्रीम बेसिस्ट जैक ब्रूस के साथ अपनी परियोजना के लिए भी प्रसिद्ध थे। उन्होंने दो एल्बम जारी किए, लेकिन वहां सभी गाने उसी थ्रोअर द्वारा लिखे गए थे। एल्बमों में, आप रॉबिन के क्रोकिंग गिटार, और जैक के बास की तेज, कायरता भरी आवाज़ सुन सकते हैं, लेकिन संगीतकार को ऐसा सहयोग पसंद नहीं आया, और उनका प्रोजेक्ट जल्द ही बंद हो गया।

जय जय कले

जॉन वस्तुतः दुनिया का सबसे विनम्र और अनुकरणीय संगीतकार है। वह एक गाँव की आत्मा के साथ एक साधारण आदमी है, और उसके गीत, शांत और ईमानदार हैं, जो लगातार जामुनों के बीच आत्मा पर एक बाम की तरह गिरते हैं। उन्हें रॉक आइकनों - एरिक क्लैप्टन, मार्क नोपलर और नील यंग द्वारा पूजा गया था, और पहली बार उन्होंने दुनिया भर में अपने काम को महिमा दी (कोकेन और आफ्टर मिडनाइट को केल द्वारा लिखा गया था, क्लैप्टन नहीं)। उन्होंने शांत और मापा जीवन का नेतृत्व किया, रॉक स्टार के जीवन के विपरीत उन्हें माना जाता है।

कैले ने 50 के दशक में तुलसा से अपने करियर की शुरुआत की, जहां उन्होंने अपने दोस्त लियोन रसेल के साथ मंच साझा किया। पहले दस वर्षों के लिए, वह दक्षिण तट से पश्चिम तक घूमता रहा, जब तक वह 1966 में व्हिस्की ए गो गो में बस गया, जहां उसने लव, द डोर्स और टिम बकले के लिए एक प्रारंभिक अभिनय के रूप में खेला। यह अफवाह थी कि यह दिग्गज क्लब के मालिक एल्मर वेलेंटाइन थे, जिन्होंने जॉन जेले को एक सदस्य के रूप में अलग करने के लिए उन्हें जेजे नाम दिया। मखमली समूह भूमिगत। हालांकि, खुद को डेल ने इसे बतख कहा था, क्योंकि वेलवेट अंडरग्राउंड को वेस्ट कोस्ट पर बहुत कम जाना जाता था। 1967 में, बैंड लेदरकोटेड माइंड्स के साथ, जॉन ने एल्बम ए ट्रिप डाउन द सनसेट स्ट्रिप रिकॉर्ड किया। हालांकि काले को इस रिकॉर्ड से नफरत थी और "अगर मैं इन सभी रिकॉर्डों को नष्ट कर सकता था, तो मैंने ऐसा किया होता", एल्बम एक क्लासिक साइकेडेलिक बन गया।

जब उनका करियर कम होने लगा, तो जॉन वापस तुलसा चले गए, लेकिन जैसा कि भाग्य होगा, वह 1968 में लॉस एंजेलिस लौट आए, लियोन रसेल के घर के पास एक गैरेज में चले गए, जहां उन्हें अपने और अपने कुत्तों के लिए छोड़ दिया गया था। कैले ने हमेशा जानवरों की कंपनी को मनुष्य के लिए पसंद किया है, और उनका दर्शन सरल था: "पक्षियों और पेड़ों के बीच जीवन"।

धीरे-धीरे करियर के अलग होने के बावजूद, जॉन ने लियोन रसेल के शेल्टर लेबल पर स्वाभाविक रूप से अपना पहला एकल एल्बम जारी किया। एल्बम को कैले के स्वभाव के रूप में रिकॉर्ड करना आसान था - यह दो सप्ताह में तैयार हो गया था। उनके लगभग सभी एल्बम इस गति से रिकॉर्ड किए गए थे, और कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने यहां तक \u200b\u200bकि डेमो रिकॉर्डिंग (उदाहरण के लिए, क्रेज़ी मैम और कॉल मी द ब्रीज़, जिस पर बाद में लिंडर्ड स्किनीर्ड ने अपना प्रसिद्ध कवर दर्ज किया था)। इसके बाद एल्बम वास्तव में, ओकी और ट्रोबडॉर, उनके "कोकीन" एरिक क्लैप्टन और कार्ल रेडल के आदी थे।

हैमरस्मिथ ओडोन में 1994 के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम के बाद, वह और एरिक अच्छे दोस्त बन गए (एरिक को अपने करियर की शुरुआत में विनम्रता के लिए भी जाना जाता था) और एक निरंतर संबंध बनाए रखा। उनकी दोस्ती का फल 2006 एल्बम रोड से एस्कोन्डिडो था। ग्रैमी-विजेता एल्बम ब्लूज़ का एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व है। दो गिटारवादक एक-दूसरे को इस हद तक संतुलित करते हैं कि यह पूर्ण शांति की भावना पैदा करता है।

जे जे काले का 2013 में निधन हो गया, जिसने दुनिया को अपना काम छोड़ दिया, जो अभी भी संगीतकारों से प्रेरित है। एरिक क्लैप्टन ने जॉन को एक श्रद्धांजलि एल्बम जारी किया, जहां उन्होंने अपने प्रशंसकों को आमंत्रित किया - जॉन मेयर, मार्क नोफ्लर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन और टॉम पेटी।

गैरी क्लार्क जूनियर।

फोटो - रोजर किसबी →

बराक ओबामा के पसंदीदा संगीतकार, गैरी पिछले दशक के सबसे नवीन कलाकार हैं। जबकि संयुक्त राज्य अमेरिका में सभी लड़कियां उसके बारे में पागल हैं (अच्छी तरह से, जॉन मेयर, उसके बिना किसी भी तरह से), गैरी अपने फ़ज़ के साथ संगीत को उदास, आत्मा और हिप-हॉप के एक साइकेडेलिक मिश्रण में बदल देता है। संगीतकार को स्टीमी रे के भाई जिमी वॉन के सख्त मार्गदर्शन में लाया गया था, और देश से लेकर ब्लूज़ तक - जो कुछ भी हाथ आया, उसे सुना। यह सब 2004, 110 में उनके पहले एल्बम पर सुना जा सकता है, जहां आप क्लासिक ब्लूज़, आत्मा और देश को सुन सकते हैं, और एल्बम की शैली से बाहर कुछ भी नहीं है, काला लोक संगीत मिसिसिपी 50s।

एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, गैरी भूमिगत हो गया और कई संगीतकारों के साथ खेला। उन्होंने 2012 में एक मधुर और इलेक्ट्रिक एल्बम के साथ वापसी की, जिसने किर्क हैमट और डेव ग्रोहल से लेकर एरिक क्लैप्टन तक सभी को हिट किया। बाद वाले ने उन्हें धन्यवाद पत्र लिखा और कहा कि उनके संगीत कार्यक्रम के बाद वह फिर से गिटार उठाना चाहते थे।

तब से, वह ब्लूज़ सनसनी बन गया है, "चुना हुआ एक" और "ब्लूज़ गिटार का भविष्य", एरिक क्लैप्टन के चौराहे पर संगीत कार्यक्रम में भाग लेता है और गीत प्लीज कम होम के लिए एक ग्रेमी प्राप्त करता है। इस तरह की शुरुआत के बाद, बार को ऊंचा रखना मुश्किल है, लेकिन गैरी ने कभी दूसरों की राय की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना अगला एल्बम "स्वयं संगीत के लिए" जारी किया, और उनके मामले में इस दर्शन ने अच्छा काम किया। सोनी बॉय स्लिम की कहानी कम भारी नहीं हुई, लेकिन इसकी इलेक्ट्रिक आत्मा ब्लूज़ पूरी एल्बम की शैली के साथ पूरी तरह फिट बैठती है। भले ही उनके गीतों में से कुछ पॉप हो, उनके पास आधुनिक संगीत - व्यक्तित्व में इतनी कमी है।

यह एल्बम काफी नरम लग सकता है, क्योंकि यह बहुत ही निजी हो गया था (इसकी रिकॉर्डिंग के दौरान, गैरी की पत्नी ने अपने पहले बच्चे को जन्म दिया, जिससे उसे अपना जीवन पुनर्जीवित करना पड़ा), लेकिन यह सिर्फ ब्लूज़ और मेलोडिक के रूप में निकला, अपने काम को एक नए स्तर पर ले गया।

जो बोनमासा

फोटो - थियो वारगो →

एक लोकप्रिय राय है कि जो दुनिया में सबसे उबाऊ गिटारवादक है (और किसी कारण से कोई गैरी मूर को उबाऊ नहीं कहता है), लेकिन हर साल वह अधिक से अधिक लोकप्रिय हो जाता है, अल्बर्ट हॉल में अपने शो बेचता है और संगीत समारोहों में दुनिया भर में सवारी करता है। ... सामान्य तौर पर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे क्या कहते हैं, जो एक प्रतिभाशाली और मधुर गिटारवादक हैं जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत के बाद से अपने काम में बहुत प्रगति की है।

वह कह सकता है, उसके हाथों में एक गिटार था, जो 8 साल की उम्र में पहले से ही बीबी किंग के लिए एक शो खोल रहा था, और 12 साल की उम्र में वह न्यूयॉर्क में क्लबों में नियमित रूप से खेलता था। उन्होंने अपना पहला एल्बम काफी देर से जारी किया - 22 साल की उम्र में (इससे पहले वह ब्लडलाइन समूह में माइल्स डेविस के बेटों के साथ खेला था)। एक नया दिन कल 2000 में जारी किया गया था, लेकिन केवल 2002 में चार्ट तक पहुंच गया (ब्लूज़ एल्बमों में 9 वें स्थान पर), जो आश्चर्य की बात नहीं है: इसमें मुख्य रूप से कवर शामिल थे। हालांकि, दो साल बाद, जो ने अपना सबसे प्रतिष्ठित एल्बम, सो, इट्स लाइक दैट जारी किया, जिसे हर कोई चुन सकता था।

तब से, जो ने हर साल या दो एल्बमों को नियमित रूप से जारी किया, जिनकी बहुत आलोचना की गई, लेकिन बिलबोर्ड पर शीर्ष 5 में कम से कम हिट हुआ। उनके एल्बम (विशेष रूप से ब्लूज़ डिलक्स, स्लो गेन और डस्ट बाउल) बहुत ही अंत तक श्रोता को जाने नहीं देने के लिए अस्पष्ट, भारी और उदास लगते हैं। वास्तव में, जो उन कुछ संगीतकारों में से एक है, जिनकी विश्वदृष्टि एल्बम से एल्बम तक विकसित होती है। उनके गीत छोटे और जीवंत हो रहे हैं, और उनके एल्बम वैचारिक हैं। उनकी नवीनतम रिलीज़ का शाब्दिक समय पहली बार दर्ज किया गया था। जो के अनुसार, आधुनिक ब्लूज़ बहुत धीमा है, संगीतकार बहुत अधिक तनाव नहीं करते हैं, क्योंकि सब कुछ फॉर्मेट किया जा सकता है या फिर से खेला जा सकता है, वे सभी ऊर्जा और ड्राइव खो चुके हैं। इसलिए इस एल्बम को पांच दिन के जाम में रिकॉर्ड किया गया था, और आप वहां हुई हर चीज को सुन सकते हैं (कोई दूसरा नहीं लेता है और वातावरण को संरक्षित करने के लिए न्यूनतम पोस्ट-प्रोडक्शन के साथ)।

इसलिए, उनकी रचनात्मकता की कुंजी एल्बमों पर गाने सुनने के लिए नहीं है (विशेष रूप से शुरुआती काम: आपके मस्तिष्क को अंतहीन सोलोस और तनाव द्वारा बलात्कार किया जाएगा जो केवल एल्बम के अंत की ओर तेज होता है)। यदि आप तकनीकी संगीत और मुड़ सॉलोस के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से जो को पसंद करेंगे।

फिलिप सईस

फोटो - themusicexpress.ca →

फिलिप सायस एक टोरंटो-आधारित गिटारवादक हैं, जिनकी भूमिका इतनी प्रभावशाली है कि उन्हें एरिक क्लैप्टन के चौराहे गिटार समारोह में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह पैराडाइज़ कूडर और मार्क नोफ्लर के संगीत को सुनते हुए बड़े हुए और उनके माता-पिता के पास ब्लूज़ एल्बमों का एक बड़ा संग्रह था, जो उनके काम को प्रभावित नहीं कर सके। लेकिन फिलिप ने अपनी सफलता का श्रेय दिग्गज गिटारवादक जेफ हीली को दिया, जो उन्हें अपने विंग में ले गए और उन्हें एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा दी।

जेफ़ किसी तरह से टोरंटो में फिलिप के संगीत कार्यक्रम में आए, और उन्हें उनका खेलना इतना पसंद आया कि अगली बार जब वे मिले, तो उन्होंने उसे मंच पर आने के लिए आमंत्रित किया। फिलिप अपने प्रबंधक के साथ क्लब में थे, और जैसे ही वे बैठ गए, जेफ ने उनसे संपर्क किया और फिलिप को अपने समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, उसे अपने पैरों पर रखने का वादा किया और उसे बड़े स्थानों में प्रदर्शन करने का तरीका सिखाया।

फिलिप ने अगले साढ़े तीन साल जेफ हीली के साथ घूमने में बिताए। उन्होंने प्रसिद्ध मॉन्ट्रेक्स जैज़ महोत्सव में भी प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने बीबी किंग, रॉबर्ट क्रे और रॉनी अर्ल जैसे ब्लूज़ दिग्गजों के साथ मंच साझा किया। जेफ ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ से सीखने, सर्वश्रेष्ठ के साथ खेलने और अपने दम पर बेहतर होने का जबरदस्त मौका दिया। उन्होंने जेडजेड टॉप और डीप पर्पल का समर्थन किया, और उनका संगीत अंतहीन ड्राइव है।

फिलिप ने 2005 में अपना पहला सोलो एल्बम पीस मशीन रिलीज़ किया और यह आज तक का उनका सबसे अच्छा काम है। यह ब्लूज़-रॉक गिटार और आत्मा की कच्ची ऊर्जा को जोड़ती है। उसके बाद के एल्बम (इनर रेवोल्यूशन और स्टीमर को हाइलाइट किया जाना चाहिए) भारी हो जाता है, लेकिन वे अभी भी बरकरार रखते हैं कि स्टीव रे वॉन-शैली ब्लूज़ ड्राइव जो उनकी शैली का हिस्सा है - यह केवल उनके पागल वाइब्रेटो द्वारा कहा जा सकता है जो वह उपयोग करते हैं। लाइव खेल रहा है।

फिलिप फिलिप और स्टीवी रे के बीच कई समानताएँ मिलेंगी - वही टेम्परेड स्ट्रैटोकास्टर, शफ़ल और क्रेज़ी शो, और कुछ लोग सोचते हैं कि वह उन्हें बहुत पसंद करता है। हालांकि, फिलिप की ध्वनि उनके वैचारिक मास्टरमाइंड से अलग है: यह अधिक आधुनिक और भारी लगता है।

सुसान टेडेची और डेरेक ट्रक

फोटो - पोस्ट- gazette.com →

जैसा कि लुइसियाना स्लाइड गिटार आइकन सन्नी लैंडरेथ ने कहा, उन्हें पांच सेकंड में पता था कि डेरेक ट्रक सफेद ब्लूज़ जाम दृश्य में सबसे होनहार गिटारवादक बन जाएगा। द अल्लमैन ब्रदर्स ड्रमर बुच ट्रक्स के भतीजे ने 9 साल की उम्र में खुद को पांच डॉलर में एक ध्वनिक गिटार खरीदा और स्लाइड गिटार बजाना सीखना शुरू किया। उन्होंने अपनी तकनीक से सभी को चौंका दिया, चाहे वह किसी के भी साथ खेले। 90 के दशक के अंत तक, उन्होंने अपने एकल प्रोजेक्ट के लिए ग्रैमी जीता, द ऑलमैन ब्रदर्स बैंड के साथ खेला और एरिक क्लैप्टन के साथ दौरा किया।

दूसरी ओर, सुसान न केवल अपने कुशल गिटार वादन के लिए, बल्कि अपनी जादुई आवाज के लिए भी प्रसिद्ध हो गई, जो पहले क्षण से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देती है। चूँकि उसने अपना पहला एल्बम जस्ट वॉट बर्न नहीं रिलीज़ किया, इसलिए सुजैन ने थकाऊ यात्रा की, डबल ट्रबल के साथ रिकॉर्ड किया, ग्रैमी अवार्ड्स में ब्रिटनी स्पीयर्स के साथ साझा मंच, बडी गाय और बीबी किंग के साथ प्रदर्शन किया और यहां तक \u200b\u200bकि बॉब डायलन के साथ गाया गया।

अपने करियर के दशकों के बाद, सुसान और डेरेक ने न केवल शादी कर ली, बल्कि अपनी खुद की टीम भी बनाई, जिसे टेडेस्की ट्रक बैंड कहा जाता है। यह वास्तव में बहुत कठिन है कि वे कितने अच्छे हैं, यह दिखाने के लिए शब्द ढूंढना मुश्किल है: डेरेक और सुसान वर्तमान काल के डेलाने और बोनी की तरह हैं। ब्लूज़ के प्रशंसक अभी भी विश्वास नहीं कर सकते हैं कि दो ब्लूज़ किंवदंतियों ने अपना समूह बनाया है, और एक असामान्य: टेडेस्की ट्रक्स बैंड में आधुनिक ब्लूज़ और आत्मा दृश्य के सर्वश्रेष्ठ 11 संगीतकार शामिल हैं। उन्होंने पांच के समूह के रूप में शुरुआत की और धीरे-धीरे अधिक संगीतकारों को अपना लिया। उनके नवीनतम एल्बम में दो ड्रमर और पूरे ब्रास सेक्शन हैं।

वे संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत समारोहों के लिए तत्काल सभी टिकट बेचते हैं, और हर कोई उनके शो में है। उनका समूह अमेरिकी ब्लूज़ और आत्मा की सभी परंपराओं को रखता है। स्लाइड गिटार पूरी तरह से टेडेची की मखमली आवाज का पूरक है, और अगर तकनीक के मामले में डेरेक किसी तरह से अपनी गिटारवादक पत्नी से बेहतर है, तो वह उसे बिल्कुल भी नहीं देखता है। उनका संगीत ब्लूज़, फंक, सोल और देश का सही फ्यूजन है।

जॉन मेयर

फोटो - →

भले ही आप यह नाम पहली बार सुन रहे हों, मेरा विश्वास कीजिए, जॉन मेयर बहुत प्रसिद्ध हैं। वह इतना प्रसिद्ध है कि वह ट्विटर पर ग्राहकों की संख्या में 7 वें स्थान पर है, और अमेरिका में प्रेस अपने व्यक्तिगत जीवन पर उसी तरह चर्चा करता है जैसे रूस में पीला प्रेस अल्ला पुगाचेवा करता है। वह इतना प्रसिद्ध है कि सभी अमेरिकी लड़कियों, महिलाओं और दादी को न केवल यह पता है कि वह कौन है, बल्कि यह भी सपना देखती है कि दुनिया के सभी गिटारवादक उसके ऊपर दिखेंगे, न कि जेफ हैनीमैन।

वह एकमात्र वाद्य संगीतज्ञ भी हैं जो समकालीन पॉप मूर्तियों के साथ बराबरी पर खड़ा है। जैसा कि उन्होंने एक बार एक ब्रिटिश पत्रिका को बताया था: “आप संगीत नहीं बना सकते और लोकप्रिय हो सकते हैं। सेलिब्रिटी बहुत बुरा संगीत बनाते हैं, इसलिए मैं एक संगीतकार के रूप में मेरा लेखन करता हूं। ”

जॉन ने पहली बार 13 साल की उम्र में एक गिटार उठाया, जो टेक्सास के ब्लूज़मैन स्टीवी राय वॉन से प्रेरित था। उन्होंने अपने गृहनगर ब्रिजपोर्ट में स्थानीय बार में खेला जब तक उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक नहीं किया और बर्कले कॉलेज ऑफ म्यूजिक में अध्ययन करने के लिए चले गए। वहाँ उन्होंने दो सेमेस्टर के लिए अध्ययन किया जब तक वह अपनी जेब में $ 1,000 के साथ अटलांटा के लिए नहीं चले गए। उन्होंने बार में खेला और चुपचाप अपने 2001 की पहली एल्बम रूम फ़ॉर स्क्वॉयर के लिए गीत लिखे, जो मल्टी-प्लैटिनम चला गया।

जॉन के पास अपने क्रेडिट के लिए कई ग्रामीम्स हैं, और त्रुटिहीन धुनों, गुणवत्ता गीतों और अच्छी तरह से विचार-विमर्श की व्यवस्था के संयोजन ने उन्हें स्टीवी वंडर, स्टिंग और पॉल साइमन के रूप में महान बना दिया - जो संगीत में पॉप संगीत बदल गए।

लेकिन 2005 में उन्होंने एक पॉप कलाकार के रूप में ट्रैक बंद कर दिया, अपने श्रोताओं को खोने से डरते नहीं थे, एक फेंडर स्ट्रैटोकास्टर के लिए अपने ध्वनिक मार्टिन को बदल दिया और ब्लूज़ किंवदंतियों के रैंक में शामिल हो गए। वह बडी गाइ और बीबी किंग के साथ खेले, उन्हें खुद एरिक क्लैप्टन ने भी चौराहे गिटार समारोह में आमंत्रित किया था। दृश्यों के इस परिवर्तन के बारे में आलोचकों को संदेह था, लेकिन जॉन ने सभी को बहुत आश्चर्यचकित किया: उनकी इलेक्ट्रिक तिकड़ी (पीनो पल्लेदिन और स्टीव जॉर्डन के साथ) ने एक हत्यारे नाली के साथ अभूतपूर्व ब्लूज़ रॉक का उत्पादन किया। 2005 एल्बम कोशिश पर! जॉन ने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीवी राय वॉन और बीबी किंग के नरम पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया, और अपने मधुर सॉलोस के साथ उन्होंने शानदार ढंग से ब्लूज़ क्लिच को खेला।

जॉन हमेशा मधुर रहे हैं, यहां तक \u200b\u200bकि 2017 का उनका आखिरी एल्बम आश्चर्यजनक रूप से नरम निकला: यहां आप आत्मा और यहां तक \u200b\u200bकि देश भी सुन सकते हैं। अपने गीतों के साथ, जॉन न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में 16 वर्षीय लड़कियों को पागल करता है, बल्कि एक वास्तविक पेशेवर संगीतकार भी बना रहता है, लगातार विकसित होता है और हर बार अपने संगीत में कुछ नया लाता है। वह एक संगीतकार के रूप में अपने विकास के साथ एक पॉप कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को पूरी तरह से संतुलित करता है। यदि आप उनके सबसे पॉप गाने भी लेते हैं और उन्हें अलग करते हैं, तो आपको आश्चर्य होगा कि वहां कितना चल रहा है।

उनके गीत हर चीज के बारे में हैं - प्यार, जीवन, व्यक्तिगत संबंध। यदि वे किसी और के द्वारा किए गए थे, तो, सबसे अधिक संभावना है, वे साधारण लोक गीत बन जाएंगे, लेकिन जॉन की नरम आवाज के लिए, ब्लूज़, आत्मा और अन्य शैलियों के साथ संयुक्त होकर, वे वही बन जाते हैं जो वे हैं। और जो आप निश्चित रूप से बंद नहीं करना चाहते हैं।

उदास तब होता है जब एक अच्छा व्यक्ति बुरा महसूस करता है।

अस्वीकृति और अकेलापन, रोना और लालसा, जीवन की कड़वाहट, एक जलते हुए जुनून के साथ अनुभवी, जिससे दिल उत्तेजित होता है - ये ब्लूज़ हैं। यह सिर्फ संगीत नहीं है, यह वास्तविक, सच्चा जादू है।

अच्छी उदासी के साथ बह निकला उज्जवल पक्ष समय की कसौटी पर खरे उतरने वाली दो दर्जन पौराणिक ब्लूज़ रचनाएँ एकत्र कीं। स्वाभाविक रूप से, हम इस दिव्य संगीत की पूरी अपार परत को कवर नहीं कर सकते हैं, इसलिए हम परंपरागत रूप से उन रचनाओं को टिप्पणियों में साझा करने का सुझाव देते हैं जो आपको उदासीन नहीं छोड़ेंगे।

डिब्बाबंद गर्मी - सड़क पर फिर से

ब्लूज़ उत्साही और कलेक्टरों डिब्बाबंद हीट ने अपने काम में 1920 और 30 के दशक के भूलने वाले ब्लूज़ क्लासिक्स की एक बड़ी मात्रा को पुनर्जीवित किया है। 1970 के दशक के अंत में समूह की सबसे बड़ी प्रसिद्धि थी - 1980 के दशक की शुरुआत में। खैर, उनका सबसे प्रसिद्ध गीत ऑन द रोड अगेन था।

मैला वाटर्स - हूची कूची मैन

रहस्यमय अभिव्यक्ति "हूची कूची आदमी" उन सभी के लिए जाना जाता है जो ब्लूज़ को बहुत कम प्यार करते हैं, क्योंकि यह एक गीत का नाम है जिसे शैली का एक क्लासिक माना जाता है। "हूची कूची" 1893 के शिकागो वर्ल्ड फेयर में दर्शकों को लुभाने वाली सेक्सी महिला नृत्य का नाम था। लेकिन अभिव्यक्ति "हूची कूची मैन" 1954 के बाद ही उपयोग में आई, जब मड्डी वाटर्स ने विली डिक्सन का गीत रिकॉर्ड किया, जो तुरंत लोकप्रिय हो गया।

जॉन ली हुकर - बूम बूम

बूम बूम को 1961 में सिंगल के रूप में रिलीज़ किया गया था। तब तक, ली हुकर काफी समय तक डेट्रायट में एपेक्स बार में खेलते रहे और काम के लिए लगातार देर हो रही थी। जब उन्होंने दिखाया, तो विल के बैरमेड ने कहा, "बूम बूम, यू आर अगेन लेट।" और इसलिए हर शाम। एक दिन ली हुकर ने सोचा कि यह बूम बूम एक अच्छा गीत बना सकता है। और इसलिए यह हुआ।

नीना सिमोन - आई पुट स्पेल ऑन यू

गीतकार स्क्रीमिन जे हॉकिन्स का इरादा मूल रूप से ब्लूज़ लव बैलाड की शैली में आई पुट ए स्पेल ऑन यू रिकॉर्ड करना था। हालांकि, हॉकिन्स के अनुसार, "निर्माता को पूरे बैंड नशे में मिला और हमने इस शानदार संस्करण को रिकॉर्ड किया। मुझे रिकॉर्डिंग प्रक्रिया भी याद नहीं है। इससे पहले, मैं सिर्फ एक नियमित ब्लूज़ गायक था, जय हॉकिन्स। तब मुझे एहसास हुआ कि मैं और अधिक विनाशकारी गाने कर सकता हूं और मौत के मुंह में जा सकता हूं। "

इस संग्रह में हमने शानदार नीना सिमोन द्वारा प्रस्तुत इस गीत का सबसे कामुक संस्करण शामिल किया है।

एलमोर जेम्स - डस्ट माय ब्रूम

डस्ट माय ब्रूम, रॉबर्ट जॉनसन द्वारा लिखित, एल्मोर जेम्स द्वारा किए जाने के बाद ब्लूज़ मानक बन गया। इसके बाद, इसे अन्य कलाकारों द्वारा बार-बार कवर किया गया था, लेकिन, हमारी राय में, सबसे अच्छा संस्करण एल्मोर जेम्स का संस्करण कहा जा सकता है।

हाउलिन वुल्फ - स्मोकस्टैक लाइटनिन '

एक और ब्लूज़ मानक। वोल्फ का हॉवेल आपको लेखक से सहानुभूति दिला सकता है, भले ही आप उस भाषा को न समझें जिसमें वह गाता है। अति उत्कृष्ट।

एरिक क्लैप्टन - लैला

एरिक क्लैप्टन ने यह गीत पट्टी बॉयड को समर्पित किया - उनकी पत्नीजॉर्ज हैरिसन (द बीटल्स), जिनसे वे गुप्त रूप से मिले थे। लैला एक अविश्वसनीय रूप से रोमांटिक और दिल को छू लेने वाला गीत है, जो एक महिला के प्यार में है, जो उसे प्यार भी करती है, लेकिन वह दुर्गम है।

बी। बी। किंग - थ्री ओ'क्लॉक ब्लूज़

यह वह गीत था जिसने कपास पैदा करने वाले रिले बी। किंग को प्रसिद्ध किया। यह आत्मा की एक आम कहानी है: “मैं जल्दी उठा। मेरी औरत कहाँ गयी है? ” ब्लूज़ के राजा द्वारा किया गया एक वास्तविक क्लासिक।

बडी गाइ एंड जूनियर वेल्स - मेसिन 'विद द किड

उदास मानक जूनियर वेल्स और गिटारवादक बडी गाइ द्वारा प्रदर्शन किया गया। इस 12-बार ब्लूज़ के लिए अभी भी बैठना असंभव है।

जैनिस जोपलिन - कोज़मिक ब्लूज़

जैसा कि एरिक क्लैप्टन ने कहा, "ब्लूज़ एक ऐसे व्यक्ति का गीत है जिसके पास कोई महिला नहीं है या जिसमें से एक महिला छोड़ गई है।" जेनिस जोप्लिन के मामले में, ब्लूज़ एक निराशाजनक प्रेमपूर्ण महिला के वास्तविक उन्मत्त आत्मिक स्ट्रिपटीज़ में बदल गया। वह जो प्रदर्शन करती है वह केवल दोहराव वाले गीतों का गीत नहीं है। ये लगातार भावनात्मक अनुभव बदल रहे हैं जब वादी दलीलें चुप चाप से कर्कश हताश चिल्लाती हैं।

बिग मामा थॉर्नटन - हाउंड डॉग

थॉर्नटन को अपने समय के सबसे अच्छे कलाकारों में से एक माना जाता था। हालाँकि बड़े मामा ने केवल एक हिट, हाउंड डॉग के साथ प्रसिद्धि प्राप्त की, वह 1953 में 7 सप्ताह के लिए बिलबोर्ड की आर एंड बी सूची में सबसे ऊपर रहे और कुल मिलाकर लगभग दो मिलियन प्रतियां बिकीं।

रॉबर्ट जॉनसन - क्रॉसरोड ब्लूज़

लंबे समय तक जॉनसन ने अपने दोस्तों के साथ प्रदर्शन करने के लिए ब्लूज़ गिटार बजाने में महारत हासिल की। हालाँकि, यह कला उन्हें बहुत मेहनत से दी गई थी। कुछ समय के लिए, उसने दोस्तों के साथ भाग लिया और गायब हो गया, और जब वह 1931 में दिखाई दिया, तो उसके कौशल का स्तर कई गुना बढ़ गया। इस अवसर पर, जॉनसन ने एक कहानी बताई कि एक निश्चित जादू चौराहा है, जिस पर उसने ब्लूज़ खेलने की क्षमता के बदले शैतान के साथ एक सौदा किया। हो सकता है कि एक लानतदार कूल क्रॉसरोड ब्लूज़ गीत इस चौराहे के बारे में हो?

गैरी मूर - स्टिल गॉट द ब्लूज़

गैरी मूर द्वारा रूस में सबसे प्रसिद्ध गीत। संगीतकार के अनुसार, स्टूडियो में इसे पहली बार शुरू से अंत तक रिकॉर्ड किया गया था। और हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग ब्लूज़ को नहीं समझते हैं, वे इसे जानते हैं।

टॉम वेट्स - ब्लू वेलेंटाइन

वेट्स में एक अजीबोगरीब कर्कश आवाज़ है, जिसे आलोचक डैनियल डच्छोलज़ ने वर्णित किया है: "ऐसा लगता है कि यह बोरबॉन के बैरल में भिगोया गया था, यह ऐसा था जैसे इसे कई महीनों तक एक स्मोकहाउस में छोड़ दिया गया था, और फिर, जब यह मिला, तो इसे इसके ऊपर चलाया गया था।" उनके गीतात्मक गीत कहानियां हैं, जो अक्सर सबसे पहले व्यक्ति में बताई जाती हैं, जिसमें बीजपूर्ण स्थानों और जीवन-पहने पात्रों की आकर्षक छवियां होती हैं। ब्लू वेलेंटाइन इस तरह के गीत का एक उदाहरण है।

स्टीव रे वॉन - टेक्सास बाढ़

एक और ब्लूज़ मानक। गुणी गिटारवादक द्वारा प्रस्तुत 12-बार ब्लूज़ आपको कोर को छूता है और आपको कंपकंपी देता है।

रूथ ब्राउन - मुझे नहीं पता

अद्भुत फिल्म "मूनलाइट टैरिफ" का एक गीत। वह उसी क्षण खेलती है जब मुख्य पात्रबैठक से पहले घबराए, मोमबत्तियाँ जलाते हैं और चश्मे में शराब डालते हैं। रूथ ब्राउन की भावपूर्ण आवाज बस मंत्रमुग्ध कर रही है।

हार्पो स्लिम -मैं राजा मधुमक्खी हूं

ब्लूज़ की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में लिखे गए गीत के साथ एक गीत, स्लिम को एक पल में प्रसिद्ध होने में मदद करता है। गीत को कई बार अलग-अलग संगीतकारों द्वारा कवर किया गया है, लेकिन किसी ने भी इसे स्लिम से बेहतर नहीं किया है। रोलिंग स्टोन्स द्वारा इस गीत को कवर किए जाने के बाद, मिक जैगर ने खुद कहा: "जब हमारे हार्प स्लिम ने इसे सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया है, तो हमारे प्रदर्शन में I किंग एम बी सुनने का क्या फायदा है?"

विली डिक्सन - बैक डोर मैन

अमेरिकी दक्षिण में, शब्द "बैक डोर मैन" एक ऐसे व्यक्ति को संदर्भित करता है जो एक विवाहित महिला से मिलता है और अपने पति के घर लौटने से पहले पिछले दरवाजे से निकल जाता है। यह इस तरह के एक लड़के के बारे में है कि शानदार विली डिक्सन का गाना बैक डोर मैन, जो शिकागो ब्लूज़ का एक क्लासिक बन गया है।

छोटा वाल्टर - मेरा बच्चा

अपनी क्रांतिकारी हारमोनिका वादन तकनीक के साथ, लिटिल वाल्टर ब्लूज़ मास्टर्स चार्ली पार्कर और जिमी हेंड्रिक्स के बीच रैंक करता है। उन्हें ऐसा कलाकार माना जाता है, जो ब्लूज़ के लिए हारमोनिका बजाने के लिए मानक निर्धारित करता है। विली डिक्सन द्वारा वाल्टर के लिए लिखा गया, माई बेबी पूरी तरह से अपने महान अभिनय और शैली को प्रदर्शित करता है।

ब्लूज़, संगीत संस्कृति की एक विशाल परत, सौ साल पहले दिखाई दी थी। इसकी उत्पत्ति उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में पाई जानी है। ब्लूज़ संगीत की शैली शुरू में जैज़ रुझानों द्वारा निर्धारित की गई थी, और आगे का विकास काफी स्वतंत्र था।

ब्लूज़ दो मुख्य शैलियों में आता है: "शिकागो" और "मिसिसिपी डेल्टा"। इसके अलावा, रचना के संदर्भ में ब्लूज़ संगीत की छह दिशाएँ हैं:

• आध्यात्मिक - एक धीमी गति से चलने वाली, माधुर्य से भरी, निराशा से भरी उदासी;
• सुसमाचार - चर्च मंत्र, आमतौर पर क्रिसमस;
• आत्मा (आत्मा) - एक संयमित लय और हवा के साधनों की समृद्ध संगत है, मुख्य रूप से सैक्सोफोन और तुरही;
• स्विंग (स्विंग) - लयबद्ध पैटर्न विविध है, एक राग के दौरान यह आकार बदल सकता है;
• बूगी-वूगी - बहुत लयबद्ध, अभिव्यंजक संगीत, जो आमतौर पर पियानो या गिटार पर बजाया जाता है;
• लय और ब्लूज़ (आर एंड बी) - एक नियम के रूप में, विविधताओं और समृद्ध व्यवस्थाओं के साथ रसदार समन्वित रचनाएं।

उदास कलाकार ज्यादातर संगीतकारों के अनुभव के साथ पेशेवर संगीतकार होते हैं। और क्या विशेषता है, उनमें से आप अकादमिक रूप से तैयार नहीं पाएंगे, प्रत्येक व्यक्ति के पास दो या तीन उपकरणों का मालिक है और एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाज है।

उदासियों का पितामह

किसी भी रूप में संगीत एक जिम्मेदार व्यवसाय है। इसलिए, एक नियम के रूप में, ब्लूज़ कलाकार एक ट्रेस के बिना अपने पसंदीदा काम के लिए खुद को समर्पित करते हैं। इसका एक अच्छा उदाहरण हाल ही में दिवंगत, ब्लूज़ संगीत के पितामह, बी.बी. किंग, जो अपने तरीके से एक किंवदंती हैं। किसी भी स्तर के उदास कलाकार उसे देख सकते थे। 90 वर्षीय संगीतकार ने अपने गिटार को अंतिम दिन तक जाने नहीं दिया। उनका ट्रेडमार्क द थ्रिल इज़ गॉन था, जिसे उन्होंने हर कॉन्सर्ट में प्रस्तुत किया। बीबी किंग उन कुछ ब्लूज़ संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने सिम्फोनिक उपकरणों की ओर रुख किया था। द थ्रिल इज़ गॉन में, पृष्ठभूमि एक सेलो का निर्माण करती है, फिर सही समय पर गिटार वायलिन की "अनुमति" के साथ, अपने हिस्से का नेतृत्व करती है, जो एकल उपकरण के साथ व्यवस्थित होती है।

स्वर और संगति

ब्लूज़ में बहुत सारे दिलचस्प कलाकार हैं। सोल क्वीन एरेथा फ्रैंकलिन और अन्ना किंग, अल्बर्ट कॉलिन्स और घाघ विल्सन पिकेट। ब्लूज़ के संस्थापकों में से एक, रे चार्ल्स और उनके अनुयायी रुफ़स थॉमस। महान हारमोनिका मास्टर करी बेल और मुखर सदाशिव रॉबर्ट ग्रे। आप उन सभी को सूचीबद्ध नहीं कर सकते। कुछ ब्लूज़ कलाकार अपनी जगह छोड़ते हैं, नए आते हैं। प्रतिभाशाली गायक और संगीतकार हमेशा रहे हैं और उम्मीद है, होगा।

सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ कलाकार

सबसे लोकप्रिय गायकों और गिटारवादक निम्नलिखित हैं:

• हाउलिन 'वोल्फ;
• अल्बर्ट किंग;
• दोस्त साथी;
• बो डिडली;
• सन सॉल;
• जेम्स ब्राउन;
• जिमी रीड;
• केनी नील;
• लूथर एलिसन;
• गंदा पानी;
• ओटिस रश;
• सैम कुक;
• विली डिक्सन।

अब आइए दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक बैंड्स पर एक नज़र डालें। इसके अलावा, मैं आपको इस शैली में अच्छे एल्बम और रूसी बैंड की एक सूची दूंगा।

सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक बैंड

ब्लूज़ रॉक शैली के विकास के लिए ब्लूज़ और शुरुआती रॉक का संयोजन एक निर्वात में नहीं हुआ। यह काफी हद तक गोरे ब्रिटिश बच्चों का एक आविष्कार है। उन्हें मड्डी वाटर्स, हॉवेलिन वोल्फ और अन्य कलाकारों से ब्लूज़ रिकॉर्डिंग के लिए प्यार था जो ब्रिटेन में आयात किए गए थे।

ब्लूज़ के गॉडफादर, एलेक्सिस कोर्नर और जॉन मेयैल ने शैली का निर्माण किया। आज भी उन्हें कई श्रोताओं के दिलों में प्रतिक्रिया मिलती है। यहां सबसे शुरुआती और बेहतरीन ब्लू रॉक रॉक कलाकार हैं।

एलेक्सिस कोर्नर (एलेक्सिस कोर्नर)

जाना जाता है " ब्रिटिश ब्लूज़ के पिता"। संगीतकार और उनके बैंड के नेता, एलेक्सिस कोर्नर अंग्रेजी दृश्य पर 1960 के ब्लूज़ का एक अभिन्न हिस्सा थे।

उनके अपने संगीत समूहों ने ब्लूज़ को लोकप्रिय बनाने में मदद की। और इस दशक की शुरुआत में, कोर्नर ने ब्रिटिश शाही संगीत की लंबी सूची के साथ प्रदर्शन किया।

अपने सभी कार्यों में, उन्होंने कभी भी बड़ी व्यावसायिक सफलता का आनंद नहीं लिया। इस प्रकार, ब्लूज़ रॉक के विकास पर उसका प्रभाव संदेह से परे है। उसके साथियों और कनिष्ठ सहायकों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है।

जॉन मेअल (जॉन मेयॉल)

ब्रिटिश संगीतकार जॉन मायल ने अपने पचास साल के करियर में जैज़, ब्लूज़ और ब्लूज़ रॉक जैसी शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

उन्होंने एरिक क्लैप्टन, पीटर ग्रीन और माइक टेलर में वाद्य प्रतिभाओं की खोज शुरू की।

Mayall के सामान में बहुत सारे एल्बम हैं। ब्लूज़, ब्लूज़ रॉक, जैज़ और अफ्रीकी संगीत शैली उनमें दिखाई देती हैं।

पीटर ग्रीन (पीटर ग्रीन) और फ्लीटवुड मैक

फ्लीटवुड मैक मुख्य रूप से अपने क्रांतिकारी चार्ट-टॉपिंग पॉप रॉक बैंड के लिए दुनिया भर में जाना जाता है। गिटारवादक पीटर ग्रीन के नेतृत्व में, बैंड ने साइकेडेलिक ब्लूज़ के रूप में अपने लिए एक नाम बनाया।

समूह का गठन 1967 में किया गया था। और उसने 1968 में उसे पहली बार रिलीज़ किया। मूल रचनाओं और ब्लूज़ कवर कला का एक संयोजन, एल्बम यूके में व्यावसायिक रूप से सफल हो गया, चार्ट पर एक वर्ष बिताते हुए।

1970 में, उनकी बीमारी के कारण, पीटर ग्रीन ने समूह छोड़ दिया। लेकिन उनके जाने के बाद भी, फ्लीटवुड मैक ने नई रचनाओं पर प्रदर्शन और काम करना जारी रखा।

रोरी गलाघेर (रोरी गलाखेर) और समूह स्वाद

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक फैशन के बीच, भीड़ से प्रभावित होकर, रोरी गलाघेर ने अपने बैंड का स्वाद दिखाया।

अपने गतिशील मनोरंजन के कारण, बैंड ने सुपरस्टार यस और ब्लाइंड फेथ के साथ दौरा किया। उसने 1970 में आइल ऑफ वाइट पर भी प्रदर्शन किया था।

बैंड का गठन 1966 में रोरी गैलाखेर, बेसिस्ट एरिक कोरीन और ड्रमर नॉर्मन डेमरी द्वारा किया गया था।

ब्रिटेन में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, रोरी गलाखर का बैंड भंग हो गया।

लंदन जाने के बाद, बीस वर्षीय गिटारवादक ने अपने बैंड स्वाद का एक नया संस्करण बास वादक रिचर्ड मैक्रेकेन और ड्रमर जॉन विल्सन के साथ रखा। Polydor के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में रिकॉर्डिंग और दौरा शुरू हुआ।

दशकों तक, रोलिंग स्टोन्स ग्रह पर सबसे ठंडा रॉक बैंड रहा है। उसके पास सबसे ज्यादा बिकने वाले एल्बम थे। खासकर यूएसए में। इसलिए, संगीतकार बहुत सफल हैं। रॉक संगीत के विकास में उनका योगदान बहुत बड़ा है।

यार्डबर्ड्स और ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक

1960 के दशक की शुरुआत में यार्डबर्ड्स सबसे प्रभावशाली और नवीन ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक बैंड थे। उनका प्रभाव उनकी क्षणभंगुर व्यावसायिक सफलता से कहीं अधिक महसूस किया जाता है।

1960 के दशक के प्रारंभ में ब्लूज़ मेट्रोपोलिस चौकड़ी के रूप में निर्मित, 1963 तक इस समूह को यार्डबर्ड्स के नाम से जाना जाता था।

गायक कीथ राल्फ, गिटारवादक क्रिस ड्रेच और एंड्रयू टॉफम, बेसिस्ट पॉल सैमवेल-स्मिथ और ड्रमर जिमि मैकार्थी की विशेषता के साथ, बैंड ने जल्दी से विद्युतीकरण, क्लासिक ब्लूज़ और आर एंड बी के मिश्रण के साथ खुद का नाम बनाया।

पहले यार्दबर्ड्स एल्बम को फाइव लाइव यार्दबर्ड्स कहा जाता था। यह 1964 में मार्की क्लब में दर्ज किया गया था। कलाकारों ने पॉप, रॉक और जैज़ संगीत के तत्वों को जोड़ना शुरू किया।

एरिक क्लैप्टन ने 1965 में ब्लूज़ब्रेकर्स जॉन मेअल के साथ शुद्ध ब्लूज़ खेलने के लिए बैंड छोड़ दिया। नए गिटारवादक जेफ बेक ने बैंड की आवाज़ में एक नया आयाम लाया है। 1968 में सामूहिक रूप से टूट गया।

शीर्ष ब्लूज़ रॉक एल्बम

नीचे मैं सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक एल्बम प्रस्तुत करना चाहता हूं। मैं आपको अपने अवकाश पर उन्हें सुनने की सलाह देता हूं। यहाँ एक सूची है: