मुसॉर्स्की की जीवनी: जन्म तिथि और स्थान, जीवन के वर्ष, रचनात्मकता, सबसे प्रसिद्ध कार्य और दिलचस्प तथ्य। रूसी संगीतकारों का एक शक्तिशाली समूह: मुसॉर्स्की के काम पर मुसॉर्स्की रिपोर्ट

मुसॉर्स्की का काम स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय स्तर पर व्यक्त किया गया है, जो उनके संगीत की सामंजस्यपूर्ण और मधुर विशेषताओं में परिलक्षित होता है, रूसी लोककथाओं और राष्ट्रीय विषयों के लिए अपील करता है। अपने प्रसिद्ध ओपेरा - "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में, संगीतकार आम लोगों की छवि के प्रकटीकरण की गहराई के संदर्भ में संगीत के इतिहास में पहले से अज्ञात क्षितिज दिखाने में कामयाब रहे।

1. जीवन और कार्य

मुसॉर्स्की - प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के कैडेट

मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की का जन्म 9 मार्च, 1839 को उनके पिता की संपत्ति पर हुआ था, जो एक गरीब ज़मींदार थे, पस्कोव क्षेत्र के तोरोपेत्स्की जिले (अब कुनिंस्की जिले) के करेवो गाँव में, 16 मार्च को सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई), रूसी संगीतकार, माइटी हैंडफुल के सदस्य। उन्होंने अपना बचपन अपने माता-पिता की संपत्ति में बिताया, छह साल की उम्र से मुसॉर्स्की ने अपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। मुसॉर्स्की ने अपनी आत्मकथा में लिखा है:

1858 में मामूली (दाएं) और उनके भाई फिलारेट (बाएं)।

2. कार्यों की सूची

2.1। ओपेरा

• "सलाम्बो" (जी. फ्लेबर्ट के उपन्यास पर आधारित, 1863-1866, समाप्त नहीं)

• "विवाह" ("विवाह") (एन। वी। गोगोल द्वारा कॉमेडी के पाठ के लिए, पहला अधिनियम, 1868; एम। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव द्वारा पूरा और ऑर्केस्ट्रेटेड, 1931 में मंचित, रेडियो थिएटर, मॉस्को)

• "सोरोकिंस्की फेयर" (गोगोल के उपन्यास के अनुसार, 1874-80, Ts. A. Cui द्वारा पूरा किया गया, 1916, पोस्ट। 1917, थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल ड्रामा, पेत्रोग्राद; V. Ya. Shebalin द्वारा संपादित, 1931, माली ओपेरा थियेटर , लेनिनग्राद, पीए लैम और शेबलिन द्वारा संपादित, 1932, वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल ट्रेजरी, मॉस्को, 1952, शाखा बोल्शोई थियेटर, मास्को)

2.2। ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है

• बी फ्लैट मेजर में शिर्ज़ो (1858)
• अल्ला मार्सिया नॉटटर्न (1861)
• डी मेजर में सिम्फनी: एन्डांटे, शेर्ज़ो और फिनाले (1861-1862)
• "मिडसमर नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (1867)
• क्लासिकल स्पिरिट में सिम्फोनिक इंटरमेज़ो (1867)
• "गंभीर मार्च: कार्स पर कब्जा? (1880)

2.3। पियानो के लिए काम करता है

2.4। गाना बजानेवालों के लिए काम करता है

1. मूल संस्करण (1867)
2. संशोधित संस्करण (1874)

• "यीशु नन" (ऑल्टो/बास/कोरस/पियानो) (1874-77)
• 3 स्वर (3 भागों के लिए महिला गायन) (1880)
• 5 रूसी लोक संगीत(पुरुष गाना बजानेवालों, 4 भागों) (1880)

2.5। रोमांस

"तुम कहाँ हो, छोटा सितारा?" (यूनानी) मूल संस्करण (1857) ऑर्केस्ट्रा के लिए संस्करण (1858) मूल संस्करण (1858) संशोधन (1859) मूल संस्करण (1864) संशोधन (1868) मूल संस्करण (1864) संशोधन (1864) मूल संस्करण (1866) आर्केस्ट्रा संस्करण (1868) "Dnepr" (शेवचेंको / मई) मूल संस्करण (1866) (खोया हुआ) संशोधन (1879)

"नर्स के साथ" (1868) "कोने में" (1870) "बीटल" (1870) "एक गुड़िया के साथ" (1870) "आने वाले सपने के लिए" (1870) "लेट्स राइड ऑन अ स्टिक" (1872) "बिल्ली नाविक" (1872) "रेक" (मुसॉर्स्की) (1870) "इवनिंग सॉन्ग" (प्लाशेचेव) (1871) "विदाउट द सन" (गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव) (1874): "चार दीवारों में" "आपने मुझे भीड़ में नहीं पहचाना" "निष्क्रिय शोर दिन खत्म हो गया है" "मैं याद करता हूं" "Elegy" "एक नदी के ऊपर" "भूल गए" भूल गए (गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव) (1874) "बुरी मौत (अंतिम संस्कार पत्र)"बुरी मौत (द एपिटाफ)(मुसॉर्स्की) (1874) "नेटल माउंटेन" द माउंड ऑफ़ नेट्टल्स (मुसॉर्स्की) (1874) "सांग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" (गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव) (1875): "लाला लल्ला लोरी" "सेरेनेड" "ट्रेपक" "कमांडर" (1877)

एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, ताकतवर मुट्ठी भर का सदस्य।

मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की का जन्म 9 मार्च (21), 1839 को पस्कोव प्रांत (अब में) के तोरोपेत्स्की जिले के गाँव में एक सेवानिवृत्त कॉलेजिएट सचिव पी। ए। कुलीन परिवार.

भविष्य के संगीतकार का बचपन माता-पिता की संपत्ति - गाँव में बीता। 1845 में, उन्होंने अपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया।

1849-1852 में, एम.पी. मुसॉर्स्की ने जर्मन पीटर और पॉल स्कूल में, 1852-1856 में - स्कूल ऑफ़ गार्ड्स एन्साइन्स में अध्ययन किया। उसी समय, उन्होंने पियानोवादक ए ए गेरके से संगीत की शिक्षा ली। 1852 में, संगीतकार का पहला काम प्रकाशित हुआ - पियानो "एनसाइन" के लिए पोल्का।

1856 में स्नातक होने पर, एम। पी। मुसोर्स्की को लाइफ गार्ड्स प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में भर्ती किया गया था। 1856-1857 में, उन्होंने संगीतकार ए.एस. डार्गोमेज़्स्की, एम.ए. बालाकिरेव और आलोचक वी.वी. स्टासोव से मुलाकात की, जिनका उनके सामान्य पर गहरा प्रभाव था और संगीत विकास. M.P.M.A के मार्गदर्शन में मुसोर्स्की ने रचना का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया। बलकिरेव ने घेरे में प्रवेश किया " शक्तिशाली गुच्छा"। खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला करते हुए, 1858 में उन्होंने सैन्य सेवा छोड़ दी।

1861 में कृषि दासता के उन्मूलन के कारण परिवार की बर्बादी ने एमपी मुसोर्स्की को सिविल सेवा में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया। 1863-1867 में वह मुख्य इंजीनियरिंग निदेशालय के एक अधिकारी थे, 1869 से 1880 तक उन्होंने राज्य संपत्ति मंत्रालय के वन विभाग और राज्य नियंत्रण में सेवा की।

1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में, एमपी मुसोर्स्की ने कई रोमांस और वाद्य रचनाएँ लिखीं, जिससे उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की ख़ासियत का पता चला। 1863-1866 में उन्होंने ओपेरा "सलाम्बो" (जी। फ्लेबर्ट के बाद) पर काम किया, जो अधूरा रह गया। 1860 के दशक के मध्य में, संगीतकार ने सामयिक, सामाजिक रूप से इंगित विषयों की ओर रुख किया: उन्होंने टी। जी। शेवचेंको के शब्दों पर गाने और रोमांस बनाए, और अपने स्वयं के ग्रंथों ("कैलिस्ट्रेट", "एरेमुस्की की लोरी", "नींद, नींद, किसान पुत्र”, "अनाथ", "सेमिनेरियन", आदि), जिसमें उनकी विशद रूप से विशेषता बनाने की क्षमता है मानव चित्र. ध्वनि रंगों की समृद्धि और रसपूर्णता सिम्फोनिक पेंटिंग "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (1867) को अलग करती है, जिसके आधार पर बनाया गया है लोक कथाएंऔर किंवदंतियाँ। एक साहसिक प्रयोग एमपी मुसोर्स्की का अधूरा ओपेरा द मैरिज (1868 के बाद) था, जिसके मुखर भाग लाइव बोलचाल के भाषणों के प्रत्यक्ष कार्यान्वयन पर आधारित हैं।

1850-1860 के दशक के कार्यों ने एम। पी। मुसोर्स्की को उनके मुख्य कार्यों में से एक - ओपेरा बोरिस गोडुनोव (पर आधारित) के निर्माण के लिए तैयार किया। ओपेरा के पहले संस्करण (1869) को शाही थिएटर निदेशालय द्वारा मंचन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था। संशोधन के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर (1874) में बोरिस गोडुनोव का मंचन किया गया, लेकिन बड़े कट के साथ।

1870 के दशक में, एमपी मुसोर्स्की ने 17 वीं शताब्दी के अंत में तीरंदाजी दंगों के युग से भव्य "लोक संगीत नाटक" पर काम किया खोवांशीना (1872 में शुरू हुआ एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा लिबरेटो) और कॉमिक ओपेरा सोरोचिन्स्काया मेला (बाय, 1874-1880) ). उसी समय, संगीतकार ने मुखर चक्र विदाउट द सन (1874), सांग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ (1875-1877), और एक प्रदर्शनी (1874) में पियानो पिक्चर्स के लिए सूट बनाया।

में पिछले साल काएमपी मुसॉर्स्की ने अपने काम, अकेलेपन, घरेलू और भौतिक कठिनाइयों की गैर-मान्यता के कारण एक गंभीर अवसाद का अनुभव किया। 16 मार्च (28), 1881 को निकोलेव सैनिक अस्पताल में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया।

एमपी मुसोर्स्की द्वारा अधूरा ओपेरा "खोवांशीना" उनकी मृत्यु के बाद पूरा हुआ, ए के लयाडोव, टीएस ए कुई और अन्य ने "सोरोचिन्स्की मेले" पर काम किया। 1896 में बोरिस गोडुनोव का एक नया संस्करण बनाया गया था। 1959 में, डी. डी. शोस्ताकोविच ने बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना का एक नया संस्करण और आर्केस्ट्रा तैयार किया। "सोरोचिन्स्की मेले" के पूरा होने का एक स्वतंत्र संस्करण सोवियत संगीतकार वी. वाई. शेबलिन (1930) का है।

एम। पी। मुसोर्स्की एक गहरी मूल, अभिव्यंजक संगीतमय भाषा बनाने में कामयाब रहे, जो अपने तीखे यथार्थवादी चरित्र, सूक्ष्मता और मनोवैज्ञानिक रंगों की विविधता से प्रतिष्ठित है। उनके काम का कई घरेलू और विदेशी संगीतकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा: एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच, एल.

जीवनी

मुसॉर्स्की के पिता मुसॉर्स्की के पुराने कुलीन परिवार से आए थे। 10 साल की उम्र तक, मोडेस्ट और उनके बड़े भाई फिलाटेर की शिक्षा घर पर ही हुई। 1849 में, सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, भाइयों ने जर्मन स्कूल पेट्रिशुले में प्रवेश किया। कुछ साल बाद, कॉलेज से स्नातक किए बिना, मोडेस्ट ने स्कूल ऑफ गार्ड्स के पदचिह्न में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1856 में स्नातक किया। तब मुसॉर्स्की ने लाइफ गार्ड्स प्रीब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में, फिर मुख्य इंजीनियरिंग विभाग में, राज्य संपत्ति मंत्रालय में और राज्य नियंत्रण में सेवा की।

मामूली मुसॉर्स्की - प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के अधिकारी

जब तक वे बालाकिरेव के संगीत मंडली में शामिल हुए, तब तक मुसॉर्स्की एक शानदार शिक्षित और युगीन रूसी अधिकारी थे (फ्रेंच में धाराप्रवाह पढ़ते और बोलते थे और जर्मन, लैटिन और ग्रीक समझा) और एक "संगीतकार" बनने के लिए प्रयास किया (जैसा कि उन्होंने खुद इसे रखा)। बालाकिरेव ने मुसॉर्स्की को संगीत के अध्ययन पर गंभीरता से ध्यान देने के लिए मजबूर किया। उनके मार्गदर्शन में, मुसॉर्स्की ने आर्केस्ट्रा स्कोर पढ़ा, मान्यता प्राप्त रूसी और यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों में सामंजस्य, प्रतिरूप और रूप का विश्लेषण किया और उनके महत्वपूर्ण मूल्यांकन के कौशल को विकसित किया।

मुसॉर्स्की ने सोफोकल्स की त्रासदी ओडिपस के लिए संगीत के साथ एक बड़े रूप पर काम करना शुरू किया, लेकिन इसे खत्म नहीं किया (1861 में के. एन. ल्याडोव द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में एक गाना बजानेवालों का प्रदर्शन किया गया था, और संगीतकार के अन्य कार्यों के बीच मरणोपरांत प्रकाशित भी किया गया था)। अगली बड़ी योजनाएँ - फ्लॉबर्ट के उपन्यास "सैलाम्बो" (दूसरा नाम "द लीबियन") पर आधारित ओपेरा और गोगोल के "मैरिज" के कथानक पर भी अंत तक महसूस नहीं किया गया। इन रेखाचित्रों के संगीत का उपयोग मुसॉर्स्की ने अपनी बाद की रचनाओं में किया।

अगला प्रमुख विचार - ए.एस. पुश्किन की त्रासदी पर आधारित ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" - मुसॉर्स्की को समाप्त कर दिया गया। शहर के सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रीमियर सामग्री पर हुआ दूसराओपेरा का संस्करण, नाटकीयता जिसमें से संगीतकार को महत्वपूर्ण बदलाव करने के लिए मजबूर किया गया था, क्योंकि थिएटर की रिपर्टरी कमेटी ने खारिज कर दिया था पहला"नॉन-स्टेजिंग" के लिए संपादकीय। अगले 10 वर्षों में, "बोरिस गोडुनोव" को 15 बार दिया गया और फिर प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। केवल नवंबर के अंत में, बोरिस गोडुनोव ने फिर से प्रकाश देखा - एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव के संस्करण में, जिन्होंने "सही" किया और अपने विवेकानुसार पूरे "बोरिस गोडुनोव" को फिर से वाद्य यंत्र दिया। इस तरह ओपेरा का मंचन किया गया। बड़ा हॉलम्यूजिकल सोसाइटी (कंज़र्वेटरी का नया भवन) "सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक मीटिंग्स" के सदस्यों की भागीदारी के साथ। इस समय तक, सेंट पीटर्सबर्ग में बेसेल एंड कंपनी फर्म ने बोरिस गोडुनोव के लिए एक नया क्लैवियर जारी किया था, जिसकी प्रस्तावना में रिमस्की-कोर्साकोव बताते हैं कि जिन कारणों ने उन्हें इस परिवर्तन को करने के लिए प्रेरित किया, वे कथित रूप से "खराब बनावट" और " बैड ऑर्केस्ट्रेशन” खुद मुसॉर्स्की का लेखक का संस्करण है। मॉस्को में, "बोरिस गोडुनोव" का पहली बार शहर के बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया था। हमारे समय में, "बोरिस गोडुनोव" के लेखक के संस्करणों में रुचि पुनर्जीवित हो गई है।

1872 में, मुसॉर्स्की ने नाटकीय ओपेरा ("लोक संगीत नाटक") "खोवांशीना" (वी.वी. स्टासोव की योजना के अनुसार) की कल्पना की, साथ ही साथ गोगोल के "सोरोचिन्स्की मेले" के कथानक पर आधारित एक कॉमिक ओपेरा पर काम किया। "खोवांशीना" क्लैवियर में लगभग पूरी तरह से समाप्त हो गया था, लेकिन (दो टुकड़ों के अपवाद के साथ) यह वाद्य यंत्र नहीं था। खोवांशीना (इंस्ट्रूमेंटेशन सहित) का पहला चरण संस्करण 1883 में एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया था। उसी वर्ष, बेसेल एंड कंपनी ने उसका स्कोर और पियानो स्कोर प्रकाशित किया। "खोवांशीना" का पहला प्रदर्शन 1886 में सेंट पीटर्सबर्ग में, शौकिया संगीत और नाटक मंडली द्वारा कोनोनोव हॉल में हुआ था। 1958 में, डी.डी. शोस्ताकोविच ने खोवांशीना का एक और संस्करण पूरा किया। वर्तमान में, मुख्य रूप से इस संस्करण में ओपेरा का मंचन किया जाता है।

सोरोचिन्स्की मेले के लिए, मुसॉर्स्की ने पहले दो कृत्यों के साथ-साथ तीसरे अधिनियम के लिए कई दृश्यों की रचना की: द ड्रीम ऑफ़ परुबका (जहाँ उन्होंने बाल्ड माउंटेन पर सिम्फ़ोनिक फंतासी नाइट के संगीत का उपयोग किया था, जो पहले एक अवास्तविक सामूहिक कार्य के लिए बनाया गया था - द ड्रीम ऑफ़ परुबका) ओपेरा-बैले म्लादा), दुमका परसी और गोपक। अब इस ओपेरा का मंचन वी. वाई. शेबलिन के संस्करण में किया गया है।

पिछले साल का

1870 के दशक में, मुसॉर्स्की ने "माइटी हैंडफुल" के क्रमिक पतन का अनुभव किया - एक प्रवृत्ति जिसे उन्होंने संगीत अनुरूपता, कायरता, यहां तक ​​​​कि रूसी विचार के विश्वासघात के लिए रियायत के रूप में माना। यह पीड़ादायक था कि उनके काम को आधिकारिक शैक्षणिक माहौल में नहीं समझा गया था, उदाहरण के लिए, मरिंस्की थिएटर में, जिसे तब विदेशियों और हमवतन लोगों द्वारा निर्देशित किया गया था, जो पश्चिमी ओपेरा फैशन के प्रति सहानुभूति रखते थे। लेकिन सौ गुना अधिक दर्दनाक लोगों की ओर से उनके नवाचार की अस्वीकृति थी, जिन्हें वे करीबी दोस्त मानते थे (बालाकिरेव, कुई, रिमस्की-कोर्साकोव, आदि):

सोरोचिन्स्काया मेले के दूसरे अधिनियम के पहले प्रदर्शन में, मैं लिटिल रूसी कॉमेडी के ढह गए "गुच्छे" के द्वारा संगीत की एक मौलिक गलतफहमी के बारे में आश्वस्त था: उनके विचारों और मांगों से इतनी ठंड उड़ गई कि "दिल था" जमे हुए," जैसा कि आर्कप्रीस्ट अवाकुम कहते हैं। फिर भी, मैंने एक से अधिक बार अपने आप को रोका, विचार किया और जाँच की। ऐसा नहीं हो सकता कि मैं अपनी आकांक्षाओं में गलत हूं, ऐसा नहीं हो सकता। लेकिन यह शर्म की बात है कि ध्वस्त "गुच्छा" के संगीतकारों को "बाधा" के माध्यम से व्याख्या की जानी चाहिए जिसके पीछे वे बने रहे।

आई. ई. रेपिन। संगीतकार एमपी मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट

गैर-मान्यता और "अज्ञानता" के इन अनुभवों को "नर्वस फीवर" में व्यक्त किया गया था, जो 1870 के दशक की दूसरी छमाही में तेज हो गया था, और परिणामस्वरूप - शराब की लत में। मुसॉर्स्की को प्रारंभिक रेखाचित्र, रेखाचित्र और ड्राफ्ट बनाने की आदत नहीं थी। उन्होंने लंबे समय तक सब कुछ के बारे में सोचा, पूरी तरह से तैयार संगीत की रचना की और रिकॉर्ड किया। उनकी रचनात्मक पद्धति की यह विशेषता, नर्वस बीमारी और शराब से गुणा, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में संगीत बनाने की प्रक्रिया में मंदी का कारण थी। "वन विभाग" से इस्तीफा देने के बाद, उन्होंने आय का एक स्थायी (यद्यपि छोटा) स्रोत खो दिया और विषम नौकरियों और दोस्तों से नगण्य वित्तीय सहायता से संतुष्ट थे। आखिरी उज्ज्वल घटना जुलाई-सितंबर 1879 में रूस के दक्षिण में अपने दोस्त, गायक डी एम लियोनोवा द्वारा आयोजित एक यात्रा थी। लियोनोवा के दौरे के दौरान, मुसोर्स्की ने उनके संगतकार के रूप में काम किया, जिसमें (और अक्सर) अपनी स्वयं की नवीन रचनाओं का प्रदर्शन भी शामिल था। रूसी संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम, जो पोल्टावा, एलिसेवेटग्रेड, निकोलाव, खेरसॉन, ओडेसा, सेवस्तोपोल, रोस्तोव-ऑन-डॉन और अन्य शहरों में दिए गए थे, को निरंतर सफलता के साथ आयोजित किया गया था, जिसने संगीतकार को आश्वासन दिया था (यद्यपि लंबे समय तक नहीं) कि उसका रास्ता " नए तटों के लिए" सही ढंग से चुना गया।

मुसॉर्स्की की एक सैन्य अस्पताल में मृत्यु हो गई, जहां उन्हें प्रलाप के एक हमले के बाद रखा गया था। उसी स्थान पर, अपनी मृत्यु के कुछ दिन पहले, इल्या रेपिन ने संगीतकार के (केवल जीवन भर) चित्र को चित्रित किया। मुसॉर्स्की को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1935-1937 में, कला के परास्नातक के तथाकथित नेक्रोपोलिस (आर्किटेक्ट ई. एन. सैंडलर और ई. के. रेइमर्स) के पुनर्निर्माण और पुनर्विकास के संबंध में, लावरा के सामने के क्षेत्र में काफी विस्तार किया गया था और तदनुसार, तिखविन की रेखा कब्रिस्तान ले जाया गया। उसी समय, सोवियत अधिकारियों ने केवल कब्रों को एक नए स्थान पर स्थानांतरित कर दिया, जबकि कब्रों को डामर से ढंक दिया गया था, जिसमें मुसॉर्स्की की कब्र भी शामिल थी। मोडेस्ट पेत्रोविच के दफन स्थान पर अब एक बस स्टॉप है।

मुसॉर्स्की के आर्केस्ट्रा के कामों में, सिम्फोनिक पेंटिंग "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। अब एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में इस काम के प्रदर्शन का अभ्यास किया जाता है, लेखक के संस्करण में अक्सर कम।

"पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" पियानो चक्र के ज्वलंत रंग, कभी-कभी कल्पना भी, कई संगीतकारों को ऑर्केस्ट्रल संस्करण बनाने के लिए प्रेरित करती है; संगीत समारोह के मंच पर "पिक्चर्स" का सबसे प्रसिद्ध और सबसे व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाने वाला ऑर्केस्ट्रेशन एम। रवेल का है।

संगीतकारों की बाद की सभी पीढ़ियों पर मुसॉर्स्की की रचनाओं का जबरदस्त प्रभाव था। विशिष्ट राग, जिसे संगीतकार ने मानव भाषण के अभिव्यंजक विस्तार और अभिनव सामंजस्य के रूप में देखा था, ने 20 वीं शताब्दी के सामंजस्य की कई विशेषताओं का अनुमान लगाया था। मुसॉर्स्की की संगीत और नाट्य रचनाओं की नाटकीयता ने एल। जनसेक, आई। एफ। स्ट्राविंस्की, डी। डी। शोस्ताकोविच, ए। गोडुनोव"), ओ। मेसिएन और कई अन्य।

रचनाओं की सूची

याद

मुसॉर्स्की की कब्र पर स्मारक (सेंट पीटर्सबर्ग, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा)

सड़कों का नाम मुसॉर्स्की के नाम पर रखा गया है

स्मारकों

अन्य वस्तुएँ

• 1939 से येकातेरिनबर्ग में यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी
• सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोवस्की थियेटर
• सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत विद्यालय।
• लघु ग्रह 1059 मुसॉर्स्की।
• बुध पर एक गड्ढा का नाम मुसॉर्स्की के नाम पर रखा गया है।

एस्ट्राखान म्यूजिकल कॉलेज का नाम एम.पी. मुसॉर्स्की।

टिप्पणियाँ

संगीत का अस्त्रखान कॉलेज

साहित्य

• मुसॉर्स्की एम.पी.पत्र और दस्तावेज। V. D. कोमारोवा-स्टासोवा की भागीदारी के साथ A. N. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्रकाशन के लिए एकत्र और तैयार किया गया। मॉस्को-लेनिनग्राद, 1932 (इस तिथि तक ज्ञात सभी पत्र, विस्तृत टिप्पणियों के साथ, मुसॉर्स्की के जीवन का कालक्रम, उन्हें संबोधित पत्र)

जीवनी

उसके बाद, मुसॉर्स्की ने कई रोमांस लिखे और सोफोकल्स की त्रासदी ओडिपस के लिए संगीत पर काम करने के लिए तैयार हो गए; नवीनतम कामपूरा नहीं हुआ था, और 1861 में के. मुसॉर्स्की ने ओपेरा अनुकूलन के लिए सबसे पहले फ्लौबर्ट के उपन्यास सलामम्बो को चुना, लेकिन जल्द ही इस काम को अधूरा छोड़ दिया, साथ ही गोगोल की द मैरिज के कथानक के लिए संगीत लिखने का प्रयास किया।

फेम मुसॉर्स्की ने शहर के सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में मंचित ओपेरा बोरिस गोडुनोव को लाया और तुरंत कुछ संगीत मंडलों में एक उत्कृष्ट कार्य के रूप में पहचाना गया। यह पहले से ही ओपेरा का दूसरा संस्करण था, थिएटर की रिपर्टरी कमेटी द्वारा "अनसेनिक" होने के लिए इसके पहले संस्करण को खारिज करने के बाद नाटकीय रूप से नाटकीय रूप से बदल गया। अगले 10 वर्षों में, "बोरिस गोडुनोव" को 15 बार दिया गया और फिर प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। केवल नवंबर के अंत में, "बोरिस गोडुनोव" ने फिर से प्रकाश देखा - लेकिन पहले से ही संस्करण में, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा फिर से तैयार किया गया, जिन्होंने "सही" किया और अपने विवेकानुसार पूरे "बोरिस गोडुनोव" को फिर से वाद्य यंत्र दिया। इस रूप में, म्यूजिकल सोसाइटी के ग्रेट हॉल (कंज़र्वेटरी की नई इमारत) के मंच पर ओपेरा का मंचन सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िकल मीटिंग्स के सदस्यों की भागीदारी के साथ किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में फर्म बेसेल एंड कंपनी। इस समय तक बोरिस गोडुनोव का एक नया क्लैवियर जारी किया था, जिसकी प्रस्तावना में रिमस्की-कोर्साकोव बताते हैं कि जिन कारणों से उन्हें इस परिवर्तन को करने के लिए प्रेरित किया गया था, वे कथित तौर पर मुसॉर्स्की के लेखक के संस्करण की "खराब बनावट" और "खराब ऑर्केस्ट्रेशन" थे। . मॉस्को में, "बोरिस गोडुनोव" का पहली बार शहर के बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया था। हमारे समय में, "बोरिस गोडुनोव" के लेखक के संस्करणों में रुचि को पुनर्जीवित किया जा रहा है।

रेपिन द्वारा पोर्ट्रेट

1875 में, मुसॉर्स्की ने नाटकीय ओपेरा ("लोक संगीत नाटक") "खोवांशीना" (वी.वी. स्टासोव की योजना के अनुसार) शुरू किया, साथ ही साथ गोगोल के "सोरोचिन्स्की मेले" के कथानक पर आधारित एक कॉमिक ओपेरा पर काम किया। मुसॉर्स्की लगभग खोवांशीना के संगीत और पाठ को समाप्त करने में कामयाब रहे - लेकिन, दो अंशों के अपवाद के साथ, ओपेरा को वाद्य यंत्र नहीं बनाया गया था; उत्तरार्द्ध एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया था, जिन्होंने उसी समय खोवांशीना (फिर से, अपने स्वयं के अनुकूलन के साथ) को समाप्त किया और इसे मंच के लिए अनुकूलित किया। फर्म बेसेल एंड कंपनी ने ओपेरा और क्लैवियर (जी) का स्कोर प्रकाशित किया। एस यू गोल्डस्टीन के निर्देशन में शहर में सेंट पीटर्सबर्ग संगीत और नाटक सर्कल के मंच पर "खोवांशीना" का प्रदर्शन किया गया; कोनोनोव्स्की हॉल के मंच पर - शहर में, एक निजी ओपेरा साझेदारी द्वारा; सेटोव में, कीव में, शहर में। 1960 में, सोवियत संगीतकार दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच ने ओपेरा खोवांशीना का अपना संस्करण बनाया, जिसमें मुसॉर्स्की के ओपेरा का मंचन अब पूरी दुनिया में किया जा रहा है।

सोरोचिन्स्की मेले के लिए, मुसॉर्स्की ने पहले दो कृत्यों के साथ-साथ तीसरे अधिनियम की रचना करने में कामयाबी हासिल की: द ड्रीम ऑफ़ परुबका (जहाँ उन्होंने बाल्ड माउंटेन पर अपनी सिम्फोनिक फंतासी नाइट का एक पुनर्विक्रय किया, एक अवास्तविक सामूहिक कार्य के लिए बनाया गया - ओपेरा -बैले म्लादा), दुमकु परसी और गोपक। ओपेरा का मंचन उत्कृष्ट संगीतकार विसारियन याकोवलेविच शेबलिन के संपादकीय कार्यालय में किया गया है।

मुसॉर्स्की असामान्य रूप से प्रभावशाली, उत्साही, कोमल हृदय और कमजोर व्यक्ति थे। अपने सभी बाहरी अनुपालन और लचीलेपन के लिए, वह हर उस चीज़ में बेहद दृढ़ थे जो उनके रचनात्मक विश्वासों से संबंधित थी। शराब की लत, जो उनके जीवन के अंतिम दशक में दृढ़ता से आगे बढ़ी, ने मुसॉर्स्की के स्वास्थ्य, उनके जीवन और उनके काम की तीव्रता के लिए एक विनाशकारी चरित्र हासिल कर लिया। नतीजतन, सेवा में विफलताओं की एक श्रृंखला और मंत्रालय से अंतिम बर्खास्तगी के बाद, मुसॉर्स्की को विषम नौकरियों पर रहने के लिए मजबूर किया गया और दोस्तों के समर्थन के लिए धन्यवाद।

रचनात्मकता संगीत के आंकड़ों के एक समूह से संबंधित है, जो - एक ओर - औपचारिक यथार्थवाद के लिए, दूसरी ओर - संगीत के माध्यम से शब्दों, ग्रंथों और मनोदशाओं के रंगीन और काव्य प्रकटीकरण के लिए, लचीले ढंग से उनका पालन करने के लिए। मुसॉर्स्की की राष्ट्रीय सोच, एक संगीतकार के रूप में, लोक गीतों को संभालने की क्षमता और उनके संगीत के बहुत ही गोदाम में, इसकी मधुर, सुरीली और लयबद्ध विशेषताओं में, और अंत में - मुख्य रूप से रूसी जीवन से विषयों की पसंद में आती है। . मुसॉर्स्की दिनचर्या से घृणा करते हैं, उनके लिए संगीत में कोई अधिकार नहीं हैं; उन्होंने संगीत व्याकरण के नियमों पर थोड़ा ध्यान दिया, उन्हें विज्ञान के प्रावधान नहीं, बल्कि पिछले युगों की रचना तकनीकों का संग्रह माना। मुसॉर्स्की ने हर जगह खुद को अपनी उत्साही कल्पना के हवाले कर दिया, हर जगह उन्होंने नवीनता के लिए प्रयास किया। हास्य संगीत आम तौर पर मुसॉर्स्की के बाद सफल हुआ, और इस शैली में वह विविध, मजाकिया और साधन संपन्न है; किसी को केवल "बकरी" के बारे में अपनी परी कथा को याद करना है, पुजारी की बेटी के साथ प्यार में "सेमिनेरियन" पाउंडिंग लैटिन की कहानी, "पिकिंग मशरूम" (मई का पाठ), "दावत"।

मुसॉर्स्की शायद ही कभी "शुद्ध" गीतात्मक विषयों पर रहते हैं, और वे हमेशा उन्हें नहीं दिए जाते हैं (उनका सबसे अच्छा गीतात्मक रोमांस "नाइट" है, पुश्किन के शब्दों में, और "यहूदी मेलोडी", मई के शब्दों में); दूसरी ओर, मुसॉर्स्की का काम उन मामलों में व्यापक रूप से प्रकट होता है जब वह रूसी किसान जीवन की ओर मुड़ते हैं। मुसॉर्स्की के निम्नलिखित गीतों को उनके समृद्ध रंग के लिए जाना जाता है: "कालिस्ट्राट", "एरेमुश्का की लोरी" (नेक्रासोव द्वारा शब्द), "नींद, नींद, किसान बेटा" (ओस्ट्रोव्स्की के "वोवोडा") से, "गोपाक" (शेवचेंको के "से" Gaidamaks"), "श्वेतिक सविष्ण" और "शरारती" (दोनों बाद वाले - खुद मुसॉर्स्की के शब्दों में) और कई अन्य। अन्य; मुसॉर्स्की ने बहुत सफलतापूर्वक यहाँ उस भारी, निराशाजनक दु: ख के लिए एक सच्ची और गहरी नाटकीय संगीतमय अभिव्यक्ति पाई, जो गीत के बाहरी हास्य के नीचे छिपी हुई है।

"अनाथ" और "भूल गए" (वी.वी. वीरशैचिन द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग के कथानक पर आधारित) गीतों के अभिव्यंजक पाठ द्वारा एक मजबूत छाप छोड़ी जाती है।

"रोमांस और गाने" के रूप में संगीत के ऐसे प्रतीत होने वाले संकीर्ण क्षेत्र में, मुसॉर्स्की पूरी तरह से नए, मूल कार्यों को खोजने में कामयाब रहे, और साथ ही साथ उनके कार्यान्वयन के लिए नई अजीबोगरीब तकनीकों को लागू किया, जो बचपन के जीवन से उनके मुखर चित्रों में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। सामान्य शीर्षक "चिल्ड्रन" (स्वयं मुसोर्स्की द्वारा पाठ) के तहत, 4 रोमांस में सामान्य शीर्षक "गीत और मृत्यु के नृत्य" के तहत (-; गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के शब्द; "ट्रेपैक" - एक शराबी किसान ठंड की तस्वीर एक जंगल, एक बर्फीले तूफान में; "लोरी" एक मरते हुए बच्चे के बिस्तर के पास एक माँ को खींचती है; अन्य दो: "सेरेनेड" और "कमांडर"; सभी बहुत रंगीन और नाटकीय हैं), "किंग शाऊल" (एक पुरुष के लिए) में पियानो संगत के साथ आवाज; खुद मुसॉर्स्की द्वारा पाठ), "द डेफेट ऑफ सन्हेरीब" (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए; बायरन द्वारा शब्द), जोशुआ में, सफलतापूर्वक मूल पर बनाया गया। यहूदी विषय।

मुसॉर्स्की की विशेषता मुखर संगीत है। वह एक अनुकरणीय वाचक हैं, जो शब्द के थोड़े से मोड़ को पकड़ लेते हैं; अपने कामों में, वह अक्सर प्रस्तुति के एकालाप-पुनरावर्ती गोदाम को एक विस्तृत स्थान देता है। अपनी प्रतिभा के मामले में अकिन टू डार्गोमेज़्स्की, मुसॉर्स्की ने डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा द स्टोन गेस्ट से प्रेरित संगीत नाटक पर अपने विचार साझा किए। हालाँकि, डार्गोमेज़्स्की के विपरीत, अपनी परिपक्व रचनाओं में मुसॉर्स्की पाठ के बाद निष्क्रिय रूप से संगीत के शुद्ध "चित्रण" पर काबू पा लेता है, जो इस ओपेरा की विशेषता है।

मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", पुष्किन द्वारा उसी नाम के नाटक के आधार पर लिखा गया है (और इस साजिश की करमज़िन की व्याख्या के महान प्रभाव के तहत), इनमें से एक है सबसे अच्छा काम करता हैविश्व संगीत थिएटर, जिसकी संगीत भाषा और नाटकीयता पहले से ही एक नई शैली से संबंधित है, जो 19 वीं शताब्दी में विभिन्न देशों में आकार लेती है - संगीत मंच नाटक की शैली के लिए, एक ओर, तत्कालीन पारंपरिक ओपेरा थियेटर के कई नियमित सम्मेलनों को तोड़ते हुए दूसरी ओर, मुख्य रूप से संगीत के माध्यम से नाटकीय कार्रवाई प्रकट करने का प्रयास। इसी समय, "बोरिस गोडुनोव" (1869 और 1874) के लेखक के दोनों संस्करण, नाटकीयता के मामले में एक-दूसरे से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न हैं, अनिवार्य रूप से एक ही साजिश के दो समकक्ष लेखक के समाधान हैं। अपने समय के लिए विशेष रूप से अभिनव पहला संस्करण था (जिसे 20 वीं शताब्दी के मध्य तक मंच पर नहीं रखा गया था), जो तत्कालीन वर्चस्व वाले नियमित ओपेरा सिद्धांतों से बहुत अलग था। इसीलिए, मुसॉर्स्की के जीवन के वर्षों के दौरान, यह राय प्रबल हुई कि उनका "बोरिस गोडुनोव" एक "असफल कामेच्छा", "कई खुरदरी किनारों और भूलों" से प्रतिष्ठित था।

इस तरह के पूर्वाग्रह कई मायनों में मुख्य रूप से रिमस्की-कोर्साकोव के लक्षण थे, जिन्होंने दावा किया था कि मुसॉर्स्की इंस्ट्रूमेंटेशन में अनुभवहीन थे, हालांकि यह कभी-कभी रंग से रहित नहीं था और ऑर्केस्ट्रल रंगों की एक सफल विविधता थी। यह राय सोवियत पाठ्यपुस्तकों के लिए विशिष्ट थी। संगीत साहित्य. वास्तव में, मुसॉर्स्की का आर्केस्ट्रा लेखन केवल उस कैनवास में फिट नहीं हुआ जो मुख्य रूप से रिमस्की-कोर्साकोव के अनुकूल था। मुसॉर्स्की की ऑर्केस्ट्रल सोच और शैली की इस तरह की गलतफहमी (जिसमें वह, वास्तव में, लगभग स्व-सिखाया गया था) को इस तथ्य से समझाया गया था कि उत्तरार्द्ध ऑर्केस्ट्रल प्रस्तुति के शानदार सजावटी सौंदर्यशास्त्र के विपरीत था, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विशेषता थी। - और, विशेष रूप से, स्वयं रिम्स्की-कोर्साकोव का। दुर्भाग्य से, मुसोर्स्की की संगीत शैली की कथित "कमियों" के बारे में उनके (और उनके अनुयायियों) द्वारा विकसित विश्वास कब का- लगभग एक सदी आगे - रूसी संगीत की अकादमिक परंपरा पर हावी होने लगी।

सहकर्मियों और समकालीनों के और भी अधिक संदेहपूर्ण रवैये ने मुसॉर्स्की के अगले संगीत नाटक - ओपेरा "खोवांशीना" को 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस में ऐतिहासिक घटनाओं के विषय पर छुआ (विभाजन और झगड़ालू विद्रोह), जिसे मुसॉर्स्की ने अपनी स्क्रिप्ट और पाठ पर लिखा था। . उन्होंने इस काम को लंबे ब्रेक के साथ लिखा था, और उनकी मृत्यु के समय तक यह अधूरा रह गया (ओपेरा के वर्तमान मौजूदा संस्करणों में, अन्य संगीतकारों द्वारा किया गया, शोस्ताकोविच द्वारा ऑर्केस्ट्रेशन और ओपेरा के अंतिम कार्य को पूरा करना, द्वारा बनाया गया) स्ट्राविंस्की, को मूल के सबसे करीब माना जा सकता है)। असामान्य और इस काम का विचार, और इसका पैमाना। बोरिस गोडुनोव की तुलना में, खोवांशीना केवल एक ऐतिहासिक व्यक्ति का नाटक नहीं है (जिसके माध्यम से शक्ति, अपराध, विवेक और प्रतिशोध के दार्शनिक विषयों का पता चलता है), लेकिन पहले से ही एक प्रकार का "अवैयक्तिक" ऐतिहासिक नाटक है, जिसमें अनुपस्थिति में एक स्पष्ट "केंद्रीय" चरित्र (उस समय के मानक ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र की विशेषता), लोक जीवन की पूरी परतें प्रकट होती हैं और पूरे लोगों की आध्यात्मिक त्रासदी का विषय होता है, जो तब होता है जब उनका पारंपरिक ऐतिहासिक और जीवन का तरीका टूट जाता है , उठाया है। इस पर जोर देना शैली की विशेषताओपेरा "खोवांशीना", मुसॉर्स्की ने इसे "लोक संगीत नाटक" का उपशीर्षक दिया।

मुसॉर्स्की के दोनों संगीत नाटकों ने अपेक्षाकृत जल्दी सफलता हासिल की। विश्व मान्यतापहले से ही संगीतकार की मृत्यु के बाद, और आज तक पूरी दुनिया में वे रूसी संगीत के सबसे अधिक बार किए जाने वाले कार्यों में से हैं (डेबसी, रेवेल, स्ट्राविंस्की जैसे संगीतकारों के प्रशंसनीय रवैये से उनकी अंतर्राष्ट्रीय सफलता को बहुत मदद मिली - साथ ही साथ सर्गेई डिआगिलेव की उद्यमशीलता गतिविधि के रूप में, जिन्होंने पहली बार उन्हें 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेरिस में अपने रूसी मौसम में विदेश में मंचित किया था)। आजकल, दुनिया के अधिकांश ऑपेरा हाउस, मुसर्गस्की के ऑपेरा दोनों को उरटेक्स्ट संस्करणों में मंचित करने का प्रयास करते हैं जो लेखक के जितना करीब हो सके। इसी समय, विभिन्न थिएटरों में बोरिस गोडुनोव (या तो पहले या दूसरे) के अलग-अलग लेखक के संस्करण हैं।

"समाप्त" रूपों (सिम्फोनिक, कक्ष, आदि) में संगीत के प्रति मुसॉर्स्की का बहुत कम झुकाव था। मुसॉर्स्की के ऑर्केस्ट्रल कार्यों में से, पहले से उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, इंटरमेज़ो (में रचित, वाद्य यंत्र) ध्यान देने योग्य है, 18 वीं शताब्दी के संगीत की याद दिलाने वाले विषय पर बनाया गया है, और रिमस्की-कोर्साकोव के उपकरण के साथ मुसॉर्स्की के मरणोपरांत कार्यों में प्रकाशित किया गया है। बाल्ड माउंटेन पर ऑर्केस्ट्रल फंतासी नाइट (जिसकी सामग्री को बाद में ओपेरा सोरोचिन्स्काया मेले में शामिल किया गया था) भी पूरा किया गया था और एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा वाद्य यंत्र और सेंट पीटर्सबर्ग में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया गया था; यह "अंधेरे की आत्माओं की वाचा" और "चेरनोबोग की भव्यता" की एक चमकदार रंगीन तस्वीर है।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम एक प्रदर्शनी में चित्र है, जिसे 1874 में पियानो के लिए संगीतमय चित्रण के रूप में लिखा गया था - वी. ए. हार्टमैन द्वारा जलरंगों के लिए एपिसोड। इस काम का रूप एक "थ्रू" सूट-रोंडो है जिसमें अनुभागों को एक साथ मिलाया गया है, जहां मुख्य विषय-रिफ्रेन ("प्रोमेनेड") एक पेंटिंग से दूसरे पेंटिंग पर चलते समय मूड के परिवर्तन को व्यक्त करता है, और इस विषय के बीच के एपिसोड हैं प्रश्न में चित्रों की बहुत छवियां। इस काम ने बार-बार अन्य संगीतकारों को इसके आर्केस्ट्रा संस्करण बनाने के लिए प्रेरित किया है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध मौरिस रवेल (मुसॉर्स्की के सबसे कट्टर प्रशंसकों में से एक) का है।

19वीं शताब्दी में, सेंट पीटर्सबर्ग में फर्म वी. बेसेल एंड कंपनी द्वारा मुसॉर्स्की के कार्यों को प्रकाशित किया गया था; MP Belyaev की फर्म द्वारा लीपज़िग में भी बहुत कुछ प्रकाशित किया गया था। 20 वीं शताब्दी में, मूल स्रोतों के गहन अध्ययन के आधार पर, मूल संस्करणों में मुसॉर्स्की के कार्यों के उरटेक्स्ट संस्करण दिखाई देने लगे। इस तरह की गतिविधि के अग्रदूत रूसी संगीतज्ञ पी. वाई. लैम थे, जिन्होंने पहली बार यूरटेक्स्ट क्लैवियर्स बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना को प्रकाशित किया, जो लेखक के सभी मुसॉर्स्की के मुखर और पियानो कार्यों के संस्करण थे।

मुसॉर्स्की के कार्य कई मायनों में प्रत्याशित हैं नया युग, 20वीं सदी के संगीतकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा। मानव भाषण के अभिव्यंजक विस्तार और इसकी हार्मोनिक भाषा की रंगीन प्रकृति के रूप में संगीत के ताने-बाने के प्रति दृष्टिकोण ने सी। डेबसी और एम। रेवेल (अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा) की "इंप्रेशनिस्टिक" शैली के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, मुसॉर्स्की की शैली, नाटकीयता और कल्पना ने रचनात्मकता को बहुत प्रभावित किया एल। जनचेक, आई। स्ट्राविंस्की, डी। शोस्ताकोविच (विशेषता से, वे सभी स्लाव संस्कृति के संगीतकार हैं), ए। टुकड़ा" "बोरिस गोडुनोव") के बहुत करीब है, ओ मेसियान और कई अन्य।

प्रमुख कृतियाँ

• "बोरिस गोडुनोव" (1869, दूसरा संस्करण 1872)
• "खोवांशीना" (1872-80, एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया, 1883)
• "कलीस्ट्राट",
• "अनाथ"
• "सोरोकिंस्की फेयर" (1874-80, टी. ए. कुई द्वारा पूरा किया गया, 1916),
• व्यंग्यपूर्ण रोमांस "सेमिनेरियन" और "क्लासिक" (1870)
• मुखर चक्र "बच्चों" (1872),
• पियानो साइकिल "एक प्रदर्शनी में चित्र" (1874),
• मुखर चक्र "विदाउट द सन" (1874),
• मुखर चक्र "सांग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" (1877)
• सिम्फोनिक कविता "बाल्ड माउंटेन पर रात"

याद

मुसॉर्स्की की कब्र पर स्मारक

शहरों में मुसॉर्स्की के नाम पर सड़कें

शहरों में मुसॉर्स्की के स्मारक

• करेवो गांव

अन्य वस्तुएँ

• येकातेरिनबर्ग में यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी।
• सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा और बैले थियेटर।
• सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत विद्यालय।

यह सभी देखें

ग्रन्थसूची

एंटोनिना वासिलीवा। रूसी भूलभुलैया। एमपी मुसॉर्स्की की जीवनी। पस्कोव क्षेत्रीय प्रिंटिंग हाउस, 2008।

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• राखमनोवा एम। मुसोर्स्की और उनका समय। - सोवियत संगीत, 1980, नंबर 9-10
• एमपी मुसॉर्स्की अपने समकालीनों के संस्मरणों में। एम।, 1989

लिंक

• मुसॉर्स्की मोडेस्ट मुसॉर्स्की के बारे में एक साइट।
• मुसॉर्स्की मोडेस्ट रूसी संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में एक साइट।
• Belcanto.Ru पर Mussorgsky मामूली रचनात्मक चित्र।

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839 - 1881)

मामूली पेत्रोविच मुसोर्स्की का जन्म करेवो गाँव में हुआ था, जो अब पस्कोव क्षेत्र का कुन्यिन्स्की जिला है। उन्होंने छह साल की उम्र में अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत सीखना शुरू किया। नानी की परियों की कहानियों से प्रेरित संगीत सुधारों के पहले प्रयोग - एक सर्फ़ किसान महिला, उसी समय के हैं। चित्रों ग्रामीण जीवनमुसॉर्स्की के दिमाग में एक गहरी छाप छोड़ी। अपने भाई फिलाटेर की गवाही के अनुसार, पहले से ही अपने किशोरावस्था से, उन्होंने "सब कुछ लोगों और किसानों के साथ विशेष प्रेम से व्यवहार किया।"

1849 में, मोडेस्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल स्कूल में प्रवेश किया, और 1852-56 में उन्होंने गार्ड के स्कूल में अध्ययन किया और प्रीओब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट में दाखिला लिया। उसी समय, उन्होंने पियानोवादक चींटी के साथ पियानो का अध्ययन किया। ए गेर्के। स्कूल के अंत में उन्हें अधिकारी के रूप में पदोन्नत किया गया था, लेकिन दो साल बाद वह स्वेच्छा से सेवानिवृत्त हो गए ताकि खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर सकें। मुसॉर्स्की समझ गए कि उन्होंने एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की थी और खोए हुए समय के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहे थे, वह संगीत बनाना चाहते थे "जैसा मुझे चाहिए।" लेकिन निर्वाह के साधनों की कमी और संगीत गतिविधि द्वारा उन्हें प्राप्त करने की असंभवता ने उन्हें एक अधिकारी के रूप में सेवा करने के लिए मजबूर किया, पहले मुख्य इंजीनियरिंग निदेशालय में, फिर राज्य संपत्ति और राज्य नियंत्रण मंत्रालय के वन विभाग में।

उनके सामान्य संगीत विकास पर निर्णायक प्रभाव उनके परिचित थे जैसा। Dargomyzhsky, और बाद में साथ एम.ए. बलकिरेवऔर उसके मंडली के अन्य सदस्य ("द माइटी हैंडफुल")। मुसॉर्स्की ने संगीत साहित्य का अध्ययन करना शुरू किया और एमए के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया। बलकिरेव।

60 के दशक के मोड़ पर, मुसॉर्स्की ने एक गहरे वैचारिक मोड़ का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप वह दास-विरोधी विचारधारा के कट्टर समर्थक बन गए। उसने अपने भाई के पक्ष में विरासत का अपना हिस्सा भी छोड़ दिया, ताकि सर्फ़ आत्माओं का मालिक न हो। उन्होंने रूसी क्रांतिकारी ज्ञानियों - एन जी चेर्नशेवस्की, एन ए डोब्रोल्युबोव के कई विचारों को साझा किया। इस समय, संगीतकार ने किसान जीवन से कई यथार्थवादी मुखर दृश्यों का निर्माण किया, जिसमें तेज रोजमर्रा के चरित्र को एक सामाजिक अभियोगात्मक अभिविन्यास के साथ जोड़ा गया है: "कैलिस्ट्राट", "एरेमुष्का की लोरी", "भूल गए", कमांडर ", "सेमिनेरियन", "रयोक", "नीपर पर", "क्लासिक", "पिस्सू"और अन्य। ये सभी भविष्य के ओपेरा चित्रों के लघु पूर्ववर्ती हैं। कुल मिलाकर, मुसॉर्स्की की विरासत में 67 रोमांस और गाने शामिल हैं।

मानव व्यक्तित्व की आध्यात्मिक दुनिया के सच्चे पुनरुत्पादन के साथ-साथ, मुसॉर्स्की ने जनता के सामूहिक मनोविज्ञान को समझने और व्यक्त करने की मांग की। "... मानव जनता में," उन्होंने लिखा, "एक व्यक्ति के रूप में, हमेशा बेहतरीन विशेषताएं होती हैं जो समझ से बाहर हो जाती हैं, ऐसी विशेषताएं जिन्हें किसी ने छुआ नहीं है ..."

मुसॉर्स्की के लिए, मानव भाषण के जीवंत स्वर ने छवि को चित्रित करने के मुख्य साधन के रूप में कार्य किया। उन्होंने डार्गोमेज़्स्की के रचनात्मक सिद्धांतों को विकसित किया, जिन्हें उन्होंने "सत्य का एक महान शिक्षक" कहा। गीत और गायन का संश्लेषण मुसॉर्स्की के परिपक्व कार्यों की विशेषता है। लोक गीत अपने "शुद्ध रूप" में अक्सर संगीतकार द्वारा "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" के साधन के रूप में एक स्वतंत्र पूर्ण के रूप में उपयोग किया जाता है। विभिन्न गीत विधाओं की मदद से, वह लोगों या लोगों की जनता से अलग-अलग लोगों की असामान्य रूप से ज्वलंत, उभरा हुआ, महत्वपूर्ण रूप से आश्वस्त करने वाली छवियों को बनाने में कामयाब रहे, जो एक ही आवेग द्वारा गले लगाए गए थे।

संगीतकार के काम में ऑपरेटिव शैली एक केंद्रीय स्थान रखती है। 1868-69 में अधूरे ओपेरा "सलाम्बो" (जी। फ्लेबर्ट के उपन्यास पर आधारित) और "विवाह" (एन। वी। गोगोल द्वारा अपरिवर्तित पाठ के लिए) के बाद, उन्होंने पैमाने और डिजाइन के मामले में अपने सबसे महान कार्यों में से एक बनाया। "बोरिस गोडुनोव"(पुश्किन की त्रासदी पर आधारित) - एक ऐतिहासिक ओपेरा जिसमें लोग एक सक्रिय शक्ति के रूप में कार्य करते हैं। पुश्किन की त्रासदी की ओर मुड़ते हुए, मुसॉर्स्की ने बड़े पैमाने पर इस पर पुनर्विचार किया, इसे आसन्न किसान क्रांति के युग के करीब लाया।

प्रारंभ में, ओपेरा को शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, लेकिन गायक यू.एफ. प्लैटोनोवा के आग्रह पर, ओपेरा का मंचन 1874 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में महत्वपूर्ण कटौती के साथ किया गया था।

प्रदर्शन के लिए दर्शकों की प्रतिक्रिया मिश्रित थी। राय न केवल रूढ़िवादी जनता के बीच, बल्कि पेशेवर संगीतकारों के बीच भी विभाजित थी। विशेष रूप से, बालाकिरेव सर्कल के सदस्यों में से एक, टी ए कुई की समीक्षा, टोन और सामग्री में अस्पष्ट थी। गलतफहमी और अविभाजित विचारों ने मुसॉर्स्की को गहरा नैतिक आघात पहुँचाया। लेकिन इसके बावजूद, 71-72 में, एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के साथ, उन्होंने ओपेरा का दूसरा संस्करण बनाया।

70 के दशक में, गहन कार्य की अवधि के दौरान, ओपेरा खोवांशीना (एक ऐतिहासिक कथानक पर लेखक का कामवासना, वी. वी. स्टासोव द्वारा प्रस्तावित) रचनात्मक खोज का शिखर बन गया। संगीतकार ने इसे "लोक संगीत नाटक" कहा, जिसमें लोगों की प्रमुख भूमिका पर जोर दिया गया। उसी समय, उन्होंने गीत-कॉमेडी ओपेरा सोरोचिन्स्काया फेयर (गोगोल की एक कहानी पर आधारित) पर काम किया। ओपेरा अधूरा रह गया, लेकिन इसमें संगीतकार की हास्य प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

इस समय, कक्ष मुखर चक्र भी बनाए गए थे: "बच्चों"(1868-72), "विदाउट द सन" (1874), "मृत्यु के गीत और नृत्य"(1875-77)। "बच्चों" के बारे में के। डेबसी ने नोट किया कि "कोई भी हमारे पास सबसे अच्छी कोमलता और गहराई के साथ सबसे अच्छा नहीं हुआ।" मृत्यु के गीतों और नृत्यों में, मानव पीड़ा का विषय संगीतमय छवियों में व्यक्त किया जाता है जो ध्वनि की दुखद शक्ति तक पहुँचते हैं।

मुसॉर्स्की का वाद्य कार्य अपेक्षाकृत छोटा है, लेकिन इस क्षेत्र में उन्होंने उज्ज्वल, गहन मूल कार्यों का निर्माण किया। कार्यक्रम सिम्फनीवाद के उत्कृष्ट उदाहरणों में आर्केस्ट्रा चित्र है "बाल्ड माउंटेन पर रात", जिसका कथानक पुरानी लोक मान्यताएँ थीं। उनकी संगीत छवियों की प्रकृति लोक उत्पत्ति से भी जुड़ी हुई है। "मेरे काम का रूप और चरित्र रूसी और मूल है," संगीतकार ने लिखा, विशेष रूप से, मुक्त "बिखरी हुई विविधताओं" की आम तौर पर रूसी पद्धति का उपयोग करते हुए। लेखक के जीवन के दौरान, उनके समकालीनों द्वारा चित्र की सराहना नहीं की गई थी, और शायद इसीलिए मुसॉर्स्की को वाद्य विधाओं में अपनी प्रतिभा का एहसास नहीं हुआ। लेखक की मृत्यु के बाद, इसे पूरा किया गया और एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा वाद्य यंत्र बनाया गया और 1886 में सेंट पीटर्सबर्ग में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया गया।

पियानो सूट उसी मौलिकता से प्रतिष्ठित है। "एक प्रदर्शनी में चित्र", जिसमें शैली की विविध छवियों की एक गैलरी, परी-कथा-शानदार और महाकाव्य योजना दी गई है, जो एक बहुरंगी ध्वनि कैनवास में संयुक्त है। पियानो ध्वनि की लयबद्धता ने अन्य संगीतकारों को इस काम की आर्केस्ट्रा व्यवस्था के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया। सर्वाधिक लोकप्रियता प्राप्त की "एम. रवेल के इंस्ट्रूमेंटेशन में एक प्रदर्शनी से चित्र" (1922).

मुसॉर्स्की के अंतिम वर्ष बहुत कठिन थे। अस्थिर स्वास्थ्य, वित्तीय असुरक्षा ने उन्हें लेखन पर ध्यान केंद्रित करने से रोक दिया। उन्होंने गायक डी.एम. द्वारा आयोजित मुखर कक्षाओं में एक संगतकार के रूप में काम किया। लियोनोवा। 1879 में उन्होंने दक्षिण की एक संगीत कार्यक्रम यात्रा की, जिसने कई नए और ज्वलंत प्रभाव लाए, जो क्रीमिया प्रायद्वीप पर रचित पियानो के टुकड़ों में परिलक्षित हुए।

1881 में, मुसॉर्स्की का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया और उनकी बीमारी, आंतरिक अंगों को गंभीर क्षति और मानसिक दुर्बलता के साथ, तेजी से आगे बढ़ी। बीमारी की मांग थी कि उन्हें ऑफिसर्सकाया स्ट्रीट पर सुसज्जित कमरों से एक पूर्व सैन्य व्यक्ति के रूप में निकोलेव सैन्य अस्पताल में स्थानांतरित किया जाए। सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे पुराने सैन्य चिकित्सा संस्थानों में से एक में मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की की मृत्यु हो गई। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

1968 में, नौमोवो (अब पस्कोव क्षेत्र के कुनिन्स्की जिले) के गांव में संगीतकार की मातृभूमि में मुसर्गस्की का एस्टेट संग्रहालय खोला गया था।

अपने संगीत में, संगीतकार ने छवियों की अधिकतम सजीवता, रोजमर्रा और मनोवैज्ञानिक संक्षिप्तता प्राप्त करने का प्रयास किया। उनका काम, अपने लोकतांत्रिक अभिविन्यास से प्रतिष्ठित, सामंती उत्पीड़न, लोगों के लिए प्यार और सहानुभूति और अपमानित, निराश्रित मानव व्यक्ति के लिए एक भावुक विरोध के साथ था। उन्होंने अपने आत्मकथात्मक नोट और स्टासोव, गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव और अन्य मित्रों और समकालीनों को लिखे पत्रों में अपने कलात्मक विचारों और कार्यों को खुले तौर पर घोषित किया। "लाइव संगीत में एक जीवित व्यक्ति बनाने के लिए" - इस तरह उन्होंने अपने काम के लक्ष्य को परिभाषित किया।