यूजीन डेलकारिक्स के काम का अर्थ है। यूजीन डेलाक्रोइक्स, पेंटिंग, जीवनी

यूजीन डेलाक्रिक्स 19 वीं सदी की शुरुआत में एक फ्रांसीसी रोमांटिक चित्रकार है। एक चित्रकार और स्मारकवादी के रूप में, उन्होंने अभिव्यंजक ब्रशिंग तकनीकों का उपयोग किया, रंग के ऑप्टिकल प्रभावों का अध्ययन किया, प्रभाववादियों के काम को गहराई से प्रभावित किया, और विदेशीवाद के लिए उनके जुनून ने प्रतीकवादी कलाकारों को प्रेरित किया। एक उत्कृष्ट लिथोग्राफर, डेलाक्रोइक्स ने विभिन्न कार्यों को चित्रित किया, और। चित्रकार के चित्रों का मुख्य संग्रह अब लौवर में है।

बचपन और जवानी

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स का जन्म 26 अप्रैल, 1798 को पेरिस के एक उपनगर में - चारलेन-सेंट-मौरिस, इले-डी-फ्रांस क्षेत्र में हुआ था। उनकी मां विक्टोरिया कैबिनेटमेकर जीन-फ्रांकोइस रॉबिन की बेटी थीं। उनके तीन बड़े भाई-बहन थे। कार्ल-हेनरी डेलाक्रोइक्स नेपोलियन सेना में सामान्य रैंक तक पहुंच गया। हेनरीटा ने राजनयिक रेमंड डी वर्निनैक सेंट-म्योर से शादी की। हेनरी को 14 जून 1807 को फ्रीडलैंड के युद्ध में मार दिया गया था।

यह मानने का कारण है कि चार्ल्स-फ्रैंकोइस डेलाक्रिक्स के पिता भविष्य के कलाकार के सच्चे पूर्वज नहीं थे। चार्ल्स तललेइरैंड, फ्रांसीसी विदेश मंत्री, जो परिवार के मित्र थे और जिन्हें वयस्क यूजीन दिखने और चरित्र में मिलता था, खुद को उनका असली माता-पिता मानते थे। चार्ल्स डेलैक्रिक्स की मृत्यु 1805 में हुई और 1814 में विक्टोरिया ने अपने 16 साल के बेटे को एक अनाथ छोड़ दिया।

इस लड़के ने पेरिस में लुई द ग्रेट के लिसेयुम में शिक्षा की मूल बातें प्राप्त कीं, और फिर रूएन में पियरे कॉर्निले के लिसेयुम में, जहां उन्होंने साहित्य और चित्रकला के लिए एक चित्र दिखाया, इन क्षेत्रों में पुरस्कार प्राप्त किए।

मंत्री चार्ल्स तालेइरंड, यूजीन डेलाक्रोइक्स के संभावित पिता

1815 में, अपनी मां की मृत्यु के बाद, यूजीन को रिश्तेदारों के एक गरीब परिवार द्वारा लिया गया था। डेलाक्रोइक्स ने खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया और पियरे-नरसिसे गुरेन के स्टूडियो में प्रवेश किया, और फिर 1816 में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में।

प्यूपिल्स ने प्रकृति से बहुत कुछ लिखा, ड्राइंग की तकनीक में सुधार, संग्रहालयों का दौरा किया, सबसे अधिक बार लौवर। वहाँ युवा कलाकार थिओडोर गेरिकौल से मिले, जो एक प्रतिभाशाली नौसिखिया चित्रकार था जिसने उसके काम को प्रभावित किया था। प्रख्यात स्वामी के कार्यों ने यूजीन की प्रशंसा की, वह कैनवस से मोहित हो गए, और।

चित्र

गेरालिक द्वारा "द रफ ऑफ़ मेडुसा" के प्रभाव में चित्रित डेलाक्रोइक्स "डांटेज़ बोट" द्वारा पहली बड़ी पेंटिंग, समाज द्वारा सराहना नहीं की गई थी, लेकिन तललेइरैंड की सहायता से इसे लक्जमबर्ग दीर्घाओं के लिए राज्य द्वारा खरीदा गया था।

1824 में सैलून "नरसंहार इन चीओस" में प्रदर्शन के बाद कलाकार को सफलता मिली। पेंटिंग में ब्रिटिश, रूसी और फ्रांसीसी सरकारों द्वारा समर्थित स्वतंत्रता की लड़ाई में ग्रीक लोगों की मौत का एक भयानक दृश्य दर्शाया गया है। Delacroix को नई रोमांटिक शैली में प्रमुख चित्रकार के रूप में अधिकारियों द्वारा जल्दी से पहचान लिया गया था, और पेंटिंग राज्य द्वारा खरीदी गई थी।

उनकी पीड़ा का चित्रण विवादास्पद रहा है। कई आलोचकों ने पेंटिंग के हताश स्वर पर खेद व्यक्त किया है, कलाकार एंटोनी-जीन ग्रोस ने इसे "कला का नरसंहार" कहा है। मृत मां के स्तन को घिसने वाले शिशु के विकृति का विशेष रूप से शक्तिशाली प्रभाव था, हालांकि आलोचकों ने इस विवरण को कला के लिए अयोग्य करार दिया।

जल्द ही डेलाक्रोइक्स ने ग्रीको-तुर्की युद्ध के विषय पर एक दूसरी पेंटिंग बनाई - तुर्की सैनिकों द्वारा मिसोलोंगी शहर पर कब्जा। मिसोलॉन्गी के खंडहर पर ग्रीस अपने संयमित पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित था। कलाकार ने एक यूनानी वेशभूषा में एक महिला को नंगे सीने के साथ चित्रित किया, एक भयानक दृश्य के सामने एक सुखदायक इशारे में हाथ उठाया: यूनानियों की आत्महत्या, जिन्होंने अपने शहर को मरने और नष्ट करने का फैसला किया, लेकिन तुर्कों के सामने आत्मसमर्पण नहीं किया।

पेंटिंग मिसोलोंगा के लोगों के लिए एक स्मारक और स्वतंत्रता के विचार, अत्याचारी शासन के खिलाफ संघर्ष के रूप में कार्य करती है। कलाकार न केवल हेलेन के प्रति सहानुभूति के कारण इन घटनाओं में बदल गया, बल्कि इसलिए भी क्योंकि उस समय ग्रीस में एक कवि की मृत्यु हो गई थी, जिसे डेलकारिक्स ने ईमानदारी से स्वीकार किया था।

1825 में इंग्लैंड की यात्रा, युवा कलाकारों थॉमस लॉरेंस और रिचर्ड बोनिंगटन के साथ एक बैठक, अंग्रेजी चित्रकला के रंग और तरीके ने रोमांटिकता की भावना में विभिन्न शैलियों के लेखन कार्यों को प्रोत्साहन दिया।

कला में यह प्रवृत्ति, जो मजबूत पात्रों और जुनून, आध्यात्मिक व्यक्तित्व और एक चिकित्सा प्रकृति के चित्रण की विशेषता है, रुचि यूजीन 30 से अधिक वर्षों के लिए। इसके अलावा, उन्होंने गोएथ के शेक्सपियर और फॉस्ट को दर्शाते हुए लिथोग्राफ का निर्माण किया। घर लौटने पर, "हसन के साथ जियाउर का द्वंद्व" और "वूमन विद ए पैरट" लिखा गया।

1828 में, सैलून ने डेलाक्रोइक्स "द डेथ ऑफ सरदानापालस" द्वारा एक पेंटिंग का प्रदर्शन किया। कलाकार ने एक घिरे राजा को दर्शाया, जिसे देख कर गार्डों ने नौकरों, रखैलियों और जानवरों को मारने के अपने आदेश जारी किए। काम का साहित्यिक स्रोत बायरन द्वारा एक नाटक था। आलोचकों ने पेंटिंग को मृत्यु और वासना की भयानक कल्पना कहा है।

वे विशेष रूप से एक नग्न महिला की कुश्ती से मारे गए थे, जिसका गला काटा जा रहा था, अधिकतम प्रभाव के लिए अग्रभूमि में तैनात किया गया था। रचना की कामुक सुंदरता और आकर्षक रंगों ने पेंटिंग को मनभावन और चौंकाने वाला बना दिया।

शायद Delacroix का सबसे प्रसिद्ध काम 1830 में दिखाई दिया। "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" एक कैनवास है जिसने रोमांटिक से नवशास्त्रीय शैली में संक्रमण को चिह्नित किया।

कलाकार ने रचना को समग्र रूप से महसूस किया, उसी समय उसने भीड़ में प्रत्येक आकृति को एक प्रकार के रूप में सोचा। अग्रभूमि में मृत मृत योद्धाओं ने स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे के प्रतीक तिरंगे के बैनर के साथ प्रतीकात्मक महिला आकृति पर जोर दिया, जैसे कि रोशनी की रोशनी में।

1830 की क्रांति की वास्तविक घटना का महिमामंडन करने के बजाय, डेलाक्रिक्स लोगों की इच्छा और चरित्र को व्यक्त करना चाहता था, जिससे स्वतंत्रता की भावना की रोमांटिक छवि बन सके। दिलचस्प बात यह है कि बंदूक को दाईं ओर रखने वाले लड़के को कभी-कभी लेस मिसेरेबल्स के चरित्र की प्रेरणा माना जाता है।

हालांकि फ्रांसीसी सरकार ने पेंटिंग खरीदी, अधिकारियों ने इसे खतरनाक माना और लोगों की नजर से हटा दिया। हालांकि, कलाकार को अभी भी भित्ति चित्रों और छत चित्रों के लिए कई सरकारी आदेश प्राप्त हुए। 1848 की क्रांति के बाद, जो राजा के शासनकाल के अंत में लाया गया, "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" को आखिरकार लौवर में प्रदर्शित किया गया।

1832 में, एक राजनयिक मिशन के हिस्से के रूप में डेलाक्रोइक्स मोरक्को चले गए। वह अधिक आदिम संस्कृति को देखने की उम्मीद में पेरिस की सभ्यता से बाहर निकलना चाहता था। यात्रा के दौरान, चित्रकार ने उत्तरी अफ्रीका के लोगों के जीवन के 100 से अधिक चित्रों और चित्रों, दृश्यों का निर्माण किया। डेलाक्रोइक्स का मानना \u200b\u200bथा कि उनकी पोशाक में इस क्षेत्र के निवासी शास्त्रीय रोम और ग्रीस के लोगों के समान हैं:

"ग्रीक और रोमन यहां मेरे दरवाजे पर हैं, अरब में जो खुद को एक सफेद कंबल में लपेटते हैं और काटो या ब्रुश की तरह दिखते हैं।"

कलाकार चुपके से कुछ प्राच्य महिलाओं ("अल्जीरियाई महिलाओं को उनके कक्षों में") में लाने में कामयाब रहे, लेकिन उन्हें मुस्लिम मॉडल खोजने में कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। टंगियर में रहते हुए, डेलैक्रिक्स ने लोगों और शहर, जानवरों के कई रेखाचित्र बनाए। उनके जीवन के अंत में, उनके जीवन के अंत में, चित्रकार ने चित्रों को "स्थिर में लड़ रहे अरब घोड़ों", "मोरक्को में शेर का शिकार" (कई संस्करण 1856 और 1861 के बीच लिखे गए), "मोरक्कन सैडलिंग ए घोड़ा" बनाया।

डेलाक्रोइक्स ने कई स्रोतों से प्रेरणा प्राप्त की: विलियम शेक्सपियर और लॉर्ड बायरन के साहित्यिक कार्य, रूबेंस का कौशल, आदि। लेकिन शुरुआत से लेकर अपने जीवन के अंत तक उन्हें संगीत की जरूरत थी। कलाकार को सबसे ज्यादा दुखद स्केच या "देहाती" नाटकों से मिला। अपने जीवन के कुछ बिंदु पर, डेलैक्रिक्स ने चोपिन के साथ दोस्त बनाए और संगीतकार और उसके चुने हुए लेखक के चित्रित चित्र बनाए।

अपने जीवनकाल के दौरान, चित्रकार ने बाइबिल के विषयों पर कई चित्र बनाए: "द क्रूसिफ़िशन", "द पेनिटेंट सिनर", "क्राइस्ट ऑन गेन्सेरट झील", "जीसस ऑन द क्रॉस"।

यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा पेंटिंग "द पेनिटेंट सिनर"

1833 से, कलाकार को पेरिस में सार्वजनिक भवनों की सजावट के लिए आदेश मिले। 10 साल तक उन्होंने लाइब्रेरी में पलाइस बॉर्बन्स और लक्ज़मबर्ग पैलेस में चित्रकारी की। 1843 में, डेलक्रॉइक्स ने चर्च ऑफ द होली कम्युनियन को एक बड़े पिएटा से सजाया और 1848 से 1850 तक उन्होंने लौवर में अपोलो गैलरी में छत को चित्रित किया। 1857 से 1861 तक, उन्होंने पेरिस में सेंट-सल्पिस चर्च में स्वर्गदूतों के चैपल के भित्तिचित्रों पर काम किया।

व्यक्तिगत जीवन

आधिकारिक जानकारी के अनुसार, डेलाक्रोइक्स की शादी नहीं हुई थी। हालांकि, वह भावुक रूप से महारानी जोसेफीन के रिश्तेदार टोनी डे फॉर्गेट की पत्नी जूलियट डी लवलेट के साथ प्यार में थे।

जब यह संबंध शुरू हुआ, तो यह ज्ञात नहीं है, 23 नवंबर, 1833 को अपने प्रिय को यूजीन का पत्र, बच गया है। इस समय, जूलियट अपने पति के साथ टूट गई और पेरिस में अपनी माँ के साथ रहने लगी। उनका रोमांस जल्द ही एक निविदा दोस्ती में विकसित हो गया, जो कलाकार की मृत्यु तक चली।

बॉर्बन पैलेस में काम करते हुए, डेलैक्रिक्स ने कलाकार मैरी-एलिसाबेथ ब्लावोट-बोलांगर के साथ एक लंबी अवधि की दोस्ती शुरू की, उनके संबंधों का विवरण दोनों की आत्मकथाओं में एक रिक्त स्थान है।

शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि चित्रकार के ब्रह्मचर्य का एक कारण यह है कि वह बच्चों को पसंद नहीं करता था। उसके लिए, बच्चा गंदे हाथों का अवतार था, जो कामों को खराब कर रहा था, शोर कर रहा था, काम से विचलित हो रहा था।

Delacroix पेरिस में रहता था, और 1844 के बाद से फ्रांस के उत्तर में एक छोटी सी झोपड़ी का अधिग्रहण किया, जहां वह ग्रामीण इलाकों में आराम करना पसंद करते थे। 1834 से उनकी मृत्यु तक, उनके घर के मालिक, जीन-मैरी ले गुइलु, ने ईमानदारी से उनकी देखभाल की, जिन्होंने उनकी गोपनीयता की रक्षा की।

मौत

भित्तिचित्रों पर थकाऊ काम ने डेलाक्रोइक्स के स्वास्थ्य को कम कर दिया। 1862-1863 की सर्दियों में, वह एक गंभीर गले के संक्रमण से पीड़ित था, जो उसकी मृत्यु का कारण बना।

1 जून, 1863 को, उन्होंने पेरिस में अपने चिकित्सक से परामर्श किया। 2 सप्ताह के बाद वह बेहतर महसूस करने लगा और शहर के बाहर अपने घर लौट आया। लेकिन 15 जुलाई तक, हालत खराब हो गई, और आने वाले डॉक्टर ने कहा कि उसके लिए और कुछ भी नहीं है। उस समय तक, कलाकार ने जो खाना खाया, वह फल था।

डेलाक्रोइक्स ने उनकी हालत की गंभीरता को समझा और वसीयत लिखी, उनके प्रत्येक दोस्त के लिए एक उपहार का इरादा था। एक भरोसेमंद गृहस्वामी, जेनी ले गुइलू, उन्होंने रहने के लिए पर्याप्त पैसा छोड़ दिया। फिर उसने अपने स्टूडियो में सब कुछ बेचने का आदेश दिया। यूजीन की अंतिम इच्छा उनकी किसी भी छवि पर प्रतिबंध लगाने की थी,

"यह एक मौत का मुखौटा, ड्राइंग या फोटोग्राफ हो।"

13 अगस्त, 1863 को, पेरिस में कलाकार का निधन उस घर में हुआ, जहां उनका संग्रहालय वर्तमान में स्थित है। Delacroix का मकबरा Pere Lachaise कब्रिस्तान में स्थित है।

चित्रों

• 1822 - डांटे के रूक
• 1824 - "चिओस पर नरसंहार"
• 1826 - "मिसलोंगही के खंडहर पर ग्रीस"
• 1827 - सरदानापालस की मृत्यु
• 1830 - "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" ("फ्रीडम ऑन द बैरीकेड्स")
• 1832 - "ऑटोप्रीनिंग"
• 1834 - "अल्जीरियाई महिलाएं अपने कक्षों में"
• 1835 - "जियाउर और हसन के बीच द्वंद्वयुद्ध"
• 1838 - "फ्राइडरिक चोपिन का चित्र"
• 1847 - रेबेका का अपहरण
• 1853 - "क्राइस्ट ऑन द क्रॉस"
• 1860 - "स्थिर में अरब घोड़ों की लड़ाई"

यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798, सेंट-मौरिस-चारेंटन पेरिस के पास - 1863, पेरिस) 19 वीं सदी के महानतम चित्रकारों में से एक है। 1815 से उन्होंने पियरे गुएरिन के स्टूडियो, साथ ही पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में भाग लिया। वह फ्रांसिस्को गोया, पीटर पॉल रूबेन्स और पाओलो वेरोनीज़ के कार्यों से बहुत प्रभावित थे। बाद में, उन्हें जॉन कॉन्स्टेबल के चित्रों के हल्के, ताजा रंग से दूर किया गया। Delacroix ने भी अपने कामों को बेहतर तरीके से जानने के लिए 1825 में इंग्लैंड की यात्रा की। दूसरी विदेश यात्रा जिसने उन्हें परिभाषित किया रचनात्मक भाग्य, 1832 में उत्तरी अफ्रीका और दक्षिण स्पेन में बनाया गया। Delacroix, 1857 से कला अकादमी के एक सदस्य, फ्रेंच रोमांटिक पेंटिंग के संस्थापक थे। वह विशेष रूप से हल्के रंगों के आधार पर एक रचना के निर्माण के एक विशेष सिद्धांत के लिए "आधिकारिक" क्लासिकिज़्म से दूर चले गए। उनका दावा है कि "रंग को सबसे पहले प्रकाश से अवगत कराना चाहिए, और छाया इसका रंगीन प्रतिबिंब है" प्रभाववादियों के लिए विशेष महत्व का था।

चित्रों

बैठा मॉडल, लगभग 1822. कैनवास पर तेल, 81 * 65 सेमी लौवर, पेरिस।
कलाकार के पसंदीदा मॉडलों में से एक का चित्र शास्त्रीय कला के लिए डेलाक्रॉइक्स की पसंद की गवाही देता है, जिसने कलाकार के शुरुआती और कुछ परिपक्व कार्यों पर एक अमिट छाप छोड़ी। सख्त रचना, नग्न का प्लास्टिक चित्रण, साथ ही रंग जैक्स लुई डेविड की शैली को याद करते हैं, जो डेलैक्रिक्स ने मास्टर के शिष्य पियरे गुएरिन को पेश किया था।

चियोस में नरसंहार, 1824. कैनवास पर तेल, 417 * 354 सेमी। लौवर, पेरिस।
1822 में ग्रीक मुक्ति के दौरान, तुर्क ने द्वीप के हजारों निवासियों का नरसंहार किया। तस्वीर के अग्रभाग में, बंदी यूनानियों ने मृत्यु से पहले एक-दूसरे को अलविदा कहा, दूर-दूर तक लाशों के पहाड़ दिखाई दे रहे हैं। Delacroix नेत्रहीन जीवन और मृत्यु की छवियों को व्यक्त करता है, जिससे विरोधाभासों का व्यापक उपयोग होता है। काम, एक अकादमिक प्रदर्शनी के लिए लिखा गया था, आलोचकों द्वारा शत्रुता के साथ मुलाकात की गई और इसे "चित्रकला का नरसंहार" कहा गया। जॉन कांस्टेबल के काम से परिचित होने के बाद, कलाकार ने इस तस्वीर को हल्के रंगों और अधिक जीवंत तरीके से फिर से लिखा।

फ्रेडेरिक चोपिन का पोर्ट्रेट, 1838. कैनवास पर तेल, 45 * 38 सेमी लौवर, पेरिस
डेलैक्रिक्स के प्रसिद्ध चित्र में पोलिश पियानोवादक और संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849) को दर्शाया गया है। प्रारंभ में, एक दोहरा चित्र बनाया गया था - चोपिन और उनके जीवन साथी, लेखक जॉर्जेस सैंड (1804-1876), लेकिन 1873 में इसे अलग कर दिया गया था। अन्य आधा कोपेनहेगन में है। Delacroix ने शोधन के क्रमिक क्रिस्टलीकरण का दस्तावेजीकरण करते हुए कई रेखाचित्र बनाए विशेषणिक विशेषताएं मित्र - मंत्रियों के मंत्री।

आत्म-चित्र, लगभग 1832। कैनवास पर तेल, 66 * 54 सेमी उफीजी, फ्लोरेंस।
डेलाक्रोइक्स ने खुद को गरिमा से भरपूर मुद्रा में चित्रित किया। लेकिन उनके चेहरे पर अभिव्यक्ति कलाकार के आंतरिक स्व और उनके रचनात्मक अनुसंधान के बीच विसंगति को धोखा देती है। अपनी वसीयत में उन्होंने लिखा है कि पेंटिंग पूरी तरह से दूर थी। हालांकि, छवि की घबराहट और अनिश्चितता इसके कारण नहीं हैं; वे उस समय डेलाक्रिक्स के काम की विशेषता हैं और उनकी भावनात्मक उत्तेजना को प्रकट करते हैं। बहुत देर तक पेंटिंग की डेटिंग को लेकर एक बहस चल रही थी। नतीजतन, कला आलोचकों ने सहमति व्यक्त की कि कलाकार ने 1832 में इसे बनाया था, अपने आप को 34 साल की उम्र में देखने की तुलना में कुछ हद तक छोटा।

सरदानापालस की मृत्यु, 1827. कैनवास पर तेल, 395 * 495 सेमी। लौवर, पेरिस।
पौराणिक कथा के अनुसार, जब नीनवे शहर दुश्मनों द्वारा घेर लिया गया था, तो अंतिम असीरियन राजा सरदानापालस ने अपनी पत्नियों और खजाने के साथ खुद को जला दिया। शायद अंग्रेजी कवि जॉर्ज गॉर्डन बायरन (1788-1824) द्वारा इसी नाम की त्रासदी से इस काम को बनाने के लिए कलाकार को प्रेरित किया गया था। यह एक विकर्ण रचना के साथ कलाकार द्वारा पहली पेंटिंग है। रंग के लिए, यह उस समय के अंग्रेजी जल रंग के रंग के समान है।

टायबर्ग की लड़ाई, 1834-1835। कैनवास पर तेल, 53 * 66.5 सेमी। लौवर, पेरिस।
यह एक पेंटिंग का एक स्केच है जिसे 1837 में वर्साइल में नए ऐतिहासिक संग्रहालय के लिए चित्रित किया गया था। इसमें प्रदर्शित कैनवस को सबसे बड़े पन्नों को महिमामंडित करने वाला था फ्रेंच इतिहास... डेलैक्रिक्स ने राजा लुई IX (1226-1270) की जीत के लिए एक रंगीन कैनवास समर्पित किया, जो अपने समर्पित सैनिकों से घिरा था, 1246 में टेलेबर्ग के पास पुल पर।

अल्जीरियाई महिलाएं अपने कक्षों में, 1834. कैनवास पर तेल, 180 * 229 सेमी। लौवर, पेरिस।
उत्तरी अफ्रीका में अपनी यात्रा के दौरान, डेलैक्रिक्स ने कई रेखाचित्र बनाए। वह इस भूमि की विदेशी सुंदरता, इसकी प्रकृति और आकर्षण से मोहित हो गया था। शांतिपूर्ण रोज़ प्लॉट के साथ एक बड़े प्रारूप वाली पेंटिंग डेलाक्रोइक्स के लिए दुर्लभ है। वह पूर्व में महिलाओं के जीवन और उनके जीवन पर बारीकी से चर्चा करता है। एक शानदार ढंग से रंगा हुआ उपहारवादी, डेलैक्रिक्स ने रंग की प्रकृतिवाद और सजावटी सद्भाव की मांगों के बीच एक सुनहरा मतलब पाया। गर्म और ठंडे, उज्ज्वल और मौन टन के बीच बारी-बारी से, कलाकार स्थानीय महिलाओं के चरित्र को प्रकट करता है, उनके जीवन के विदेशी विवरणों को बताता है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग अद्यतन: 19 नवंबर, 2017 लेखक द्वारा: ग्लेब

Delacroix एक नए रोमांटिक आंदोलन के मुख्य प्रतिनिधि के रूप में फ्रांसीसी चित्रकला के इतिहास में नीचे चला गया, जो उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य-बीसवीं शताब्दी से, आधिकारिक अकादमिक कला के लिए खुद का विरोध करता था।

कलात्मक अभिव्यक्ति के नए साधनों के साथ चित्रकला की कला को समृद्ध करते हुए, डेलैक्रिक्स ने "शास्त्रीय" रचनाओं के जमे हुए रैखिक निर्माणों को अस्वीकार कर दिया, इसके प्राथमिक अर्थ में रंग को बहाल किया, अपने कैनवस में बोल्ड गतिकी और प्रदर्शन की चौड़ाई का परिचय दिया, सीधे अपने पात्रों के गहन आंतरिक जीवन का परिचय दिया।

बौडेलेयर ने अपनी कविता "लाइटहाउस" में लिखा है कि "डेलैक्रिक्स रक्त की एक झील है, जो देवदार के पेड़ों के जंगल से छाया हुआ है, हमेशा हरा रहता है, जहां अजीब तरह की धूम, जैसे वेबर, उदास आकाश के नीचे भागते हैं।" और इसलिए उन्होंने इस छवि को डिकोड किया: "रक्त की झील - उनके चित्रों का लाल रंग, चीड़ का जंगल - हरा रंगलाल रंग के पूरक, उदास आकाश उनके चित्रों की तूफानी पृष्ठभूमि है, वेबर की धूमधाम रोमांटिक संगीत के बारे में विचार है जो उनके रंग के सामंजस्य को उत्तेजित करते हैं। "

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स का जन्म 26 अप्रैल, 1798 को चारेंटन में हुआ था, जो पेरिस से दो बरामदे है। वह विक्टोरिया डेलाक्रोइक्स की चौथी संतान थी, एबे ने, चार्ल्स डेलैक्रिक्स, राजनयिक और बैटावियन गणराज्य में मंत्री प्लेनिपोटेंटियरी से अपनी शादी के द्वारा। वहाँ वह अपने बेटे के जन्म के समय था। फ्रांस लौटने के बाद, चार्ल्स डेलाक्रोइक्स को पहले मार्सिले का प्रान्त नियुक्त किया गया, और उसके बाद गिरोन्दे में प्रीफेक्ट किया गया और वह बोर्डो में बस गया। पूरा परिवार 1802 में वहां चला गया।

1805 में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और यूजीन अपनी मां के साथ पेरिस गए, जहां लड़के को लुई द ग्रेट के पेरिस लिसेयुम में भेज दिया गया। अपने छात्र वर्षों के दौरान, वह साहित्य, संगीत के शौकीन हैं, पहला ड्राइंग पाठ प्राप्त करते हैं। 1815 में लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, यूजीन ने चित्रकार हेनरी फ्रैंकोइस रिसेनेउर के तहत प्रशिक्षण में प्रवेश किया। एक साल बाद, रिसेनेउर ने यूजीन को अपने दोस्त पी। गुएरिन से मिलवाया और डेलैक्रिक्स उसका छात्र बन गया। हालांकि, एक क्लासिकिस्ट के स्टूडियो में रहना - पुराने अकादमिक कैनन का पालन - यूजीन को संतुष्ट नहीं करता है। वह नियमित रूप से लौवर का दौरा करते हैं, रूबेन्स, वेलाज़्केज़, टिटियन, वेरोनीज़ के कार्यों का अध्ययन करते हैं। भविष्य में, उनके सहपाठी गेरीकॉल्ट के काम का युवा कलाकार पर बहुत प्रभाव है।

डेलाक्रिक्स का स्वतंत्र पेशेवर कैरियर बिसवां दशा में शुरू होता है। पेंटिंग दांते और वर्जिल, 1822 में लौवर में सैलून की वार्षिक प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई, "उल्कापिंड जो एक स्थिर दलदल में गिर गया," छवियों की भावुक देशभक्ति के साथ कब्जा कर लिया।

1824 के सैलून में प्रदर्शित चिओस में नरसंहार, कलाकार का दूसरा प्रमुख काम है जिसने उसे बढ़ावा दिया, जिससे उसे एक युवा रोमांटिक स्कूल के प्रमुख का पद मिला।

मानव आपदा की विषयवस्तु, मानवीय पीड़ा डेलकारिक्स के सभी कार्यों के माध्यम से चलती है, जैसा कि उसका मुख्य लेटमोटिफ था। "चियासरेस पर नरसंहार" का निर्माण करते हुए, डेलाक्रोइक्स ने महसूस किया कि उनकी भावनाओं, उनके आक्रोश को हजारों और दसियों हजार समकालीनों ने जीवन के सभी क्षेत्रों से साझा किया है। इससे उन्हें महान सार्वजनिक मूल्य का काम बनाने में मदद मिली।

“छवि के यथार्थ को रोकता है; सब कुछ प्रकृति से लिखा गया था; अधिकांश आकृतियों के लिए जीवन-आकार की प्रारंभिक रेखाएँ बनाई गईं; डेलाक्रोइक्स एक उज्ज्वल और महत्वपूर्ण प्रकार के व्यक्तियों को बनाने में कामयाब रहा; तस्वीर को नृवंशविज्ञान के क्षणों की सत्यता से अलग किया जाता है, बी.एन. Ternovets। - इस तरह के युवा कलाकार में आश्चर्य करना कौशल और सच्चाई है जिसके साथ अनुभव व्यक्त किए जाते हैं अभिनेताओं; और क्या संयम! कोई खून नहीं, कोई चीख नहीं, कोई झूठी दयनीय चाल नहीं; और केवल अपहरण का दृश्य, दाईं ओर से खेलना, एक घुड़सवार के सिल्हूट में किसी तरह के रोमांटिक प्रतिबिंब के साथ लगाया जाता है, एक नग्न ग्रीक महिला के सुंदर शरीर में वापस फेंक दिया जाता है।

और, अंत में, सचित्र निष्पादन की असाधारण ऊंचाई पर जोर दिया जाना चाहिए ... "

जब "द माईसक्रे ऑन चियोस" सैलून में पहले से ही रखा गया था, डेलाक्रोइक्स, इसके उद्घाटन से कुछ दिन पहले, अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार डी। कांस्टेबल द्वारा कार्यों के प्रभाव के तहत तस्वीर को फिर से लिखता है।

"जरा सोचिए," डेलाक्रोइक्स ने बाद में याद करते हुए कहा, "यह कि यह क्या है, के बजाय Chios नरसंहार, लगभग एक ग्रे और नीरस तस्वीर बनी रही। ओह, मैंने इन पंद्रह दिनों में काम किया, सबसे चमकीले रंगों का परिचय दिया और अपने शुरुआती बिंदु को याद करते हुए - दांते और वर्जिल में पानी की बूंदें, जो मुझे कई खोजों की लागत लगीं। और बाद में डेलाक्रोइक्स रंग को पेंटिंग का सबसे महत्वपूर्ण तत्व मानेंगे।

"चियोसरेस ऑन चियोस" ने क्लासिकवाद के अनुयायियों की तीखी आलोचना की, लेकिन युवा ने इसे उत्साह के साथ स्वीकार किया, कला में नए रास्तों के खोजकर्ता डेलाक्रोइक्स को देखते हुए। कलाकार ने राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए यूनानियों के संघर्ष को समर्पित एक और पेंटिंग बनाई - "मिसोलुनघी के खंडहर पर ग्रीस" (1826)।

1825 की शुरुआत में, डेलाक्रोइक्स लंदन गए, जहां उन्होंने गेन्सबोरो और टर्नर के कार्यों का अध्ययन किया। थियेटर में, वह शेक्सपियर द्वारा हिल गया था, और अपने पूरे जीवन के दौरान वह महान नाटककार: हेमलेट (1839), द डेथ ऑफ़ ओफेलिया (1844), डेसडेमोना शापित फ्रॉम फादर (1852) में बदल गया।

बायरन से प्रभावित होकर, कलाकार अपने कामों के विषयों पर पेंटिंग बनाता है - "टेसो इन द इंसियन असाइलम" (1825), "डोगे मरीन फालिएरी का निष्पादन" (1826), "डेथ ऑफ सारदानापालस"। (1827)।

लंदन से लौटने के बाद, कलाकार का पैलेट बिल्कुल हल्का हो गया, शायद डी। कांस्टेबल की पेंटिंग के प्रभाव में। 1827 का सैलून कलाकार के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण निकला: उन्होंने वहां 12 चित्रों का प्रदर्शन किया, जिन्होंने डेलाक्रिक्स जीता, उनकी इच्छा के खिलाफ, रोमांटिक स्कूल के प्रमुख की प्रतिष्ठा। उनमें से द डेथ ऑफ सरदानापालस था।

"सफलता या असफलता - मैं खुद इसके लिए दोषी रहूंगा ... ऐसा लगता है कि मुझे पवित्र किया जाएगा," डेलैक्रिक्स ने उस दिन लिखा था जब जनता को उनकी उत्कृष्ट कृति को देखना था। और, वास्तव में, उन्होंने कभी भी ऐसी बहरी विफलता का अनुभव नहीं किया होगा। कई महत्वपूर्ण समीक्षाओं में, केवल ह्यूगो, और फिर भी निजी पत्राचार में, कलाकार का समर्थन किया: "डेलाक्रोइक्स के सरदानापालस एक शानदार चीज है और इतना विशाल है कि यह डरावनी आंखों के लिए दुर्गम है।"

1830 की क्रांति के बाद, कलाकार अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "28 जुलाई, 1830" ("फ्रीडम ऑन द बैरीकेड्स", 1831) - क्रांतिकारी रोमांटिकतावाद का सबसे उज्ज्वल काम बनाता है, जिसमें कोई व्यक्ति अपनी अपरिहार्य जीत में एक उत्थान, आत्मविश्वास के लिए एक साहसिक और खुला आह्वान सुन सकता है।

“यह चित्र एक रोमांटिक उदाहरण दिखाता है कि रोमांटिकतावाद क्या बना सकता है, और एक ही समय में यह स्पष्ट करता है कि यह क्या नहीं कर सकता है। वह असली की ओर मुड़ता है, वह अपने कथानक को एक ऐसा दृश्य बनाता है जो उसके समकालीनों के सामने हुआ, लेकिन तुरंत इसे एक सार योजना में बदल देता है, जिससे इसे एक रूपक की विशेषताएं मिलती हैं। वह ज्वलंत मानवीय चरित्रों से दूर ले जाया जाता है, लेकिन वह उन्हें प्रतीकात्मक भूमिका देता है जिसमें उनके जीवित व्यक्तिगत लक्षण पूरी तरह से प्रकट नहीं हो सकते हैं। और, अंत में, वास्तविक दुनिया और अपने स्वयं के सचित्र प्रणाली के रंगों को समेटने में सक्षम नहीं होने के कारण, अपनी सभी अभिव्यक्तियों के लिए सशर्त, वह अनजाने में अपने कभी मौजूद दुश्मन - क्लासिकवाद द्वारा बनाए गए चित्रात्मक साधनों के शस्त्रागार में बदल जाता है। कहीं और रूमानीवाद विचारों, छवियों और तकनीकों से परिचित क्षेत्र का विस्तार करने के लिए इस तरह के बल के साथ टूट जाता है और एक ऐसा काम करता है, जिसे "फ्रेंच पेंटिंग की मार्सिलेज़" (ई। कोझीना) के योग्य उपाधि मिली।

1832 में, डेलाक्रोइक्स ने मोरक्को, अल्जीरिया और स्पेन की यात्रा की, जो उनके काम के विकास के लिए महत्वपूर्ण था। कई चित्र और जल रंग ने पूर्व के देशों की अपनी यात्रा से ज्वलंत छापों को संरक्षित किया। ये छापे यात्रा स्केच पर आधारित चित्रों में भी व्यक्त किए गए थे: "मोरक्को में शादी" (1839-1841), "मोरक्को का सुल्तान" (1845), "टाइगर हंट" (1854), "लायन हंट" (1861) और प्रसिद्ध "अल्जीरियाई महिला" (1833-1834)।

राहत में व्यापक स्ट्रोक में चित्रित, "अल्जीरियाई महिला" रंग की एक सच्ची दावत है। जब ई। मानेत ने ओलंपिया लिखा, तो उन्होंने अल्जीरियाई महिलाओं के एक आंकड़े को याद किया। नव-प्रभाववाद के घोषणापत्र में साइनैक "अल्जीरियाई महिलाओं" को फ्रांसीसी कला के आगे के विकास को प्रदर्शित करने के लिए मुख्य उदाहरण के रूप में ले जाएगा। और पी। सेज़ान ने सीधे कहा: "हम सभी इस डेलाक्रोइक्स से बाहर आए।"

"" अल्जीरियाई महिलाएं "एक ऐसी छवि है जो फ़बबुली रूप से रोशन जीवन, एक तरह का भौतिकवादी स्वप्नलोक है," एम.एन. Prokofiev। - ध्यान दें कि चित्र की नायिकाएं अजीब तरह से समान हैं: कम माथे; विस्मयादिबोधक के साथ उल्लिखित आँखें; मंदिरों के लिए तैयार की गई भौहें; छोटे बच्चे का मुंह। शारीरिक कामुकता को कम करने वाले जीवन ने इन महिलाओं को समान रूप से उदासीन, आत्माहीन प्राणी बना दिया। लेकिन ऐसी आलंकारिक-मनोवैज्ञानिक एकरसता विशिष्ट पात्रों को एक सामान्यीकृत और यहां तक \u200b\u200bकि प्रतीकात्मक अर्थ भी देती है। हाइपरट्रॉफ़ेड पैशन के विकृति, जो पहले कलाकार को कैद कर चुकी थी, को अस्तित्व के आध्यात्मिक खालीपन के एक उत्साही बयान से बदल दिया गया था, जो कि इसके सबसे शानदार शारीरिक फूल के समय है। सब के बाद, बस "अज्ञान उन्हें शांति और खुशी देता है।"

सभी रोमान्टिक्स की तरह, डेलैक्रिक्स ने सब कुछ सांसारिक और तुच्छ दिखाया। वह महान जुनून, कारनामे, संघर्ष से आकर्षित थे। तत्वों के साथ मनुष्य की त्रासद टक्कर जीवन भर कलाकार के लिए सबसे रोमांचक विषयों में से एक रही। इस तरह की उनकी पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक थीम - "द बैटल ऑफ पोएटर्स" (1830), "द बैटल ऑफ नैन्सी" (1831), "द कॉन्स्टेंटिनोपल ऑफ द क्रूसिवर्स" (1841) पर उनकी पेंटिंग हैं।

कलाकार की बहुमुखी प्रतिभा विभिन्न शैलियों में खुद को प्रकट करती है: वह, विशेष रूप से, एक उत्कृष्ट चित्रकार था। Delacroix विशेष रूप से रचनात्मक लोगों द्वारा आकर्षित किया गया था। उन्होंने पगनिनी (1831), चोपिन (1838), जॉर्जेस सैंड, बर्लियोज़ और एक अद्भुत स्व-चित्र (1832) के चित्रों को चित्रित किया।

Delacroix अभी भी जीवन, परिदृश्य का एक मास्टर था, उसने अंदरूनी, जानवरों को चित्रित किया। वह दीवार पेंटिंग के अंतिम महान स्वामी में से एक हैं। इस प्रकार, डेलाक्रोइक्स ने तीन स्मारकीय पहनावा बनाए: लोवरे (1850) में अपोलो गैलरी में सेंट्रल प्लैफॉन्ड, पेरिस सिटी हॉल में पीस हॉल, सेंट-सॉलिसिस चर्च (1861) में दो भव्य रचनाएं - "मंदिर से इलियोडोरस का निष्कासन" और "बैटल ऑफ जॅब"। ...

मोरक्को और अल्जीरिया की यात्रा के बाद, डेलाक्रोइक्स राजधानी में लगभग एक ब्रेक के बिना रहता था और काम करता था। एकमात्र अपवाद बेल्जियम (1850) की एक छोटी यात्रा है। कलाकार ने अपने जीवन के अंत तक पूरे प्रयास के साथ काम किया। 13 अगस्त, 1863 को डेलाक्रोइक्स की मृत्यु हो गई।

डेलाक्रोइक्स की कलात्मक विरासत अपार है। अद्भुत उनके इतिहास, कला, "डायरी" पर साहित्यिक कृतियां हैं, जिसे कलाकार 1822 से 1863 तक रखते थे।

इसमें अंतिम प्रविष्टि पढ़ता है: "चित्र का पहला गुण आंख के लिए एक दावत होना है ..."

यूजीन डेलाक्रोइक्स का जन्म 26 अप्रैल, 1798 को पेरिस के उपनगरीय इलाके में हुआ था। आधिकारिक तौर पर, मध्य-श्रेणी के अधिकारी, चार्ल्स डेलाक्रोइक्स को उनके पिता माना जाता था, लेकिन लगातार ऐसी अफवाहें थीं कि वास्तव में यूजीन सर्व-शक्तिशाली चार्ल्स तालीलेरैंड, नेपोलियन के विदेश मंत्री और बाद में 1814-1815 के ऐतिहासिक वियना कांग्रेस के फ्रांसीसी प्रतिनिधिमंडल के प्रमुख के अवैध पुत्र थे। जो कुछ भी था, लड़का एक कब्र की तरह बड़ा हुआ। कलाकार के बचपन के दोस्त, अलेक्जेंड्रे डुमास ने याद किया कि "तीन साल की उम्र तक, यूजीन पहले से ही लटका हुआ था, जला दिया गया था, डूब गया था और जहर खा गया था।" इस वाक्यांश को जोड़ना आवश्यक है: यूजीन ने लगभग "खुद को फांसी दी", गलती से उसकी गर्दन के चारों ओर एक बोरी लपेटकर, जिसमें से घोड़ों को जई खिलाया गया था; "जल गया" जब एक मच्छरदानी उसके पालना पर भड़क गई; बोर्डो में तैरते समय "डूब गया"; कॉपर पेंट निगलने से "जहर"।

लियसुम पर अध्ययन के वर्ष शांत हो गए, जहां लड़के ने साहित्य और पेंटिंग में काफी क्षमताएं दिखाईं और यहां तक \u200b\u200bकि ड्राइंग और शास्त्रीय साहित्य के ज्ञान के लिए पुरस्कार प्राप्त किए। यूजीन को अपनी मां, विक्टोरिया, जो कि प्रसिद्ध कैबिनेट निर्माताओं के परिवार से आई हैं, से कलात्मक झुकाव प्राप्त हुआ है, लेकिन पेंटिंग के लिए उनका असली जुनून नॉरमैंडी में पैदा हुआ था - वहां वह आमतौर पर अपने चाचा के साथ जाती थीं जब वह प्रकृति के रंग में रंग जाती थीं।

Delacroix को अपने भविष्य के भाग्य के बारे में सोचना था। उनके माता-पिता की मृत्यु हो गई जब वह बहुत छोटा था: 1805 में चार्ल्स और 1814 में विक्टोरिया। यूजीन को तब उसकी बहन के पास भेजा गया। लेकिन उसने जल्द ही खुद को एक कठिन वित्तीय स्थिति में पाया। 1815 में युवा को अपने दम पर छोड़ दिया गया था; उसे तय करना था कि कैसे जीना है। और उन्होंने प्रसिद्ध क्लासिकिस्ट पियरे, नार्सिस गुएरिन (1774-1833) के स्टूडियो में प्रवेश करके एक विकल्प बनाया। 1816 में, डेलैक्रिक्स स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स का छात्र बन गया, जहाँ गुएरिन पढ़ाते थे। शिक्षाशास्त्र ने यहां शासन किया, और यूजीन ने अथक रूप से प्लास्टर कास्ट और नग्न मॉडल चित्रित किए। इन पाठों ने कलाकार मास्टर को पूरी तरह से ड्राइंग तकनीक में मदद की। लेकिन लौवर डेलैक्रिक्स के लिए वास्तविक विश्वविद्यालय बन गए और युवा चित्रकारों थियोडोर जेरिकॉल्ट के साथ संचार किया गया और लौवर में वह पुराने आकाओं के काम से मोहित हो गए। उस समय, नेपोलियन युद्धों के दौरान पकड़े गए कई कैनवस थे और अभी तक उनके मालिकों को नहीं लौटाया गया था। सबसे अधिक, महत्वाकांक्षी कलाकार महान रंगवादियों - रूबेन्स, वेरोनीज़ और टिटियन द्वारा आकर्षित किया गया था। बारी में, बोनिंगस्टोन ने डेल्क्रॉइक्स को अंग्रेजी वाटर कलर और शेक्सपियर और बायरन के कार्यों से परिचित कराया। लेकिन थियोडोर गेरीकॉल्ट का डेलैक्रिक्स पर सबसे अधिक प्रभाव था।

1818 में गेरिकौल्ट ने द द रफ ऑफ़ मेडुसा की पेंटिंग पर काम किया, जिसने फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद की नींव रखी। अपने दोस्त के लिए प्रस्तुत करते हुए डेलाक्रोइक्स ने एक ऐसी रचना का जन्म देखा जो पेंटिंग के बारे में सभी सामान्य विचारों को तोड़ती है। बाद में, डेलैक्रिक्स ने याद किया कि जब उसने समाप्त तस्वीर देखी, तो वह "खुशी से पागल की तरह भागने के लिए दौड़ पड़ा, और घर तक नहीं रुक सका।"

Delacroix और पेंटिंग

डेलाक्रोइक्स की पहली पेंटिंग डेंटे का रूक (1822) थी, जिसे उन्होंने सैलून में प्रदर्शित किया था। हालांकि, उसने बहुत ज्यादा शोर नहीं किया (कम से कम उस उपद्रव के समान था जो गेरिकॉल्ट द्वारा "रेज़ट" द्वारा किया गया था)। वास्तविक सफलता दो साल बाद डेलाक्रोइक्स में आया, जब 1824 में उन्होंने सैलून में "चियोस पर नरसंहार" दिखाया, जिसमें ग्रीस की आजादी के युद्ध की भयावहता का वर्णन किया गया था। बॉडेलेयर ने इस पेंटिंग को "भाग्य और पीड़ा के लिए एक भयानक भजन" कहा। कई आलोचकों ने भी Delacroix पर अत्यधिक स्वाभाविक होने का आरोप लगाया। फिर भी, मुख्य लक्ष्य हासिल किया गया था: युवा कलाकार ने खुद को जाना।

अगले काम को सैलून में प्रदर्शित किया गया था, जिसे द डेथ ऑफ सरदानापालस कहा जाता था, जैसे कि उसने जानबूझकर अपने विरोधियों को नाराज कर दिया था, लगभग क्रूरता का स्वाद ले रहा था और एक निश्चित कामुकता से दूर नहीं चिल्ला रहा था। Delacroix ने बायरन से पेंटिंग की साजिश उधार ली। "आंदोलन को खूबसूरती से व्यक्त किया गया है," उनके दूसरे, समान काम के आलोचकों में से एक ने लिखा है, लेकिन यह तस्वीर सचमुच चिल्लाती है, धमकी देती है और निंदा करती है।

कलाकार ने आखिरी बड़ी पेंटिंग को समर्पित किया, जिसे डेलैक्रिक्स के काम की पहली अवधि को आधुनिकता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

दिन का सबसे अच्छा

जुलाई 1830 में पेरिस ने बोरबॉन राजशाही के खिलाफ विद्रोह कर दिया। डेलाक्रोइक्स ने विद्रोहियों के साथ सहानुभूति व्यक्त की, और यह उनके "स्वतंत्रता अग्रणी लोगों" में परिलक्षित हुआ था (हमारे देश में यह काम "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता" के रूप में भी जाना जाता है)। 1831 में सैलून में प्रदर्शित, कैनवास को तूफानी सार्वजनिक स्वीकृति मिली है। नई सरकार ने पेंटिंग खरीदी, लेकिन साथ ही इसे हटाने के लिए तुरंत आदेश दिया, इसका मार्ग बहुत खतरनाक लग रहा था।

इस समय तक, Delacroix एक विद्रोही होने के रूप में थक गया लगता है। एक नई शैली की खोज स्पष्ट हो गई। 1832 में, मोरक्को की यात्रा पर भेजे गए आधिकारिक राजनयिक मिशन में कलाकार को शामिल किया गया था। इस यात्रा पर जाते हुए, Delacroix यह कल्पना भी नहीं कर सकता था कि यात्रा उसके आगे के काम को कितना प्रभावित करेगी। अफ्रीकी दुनिया, जिसे उन्होंने फूल, शोर और उत्सव के रूप में अपनी कल्पनाओं में देखा था, अपनी आंखों के सामने शांत, पितृसत्तात्मक, अपने घरेलू चिंताओं, दुखों और खुशियों में डूबा हुआ दिखाई दिया। यह एक प्राचीन समय में खो गया था, ग्रीस की याद दिलाता है। मोरक्को में, डेलैक्रिक्स ने सैकड़ों रेखाचित्र बनाए, और बाद में इस यात्रा पर प्राप्त छापों ने उन्हें प्रेरणा का अटूट स्रोत बना दिया।

फ्रांस लौटने पर, उनकी स्थिति मजबूत हुई। आधिकारिक आदेशों का पालन किया। इस तरह का पहला स्मारक कार्य बोरबॉन पैलेस (1833-1847) में बनाए गए भित्ति चित्र थे। उसके बाद, डेलैक्रिक्स ने लक्जमबर्ग पैलेस (1840-1847) की सजावट और लौवर (1850-1851) में छत की पेंटिंग पर काम किया। उन्होंने चर्च के सेंट-सल्पिस (1849-1861) के लिए भित्तिचित्रों के निर्माण के लिए बारह साल समर्पित किए।

जीवन के अंत में

भित्तिचित्रों पर काम करने को लेकर कलाकार बहुत उत्साहित थे। "मेरा दिल," उन्होंने लिखा, "जब मैं अपने ब्रश के स्पर्श की प्रतीक्षा में एक बड़ी दीवार के साथ आमने-सामने होता हूं, तो हमेशा तेज धड़कने लगता है।" Delacroix की उत्पादकता उम्र के साथ घट गई। 1835 में, उन्हें एक गंभीर गले की बीमारी का पता चला था, जो अब सबसाइडिंग, फिर एग्रेसिविंग, अंततः उन्हें कब्र में ले आया। Delacroix शर्माते नहीं थे सार्वजनिक जीवन, लगातार विभिन्न बैठकों, रिसेप्शन और पेरिस के प्रसिद्ध सैलून में भाग ले रहे हैं। उनकी उपस्थिति की उम्मीद थी - कलाकार हमेशा तेज दिमाग के साथ चमकते थे और उनकी वेशभूषा और शिष्टाचार की लालित्य से प्रतिष्ठित थे। उसी समय, उनका निजी जीवन चुभती आँखों से छिपा रहा। कई सालों तक, बैरोनेस जोसेफिन डे फोर्ग के साथ संबंध जारी रहा, लेकिन उनके रोमांस को शादी के साथ ताज पहनाया नहीं गया था।

1850 के दशक में, उनकी मान्यता निर्विवाद हो गई। 1851 में, कलाकार पेरिस सिटी काउंसिल के लिए चुने गए, 1855 में उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। उसी वर्ष, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के भाग के रूप में डेलाक्रोइक्स की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। कलाकार खुद बहुत परेशान था, यह देखकर कि जनता उसे अपने पुराने कामों से जानती थी, और केवल उन्होंने ही उसे लगातार दिलचस्पी दिखाई। Delacroix की आखिरी पेंटिंग, 1859 के सैलून में प्रदर्शित की गई थी, और 1861 में पूरी हुई चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस चर्च के लिए भित्तिचित्र लगभग नहीं देखा गया था।

इस ठंड ने डेलाक्रोइक्स के सूर्यास्त को गहरा कर दिया, जो 65 साल की उम्र में 13 अगस्त, 1863 को अपने पेरिस के घर में एक गले में खराश की वजह से चुपचाप और अपूर्ण रूप से मर गया।

पारा पर एक गड्ढा का नाम डेलैक्रिक्स के नाम पर रखा गया है।

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