Vysoké oživení, nebo Ginkvuene, který dal lidstvu takové velké mistry jako Donato Bramte, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarot, Georgeon, Titian, pokrývá relativně krátkou dobu - od konce XV až do konce druhého desetiletí XVI Century.
Domorodé posuny spojené s rozhodujícími událostmi světové historie, úspěch pokročilé vědecké myšlení, nekonečně rozšířil myšlenky lidí o světě - nejen o zemi, ale také o prostoru. Vnímání lidí a lidské osoby, jako by byl rozšířen; V umělecké práci se to odrazilo v majestátních stupnicích architektonických struktur, památek, slavnostních freskových cyklů a obrazů, ale také v jejich obsahu, výraznosti obrazů.
Umění vysokého znovuzrození je charakterizováno takovými koncepty jako syntéza, výsledek. Je inherentní na moudrých splatnosti, se zaměřením na obecný a nejdůležitější; Jazyk obrázku se stal generalizovaným a omezeným. Umění vysokého oživení je živým a složitým uměleckým procesem s oslnivým jasným vzletem a výslednou krizí - pozdní oživení.
Ve druhé polovině 20. století. V Itálii, úpadek ekonomiky a obchodu, katolicismus vstoupil do boje proti humanistické kultuře, kultura zažila hlubokou krizi, zklamání v myšlenkách oživení. Pod vlivem vnějších okolností došlo k pochopení strachu všech lidských, omezených možností.
Rozchod s vysokým znovuzemcením a přechod na pozdní lze vysledovat na jednom lidském životě - život Michelangelo Buonarot.
Michelangelo.
Michelangelo byl sochař, architektem, malířem a básníkem, ale většinou - sochař. Vložil sochu nad všemi ostatními uměními a byl v tomto antagonistu Leonardo. Socha se stáže čerpáním a horolezeckým kamenem; Duševní oko vidí duševní oko v kamenném bloku, požadovaný vzhled a "řízen" k němu hluboko do kamene, který vykazuje, že neexistuje žádný vzhled. To je tvrdá práce, - nemluvě o velkém fyzickém napětí, vyžaduje bezchybnou ruku od sochaře: nesprávně, neštěstí již nemůže být umístěna, a zvláštní vzhled vnitřního vidění. Tak pracoval Michelangelo. Jako předběžná fáze, udělal kresby a náčrtky z vosku, přibližně plánování obrazu, a pak zaveden do bojových umění s mramorovou jednotkou. V "vydání" obrazu z úkrytu viděl jeho kamenný blok Michelangelo intimní poezii sochařovy práce.
Sochy od "shell", jeho sochy udržují svou kamennou povahu; Vždy se liší v objemu monolithiu: Je známý pro prohlášení Michelangelo Buonarot, což je dobré, že socha, která se mohou spřádat z hory, a nikdo nebude mít žádnou část. Proto téměř kdekoli ve svých sochách nejsou žádné volně odmítnuty, oddělené od pouzdra rukou.
Dalším výrazným rysem soch Michelangelo je jejich titanicita, která následně překročila a na lidské postavy v malbě. Chyby jejich svalů jsou přehnaně, zahuštěný krk, jako mocný trup, nesoucí hlavu, boky zaokrouhlení jsou těžké a masivní, zdůrazňuje tvar obrázku. Jedná se o titáni, že tvrdý kámen dal své vlastnosti.
Také pro Booonaroti je charakterizován rostoucím smyslem tragického rozporu, který je patrný a ve své sochy. Pohyby "titánů" jsou silné, vášnivé, ale zároveň, jako by byly použity.
Oblíbeným přijetím Michelangelo je pultem ("diskol" Mirone), reformovaný v recepci Serpentinato (z latiny. Had): proud postavy na pružinu kolem sebe skrze ostrým otočením horní části torze. Ale Contrafort Michelangelo nevypadá jako světlo, vlnovitý pohyb řeckých soch, spíše se podobá gotickému ohybu, kdyby to nebylo pro mocnou tělesnost.
Ačkoli italské oživení a byl oživení starověku, nebudeme tam najít přímé kopírování starověku. Novinka mluvil se starověku na stejném, jako mistr s mistrem. První impuls byl potěšen napodobenina, konečný výsledek je bezprecedentní syntéza. Pokus o oživení starověku, renesance vytváří něco úplně jiného.
Manuisty budou také používat recepci Serpentinata, hada otáčí čísel, ale mimo Michelangean Humanistic Pathos, tyto otočení nejsou nic víc než prokletí.
Dalším často používaným Michelangelo starožitný recepce - chiam, válcování rovnováhy (Doryina Polyklet), který obdržel nový název: Ponderatio - vážení, rovnováha. Skládá se v přiměřené distribuci pevnosti sil na dvou zkřížených diagonálech obrázku. Například ruka s předmětem odpovídá opačné nosné noze a uvolněnou nohu - volnou ruku.
Mluvení o vývoji s vysokým znovuzrozením sochařství, jeho nejdůležitější úspěch může být nazýván konečnou emancipací sochy z architektury: Socha již není závistí architektonické buňky.
Pieta
"Pieta", katedrála svatého Petra, Vatikán
Jedním z nejznámějších děl Michelangelo Buonaroti je sochařská kompozice "Pieta" ("Mailing Christ") (z italské Pieta - milosrdenství). Byl proveden v 1498-1501. Pro kaple katedrály sv. Petra v Římě a odkazuje na první římské období tvořivosti Michelangelu.
Děj na Maryho obraz s tělem mrtvého syna v jeho pažích přišel ze severních zemí a byl v té době rozšířen v Itálii. Původ jeho vlastního vedení z německé ikonografické tradice Versperbilder ("animace večeře"), který existoval ve formě malých dřevěných kostelních obrazů. Poštovní Marie svého syna je mimořádně důležitým momentem pro katolicismus. Jeho exoritantská utrpení (pro utrpení matky, vidět trápení syna nesmírně), je zvýšené a vznešené. Proto kult Panny Marie, působící jako přímluvu lidí před Bohem, je charakteristický pro katolicismus.
Maria je znázorněna Michelangelo s velmi mladou dívkou, příliš mladý pro takový dospělý syn. Zdá se, že nemá vůbec žádný věk, je mimo čas. To zdůrazňuje věčný význam smutku a utrpení. Matky zármutek je lehký a vznešený, jen v gestu levé ruky, jako by existuje stav klidného utrpení.
Kristovo tělo je bez života ležící na rukou matky. Tato socha není vůbec podobná jinému Michelangelo. Neexistuje žádná titanicita, síla, svalnatá: tělo Krista je ukázáno tenký, slabý, téměř nebojácný, není v něm žádný kámen a váhavost. Není také používán nedokončený hnutí protějšku; Naopak složení je plná statického statického, ale tento statický není ten, který lze říci, že v něm není život, není žádná myšlenka. Zdá se, že Maria bude tak navždy sedět a její věčné "statické" utrpení je působivé více než jakákoliv dynamika.
Michelangelo vyjádřil hluboce humánní, plné hrdinné paty ideálů s vysokým znovuzrozením, stejně jako tragický pocit krize humanistického světa-byhymia během období pozdního oživení.
Odstranit
Buonaroti konflikty s tatínky, řečem na straně otce a krále Florencie, smrti a odkazů přátel a spolupracovníků, neúspěchů s mnoha architektonickými a sochařskými nápady - to vše podkopalo jeho světství, víra v lidi a jejich schopnosti přispěly k eschatologickém prostředí nálada. Michelangelo cítil západ slunce velké éry. Dokonce i v jeho uctívání lidské krásy je velká radost spojena se strachem, s koncem konce, který je neúprosný, by měl následovat provedení ideálu.
Ve sochařství to bylo projeveno v recepci nefinita - neúplnost. Projevuje se v nedokončeném zpracování kamene a slouží jako nevysvětlitelná plasticita tvaru, ne na konci kamene. Tato technika v Michelangelu může být interpretována různými způsoby, a je nepravděpodobné, že by to bylo v podstatě konečné; Spíše jsou všechny vysvětlení správné, protože odrážejí mnohostranné použití recepce.
Na jedné straně, osoba v sochy pozdního michelangela (a proto později oživení) se snaží uniknout z kamene, z hmoty, aby se dokončil; To znamená, že jeho touha uniknout z vazeb jeho tělesnosti, lidské nedokonalosti, hříšnosti. Domníváme se, že problémem je, že tento problém nemožnosti opustit rámec stanovený pro lidskou povahu, byl ústředním bodem renesanční krize.
Na druhé straně je neúplnost sochy uznáním autora ve své neschopnosti vyjádřit svůj nápad na konec. Jakákoliv dokončená práce ztrácí počáteční idealitu myšlenky, nápady, takže je lepší, aby nedokončila vytváření, ale pouze na obrys pokynů touhy. Tento problém není omezen pouze na problém tvořivosti: transformace, ona jde Plato a Aristotle (ze světa myšlenek a svět věcí, kde hmota "kazí" myšlenky), skrz krize renesance, přes Schelling a Romantics symbolů a dekadenty konce 4. století. Recepce non Finita dává účinek tvůrčího impulsu, stručný, nesouvisející s koncem, ale silný a expresivní; Pokud divák tento impuls zvedne, pochopí, co by mělo být postaveno na provedení.
Když říkají, že Michelangelo je génius, nejen vyjadřuje soud o jeho umění, ale také mu dává historické hodnocení. Genius, v reprezentaci lidí ze šestnáctého století, byl nějaký druh nadpřirozené síle ovlivňující lidskou duši, v romantické éře, tato síla bude nazývána "inspirací".
Božská inspirace vyžaduje osamělost a reflexe. V dějinách umění Michelangelo - první umělec je jediný, což vede téměř neustálý boj s okolním světem, ve kterém cítí cizince a nespokojený.
V pondělí 6. března 1475 se mužské dítě narodilo v malém městečku Kaprese na domorličce (Grador) Kubi a Kaprese. V rodinných knihách starověkého druhu Buonarroti ve Florencii se nachází podrobný vstup o této akci šťastného otce, který je v souladu s jeho podpisem - di Lodoviko di lionardo di buonarroty simoni.
Otec dal synovi do Francesco školy Ano Urbino ve Florencii. Chlapec by se měl naučit odmítnout a skrýt latinskou slovy pro tento první kompilátor latinské gramatiky. Chlapec byl mimořádně zvídavý z přírody, ale latina ho utlačoval. Doktrína zhoršila a horší. Omlouvám se otec připsal této lenost a nevěřil, nevěří, samozřejmě, v povolání Syna. Snil o něm o brilantní kariéře, snil, že jednoho dne viděl svého syna ve vyšších občanských pozicích.
Ale nakonec otec byl mučen s uměleckým sklonem Syna a jednou, s perem, napsal: "tisíc čtyři sta osmdesát osmých let, 1. dubna, 1. dubna, já, Lodoviko, syn Lionardo di Buonaroti , dal svého syna Michelangelo na Domenico a David Girlandiao na tři roky v následujícím dni následujících podmínek: Michelangelo řekl pozůstatky svých učitelů, tyto tři roky jako student pro cvičení v malbě a měl by navíc splnit všechno, co jeho Majitelé mu budou objednat; V odměňování za služby jeho Domenico a David mu zaplatí částku 24 Florinu: šest v prvním roce, osm ve druhém a deseti - ve třetími; Celkem 86 livres. "
V dílně Girlandian, zůstal dlouho, protože se chtěl stát šupinatými, a přestěhoval se do studentů do Bertoldo, následovníkem Donatello, který vedl uměleckou školu v zahradách Medici v San Marco náměstí. Biografové říkají, že se zabývá malbou starými rytinami, stejně jako kopírování, dosažení obrovského úspěchu.
Mladý umělec okamžitě všiml Lorenzo velkolepý, který měl záštitu a zavedl ho do svého neoplatonického kruhu filozofů a spisovatelů. Již v roce 1490 začali hovořit o exkluzivním dávat velmi ještě mladý Michelangelo Buonaroti. V roce 1494, s přístupem vojsk Karl VIII opustil Florencie, vrátil se k němu v roce 1495. Na dvacet jedna, Michelangelo jde do Říma, a pak v roce 1501 se opět vrátí do svého rodného města.
Bohužel, málo informací o časných malebných dílech Michelangelo. Jediný dokončený a zachovaný obraz je tenká "svatá rodina". Neexistuje přesná dokumentární data v době vytvoření tohoto TDUDU (TDDO-Machine scénický nebo sochařský produkt, který má kulatý tvar)
Složení madony dominuje ve složení obrazu. Je mladá a krásná, klidná a majestátní. Michelangelo nepovažoval za nezbytné vyprávět podrobněji než způsobené komplexním pohybem. Ale je to toto hnutí, které Madonna, Joseph a dítě jsou spojeny s tímto hnutím. To není obyčejná šťastná rodina. Neexistují žádné stopy intimity. To je velká "svatá rodina".
V 1504 Florentine Signoria nařídila dvěma freskami slavným umělcům - Leonardo da Vinci a Michelangelo ozdobit zdi sálu Velkého rady v Palazzo Vecchio. Leonardo dělal lepenku s obrazem "bitvy Angiariho" a Michelangelo - "Battle of Kashin".
Na rozdíl od Leonarda, Michelangelo chtěl vylíčit na obrázku, ale plavání vojáků, kteří slyšeli úzkost, spěchejte se dostat z vody. Osmnáct čísel napsal umělce, všichni jsou v pohybu.
V 1506, obě lepenky byly vystaveny pro vybavení. Nicméně, fresky nebyly nikdy napsány. Lepenko "Battle of Kashin", ocenila současníky více než jakékoli jiné práce Michelangelo, zemřela: Vyříznuta se do částí a prošel různými rukama, dokud poslední plátky nezmizely bez stopy. Vasari, kdo viděl některé z jeho částí, říká, že "to bylo spíše stvoření božské než lidské" a sochař Benvenuto Chelllin, měl příležitost studovat obě karty - a Michelangelo a Leonardo, "svědčí o tom, že byli" škola pro celý svět. "
Vazari konstatuje, že v jeho lepenku Michelangelo aplikovaly různé techniky, snažil se svítit s dokonalým vlastnictvím kresby: "Bylo mnoho dalších postav v kombinaci do skupin a načrtl jiným způsobem: Obrysy některých byly načrtnuty uhlí, jiní jsou nakresleny Třetí, třetí jsou splněny hlíz a barvou, které jsou křídou, protože on (to je, Michelangelo) chtěl ukázat všechna jeho schopnost v této záležitosti. "
V 1505, papež Julius II zvyšuje Michelangelo. Rozhodl se o jeho životě, aby vytvořil slušnou hrobku. Více než třicet let byly nespočet komplikací spojených s touto hrobkou tragédií života Michelangelova. Projekt se opakovaně změnil a plně zpracovával, dokud důkladně nevyčerpaný umělec zapojený do sklonu let jiných objednávek, nesouhlasil s sníženou verzí hrobky instalovaného v kostele San Pietro ve Winkly.
Michelangelo neochotně souhlasil se svými údaji v roce 1508 Julia II pokyny napsat oblouk Sicastin Capella. Podle počátečního plánu na stropě byly v příslušných LUIN poskytnuty pouze dvanáct apoštolů a nejčastějších okrasných ozdob.
"Ale už začínal práci," napsal Michelangelo, "viděl jsem, že by to vypadalo špatně, a řekl jsem papeži, že se stejnými apoštoly by byl chudý. Dát se zeptal: Proč? Odpověděl jsem: protože oni sami byli chudí lidé. Pak souhlasil a řekl, že jsem to udělal, jak vím ... "
A. Surikov napsal P.P. Chistyakov: "Proroci, štoty, evangelie a scény St. Písmo padly tak úplně, nebyly kdekoli uvíznuty a proporce obrazů a celá hmotnost stropu jsou bezkonkurenční. "
"Zpočátku, Michelangelo chtěl namalovat oblouk malých skladeb, téměř dekorativní, ale pak odmítl tuto myšlenku. To vytváří svou vlastní malovanou architekturu na architektuře: mocné sloupy, protože by to podpořilo okapy a oblouky, "poražené" skrze prostor kaple. Všechny intervaly mezi těmito sloupy a oblouky jsou zapojeny do obrazů lidských postav. Tato architektura líčený Michelangelo organizuje malířství, odděluje jednu složení z druhé.
Část kaple okamžitě vidí celý cyklus obrazů okamžitě: Aniž by začal zvážit jednotlivé postavy a scény, přijímá první celkovou představu o freskách a jak hlavní historie stanoví hlavní příběh ...
Celá historie světa, extrémně tragicky a osobně čtená, se objeví před námi v obraze Sixtinské kaple. Na těchto velkých freskách se Michelangelo zdálo vytvořit svět jako jeho velká duše, - svět je obrovský, komplikovaný, plný hlubokých pocitů a zkušeností "(I. Tuchkov).
Vidění a předtím a nyní "Sicstinian Plafond" byl šokován. Ta hmotnost důkazů, jeden z nich Bernard Bernson, největší historika moderního umění: "Michelangelo ... vytvořil takový obraz osoby, která může podřídit sám sobě, a kdo ví možná víc než na Zemi." "Jako opravdu skvělé umělecké dílo, tento obraz je nekonečně široký a různorodý v ideologickém provedení, takže lidé z nejrůznějšího skladu mysli ... testovat úrodný vzrušení v jeho kontemplaci ... v tomto stropě, nicméně \\ t Hřídel hřídele obřích vln lidského života, celého našeho osudu ... "(L. Lyubimov).
Vytvoření tohoto obrazu bylo pro umělec bolestivý a složitý. Michelangelo musí postavit lesy samotné a pracují na zádech. Kondiwi říká, že malování Sixtinské kaple, "Michelangelo byl tak učil sledovat oči až do oblouku, pak když byla práce dokončena a začal držet hlavu rovně, neviděl nic; Když musel číst dopisy a papír, musel je udržet vysoko nad hlavou. Postupně se začal zvyknout na čtení před ním. "
Michelangelo sám převede svůj stát na lesích:
Prsa jako harpi; lebka ke mně na zlobu
Vyšplhal na hrb; a nekonečné vousy;
A kartáč na obličej proudí borde,
Řádek mě projít, jako rakev ...
Volba papeže v roce 1513 lva X z rodiny Medici přispěly k obnovení kontaktu umělce se svým rodným městem. V 1516, nový táta ho pověřuje, aby rozvíjel projekt fasády církve San Lorenzo, postavený bruneland. To byl první architektonický řád. Michelangelo tráví dlouhou dobu v lomech, výběr mramoru pro nadcházející práci. Začíná pracovat na poklesu, ale v roce 1520 táta Lev X signalizuje smlouvu o fasádě San Lorenzo. Čtyřletá díla umělce jsou zničeny mrtvicí peří.
V roce 1524 pokračuje Michelangelo na výstavbu knihovny Laurencyan. Pád v Florentské republice označil nejvíce znepokojující období v životě Michelangelo. Navzdory svým pevným republikánským přesvědčením Michelangelo nemohl stát úzkost před nadcházejícími událostmi: uprchl do Ferrara a Benátek (1529), chtěl se schovat ve Francii. Florencie ho oznámila osvobozenec a Deinter, ale pak odpustím a pozván k návratu. Skrývá se a zažívá obrovské trápení, byl svědkem pádu svého rodného města a teprve později se obrátil k tátovi, kdo v roce 1534 ho pověřil, aby dokončil obraz Sixtinské kaple.
Umělec navždy opustí Florencie, který se stal hlavním městem vévodství toskánského a pohybuje se do Říma. Po roce později, Pavel III jmenuje "malíř, sochař a architekta Vatikánu" a v roce 1536 začíná Michelangelo malovat oltářní stěnu Sistinské kaple. Vytváří svou nejslavnější práci - malířský "děsivý soud". Na tomto fresku pracoval šest let, v plné samotě.
"Tématem věty nad světem bylo blízko starého Michelangela. Na Zemi, viděl hory a nespravedlnost; A tak v této práci bude páče nad lidstvem.
Ve středu složení svatých obklopují mladý a hrozný Krista. Davují z jeho trůnu, impozantní důkaz trápení, které jim zažívají. Vyžadují, že to vyžaduje, ale nepožádá o spravedlivý soud. V děsivém, Maria nalévá do Syna a Krista, zvyšování z trůnu, jako kdyby odstraňuje lidi nahoru. Ne, to není dobré a ne dlouhotrvající bůh, to je, ve slovech Michelangelo, "čepel Soudního dvora a Giray of Wrath". Kdo poslouchá své gesto, zemřel od středu Země, aby se objevil před soudem. Zvednou se se železnou nevyhnutelností, aby byli vzhůru, někteří z nich vstoupí do ráje, a část padne do pekla. Distrus z hrůze, hříšníci padají. A na dně je čeká na Charonu poslat do objetí minosu. Ohýbání vlevo vlevo, tanec lidských těl, dělat kruh, zavírá v dolní části vpravo v runech pekla.
"Hrozný soud" je tak velká, jak je to možné, jako poslední okamžik před zánikem vesmíru v chaosu, jako sen bohů před jeho západem slunce ... "(Bernson).
Paul III, něco a pouzdro navštívilo kapli. Jednoho dne tam šel spolu s biangho da Cesena, jeho ceremoniem.
- Jak se vám líbí tyto postavy? - zeptal se ho táta.
- Omlouvám se své svaté Svatosti, ale tato nahá těla se mi zdají jen rouhání a nevhodné pro Svatý chrám.
Táta mlčel. Ale když se návštěvníci opustili, Michelangelo, vařil z rozhořčení, si utrhl kartáč a napsal ďábel Minos, což mu dal portrétní podobnost s papežským ceremoniem. Slyšel o tom, Biagio se rozběhl otce se stížností. To, odpověděl: "Biagio, má drahá, kdyby vás Michelangelo postavil do očistce, udělal bych vás veškeré úsilí, abych vás odtud zachránil, ale protože vás definoval v pekle, můj zásah je k ničemu, tam už nebudu ovládán."
A minos s zuřivým fyziognomomy ceremonysteru a v této době přebývá na obrázku.
Během katolické reakce se zdálo, že Michelangelo freska s množstvím krásných a silných nahých těles vypadal něco rouhání, zejména pokud vezmeme v úvahu její ubytování pro oltář. Bude to trvat trochu času a Pavel Paval IV bude objednat zapsat nahotu jednotlivých znaků závěsem. Drapáž provedený přítelem umělce Daniele Da Volterra. Možná zachránil velkou fresku ze zničení katolických reakcí.
Po absolvování "hrozného soudu", Michelangelo dosáhl vrcholu slávy mezi současníky. Zapomněl vystavit hlavu před tátou a táta, podle svých vlastních slov, si to nevšiml. Papež a králové ho dali vedle nich.
Od roku 1542 do 1550, Michelangelo vytváří nejnovější své malebné dílo - dva fresky paolinových kaplí ve Vatikánu. Podle E. Rotenberg: "Obě fresky jsou multifigurní kompozice s centrálním hrdinou, znázorněné na rozhodující okamžik svého života, obklopen svědků této akce. Hodně zde vypadá neobvyklé pro Michelangelo. Ačkoli samotné fresky jsou dostatečně velké (velikosti každého 6,2x6,6,61 m) již nejsou obdařeny tímto super-obilným měřítkem, což bylo dříve nezcizitelným dědictvím obrazů Michelangean. Koncentrace akce je velmi zvláštní s rozpouštěním herců, které tvoří samostatné epizody a oddělené motivy uvnitř kompozic. Ale tato hanba je proti jedinému emocionálnímu tónu, vyjádřil velmi výrazně a složku, vlastně, základem dopadu těchto prací na diváka je tón opaku, který je neoddělitelně spojen s jejich ideologickou koncepcí. "
V posledních letech se Michelangelo zabývá projektem centrálního plánu církve San Giovanni dei Fiorentine, odráží planl Kapella Sforza v kostele Santa Maria Maggiore, staví přístav Pia, dává slibný monumentální pohled na Capitol Square.
V životě Michelangelo neznal jemnou náklonnost a účast, a to se odrazilo, na jeho charakteru. "Umění žárlivosti," říká: "a vyžaduje celou osobu." "Mám manželka, která je celá příbuzní, a moje děti jsou moje práce." Žena, která by pochopila Michelangelo, by měla mít velkou mysl a vrozený takt.
Setkal se s takovou ženou - sloupec Vittoria, vnučka vévody městského a vdova slavného velitele Marquis Pescaro, ale příliš pozdě: byl pak šedesát let. Vittoria se zajímala o vědu, filozofii, otázky náboženství, byla slavnou poeteskou renesance.
Až do její smrti, 10 let, neustále sdělují, vyměňovaly verše. Její smrt byla závažná ztráta pro Michelangelo.
Přátelství sloupců Vitania změkčilo těžké ztráty pro něj - nejprve ztráta otce, pak bratři, od kterých zůstal jedna Lionard, s nimiž Michelangelo podporoval srdeční vztah k jeho smrti. Ve všech akcích a slovech, vždy homogenní, konzistentní, jasné, v Michelangelu, přísný myslitel a muž čestné a spravedlnosti, jako ve svých dílech, jsou viditelné v Michelangelo.
Umírající, Michelangelo zanechal stručný zákon, stejně jako v jeho životě, neměl rád multilia. "Dávám duši Bohu, tělu Země, vlastnictví svého vlastnictví," diknoval svým přátelům.
Michelangelo zemřel 18. února 1564. Tělo je pohřbeno v kostele Santa Croce ve Florencii.
Jeden z nejvlivnějších postav v západním umění je italský malíř a sochař Michelangelo di Lovovico Buonaroti Simoni zůstává jedním z nejznámějších umělců na světě ještě více než 450 let po jeho smrti. Doporučuji vám, abyste se seznámili s nejznámějšími díly Michelangelo od Sistine Capella do jeho sochy Davida.
Strop Sicstinsky Capella
Když zmínka o Michelangelo okamžitě přijde na mysli krásný freska umělce na stropu Sicastinské kaple ve Vatikánu. Michelangelo byl najat Dad Roman Julia II a pracoval na tvorbě fresků od 1508 do roku 1512. Práce na stropu Sixtinské kaple zobrazuje devět příběhů z knihy Genesis a je považována za jednu z největších prací s vysokou renesancí. Michelangelo samotný zpočátku odmítl přijmout projekt, protože on považoval se spíše sochař než malíř. Tato práce je však každoročně stále potěšena asi pět milionů návštěvníků sistinské kapli. 
Socha Davida, galerie Akademie ve Florencii
Socha Davida je nejznámější sochou na světě. David Michelangelo se promyje tři roky a pán ve věku 26 let později. Na rozdíl od mnoha dřívějších popisů biblického hrdiny, který zobrazuje Davidovi triumfu po bitvě s Goliatem, Michelangelo byl první umělec, který ho zobrazující v napjatém čekání na legendární kontrakce. Zpočátku zasláno na náměstí Florentine Signoria v roce 1504, 4 metrová socha byla přesunuta do akademie galerie v roce 1873, kde stále zůstává. Více o galerii Akademie si můžete přečíst při výběru atrakcí Florencie v LifegLobe. 
Bahusová socha v muzeu Bargello
První rozsáhlá socha Michelangelo - Marble Vaca. Spolu s Pieta, to je jedna ze dvou zachovaných soch římského období tvořivosti Michelangelo. Je to také jeden z několika děl umělec, se zaměřením do pohanství, a ne křesťanské téma. Socha zobrazuje římský bůh vína v uvolněné pozici. Práce byla původně objednána kardinálem Riaario, který to v důsledku toho odmítl. Nicméně, na začátku 16. století, Bakhus našel dům v zahradě římského paláce bankéře Yakopo Gully. Od roku 1871, Vacc je demonstrován v Florentine National Museum Bargello spolu s dalšími pracemi Michelangelo, včetně mramorové busty Bruta a jeho nedokončené sochy Davida Apolla.
Madonna Brugge, kostel Panny Marie v Brugge
Madonna Brugge byla jediná socha Michelangela, který opustil Itálii během života umělce. Byla věnována církvi Panny Marie v roce 1514, poté, co byla rodina prodávajícího muskronské tkaniny vykoupeny. Socha opustila církev několikrát, nejprve během francouzských válek za nezávislost, po které byla vrácena v roce 1815, aby byla reprodukována nacistickými vojáky během druhé světové války. Tato epizoda je dramaticky znázorněna ve filmu 2014 "Treasure lovce" s George Clooney v hlavní roli. 
Multi Anthony.
Hlavní město Muzeum umění Kimbella v Texasu je obraz "Muticia St. Anthony" - první z slavných obrazů Michelangelo. Předpokládá se, že umělec ho namaloval ve věku 12 - 13 let na základě rytin německého malíře 15. století Martin Schongauer. Obraz byl vytvořen pod péčí svého staršího přítele Francesco Granchchiho. Třídění sv. Antonie ocenil umělci a spisovatelé ze 16. století George Vazari a Askanio Kondiva - nejvíce časných biografů Michelangelo - jako obzvláště zvědavá práce s tvůrčím přístupem k původnímu Schongauer gravírování. Obrázek byl z vrstevníků široce rozpoznán. 
Madonna Dononová.
Madonna Doni (Svatá rodina) je jedinou prací Michelangelo do našeho času. Práce byla vytvořena pro bohatý Florentine Banker Anolo Donon na počest jeho svatby s Maddalenem, dcerou prominentní toskánské ušlechtilé rodiny výstavby. Obraz je stále v původním rámečku vytvořený ze stromu Michelangelo. Madonna Donon se nachází v galerii Ufesti od roku 1635 a je jediným obrazem Mistra ve Florencii. Michelangelo položil základ pro pozdější umělecké směry manhheran. 
Petina v bazilicích St. Peter, Vatikán
Spolu s Davidem se socha podstavce konce 15. století považuje za jednu z nejvýraznějších a známých děl Michelangelo. Původně vytvořený pro hrob francouzského kardinála Jean de Bill Sochařství líčí Panny Marie, která drží Kristovu tělo po jeho ukřižování na kříži. Byl to společné téma pro pohřební památky v renesanční éře Itálie. Přejít do katedrály svatého Petra v 18. století Pieta je jediná umělecká díla podepsaná Michelangelo. Socha utrpěla v průběhu let výrazné škody, zejména když australský geolog maďarského původu Laszlo zasáhl kladivo v roce 1972. 
Mojžíš Michelangelo v Římě
Nachází se v krásné římské bazilice San Pietro-in-Winquins "Mojžíš" byl nařízen v roce 1505 táta římské Julia II, jako součást jeho pohřební památkou. Michelangelo neměl čas dokončit památku smrti Julia II. Sochařství vyřezávané z mramoru je známá pro neobvyklé pár rohů na hlavě Mojžíše - výsledek doslovného výkladu latinského překladu Bible Woolgates. Předpokládalo se, že sjednotit sochu s jinými pracemi, včetně umírajícího otroka, nyní se nachází v Paříži Louvre. 
Scary Court v Sistinské kapli
Další mistrovské dílo Michelangelo se nachází v Sistinské kapli - hrozný soud je na zdi kostela oltáře. Bylo dokončeno 25 let poté, co umělec namaloval své inspirativní freska na stropu kaple. Hrozný soud je často zmíněn jako jeden z nejsložitějších prací Michelangelo. Nádherná dílo umění líčí Boží řízení nad lidstvem, původně způsobilo odsouzení kvůli nahoty. Rada Trent odsoudila freska v roce 1564 a najal Daniele Ano Volterra, aby pokryla obscénní části. 
Ukřižování sv. Petra, Vatikán
Ukřižování sv. Petra je konečným freskem Michelangelo ve Vatikánu Chapello Polan. Práce byla vytvořena vyhláškou papeže Pavla III v roce 1541. Na rozdíl od mnoha jiných obrazů Peter Renaissance Era, Michelangelo se zaměřuje na mnohem tmavší téma - jeho smrt. Pětiletý projekt obnovy za 3,2 milionu EUR začal v roce 2004 a otevřel velmi zajímavý aspekt fresek: výzkumníci věří, že oblečeni v modré turbanové postavě v levém horním rohu - ve skutečnosti umělec sám. Tak - ukřižování sv. Petra ve Vatikánu je jediným slavným autoportrétem Michelangelo a skutečnou perlou
Michelangelo Buonaroti, celé jméno Michelangelo di Lovovico di Leonardo di Buonaroto Simoni (Ital. Architekt [⇨], básník [⇨], myslitel [⇨]. Jeden z největších mistrů renesance [⇨ ⇨] a brzy baroka. Jeho díla byla považována za nejvyšší úspěchy umění renesance, zatímco samotný pán. Michelangelo žil téměř 89 let, celou epochy, od období vysokého znovuzrození na zdroje protisměrné reformace. Během tohoto období se změnilo třináct tatínků římského - sloužil objednávek pro devět z nich. Mnoho dokumentů se zachovalo o jeho životě a kreativitě - svědectví současníků, dopisů nejvíce Michelangelo, smlouvy, jeho osobní a profesionální záznamy. Michelangelo byl také prvním zástupcem západoevropské umění, jehož životopis byl vytištěn v jeho životě.
Mezi nejznámější sochařské práce - "David", "Bakhus", "Pieta", sochy Mojžíšů, Lii a Rachel pro hrobku papeže Julia II. George Vazari, první oficiální životopisec Michelangelo, napsal, že David "vzal slávu ze všech soch, moderních a starodávných, řeckých a Římanů." Jeden z nejpohodlnějších děl umělec jsou fresky stropu Sicastinovy \u200b\u200bkaple, které Goethe napsal o tom: "Bez vidění Sistinské kaple je těžké udělat vizuální představu o tom, co může jedna osoba udělat. " Mezi jeho architektonické úspěchy patří návrh kopule katedrály sv. Petra, schody Laurencyan knihovny, Campidolio Square a další. Výzkumníci věří, že umění Michelangelo začíná a končí obrazem lidského těla.
Michelangelo se narodil 6. března 1475 v toskánském městě Caprese severně od Arzzo, v rodině Decendental Florentine šlechtic Lodovico Buonarroti (Ital. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), který v té době byl 169. přednastavení. Pro několik generací byli zástupci druhu Buonaroti Simonya malými bankéři Florencie, ale Ludovico nedokázal zachovat finanční situaci banky, takže čas od času obsadil vládní pozice. Je známo, že Ludoviko byl hrdý na svůj aristokratický původ, protože rod Buonaroti Simoni prohlásil krevní vztahy s Margraphine Matilda Kososko, i když to nebylo dostatečné dokumentární údaje, které by to potvrdily. Ascanio Condiwi argumentoval, že Michelangelo sám věřil, připomínající aristokratický původ rodu ve svých dopisech synovce Leonarda. William Wallace napsal:
Podle záznamu Lodoviko, který je držen v muzeu "Kaz Buonaroti" (Florencie), Michelangelo se narodil "(...) v pondělí ráno, na 4 nebo 5:00 do svítání." V tomto registru je také uvedeno, že křtiny proběhly 8. března v kostele San Giovanni Daebon, a kmotři jsou uvedeny:
O jeho matce, Francesca di Neri di Miniato del Siena (IAL. Francesca di Neri Del Miniato di Siena), brzký ženatý a zesnulý s častými těhotenství v roce šestého výročí Michelangelo, druhý nikdy zmiňuje v jeho objemové korespondenci s jeho Otec a bratři.
Lodoviko Buonaroti nebyl bohatý, a příjmy z jeho malého vlastnictví v obci byly sotva dostačující, aby obsahovaly mnoho dětí. V tomto ohledu byl nucen dát Michelangelo Kormilici, manželku "Scarpelino" ze stejné vesnice Netinyano. Tam, přivedl manželský pár, chlapec se naučil hnutí hlíny a vlastnit řezačku před čtením a psaní. Michelangelo se v každém případě řekl svému příteli a životopisci Georgio Vazari:
Michelangelo byl druhým synem Lodoviko. Fritz Erpel vede rok narození jeho bratrů Lionarda (IAL. Lionardo) - 1473, Buonarroto (Itálie. Buonarroto) - 1477, Joansimon (Ital. Giovanzimone) - 1479 a Jickondo (IAL. Gismondo) - 1481. Matka zemřela Ve stejném roce a 1485, čtyři roky po její smrti, Lodovico se vdala podruhé. Mackelangelo Machie se stala Lucretia Ubaldini. Brzy mu Michelangelo dostal do školy Francesco Galatea da Urbino (IAL. Francesco Galatea da Urbino) ve Florencii, kde mladý muž neukázal speciální náklonu ke studiu a preferované komunikaci s umělci a překreslovací církevní ikony a fresky.
To je součástí článku Wikipedia použitého v licenci CC-BY-SA. Plný text článku zde →
Pravděpodobně víte, kdo Michelangelo Buonaroti. Práce Velkého mistra jsou známé celému světu. Řekneme o tom, co jsem vytvořil Michelangelo. Obrázky s názvy vás překvapí, ale jeho nejsilnější sochy jsou to, pro které stojí za to ponořit se do studia jeho práce.
Další Michelangelo freska, umístěný v siccstinské kapli ve Vatikánu. Od dokončení stropní malby uplynulo 25 let. Michelangelo se vrací pro novou práci.
V "hrozném dvoru" je málo z těch Michelangelo. Zpočátku byly jeho postavy nahé a jeho cestu přes nekonečnou kritiku nezůstaly nic takového vzdát se ikonografie papežských umělců. "Oblečeni" postavy a zapojují se do něj i po smrti génia.
Tato socha se poprvé objevila před veřejností v roce 1504 ve Signoria náměstí ve Florencii. Michelangelo dokončil jen mramorovou sochu. Vyšla na 5 metrů a navždy zůstala symbolem znovuzrození.
David bude bojovat s Goliatem. To je neobvyklé, protože dokud Michelangelo vylíčil David v době jeho oslav po vítězství nad nesnesitelným obrem. A tady je bitva jen neznámá, než skončí.
"Stvoření Adama" je freska a čtvrtá centrální kompozice na stropu Sistine Capella. Celkem jsou devět a všechny jsou věnovány biblickým pozemkům. Tato freska je druhem znázornění stvoření Bohem člověka ve svém obrazu a podobu.
Freska je tak úžasné, že se specles a pokusy prokázat jednu nebo jinou teorii, odhalit význam toho, že je kolem něj. Michelangelo ukázal, jak Bůh inspiruje Adama, to znamená, že inspiruje duši. Skutečnost, že prsty Boží a Adam se nemůže dostat do kontaktu, označují nemožnost materiálu plně spojeného s duchovním.
Michelangelo Buonarrot nikdy nepřihlásil své sochy, ale to to podepsalo. Předpokládá se, že se to stalo po dvojici Zewak argumentoval o autorství práce. Mistr pak byl 24 let.
Socha byla poškozena v roce 1972, kdy ji zasáhl geolog Laslo. S skalním kladivem v ruce křičel, že je Kristus. Po tomto případě byla "Pieta" umístěna za sklem.
Socha mramoru "Mojžíš", 235 cm vysoká, se nachází v římské bazilice hrobky papeže Julia II. Michelangelo pracoval na ní 2 roky. Čísla, která se nachází na stranách, Rachel a Lii - díla učedníků Michelangelu.
Mnozí mají otázku - proč Mojžíš s rohy? To se stalo v důsledku nesprávné interpretace vulgate "Exodus" - biblická kniha. Slovo "rohy" přeloženo z hebrejštiny by mohlo znamenat jak "paprsky", které správně odráží podstatu legendy - Izraelci se těžko podíval do obličeje, protože byl vyzařován.
"Ukřižování sv. Petra" je freska v kaple Paolin (Vatikán). Jeden z posledních děl Mistra, kterého splnil Řád Pavla III podle pořadí. Po dokončení práce na fresku se Michelangelo nikdy nevrátil k obrazu a zaměřil se na architekturu.
Tdudo "Madonna Donon" je jediná konecední strojová práce, přežila do současnosti.
Tato práce, ještě před velitelem, který se zabývá kaple Sicastine. Michelangelo věřil, že obraz by mohla být považována za nejnáročnější pouze v případě dokonalé podobnosti s sochou.
Tato ocelová práce pouze od roku 2008 je považována za práci Michelangelo. Před tím, že to bylo jen další mistrovské dílo z Domenico Girlandian workshopu. V této workshopu studoval Michelangelo, ale sotva by to mohlo věřit, že to byla práce velkýho mistra, protože v té době nebyl starý více než 13 let.
Po důkladném studiu důkazů, informace o vazari, rukopisu a hodnocení stylu, "podmluva sv. Antony", jsou uznány dílo Michelangelo. Je-li to pravda, pak je práce v současné době považována za nejdražší umělecké dílo, kterého někdy vytvořila dítě. Jeho přibližná cena je více než 6 milionů dolarů.
Sochařství Lorenzo Medici (1526 - 1534)
Socha mramoru, sochařství Lorenzo Medici, Duke Urbinsky, byl vytvořen již několik let - od 1526 do roku 1534. Nachází se v Capellie Medici, zdobení složení náhrobku Medici.
Sochařství Lorenzo II Medici není portrét skutečné historické osobnosti. Michelangelo idealizoval obraz velikosti, zobrazující Lorenzo v myšlení.
Brut (1537 - 1538)
Mramorová busta "Brut" je nedokončená práce Michelangelo na vyžádání Donato Dzhanotti, který byl přesvědčený republikánský, s ohledem na Bruta True Tiranobor. To bylo relevantní na pozadí restaurování florentské tyranie medemi.
Michelangelo nucen přestat pracovat na bustě kvůli novému sentimentu ve společnosti. Socha zůstala zachráněna pouze u své umělecké hodnoty.
Na tom máme vše o Michelangelo Buonaroti. Práce mistra zde nejsou zdaleka úplně zcela, což je jen stojí za to Sicastine kaple, ale obrázky s názvy vám neříká o velkém sochaře, jak to učiní jeho mramorové sochy. Každá práce Michelangelo si však zaslouží pozornost. Sdílejte to, co se vám líbí nejvíce.
