("Dopisy Ivan Sergeevich Turgenev")
Kus A. Ostrovsky "Thunderstorm" po jeho výrobě na jevišti vznikla mnoho odpovědí a sporů. Recenze kritiků byly nejednoznačné a často protichůdné, což způsobilo celou kontroverzi mezi publicisty. Básník A. Grigoriev se nevztahuje na počet kritiků - publicistů, který je ochoten sám. Článek A. Grigoriev nelze nazvat plně recenzi. Spíše je to jen myšlenky o práci Ostrovského obecně a zejména o "bouřky".
V článku není žádný plný paket. Autorka podrobně analyzuje veškerou kreativitu Ostrovského, vyjadřujícího svůj názor na rozvoj nápadů stanovených ve spisovatelích. Píše, že Ostrovský kreslí široký pevný lidový život, ne padající do komiksu. Básník nesouhlasí se názorem demokratických kritiků, kteří považovali za Ostrovsky, především se obvinitelné pro "Dark Kingdom" Samodor a dokonce i satirit. Žádná satira je důležitější pro Grigorjev, ne sláva, ale Lidé duch, který viděl ve všech hrách Ostrovského a v "bouřky". Autor volá, aby si nepředstavoval, ale "přijít k pravdě lidí" před životem. V opačném případě se kritika stane pouze neporazitelnými a ne nezbytnými "učitelé života", v podstatě žádné učitele a ne.
A. Grigoriev věřil, že demokratické kritici přizpůsobují tvořivost Ostrovského pod jejich teoriemi a život je uveden ve své hře, širší a hlubší teorie. Domnívá se, že Ostrovský nezraktuje tolik a odmítá příchutě, kolik lidí se objevuje ve všech jejích projevech. Detailně, s dobrým humorem, a ne se zlem satirami. A často s láskou a sympatií vašim hrdinům. Zde je znázorněno nejen a ne tolik samodogry, kolik života je v mnoha různých projevech. Klíčové slovo není "samoramon", ale "betlém" považuje klíčové slovo pro práci spisovatele A. Grigoriev. Příroda je kultura rolningu a obchodníků, blízkost k zemi a tradic, přirozeném průběhu public relations
Podél cesty, A. Grigoriev argumentuje ve svém článku s Dobrolyubovem, který považoval Kateřinu "Protest" Protest "a Rebar.
Pro demokratické kritiky byly důležité vztahy s veřejností, které se odráží v umělecké práci, a hlavní věc je sociální protest. A pro A. Gegoriev byl důležitější vývoj lidské duše. Proto hravost hry pro něj se pohybuje do pozadí, a na první - krásu a poezii ruské přírody, detaily provinčního života a života.
Podle A.Gribeva, Ostrovského hry odrážejí celý populární svět, se všemi jeho rozporem. A domnívá se především populárním básníka a na druhém místě - kritika veřejných nedostatků. Jedním z nejdůležitějších bodů pro básník byl tedy scénou data Kateřiny a boris v Ravine, nedaleko Volhy. Podle A. Grigoriev, to je jeden z nejvíce poetických scén ve hře, celý pronikl v duchu lidí a kultury lidí. Pokud by další první a druhá akce mohla být přinejmenším nějakým způsobem nazvaný Slovo "vzestup", pak scéna data ve třetí akci je popsána pouze slovem "Poezie".
(Fragment dramatické produkce)
Jeho pohled na tuto hru a další hry z Ostrovského A. Grigoriev zvané dokonale umělecké. Na rozdíl od jiných názorů na umění: Real, který se snaží řídit všechny umělecká díla v teoretickém rámci a estetiku, přiznává se zásadu "umění pro umění". A to, a druhý básník považoval za nepřijatelné. Nejdůležitějším kritériem bylo pro něj zásadou "národa", který zcela ztělesněn v "bouřky".
Pro A. Grigoriev piez "Thunderstorm" není ztělesnění "Dark Kingdom" a poetického života lidí. Rámec teorie "Darkho království" je pro tento drama příliš úzký, je mnohem širší a hlouběji ve smyslu.
Sekce: Literatura
Téma: Drama a.n.n.n.n.n.n.n.n.nstorm "Thunderstorm" v ruské kritice (2 hodiny).
Cíle: 1. Zavést studenty s komplexním a kontroverzním bojem, který se vyvinul kolem dramatu A.n.ostrovsky.
2. Složit naproti názorům (Dobrolyubov - Pisarev), pomáhat pochopit podstatu nesouhlasu mezi dvěma velkými kritiky, pro které je hlouběji pochopit jednotlivá ustanovení článků N.A. spící "a D.I. Pisareva" motivy ruského dramatu ".
3. Naučte žáky, aby vnímali každý kritický článek nejen jako hluboká analýza uměleckého díla, ale také jako určitý dokument éry.
4. Vytvořte "kritické myšlení" studentů středních škol.
Vybavení: Portréty N.A. Dobrojubova a D.I. Pisareva.
Během tříd.
I. Prohlášení o lekci.
Dnes je předmět čtení, studium, diskuse je literární kritika.
Jaká je role literární kritiky? (Obsahuje hodnocení, interpretace uměleckých děl a jevů života v nich).
Úkoly lekce: Seznámit se s kritickými odhady dramatu ostrova "Thunderstorm", pochopit jejich podstatu, zkuste vytvořit vlastní pozici.
Takže téma lekce ...
II. Přednáškový učitel.
1. "Úžasný, nejkrásnější Práce ruského, mocného, \u200b\u200bdocela zvládnutého talentu, "napsal Turgenev Fetu, poslouchal drama při čtení autora.
2. "Thunderstorm" - drama pouze podle názvu, v podstatě satiraRežie proti dvou děsivých zlo, které hluboce odkoupily v "Dark Kingdom" - proti rodinnému despotismu a mysticismu. " (Palhovsky v článku "Thunderstorm", drama Ostrovsky, 20. listopadu 1859)
3. "Bez strachu z nadsázky mohu říci o svědomí, že v naší literatuře neexistovala taková práce jako drama. To nepochybně zabírá a pravděpodobně bude trvat dlouho na vysokých klasických krásách na dlouhou dobu, "napsal Potcharov v jeho stručné recenzi.
4. "Thunderstorm" není pochyb o tom, že nejvýraznější dílo Ostrovského; Vzájemný vztah samočinného pašování a podvodů je přiveden na nejtragičtější důsledky (n.a. Dobrobrubaov).
5. "Thunderstorm" Island je podle mého názoru , zatížení eseje ", napsal lva tlustý fetu.
Jak můžeme vidět, různými způsoby byly interpretovány současníky hry. Ale Kateřina se stala epicentrem sporu.
1. "V Kateřině, jako žena je nevyvinutá, neexistuje žádné vědomí dluhu, morální povinnosti, neexistuje žádný rozvinutý smysl pro lidskou důstojnost a strach, aby ho smetal s nějakým nemorálním činem ... Kateřina - nevyzpovídá sympatie Prohlížeč, protože neexistuje nic, co by mělo sympatizovat: Nebylo v jejích činu, nic inteligentního, nic humánního ... "(pillan).
2. "Fascinace nervózní vášnivou ženou a bojem s dluhem, pádem, pokání a vážným vykoupením viny - to vše je splněno živým dramatickým zájmem a je uchováván s mimořádným uměním a poznáním srdce" (I. Gongcharov).
3. Kateřina "Nemorální, nestrává žena, v noci došlo k jejímu milenci, jakmile její manžel opustil domov." (Kritický pavlov).
4. "V obličeji Kateřiny vidíme světelný paprsek na temné obloze." (Hyeroglyfy).
Je bezpečné říci, že několik obrazů vytvořených ruskou literaturou způsobily tak protichůdné a polární úsudky.
Neobvyklost a složitost kontroverze kolem "bouřky" bylo, že v názorech dramatu a jeho hlavní hrdinky byly odděleny nejen ideologické protivníky.
V horní části kritické myšlenky o "bouřky" představuje článek kritiky revolučního demokratického směru N.A. Dovobojubov "světlo světla v temném království".
Dobrolyubov ... muž nádherné mysli, jasný a lehký, talentovaný kritik a básník, brilantní organizátor a velký pracovník.
Chudé dětství v domě chudého kněze (v rodině tam bylo 8 dětí), špatné poloviční staroucí učení v duchovní škole, seminář, pak v pedagogické univerzitě St. Petrohrad, smrt rodičů (za 1 rok, s Rozdíl 4 měsíců - Dobrolyubov byl studentem 1. ročníku), 4 rok horečných horečných, neúnavných prací v "současném" a nakonec rok v zahraničí, vedený v předemonici smrti, je celá biografie Dobrolyubova. Před útočným malým málo, Dobrolyubov žil - 25 z malých let (1836-1861). Prog byl jeho literární a kritická činnost - jen 4 roky!
Literární dědictví Dobrolyubov Veliko (4 svazky spisů). Nejdůležitější věcí v tomto dědictví je jeho kritické články věnované dílo Goncharov, Turgenev, Ostrovsky, Shchedrin, Dostoevsky.
Dobrolyubov nazval jeho obraz "skutečný". Základem "skutečné kritiky" je požadavek vitality. "Skutečná kritika" znamená srovnání kresby s reálnou realitou a označuje čtenáři, kteří mají smysl pro společnost
Výhodou a význam literární práce je určena tím, že vzhled spisovatele ve samotné podstatě jevů je hluboce proniknut, protože široce zachycuje různé strany života v jeho obrazech. "
Hray of Ostrovsky Dobrolyubov zvané "Život", protože odrážejí nejdůležitější strany života. V článku "Světlo světla v temném království." Dobrolyubov označuje čtenáře, že "obecný význam", který "bouřka" má pro ruskou společnost.
III. Analýza kritického článku Dobrolyubov "Světlo světla v temném království".
Článek Dobrolyubov "Světlo světla v temném království" je jedním z prvních recenzí na hře Ostrovsky.
(V časopise "Contemporanik" v №10 pro 1860).
Co to bylo v době? (Horní část revolučního demokratického výtahu, divoký odolnost autokratické moci. Stresující čeká na reformy. Doufám, že pro sociální změny).
1. Jakou přírodu požadovala éra? (Rozhodující, pevná - silná postava, schopná bude protestovat proti násilí a svévolnosti a jít do jeho postu do konce. Takový charakter Dobrolyubovské pily v Kateřině).
2. Proč se společnost Dobrolyubov věřil, že charakter Kateřiny je "krok vpřed nejen v dramatické činnosti Ostrovského, ale v celé naší literatuře"?
3. Proč společnost Dobrolyubov přikládá velký význam skutečnosti, že "silný ruština je ostrov v" ženském typu "?
4. Proč společnost Dobrolyubov zavolal Katerina "lehké světlo v temném království"? (Světlé osobnost. Světlý jev a vysoce pozitivní. Osobnost, která nechce být obětí "Darkho království", schopný jednat. Každý násilí se to týká a vede k protestu).
5. Může se zdát, že tato povaha silnic je pouze protestem, popřením. Je to tak? (Dobrolyubov vítá kreativu začínající charakterem hrdinky).
6. Proveďte posouzení kritiky: Katerina je charakter "vytváření, milující, perfektní." Jak souhlasí s tvůrčím povahou hrdiny "protest proti Koncepci Kabanovsky o morálce, protestoval na konci"? (Počátky protestu jsou jen v souladu, jednoduchost, šlechtě, která jsou neslučitelná s morálkou otroky).
7. Co, podle Dobrolyubova, Drama Kateriny? (V boji přírodní, vyplývající z její povahy, aspirace pro krásu, harmonii, štěstí s předsudky, morálky temného království).
8. Proč kritik vidí v dramatu "bouřka" něco "osvěžujícího, povzbudivé"? (Zjišťuje ostrost a blízký konec Samodogne. Charakter Kateřiny fouká nový život, i když se otevírá ve svém podvodu sám).
9. Je Dobrolyubs přímo schválení, že neexistuje žádný jiný výstup pro osvobození?
10. Je boris lásky Katerina hodná a je to, zda je si jistá její smrt?
11. Proč Tikhon - Live Corpse?
12. Jak Dobrolyubov hodnotí tragické "bouřky". Souhlasíte s názorem kritiky?
13. Je Dobrolyubovo pochopení charakteru Kateriny z autora?
Ostrovský byl daleko od myšlenky, že jen rozhodující protest může být jedinou cestou z "Dark Kingdomho". "Lehké světlo" pro Ostrovsky zůstalo znalosti, vzdělávání.
Dobrolyubov, jako revoluční demokrat, v období silného revolučního výtahu jsem hledal fakta v literatuře, což potvrdilo, že masy nechtějí a nemohou žít ve starém způsobu, že protest přijde proti autokratickým rozkazům, které jsou připraveny zvýšit rozhodující boj o sociální transformace. Dobrolyubov byl přesvědčen, že čtenáři, kteří se seznámili s hrou, měl by pochopit, co žít v "Dark Británi" horší smrt. Je jasné, že tímto způsobem, Dobrolyubov vystřelil mnoho okamžiků hry Ostrovského a učinil přímé revoluční závěry. Ale to bylo vysvětleno v článku časového psaní.
IV. Srovnání stanoviska společnosti Dobrolyubov se stanoviskem Pisarev.
Jak reagujete na následující stanovisko? (Autor ještě není volán. Učitel čte hlavní ustanovení článku Pisareva "motivy ruského dramatu" a připomínky k nim).
1. "Celý život Kateriny se skládá z konstantních vnitřních rozporů; Připomínala každou minutu od jednoho extrému do druhé; Ona dnes opakuje, co udělala včera, a mezitím sama neví, co bude dělat zítra; Zaměňuje svůj vlastní život na každém obratu a životy jiných lidí; Konečně, zmatená všechno, co bylo v jejích rukou, ničí lemované uzly nejvíc hloupý Nástroj - sebevražda, která je pro ni naprosto neočekávaná. "
Duchovní svět Kateriny je směšné impulsy od bezmocného zoufalství. "
Chování - rozpory a absurdity, "Katerina dělá spoustu nesmyslů.
Co je to kritik s Dobrolyovem?
Dobrolyubov, duchovní svět Kateřiny - sny, aspirace, poryvy ... všichni čelí morálce temného království. Utlačovatelé ohnuté povahy Kateřiny, přestávku. V duši Kateřiny je boj duchovního dramatu.
Kritik nevidí žádné drama v duši Kateřiny. Všechny její poryvy se pro něj zdají být zbytečné.
Dobrolyubov sebevražda Katerina - výzva společnosti Samogovoy.
Kritika není hrdinná výzva "Temné království".
2. "Dobrolyubov také unesl sympatie k charakteru Kateřiny a přijal svou identitu pro lehký fenomén." Ano, se sympatií a láskou, stejně jako sestře.
Jak je to vyslovováno? (V názvu, v tónu příběhu. Zaměřeno na ideální stranu charakteru. Zředěný z hlediska nevědomosti, religiozity).
3. "Žádný světelný fenomén ani vzniknout ani pracovat v" Dark Britaní "patriarchální ruské rodině, odvozené od jeviště na ostrově drama."
Proč? Nevýhody jejich středních medvědů.
"Mělo by být považováno pouze za lehký jev, že větší nebo menší rozsah může usnadnit ukončení nebo úlevu z utrpení", ", která urychluje vývoj lidské pohody." "Kdo nemůže nic udělat, aby usnadnil své vlastní a jiné lidi, nemůže být nazýván" lehkým fenoménem ".
"Co je to neplodné, pak ne světlo."
Muž, který zabil sám, nebolí utrpení druhých.
5. "Světlo světla" podle kritiky, inteligentního, rozvinutého osobnosti. A Kateřina - věčné dítě. "
Ano, Katerina je nevzdělaná, neřeknete to. Srdce je naivní, ale ne poškozený. Žije na světě perfektní.
6. Kateřina - "Osobní osobnost", tvořená milujícím vzděláním. Nemělo by to sympatizovat, protože Takové osobnosti jsou opačnou stranou "temného království".
Není to příliš suché, říká Kateřina kritika?
7. "Lidé potřebují pouze jednu věc, ve kterém jsou uzavřeny všechny ostatní přínosy, a toto hnutí je zahájeno a podporováno akvizicí znalostí ..."
"Nechte společnost být vyřazena z této přímé a jedinou cestou k pokroku, nechte ho nemyslet si, že potřebuje koupit nějaké ctnosti." "To vše jsou mýdlové bubliny, vše je to levné falešné skutečného pokroku, všechny tyto bažinové světla, které nás začínají v bažině sublimeální výmluvnosti."
"Pouze žijící a nezávislé činnosti myšlenek, pouze trvanlivé a pozitivní znalostní aktualizace života, urychlují temnotu, zničí hloupé příchutě a hloupé ctnosti."
Na Dobrolyubov Katerina - milující charakter. Hloupý? Osoba musí žít v lásce. A Katerina LED.
Svět se změnil. Naše současní je intelektuální, obchodní, energický, nezávislý, osvobozený. Jaký je strach z hříchu? Ale základ jeho ženy zůstal milující.
Svět je silný s láskou.
S kým z kritiků souhlasíte a proč?
Přednáška V. učitele.
Narodil se v roce 1840 a zemřel v roce 1868 (utopeno). 4 roky 4 měsíce a 18 dní strávených ve vězení, v osamoceném závěru. Bylo to období neobvykle zaneprázdněné tvůrčí práce. Navštívil Pisarev a v psychiatrické klinice. Nešťastná láska dvakrát.
Pisarev byl sotva nejvíce veselý, jasný muž ze všech bývalých spisovatelů (kromě Puškin). Pisarev byl velmi osamělý člověk.
Jeho vzhled na fázi ruského veřejného života byl doprovázen hlučnými háčkováním rozhořčení, zesměšňování a neméně hlučné kliknutí radosti. Byl nazýván "píšťalkou". Sotva propustil. On, jak byl obvyklý mluvit, obecně dělal hodně hluku.
V roce 1864, po 4, po roce, kdy byla "bouřka" položena na více a méně často, a Dobrolyubov byl již naživu, Pisarev působil jako obvyklá role rušivého klidu, psaní článku "motivy ruského dramatu" .
Analýza "bouřek" Pisareva buduje jako konzistentní vyvrácení názorů na Dobrolyubov (kontroverze kritické kritické metody Pisarev). Zároveň Pisarev souhlasil s Dobrolyubovou interpretací "Dark Kingdomho", ve kterém Duševní schopnosti jsou krmeny a čerstvé síly našich mladých generací jsou pociťovány, "poznávají, že to" nemůže vypadat přes prsty ", ale článek" Světlo světla v temném království "zvažuje chybu od Dobrolyubova.
Pisarev nepatrně nepochybuje o jakosti estetické konzistence dramatu, typickým charakterem charakteru hrdiny: "Čtení" bouřky ", nikdy nepochybujete, že Katerina by měla vlastně jednat, jak vstoupí do dramatu." Ale rozhodně odmítá zvážit "lehké světlo" Heroine "bouřky". Proč?
Odpověď na tuto otázku leží mimo Hra Ostrovsky. Názory kritiků jsou vysvětleny v době psaní práce a rozdíl v názorech jejich autorů.
Od roku 1860 do roku 1864 se situace v Rusku neustále změnila. Revoluční situace nepřekročila revoluci. Podařilo se jim zabránit rolnické reformy. Rolnické, studentské nepokoje šel na mzdu. Reakční kapela začala. Byl jsem přesvědčen, že výpočet Dobrolyubova k účasti na revoluci hmoty "obětí" obětí Demského království "je nesprávně, Pisarev staví jiný hrdina - proletář myšlení, realista, který může pochopit, co se děje.
Jako taktika boje demokratických sil nabízí Pisarev vývoj a šíření těchto znalostí, které jsou nejužitečnější pro společnost, která tvoří myšlení mládeže typu Bazaru. Z těchto pozic, Pisarev a zpochybňuje interpretaci obrazu Kateřiny ve slavném článku Dobrolyubov.
Kdo je kritici blíže pravdě? Jehož výrobek umožňuje lépe porozumět dramatu ostrova a charakter Kateriny?
Preference by měla být poskytnuta dílo Dobrolyubov.
Analýza kresby v Pisarevu často jde do rovného soudu hrdinů ve jménu oslav myšlenek kritiky. Kritik se neustále přitahuje.
Kritický způsob Dobrolyubova je plodnější. Dobrolyubov vidí ty strany, na kterých se pisarevovo pozornost zaměřila. Ale Dobrolyubov neshoduje tolik jako studium, zkoumá boj v duše hrdiny, což dokazuje nevyhnutelnost vítězství světla nad špinavou. Tento přístup odpovídá duchu ostrovního dramatu.
Problematowova správnost potvrdila historii historie. "Thunderstorm" byla opravdu novinkami o nové fázi ruského lidového života. Již v pohybu revolucionářů, sedmdesátých let bylo spousta účastníků, kteří udělali jeho životní cestu, aby si vzpomněli na Kateřinu. Faith Zasulich, Sophia Pepovskaya, Vera Figner ... A začali s instinktivním poryvem k vůli, narodil se řezbou rodinného prostředí.
Pisarev nebyl určen k tomu, aby se naučil. Zemřel v roce 1868. Bylo mu 28 let. On byl pohřben v Petrohradě na Hřbitově Vilkov u Dobrolyubova.
Poslední slovo učitele.
Žádný kritický článek je nepravděpodobné, že by v poslední instanci zvážil pravdu. Kritická práce, dokonce i nejvíce multilaterální - nicméně jednostrannost. Nejzábavnější kritik nemůže říct o práci všeho. Ale nejlepší, jako umělecká díla se stává památkami éry. Článek Dobrolyubovskaya je jedním z nejvyšších úspěchů ruské kritiky XIX století. Zeptá se tendenci v interpretaci "bouřek" a dnes.
Náš čas v interpretaci dramatu Ostrovského přispívá jeho akcenty.
N. Dobrolyubov zvaný město Kalinov "Dark Kingdom", a Kateřina - "lehké světlo" v něm. Ale mohu s tím souhlasit? Království nebylo tak "temné", jak se může zdát na první pohled.
A paprsek? Sharp Long Světlo, nemilosrdné vše zvýraznění, zima, řezání, způsobující touhu zavřít.
Je to Katerina? Pamatovat si!
"- Jak se modrá ...! Jaký anděl se usmívá na tváři a jménem obličeje - že jako by sevřil. "
Tady! Světlo pochází zevnitř. Ne, to není paprsek. Svíčka. Hezká, bezbranná. A ze svého světla. Rozptylování, teplé, živé světlo. Natáhly se k němu - všichni pro jeho vlastní. Z toho, dech mnoha a vyšel na svíčku. " (T. I. Bogomolov.) *
* Ti. Bogomolov. Použití referenčních schémat v lekcích literatury na střední škole. Kaluga, 1994, s. 49.
Dobrolyubova "lehká" - teplá, externě mírná stvoření, ale uvnitř jeho pevnosti. Charakter Katerina je pevná. Nic není ohromen.
Vi. Domácí práce.
2. Proveďte plán a prací článku N. A. A. Dobrolyubov "světlo světla v temném království".
Ostrovský napsal drama "Thunderstorm" ohromen expedicí přes městy Volgského regionu. Není divu, že znění práce odráží nejen morálky, ale také život obyvatele provincie. Pozornost by měla být věnována doby psaní - 1859, rok před zrušením nevolnictví. Téma nevolnictví se nevztahuje v práci, nicméně, když analyzuje "bouřky" je ostrý konflikt, který je nazýván ve společnosti uprostřed XIX století. Mluvíme o konfrontaci starého a nového, svět lidí nové formace a "Dark Kingdom".
Události hry se rozvíjí ve fiktivním městě Volga City of Kalinov. Je třeba poznamenat, že autor není nalezen na Úmluvě o místě akce - Ostrovský chtěl ukázat, že taková atmosféra byla charakterizována všemi městy v této době.
Postavy
Nejprve musíte věnovat pozornost hercům. Hlavní hrdinka práce je Katerina Kabanova. Dobrolyubov zavolá své "lehké světlo v temném království." Dívka se liší od jiných postav. Nechce podrobněji podávat svou vůli, jako je Kabaniha, nechce učit staré objednávky. Katerina chce žít upřímně a svobodně. Nechce ponižovat a lhát příbuzných, jak to dělá její manžel. Nechce se skrýt a oklamat, jak to udělala Varvara Kabanova. Její touha být upřímný před ním a před ostatními vede k katastrofě. Zdá se, že z uzavřeného kruhu, ve kterém katya dostala vůli okolností, není možné dostat ven. Ale Boris dorazí do města, divoká neteř. Stejně jako Kateřina, nechce dusit "v tomto vydržení," nepřijímá příkazy vládu v Kalinově, nechce mít nic společného s omezenými obyvateli provinčního města. Boris se zamiluje do Kateřiny a tento pocit se ukáže být vzájemný. Díky Borisu, Kateřina chápe, že má síly bojovat proti sebevědomí, které diktují zákony. Přemýšlí o možném přestávce se svým manželem, o tom, co může jít spolu s Borisem, navzdory veřejným názorům. To je jen Boris, který se objeví malý, kdo se zdá být kate. Určitě se nelíbí pokrytectví a lež, kteří pomáhají obyvatelům Kalinov dosáhnout svých cílů, ale nicméně Boris přichází stejným způsobem: Snaží se navázat vztahy s osobou, která pohrdá, pro získání dědictví. Boris to neskrývá, otevřeně hovoří o svých záměrech (konverzace s Kuliginem).
Konflikt
Při analýze dramatu Ostrovského "bouřka" je nemožné neřeknout o hlavním konfliktu dramatu, který je odhalen obrazem hlavní hrdiny. Katerina, která spadala do beznadějné pozice, bude porovnána s jinými hrdiny, které si vyberou svůj osud. Například, Varvara mění hrad na bráně do garde, takže má možnost setkat se s milovaným a Tikhonem, si stěžovat na matku kontroly, nadále poslouchá svá decriije.
Druhá strana konfliktu je ztělesněna na úrovni myšlenky. Katerina nepochybně patří k novým lidem, kteří chtějí žít upřímně. Zbývající obyvatelé Kalinovů jsou zvyklí na denní lži a odsouzení druhých (například rozhovory s rýhami s patou). To je konflikt starých a nových. Konfliktů. Boris, jak je uvedeno autorem, vzdělaný člověk. Čtenář chápe, že tento muž "tvořil" v XIX století. Kuligin, který snů o vynálezech podobá humanistovi věku pozdního oživení. Katerina je vychovávána v tradicích domácností, jejichž zákony přestaly být relevantní v XIX století. Konflikt se nerozviní mezi těmito znaky, ale uvnitř Kateřiny. Chápe, že nechce a už nemůže žít "ve starých", ale nebude žít "v novém" příliš: staré zákony jsou silné a jejich obránci se nechtějí vzdát.
Kritika
Analýza piez "Thunderstorm" nelze zmínit o kritickém posouzení práce. Navzdory skutečnosti, že v té době dosud neexistoval koncept "dramatu pro čtení", mnoho literárních kritiků a spisovatelů vyjádřili svůj názor na tuto hru. Mnoho spisovatelů řeší kritiku "bouřek". Některé, například apolon Grigoriev, nejvýraznější zvažoval lidový život, odráží se v práci. V kontroverzi, Fedor Dostoevsky se k němu připojil, byl argumentován, že prohlašuje, že národní složka nebyla důležitá, a vnitřní konflikt hlavní postavy. Dobrolyubov také ocenil nedostatek závěrů autorských práv v závěrečných hrách. Díky tomu by se čtenář mohl "učinit závěru." Na rozdíl od Dostoevského, Dobrolyubov viděl konflikt dramatu v osobnosti hrdiny, ale v konfrontaci Kateřiny, svět Samoramu a nesmyslů. Kritik ocenil revoluční nápady stanovené v "bouřky": nároky na pravdu, respektování práv a respektování osoby.
Pisarev reagoval na tuto hru je Ostrovsky jen 4 roky po jeho psaní. Ve svém článku vstoupil do kontroverze s Dobrolyubovem, protože v práci nebral názory na to. Volání Kateřiny "Ruská Ophelia", kritik to dává v jedné řadě s Bazarovem - hrdinou, který se snažil zlomit stávající pořadí věcí. Pisarev viděl v charakteru Kateřiny, co by mohlo sloužit jako katalyzátor pro zrušení nevolnictví. Bylo to však předvečer roku 1861. Naděje z Pisareva na revoluci a že lidé mohou dosáhnout demokracie nebyly oprávněné. Prostřednictvím tohoto hranolu Pisarevu později a zvažoval smrt Kateřiny - smrt naděje na zlepšení sociální situace.
Díky krátké analýze díla "Thunderstorm" je možné nejen pochopit spiknutí a rysy práce, ale také získat nějaké informace o veřejném životě té doby. "Thunderstorm" se stal mezníkem nejen pro ostrov sám, ale také pro historii ruského dramatu jako celku, objevování nových stran a způsobů, jak formulovat problém.
Test práce
"Thunderstorm" způsobil nejvíce bouřlivé a nejednoznačnější reakce v kritice. Nejvíce zobecňující postavu měl články v něčem blízkém (například v odmítnutí "umění pro umění"), ale ve vztahu k ostrově polemicky protichůdnému kritici: Fortewoman A. Grigoriev a Democrat N. A. A. A. A. A. A. A. Dobrolyubov.
Z pohledu Grigoriev, "Thunderstorm" potvrdil pouze výstrahy, které založily od kritiky na hracích Ostrovského k "bouřky": klíčovým konceptem pro ně je pojetí "národnosti", "poezie života lidí . "
Popisuje Ostrovského jako celek, A. A. Grigoriev píše: "Jméno tohoto spisovatele ... ne Satirik a básník lidí. Slovo pro útlum jeho činnosti není "samodorie", ale "příroda".
N. A. A. Dobrolyubov, nesouhlasí s názorem A. Grigoriev, vidí odpověď v dramatu na otázku předepsaný předtím: "Ale je tu nějaká cesta z této temnoty?" Klíčový koncept v článku o "bouřka" stále zůstává "Samoram", v protest Kateřině, kritik vidí "hroznou výzvu Samoga Force" - výzva je zvláště významná, protože pochází z hlubin života života lidí v bod obratu 1850-1860s. S pomocí "bouřek", Dobrolyubov se snaží vidět a realizovat domorodé pohyby veřejného a duchovního života v předvečer zrušení nevolnictví.
"Thunderstorm" ... produkuje dojem méně těžké a smutné, spíše než jiné hry z Ostrovského ... v "bouřky" je ještě něco osvěžujícího a povzbuzujícího. Je to "něco" a tam je, podle našeho názoru, na pozadí hry, kterou jsme stanovili a detekční šanci a blízkým koncem beztrestnosti. Pak je to samotný charakter Kateriny, kresba na tomto pozadí, také fouká náš nový život na nás, který se otevírá ve svém podvodu sám ... už jsme říkali, že konec tohoto zdá se nám to příjemné; Je snadné pochopit, proč: V tom je strašná výzva pro Samogovny sílu, říká jí, že je nemožné jít dál, je nemožné žít s její násilné, mrtvé začátky. "
"Motivy ruského dramatu" (1864). Hra opět přišla k životu v proudu moderního života, kdy to bylo vydáno článkem kritiky pozdní generace demokratů D. I. Pisarev. Pisarev souhlasí s Dobrolyubovem, kde je o "temném království". Nezpochybňuje, ani způsob "skutečné kritiky" ani sociální typické pro hlavní postavu. Ale posouzení svých činností, jejich lidský a sociální význam v Pisarevu je zcela odlišná s odhady Dobrolyubov a A. Grigoriev.
Kritik pochází ze skutečnosti, že typ Kateřiny nehraje progresivní roli v ruské realitě. Zřejmě, Dobrolyubs "unese" Osobnost Kateřiny, která byla částečně odůvodněna historickým momentem. Nyní by měl být "zdvořilářský proletariát" vydán na veřejné aréně - lidé jako bazarov nebo hrdinové Chernyshevského. Pouze oni, vyzbrojeni teorií a rozsáhlými znalostmi, mohou skutečně zavěsit své životy pro lepší. Z tohoto hlediska není Kateřina vůbec "paprsek světla" a její smrt není tragická - je knírkem a nesmyslným.
Komentovat není shodovat se v hlavních recenzích kritiků o "Greze", moderním literárním kritika A. I. Zhuravleva Poznámky:
"Je to z produktu Dobrolyubov tvořený v ruské kultuře robustní tradici výkladu Kateriny jako hrdinské osobnosti, ve které je koncentrována mocná účinnost lidové přírody. Důvody pro takový výklad, nepochybně, jsou položeny ve hře Samotné Ostrovsky. Když v roce 1864, v souvislosti s poklesem demokratického hnutí, Pisarev zpochybnil Dobrolyubovské výklady Kateriny v článku "motivy ruského dramatu", pak možná, někdy přesnější v maličkostí, obecně otočil být mnohem dále od ducha Ostrovského hry. "
"Nevyhnutelné otázky". Ve čtvrtém hře, poslední období kreativity dramatika - od 1861 do roku 1886, ty "nevyhnutelné otázky" (A. Grigoriev) jsou prohloubeny, což hlasitě strávilo v jeho dílech předchozího času. Jsou vytvořeny domácnosti "scény" a "obrazy", vzestupně na "fyziologický" způsob časných her. Tyto práce jsou v podstatě vytištěny v "současném", z nichž demokratické redaktoři z konce 1850 se stávají duchovně blízkým ostrově. Centrum nových her je "malý muž", jak vystupuje v roce 1860 v každodenním boji za kus chleba, skromné \u200b\u200brodinné štěstí, schopnost nějakým způsobem bránit svou lidskou důstojnost ("pracovní chléb", "těžké dny" "Pacifik" a atd.).
Novinka v prací Ostrovského byla cílená výzva k tématům národní historie - v kronikách "Kuzma Zakharych Minin-Sukhuk", "Dmitry Samorovan a Vasily Shui", "Tushino", v historických a domovských komediích " Voivode nebo spát na Volgu "," Comedian XVII století "v psychologickém dramatu" Vasilis Melentyev ". Drawer se nezajímá o sebe vynikající osobnost a neovládá se, zmatení momentů historie představivosti. V historických žánrech zůstává v širokém smyslu v životě-fosteer, který osvěžený různé projevy národního charakteru.
Po vydání hry, A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" se objevil mnoho odpovědí v periodickém tisku, ale články N. A. A. A.Brolyubov "světlo světla v temném království" a D. I. Pisareva "motivy ruského dramatu" přitahovalo největší pozornost.
Mluvení o tom, jak "silný ruský charakter v" bouřky ", Dobrolyubs v článku" Světlo světla v temném království "poměrně oznámil" zaměřenou rozhodnost "Kateřiny. Určení původu jeho charakteru však zcela opustil ducha ostrovního dramatu. Je možné souhlasit s tím, že "výchova a mladý život jí nic nedal"? Bez monologů, vzpomínky na mládež, může to být ministerský charakter? Bez pocitu cokoliv světla a života - potvrzujícího v úvizli odůvodnění Kateřiny, necestoval její náboženskou kulturu, dobrovolní dobro: "Příroda nahrazuje mysl a úvahy a požadavky pocitu a představivosti." Tam, kde ostrov můžeme vidět prvky lidové kultury, Dobrolyubov je přímo přímočarý (pokud neřekne primitivně) pochopitelný. Mládež Kateřiny, na ostrovském, je východ slunce, radost ze života, světlé naděje a radostné modlitby. Mládež Katerina, pro Dobrolyubov, je "bezvýznamná postel cizinci," "suchý a monotónní život."
Ve svém uvažování, Dobrolyubov si nevšiml hlavní věc - rozdíl mezi nábožii Kateřiny a religiozitou Kabanov ("Všechno se zabývá chladnou a nějakou neodolatelnou hrozbou: a olizy svatých jsou tak přísné a četby církve jsou tak hrozné, a cizinci jsou tak monstrózní "). Bylo to ve své mládí, že byl vytvořen Winsted a vášnivý charakter Kateřiny, kteří ukončili výzvu "Dark Kingdom". Dále, Dobrolyubov, mluvení o Katerině, představuje ji jako celkový charakter, harmonický, který "ovlivňuje nás opak všech druhů postižených." Kritik mluví o silné osobě, proti útlaku divoké a kabanské svobody, i když náklady na život. Dobrolyubov viděl v Kateřině "Ideální národní charakter", tak nezbytné při otáčení ruské historie.
Z ostatních pozic jsem byl hodnocen "bouřkou" D. I. Pisarev v článku "motivy ruského dramatu". Na rozdíl od společnosti Dobrolyubov, Pisarev volá Katerina, "zahraniční dreatury" a "vize": "Celý život Kateriny se skládá z trvalých vnitřních rozporů; Připomínala každou minutu od jednoho extrému do druhé; Ona dnes opakuje, co udělala včera, a mezitím sama neví, co bude dělat zítra; Zaměňuje svůj vlastní život a život ostatních lidí na každém obratu; Konečně, zmatený všechno, co bylo v jejích rukou, zničí zdlouhavé uzly s nejpoužívanějším nástrojem, sebevraždou. "
Pisarev je naprosto neslyšící morálním zážitkům hrdinky, považuje za důsledek nepřiměřenosti Kateriny. Je těžké souhlasit s těmito kategorickými prohlášeními, z jehož výška soudců "realistu myšlení" Pisarev. Článek je však vnímán výzvou Dobrolyubovo chápání hry, zejména v této části, kde je to o revolučních možnostech lidí, spíše než jako literární kritika hry. Koneckonců, Pisarev napsal svůj článek v éře poklesu veřejného hnutí a zklamání revoluční demokracie v možnostech lidí. Vzhledem k tomu, že spontánní rolnické nepokoje nevedly k revoluci, Pisarev hodnotí "spontánní" protest Kateřiny jako hluboký "nesmysl".
30. Legrační a vážně v Čechovských příbězích.
V dílech Chekhov je obrovský počet odstínů komedie a dramatické. Čím více spisovatel byl peering do nejjednodušších životních situací, přišly nečekané závěry. Humorné okolnosti najednou zabalené v dramatu a smutné události se změnily v frašem. To vše je vyjádřeno v dílech Chekhov, kde, jako v životě, vtipné a smutné jsou propletené.
Spisovatel chce lidi, aby byli lidé a žili jako lidé. Pravděpodobně proto, v příbězích Antona Pavlovič, je to ještě smutnější než legrační. Drama obsahu je skryto za komickými situacemi, akce hrdinů, zábavných vtipů. Ale postupně radostné intonace jsou horší než zklamání.
Příběh "Smrt oficiálního" se nejprve zdá směšný. Dělníci oficiální kýchali na Lysina General a mučil "významné obličej" omluvu. Po čekání na obecný hněv, "přichází se automaticky domů, aniž by odstranil Vitzmundra, ležel na pohovce a ... zemřel." Tento příběh je tragický, protože nakreslí obraz strašného broušení člověka. Koneckonců, červy se báli generála obecného, \u200b\u200bale absence jakékoli reakce. Oficiální je tak zvyklý, aby poslouchal, že nemohl pochopit, proč "slepá osoba" "" Ho. Také nejednoznačný a příběh "Chameleon". Chování Chumoylozózy způsobuje jak smích a slzy. Koneckonců, on je proto, že "Chameleon", který ztělesňuje zdvojnavost světa, ve kterém každý by měl být bezmocný varná deska a zároveň na starosti Pána. Chekhov ukazuje život, který je založen na zákonech nadvlády a podřízenosti. Jiný způsob, jak vnímat světové lidi, se naučili. Potvrďte to, že najdeme a v příběhu "tuku a tenký". Setkání dvou soudruhů gymnázií je zastíněno skutečností, že jeden z nich má vyšší hodnost. Zároveň "tuk" nepřišel svého bývalého přítele. Naopak, je to dobrý a upřímně rád, že se setkává. Ale "tenký", když slyšel o tajném poradce a dvou hvězdách, "Cringed, pohřbený, zúžil." V obličeji se v takových případech objevila "sladkost a uctivá kyselina", "on nechutně zavrtěl a začal přidat částici" C "všem slovům. Z takového dobrovolného chladiva "tajného poradce jsem uvízl." Takže komická situace se změní na drama, protože mluvíme o zničení člověka u člověka. Gorish meditace je nahrazena úsměvem, když čtete příběh "maska". Jsme před námi nejlepšími lidmi z města, pohybující se na míči-maškarní. Někdo uspokojí ve čtenářské místnosti klubu, do hlubin duše, pobouřené inteligenty. Nicméně, jakmile se tyranem změní na milionář, každý se snaží svítit svou vinu a nevědí, než potěšit "čestný občan".
Na první pohled, směšný příběh "Malefactor". Hlavní postava je negramotný člověk. On je posuzován za to, že se dotkne ořechy, "Koie kolejnice jsou připevněny k pražci", aby z ní byly zpívány. Celý příběh je dialog mezi "soudním vyšetřovatelem" a "útočníkem", postavený podle zákonů absurdní. Chekhov nás usmívá se hloupým, nepochopitelným rolníkem. Ale po něm, všechny Rusko stoupá, skóroval a žebrák, takže chci se smát, ale pláč.
Většina ze všech dobrovolných otroctví nenáviděl na Světle Chekhov. Byl nemilosrdný k holopamům. Chekhov se vystavuje, se vystavil lidské duše z broušení.
Konec práce -
Toto téma patří do sekce:
Epilog zločinu a trestu. Jeho spojení s celkovým problémem románu
Rasolnikov a Svidrigaylov .. Rasolnikov a Sonya Marmaladov .. Rasolnikov a Luzhin Rasolnikov a Porfhiri Petrovich.
Pokud potřebujete další materiál na toto téma, nebo jste nenašli, co hledali, doporučujeme používat vyhledávání naší pracovní základny:
Co budeme dělat s dosaženým materiálem:
Pokud se tento materiál ukázal jako užitečný pro vás, můžete jej uložit do stránky sociálních sítí:
| tweet |
Všechna témata této sekce:
Rasolnikov a Svidrigailov.
Hodně ozvěny Rasolnikov a na obrázku Svidrigaylove. Dostoevsky s různými prostředky nám dává cítit blízkost těchto duchovních dvojčat, neustále provádějí paralely mezi nimi. Disident
Rasolnikov a Sonya Marmaladova
Rodion Rasolnikova a Sonya Marmaladov jsou dva hlavní hrdinové románu, který se objevují jako dva protiproudé. Jejich světonázor je ideologickou součástí práce. Sonya Marmeladova - morální myšlenka
Rasolnikov a Luzhin.
Rodion Rasolnikova, hlavní postavu románu, - mladého muže, odchod zbaveného vznešeného rodiny, studenta Právnické fakulty univerzity, nucený kvůli nedostatku médií
Evgeny Bazarov a Pavel Petrovich Kirsanov
Schopnost citlivě odhadnout problémy a rozpory v ruské společnosti je důležitým rozlišovacím rysem turgenev spisovatele. Pavel Petrovich Kirsanov - syn bojového generála, brát
Evgeny Bazarov a Arkady Kirsanov
Velký ruský spisovatel I. S. Turgenev jemně cítil všechno, co se děje ve veřejném životě Ruska. V románu "otcové a děti" se zabývají spalováním pro šedesátých let minulého století
Otec a syn Kirsanov
"Otcové a děti" jsou jedním z centrálních děl I. S. Turgenevu. Napsal tento román do úzkosti a možná nejdramatičtějšího období života. Předpokládá se, že jméno nového obsahu
Evgeny Bazarov tváří v tvář lásky a smrti
Hlavním hrdinou římského I. S. Turgenev "otcové a děti" - Evgeny Vasilyevich Bazarov - umírá ve finále prací. Lze říci, že bazary patřily k těmto obklíčím s pevnou frakcí
Jaké tvrzení a to, co popírá Evgeny Bazarov
V románu, "otcové a děti", Turgenev ukázal hlavní veřejný konflikt 60. let XIX století - konflikt mezi šlechticovými liberálovými a demokratickými rozdíly. Tak, v římských turgenevech "otcové a
Římské otcové a děti a jeho čas
"Otcové a děti" Turgenevu jsou sociální a psychologický román, ve kterém je hlavní místo přiděleno veřejným konfliktům. Římská akce se koná v roce 1859 římských "otců a dětí"
Ilya Ilyich Oblomov a Olga Ilinskaya
Ilya Ilyich Oblomov a Olga Ilinskaya, hrdinové římského Goncharov "oblomov", pochopit smysl života, lásky, rodinného štěstí různými způsoby. Obromov se narodil v rozdrcení - "požehnaným" rohu
Básně F. A Tyutchev o lásce
V historii ruské poezie, F. I. Tyutchev vstoupil především jako autor filozofických textů, ale jeho Peru patří k řadě nádherných prací na téma lásky. Láska a filozofické básně básník s
Vlastnosti básníků Tyutchev
Hlavními rysy lyricemi básníka jsou identitou jevů vnějšího světa a států lidské duše, univerzální spirituality přírody. To určilo nejen filosofický obsah, ale také umělec
Texty A.a feta.
Většinou v textech FETA jsou básně o kráse přírody, jeho dokonalosti, že člověk by se měl snažit o tuto vnitřní harmonii, která je přítomna v přírodě. Nejblíže mě sv
Funkce Feta Lyrics.
A.a. FET je jedním z významných ruských básníků XIX století. Otevřel stávkující svět krásy, harmonie, dokonalost, Feta může být nazýván zpěvákem přírody Jarní aproximace a podzimní vyblednutí, duše
Vlastnosti textů Nekrasov
Poetický svět Nekrasov je překvapivě bohatý a rozmanitý. Talent, který velkoryse udělil jeho povahu, a mimořádné pracovité práce pomohlo básníkovi vytvořit takový multi-řetězec a zpívající texty.
Originalita lyrického hrdiny ve verši Nekrasov
Pro texty, nejznámější druh literatury, hlavní věc je stát lidské duše. Jedná se o pocity, zkušenosti, odrazy, nálady, vyjádřené přímo obrazem lyrického hrdiny,
Básně nekrasov o lásce
Nikolai Alekseevich Nekrasov je téměř nikdy vnímán jako básník, který pracoval v souladu s láskou poezií. Jeho originální a obvyklé práce jsou považovány za "rolnické děti", "manželky
Zamilovaný
Jak vést o silnici obtížné, jakmile prošel sám, poslouchám řeč bezohledných, doufat v s růžovou. Láska šílené sny a já
Město Kalinov a jeho obyvatelé
Představivost spisovatele nás převádí do malého obchodního města na břehu Volhy, obdivovat místní krásy, projít bulvárem. Obyvatelé se již podívali na krásnou přírodu v okolí
Kabani a Wild.
A. N. Ostrovský ve hře "Thunderstorm", napsaný v roce 1859, ukázal život a morálku ruské provinční společnosti té doby. Odhalil problémy morálky a nedostatky této společnosti, že my a
Katerina mezi obyvateli města
A.n. Ostrovský v jeho hře "Thunderstorm" rozdělil lidi do dvou kategorií. Jedna kategorie - utlačovatelé, zástupci "Dark Kingdom", druhá - ponížená a lidé zaznamenali. Zástupci první skupiny
Scéna datování v dramatu bouřky
V dramatu Ostrovského "Thunderstorm" hlavní hrdinka - Katerina. Drama vypráví o tragickém osudu dívky, která nemohla bojovat o její lásku. Z "lásky a
Jako lékař starších se změnil na ion
Kdo je na vině za to, že mladá, plná síla a životní energie Dmitrijní starší se obrátili na iont? Na začátku příběhu Chekhov ukazuje Dmitrijní startseva s mladým, zajištěným, plnou pevností. Jako všichni
Vlastnosti hotelu Dramaturgia Chekhov
Anton Pavlovich Chekhov celý život do divadla. Kusy pro amatérské představení byly jeho první mladistvé práce. Čechovovy příběhy jsou tak nasycené dialogy, kterým autor
Dvě rodiny v nové válce a svět Kuragin a Bolkon
Ve středu románu "válka a míru" tři rodiny: Kuragin, Rostov, Bolkonský bologkoe je popsán s nepochybným sympatií. Ukazuje tři generace: Senior Prince Nikolai Andreevich, jeho
Natasha Rostov.
Natasha Rostov je centrální ženský charakter románu "válka a míru" a možná nejvíce milovanější autorem. Tolstoy nám představuje vývoj své hrdinky na patnáct letech od 1805 do roku 1820, řez
Moje oblíbená epizoda v nové válce a ve světě
V práci "války a míru", nejdůležitější epizoda, podle mého názoru, je epizodou Rady, kde je osud Moskvy vyřešen - osud Ruska. Akce probíhá v nejlepším ovoce muže Andrei Savostianov
Válka na stránkách římské války a světa
L. N. Tolstoy hledal ve své práci, aby odhalil národní význam války, která spojila celou společnost, všichni ruské lidi obecně, ukázat, ukázat, že osud kampaně nebyl řešen v sídle a sto
