คำอธิบายภาพวาด "Portrait of the boy Chelishchev" โดยศิลปิน Orest Kiprensky
Orest Adamovich (1782-1836) เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ เขาถือเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ประเภทภาพวาดที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในการวาดภาพ ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาเขาสามารถวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นได้ ภาพที่อ้างถึงที่นี่ถือเป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย
"ภาพเหมือนของเด็กชาย A. A. Chelishchev" - ภาพที่วาดในปี 1808-1809 ภาพวาดด้วยน้ำมันบนไม้ ขนาด: 48 × 38 ซม. ปัจจุบันอยู่ใน State Tretyakov Gallery, Moscow
ภาพนั้นดึงดูดผู้ชมได้ทันทีและยังคงเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในผลงานของศิลปิน ภาพนี้ดึงดูดความสนใจจากภาพของเด็กชายซึ่งผสมผสานทั้งลักษณะของเด็กและผู้ใหญ่ Alexander Chelishchev * อายุเพียง 10-12 ปีที่นี่ แต่ในภาพเขามีดวงตาที่หม่นหมองและเป็นภาพที่ปกติสำหรับการถ่ายภาพบุคคลของผู้ใหญ่
ในช่วงเวลานั้นภาพกลายเป็นภาพต้นฉบับ ความจริงก็คือศิลปินในยุคนั้นแสดงให้เด็กเห็นว่าเป็นสำเนาขนาดเล็กของผู้ใหญ่นั่นคือไม่มีความไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ ความหัวเราะคิกคักความปรารถนาที่จะเกลือกกลั้วและสนุกสนานบางครั้งก็ไม่มีลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ที่มีอยู่ในตัวเด็ก คุณสมบัติของภาพดังกล่าวก็เป็นลักษณะของภาพบุคคลนี้เช่นกัน แต่ที่นี่ศิลปินแสดงภาพเด็กผู้ชายที่มีลักษณะเหมือนเด็ก การผสมผสานนี้ก่อให้เกิดความรู้สึกว่าเด็กชาย Chelishchev พยายามดูเหมือนผู้ใหญ่ แต่เขายังคงเป็นเด็กและสิ่งนี้ทำให้ผู้ชมหลงเสน่ห์ทำให้เขารู้สึกมีชีวิตชีวาที่สุดในหัวใจของเขา
ลักษณะเด่นอีกอย่างของภาพบุคคลคือดวงตาที่ดูครุ่นคิดลึกผิดปกติ ในดวงตาที่กลมโตและดำคุณสามารถเห็นพื้นฐานแรกของปัญญาซึ่งเป็นสัญญาณแรกของคนที่สามารถทำบางสิ่งในชีวิตซึ่งจะทำให้ชื่อของเขาอยู่ในประวัติศาสตร์ตลอดไป เด็กชายยังไม่ได้สัมผัสกับความยากลำบากของชีวิตความชั่วร้ายและการล่อลวงทั้งหมดเพราะรูปลักษณ์ของเขาบริสุทธิ์และตรงไปตรงมาโดยไม่มีเงาของเล่ห์เหลี่ยมหรือความพยายามที่จะให้สถานะที่ยิ่งใหญ่กว่า เด็กชายมองโลกอย่างเปิดเผยกับเรา แม้ว่าเด็กชายในภาพจะมีอายุเพียงไม่กี่ขวบ แต่ปัจจุบันเพื่อนของเขาหลายคนยังคงเล่นกับของเล่นและมักไม่คิดถึงสิ่งที่ใหญ่โตและเป็นโลกมากขึ้น แต่เราสามารถเห็นได้จากสายตาและการแสดงออกของ Chelishchev ว่าเด็กชายไม่ใช่เด็กอีกต่อไป ในภาพนี้ Kiprensky ดูเหมือนจะสามารถจับภาพช่วงเวลาที่เด็กกลายเป็นชายหนุ่มได้
เห็นได้ชัดว่า A. A. Chelishchev มีต้นกำเนิดสูง เด็กชายมีทรงผมที่สวยงามแบบที่เด็ก ๆ ทั่วไปไม่ใส่เสื้อผ้าราคาแพงสีผิวซีดมีบลัชออนท่าทางที่สม่ำเสมอศีรษะแบบพิเศษดูเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรี
* ภาพวาดแสดงให้เห็นถึง Alexander Alexandrovich Chelishchev (พ.ศ. 2340-2524) เขาเป็นกัปตันทีมซึ่งเป็นสมาชิกของสหภาพสวัสดิการเข้าร่วมในสงครามรักชาติในปีพ. ศ. 2355
Orest Kiprensky ได้รับตำแหน่งศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาเนื่องจากภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของเขา งานของเขาเป็นสถานที่พิเศษในส่วนของแนวโรแมนติกเขาช่วยพัฒนารูปแบบนี้ ผลงานชิ้นหนึ่งคือ "Portrait of the boy Chelishchev"
ภาพวาดแสดงเด็กชายอายุ 12 ปี พื้นหลังของภาพมืดศิลปินใช้วิธีนี้เพื่อแสดงใบหน้าให้ชัดเจนยิ่งขึ้นเพื่อไม่ให้ฉากหลังสับสนกับผู้ชม เทคนิคนี้สามารถมองเห็นได้ในภาพวาดจำนวนมากโดยผู้เขียนคนนี้ ดวงตาของเด็กชายมีขนาดใหญ่เบิกกว้างมีสีเข้มดูเหมือนว่าจะเป็นสีดำสนิท เมื่อมองเข้าไปในระยะไกลเห็นได้ชัดว่าเด็กชายเป็นคนช่างคิด
ผู้เขียนได้แสดงริมฝีปากอวบอิ่มอย่างชัดเจนโดยเน้นด้วยสีแดง ใบหน้าที่เป็นสีชมพูระเรื่อมีเส้นผมสีดำตกลงมาที่หน้าผากและแก้มเล็กน้อยเราสามารถพูดได้ว่าทรงผมของเขาในยุคนั้น การแสดงออกบนใบหน้าของเด็กชายเหมือนเดิมบอกว่าเขาอยากดูเป็นผู้ใหญ่ แต่ความเป็นเด็กเข้าครอบงำ ดูเป็นผู้ใหญ่มากและริมฝีปากอวบอิ่มสำหรับเด็ก
เสื้อสเวตเตอร์สีแดงสดดึงดูดสายตาทันที คิ้วโก่งแสดงความประหลาดใจบนใบหน้าของเด็ก ดูเหมือนว่าเด็กกำลังคิดถึงอนาคตอยู่แล้วสิ่งที่รอเขาอยู่และพยายามทำความเข้าใจกับโลกรอบตัวเขา จะเห็นได้ว่าเขามักจะคิดถึงวัยผู้ใหญ่และสนใจการทดลองและปัญหาบางอย่าง
แม้ว่าเด็กในภาพจะยังเล็ก แต่ก็มีคุณลักษณะของผู้ใหญ่ที่มองเห็นได้ในตัวเขาอยู่แล้ว ศิลปินวาดภาพได้สำเร็จด้วยความช่วยเหลือของภาพเหมือนในช่วงเวลาที่เด็กผ่านจากวัยเด็กสู่วัยหนุ่มสาว ปล่อยให้เด็กชายยังคงเล่นและทำตามใจตัวเองเหมือนเด็ก ๆ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มักจะคิดถึงเรื่องของผู้ใหญ่ ภาพมีความเปรียบต่างที่ดีผู้เขียนเลือกช่วงสีได้แม่นยำมากสีเข้มจะเจือจางด้วยโน้ตที่สว่าง ตัวอย่างเช่นผมสีดำและใบหน้าสีอ่อนสูทสีเข้มและเสื้อสเวตเตอร์สีสว่างจะถ่ายทอดอารมณ์ของภาพได้ดี
องค์ประกอบตามภาพวาดภาพเหมือนของเด็กชาย Chelishchev Kiprensky
ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดัง Orest Adamovich Kiprensky แสดงให้เห็นเด็กชายอายุสิบสองปี - Alexander Chelishchev นักเรียนนายร้อยในอนาคตของ Corps of Pages ในเวลาต่อมา - วีรบุรุษแห่งสงครามในปี 1812 และ Decembrist
เมื่อเทียบกับพื้นหลังสีเข้มของภาพบุคคลซึ่งซ่อนเกือบทั้งร่างของเด็กชายใบหน้าของเขาจึงโดดเด่นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะ ใบหน้าไม่ได้เป็นเด็กผู้ชาย แต่ยังไม่ใช่ผู้ชายเป็นชายหนุ่มหรืออย่างที่พวกเขาพูดในช่วงชีวิตของเขาในวัยหนุ่มสาว
มีความขัดแย้งในภาพทั้งหมดของเขา - ผมสีเข้มหมุนวนอย่างไม่ระมัดระวังบนมงกุฎผมเรียบกระเซิงราวกับบอกใบ้ว่าภาพบุคคลนั้นเป็นเด็กที่โดยหลักการแล้วไม่สนใจรูปร่างหน้าตา ในขณะเดียวกันผมบนขมับที่เรียงเป็นลอนอย่างเป็นระเบียบและตกลงมาบนใบหน้าของชายหนุ่มแสดงให้เห็นว่าความสนใจในรูปลักษณ์ของตัวเองนั้นตื่นขึ้นแล้ว
เพียงแวบแรกที่ภาพดวงตาของเด็กหนุ่มจะดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษทันที - ขนาดใหญ่สีน้ำตาลลึกซึ่งมองเข้าไปในจิตวิญญาณโดยตรง คิ้วที่ค่อนข้างบางเป็นรูปครึ่งวงกลมทำให้ใบหน้าของเด็กชายดูประหลาดใจเล็กน้อยและอยากรู้อยากเห็น ในรูปลักษณ์ของชายหนุ่มที่คิ้วของเขากางออกมีความบริสุทธิ์ไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ แต่ในขณะเดียวกันความฉลาดความสงบและความมั่นใจในอนาคตก็ถูกอ่านในสายตาของเขา
ริมฝีปากของเด็กชายอวบอิ่มเหมือนวัยเยาว์โดยมีลักยิ้มเล็ก ๆ ใต้ริมฝีปากล่างและยังไม่มีรูปลักษณ์ของปืนใหญ่อยู่เหนือส่วนบน อเล็กซานเดอร์ยังคงมีแก้มที่ดูเป็นเด็กและใบหน้ารูปไข่
ผิวสีซีดและบลัชออนที่แทบจะสังเกตเห็นได้นั้นพูดถึงต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของเด็กชาย นอกจากนี้ยังยืนยันด้วยรูปลักษณ์ที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีท่าทางของเด็ก - หลังที่เท่ากันไหล่ที่ยืดตรงตำแหน่งศีรษะ แบริ่งทหารอย่างจริงจัง
ชายหนุ่มแต่งตัวตามสมัยนั้น - เสื้อเชิ้ตสีขาวคอปกปลดกระดุมสูงเสื้อกั๊กกระดุมสองแถวสีแดงมีกระดุมเสื้อโค้ตสีเข้มเกือบดำคอตั้งสูงและปกกระดุม เสื้อผ้ายังบ่งบอกว่าเด็กชายเกือบจะเข้าสู่วัยผู้ใหญ่แล้วนี่ไม่ใช่ชุดกะลาสีกับกางเกงขาสั้นที่เป็นที่นิยมในหมู่เด็กผู้ชายในยุคนั้น แต่เป็นตู้เสื้อผ้าสำหรับผู้ใหญ่ สีแดงและสีขาวที่ใช้ในการวาดเสื้อผ้าช่วยเจือจางพื้นหลังสีเข้มของภาพบุคคลเล็กน้อยทำให้ไม่มืดมน
องค์ประกอบที่น่าสนใจมากมาย
- องค์ประกอบสิ่งที่แม่พูดด้วย Direct Speech ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4
หลายปีก่อนมีเหตุการณ์ประหลาดเกิดขึ้นในชีวิตของฉัน มันเป็นวันที่พิเศษมาก. ในวันนี้แม่ของฉันเกิด จำเป็นต้องเตรียมของขวัญชิ้นใหญ่และสวยงาม
- ทดสอบด้วยความรักของ Bazarov และ Odintsova (เรื่องราวความรัก) ในนวนิยายโดย Turgenev Fathers and children องค์ประกอบเกรด 10
ในผลงานของ Ivan Sergeevich Turgenev "Fathers and Sons" มีการหยิบยกประเด็นสำคัญมากมายซึ่งไม่สามารถสงสัยได้ในเวลาของเรา
- ภาพของทหารรัสเซียในบทกวี Vasily Turkin Tvardovsky
ทำไมหลายคนถึงตกหลุมรัก Vasily Terkin? หากเพียงเพราะเขาเป็นทหารรัสเซียทั่วไป - เขามีคุณสมบัติที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันครอบครอง เพื่อให้สามารถเรียกผู้ชายคนนี้ได้
- การเขียนซัมเมอร์คือชีวิตเล็ก ๆ
ฤดูร้อนเป็นช่วงเวลาพิเศษ คุณสามารถลืมเกี่ยวกับโรงเรียนได้ตลอดสามเดือน หน้าร้อนต้องทำอย่างไรและใช้เวลาอย่างไรให้เกิดประโยชน์ คุณสามารถเริ่มแข็งตัวของร่างกายได้ในฤดูร้อนเท่านั้น ในการทำเช่นนี้ว่ายน้ำในแม่น้ำในสระน้ำใต้ฝักบัวด้วยน้ำเย็นหรือในสระว่ายน้ำ
- ครอบครัว Melekhov ในนวนิยายเรื่อง The Quiet House of Sholokhov ลักษณะองค์ประกอบ
ในนวนิยายของ Sholokhov "อย่าเงียบ" อยู่ในจุดที่ครอบครัว Melekhov ให้ความสนใจ จากสำนวนแรกของผู้เขียนให้ความสำคัญกับครอบครัวนี้
O. Kiprensky. ภาพเหมือนตนเอง.
ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในรัสเซีย เขาเติบโตมาในครอบครัวของลานบ้าน แต่เชื่อกันว่าเป็นลูกนอกสมรสของเจ้าของที่ดินซึ่งมอบหมายให้เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ทำให้เขามีนามสกุล "ฟรี" และไม่ธรรมดา หลังจากจบการศึกษาจาก Academy ในปี 1803 เขากลายเป็นจิตรกรภาพเหมือน
แม้ในระหว่างเรียนที่ Academy Kiprensky ก็หลงใหลในความโรแมนติก เขามองหาเธอทุกหนทุกแห่ง หลังจากนั่งเรียนวาดรูปมาอย่างเหน็ดเหนื่อย Kiprensky ก็ไปที่เขื่อน Neva เดินไปตามนั้นและสวดมนต์บทกวี ... Kiprensky เป็นจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับจากยุโรป เขาได้รับคำสั่งอันทรงเกียรติสำหรับการถ่ายภาพตัวเองให้กับ Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์ซึ่งเก็บภาพตัวเองของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกทั้งหมดไว้
Kiprensky ต้องการที่จะเป็นคนที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตประจำวันด้วย เขาใฝ่ฝันว่าชื่อเสียงจะทำให้เขาร่ำรวยประมาทความรักความชื่นชม ในกรุงโรมที่ซึ่งเขาไปปรับปรุงตัวเอง Kiprensky ต้องเลือกระหว่างชีวิตอันโหดร้ายของศิลปินที่แท้จริงกับการดำรงอยู่ของจิตรกรที่มีชื่อเสียง Kiprensky เลือกอย่างหลัง ในเวลานั้นความโรแมนติกเป็นอดีตไปแล้วไม่พบการสนับสนุนในชีวิตประจำวัน มันถูกแทนที่ด้วยชีวิตจริงที่ฮีโร่มีอยู่จริง ความโรแมนติกกำลังจะตาย Kiprensky เสียชีวิตพร้อมกับเธอ
นักเขียนชีวประวัติหลายคนอ้างว่า Kiprensky ดื่มมากในช่วงสุดท้ายของชีวิตและจบชีวิตลงเกือบจะอยู่ใต้รั้ว อย่างไรก็ตามมีข้อมูลว่าข้อเท็จจริงหลายอย่างในชีวประวัติของ Kiprensky นั้นขัดแย้งกัน ใช่ตอนอายุ 50 เขามีชื่อเสียง แต่เขาไม่มีเงิน ไม่มีการรับคำสั่งซื้อใด ๆ นอกจากนี้เขายังถูกกล่าวหาว่าฆ่านางแบบแม้ว่าเขาจะไม่ถูกดำเนินคดีก็ตามและทุกคนที่รู้จักเขาไม่เชื่อข้อกล่าวหาดังกล่าวโดยธรรมชาติแล้ว Kiprensky เป็นคนอ่อนโยนมาก แต่ข่าวลือคราบยังคงอยู่ ...
บั้นปลายชีวิตแต่งงานกับ Mariucce เด็กสาวชาวอิตาลีโดยคิดจะเริ่มต้นใหม่ แต่นั่นก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน Mariuccia ไม่เข้าใจเขาเธอกลัวแม้กระทั่งแม้ว่าเธอจะขอบคุณเขาที่ไม่ปล่อยให้เธอตายด้วยความหิวโหย แต่ความจริงนี้ก็เป็นที่ถกเถียงกันอยู่เช่นกันที่จริงแล้ว Mariuccia ยึดติดกับศิลปินมากเขาเป็นคนเดียวที่รักเธอจริงๆ อย่างไรก็ตามพวกเขาต้องการเงินอย่างมาก Kiprensky มีอาการซึมเศร้าอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้เขายังติดหวัดและล้มป่วย
ในเดือนตุลาคมปี 1836 Kiprensky เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมและถูกฝังไว้ใน Church of Sant, Andrea delle Fratte ในกรุงโรมซึ่งมีการติดตั้ง Stele ที่ระลึกด้วยค่าใช้จ่ายของศิลปินชาวรัสเซีย
หกเดือนหลังจากการตายของ Kiprensky ภรรยาม่ายของศิลปิน Anna Maria (Mariuccia) ให้กำเนิดลูกสาว รัสเซียกำหนดเงินบำนาญเล็กน้อยให้กับหญิงม่ายที่มีลูก - 60 ducats ต่อปี นอกจากนี้หญิงม่ายยังขายผลงานของ Kiprensky ความยากจนไม่ได้คุกคามครอบครัว Kiprensky
แกลเลอรีผลงานของ Kiprensky มีหลากหลาย เหล่านี้เป็นภาพตัวเองที่งดงามภาพเด็กและคนรุ่นเดียวกันของเขา - กวีนักเขียนรัฐบุรุษผู้นำทางทหารผู้รักงานศิลปะพ่อค้านักแสดงชาวนากะลาสีคนหลอกลวงศิลปินช่างก่อช่างประติมากรนักสะสมสตรีผู้รู้แจ้งและสถาปนิก
(บางส่วนใช้เนื้อหาจากหนังสือโดย I.Bocharov และ Y. Glushakova "Kiprensky")
หญิงสาวในพวงหรีดงาดำ 1823 ก.
เด็กหญิงที่ปรากฎในภาพคือ Mariuccia ชาวอิตาลีวัย 6 ขวบซึ่งเข้ามาในชีวิตของ Kiprensky เป็นพิเศษ นี่เป็นหนึ่งในเรื่องราวความรักที่แปลกประหลาดที่สุดเท่าที่เคยมีมา ในการไปอิตาลีครั้งแรกของศิลปินเขากำลังมองหาแบบจำลองสำหรับการวาดภาพของเขา ทางเลือกนั้นตกอยู่กับ Mariuccia สาวน้อยชาวอิตาลีซึ่งแม่ของเธอไม่ได้ติดตามเด็กผู้หญิงคนนี้ให้ดีและใช้ชีวิตที่วุ่นวาย Kiprensky รู้สึกเสียใจกับหญิงสาวและเขามีส่วนที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเธอ เขาพา Mariuccia ไปหาเขาเลี้ยงดูเธอเหมือนลูก และเมื่อเขาต้องกลับบ้านเขาวางเด็กสาวไว้ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่อาราม และเพียง 17 ปีต่อมาเมื่อต้องเผชิญกับความทุกข์ความพ่ายแพ้ความผิดหวังมากมายเขากลับไปอิตาลีและแต่งงานกับเธอ แน่นอนว่านี่ไม่อาจเรียกว่าความรักในความหมายที่รับรู้โดยทั่วไป Kiprensky หวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากเด็กสาวในการสร้างชีวิตใหม่และ Mariuccia รู้สึกขอบคุณศิลปินที่ให้การอุปถัมภ์เธอช่วยเธอให้พ้นจากความยากจนและความหิวโหย อย่างไรก็ตามความหวังของพวกเขาถูกประ ความสุขกินเวลาเพียงสามเดือน ใช่และไม่สามารถเรียกว่าความสุขได้ - Kiprensky ล้มป่วยและเขาก็แย่ลงและ Mariuccia ก็กลัวเขาเขาไม่เข้าใจเธอ ภาพของหญิงสาวหายใจด้วยความอ่อนโยนเชื่อมั่นในความจริงใจ ภาพดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ - ดอกป๊อปปี้เป็นสัญลักษณ์ของการนอนหลับและกลางคืนและดอกคาร์เนชั่นเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสา คนหนึ่งรู้สึกว่าภาพเหมือนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่น่าจดจำ
E. Teleshova เป็น Zelia
Ekaterina Teleshova เป็นทายาทของตระกูลขุนนางที่ยากจน เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนการละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอปรากฏตัวครั้งแรกในฉากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะที่ยังเป็นนักเรียนในปี พ.ศ. 2363 หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาได้ปรากฏตัวในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประสบความสำเร็จอย่างดีเยี่ยม เธอเป็นผู้หญิงที่สง่างามน่าสนใจรูปร่างเพรียวและสูง เธอเป็นนักเต้นที่ไม่เปิดเผยตัวตนที่มีการแสดงออกทางสีหน้ามากเธอมีความสะดวกในการเต้นเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกัน Teleshova ก็เป็นนักแสดงละครที่มีพรสวรรค์เช่นกัน ในปีพ. ศ. 2370 เธอได้รับตำแหน่งนักเต้นศาล Ekaterina Teleshova มีเสน่ห์อย่างผิดปกติและประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชาย ผู้มีพระคุณและคนรักของเธอคือเคานต์มิคาอิลอันดรีวิชมิโลราโดวิชที่มีชื่อเสียง Alexander Griboyedov จากนั้นเจ้าหน้าที่ของกรมทหาร Hussar ก็หลงรักเธอ เขาอุทิศบทกวีให้เธอหลังจากดูละครเรื่อง "Ruslan and Lyudmila":
เธอเป็นใคร? - Love, charita, Ile peri สำหรับประเทศอื่น
เอเดนออกจากบ้านของเธอ
เมฆที่บางที่สุดโอบและทันใดนั้นก็เหมือนสายลมที่บินของเธอ!
มันจะสลายเหมือนดวงดาวทันทีที่มันจะส่องแสงหายไปอากาศหมุนวน
ด้วยเท้ามีปีก ...
Karl Pavlovich Bryullov เชิญเธอมาวาดภาพ "Italian at the Fountain" และ Kiprensky ได้รับบทนางเอกคนหนึ่งของเธอเป็น Zelia
ในชีวิตสมรส Teleshova อยู่กับชายผู้ร่ำรวย A.F. Shishmarev ซึ่งเธอมีลูกหกคน Ekaterina Teleshova เสียชีวิตเมื่ออายุ 53 ปี
ภาพเหมือนของ Hussar Davydov พ.ศ. 2352
นี่คือผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Kiprensky ซึ่งเป็นภาพวาดแนวตั้งซึ่งเขาเริ่มมีชื่อเสียงเป็นครั้งแรกและได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ภาพเหมือนถูกวาดด้วยจิตวิญญาณของใหม่ ของโรงเรียนโรแมนติก: ร่างยาวเต็มตัวในชุดฮัสซาร์ที่งดงามซึ่งเป็นข้อได้เปรียบสำหรับจิตรกรภาพบุคคลผ่านลักษณะของภาพวาดที่แสดงถึงลักษณะของกองทัพรัสเซียรุ่นใหม่ทั้งหมดซึ่งเพื่อปกป้องเกียรติและความเป็นอิสระของบ้านเกิดในเวลาอันสั้นทำลายด้านหลังของศัตรูที่ถือว่าอยู่ยงคงกระพันผู้ซึ่งพิชิตยุโรปทั้งหมด Orestes ใส่จิตวิญญาณทั้งหมดของเขาลงในภาพ อาคิมโบยืนพิงมือซ้ายของเขาบนแผ่นหินและเขาโค้งไปทางด้านขวาของเขาชายหนุ่มรูปหล่อ - ฮัสซาร์หนวดเคราที่มีผมหยิกสีดำและจอน เย็บปักถักร้อยสีทองที่ส่องแสงบนข้อความเกี่ยวกับพิธีสีแดงทองของกระบี่ที่ด้ามจับที่วางมือซ้ายและชาโกะ แสงอ่อน ๆ แสดงโครงร่างของภาพสะท้อนบนผนังด้านหลังศีรษะของฮัสซาร์ ชาโกะที่โยนลงบนหินแบบลวก ๆ ทางด้านซ้ายของรูปและดาบที่ฮัสซาร์วางด้วยมือซ้ายทั้งหมดนี้พูดถึงบุคลิกของฮีโร่ Davydov เป็นภาพที่มีพื้นหลังเป็นภูมิทัศน์ที่มีเมฆฝนฟ้าคะนองซึ่งเป็นลางบอกถึงพายุที่ชำระล้าง เงาที่หนาและจุดแสงที่เลื่อนเน้นรูปร่างของนักรบการตัดกันของแจ็คเก็ต hussar สีแดงและกางเกงเลกกิ้งสีขาวเป็นประกายตัดกับพื้นหลังแนวนอนสีเข้มทำให้ภาพของ Davydov มีอารมณ์โรแมนติก ในผลงานความหลงใหลในตัวละครของ Davydov ถูกถ่ายทอดออกมาด้วยพลังพิเศษ เธอเปล่งประกายในทุกรูปลักษณ์ของเขา - ในท่าทางที่ค่อนข้างงดงามในดวงตาสีเข้มที่จ้องมองอย่างร้อนแรงในเส้นผมที่หยิกอย่างไม่ปรานีปราศรัย ในภาพศิลปินต้องการพูดถึงความมุ่งมั่นของ Davydov เพื่อความสำเร็จของมาตุภูมิซึ่งเป็นความสุขส่วนตัวของบุคคลนี้ ควรสังเกตว่ายังคงมีข้อพิพาทเกี่ยวกับครอบครัว Davydov ซึ่ง Kiprensky เป็นเพื่อนเขาแสดงในภาพบุคคล ความจริงก็คือตามคำอธิบายของคนรุ่นเดียวกันภาพไม่ตรงกับ Davydovs หนุ่ม เป็นไปได้มากว่านี่ยังคงเป็นภาพรวมของวีรบุรุษสงครามตามที่ Kiprensky จินตนาการถึงเขา
ภาพเหมือนของ E.P. Rostopchina (1809)
สิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงของ Fyodor Vasilyevich คือภาพลักษณ์ของภรรยาของเขารูปร่างบอบบางไหล่ลาดดูเหมือนคนอ่อนแอที่ดูเอาแต่ใจซึ่งศิลปินแสดงให้เห็นด้วยการแสดงออกที่หายไปบนใบหน้าของเธอซึ่งดูเหมือนว่าน้ำตากำลังจะไหลออกมาจากดวงตาของเธอ แต่เมื่อมองดูผู้หญิงคนนี้อย่างใกล้ชิดมากขึ้นด้วยรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายบางทีอาจจะน่าเกลียดในสายตาของเธอคุณสังเกตเห็นความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและลักษณะนิสัยที่ซ่อนอยู่ Ekaterina Petrovna ซึ่งคนแปลกหน้าพาคนรับใช้มาเป็นคนใช้เพราะนิสัยเงียบ ๆ ของเธอและรูปลักษณ์ที่อึมครึมของเธอในร้านเสริมสวย Rostopchins ได้ปกป้องความเป็นอิสระของโลกภายในของเธออย่างระมัดระวัง ในปี 1806 เธอแอบเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกซึ่งเป็นเวลานานที่ไม่มีใครสงสัยรวมถึงสามีของเธอ เคาน์เตสที่กลายเป็น "ผู้ละทิ้งความเชื่อ" ซึ่งทำให้สามีของเธอเสียศักดิ์ศรีไปแล้วในสายตาของซาร์สารภาพกับเจ้าอาวาส Syuryug ซึ่งรับประทานอาหารร่วมกับเคานต์รอสตอปชินทุกสัปดาห์เดินกับเขาผ่านห้องใหญ่ในบ้านของเธอและแสร้งทำเป็นคุยกับคณะเยซูอิตเล็กน้อย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความมุ่งมั่นของเธอที่มีต่อศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกได้กลายมาเป็นตัวละครที่คลั่งไคล้อย่างจริงจัง เธอเปลี่ยนลูกสาวมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกซึ่งเป็นคนโปรดของพ่อซึ่งกำลังจะตายเมื่ออายุ 18 ปีจากการบริโภคซึ่งเป็นการทำร้ายสามีของเธอซึ่งเสียชีวิตไป 2 ปีหลังจากการตายของลูกสาวของเธอ เธอไม่ได้ไปงานศพของสามีด้วยซ้ำโดยอธิบายถึงความแตกต่างของศาสนา ในบั้นปลายชีวิตอันยาวนานของเธอ Rostopchina ตกอยู่ในลัทธิเวทย์มนต์และถึงกับเขียนบทความทางศาสนาเป็นภาษาฝรั่งเศส Kiprensky ไม่รู้เรื่องนี้เลย แต่ด้วยสายตาที่เฉียบแหลมของเขาเขาสามารถมองเห็นความโน้มเอียงที่ลึกลับใน Ekaterina Petrovna และเริ่มให้ผู้ชมเข้ามาในสิ่งนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนโดยพาตัวแบบของเขาเข้าสู่ช่วงพลบค่ำจากที่ที่มันดูเหมือนภาพในรัศมีเรืองแสงของหมวกลูกไม้และปลอกคอชูขึ้นฟ้า รูปลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความปีติทางศาสนา ...
ภาพเหมือนของ N.V. Kochubey (1813) ดินสอสีน้ำบนกระดาษ
Kiprensky ได้พบกับ Natasha Kochubey ลูกสาวของ Viktor Pavlovich Kochubei เจ้าชายเคานต์รัฐมนตรีว่าการกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียใน Tsarskoe Selo ซึ่งเธอใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับพ่อแม่ของเธอ เธอคือคนที่เป็น "วัตถุรักชิ้นแรกของพุชกิน" และความรู้สึกนี้ได้ทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในจิตวิญญาณของทั้งนาตาชาเองและพุชกิน นาตาชาอายุน้อยกว่าพุชกินหนึ่งปีและในปีที่สร้างภาพเหมือนเธออายุเพียง 13 ปี เธอยังเป็นลูกครึ่งหญิงสาวครึ่งคน แต่ในวัยนี้เด็กผู้หญิงจึงต้องการเป็นผู้ใหญ่
Kiprensky ด้วยความละเอียดอ่อนทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่งสามารถสังเกตเห็นสิ่งนี้และถ่ายทอดออกมาในภาพเหมือนของเขา ใบหน้าที่ดูไร้เดียงสาและตลกขบขันของหญิงสาวหันไปทางคู่สนทนาทำให้ผู้ชมติดเชื้อโดยตรงด้วยความไว้วางใจในผู้คนและศรัทธาในชีวิต การปรากฏตัวทั้งหมดของนาตาชาหายใจด้วยความบริสุทธิ์เช่นนี้วิญญาณที่ไม่สงบเช่นนี้หัวใจที่เปิดกว้างซึ่งดูเหมือนว่าพุชกินจะเขียนภาพของทัตยานาลารินาจากเธอ เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าเป็นเด็กผู้หญิงอย่าง Natalya Kochubei ที่สามารถพูดเป็นคำพูดของ Tatyana ถึง Onegin:
อีก! .. ไม่ยอมใจใครในโลก!
ในสภาที่ถูกลิขิตสูงสุด ... จากนั้นความประสงค์ของสวรรค์: ฉันเป็นของคุณ
ทุกชีวิตเป็นคำมั่นสัญญาของการประชุมที่ซื่อสัตย์กับคุณ
ฉันรู้ว่าคุณถูกส่งมาหาฉันโดยพระเจ้าจนกระทั่งหลุมฝังศพคุณเป็นผู้ดูแลของฉัน ...
คุณปรากฏตัวให้ฉันเห็นในความฝันล่องหนคุณเป็นที่รักของฉันแล้ว
ท่าทางที่ยอดเยี่ยมของคุณทำให้ฉันทรมานเสียงของคุณดังขึ้นในจิตวิญญาณของฉัน ...
เด็กหญิงชาวเนเปิลกับผลไม้ 1831 ก
Kiprensky เลือกเด็กสาววัยรุ่นเป็นต้นแบบ เธอถือตะกร้าผลไม้ในมืออย่างใจเย็น ด้านหลังของเธอผู้ชมจะจดจำพื้นที่สีฟ้าของอ่าวเนเปิลส์โดยมีภาพเงาของเกาะคาปรีทางด้านขวาและแหลมของแหลมซอร์เรนโตทางด้านซ้าย รายละเอียดทั้งหมดของเสื้อผ้าและเครื่องประดับทาสีอย่างพิถีพิถันเพิ่มความมีชีวิตชีวาของสีให้กับภาพและพื้นหลังเน้นว่าเรากำลังติดต่อกับหญิงสาวชาวอิตาลีที่วาดภาพล้อมรอบด้วยธรรมชาติพื้นเมืองในช่วงเวลาที่รวบรวมของขวัญของดินแดนอิตาลี
ภาพเหมือนของ E. S. Avdulina (1822)
ก่อนหน้าเราเป็นภาพเหมือนของ Ekaterina Sergeevna Avdulina อายุสามสิบห้าปีภรรยาของนายพล A.N.Avdulin เศรษฐีใจบุญซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมส่งเสริมศิลปิน เธอเป็นภาพพื้นหลังของหน้าต่างที่มีเมฆหมุนวนอยู่ข้างหลังและมีกิ่งผักตบชวาในแก้ว โดยปกติแล้ว Kiprensky จะใช้สัญลักษณ์ในภาพเหมือนด้วยความช่วยเหลือของตัวอย่างเช่นพืช (ในดอกป๊อปปี้ "Girl with a Poppy Wreath" แสดงถึงความบริสุทธิ์ความไร้เดียงสา) แล้วศิลปินต้องการบอกอะไรกับผู้ชมในภาพบุคคลนี้? ชีวิตนี้เป็นตัวเป็นตนโดยเมฆกวาดโดยและต่อจากนี้ไปผู้หญิงคนหนึ่งถูกกำหนดให้แก่ตัวลงภายในกำแพงทั้งสี่ของบ้านของเธอซึ่งบางทีกลีบผักตบชวาที่ร่วงโรยและร่วงโรยกำลังพูดถึง? มันมีคำบอกใบ้ถึงสาเหตุบางประการที่ทำให้เกิดความผิดปกติทางจิตของหญิงสาวคนนี้นั่งอยู่บนเก้าอี้นวมในท่าทางที่น่าเบื่อหน่ายเยือกเย็นและดื่มด่ำกับความเศร้าหรือไม่? อย่างไรก็ตามเหตุใดภาพจึงไม่ได้รับกลิ่นอายของความลึกลับไม่ได้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจหรือความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเจาะเข้าไปในโลกภายในของผู้หญิงคนนี้เพราะในความเป็นจริงแล้วศีรษะเล็ก ๆ ของเธอที่มีดวงตาที่ไม่แสดงออกและริมฝีปากที่เย้ายวนนั้นไม่มีอะไรน่าสนใจและไม่สัญญาว่าจะตอบแทนความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับเธอ ความคิดและความกังวล รูปลักษณ์ถูกรบกวนโดยไม่ได้ตั้งใจในภาพของรายละเอียด - ผิวบาง ๆ ที่แสดงผลอย่างงดงามของใบหน้าลำคอและมือลวดลายของผ้าคลุมไหล่พาดไหล่สร้อยคอและกำไลที่แขนและแน่นอนว่าเป็นมือที่เขียนโดยแสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งมองเห็นเส้นเลือดทุกเส้น กล่าวได้ว่าสิ่งที่เกิดขึ้นมักจะเกิดขึ้นเสมอเมื่อ Orestes วาดภาพบุคคลธรรมดาน่าเบื่อไม่น่าสนใจไม่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้สร้างภาพที่มีจิตวิญญาณได้อย่างแท้จริง
ภาพเหมือนของ F. V. Rostopchin (1809)
Muscovites ชอบภาพคู่ของ Rostopchins เป็นอย่างมากโดยส่วนใหญ่เป็นเพราะศิลปินที่เบี่ยงเบนไปจากกฎที่ยอมรับกันทั่วไปไม่ต้องการที่จะประจบประแจงนางแบบของเขาเลยและวาดภาพเหล่านั้นในขณะที่พวกเขาดูเหมือนศิลปินในชีวิต FV Rostopchin ขุนนางที่มีเลือดฝาดและมั่นใจในตัวเองโดยมีหน้าผากโล้นใหญ่และตาโปนเป็นภาพที่ศิลปินนั่งอยู่บนเก้าอี้นวมและจมอยู่ในความคิด แต่สายตาของเขาในทางที่แปลกไม่ได้หันเข้าด้านในเหมือนคนหม่น ๆ แต่กำลังมองดูบางสิ่งที่เกิดขึ้นจากด้านข้างอย่างกระตือรือร้น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมร่างของเขาจึงไม่มีแม้แต่เงาของความผ่อนคลายมันเต็มไปด้วยความกังวลและความตึงเครียดที่ซ่อนอยู่ราวกับสปริงเหล็กที่บีบอัดแน่นพร้อมที่จะยืดออกได้ทุกเมื่อและปลดปล่อยพลังงานที่ถูกกักขัง Kiprensky แสดงให้เห็นถึงความเย่อหยิ่งความเย่อหยิ่งความเย่อหยิ่งและลักษณะที่ดูหมิ่นอย่างตรงไปตรงมา ...
ภาพเหมือนของเด็กชาย Chelishchev (1810)
หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Kiprensky ศิลปินวาดภาพเด็กอายุสิบสองปีที่กำลังเตรียมตัวเข้า Corps of Pages เชลิชชอฟมีอนาคตที่ดี ในปีพ. ศ. 2355 ชายหนุ่มจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในสงครามรักชาติต่อมาเขาจะเป็นสมาชิกของ Northern Society of Decembrists แต่นี่คืออนาคต ตอนนี้เราเห็นเด็กชายคนหนึ่งที่มีทุกอย่างรออยู่ข้างหน้าซึ่งกำลังจะเติบโตขึ้น เด็กชายมองโลกอย่างเปิดเผย ดวงตาสีเข้มขนาดใหญ่ของเขาเปล่งประกายความเมตตาความเป็นธรรมชาติและความไร้เดียงสาเหมือนเด็ก ดูเหมือนว่าริมฝีปากอวบอิ่มกำลังคลี่ยิ้ม ใบหน้ากลมผมยุ่งเล็กน้อย ดูเหมือนว่าตอนนี้เด็กชายจะเบื่อกับการโพสท่าเขาจะหลุดและวิ่งหนี แต่ช่วงเวลาแห่งวัยเด็กกำลังผ่านไปแล้ว หากมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่าดวงตาไม่ได้สะท้อนความฝันในวัยเด็กอีกต่อไป และเด็กชายไม่ได้ไร้เดียงสาอย่างที่เห็นในตอนแรกในภาพของเขาสามารถอ่านเหตุผลและเจตจำนงที่เข้มแข็งได้ ภาพนี้เสร็จสมบูรณ์โดยการผสมผสานของสีที่ศิลปินเลือก ได้แก่ แจ็คเก็ตสีเข้มปกเสื้อเชิ้ตสีขาวที่แทบจะสังเกตไม่เห็นเสื้อกั๊กสีแดง - เพิ่มความลึกลับให้กับภาพบุคคลของ Chelishchev
ภาพเหมือนของ A.S. Pushkin (พ.ศ. 2370)
นี่เป็นภาพที่สำคัญที่สุดภาพหนึ่งของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขา พุชกินเองชื่นชมภาพนี้มาก เป็นที่รู้กันว่า A.A. Delvig เพื่อนของพุชกินได้สั่งให้ Kiprensky วาดภาพ อย่างไรก็ตามหลังจากการตายของเพื่อนของเขาพุชกินก็ซื้อภาพดังกล่าวจากหญิงม่ายโดยจ่ายเงินก้อนใหญ่ในช่วงเวลานั้นแม้ว่าเขาจะต้องการเงินทุนจริงๆก็ตาม ภาพเหมือนมักแขวนอยู่ในการศึกษาอพาร์ตเมนต์ของกวีปีเตอร์สเบิร์ก
ผืนผ้าใบทำในโทนสีดำและสีน้ำตาลซึ่งเป็นความยับยั้งชั่งใจของผู้ชายที่เน้นอย่างดีจากการริบหรี่ของจุดสีแดงของซับในตาหมากรุกของเสื้อคลุม ("ลายสก๊อต") ที่พาดผ่านไหล่ กอดอกบนหน้าอกให้ความมั่นใจและความกล้าหาญ ผลงานเผยให้เห็นจิตวิญญาณที่ไม่สั่นคลอนของกวีในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการทดลองซึ่งตกอยู่กับกองกำลังขั้นสูงของรัสเซียจำนวนมากหลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists
พุชกินชอบภาพบุคคลมากเขาอุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับ Kiprensky:
คนรักแฟชั่นที่มีปีกไฟแม้ว่าจะไม่ใช่คนอังกฤษไม่ใช่ฝรั่งเศส
คุณสร้างขึ้นอีกครั้งพ่อมดที่รักฉันสัตว์เลี้ยงของมิวส์ที่บริสุทธิ์
- และฉันหัวเราะเยาะหลุมศพหายไปตลอดกาลจากพันธนาการมนุษย์
ฉันเห็นตัวเองเหมือนในกระจก แต่กระจกบานนี้ทำให้ฉันเรียบ
มันบอกว่าฉันจะไม่ลบหลู่การเสพติดของ anoids ที่สำคัญ
โรมเดรสเดนปารีส จากนี้ไปรูปร่างหน้าตาของฉันจะเป็นที่รู้จัก(1827 ปี)
ภาพเหมือนของ A. A. Olenina
ภาพเหมือนของ A.R. Tomilov (1828)
ภาพเหมือนของ D. N. Khvostova (1814)
ภาพเหมือนของเจ้าชาย N.P. Trubetskoy (1826)
ภาพเหมือนของ O. A.Ryumina 1826
คำอธิบายภาพวาดโดย Kiprensky "Portrait of the boy Chelishchev"
ถ้าคนรู้อนาคตล่วงหน้าทุกคนอยากโตเป็นผู้ใหญ่ไหม? ฉันไม่รู้.
มีเพียงภาพวาดโดย O. Kiprensky ซึ่งแสดงให้เห็นเด็กชายตัวเล็ก ๆ อายุประมาณสิบสองปีเท่านั้นที่ดูเหมือนจะคาดการณ์อนาคตที่กำลังจะมาถึงของฮีโร่ของเขา
ภาพวาด "Portrait of the boy Chelishchev" เกี่ยวกับใคร? เป็นไปได้หรือไม่ที่จะคาดเดาจากการที่เด็กชายดูเหมือนการกระทำที่ไร้ความกลัวในอนาคต
ทำไม Kiprensky จากเด็กที่คุ้นเคยหลายร้อยคนจึงเป็นคนแรกที่ตัดสินใจเขียน Chelishchev ที่อายุน้อยกว่า? เด็กคนนี้สัมผัสจิตรกรมากแค่ไหนเขาจึงทุ่มเทเวลาให้กับเขาและวาดภาพบุคคลที่น่าสนใจที่สุดของเด็ก ๆ พวกเขาคงคุยกันมากกว่าหนึ่งครั้ง
พวกเขานั่งเคียงข้างกันและพูดคุยกันในหัวข้อต่างๆ
ความเป็นธรรมชาติของเด็ก ๆ สร้างความประทับใจให้กับศิลปินผู้ใหญ่ได้อย่างไร! พวกเขาคงกลายมาเป็นเพื่อนกันในช่วงงานอดิเรกเช่นนี้
ฉันพบความจริงของข้อสันนิษฐานเหล่านี้เมื่อฉันบังเอิญเห็นชื่อของเด็กคนนี้ในบรรดาวัยรุ่นทั้งหมดที่เพียงสามปีต่อมาได้ไปที่การต่อสู้ครั้งใหญ่เพื่อบ้านเกิดของพวกเขากับชาวฝรั่งเศส
ปรากฎว่าตอนนั้นเขาอายุสิบห้าปี
อายุมากพอที่จะเรียนได้ แต่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับสงครามร้ายแรง
นั่นหมายความว่าเป็นเวลานานแล้วที่สติสัมปชัญญะของเด็กเติบโตเร็วกว่าคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด
ฉันคิดว่านี่เป็นเพราะการสื่อสารที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายกับผู้ใหญ่ที่ฉลาด
การสนทนาไม่ได้ไร้ผลเพราะอนาคตข้างหน้าของ Chelishchev อยู่ในกลุ่ม Decembrists แล้ว
ใช่แล้วเด็กชายคนนี้เติบโตมาเร็วเพียงใดเพื่อตัดสินใจอย่างจริงจัง
ภาพบุคคลที่โดดเด่นไม่ได้ดูฉลาดแบบเด็ก ๆ
ราวกับว่าเขาสามารถบอกได้ด้วยตาเหล่านี้มากจนพวกเขามองไม่เห็น
ดวงตาสีเข้มเศร้าสร้อยมองจากผืนผ้าใบอย่างสงบราวกับว่ามองเข้าไปในตัวฉันในจิตวิญญาณของฉัน
เขาเห็นอะไรที่นั่น? ฉันมีค่าพอที่จะสื่อสารกับเขาไหม
ภาพเหมือนของเด็กชาย Chelishchev โดย Orest Adamovich Kiprensky 1808. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 48 x 38 ซม
ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพเด็กแรก ๆ ที่ศิลปินพยายามวาดภาพเด็กที่มีโลกภายในทั้งหมดของเขาไม่ใช่ภาพผู้ใหญ่ที่ลดลงอย่างที่เคยทำมาก่อน ไม่ชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกันของเราว่าเมื่อไม่นานมานี้เด็ก ๆ ไม่ได้รับการปฏิบัติอย่างที่เป็นอยู่ในขณะนี้ พวกเขาไม่ได้มีเสื้อผ้า "เด็ก" แบบพิเศษเด็ก ๆ สวมชุดจิ๋วของผู้ใหญ่ ไม่มีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับจิตวิทยาเด็ก
ภาพเด็กส่วนใหญ่ในยุคนั้นแสดงให้เห็นเด็กวัยเตาะแตะและวัยรุ่นเป็นผู้ใหญ่รุ่นเล็กพวกเขาแต่งตัวและหวีผมเหมือนพ่อแม่ ภาพวาดดังกล่าวดูประดิษฐ์และเด็ก ๆ มีลักษณะคล้ายรูปปั้นหุ่นขี้ผึ้งโดยมีข้อยกเว้นที่หายาก ("Boy in Blue" โดย Gainsborough และ "Menina" โดย Velazquez)
ในภาพนี้ศิลปินเป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นถึงเด็กจริงๆโดยไม่ต้องปรับแต่งตามอายุ ภาพวาดที่จารึกเป็นวงรีตามสไตล์ในสมัยนั้นแสดงให้เห็นถึงเด็กผู้ชายที่มีแก้มอวบอิ่มและผิวบอบบาง เขามีริมฝีปากที่สดใสฉ่ำและดวงตาสีเข้มและใหญ่ที่แสดงออกอย่างชัดเจน พวกเขาดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ทันทีเนื่องจากศิลปินสามารถถ่ายทอดความคิดแบบเด็ก ๆ ในตัวพวกเขาได้สำเร็จ ดูเหมือนว่าในขณะที่โพสท่าเด็กจะฟุ้งซ่านจากสิ่งที่เกิดขึ้นและจมดิ่งลงไปในความคิดของตัวเอง
เนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินวาดภาพบุคคลทั้งหมดจากธรรมชาติภาพที่น่าดึงดูดของเด็กจึงชัดเจน อาจารย์ถ่ายทอดคุณสมบัติทั้งหมดของใบหน้าของเด็กและการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ได้อย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งเป็นที่ชัดเจนทันทีว่าเรากำลังเผชิญหน้ากับเด็ก แม้จะมีเสื้อผ้าและทรงผม "สำหรับผู้ใหญ่" แต่เด็กน้อยคนนี้ก็มีอนาคตที่ดี ยังไม่มีใครรู้ แต่ในอนาคตเด็กที่อ่อนโยนและช่างฝันคนนี้จะกลายเป็นวีรบุรุษของสงครามรักชาติปี 1812 จากนั้นเขาจะเข้าสู่สังคม Decembrist ที่พยายามเปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ของประเทศด้วยการล้มล้างระบอบเผด็จการ
แต่ทั้งหมดนี้อยู่ในอนาคตอันไกลโพ้นและตอนนี้ Decembrist ในอนาคตอยู่ในสภาพที่วัยเด็กค่อยๆเปลี่ยนเป็นวัยผู้ใหญ่ ด้วยความอ่อนโยนจากภายนอกในการแบกรับความภาคภูมิใจของเด็กชายในลักษณะการจับศีรษะและการมองของเขาเราสามารถสัมผัสได้ถึงสายพันธุ์และการเลี้ยงดูที่ดีเยี่ยม ศิลปินพยายามที่จะจับภาพเส้นนี้เพื่อทำให้ภาพเหมือนมีชีวิตดังนั้นเขาจึงยังคงได้รับความชื่นชม
โทนสีถูก จำกัด แต่แสดงออกได้เนื่องจากสำเนียงกลางที่สดใส - เสื้อกั๊กสีแดงของเด็กชาย เสื้อโค้ตสีน้ำเงินเข้มของเขาสร้างความแตกต่างอย่างสวยงามให้กับสีที่ฉ่ำและน่าหลงใหลและสีสดใสจะช่วยให้ไฮไลท์สีชมพูบนแก้มเนียนนุ่มและบอบบางของเขา ผิวที่ดีของเด็กจากสังคมชั้นสูงถูกตัดทอนด้วยความขาวของน้ำตาลของปกเสื้อซึ่งเกือบจะถูกซ่อนไว้ด้วยปกเสื้อชั้นสูงของเสื้อผ้าชั้นนอก ทรงผมยังดึงดูดความสนใจ - นี่คือสไตล์ของผู้ชายทั่วไปซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงเวลาโรแมนติกเหล่านั้น
ไม่มีรายละเอียดแม้แต่อย่างเดียวในภาพที่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจไปจากรูปลักษณ์ของเด็กชายและใบหน้าที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของเขาได้ โดยองค์ประกอบภาพจะถูกจารึกไว้ในรูปวงรีพื้นหลังเป็นสีเทาสม่ำเสมอออกแบบมาเพื่อเพิ่มระดับเสียงและสีสันสดใสให้กับภาพบุคคลของเด็กเท่านั้น เสื้อผ้ายังเรียบง่ายอย่างยิ่งโดยไม่มีรายละเอียดและการตัดแต่งมีเพียงกระดุมเม็ดใหญ่ของเสื้อเอวลอยสีแดงที่หุ้มด้วยผ้าแบบเดียวกับที่ใช้ตัดเย็บเพื่อดึงดูดความสนใจ ทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความสนใจของผู้มองจดจ่ออยู่ที่ใบหน้าของเด็กชายบนดวงตาสีดำที่แสดงออกและไร้ก้นบึ้งของเขา หากเราปฏิบัติตามคำยืนยันว่าดวงตาเป็นกระจกเงาของจิตวิญญาณแล้วอาจารย์ก็สามารถจับภาพชีวิตที่มีชีวิตพัฒนาของเด็กได้อย่างสมบูรณ์แบบรักษาภาพที่ยอดเยี่ยมนี้ไว้ให้ลูกหลาน
