Calderon เล่น ชีวิตและอาชีพของ Pedro Calderon ชีวประวัติสั้น ๆ

Pedro Calderon เกิดเมื่อวันที่ 17 มกราคม 1600 ในมาดริด พ่อของเขาเป็นเลขาของกองคลังเป็นขุนนาง การศึกษาครั้งแรกในชีวประวัติของ Calderon ได้รับที่ Jesuit College of Madrid จากนั้นเขาเรียนที่มหาวิทยาลัยในเมือง Salamanca, Alcala de Henares เขาไปรับราชการทหารสเปนโดยไม่ได้เรียนหนังสือ

งานวรรณกรรมชิ้นแรกของ Calderon de la Barca เขียนขึ้นในปีค. ศ. 1623 มันคือบทละครความรักเกียรติยศและอำนาจ

อาจารย์ของเขาในสาขาวรรณกรรมคือ Lope de Vega 1635 นักเขียนบทละครเป็นที่รู้จักกันดีในสเปน Pedro Calderon เขียนละครและคอเมดีประมาณ 120 เรื่องในชีวประวัติของเขาและผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย ในบทละครของ Calderon เราสามารถแยกแยะกลุ่มที่เปิดเผยคำถามเกี่ยวกับเกียรติยศและความรักปรัชญาและการไตร่ตรองเกี่ยวกับโชคชะตาและแน่นอนว่าเป็นเรื่องตลกขบขัน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้เขียน: "The Steadfast Prince" (1628), "The Lady of the Ghost" (1629), "Worship of the Cross" (1634), "Life is a Dream" (1635), "Physician of His Conscience" (1635), " โรงละครแห่งสันติภาพที่ยิ่งใหญ่” (1649),“ ในวังวนนิ่ง” (1649) และอื่น ๆ .

กษัตริย์สเปนฟิลิปที่ 4 อัศวินคาลเดรอนผู้ซึ่งในที่สุดก็เขียนบทละครให้ราชสำนักสั่ง ในปี 1640-1642 เขามีส่วนร่วมในการปราบปราม "Reaper Revolt" ของคาตาลัน

จากนั้นคาลเดรอนก็เข้าเป็นสมาชิกของคณะสงฆ์ของฟรานซิสและต่อมาก็เป็นนักบวช หลังจากนั้นงานวรรณกรรมของ Calderon ก็เปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญได้รับความหมายเชิงเปรียบเทียบ ตั้งแต่ปี 1663 คาลเดรอนเป็นบิดาฝ่ายวิญญาณของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ปีสุดท้ายของชีวประวัติของ Calderon ถูกใช้ไปกับความยากจน นักเขียนบทละครเสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม ค.ศ. 1681

คะแนนชีวประวัติ

ลูกเล่นใหม่! คะแนนเฉลี่ยที่ชีวประวัตินี้ได้รับ แสดงคะแนน

Calderón de la Barca เปโดรนักเขียนบทละครชาวสเปนเกิดในปี 1600 ได้รับการศึกษาในวิทยาลัยเยซูอิต เมื่ออายุ 13 ปีCalderónเข้ามหาวิทยาลัย Salamanca ตอนอายุ 14 ปีเขาเขียนบทละครเรื่องแรกในปี 1625 เขาเข้าร่วมในการรณรงค์ทางทหารในเนเธอร์แลนด์และอิตาลีในปี 1636 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักเขียนบทละครในศาลในปี 1637 - อัศวินแห่ง Santiago ในปี 1653 - อนุศาสนาจารย์ของวิหาร Toledo ชายอายุแปดสิบปีเขาเขียนบทละครเรื่องสุดท้ายเสียชีวิตในปี 1681

ไม่มีนักเขียนบทละครชาวสเปนคนใดในศตวรรษที่ 17 ที่แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยในผลงานของพวกเขาได้อย่างชัดเจนเท่ากับ Calderon นักร้องแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์จัดเตรียมละครของเขาด้วยการสรรเสริญที่กล่าวถึงสถาบันกษัตริย์ (ในตอนท้ายของ "นายกเทศมนตรี Salamean", "Second Scipio" ฯลฯ ) Calderon เป็นนักร้องของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกในเวลาเดียวกัน Mysteries ถือเป็นละครที่ดีที่สุดของเขา - รถยนต์, - เชิดชูความยิ่งใหญ่ของพระผู้สร้างและชัยชนะของศาสนา (โดยเฉพาะไตรภาค: "Vineyard of the Lord", "Sowing of the Lord", "Seeds and Tares") ใกล้กับรถยนต์เหล่านี้คือบทละครทางศาสนาของ Calderon เช่น The Purgatory of St. Patrick ซึ่งกษัตริย์นอกรีตรับศาสนาคริสต์หลังจากที่ข้าราชบริพารคนหนึ่งเห็นด้วยตาของเขาเองนรกและนรกหรือ The Magic Magician ซึ่งในจิตวิญญาณของฮีโร่หลักการของคริสเตียนมีชัยชนะเหนือ วิญญาณคนนอกศาสนา โศกนาฏกรรมวีรกรรมของคาลเดรอนบางเรื่องก็ใกล้เคียงกับรถยนต์เช่น "เจ้าชายผู้แน่วแน่" ซึ่งพระเอกต้องพลีชีพเพื่อความรุ่งเรืองของศาสนาคริสต์และละครเชิงปรัชญาบางเรื่องเช่น "ชีวิตคือความฝัน" ซึ่งแนวคิดที่ว่าชีวิตที่แท้จริงจะมาถึงเท่านั้น นอกเหนือจากการดำรงอยู่ของโลก

เปโดรกัลเดรอนเดลาบาร์ซ่า

ในเวลาเดียวกันนักร้องของสถาบันพระมหากษัตริย์และคริสตจักร Calderon de la Barca ได้เขียนบทกวีเกี่ยวกับเกียรติประวัติของอัศวินโดยจัดสรรพื้นที่จำนวนมากในบทละครของเขาให้กับการดวล เขาใช้ลัทธิแห่งเกียรติยศเป็นอย่างมากในละครครอบครัวของเขา (The Doctor of His Honor, The Painter of His Shame, For Secret Insult - Secret Vengeance ฯลฯ ) ซึ่งสามีฆ่าภรรยาที่ไม่ซื่อสัตย์โดยได้รับการอนุมัติทั่วไป คาลเดรอนมักจะแสดงภาพคนทั่วไปในแบบตลก ๆ โดยเฉพาะในรูปแบบของกราซิโอโซคนรับใช้ของสุภาพบุรุษคนรับใช้ตัวตลกในเสื้อคลุมและคอเมดี้ดาบ (ดีที่สุด: The Invisible Lady)

ละครของ Calderon สะท้อนให้เห็นถึงยุคของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์โดยอิงจากคริสตจักรคาทอลิกและประเพณีศักดินาไม่เพียง แต่ในเนื้อหา แต่ยังมีสไตล์ที่ยอดเยี่ยมและงดงามมักมีมารยาทได้รับผลกระทบใกล้เคียงกับลัทธิเอสทิโล กงกอ... โดยไม่ต้องสร้างแนวดราม่าใหม่ ๆ โดยมักใช้แผนการที่ยืมมาจากนักเขียนคนอื่น ๆ (เช่นจาก Lope de Vega) Calderon เหนือกว่ารุ่นก่อนและผู้สืบทอดทั้งหมดในทักษะการสร้างอุบายและการปฏิเสธ เกอเธ่เขียนว่าในบทละครของเขา "ไม่มีคุณลักษณะเดียวซึ่งผลกระทบต่อสาธารณชนจะไม่ถูกคำนวณล่วงหน้า" ความสามารถในการสร้างเอฟเฟกต์การแสดงละครที่ไม่คาดคิดนี้ได้กลายเป็นที่กล่าวขาน (los lances de Calderon) Calderon ให้พื้นที่มากมายในโรงละครของเขากับอุปกรณ์ตกแต่งตลอดจนดนตรีและละครบางเรื่องของเขาก็ใกล้เคียงกับโอเปร่าแล้ว (La Fiesta de Zarzada ฯลฯ )

ละครที่เขาเขียนเพื่อสังคมในราชสำนักมักจะจัดแสดงด้วยความหรูหราแพรวพราวบางครั้งก็แสดงในที่โล่งบนน้ำ ฯลฯ คาลเดรอนกวีที่ได้รับความนิยมสูงสุดในราชสำนักในเวลาเดียวกันก็เป็นกวีระดับประเทศ เขาถูกเรียกว่า "พระสิริของคนทั้งชาติ" บทละครของ Calderon มีผลกระทบอย่างมากต่อนักเขียนบทละครต่างประเทศ (ใน Corneille, Gozzi และอื่น ๆ ) และได้รับการแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสอิตาลีเยอรมันอังกฤษ

ชีวประวัติ

ความคิดที่ลึกลับในการชดใช้บาปและความคิดเกี่ยวกับชีวิตที่น่ากลัวซึ่งระบุไว้แล้วในละครเรื่อง Tirso de Molina ได้รับการพัฒนาทางปรัชญาและศิลปะอย่างเต็มที่ในผลงานการสร้างฐานันดรที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของโรงละครสเปน Calderon

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) บุตรชายของข้าราชการระดับสูงนักศึกษาของมหาวิทยาลัย Salamanca ผู้มีส่วนร่วมในการปราบปรามการจลาจลในคาตาโลเนียอนุศาสนาจารย์ของ Toledo Chapel อัศวินแห่งคำสั่ง Sant Jago ผู้รับผิดชอบงานเฉลิมฉลองในศาลและในเวลาเดียวกันก็เป็นอนุศาสนาจารย์กิตติมศักดิ์ของ King Philip IV ชายคนหนึ่งที่มีพรสวรรค์ในการประพันธ์อย่างมากเขารู้สึกได้ถึงอิทธิพลที่เป็นอันตรายของอุดมการณ์ของคริสเตียนมากกว่านักเขียนบทละครคนอื่น ๆ หาก Lope De Vega แทบจะไม่สนใจโลกทัศน์ของคริสตจักรในงานของเขาและ Tirso de Molina พบรูปแบบที่แยบยลในการผสมผสานหลักการของพระเจ้าและทางโลกเข้าด้วยกัน Calderon ก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอิทธิพลของอุดมการณ์ทางจิตวิญญาณ

ในคอเมดีคอเมดี้ที่สนุกที่สุดคาลเดรอนยังคงรักษาความคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิตของเขาในฐานะที่เป็นทรงกลมที่น่ากลัวซึ่งผู้คนต้องอาศัยอยู่ คอเมดี้เช่น "The Invisible Lady", "House with two exits", "ก่อนอื่นผู้หญิงของฉัน", "ในความดูแลของตัวเอง" มีเอฟเฟกต์การ์ตูนหลักของพวกเขาในการเคลื่อนย้ายสถานการณ์จริงโดยสถานการณ์ลึกลับที่ทำให้จิตใจมนุษย์สับสนและเสนอแนะ การรบกวนของสวรรค์ในชีวิตประจำวันของผู้คน แต่ถ้าในคอเมดี้ Calderon สามารถเอาชนะความลึกลับที่ชัดเจนของสถานการณ์ในชีวิตได้ด้วยการปฏิเสธที่มีไหวพริบและผู้หญิงที่มองไม่เห็นก็กลายเป็นแองเจลาแม่ม่ายตัวจริงและโลกแห่งงานอดิเรกโรแมนติกที่น่ากลัวจะถูกแทนที่ด้วยร้อยแก้วที่แท้จริงของข้อตกลงการแต่งงานดังนั้นในทางศาสนาจะเล่นการต่อต้านของโลกและสวรรค์จบลงด้วยชัยชนะของกองกำลังทางโลกอื่นซึ่ง มีความเป็นจริงสัมบูรณ์เมื่อเปรียบเทียบกับความไม่แน่นอนของปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวัน

ในปีเดียวกันปี 1629 เมื่อมีการเขียน "The Lady Invisible" คาลเดรอนได้สร้างละครทางศาสนาเรื่องแรก "The Steadfast Prince" เจ้าชายเฟอร์นันโดซึ่งถูกจับเข้าคุกโดยสุลต่านโมร็อกโกสามารถได้รับอิสรภาพหากกษัตริย์เรียกค่าไถ่ตัวเขาโดยมอบเมืองเซวตาที่นับถือศาสนาคริสต์ให้กับคนนอกศาสนา แต่เจ้าชายไม่เห็นด้วยกับความอัปยศอดสูของคริสตจักร - เขามุ่งมั่นที่จะตายเพื่อพระสิริของพระเจ้า แนวทางแห่งความตายไม่ได้ทำให้เขากลัวเพราะมันเป็นเพียงการเคลื่อนไหวที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ไปสู่ความเป็นอยู่ที่สมบูรณ์ ชีวิตและความตายปรากฏต่อเฟอร์นันโดไม่ใช่หลักการตรงกันข้าม แต่เป็นเพียงสองด้านของโชคชะตาของมนุษย์คนเดียว:

เราอยู่ใกล้ความตาย
คับแคบตอนเกิดของเรา
เส้นผสานกับเส้น -
และเปลและเตียงแห่งความมืด
(แปลโดย K. Balmont)

นักภาษาถิ่นที่ละเอียดอ่อนคาลเดรอนเผยให้เห็นความเป็นหนึ่งเดียวของการสร้างและการปฏิเสธในชีวิตมนุษย์ แต่เขาตีความการปฏิเสธหลักการแห่งชีวิตว่าเป็นการสร้างสิ่งที่แน่นอนและมรณกรรมของบุคคล เจ้าชายเฟอร์นันโดสิ้นพระชนม์ด้วยความเป็นทาส ขอทานที่ถูกปกคลุมไปด้วยสะเก็ดในผ้าขี้ริ้วเขาหายใจเข้าเฮือกสุดท้าย แต่การตายของเขาเป็นสิ่งที่กล้าหาญและตัวเขาเองก็เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีเหมือนสงครามเพราะเฟอร์นันโดบรรลุเป้าหมาย หลังจากความตายวิญญาณของเขาที่ถือคบเพลิงอยู่ในมือของเขาปรากฏต่อกองทัพคริสเตียนและนำมันไปต่อสู้กับศัตรูของคริสตจักร

ความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่น่ากลัวของชีวิตทางโลกได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในละครเรื่อง Life is a Dream ซึ่งเป็นผลงานทางปรัชญาส่วนใหญ่ของ Calderon เจ้าชายเซฮิสมุนโดซึ่งประสูติได้รับการคาดการณ์ว่าเขาจะรบกวนความสงบสุขของรัฐตั้งแต่ยังเด็กถูกกษัตริย์บาซิโลพ่อของเขาคุมขังในเรือนจำที่ห่างไกล หลังจากผ่านไปหลายปีเพื่อที่จะทดสอบความหมายของสวรรค์กษัตริย์ตัดสินใจที่จะทดสอบอารมณ์ของลูกชายของเขา เขาบังคับให้เขาเข้านอนเพื่อย้ายชายที่หลับใหลไปยังพระราชวังและเมื่อตื่นขึ้นเพื่อเปิดเผยที่มาของเขา

เซฮิสมุนโดถูกยึดอำนาจกลายเป็นทรราชที่โหดร้ายและมีความปรารถนาที่ไม่สามารถควบคุมได้ ในช่วงหนึ่งชั่วโมงของการครองราชย์เขาก่ออาชญากรรมมากมายและถึงกับฆ่าคนรับใช้ของเขาคนหนึ่ง จากนั้นพวกเขาก็พาเขาไปนอนอีกครั้งและพาเขาไปที่หอคอยและหลังจากตื่นนอนพวกเขาแนะนำว่าทุกอย่างที่เกิดขึ้นเป็นเพียงความฝัน เซฮิสมุนโดเชื่อสิ่งนี้ แต่เลิกเชื่อในความจริงของการตื่นขึ้น เขาสะท้อนให้เห็นดังนี้:

เมื่อมันเป็นเพียงความฝัน
ที่ฉันรู้สึกอย่างนั้นแน่นอน
สิ่งที่ฉันเห็นว่าไม่น่าเชื่อถือ
และจิตวิญญาณของฉันรู้สึก
ที่ฉันสามารถนอนหลับได้
ถ้าฉันเห็นพวกเขาหลับ

เมื่อสูญเสียความเป็นจริงของความรู้สึกของชีวิตและสงสัยในความจริงของหลักฐานแห่งความรู้สึก Sehismundo ปฏิเสธความสุขทางโลกเพราะมันเป็นเรื่องลวงตาเหมือนชีวิต

ถ้าชีวิตเป็น "เงาลวงตา" แล้วทำไมต้องสนุกกับมันทำไมคนเราต้องถูกพรากจากความสุขที่แท้จริงที่เตรียมไว้ในชีวิตหลังความตายด้วยความสุขที่หลอกลวง ดังนั้นบุคคลที่มีอยู่บนโลกจะต้องเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับชีวิตในสวรรค์ซึ่งมีทางเดียวคือการกระทำความดี:

ฉันต้องการทำความดี
การได้เรียนรู้ความดีนั้นคงอยู่ตลอดไป
ทิ้งร่องรอยที่มองไม่เห็น
แม้ว่าคุณจะทำมันสำเร็จในความฝัน

ความดีเป็นหมวดหมู่สัมบูรณ์เดียวที่เชื่อมโยงการดำรงอยู่ชั่วคราวของบุคคลกับการดำรงอยู่ที่สมบูรณ์ของเขา และคุณต้องทำความดีไม่ใช่ในนามของตนเอง แต่เพื่อความเจริญรุ่งเรืองของคุณเองในอนาคตเพราะชีวิตไม่มีจุดมุ่งหมายในตัวเอง

ใช่เรานอนในขณะที่เราสงบเท่านั้น
ที่ผิดปกติสำหรับเรา
การมีชีวิตอยู่คือการนอนหลับอยู่ในชีวิตนี้ -
อยู่กับความฝันทุกชั่วโมง
ประสบการณ์ตัวเองประกาศให้ฉัน:
เรานอนที่นี่จนกว่าเราจะตื่น
ชีวิตคืออะไร? บ้าความผิดพลาด
ชีวิตคืออะไร? การหลอกลวงของผ้าห่อศพ
และช่วงเวลาที่ดีที่สุดคือความหลงผิด
ชีวิตเป็นเพียงความฝัน
และความฝันเป็นเพียงความฝัน

ปรัชญาลึกลับนี้แฝงไปด้วยการมองโลกในแง่ร้ายที่ลึกซึ้งที่สุด อุดมการณ์ศักดินาโดยตระหนักถึงความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้แสดงถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์โดยทั่วไปว่าไร้ความรู้สึกและเน่าเสียง่าย แต่กองกำลังที่เข้มแข็งของโลกเก่ายังไม่หายไปดังนั้นการปฏิเสธความเป็นจริงซึ่งตีความในแง่มุมทางศาสนาจึงได้มาซึ่งคุณลักษณะของการมองโลกในแง่ดีลึกลับ บุคคลที่ไม่แยแสกับชีวิตทางโลกและไม่เข้าใจความหมายของการดำรงอยู่ของเขาถูกขอให้ค้นหาตรรกะสูงสุดของการอยู่ในชีวิตหลังความตาย คาลเดรอนไม่แสวงหาความสามัคคีในธรรมชาติอีกต่อไปไม่ใช่ในความโน้มเอียงตามธรรมชาติของผู้คน แต่อยู่ในแผนการร้ายแรงของสวรรค์ไม่ใช่ด้วยเหตุผลและความสนใจ แต่ด้วยศรัทธา

ชะตากรรมของผู้คนถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าจากเบื้องบน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากตัวอย่างของซาร์บาซิโลที่ถูกลูกชายของเขาพิชิตและตอนที่โศกนาฏกรรมกับคนรับใช้ Clorin ซึ่งถูกครอบงำด้วยกระสุนในที่กำบังซึ่งเขาหวังว่าจะรอการต่อสู้

บุคคลไม่มีอิสระที่จะเข้าไปยุ่งในโชคชะตาของตนเองและจะต้องถูกลงโทษในทุกกรณีเมื่อเขาพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงคำสั่งที่กำหนดไว้ ดังนั้น Sehismundo ผู้ซึ่งเอาชนะพ่อของเขาด้วยความช่วยเหลือของทหารหลังจากชัยชนะแทนที่จะได้รับรางวัลจึงทำให้ทหารคนเดียวกับที่ปลดปล่อยเขาจากการเป็นเชลยในป้อมปราการ

การเกิดใหม่ของ Sehismundo เกิดขึ้นด้วยวิธีการคาดเดาอย่างหมดจด: โดยตระหนักว่าชีวิตคือความฝันเขาจึงละทิ้งความปรารถนาที่น่ากลัวและกลายเป็นคนที่มีคุณธรรม กระบวนการทางจิตวิทยากลายเป็นตรรกะอย่างสมบูรณ์ แต่ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคาลเดรอนกลับยึดความจริงของความรู้สึกไปสู่ความเชื่อที่เลื่อนลอยเมื่อเขาแสดงปาฏิหาริย์ทางศาสนาและข้อมูลเชิงลึกเป็นเหตุผลเดียวในการเปลี่ยนแปลงตัวละครของวีรบุรุษของเขาเช่นเดียวกับในกรณีของ St.Patrick's Purgatory

เซนต์แพทริคมิชชันนารีของสมเด็จพระสันตะปาปาหลังจากเรืออับปางไปกับคนบาปลูโดวิโกไปยังชายฝั่งนอกรีตไอบีเรีย กษัตริย์แห่งไอบีเรียไล่ตามแพทริกและนำลูโดวิโกเข้ามาใกล้เขามากขึ้นซึ่งลูกสาวของกษัตริย์โปโลเนียสนอกรีตผู้หัวรุนแรงตกหลุมรักอย่างหลงใหล Ludovico ผู้ร้ายกาจล่อลวงหญิงสาวขโมยไปจากเธอแล้วฆ่าเธออย่างไร้ความปราณี แพทริคปรากฏตัวและกล่าวถึงศพว่า:

ศพที่เคลื่อนย้ายไม่ได้
ในนามของพระเจ้าฉันสั่ง
กลับสู่ชีวิตบนโลก
และกลับมารวมตัวกันด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน
ให้ความจริงบ่งชี้โดยตรง
ประกาศพระวาจาแห่งศรัทธาที่ถูกต้อง

ปาฏิหาริย์สร้างความสับสนให้กับคนต่างศาสนาและชาวโปโลเนียที่ฟื้นคืนชีพกลายเป็นคริสเตียนที่กระตือรือร้น แต่กษัตริย์นอกรีตยังคงเป็นศัตรูตัวฉกาจของพระคริสต์ ไม่เชื่อในพลังแห่งสวรรค์เขาท้าทายเขาและเข้าไปในถ้ำที่แพทริคกลายเป็นนรก โลกแตกสลายต่อหน้าพวกนอกรีตและตัวเขาที่ถูกเผาด้วยเปลวไฟตกลงไปในนรก แต่ไฟศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเผาคนบาปจะชำระจากคนที่มีมลทินซึ่งได้กลับใจจากบาปของตน:

ลูโดวิโกเข้ามาในถ้ำด้วยคำว่า
โอ้ผู้คนสัตว์ป่าภูเขาสวรรค์
ทั้งกลางวันและกลางคืนโอ้ดวงดาวตะวันเดือน!
ฉันให้คำพันเท่า
ฉันทำซ้ำที่นี่เป็นพันครั้ง
ฉันโหยหาการทรมานเพื่อ
ฉันบาปมากที่นี่คือการกลับใจ
ไม่มีอะไรต้องชดใช้บาป
ฉันจะพบความรอดที่นี่

คนบาปผู้ยิ่งใหญ่ออกจากนรกในฐานะคนที่ได้รับการต่ออายุใหม่อย่างสมบูรณ์ปาฏิหาริย์เข้ามาแทนที่กระบวนการทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนของการเกิดใหม่

การแทนที่แรงจูงใจภายในด้วยสัญลักษณ์ทางศาสนาภายนอกนั้นเด่นชัดมากยิ่งขึ้นในละครเรื่องบูชาไม้กางเขนซึ่งพระคุณของพระเจ้าลงมาที่บุคคลเพียงเพราะเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยไม้กางเขนตั้งแต่แรกเกิด ในทุกกรณีเมื่ออาชญากรยูเซบิโอกำลังเตรียมที่จะก่ออาชญากรรมมันก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะเห็นกางเขนบนเหยื่อและเขาก็เปี่ยมไปด้วยคุณธรรม ความเคารพนับถือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความกลัวโดยไม่รู้ตัวเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของพระคริสต์ผู้ถูกตรึงนั้นเตือนเขาให้ต่อต้านเจตนาทางอาญาและในที่สุดก็รับประกันชีวิตหลังความตาย

ยิ่งศาสนาออร์แกนิกเข้ามาในวงการศิลปะมากเท่าไหร่ตัวละครก็ยิ่งมีแผนผังมากขึ้นและสถานการณ์ก็ยิ่งไม่น่าเชื่อมากขึ้นเท่านั้น อิทธิพลที่เป็นอันตรายนี้เด่นชัดโดยเฉพาะในภาพลักษณ์ของ Julia ผู้เป็นที่รักของ Eusebio แม่ชีผู้ต่ำต้อยหลังจาก Eusebio เห็นไม้กางเขนบนหน้าอกของเธอถอดเธอออกจากตัวเองกลายเป็นโจรกระหายเลือด ระหว่างทางจากอารามเธอฆ่าคนเลี้ยงแกะนักเดินทางชาวนาหญิงชาวนาและนักล่าและทั้งหมดเพียงเพราะกลัวว่าจะมีพยานที่ไม่จำเป็นที่จะหลบหนีจากห้องขังของเธอ

แผนผังของโลกทัศน์ทางศาสนาบังคับให้คาลเดรอนไม่แสดงภาพคนที่มีชีวิตอีกต่อไป แต่เป็นสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของบาปและคุณธรรม ถึงกระนั้นแม้แต่ละครที่แปลกประหลาดและไร้ชีวิตที่สุดของ Calderon ก็ไม่ได้ปราศจากความหลงใหลและน้ำเสียงที่สำคัญในชีวิตประจำวัน ความตึงเครียดภายในของละครแสดงให้เห็นในอารมณ์ของวีรบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ร้อนแรงและหมดจดซึ่งสามารถบรรลุเป้าหมายด้วยพลังอันยิ่งใหญ่และรสชาติที่สมจริงเกิดขึ้นจากฉากการ์ตูนจำนวนมากของคนรับใช้และชาวนาที่พบอยู่ตลอดเวลาในบทละครทางศาสนาและละทิ้งความเคร่งขรึมของเนื้อเรื่องหลักด้วยความไร้เดียงสาและความเป็นธรรมชาติของการกระทำธรรมดา ๆ

ความจริงในชีวิตและแนวความคิดทางศาสนาเป็นแนวหน้าของการต่อสู้ในละครของคัลเดรอน ความขัดแย้งนี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเรื่อง The Doctor of His Honor

หากในบทละครของ Lope de Vega honor ได้รับลักษณะทางจริยธรรมที่เป็นสากลแล้วใน Calderon มันก็กลายเป็นเครื่องรางแบบพอเพียงซึ่งธรรมชาติทางศีลธรรมของมนุษย์ต้องเชื่อฟัง เกียรติยศไม่ได้อยู่ในลักษณะทางศีลธรรมส่วนตัวของผู้คนอีกต่อไป แต่ในความคิดเห็นของสาธารณชน การให้เกียรติเป็นหมวดหมู่ทางสังคมไม่ได้เป็นของตัวบุคคลเอง แต่เป็นของสังคมโดยรวม วีรบุรุษในละครของ Calderon มักจะถือว่าเกียรติเป็นสิ่งภายนอกสำหรับตัวเอง กษัตริย์เองแสดงตัวว่าเป็น Atlas ซึ่งกฎแห่งเกียรติยศมีผล การพูดเกินจริงเกี่ยวกับความรู้สึกให้เกียรติอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการปฏิบัติตามกฎหมายเหล่านี้ยังคงเป็นวิธีเดียวสำหรับโรคฮิดาลเจียที่กำลังจะตายเพื่อเน้นความเหนือกว่าทางชนชั้น

เกียรติยศเป็นเพียงความดีของอัศวินและยิ่งเขามีความรอบคอบในเรื่องของเกียรติยศมากเท่าไหร่เขาก็ยิ่งปกป้องมันอย่างระมัดระวังมากขึ้นเท่านั้น ความไม่ยอมแพ้ของกฎแห่งเกียรติยศนั้นถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีเหล่านั้นซึ่งเป็นความเข้าใจผิดการกระทำที่ตีความเท็จ แม้จะเป็นเพียงการก่ออาชญากรรม แต่ให้เกียรติรักษาความบริสุทธิ์เตรียมการลงโทษที่ร้ายแรงที่สุด ที่นี่มีสัดส่วนผกผัน: ยิ่งเหตุผลไม่มีนัยสำคัญมากเท่าไหร่การแก้แค้นก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

ใน The Doctor of His Honor Don Gutierre ละทิ้ง Leonor อันเป็นที่รักของเขาหลังจากที่เขาพบชายหนุ่มในห้องของเธอที่มาหาเพื่อนของเธอ เมื่อแต่งงานกับ Mencia แล้ว Don Gutierre ก็ฆ่าเธอโดยสงสัยว่าเธอรักอดีตแฟน ไม่ว่าในกรณีใด Leonor และ Mencia จะไม่ก่ออาชญากรรมแม้แต่ในความคิด แต่ Gutierre ไม่ต้องการเจาะลึกถึงสาระสำคัญของเรื่อง อย่างเป็นทางการความผิดได้เกิดขึ้นมันสามารถกลายเป็นที่รู้กันในความคิดเห็นของสาธารณชนซึ่งหมายความว่าเกียรติได้ถูกละเมิดไปแล้ว

Mencia เสียชีวิตอย่างไร้เดียงสา: ผู้พิทักษ์เกียรติยศที่โหดร้ายสามีของเธอบังคับให้หมอตัดเส้นเลือดและปล่อยเลือดออกมา เมนเซียสิ้นพระชนม์และกษัตริย์ผู้เศร้าโศกก็ตัดสินความผิด Gutierre ไม่เพียง แต่ถูกต้องตามกฎหมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศีลธรรมดั้งเดิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาพของ Leonor Leonor เป็นผู้มีเกียรติมากพอ ๆ กับ Gutierre เธอเต็มใจที่จะเชื่อฟังคำสั่งของกษัตริย์และตกลงที่จะเป็นภรรยาของ Gutierre และเจ้าสาวที่ได้รับการตั้งชื่อใหม่บนศพที่ไม่ได้รับความเย็นของ Mencia ได้อนุมัติการกระทำของสามีของฆาตกรและสนับสนุนให้เขาทำเช่นเดียวกันกับเธอหากเธอฝ่าฝืนกฎแห่งเกียรติยศ บนเวทีได้ยินเพียงเสียงเดียวในการปกป้อง Mencia - นี่คือตัวตลก Kokin ผู้ซึ่งหันไปหาราชารับปากเพื่อพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของ Mencia แต่ไม่มีตัวละครใดในละครที่ฟังเขา แต่ในทางกลับกันเสียงนี้ใคร ๆ ก็ต้องคิดจมดิ่งลงไปในจิตวิญญาณของผู้ชมและพวกเขาออกจากโรงละครทำให้กูเตียร์ไม่พอใจมากกว่าตำหนิภรรยาที่ตายไปแล้วอย่างไร้เดียงสา กวีโดยพลังแห่งความจริงของความรู้สึกที่ปรากฎได้ทำลายแนวคิดทางศีลธรรมของเขาเอง

ในบทละครของ Calderon คุณธรรมได้รับการฟื้นฟูจากอาชญากรรม ในการกระทำนี้รู้สึกว่านับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกสเปนซึ่งความเมตตาของคริสเตียนอยู่ในรูปแบบของการทรมานผู้สอบสวน ศีลธรรมที่โหดร้ายของทหารโดยทั่วไปได้แทรกซึมเข้าไปในงานทั้งหมดของคัลเดรอน เซนต์แพทริกกล่าวกับพระเจ้ากล่าวว่า:

และเพราะตอนนี้พวกเขาต้องการ
หลักฐานแห่งความยิ่งใหญ่ของคุณ
เหวี่ยงมือล้างแค้น
ฟ้าร้องฟ้าผ่าใส่พวกเขา

น้ำเสียงที่เข้มงวดนี้แสดงถึงความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงใน Alcalde of Salamea ซึ่งเป็นละครที่ดีที่สุดของ Calderoia ในหัวข้อสาธารณะขนาดใหญ่

ใน Alcalde of Salamea Calderónยังคงประเพณีของผู้เขียน Fuente Ovejuna ชาวนาเครสโปพูดว่า:

ถึงกษัตริย์บ้านและชีวิตของฉัน
ฉันให้ แต่เกียรติและมโนธรรม -
นี่คือคุณสมบัติของวิญญาณ
วิญญาณของฉันคือการครอบครองของพระเจ้า

และแม้ว่าจิตสำนึกของพลเมืองที่นี่จะถูกวาดด้วยโทนสีที่ลึกลับ แต่ก็ยังเห็นได้ชัดว่ามีเพียงความคิดที่แท้จริงของการให้เกียรติในหมู่ผู้คนในฐานะคุณลักษณะที่กำหนดเสรีภาพทางศีลธรรมส่วนบุคคลเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้

เมื่อกัปตันดอนอัลวาโรจอมหยิ่งขโมยลูกสาวของอิซาเบลลาจากเครสโปและเธอกลับไปหาพ่อของเธออย่างเสียชื่อเสียงขอร้องให้เขาฆ่าเธอและด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกียรติของเธอฟื้นคืนชีพจากนั้นเครสโปซึ่งแตกต่างจาก Gutierre คือไม่ฆ่าเหยื่อ แต่เป็นนักเทศน์ ในฐานะที่เป็นทางเลือกของประชาชน - นายกเทศมนตรีของหมู่บ้าน - เขาทำหน้าที่ในนามของกฎหมายที่เป็นที่นิยมและกษัตริย์ก็แสดงเหตุผลว่าเป็นการแก้แค้น กฎหมายดูเหมือนกับคาลเดรอนในฐานะชะตากรรมชั่วนิรันดร์โดยไม่ขึ้นอยู่กับเจตจำนงของมนุษย์ซึ่งทุกคนต้องเชื่อฟังตั้งแต่ชาวนาคนสุดท้ายจนถึงกษัตริย์เอง คัลเดรอนสามารถแสดงละครที่ดีที่สุดของเขาเพื่อเอาชนะความมืดบอดลึกลับและมองเห็นกฎทางศีลธรรมที่แท้จริงในการเรียกร้องสิทธิตามธรรมชาติของผู้คน แต่ควรสังเกตว่า "Slamey Mayor" ถูกกีดกันจากผลงานหลักของละครพื้นบ้านของ Lope de Vega จิตวิญญาณของการรวมกลุ่มที่ให้ความแข็งแกร่งแบบไททานิกแก่ชาวนาใน Fuente Ovehuna ถ้าเราเปรียบเทียบภาพของผู้ก่อกบฏที่ลุกเป็นไฟลอเรเซียนางเอกชาวนากับอิซาเบลลาหญิงสาวที่ไร้คุณธรรมไร้ตัวตนและทำอะไรไม่ถูกความแตกต่างพื้นฐานระหว่างละครทั้งสองเรื่องจะชัดเจน ไม่ใช่การลุกฮือของประชาชนในนามของสิทธิสาธารณะ แต่การต่อสู้เพื่อฟื้นฟูความยุติธรรมทางศีลธรรมคือการกระตุ้นทางอุดมการณ์และทางการเมืองที่สำคัญของโศกนาฏกรรมของคัลเดรอน

หลังจากออกจากโลกแห่งอภิปรัชญาแล้ว Calderon ได้เปิดโอกาสให้ตัวเองเข้าถึงชีวิตจริงและอัจฉริยะที่เศร้าโศกของเขาได้รับความแข็งแกร่งและความกล้าหาญในทันทีฮีโร่ได้รับความเชื่อมั่นทางจิตใจและองค์ประกอบก็มีขอบเขตชีวิตที่กว้างขวาง ผู้คนที่มีชีวิตไม่ใช่ภาพที่น่าสมเพชรักษาได้ในละครของ Calderon: ชายชรา Crespo ลูกชาย Juan และลูกสาว Isabella นายพล Don Lope กัปตัน Don Alvaro คู่ที่มีสีสัน - Ribaldo และ Cispa แฟนสาวของเขา Hidalgo Mendo และคนรับใช้ของเขาNuño - ฮีโร่ทั้งหมดเหล่านี้ สร้างเป็นแกลเลอรี motley ประเภทสมัยใหม่

ถึงกระนั้น "นายกเทศมนตรีแห่ง Salamea" ก็เป็นเพียงข้อยกเว้นที่น่ายินดีในบทละครทางศาสนาหลายเรื่องของ Calderon: มุมมองที่ลึกลับฝังแน่นเกินไปในจิตวิญญาณกวีที่มีชีวิตของเขา

หากในตอนเช้าของโรงละครแนวเห็นอกเห็นใจในอิตาลีในปี 1480 ชายหนุ่ม Poliziano ได้รวบรวมตำนานนอกรีตเกี่ยวกับความรักของ Orpheus ในรูปแบบลึกลับตอนนี้ในช่วงที่ลัทธิมนุษยนิยมของสเปนกำลังจะตายอย่างสมบูรณ์กวีพระภิกษุผมหงอกได้เปลี่ยนตำนานนี้ให้กลายเป็นเรื่องอัตโนมัติเกี่ยวกับ "Divine Orpheus" "ซึ่งนักร้องเสียงไพเราะคิดว่าเป็นผู้สร้างจักรวาลและพล็อตโคลงสั้น ๆ ก็กลายเป็นเรื่องตลกที่ไร้สาระเกี่ยวกับการล่มสลายและการไถ่ถอนเผ่าพันธุ์มนุษย์

หากในสมัยของ Lope โรงละครได้รวบรวมแก่นแท้ของชีวิตและสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีตอนนี้ Calderon ในภาพยนตร์ "Great Theatre of the World" โดยอัตโนมัติเป็นตัวแทนของมนุษย์ในรูปแบบของการแสดงบนเวทีซึ่งผู้คนสวมชุดสุ่มแสดงบทบาทต่างๆ หลังจากเล่นจบ (การดำรงอยู่บนโลกสิ้นสุดลง) นักแสดงได้ละทิ้งการปรากฏตัวชั่วคราวปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาของผู้กำกับละคร (พระเจ้าพระเจ้า) และรับรางวัลในรูปแบบของความสุขชั่วนิรันดร์ในกรณีของเกมที่ดี (ชีวิตที่มีคุณธรรม) และแม้ว่าที่นี่ดูเหมือนว่าโรงละครจะโอบรับชีวิตทั้งชีวิต แต่ชีวิตในโรงละครแห่งนี้ก็ไม่ได้มีอยู่อีกต่อไป - มันถูกแทนที่ด้วยนิยายวิทยาศาสตร์ทางศาสนา

ศิลปะกลายเป็นผู้รับใช้ของคริสตจักรอีกครั้ง - วงกลมถูกปิด

แต่ถึงแม้จะมีการห้ามการแสดงทางศาสนาในวันที่ 17 กรกฎาคม ค.ศ. 1755 โรงละครของสเปนก็ไม่ฟื้นขึ้นมา ความไร้สาระของรถยนต์สำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไปได้บดบังข้อดีอันยิ่งใหญ่ของศิลปะประจำชาติในสมัยโบราณนั่นคือป่าดิบไม่สามารถมองเห็นได้หลังต้นไม้แห้ง

นักเขียนหน้าใหม่ซึ่งนำแบบอย่างของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสมาดูละครรัสเซียด้วยความรังเกียจ Moratin ผู้เป็นพ่อซึ่งเป็นผู้ที่ชื่นชอบ Corneille และ Racine อย่างกระตือรือร้นเขียนในจุลสาร "The Truth About the Spanish Theatre" ในปี ค.ศ. 1762 ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์โลเปเดเวกาและกัลเดรอนอย่างเปิดเผย นักเขียนบทละคร Huerta ตีพิมพ์ละครเก่า 14 เล่มในปี 1786 โดยไม่รวมเรื่องตลก Lope แม้แต่เรื่องเดียว นักเขียนที่ภักดีต่อ "นกฟีนิกซ์สเปน" พยายาม "แก้ไข" เรื่องตลกของเขาในแบบฝรั่งเศส แต่ก็ไม่มีความคิดนี้

ศิลปะซึ่งสูญเสียความผูกพันกับผู้คนและขาดเนื้อหาเกี่ยวกับมนุษยนิยมกลายเป็นกลุ่มผู้เชี่ยวชาญที่รู้แจ้งในวงแคบ ๆ ซึ่งเลียนแบบนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส ในบรรดา epigones-Gallomaniacs คนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดคือ Moratin ลูกชายผู้แปล Moliere และเขียนคอเมดี้ในลักษณะของเขา นักเขียนบทละครระดับประเทศที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 18 คนนี้ถูกฝังในปารีสถัดจากหลุมศพของโมลิแยร์

โรงละครพื้นบ้านที่ถูกทิ้งร้างโดยไม่มีความคิดที่ลึกซึ้งและภาพที่มีนัยสำคัญกลายเป็นบูธที่หยาบคายพร้อมกับละครเลือดที่ไร้สาระและเรื่องตลกที่น่าอับอาย รามอนเดอลาครูซผู้มีความสามารถเพียงคนเดียว (1731-1794) ที่โดดเด่นในเบื้องหลังของผู้สร้างละครที่มีฐานะปานกลางที่สุดผู้เขียนบทละครตลก ๆ ที่มีบทกลอน - ไซอิตซึ่งชีวิตในเมืองที่เต็มไปด้วยสีสันสะท้อนให้เห็นในแสงเสียดสี ภาษาของ Sainets เหล่านี้มีชีวิตชีวาและมีจินตนาการบทกวีของพวกเขามีน้ำหนักเบาและมีเสียงดังซึ่งมักยืมมาจากความรักพื้นบ้าน

แต่ถึงแม้จะขึ้นอยู่กับความเป็นจริงและความเชื่อมโยงกับกวีนิพนธ์พื้นบ้าน แต่เดอลาครูซก็ไม่สามารถสร้างสิ่งที่มีนัยสำคัญได้ - เวลาของเขาไม่ได้มีแนวคิดทางสังคมที่ลึกซึ้งซึ่งทำให้ศิลปะมีเอกลักษณ์เฉพาะในประเทศและมีความสง่างามของมนุษย์

ชีวประวัติ

นักเขียนบทละครและกวีชาวสเปนซึ่งผลงานนี้ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของวรรณกรรมสเปนในยุคทอง ผู้เขียนผลงานละครกว่า 200 เรื่องCalderónสร้างประวัติศาสตร์ละครคลาสสิกของสเปน

Calderon เกิดในมาดริดเป็นบุตรชายของ Don Diego Calderon เลขาธิการกระทรวงการคลังซึ่งเป็นขุนนางระดับกลาง แม่ของนักเขียนบทละครในอนาคต Anna Maria de Henao เป็นลูกสาวของช่างทำปืนซึ่งมีพื้นเพมาจาก Flanders พ่อของเขาเตรียม Calderon สำหรับอาชีพทางจิตวิญญาณ: เขาได้รับการศึกษาที่ Madrid Jesuit College และยังศึกษาที่มหาวิทยาลัย Salamanca และ Alcala de Henares อย่างไรก็ตามในปี 1620 Calderon ออกจากการศึกษาเพื่อรับราชการทหาร

ในปีค. ศ. 1640-1642 การปฏิบัติหน้าที่ทางทหาร Calderon ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองร้อยทหารรักษาการณ์ซึ่งก่อตั้งโดยเคานต์ - ดยุคโอลิวาเรสเข้าร่วมในการปราบปราม "Reaper Rebellion" (ขบวนการแบ่งแยกดินแดนแห่งชาติ) ในคาตาโลเนีย ในปี 1642 ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพเขาออกจากการเป็นทหารและอีกสามปีต่อมาก็ได้รับเงินบำนาญ ต่อมาเขาได้เป็นตติยภูมิแห่งเซนต์ ฟรานซิสและในปี 1651 คาลเดรอนได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ เรื่องนี้อาจเกิดจากเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขา (การตายของพี่ชายของเขาการเกิดของลูกชายนอกสมรส) ซึ่งมีข้อมูลที่เชื่อถือได้เพียงเล็กน้อยรวมถึงจุดเริ่มต้นของการข่มเหงในโรงละคร

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ศิลปะบาโรกที่น่าทึ่งที่สุดของคาลเดรอนโดยทุกบัญชีปรากฏตัวในละครเรื่อง "Life is a dream" - "ละครสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับงานของ Calderon เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะบาโรกทั้งหมดด้วย" การวิเคราะห์ละครเรื่องนี้เราควรให้ความสนใจเป็นพิเศษว่าชั้นความคิดทางศาสนาตำนานการเมืองและศีลธรรม - ปรัชญาของคาลเดโรเนียนหักเหในพัฒนาการของความขัดแย้งโดยทับซ้อนกันอย่างไร สิ่งนี้ทำให้วิทยานิพนธ์เริ่มต้นของบทละครใส่ชื่อไม่ใช่ความหมายของยุคกลางตามปกติ แต่เป็นลักษณะทั่วไปเชิงเปรียบเทียบและในเวลาเดียวกันก็มีความคลุมเครืออย่างลึกซึ้ง "ชีวิตคือความฝัน" เป็นละครที่มีหลายปัญหาซึ่งคุณต้องนึกถึงเมื่อทำความคุ้นเคยกับการตีความในวรรณกรรมวิจารณ์ของรัสเซีย ในบางแหล่งข้อมูลมีความปรารถนาที่ชัดเจนสำหรับการสร้างคอนกรีตเชิงประวัติศาสตร์และการเมืองของพล็อตเรื่องของงาน (ตัวอย่างเช่นข้อความที่ว่านี่เป็นการเล่นเกี่ยวกับการศึกษาของผู้ปกครองในอุดมคติ) ซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่เพียงพอสำหรับกวีของคาลเดรอนนักเขียนบทละคร เสียงเชิงเปรียบเทียบและเชิงปรัชญาของละครเรื่องนี้สามารถสัมผัสได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราเปรียบเทียบกับ "Salamean mayor" ซึ่งเป็นบทละครทางประวัติศาสตร์ของ Calderon ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการนำละครกลับมาใช้ใหม่การประพันธ์ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับชื่อของ Lope de Vega และในกรณีนี้คาลเดรอนมุ่งเน้นไปที่ปัญหาเรื่องเกียรติยศ แต่โพสต์และแก้ปัญหาด้วยเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ของชาติที่รัดกุมมากขึ้น

ชีวประวัติ (โอ. สุโรวา)

Calderon Pedro, de la Barca Henao de la Barrera y Riano (de la Barca Henao de la Barrera y Riano) เปโดร - isp. นักเขียนบทละครนักบวชฟรานซิสในตติยภูมิ; ประเภท. 01.17.1600 มาดริด d. 05/25/1681 ที่เดียวกัน.

มาจากตระกูลผู้ดี. ในฐานะเด็กชายอายุแปดขวบเคถูกส่งไปยังเอซ วิทยาลัยในมาดริดหลังจากนั้นเขาเรียนที่รองเท้าบู๊ตขนสัตว์สูงของ Alcala de Henares และ Salamanca ในปี 1620 เขาได้รับปริญญาตรีด้านศีล สิทธิ; ในเวลาเดียวกัน K. ก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะกวี ในปี 1625 เขาตั้งรกรากในมาดริดและอุทิศตัวเองให้กับโรงละคร โดยเริ่มต้น 1630 ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดคนหนึ่งในสเปน เขามีส่วนร่วมในชีวิตทางโลกและทางศาลมีผู้อุปถัมภ์ในหมู่นักบวชชั้นสูงในปี ค.ศ. 1637 เขาได้รับตำแหน่งอัศวินแห่งภาคีเซนต์ เจคอบ. ในช่วงทศวรรษที่ 1640 เคต้องประสบกับความโชคร้ายหลายครั้งพี่น้องสองคนที่รักและลูกชายตัวน้อยของเขาเสียชีวิต ในเวลาเดียวกันการข่มเหงของโรงละครเริ่มขึ้นโดยเจ้าหน้าที่ - หลายแห่งถูกปิด โรงภาพยนตร์การจัดแสดงละครส่วนใหญ่ไม่ได้รับอนุญาตยกเว้นละครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ตำนานและสิ่งศักดิ์สิทธิ์ แปลง การทดสอบทั้งหมดนี้ช่วยเสริมสร้างความสัมพันธ์ของเขา อุดมคติ. ภายหลัง K. เข้าสู่ลำดับที่สามของเซนต์. ฟรานซิสและในปี ค.ศ. 1651 ได้รับบาทหลวง ศักดิ์ศรี ในปี 1653 เขาได้ดำรงตำแหน่งอธิการบดีของมหาวิหารใน Toledo ในปี 1663 เคกลับขึ้นศาลและได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของผู้รับสารภาพ หลังจากการตายของผู้อุปถัมภ์ฟิลิปที่ 4 (1665) เคก็ย้ายออกจากศาลและได้รับตำแหน่งก่อนการชุมนุมแห่งเซนต์ ปีเตอร์คลาเวร่า

มรดกที่ยังหลงเหลืออยู่ของ K. ประกอบด้วยละครและคอเมดี้ 120 เรื่องรถยนต์ 78 เรื่องและอีกประมาณ 20 interludes ความคิดสร้างสรรค์ K. มักจะแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน - จนถึงปี 1651 เมื่อเขาเขียนบทละครทางโลกและรถยนต์จำนวนเล็กน้อยและหลังจากปี 1651 เมื่อเขาสร้างรถยนต์จำนวนมากขึ้นและหลาย ๆ การแสดงที่งดงามสำหรับโรงละครในวัง ละครเรื่องแรกของ K. - Amor, honor, y poder (Love, honor and power, 1623), El astrologo fingido (Imaginary astrologer, 1624) - และคอเมดีของเขาเป็นต้น La dama Duende (Dame Ghost, 1629) ได้รับอิทธิพลสำคัญจากโรงเรียนของ Lope de Vega ละครของ K. แบ่งออกเป็นหลาย ๆ เรื่องตามอัตภาพ หมวดหมู่: "ละครแห่งเกียรติยศ" - El mОdico de su honra (Doctor of his honor, c. 1633), Amor despues de la muerte (Love after death, 1633), Philosophical-rel. ละคร - เอลปรินซิเปคอนสเต (The Enduring Prince, c. 1629), El magico prodigioso (The Magic Magician, 1637), La vida es sueno (Life is a dream, c. 1632–35), La devoci devn de la Cruz (Worship of the Cross, c. . 1630–34), El purgatorio de San Patricio (Purgatory of St. Patrick, 1643), ประวัติศาสตร์ - El sitio de Breda (Siege of Breda, 1625), El alcalde de Zalamea (Salamean mayor, c. 1645) ตลอดจนคัมภีร์ไบเบิลและตำนาน ...

รูปแบบของ "ละครแห่งเกียรติยศ" มีประวัติศาสตร์ยาวนานในภาษาสเปน วรรณกรรมและจริยธรรม: บุคคลแม้เป็นผู้บริสุทธิ์ แต่เสียเกียรติก็ตายเพื่อสังคม การแบ่งปันความคิดนี้ K. ตรงกันข้ามกับความเข้าใจอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับเกียรติยศอันสูงส่งกับความกล้าหาญและความทุ่มเทอย่างแท้จริง

เจ้าชายผู้ยืนยงและการนมัสการจากไม้กางเขนเป็นละครที่แสดงถึงการละทิ้งของศรัทธาที่พิชิตได้ทั้งหมด ละครเรื่อง The Enduring Prince สามารถอ่านได้หลายครั้ง ระดับ ตีความตามตัวอักษรสามารถนำมาประกอบกับ hagiogr เรียงความ. ในแง่เชิงเปรียบเทียบการไตร่ตรองถึงเจตจำนงเสรีและวิธีที่บุคคลทิ้งของประทานจากพระเจ้านี้ในแง่ศีลธรรมเป็นบทเรียนเกี่ยวกับปัญญาและความอดทนสูงสุดในการทดลอง วิญญาณ. อิสรภาพเริ่มต้นด้วยชัยชนะของมนุษย์เหนือตนเองและนำไปสู่ชัยชนะเหนือความตาย ความตายสำหรับ K. ดูไม่น่ากลัวเพราะ "ฉัน" ทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นไม่สามารถทำลายได้ ละครเรื่องดัง Life is a dream - หนึ่งในนั้นที่ K. สร้างอุดมคติของพระมหากษัตริย์ที่เที่ยงธรรมฉลาดรู้แจ้งมีความพอประมาณอดทนอดกลั้นความสามารถในการควบคุมความปรารถนาและผลประโยชน์ส่วนตัวของเขา ความหมายเชิงสัญลักษณ์ทางศาสนาของละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากวิทยานิพนธ์เรื่องเจตจำนงเสรีและการตีความชีวิตเป็นความฝันเรื่องขบขันที่บุคคลแสดงบทบาทที่ได้รับมอบหมายให้เขาตื่นขึ้นในภายหลังเพื่อฟื้นคืนชีพในความจริงสูงสุดอีกด้านหนึ่งของความตาย แรงจูงใจเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้รับการกระตุ้นจาก K. คาทอลิกบ่อยครั้ง คำเทศนาของศตวรรษที่สิบหก การผสมผสานระหว่างชีวิตกับการนอนหลับและการแสดงละคร แนวคิดเดียวกันนี้พบการแสดงออกโดยตรงใน auto K. (ตัวอย่างเช่นใน El gran teatro del mundo - The Great Theatre of the World, c. 1645-50) บทละครเหล่านี้มีส่วนร่วมของตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ (ความเมตตาเหตุผลเจตจำนงความรักความไม่เชื่อ ฯลฯ ) กลายเป็นต้นแบบของพระเจ้า ความคมคาย K. ในหัวข้อมีความหลากหลาย: ปรัชญา auto A Dios por razon de Estado (To God for the good of the state, 1650–60); autos on OT themes - La cena del Rey Baltasar (Feast of King Belshazzar, 1634), La Torre de Babilonia (Tower of Babel, 1672); รถยนต์ในตำนานกับ bogosl การตีความอัตโนมัติในรูปแบบของคำอุปมาของนิวซีแลนด์ในตำนานคือ หรือ T. แผนการ (ตัวอย่างเช่นแนวคิดเรื่อง Great Theatre of Peace ได้รับการเสนอแนะโดยการอ่านของ Don Quixote Cervantes) เป็นต้น บ่อยครั้งที่ละครเรื่องฆราวาส "ซ้ำกัน" ของพ. พื้นฐาน. เคสามารถถ่ายทอดกวีนิพนธ์ของแท้ในแนวนี้ให้มันมีเสน่ห์ในการแสดงละครความบันเทิงและความน่าหลงใหล

Cit .: Obras completeas / Ed. A. Valbuena Briones, A. Valbuena Prat. ม. 1991.3 เล่ม; PoesТa / เอ็ด. E. Rodr Tguez Cuadros ม. 2544; ละคร ม., 1989.2 ต.

Lit.: Tomashevsky N.B. โรงละคร Calderon // Calderon P. Plays ม. 1961.2 ต.; Eremina S.I. The Great Theatre of Pedro Calderon // Calderon P. Selected Pieces (in สเปน). ม. 2524; IbOrica: Calderon และวัฒนธรรมโลก \u003d IbOrica: CalderЧn y la cultura mundial / Ed. G.V. Stepanov แอล, 1986; Oganisyan M.Yu. “ Magic Cube” โดย Calderon (บทกวีของละครเรื่อง“ Worship of the Cross”) // University of Tartu: Scientific Notes 879 (1990), 42–52; ซิลยูนาส V.Yu. Auto Calderona หรือ Triumph ของนักเขียนบทละคร // Modern Drama 1 (1996), 228-238; เขาก็เหมือนกัน ความคิดสร้างสรรค์ของ Calderon: ศาสนาวัฒนธรรมและภาษาศิลปะของบาร็อค // ศาสนาและศิลปะ M. , 1998, น. 31-48; MenОndez y Pelayo M. CalderЧn y su teatro. ม., 2424; ฝาย L.E. แนวคิดที่รวมอยู่ในบทละครทางศาสนาของคาลเดอร์ ลินคอล์น 2483; Frutos E.Calder n. บาร์เซโลนา 2492; Idem. La filosofТa de CalderЧn en sus autos sacramentales. ซาราโกซา 2495; ละคร Sauvage M.CalderЧn ป. 2502; Calderon de la Barca, การศึกษา 2494–69: การสำรวจเชิงวิพากษ์และบรรณานุกรมประกอบ โตรอนโต 2514; TrTas E. CalderCHn de la Barca บาร์เซโลนา, 2001

ชีวประวัติ

นักเขียนบทละครชาวสเปน เกิดในมาดริดลูกชายของอีดัลโกจาก Montagny (Asturias) เขาเรียนที่วิทยาลัยเยซูอิตศึกษากฎหมายบัญญัติที่มหาวิทยาลัย Alcala และ Salamanca

ตั้งแต่ปี 1619 เขาเขียนบทละครจากนั้นอุทิศตัวเองให้กับวรรณกรรมทั้งหมด

เข้าร่วมในสงครามกับฝรั่งเศสในปี 1635-1638 การเดินทางเพื่อทำให้คาตาโลเนียสงบ (1640)

ในปี 1651 บวชเป็นพระเขาหยุดเขียนเรื่องตลกเพื่อการแสดงต่อหน้าสาธารณชนจากปี 1665 เขาเขียนบทละครอัตโนมัติ (บทละครทางศาสนา) เป็นหลักและรับหน้าที่โดยศาล

Calderónเขียนบทละครโดยเฉพาะและสร้างผลงานต่อเนื่องในแนวตลกของสเปน นวัตกรรมของเขาเกี่ยวข้องทั้งรูปแบบและเทคนิคที่น่าทึ่ง เขายังคงการแสดงทั้งสามแบบดั้งเดิมสำหรับการแสดงตลกความหลากหลายของขนาดและการแก้ปัญหาตัวละครในหมวดหมู่ของค่านิยมระดับชาติเช่นเกียรติยศ ธีมดราม่าที่ชื่นชอบของ Calderon ได้แก่ คุกและเสรีภาพ

เรือนจำไม่ได้เป็นเพียงวัสดุ - แม้แต่การอยู่บนโลกของคนก็ถูก จำกัด ด้วยกำแพงคุกแห่งความตายและมีเพียงการปฏิบัติตามหลักปฏิบัติเท่านั้นที่สามารถปลอบโยนคุณในเรือนจำนี้ โครงสร้างของบทละครของ Calderon นั้นเข้มงวดแผนเชิงตรรกะโดยละเอียดสามารถตรวจสอบได้เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็วและไม่คาดคิดของเหตุการณ์

โดยรวมแล้ว Calderon ได้สร้างคอเมดีและละครประมาณ 120 เรื่องรถยนต์ 80 เรื่องซึ่งส่วนใหญ่รอดชีวิตมาได้และอีกหลายเรื่อง ในบรรดาคอเมดี้ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Salamean Alcade", "The Magic Magician" ในหลาย ๆ เรื่องที่ซ้ำรอยตำนานของเฟาสต์และ "ชีวิตคือความฝัน" ที่มีชื่อเสียง

อาจมีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบันคือ "โรงละครใหญ่ของโลก" สำหรับยุโรปเขาเป็นนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ในยุคทองของสเปนในระดับหนึ่งแสดงให้เห็นถึงละครของสเปนอิทธิพลของเขาที่มีต่อโรแมนติก (พีบีเชลลีย์) และแม้แต่ผู้เขียนตอนปลายเช่น G.Hoffmannsthal ก็มีความสำคัญ

ชีวประวัติ (S. I. Piskunov สารานุกรมที่ยิ่งใหญ่ของ Cyril และ Methodius)

เปโดรกัลเดรอนเดอลาบาร์กา (17 มกราคม ค.ศ. 1600 มาดริด - 25 พฤษภาคม ค.ศ. 1681 อ้าง) นักเขียนบทละครชาวสเปนซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับขั้นตอนที่สองในการพัฒนาโรงละครของสเปนในยุค "ทอง"

ชีวประวัติ. เขาเรียนที่วิทยาลัย (โคลไฮโอ) และที่มหาวิทยาลัยซาลามังกา ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1620 เขากลายเป็นที่รู้จักในมาดริดในฐานะผู้ประพันธ์บทละครสำหรับโรงภาพยนตร์บางครั้งเข้าร่วมในสงครามที่นำโดยสเปน ในปี 1651 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์และได้รับตำแหน่งอนุศาสนาจารย์กิตติมศักดิ์ของศาลในราชสำนักในขณะที่เขียนบทละครต่อไป

โรงละคร Calderon Calderon เป็นเจ้าของละครประมาณหนึ่งร้อยยี่สิบเรื่องและพิธีศีลระลึกอัตโนมัติแปดสิบเรื่อง ซึ่งแตกต่างจาก Lope de Vega ซึ่งมีหลักการสร้างสรรค์โดยรวมที่เขาดำเนินการต่อและปฏิรูปใหม่ Calderon ตั้งใจให้ละครของเขาจัดแสดงไม่มากนักในโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กบนถนนในเมืองเช่นเดียวกับในโรงละครในศาลซึ่งสามารถใช้เทคนิคการแสดงละครที่ซับซ้อนและทิวทัศน์อันงดงาม เอฟเฟกต์แสงต่างๆและดนตรีประกอบ บทละครในภายหลังของ Calderon มีลักษณะคล้ายกับโอเปร่า (ศิลปะที่เกิดในศตวรรษที่ 17) มากกว่าการแสดงละคร

ธีมหลักของงานของ Calderon คือความสัมพันธ์ระหว่างเสรีภาพแห่งเจตจำนงของมนุษย์กับความรอบคอบในแง่หนึ่งกับเสรีภาพของปัจเจกบุคคลและข้อกำหนดของสังคมในอีกด้านหนึ่ง ชายของคัลเดรอนเป็นอิสระและพึ่งพาในเวลาเดียวกัน: ภารกิจหลักของเขาคือการสามารถเล่นบทบาทที่ได้รับมอบหมายให้เขาได้ดีใน "โรงละครที่ยิ่งใหญ่ของจักรวาล" (ชื่อของคาลเดรอนอัตโนมัติที่มีชื่อเสียง) ในขณะที่ยังคงรักษาสิทธิในเสรีภาพในการเลือกระหว่างความดีกับความชั่ว

สเปกตรัมประเภทของผลงานของ Calderon ในบรรดาละครของคาลเดรอนมี "คอเมดี้แห่งอุบาย" ("The Ribbon and the Flower", 1632, "The Pretender Astrologer", 1632, "In His Own Guard", 1637) และ "Drama of Honor" ("The Doctor of His Honor", 1635 , "จิตรกรผู้เสียชื่อเสียง", 1650) และละครพื้นบ้าน - วีรบุรุษ ("นายกเทศมนตรี Salamean", 1644-1649) และละครศาสนาหรือ "ละครเกี่ยวกับนักบุญ" ("Adoration of the Cross", 1625, "The Steadfast Prince", 1629, "Magician-Wizard", 1637) และละครในตำนาน ("Statue of Prometheus", ประมาณปี 1668) และวิชาประวัติศาสตร์ ("Daughter of the Air", 1650)

ปัญหาของบทละคร Calderonian "คอเมดี้แห่งอุบาย" ที่มีชื่อเสียงที่สุด - "The Invisible Lady" (แปลโดย TL Schepkina-Kupernik; "The Lady Ghost" แปลโดย KD Balmont) และ "The House with Two Exits is hard to Protect" คือวันที่ 1629 พล็อตเรื่องตลกทั้งสองขึ้นอยู่กับการใช้เทคนิคบนเวทีที่คล้ายกันนั่นคือการมีทางเข้าห้องลับซึ่งใช้โดยผู้หญิงที่ต้องการบรรลุความรักของชายหนุ่มที่เธอชอบ แต่ถ้าการวางอุบายชวนหัวของ Lope นักแสดงตลกส่วนใหญ่พัฒนาไปในลักษณะที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นมากมายในการพลิกผันที่ไม่คาดคิดจากนั้นในคอเมดี้ของ Calderon ทุกอย่างจะเป็นไปตามคำสั่งที่คำนวณโดยผู้เขียนซึ่งรองลงมาจากการพิสูจน์ว่าความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตและความปรารถนาของมนุษย์ไม่สามารถถูกขังอยู่ในคุกใต้ดินได้: กำแพงด้านใดด้านหนึ่งเป็นข้อบังคับ จะกลายเป็น "แก้วที่เปราะบาง" ("The Invisible Lady") อาศัยการเปรียบเปรยบนเวทีของ "แก้วที่เปราะบาง" (ตู้ที่เรียงรายไปด้วยเครื่องแก้วโดยปิดบังประตูระหว่างห้องสองห้อง) Calderon พัฒนาต่อหน้าผู้ชมที่คิดว่าสิ่งเดียวที่จะปกป้องเกียรติยศของบุคคลใด ๆ สามารถเป็นตัวของตัวเองได้เท่านั้น

สำหรับวีรบุรุษของ Calderon หลายคนเกียรติไม่ใช่สมบัติสาธารณะ แต่เป็นความรู้สึกถึงคุณค่าในตัวเอง ในเรื่องนี้ Calderon ไม่เห็นด้วยอย่างเด็ดขาดกับมุมมองที่ยอมรับโดยทั่วไป ความคลั่งไคล้การยึดมั่นในเสียงแห่งเกียรติยศที่เข้าใจผิด - การให้เกียรติในฐานะการประชุมทางสังคม - สามารถกลายเป็นโศกนาฏกรรมได้: นี่คือแนวคิดหลักของ "ละครแห่งเกียรติยศ" ของคาลเดโรเนียที่มีชื่อเสียงซึ่งเรื่องแรก - "Luis Perez Galician" - จัดแสดงในปี 1627

การเล่นที่มีชื่อเสียงที่สุด บทละครที่โด่งดังที่สุดของ Calderon เรื่อง Life is a Dream (1635?) รวมถึงองค์ประกอบของละครเชิงศาสนา - ปรัชญาละครแห่งเกียรติยศและแม้แต่เรื่องชวนหัว (ลักษณะจูงใจ: ผู้หญิงที่ปลอมตัวเป็นผู้ชายตามหาคนรักที่ไม่ซื่อสัตย์) ในนั้นคาลเดรอนพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม: บุคคลคืออะไรและเขามีอิสระเพียงใดที่จะกำจัดชะตากรรมของเขาสิ่งที่ควรจะเป็น "ผู้ปกครองที่สมบูรณ์แบบ" ต้องขอบคุณลำดับและความสามัคคีที่ยังคงรักษาไว้ในโลกที่กองกำลังกระทำในทิศทางที่แตกต่างกัน? Prince Sehizmundo ตัวเอกของละครตามคำสั่งของพ่อของเขาตั้งแต่วัยเด็กถูกคุมขังในหอคอยที่สร้างขึ้นในสถานที่ห่างไกลและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้คน ผู้เป็นพ่อซึ่งเป็นกษัตริย์โหรบาซิลิโอเชื่อในการทำนายดวงดาวตามที่ลูกชายแรกเกิดของเขาจะกลายเป็นทรราช เมื่อ Sehizmundo เติบโตขึ้นพ่อของเขาตัดสินใจที่จะตรวจสอบความถูกต้องของการทำนายสั่งให้ฆ่าลูกชายของเขาและย้ายเขาไปที่พระราชวังทำให้เขามีอำนาจในช่วงเวลาหนึ่ง แต่ Sehismundo ไม่พร้อมสำหรับบทบาทของผู้ปกครอง หลังจากได้รับอิสรภาพที่รอคอยมานานเขาก็เริ่มประพฤติตนยอมจำนนต่อความปรารถนาโดยสัญชาตญาณทำลายทุกสิ่งที่ขวางทางสนองความปรารถนาเหล่านี้ จากนั้นคนรับใช้ของบาซิลิโอก็พาเขาไปนอนอีกครั้งและพาเขากลับไปที่หอคอย เขาไม่สามารถเข้าใจได้ว่าพรมแดนอยู่ตรงไหนระหว่างการมีอยู่จริงและการหลับใหลของเขา เมื่อตระหนักจากประสบการณ์ของเขาเองถึงความซื่อสัตย์ของความคิดที่ว่า "ชีวิตคือความฝัน" Sehismundo ได้เกิดใหม่ทางวิญญาณและพร้อมที่จะแสดงบทบาทของกษัตริย์อย่างเพียงพอซึ่งอาสาสมัครที่กบฏของบาซิลิโอมอบให้เขาไม่ใช่ในความฝัน Sehizmundo ขึ้นสู่บัลลังก์ด้วยคลื่นแห่งความโกรธแค้นที่ได้รับความนิยม Sehizmundo ปราบปรามการจลาจลอย่างไร้ความปราณีลดความปรารถนาของตัวเองปฏิเสธด้วยเหตุผลของรัฐที่จะแต่งงานกับแฟนสาวของเขาและสร้างสันติภาพกับพ่อของเขา นี่คือวิธีที่โลกได้รับการฟื้นฟูให้กลับสู่ลำดับที่ผู้ร่วมสมัยของ Calderon ต้องการมากที่สุด

“ บูชาไม้กางเขน”. การกบฏของลูกชายต่อพ่อทรราชผู้ซึ่งใช้ชีวิตจากบาปที่ซ่อนอยู่ในลัทธิเผด็จการของเขาเป็นหนึ่งในแรงจูงใจที่ตัดขวาง (และเป็นส่วนตัว) ในการทำงานของคัลเดรอน เขาตีแผ่เรื่องราวของละครทางศาสนาและปรัชญาที่เก่าแก่ที่สุดและโด่งดังที่สุดของเขานั่นคือ "การบูชาไม้กางเขน" ในนั้นพี่ชายและน้องสาว Eusebio และ Julia ซึ่งไม่รู้ถึงความสัมพันธ์ของพวกเขาและต้องการที่จะรวมกันโดยการแต่งงานขบถต่อพ่อที่สิ้นหวัง - Curcio ผู้อาศัยในเมือง Sienese ครั้งหนึ่งในแก๊งโจร (ยูเซบิโอกลายเป็นผู้นำ) ทั้งคู่ก่ออาชญากรรมนองเลือดมากมาย แต่การอุปถัมภ์ของไม้กางเขนที่ปลายเท้าของพวกเขาเกิดและสัญลักษณ์ที่พวกเขาสวมใส่ที่หน้าอกของพวกเขาเลื่อนการตายของ Eusebio ซึ่งตกอยู่ในมือของพ่อของเขาเอง ยูเซบิโอกลับใจและช่วยชีวิตของเขาและจูเลียที่กลับใจจากความตายได้อย่างน่าอัศจรรย์และพาเธอกลับสู่อาราม Curcio ผู้ซึ่งหลายปีที่ผ่านมาตามเสียงหลอกลวงของ "เกียรติยศ" เกือบจะฆ่าภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขาและสูญเสียลูกไปหนึ่งคนนั่นคือผู้ที่เป็นผู้กระทำความผิดที่แท้จริงของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นมันยังคงเป็นเพียงการเป็นพยานถึงพลังของไม้กางเขนและพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์ที่มีต่อเขาอย่างไรก็ตาม ไม่มีการแจกจ่าย แต่อย่างใด

ละครหลายเรื่องของ Calderon หลังจากที่นมัสการกางเขนจะมีปาฏิหาริย์และการเปลี่ยนแปลงต่างๆบนเวที ความอุดมสมบูรณ์ของวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์ชื่อสถานที่ดำเนินการ "สัญลักษณ์" (ถ้ำเขาวงกตวังพื้นที่ทะเลทราย) คำทำนายและสัญลักษณ์เป็นลักษณะเด่นของกวีของคัลเดรอนซึ่งมีการสร้างคำอุปมาอุปไมยบนเวทีผสมผสานกับสไตล์ "นักพนัน" ที่หรูหรา

ชีวประวัติ

ศตวรรษที่สิบแปด ในสเปนนี่เป็น "ยุคทอง" ของละครสเปนเป็นหลัก (ให้ชัดเจนกว่านั้นคือช่วงเวลาระหว่างยุค 80 ของศตวรรษที่ 16 ถึง 80 ของศตวรรษที่ 17) จุดเริ่มต้นและความเฟื่องฟูของ "ยุคทอง" เกี่ยวข้องกับผลงานของ Lope de Vega ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายที่นำมาสู่หนึ่งในนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกนั่นคือ Calderon

Lope de Bega นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนซึ่งยังคงสร้างโรงเรียนศิลปะของตัวเองในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ผู้ติดตามที่ทุ่มเทและมีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งของเขาคือเชวาราผู้เขียนบทละครมากกว่า 400 เรื่อง ที่ดีที่สุดคือ "Mountain Girl from Vera" (1603) เธอนึกถึงละครพื้นบ้านของ Lope de Beguy ซึ่งยืนยันถึงคุณสมบัติทางศีลธรรมขั้นสูงของบุคคลจากผู้คน แต่แล้วในการพรรณนาถึงความแตกต่างของตัวละครของนางเอกอ่อนโยนและในเวลาเดียวกันก็ไม่ได้ควบคุมศิลปินสไตล์บาโรก Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581-1639) เป็นสถานที่พิเศษในหมู่นักเขียนบทละครของโรงเรียน Lope de Begui ผู้พัฒนา "ตัวละครตลก" และใกล้เคียงกับนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พล็อตเรื่อง Doubtful Truth ของ Alarcon เป็นพื้นฐานของเรื่องตลกเรื่อง Liar ของ Corneille แต่แตกต่างจาก Corneille Alarcónยืนยันในการเล่นของเขาถึงความเปราะบางสัมพัทธภาพของพรมแดนระหว่างความจริงและความเท็จ ความคิดนี้เป็นเรื่องปกติของบาร็อค หลักการพิสดารยังมีความแข็งแกร่งมากในการทำงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียน Lope de Begui - Tirso de Molina (นามแฝงของพระ Gabriel Telles, 1584-1648) เขาสร้างละครทางศาสนาและปรัชญาซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำของชีวิตความซับซ้อนของจิตวิทยามนุษย์ บทละครฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Tirso de Molina ได้แก่ The Seville Mischief หรือ The Stone Guest (1610) ซึ่งเป็นการดัดแปลงตำนานของ Don Juan ครั้งแรกในวรรณคดีโลกและ Don Gil Green Pants (1635) ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้มีความสามารถที่สุดในโลกด้วย มุมมองของการวางอุบาย

การแสดงละครของโรงเรียน Lope de Begui เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านของละครบาโรกที่แท้จริงซึ่งผู้สร้างคือ Calderon ศิลปะของ Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) ได้ซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในขณะเดียวกันก็ให้วิสัยทัศน์ของโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเพราะมันถูกสร้างขึ้นในยุคที่ต่างกัน

ชีวิตของ Calderon ก็เหมือนกับงานของเขาในทางตรงกันข้าม การศึกษาในมหาวิทยาลัย (Alcala de Henares และจากนั้น Salamanca) การเริ่มต้นในตำแหน่งอัศวินการมีส่วนร่วมในสงครามความรุ่งโรจน์ของนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม (มีพรสวรรค์อย่างยอดเยี่ยม Calderon เขียนบทตลกเรื่องแรกเมื่ออายุ 13 ปีและได้รับการยกย่องจาก Lope de Beguy) จากนั้นในปี 1651 g., - การเข้าสู่คณะสงฆ์โดยไม่คาดคิดตำแหน่งของอนุศาสนาจารย์ ตั้งแต่นั้นมาเขาไม่ได้เขียนบทละครทางโลกอีกต่อไป นี่เป็นเพราะเหตุการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตส่วนตัวของเขาตลอดจนจุดเริ่มต้นของการข่มเหงในโรงละคร ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Calderoy เขียนเฉพาะการแสดงอัตโนมัติในหัวข้อทางเทววิทยาซึ่งมอบให้ในช่วงเทศกาลทางศาสนา มรดกของเขารวมถึงบทละครทางโลกประมาณ 120 เรื่องรถยนต์ 78 เรื่องและบทละคร 20 เรื่อง คาลเดรอนเขียนบทละครทางศาสนาและเป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง แต่จะเป็นความผิดพลาดที่จะลดงานทั้งหมดของเขาในการรับใช้ศาสนาและการต่อต้านการปฏิรูป เมื่อหันไปหาหัวข้อทางศาสนาเขาตีความปัญหามากมายในจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ในยุคแรกด้วยประชาธิปไตยและการบำเพ็ญตบะและไม่เคยปฏิบัติตามหลักการของคริสตจักรออร์โธดอกซ์

คัลเดรอนเป็นกวีนักปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง เขาเป็นศิลปินเพียงไม่กี่คนที่มีความสามารถในการผสมผสานการสะท้อนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมและตระการตาเข้ากับลักษณะทั่วไปเชิงปรัชญาแบบแอสตราคโน จับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาได้อย่างละเอียดอ่อนสัมผัสได้ถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้าของมันอย่างชัดเจนเขาพยายามที่จะพัฒนางานของเขาให้เป็นแนวคิดเชิงปรัชญาที่สำคัญของการเป็นอยู่

ปรัชญาของ Calderon แสดงออกถึงมุมมองของบาร็อคอย่างเต็มที่ที่สุด เธอเป็นคนมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็ยืนยันความคิดที่ไม่สมควร ชีวิตมีความสับสนวุ่นวายเป็นเรื่องเหลวไหลเป็นเรื่องยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะความเป็นจริงจากความฝันความจริงจากนิยาย “ ชีวิตเป็นบ้าอะไรผิดพลาด // สิ่งหลอกลวงชีวิตคือผ้าคลุมหน้า // และช่วงเวลาที่ดีที่สุดคือความหลง // เนื่องจากชีวิตเป็นเพียงความฝัน // และความฝันก็เป็นเพียงความฝันเท่านั้น "(แปลโดย K. Balmont) "ชีวิตคือเรื่องตลก" "ชีวิตคือความฝัน" - สูตรเหล่านี้มักพบในบทละครของคัลเดรอน ชีวิตเป็นขั้นตอนที่ทุกคนมีบทบาทที่แน่นอนและมักไม่รู้จักกับตัวเอง แต่สุดท้ายแล้วก็ขึ้นอยู่กับบุคคลว่าเขาเล่นบทนี้ได้แย่หรือดี เหตุผลควรช่วยเขาในเรื่องนี้ คาลเดรอนยังคงมีความเชื่อในจิตใจของมนุษย์ที่ชัดเจนที่ต่อต้านความสับสนวุ่นวายและแม้ว่าเขาจะไม่เข้าใจความจริง แต่เขาก็ชี้นำบุคคลไปสู่สิ่งนั้น เขาแสดงให้เห็นถึงความสงสัยที่เจ็บปวดทรมานและการโยนความคิดมุ่งมั่นที่จะนำระเบียบไปสู่ความสับสนวุ่นวาย การผสมผสานระหว่างความไร้เหตุผลและความเป็นเหตุเป็นผลที่ขัดแย้งกันนี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแบบบาโรกโดยทั่วไป

การใช้เหตุผลทางศิลปะและปรัชญาของคาลเดรอนสะท้อนให้เห็นในผลงานสถาปัตยกรรมของเขาที่มีความคิดอย่างลึกซึ้งในสัดส่วนเชิงตรรกะพิเศษของส่วนต่างๆ เผยให้เห็นปัญหาที่ซับซ้อนของการเป็นนักเขียนบทละครจึงหันไปใช้ความเป็นนามธรรมและความเป็นนามธรรมจากเชิงประจักษ์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นบทละครส่วนใหญ่ของเขาจึงเป็นการแสดงละครเท่านั้นพวกเขามีลักษณะตามแบบแผนของพื้นที่เวลาและการดำเนินการเอง คัลเดรอนแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกและการกระทำที่เฉพาะเจาะจงส่วนใหญ่ในคอเมดี้ "เสื้อคลุมและดาบ" สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ “ พวกเขาไม่ได้ล้อเล่นกับความรัก” (1627),“ The Invisible Lady” (1629),“ บ้านที่มีทางออกสองทางนั้นยากที่จะปกป้อง” (1629),“ ในความดูแลของฉันเอง” (1635) พวกเขามีพื้นฐานมาจากการวางอุบายที่ซับซ้อนซับซ้อนโดยปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งก็คือคาลเดรอน (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คนรุ่นเดียวกันใช้สำนวน "การเคลื่อนไหวของคัลเดรอน" เพื่ออ้างถึงประตูลับดันเจี้ยนและทางเดินที่กำลังดำเนินการ)

ชีวประวัติ

Don Pedro Calderón de la Barca Hénao de la Barreda และRiañoเนื่องจากชื่อเต็มของเขาฟังดูเหมือนขุนนางโดยกำเนิดเกิดที่มาดริดเมื่อวันที่ 17 มกราคม 1600 เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงเรียนเยซูอิต ตอนอายุสิบห้าเขาเข้ามหาวิทยาลัย Salamanca ซึ่งเขาเข้าเรียนในหลักสูตรกฎหมายแพ่งและกฎหมาย ในช่วงครึ่งแรกของชีวิต Calderon เป็นนักดาบ เขาเข้าร่วมในการรณรงค์ทางทหารในอิตาลีและแฟลนเดอร์สในปี 1637 เขาได้รับตำแหน่งอัศวินจากภาคีแห่งซันติอาโก ในปี 1640 เขามีส่วนร่วมในการปราบปรามการกบฏในคาตาโลเนีย ในวัยหนุ่มเขาชักดาบออกมาในการดวลมากกว่าหนึ่งครั้งและแม้แต่ครั้งเดียวเมื่อหัวเราะเยาะเย้ยหยันของนักเทศน์คนหนึ่งถูกจำคุกเพราะดูหมิ่นศักดิ์ศรีทางจิตวิญญาณ

ครึ่งหลังของชีวิตของ Calderon อุทิศให้กับคริสตจักร ในปี ค.ศ. 1651 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ สิบสามปีต่อมาเขาเป็นนักบวชคนสำคัญอนุศาสนาจารย์กิตติมศักดิ์ของกษัตริย์และในปี 1666 - อธิการบดีของภราดรภาพเซนต์ปีเตอร์

Calderon เสียชีวิตชายชรามากเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม ค.ศ. 1681 ละครจิตวิญญาณที่ยังไม่เสร็จ (อัตโนมัติ) ยังคงอยู่บนโต๊ะทำงานของเขา

Calderon ได้รับรางวัลบทกวีเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1622 โดยเข้าร่วมการแข่งขันกวีในงานฉลองเซนต์ไอซิดอร์ Lope de Vega สังเกตเห็นเขากระตุ้นความสามารถของเยาวชนด้วยการยกย่องชมเชย ในปี 1635 Calderon ได้รับตำแหน่งนักเขียนบทละครของศาล เขาเขียนบทละครและมิวสิคัลคอเมดี้สำหรับลานภายในสำหรับงานเฉลิมฉลองทางจิตวิญญาณที่ได้รับมอบหมายจากเจ้าหน้าที่ของเมืองมาดริด - การแสดงทางจิตวิญญาณหนึ่งครั้ง (ออโต้แซคราเมนโต)

ผลงานที่รวบรวมไว้ทั้งหมดของกวีซึ่งตีพิมพ์หลังการเสียชีวิตของเขา (1682-1699) ประกอบด้วยบทละคร 120 เรื่องรถยนต์ 80 เรื่องและบทละคร 20

สร้างสรรค์ เส้นทางของคัลเดรอนแบ่งออกเป็น 4 ช่วงเวลา ใน "นักเรียน" (จนถึงกลางทศวรรษที่ 1620) ภายใต้อิทธิพลของ Lope de Vega เขาได้สร้างคอเมดี้ "เสื้อคลุมและดาบ": ความรักเกียรติยศและอำนาจ (1623) นักโหราศาสตร์จินตนาการ (1624) เกมแห่งความรักและ case "(1625), ละครรักชาติ" The Siege of Breda "(1625) ฯลฯ ช่วงเวลา" สังเคราะห์ "(จนถึงกลางทศวรรษที่ 30) มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาของ Calderon ในเรื่องทั่วไปทั่วไปคำแถลงทางปรัชญาและปัญหาทางจริยธรรมการพัฒนาหลายประเด็นพร้อมกัน ในละครเรื่องหนึ่ง: "The Steadfast Prince" (1628-1629), "Life is a Dream" (1631-1632), "In His Own Guard" (1636) ในช่วงที่สาม "วิเคราะห์" (จนถึงปลายทศวรรษ 1640) คาลเดรอนมุ่งมั่นที่จะพัฒนาประเด็นต่างๆอย่างเข้มข้นโดยเผยให้เห็นลักษณะสำคัญประการหนึ่งในตัวละครของฮีโร่: "Doctor of his honor" (1635), "Salamean mayor" (1640-1645) ช่วงเวลาหลังสามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงของ "นิทานชาดก" เมื่อคาลเดรอนแต่งเพลงร้องเพลงและบัลเล่ต์สำหรับงานเฉลิมฉลองในศาลอันงดงาม

ควบคู่ไปกับการเล่นฆราวาสตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา Calderon ยังเขียนรถยนต์ซึ่งเขาให้รูปแบบคลาสสิกโดยคำนึงถึงบทละครเชิงสัญลักษณ์ - ศาสนาเหล่านี้ยืนยันวิทยานิพนธ์ทางเทววิทยาบทกวีของแท้ ในรถยนต์ของเขามีเรื่องราวเชิงปรัชญาตำนานที่มีการตีความทางเทววิทยาธีมของพันธสัญญาเดิมเรื่องราวในตำนานและประวัติศาสตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอุปมาจากพระวรสาร บ่อยครั้งที่คาลเดรอนอัตโนมัติเป็นตัวแทนของการถอดรหัสทางเทววิทยาโดยละเอียดของสูตรทางปรัชญาที่มีอยู่ในบทละครทางโลก เป็นเรื่องอัตโนมัติที่นักเขียนส่วนใหญ่มักทำหน้าที่เป็นโฆษกของการต่อต้านการปฏิรูปของสเปน บทละครทางโลกของ Calderon ทั้งหมดยกเว้นซึ่งผู้เขียนเรียกว่า "คอเมดี้" ไม่ได้ให้ความแตกต่างอย่างเข้มงวด ในหมู่พวกเขาเราสามารถแยกแยะผลงานกลุ่มใหญ่ที่ก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมและมักเรียกว่า "ละคร" ละครดังกล่าวมากกว่า 50 เรื่องสามารถแบ่งออกได้ตามอัตภาพเป็นละครประวัติศาสตร์ปรัชญาศาสนาพระคัมภีร์ตำนานและ "ละครเกียรติยศ" ตามหัวข้อ ละครแนวศีลธรรมและปรัชญาที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งคือ“ ชีวิตคือความฝัน” ละครเรื่อง Love After Death (1633) เต็มไปด้วยความสงสารและเห็นใจผู้ถูกกดขี่ ละครทางศาสนา - การบูชาไม้กางเขน (1630-1632), The Purgatory of St. Patrick (1634) และอื่น ๆ - แก้ปัญหาทางเทววิทยา "ละครแห่งเกียรติยศ" เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย - "The Doctor of His Honor", "The Steadfast Prince" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "The Salamean Mayor" ซึ่งความรู้สึกแห่งเกียรติยศเป็นครั้งแรกที่นำมาเกินขอบเขตของคุณธรรมอันสูงส่งโดยเฉพาะความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับ "ความชอบด้วยกฎหมาย" ความไร้ระเบียบของสเปนซึ่งต่อมาถูกมองว่าเป็นการเรียกร้องของการปฏิวัติ แรงจูงใจทางสังคมยังมีความแข็งแกร่งในละครเรื่องอื่น ๆ รวมถึงรถยนต์บางเรื่องเช่น The Great Theatre of Peace (1645)

คอเมดี้ในความหมายที่เหมาะสมสามารถแบ่งออกเป็นคอเมดี้ที่จรรโลงใจ (ตัวอย่างเช่น“ เพื่อกำจัดความรักคุณต้องปรารถนา” (1633) นวนิยายและประกอบไปด้วยคอเมดี้“ เสื้อคลุมและดาบ” ส่วนใหญ่ซึ่งคอเมดี้ในชีวิตประจำวันและ“ วัง” มีความโดดเด่น คาลเดโรนามีความมุ่งมั่นต่อสิ่งที่เรียกว่า "ตลกชั้นสูง" และโดดเด่นด้วยการเลือกฮีโร่เฉพาะจากสภาพแวดล้อมอันสูงส่งการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อวีรบุรุษของรหัสแห่งเกียรติยศอันสูงส่งความอิ่มเอมใจและการพูดเชิงกวี เทคนิคบทกวีที่ซับซ้อนและภาษาที่ละเอียดอ่อน

คาลเดรอนได้สืบทอดประเพณีแห่งชาติที่ยิ่งใหญ่ของวรรณคดีสเปนแสดงความไม่แยแสลักษณะเฉพาะของเขากับมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิกฤตของมนุษยนิยมนี้ความไม่สามารถปฏิบัติได้ของอุดมคติซึ่งสะท้อนให้เห็นแล้วโดย M. Cervantes ทำให้ Calderon มีพื้นฐานสำหรับการประเมินธรรมชาติของมนุษย์ในแง่ร้ายซึ่งเป็นแหล่งที่มาของความชั่วร้ายและความโหดร้ายชั่วนิรันดร์ หนทางเดียวของการคืนดีกับชีวิตคือความเชื่อของคริสเตียนโดยเรียกร้องให้ลดความภาคภูมิใจ ในผลงานของนักเขียนแรงจูงใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกนั้นขัดแย้งกัน

ผลงานของ Calderon เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อชาวเยอรมันโรแมนติกสร้างลัทธิที่กระตือรือร้นของนักเขียน ความใกล้ชิดของเรากับเขาย้อนกลับไปในสมัยของ Peter I; ความหลงใหลโรแมนติกในบทละครของ Calderon ถูกแสดงออกมาในการแปลและการผลิตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ชีวประวัติ (ru.wikipedia.org)

ชีวประวัติของนักเขียนบทละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับชีวิตของนักเขียนคลาสสิกอื่น ๆ ในยุคทอง Cervantes และ Lope de Vega นั้นค่อนข้างแย่ในเหตุการณ์ภายนอกและข้อมูลที่เป็นข้อเท็จจริง

Calderon เกิดในมาดริดเป็นบุตรชายของ Don Diego Calderon เลขาธิการกระทรวงการคลังซึ่งเป็นขุนนางระดับกลาง แม่ของนักเขียนบทละครในอนาคต Anna Maria de Henao เป็นลูกสาวของช่างทำปืนซึ่งมีพื้นเพมาจาก Flanders พ่อของเขาเตรียม Calderon สำหรับอาชีพทางจิตวิญญาณ: เขาได้รับการศึกษาที่ Madrid Jesuit College และยังศึกษาที่มหาวิทยาลัย Salamanca และ Alcala de Henares อย่างไรก็ตามในปี 1620 Calderon ออกจากการศึกษาเพื่อรับราชการทหาร

ตามรายงานบางฉบับในปี 1625-1635 Calderon รับราชการทหารสเปนในอิตาลีและ Flanders แต่มีหลักฐานว่าเขาอยู่ในมาดริดในช่วงเวลานี้ ในฐานะนักเขียนบทละครCalderónเปิดตัวด้วยความรักเกียรติยศและอำนาจ (Amor, honor y poder, 1623) และเมื่อถึงเวลาที่ Lope de Vega ผู้บุกเบิกและอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเขาเสียชีวิตในปี 1635 ได้รับการพิจารณาให้เป็นนักเขียนบทละครคนแรกในสเปนแล้ว นอกจากนี้เขายังได้รับการยอมรับในศาล Philip IV แต่งตั้ง Calderon เป็นอัศวินแห่ง Order of St. James (Santiago) และมอบหมายให้เขาเล่นละครให้กับโรงละครในศาลในพระราชวัง Buen Retiro ที่สร้างขึ้นใหม่ Calderon ได้รับการบริการจากนักดนตรีและนักออกแบบเวทีที่ดีที่สุดในเวลานั้น บทละครที่เขียนขึ้นเมื่อ Calderon เป็นนักเขียนบทละครในศาลการใช้เอฟเฟกต์บนเวทีที่ซับซ้อนนั้นสังเกตได้ชัดเจน ตัวอย่างเช่นละครเรื่อง The Beast, Lightning and Stone (La fiera, el rayo y la piedra, 1652) ถูกนำเสนอบนเกาะกลางทะเลสาบในสวนสาธารณะของพระราชวังและผู้ชมก็นั่งดูมันนั่งในเรือ

ในปีค. ศ. 1640-1642 การปฏิบัติหน้าที่ทางทหาร Calderon ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองร้อยทหารรักษาการณ์ซึ่งก่อตั้งโดยเคานต์ - ดยุคโอลิวาเรสเข้าร่วมในการปราบปราม "Reaper Rebellion" (ขบวนการแบ่งแยกดินแดนแห่งชาติ) ในคาตาโลเนีย ในปี 1642 ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพเขาออกจากการเป็นทหารและอีกสามปีต่อมาก็ได้รับเงินบำนาญ ต่อมาเขาได้เป็นตติยภูมิแห่งเซนต์ ฟรานซิสและในปี 1651 คาลเดรอนได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ เรื่องนี้อาจเกิดจากเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขา (การตายของพี่ชายของเขาการเกิดของลูกชายนอกสมรส) ซึ่งมีข้อมูลที่เชื่อถือได้เพียงเล็กน้อยรวมถึงจุดเริ่มต้นของการข่มเหงในโรงละคร

หลังจากการบวชCalderónปฏิเสธที่จะเขียนบทละครทางโลกและหันไปหาคริสต์ศาสนิกชนอัตโนมัติ - บทละครเชิงเปรียบเทียบโดยอาศัยแผนการที่ยืมมาจากพระคัมภีร์และประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์เป็นหลักซึ่งแสดงให้เห็นถึงศีลระลึกของศีลมหาสนิท เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้รับสารภาพของฟิลิป IV (พระราชสำนัก) ในปี 2206; ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของ Calderon นี้ยังคงอยู่โดยผู้สืบทอดของกษัตริย์ Charles II แม้จะได้รับความนิยมจากบทละครและความโปรดปรานของราชสำนัก แต่ปีสุดท้ายของCalderónก็มีความยากจน

การสร้าง

การแสดงละครของคัลเดรอนคือการสร้างแบบจำลองการแสดงละครแบบพิสดารที่สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 โดย Lope de Vega ตามรายชื่อผลงานที่รวบรวมโดยผู้เขียนเองไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตคาลเดรอนเขียนเกี่ยวกับคอเมดีและละคร 120 เรื่องคริสต์ศาสนิกชนรถยนต์ 80 เรื่องบทคั่น 20 เรื่องและงานอื่น ๆ อีกจำนวนมากรวมถึงบทกวีและบทกวี แม้ว่าCalderónจะมีความอุดมสมบูรณ์น้อยกว่ารุ่นก่อนของเขา แต่เขาก็ใช้ "สูตร" อันน่าทึ่งของ Lope de Vega อย่างสมบูรณ์แบบโดยกำจัดองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ และใช้งานได้น้อยและเปลี่ยนชิ้นงานให้เป็นการแสดงแบบบาโรกที่เขียวชอุ่ม สำหรับเขาซึ่งแตกต่างจาก Lope de Vega ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับฉากและดนตรีของการแสดง

การแบ่งประเภทของบทละครของ Calderon มีมากมาย บ่อยครั้งที่นักวิจัยแยกแยะกลุ่มต่อไปนี้:

* ละครแห่งเกียรติยศ ผลงานเหล่านี้ถูกครอบงำโดยประเด็นบาโรกแบบดั้งเดิมของสเปน: ความรักศาสนาและเกียรติยศ ความขัดแย้งเกี่ยวข้องกับการเบี่ยงเบนจากหลักการเหล่านี้หรือด้วยความจำเป็นที่น่าเศร้าที่จะต้องปฏิบัติตามแม้จะต้องเสียชีวิตมนุษย์ก็ตาม แม้ว่าการกระทำมักจะเกิดขึ้นในอดีตของสเปน แต่บรรยากาศและมุมมองใกล้เคียงกับคาลเดรอนสมัยใหม่ ตัวอย่าง: "Mayor of Salamea", "Doctor of his honour", "Painter of his Disonor"
* ละครปรัชญา การเล่นประเภทนี้สัมผัสกับประเด็นพื้นฐานของการเป็นสิ่งแรกคือชะตากรรมของมนุษย์เจตจำนงเสรีสาเหตุของความทุกข์ทรมานของมนุษย์ การดำเนินการนี้เกิดขึ้นบ่อยที่สุดในประเทศที่ "แปลกใหม่" สำหรับสเปน (เช่นไอร์แลนด์โปแลนด์มัสโควี) รสชาติทางประวัติศาสตร์และท้องถิ่นเป็นเงื่อนไขที่ชัดเจนและมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นย้ำปัญหาที่เป็นอมตะของพวกเขา ตัวอย่าง: "Life is a dream", "The Magic Magician", "St. Patrick's Purgatory"
* การวางอุบายตลก ละครกลุ่ม "ดั้งเดิม" ที่สุดของ Calderon รวมถึงคอเมดี้ที่สร้างขึ้นตามหลักการของโรงละคร Lope de Vega ที่มีเรื่องราวความรักที่ซับซ้อนและน่าหลงใหล ผู้หญิงส่วนใหญ่มักเป็นผู้ริเริ่มและมีส่วนร่วมมากที่สุดในการวางอุบาย สิ่งที่เรียกว่า "calderon move" มีอยู่ในคอเมดี้ - วัตถุที่บังเอิญไปหาฮีโร่จดหมายที่มาโดยไม่ได้ตั้งใจทางลับและประตูที่ซ่อนอยู่ ตัวอย่าง: "The Invisible Lady", "ในวังวนนิ่ง ... ", "เสียงดังอย่างลับๆ"

ไม่ว่าจะเป็นประเภทใดก็ตามสไตล์ของคาลเดรอนนั้นโดดเด่นด้วยการอุปมาอุปไมยที่เพิ่มขึ้นภาษาบทกวีเชิงเปรียบเปรยที่ชัดเจนบทสนทนาที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผลและการพูดคนเดียวที่เปิดเผยตัวละครของวีรบุรุษ ผลงานของ Calderon เต็มไปด้วยการรำลึกถึงตำนานและวรรณกรรมโบราณพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และนักเขียนคนอื่น ๆ ในยุคทอง (ตัวอย่างเช่นคำใบ้เกี่ยวกับตัวละครและสถานการณ์ของ Don Quixote อยู่ในตำราของ The Ladies of the Ghost และ Salamean Mayor) ตัวละครในบทละครของเขาพร้อม ๆ กันมีลักษณะเด่นอย่างหนึ่ง (Cyprian ("The Magic Magician") - ความกระหายความรู้ Sekhismundo ("ชีวิตคือความฝัน") - ไม่สามารถแยกแยะระหว่างความดีและความชั่ว Pedro Crespo ("Salamean Mayor") - ความปรารถนาความยุติธรรม) และซับซ้อน อุปกรณ์ภายใน

นักเขียนบทละครคนสำคัญคนสุดท้ายของยุคทอง Calderon หลังจากช่วงเวลาแห่งการลืมเลือนในศตวรรษที่ 18 ถูกค้นพบในเยอรมนี เกอเธ่แสดงละครของเขาที่โรงละครไวมาร์ อิทธิพลของ "นักเวทย์มนตร์" ที่มีต่อแนวคิดของ "เฟาสต์" นั้นสังเกตได้ชัดเจน ต้องขอบคุณผลงานของพี่น้อง Schlegel ผู้ซึ่งได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากองค์ประกอบทางปรัชญาและศาสนาของผลงานของเขา ("Calderon is a Catholic Shakespeare") นักเขียนบทละครชาวสเปนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะวรรณกรรมคลาสสิกของยุโรป อิทธิพลของคาลเดรอนที่มีต่อวรรณกรรมภาษาเยอรมันในศตวรรษที่ 20 สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Hugo von Hoffmannsthal

ในบรรดาคนโรแมนติกของยุโรปที่ได้รับอิทธิพลจาก Calderon หรือแปลผลงานของเขาเราสามารถสังเกต Percy Bysshe Shelley, Juliusz Slowacki, Wilhelm Küchelbecker

ผลงานที่สำคัญ

* "เจ้าชายผู้แน่วแน่" (El Principe constante, ปรัชญาดราม่า, 1628)
* "Lady Ghost" (La dama Duende, ตลก, 1629)
* "การบูชาไม้กางเขน" (La devocion de la Cruz, ปรัชญาดราม่า, 1634)
* "ชีวิตคือความฝัน" (La vida es sueno, ปรัชญาดราม่า, 1635)
* "Doctor of his Honor" (El medico de su honra, drama of honor, 1635)
* "The Magic Magician" (El magico prodigioso, ปรัชญาดราม่า, 1635)
* "Purgatory of St. Patrick" (El purgatorio de San Patricio, ปรัชญาดราม่า, 1643)
* "นายกเทศมนตรี Salamean" (El alcalde de Zalamea, ละครเฉลิมพระเกียรติค. 1645)
* "โรงละครที่ยิ่งใหญ่ของโลก" (El gran teatro del mundo, auto, 1649)
* "ในวังวนนิ่ง ... " (Guardate del agua mansa, ตลก, 1649)

Calderon ในรัสเซีย

ประสบการณ์ครั้งแรกในการแปลผลงานของ Calderon เป็นภาษารัสเซียเป็นของ Catherine II ผู้ซึ่งชื่นชอบการแสดงละครซึ่งได้ทำการ "จัดฉากฟรี" ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Hidden Caballero เจ็ดฉากแรก (El escondido y la tapada) ในศตวรรษที่ 19 จากการไกล่เกลี่ยเรื่องโรแมนติกของเยอรมันทำให้ Calderon ค่อยๆมีชื่อเสียงในรัสเซีย การตัดสินเกี่ยวกับงานของเขามีอยู่ใน Pushkin, Belinsky, Nadezhdin, Bulgarin, Turgenev มีการแปลบทละครของ Calderon รวมถึงบทละครที่สร้างจากภาษาต้นฉบับ (ตัวอย่างเช่น Life is a Dream และ The Salamean Mayor แปลโดย K. I. Timkovsky) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษการจัดแสดงผลงานของ Calderon เริ่มขึ้นบนเวทีรัสเซีย

การค้นพบที่แท้จริงของ Calderon สำหรับวัฒนธรรมรัสเซียคือการแปลของ KD Balmont ซึ่งไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปจนถึงปัจจุบัน (ตีพิมพ์ในสามประเด็นในปี 1900, 1902 และ 1912; ตีพิมพ์ซ้ำพร้อมเอกสารแนบของคำแปลที่ไม่ได้ตีพิมพ์ที่พบในที่เก็บถาวรในปี 1989 ในชุด "วรรณกรรม อนุเสาวรีย์ "). บทละครบางเรื่องที่แปลโดย Balmont (Adoration of the Cross, The Steadfast Prince, Life is a Dream) จัดแสดงโดย V.E. Meyerhold และ A.Ya.Tairov

ในสหภาพโซเวียตจนถึงราวทศวรรษ 1980 งานของ Calderon ถูกโจมตีในเรื่อง "ปฏิกริยานิยม" "เวทย์มนต์" "รับใช้คริสตจักรและสมบูรณาญาสิทธิราชย์" คอเมดี้ของนักเขียนบทละครชาวสเปนได้รับการเผยแพร่และจัดฉากเป็นหลัก ดังนั้นในปีพ. ศ. 2489 จึงมีการแปลภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Lady-Ghost" โดย TI Shchepkina-Kupernik ละครเรื่องนี้จัดแสดงหลายสิบครั้งบนเวทีโซเวียตโดยเฉพาะในโรงภาพยนตร์ต่างจังหวัด

ฉบับสองเล่มของ Calderon ซึ่งตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2504 ได้กลายเป็นเส้นเขตแดนในการรับรู้ถึงงานของเขาในสหภาพโซเวียต ในคำนำของ N. Tomashevsky มีความพยายามที่จะ "ฟื้นฟู" Calderon โดยประกาศว่าเขาเป็น "กวีผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน" ละครสี่เรื่องได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในภาษารัสเซีย นอกจากนี้คอลเลกชันยังรวมถึงการแปลของ The Steadfast Prince ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตของกวีโดย BL Pasternak

ในช่วงทศวรรษ 1970-1980 การศึกษาของ NI Balashov, SI Eremina (Piskunova) และ M. Yu Oganisyan ปรากฏตัวขึ้นโดยเอาชนะมุมมองของ Calderon ในฐานะนักเขียน "ปฏิกิริยาโต้ตอบ" อย่างหมดจดซึ่งครองอำนาจในการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียตมานาน

ในช่วงหลังโซเวียตมีการแปล "โรงละครใหญ่ของโลก" (S. F. Goncharenko, 1998-99) และภาพยนตร์ตลกเรื่อง Silence is Gold (N. Yu. Vanhanen, 2001)

สิ่งพิมพ์ที่สำคัญในภาษารัสเซีย

* ผลงานของ Calderon แปลจากภาษาสเปนโดย C. D. Balmont ปัญหา 1-3. M. , 1900, 1902, 2455
* เล่น. ใน 2 โวลต์ ม. 1961
* ละคร ในหนังสือ 2 เล่ม. ม., 1989

วรรณคดี

* ไอเบอริก้า Calderon และวัฒนธรรมโลก แอล, 1986
* Balashov N. I. ละครคลาสสิกของสเปนในแง่มุมวรรณกรรมและเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบ ม., 2518
* Balashov N.I ละครทางศาสนาและปรัชญาของ Calderon และรากฐานทางอุดมการณ์ของบาร็อคในสเปน // ศตวรรษที่สิบแปดในการพัฒนาวรรณกรรมโลก ม., 2512
* เปโดรกัลเดรอนเดลาบาร์ซ่า ดัชนีบรรณานุกรม คอมพ์ V.G. แป๊ะก๊วย. ม., 2549
* Silyunas V. รูปแบบการดำเนินชีวิตและศิลปะ (การแสดงมารยาทแบบสเปนและโรงละครบาร็อค) SPb, 2000

CALDERON DE LA BARCA, เปโดร(Calderon de la Vagsa, Pedro - 01.17.1600, Madrid - 05.25.1681, ibid.) - นักเขียนบทละครชาวสเปน

ชีวิตของนักเขียนบทละครแนวบาโรกที่โดดเด่นของสเปนเปโดรกัลเดรอนเดลาบาร์กาเฮนาโอเดลาบาร์เรดา y Riaño (นี่คือชื่อเต็มของCalderón de la Barca) ดูเหมือนจะห่างไกลจากสิ่งที่สะท้อนให้เห็นในผลงานศิลปะของเขามาก เขาเป็นคนในตระกูลขุนนางเก่าแก่ แต่ยากจน เขาเรียนที่วิทยาลัยเยซูอิตและมหาวิทยาลัยซาลามังกาซึ่งเขาเรียนกฎหมายแพ่งและกฎหมายบัญญัติ ในปี 1619-1623 น. หันมาเล่นละครและตั้งแต่ปี 1625 น. Calderon de la Barca อุทิศตัวเองทั้งหมดให้กับกิจกรรมทางวรรณกรรม ในปี 1637 เขาได้เข้ารับตำแหน่งอัศวินแห่งซานติอาโก У1638น. Calderon de la Barca เข้าร่วมในสงครามกับฝรั่งเศสในปี 1640 ในการปราบปรามการจลาจลในคาตาโลเนีย

หลังจากการเสียชีวิตของลูกชายที่รักและคนเล็กของเขาคาลเดรอนเดอลาบาร์กาชายผู้เคร่งศาสนาได้กลายเป็นนักบวชอนุศาสนาจารย์และอธิการบดีของโบสถ์วิหารเซนต์ Petra ในมาดริด ในฐานะอนุศาสนาจารย์ของศาลเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับราชสำนักและขุนนางสูงสุดของสเปน Calderon de la Barca เป็นนักอภิปรัชญาที่ลึกซึ้งประวัติศาสตร์กฎหมายโรมันนักเทววิทยาที่มีศีลธรรมและดันทุรังใช้ชีวิตอย่างสันโดษในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ในปี 1680 เขาได้รวบรวมรายชื่อละครของเขาซึ่งรวมถึงคอเมดี้ 111 เรื่องและรถยนต์ 70 รายการ ปัจจุบันคอเมดี้ 120 เรื่องรถยนต์ 78 เรื่องและละครประเภทเล็ก 200 เรื่องเป็นที่รู้จัก ไม่พบผลงานบางชิ้นและเป็นที่รู้จักในชื่อของพวกเขาเท่านั้น

ในฐานะนักเขียนบทละครCalderón de la Barca อยู่ในโรงเรียนการละครแห่งชาติของ L. de Vega งานของเขาพัฒนาไปในสองทิศทาง เขาเขียนบทละครที่น่าอัศจรรย์ทางศาสนาเช่น "St. Patrick's Purgatory" "Adoration of the Cross" และบทละครจริง - "เสื้อคลุมและดาบคอเมดี" "ละครเกียรติยศ" เรื่องประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตามใคร ๆ ก็ไม่ควรต่อต้านบทละครจริงและละครเรื่องจริงของเขาเนื่องจากมีความสัมพันธ์ภายในระหว่างกัน การแสดงละครของCalderón de la Barca สร้างขึ้นจากการต่อต้านของสามัญและความพิเศษแสงและเงาโลกและสวรรค์ คาลเดรอนเดอลาบาร์กาตัวแทนหลักคนสุดท้ายของวรรณกรรมสเปนเรื่อง "ยุคทอง" ซึ่งสรุปพัฒนาการทางอุดมการณ์ของสเปนเป็นเวลาสามร้อยปีโดยหลักแล้วคาลเดรอนเดอลาบาร์กาเป็นศิลปิน - นักคิดที่พยายามค้นหาแนวคิดเชิงปรัชญาของการเป็นอยู่

ในช่วง "การฝึกงาน" (จนถึงประมาณปี 1625) Calderón de la Barca ภายใต้อิทธิพลของ L. de Vega ได้สร้างภาพยนตร์แนวตลกเรื่อง "cloak and sword": "Love, honor and power" ("Amor, honor in poder", 1623; view. 1637), "The Imaginary Astrologer" ("El astrologo fingido", 1624; view. 1637), "Game of love and Chance" ("Lances de amogu fortuna", 1625; view. 1636) ฯลฯ คอเมดี้เหล่านี้มีพื้นฐานมาจากพล็อตหลายเรื่อง ไดอะแกรมที่แตกต่างกันในรายละเอียด นักวิจารณ์ชาวสเปนที่มีชื่อเสียง M. Menendez y Pelayo ได้สร้างแผนการเหล่านี้:

1. ขุนนางหนุ่มเข้ามาในเมืองส่วนใหญ่มักเป็นทหารที่ต่อสู้ในแฟลนเดอร์สและตอนนี้กลับไปบ้านเกิดของเขาบางครั้งก็เป็นนักเรียน มันเกิดขึ้นว่าเขาทำธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับการเรียกร้องใด ๆ ในเวอร์ชั่นหนึ่งพระเอกมีคนรักในเมืองนี้ในอีกเวอร์ชั่นหนึ่งเขามาถึงเมืองตกหลุมรักและเริ่มต้นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

2. พล็อตเรื่องตลกขึ้นอยู่กับเหตุการณ์และความเข้าใจผิด บางครั้งขุนนางหนุ่มคิดว่าในระหว่างที่เขาไม่อยู่นั้นหญิงสาวได้นอกใจเขา เขาอิจฉาและตำหนิเธอและด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกพ่อหรือพี่ชายจับได้ ผู้หญิงถูกบังคับให้หนีออกจากบ้านไปหาที่พักพิงกับเพื่อนหรือในสุภาพบุรุษที่ปกป้องเกียรติของเธออย่างกล้าหาญ

3. อื่น ๆ เกี่ยวพันกับอุบายหลักของหนังตลก พี่ชายของหญิงสาวที่รับบทเป็นผู้เฝ้าระวังตัวของเธอคือตัวเขาเองกำลังมีความรักและมีส่วนร่วมในเรื่องราวความรักอีกเรื่องหนึ่ง หลังจากเหตุการณ์ต่างๆที่เกิดจากเกมแห่งโอกาสทุกอย่างก็จบลงด้วยการแต่งงานที่มีความสุข

4. การวางอุบายจะแตกต่างไปบ้างเมื่อสุภาพบุรุษมาถึงเมืองพบผู้หญิงคนหนึ่งก่อน ในสถานการณ์เช่นนี้ความคิดริเริ่มมักจะอยู่เบื้องหลังผู้หญิงคนนี้ แต่โอกาสและความบังเอิญของสถานการณ์ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน

แน่นอนว่าแผนการเหล่านี้Calderón de la Barca ได้รับการพัฒนาและปรับปรุง แต่โครงร่างทั่วไปของพวกเขาก็เป็นเช่นนั้น นักเขียนบทละครดูเหมือนจะแก้ปัญหาเดียวกันด้วยวิธีที่แตกต่างกันและความอยากรู้อยากเห็นของหนังตลกอยู่ที่การเคลื่อนไหวแบบเดิมและตัวเลือกใหม่ที่เขาจะทำให้ประหลาดใจในครั้งนี้ การพรรณนาถึงชีวิตรักของชาวสเปนในCalderón de la Barca แตกต่างจากวิธีที่ L. de Vega และ T. de Molina แสดงให้เห็น สาขาแอ็คชั่นคอเมดี้ของพวกเขาเป็นของสเปนทั้งหมดและทุกอย่างจะถูกตัดสินก่อนอื่นด้วยความตั้งใจความคิดสร้างสรรค์พลังงานของตัวละคร แต่คาลเดรอนเดอลาบาร์กาปิดกั้นการดำเนินการภายในขอบเขตของการตกแต่งภายในที่มีเกียรติเพียงหนึ่งหรือหลายอย่างเพียงบางครั้งก็พาฮีโร่ของเขาออกไปที่ถนน ในขณะเดียวกันเขาก็เชื่อมโยงแอ็คชั่นของหนังตลกเข้ากับบ้านที่ตัวละครอาศัยอยู่ห้องลับสิ่งต่างๆเช่นตู้เสื้อผ้าปลอมตัวซึ่งช่วยให้คุณสามารถเจาะทะลุจากห้องหนึ่งไปยังอีกห้องหนึ่งได้ เป็นเงื่อนไขเฉพาะเหล่านี้และสิ่งที่สร้างความเข้าใจผิดสับสนข้อผิดพลาด

ฮีโร่ของหนังตลกเปลี่ยนไปภายใน ผู้หญิงในคอเมดี้ของ L. de Vega และ T. de Molina เดินเข้าไปในโลกกว้างอย่างกล้าหาญและต่อสู้อย่างจริงจังเพื่อความสุขของพวกเขาและวีรสตรีของ Calderon de la Barca ก็เป็นคนเฉยเมยมากกว่า สิ่งเดียวที่พวกเขาสามารถจ่ายได้คือการติดต่อสัมพันธ์กับแขกหนุ่มที่มาพักที่บ้านของพวกเขาและสิ่งเดียวที่พวกเขากังวลคือการรักษาเกียรติของพวกเขา

บทละครที่สำคัญที่สุดของ Calderon de la Barca ได้แก่ ละครเรื่อง "Lives of the Saints" และบทละครเชิงปรัชญา

พวกเขาสะท้อนแนวคิดของมนุษย์ที่มีอยู่ในยุคบาโรกนั่นคือโจรปีศาจที่ก่ออาชญากรรมที่โหดร้ายและคนชอบธรรมที่อุทิศตนเพื่อพระเจ้าซึ่งเป็นคนที่มีแรงกระตุ้นทางวิญญาณสูง เขารวบรวมอุดมคติเชิงบวกที่เกิดขึ้นในยุคนั้น Calderon de la Barca ในอุดมคติเชิงบวกเช่นนี้แสดงในละครเรื่อง The Steadfast Prince ("El Principe constante", 1628-1629, พิมพ์ 1636) ละครเรื่องนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่า "ชีวิต" ในละคร: เจ้าชายเฟอร์นันโดถูกจับโดยคนนอกรีต เขาได้รับอิสรภาพ แต่ทั้งเมืองต้องตกอยู่ภายใต้การปกครองของชาวมุสลิมและเฟอร์นันโดปฏิเสธเสรีภาพโดยซื้อในราคาดังกล่าว

เจ้าชายเฟอร์นันโดเป็นคนที่ทนทุกข์กับความคิดและตายเพื่อมัน แต่ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษและผู้รักชาติในละครเรื่อง Calderon de la Barca มีความซับซ้อนโดยคุณลักษณะของความอ่อนน้อมถ่อมตนและนักพรตไม่สนใจเนื้อหนัง อุดมคตินี้ได้รับการแนะนำให้กับ Calderon de la Barque ไม่เพียง แต่โดยคำสอนของคริสเตียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรัชญาของลัทธิสโตอิกซึ่งเป็นหนึ่งในรากฐานของโลกทัศน์ของเขาด้วย

หากในใจกลางของละครเรื่อง "The Steadfast Prince" เป็นภาพของนักพรตศักดิ์สิทธิ์ดังนั้นในบทละคร "บูชาไม้กางเขน" ("La devocien de la cruz", 1630-1632) แสดงให้เห็นถึงบุคคลที่เป็นปีศาจที่เลือกเส้นทางแห่งความชั่ว พระเอกของละคร Eusebio ฆ่าพี่ชายที่รักของเขาในการดวลกลายเป็นโจรและมีส่วนร่วมในการปล้น เขาเข้าไปในอารามที่จูเลียผู้เป็นที่รักของเขาอยู่และไล่ตามเธอโดยไม่รู้ว่านี่คือน้องสาวของเขา แต่วิญญาณของยูเซบิโอได้รับความรอดจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาให้เกียรติไม้กางเขนเขาเห็นไม้กางเขนบนหน้าอกของจูเลียและสิ่งนี้ทำให้เขาไม่สามารถร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องได้ ความจริงที่ว่า Eusebio เก็บไว้ที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขาด้วยความเชื่อที่ดีช่วยให้เขากลับใจและใช้เส้นทางแห่งความรอด

ในที่สุดละครเรื่องที่สาม - "Purgatory of Saint Patrick" ("El purgatorio de san Patricio", 1634) - ดูเหมือนจะสังเคราะห์เนื้อหาของสองเรื่องแรก หลังจากเรืออับปางมีคน 2 คนพบว่าตัวเองอยู่บนชายฝั่งไอริชเซนต์แพทริคและลูโดวิโกเอนิโอซึ่งก่ออาชญากรรมร้ายแรงในช่วงชีวิตของเขา บทละครนี้สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบโดยตรงระหว่างนักพรตศักดิ์สิทธิ์และโจรปีศาจที่เลือกเส้นทางแห่งความดีในที่สุด

อย่างไรก็ตามCalderón de la Barca ในฐานะศิลปินที่โดดเด่นไม่ได้ จำกัด อยู่ที่การแสดงออกของความคิดของนักพรต เขาเปรียบเทียบชีวิตกับความคิดนี้ ตัวอย่างเช่นใน The Steadfast Prince Calderón de la Barca ผสมผสานเรื่องราวของนักพรตศักดิ์สิทธิ์เข้ากับเรื่องราวของตัวละครทางโลกอย่างหมดจด - เขาแสดงให้เห็นถึงความรักของเจ้าหญิงฟีนิกซ์ที่มีต่อผู้บัญชาการชาวมัวร์มูลีย์และยังแนะนำภาพตัวตลกทหารบริโต ในบทละคร "การบูชาไม้กางเขน" ข้อความที่เงียบขรึมและกังขานำมาโดยชาวนาผู้มีปัญญาสลัว - คิลและเมงกา เช่นเดียวกันกับบทละคร "The Miraculous Magician" ("El magico prodigioso", 1637) ซึ่งอุทิศให้กับการกำเนิดของศาสนาคริสต์และการปะทะกับโลกทัศน์ที่ยิ่งใหญ่อีกประการหนึ่งของโลกเก่านั่นคือลัทธินอกศาสนา

ผลงานหลักของ Calderon de la Barca คือละครเชิงปรัชญาเรื่อง Life is a dream ("La vida es sueno", 1635) ซึ่งนักเขียนบทละครที่มีความลึกซึ้งเป็นพิเศษสามารถแสดงออกได้ไม่เพียง แต่โลกทัศน์ส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองของทั้งยุคที่เขาเป็นตัวแทน แนวคิดของCalderón de la Barca ไม่เห็นด้วยกับแนวคิดเรื่องชีวิตที่พัฒนาโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การเล่นเกิดขึ้นในโปแลนด์คาทอลิกซึ่งชาวสเปนในตอนนั้นไม่สามารถมีความคิดที่แท้จริงได้ ด้วยการถ่ายโอนการกระทำไปยังโปแลนด์และสร้างหนึ่งในตัวละครให้เป็น Duke of Moscow ทำให้ Calderon de la Barca ปลดปล่อยตัวเองจากความต้องการที่จะยึดมั่นในความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ เนื้อหาและรูปแบบของงานไม่เพียง แต่อธิบาย แต่ยังให้แสงสัญลักษณ์เชิงความหมายอีกด้วย

กษัตริย์บาซิลิโอแห่งโปแลนด์ - นักโหราศาสตร์และนักมายากล - เรียนรู้จากคำทำนายที่ไม่อาจต้านทานได้ว่าลูกชายของเขาจะกลายเป็นคนทรยศและทรราชรุกล้ำชีวิตพ่อของเขาและนำความโชคร้ายมาสู่รัฐ บาซิลิโอดูแลผลประโยชน์ของจักรวรรดิและบ้านเกิดบาซิลิโอผู้ซึ่งเชื่อในคำทำนายได้กระทำการที่โหดร้ายกับลูกชายของเขาเขาขังเขาไว้ในหอคอยและล่ามโซ่เขา สำหรับ Sekhismundo หอคอยควรเป็นทั้งอู่และหลุมศพ Sekhismundo เป็นบุคคล "ธรรมชาติ" เขาถูกผูกมัดและมีศีลธรรมเพราะเขาขึ้นอยู่กับธรรมชาติความสนใจของเขา ตัวพระเอกเองเรียกตัวเองว่าเป็นการผสมผสานระหว่างมนุษย์กับสัตว์ร้าย เขาเป็นผู้ชายเพราะเขาคิดเพราะเขาอยากรู้อยากเห็นและหันไปมองท้องฟ้าด้วยคำถามและสัตว์ร้ายเพราะเขาเป็นทาสของธรรมชาติของสัตว์ของเขา บทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Sekhismundo ในฉากแรกของการแสดงครั้งแรกเป็นผลมาจากความคิดที่ลึกซึ้ง:

ในความสิ้นหวังอย่างบ้าคลั่ง

ฉันกรีดร้องเหมือนวีซูเวียส

ฉันคงฉีกหัวใจออกจากอก!

ความจริงที่นี่อยู่ที่ไหน? จิตอยู่ที่ไหน?

กฎหมายที่ให้น้อยที่สุดอยู่ที่ไหน?

สำหรับผู้ชาย - ไม่ฉันไม่เชื่อ! -

พระยาห์เวห์พระเจ้าไม่ได้ประทาน

สิ่งที่ให้อย่างไม่เห็นแก่ตัว

แม่น้ำและปลานกและสัตว์ร้าย?!

(แปลโดย M. Lukash)

การเคลื่อนไหวของพล็อตเชื่อมโยงกับข้อเท็จจริงที่บาซิลิโอสงสัยและตัดสินใจตรวจสอบคำทำนาย Sekhizmundo ได้รับหญ้าในฝันให้ดื่มชายผู้หลับใหลถูกพาไปที่พระราชวังและเมื่อเขาตื่นขึ้นก็ได้รับการประกาศให้เป็นเจ้าชาย ครั้งหนึ่งในพระราชวังพระเอกเปลี่ยนจากทาสเป็นทรราชกลายเป็นสัญลักษณ์ของผู้ปกครองที่กดขี่ข่มเหง: เขาโยนคนรับใช้ผ่านหน้าต่างข่มขู่พ่อของเขา ฯลฯ เมื่อ Sekhismundo ตื่นขึ้นมาในคุกอีกครั้งเขาได้รับแจ้งว่าทุกอย่างที่เกิดขึ้นกับเขาในวังเป็นความฝัน แต่พระเอกมีเหตุผลและตรรกะในการให้เหตุผลของเขามีดังนี้สิ่งที่เกิดขึ้นในวังไม่ต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นในคุก และถ้าชีวิตของเขาในวังเป็นความฝันชีวิตทั้งชีวิตของเราก็คือความฝัน การนอนหลับเป็นสิ่งที่มีแนวโน้ม Sekhismundo ตื่นขึ้นจากความฝันที่เขาเป็นเจ้าชาย แต่เขาไม่ได้ตื่นจากความฝันแห่งชีวิต ทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและภาพลวงตา ภายใต้อิทธิพลของความคิดนี้การเกิดใหม่ของ Sekhismundo เริ่มต้นขึ้น บทละครนี้แสดงออกถึงความคิดแบบยูโทเปียเกี่ยวกับการศึกษาด้วยตนเองของเจ้าชาย ในการกระทำครั้งสุดท้ายของโศกนาฏกรรมผู้ปกครอง Sekhismundo ทำหน้าที่อย่างชาญฉลาดและมีเมตตากรุณา เขาเอาชนะความปรารถนาของเขาและตอนนี้อำนาจไม่เพียง แต่เป็นของเขาเท่านั้นเนื่องจากเขาเป็นเครื่องมือของพระเจ้า ดังนั้นคาลเดรอนเดอลาบาร์กาจึงพัฒนาความคิดเห็นที่ว่าเพื่อประโยชน์ของชีวิตทางโลกที่ไร้สาระและเล็กน้อยเราไม่ควรสละชีวิตนิรันดร์

นอกจากคอเมดี้แล้วส่วนของโรงละคร Calderon de la Barca ในทุกๆวันยังรวมถึง "ละครแห่งเกียรติยศ" ของเขาด้วยนักเขียนบทละครได้เขียนบทละครหลายเรื่อง เช่นเดียวกับใน L. de Veguy พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการทรยศต่อภรรยาของเขาและวิธีที่ผู้ชายลงโทษคนทรยศเพื่อคืนเกียรติของครอบครัว ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา - "Doctor of his honor" ("E1 medico de su honra", 1633-1635), "For hidden ดูถูก, การแก้แค้นที่ซ่อนเร้น" ("A secreto agravio secreta venganza", 1635), "Artist of his Shame" (" El pintor de su deshonra, 1650) Calderon de la Barca สร้างสถานการณ์เดียวกันในการแสดงละครเหล่านี้อธิบายถึงมนุษย์ประเภทต่างๆความสัมพันธ์ทางจิตใจที่แตกต่างกันระหว่างคู่สมรสและพัฒนาการของพล็อตที่แตกต่างกันไป

คาลเดรอนเดอลาบาร์กาไม่เพียง แต่นำเอาเรื่องราวจากประวัติศาสตร์ของสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของประเทศอื่น ๆ ด้วยเช่นในละครเรื่อง "Heresy in England" ("La cisma de Inglaterra", 1633) ซึ่งอุทิศให้กับรัชสมัยของกษัตริย์อังกฤษ Henry VIII และ จุดเริ่มต้นของการปฏิรูปในประเทศนี้ ละครเรื่อง "รักหลังความตาย" ("Amor despues de la muerte", ค. 1633) เกี่ยวกับบทละครที่เกี่ยวข้องกับบทละครในหัวข้อประวัติศาสตร์สเปนควรเน้นละครเรื่อง "รักหลังความตาย" ("Amor despues de la muerte, c. 1633) ซึ่งมีแผนสองแผนสองแนว - ความรักที่กล้าหาญของ Moor Alvaro Tusani สำหรับสาวสวยชาวมัวร์คลารามาเลก การจลาจลของ Moriscos แห่ง Alpujari ซึ่งถูกปราบปรามโดยชาวสเปน "The Siege of Breda" ("El sitio de Breda", 1625) - เกี่ยวกับการล้อมป้อมปราการของชาวดัตช์ทางตอนเหนือของ Brabant บทละครประวัติศาสตร์ครั้งที่สามโดยCalderón de la Barca ซึ่งอุทิศให้กับยุคของ Philip II คือ "El Alcalde deZalamea" (1640-1645) แผนการของ "นายกเทศมนตรีเมือง Salama" มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า Don Alvaro de Ataida กัปตันผู้สูงศักดิ์ได้ลักพาตัวและทำให้เปโดรเครสโปลูกสาวชาวนาเสียชื่อเสียงและเปโดรเครสโปกลายเป็นนายกเทศมนตรีถูกประณามและประหารชีวิตผู้กระทำความผิด

ในช่วงสุดท้ายของชีวิตCalderón de la Barca เขียนเฉพาะ "autos sacramentales" - บทละครที่เรียกได้ว่าเป็นเนื้อหาทางเทววิทยาในรูปแบบที่น่าทึ่ง รถยนต์ - การแสดงละครที่เกี่ยวข้องกับความลับของศีลระลึกซึ่งเล่นในช่องสี่เหลี่ยมสำหรับคนทั่วไปCalderón de la Barca กลับเนื้อกลับตัวและให้ลักษณะทางเทววิทยา - นักวิชาการ หนึ่งในวรรณกรรมเชิงปรัชญาที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักเขียนบทละครคือ "โรงละครแห่งโลก" ("El gran teatro del mundo") นอกจากในเชิงปรัชญาแล้วCalderón de la Barca ยังเขียนอัตชีวประวัติในเรื่องที่เป็นตำนานด้วยการตีความทางเทววิทยาในหัวข้อของพันธสัญญาเดิมในหัวข้อในตำนานและประวัติศาสตร์เพื่อสร้างแรงบันดาลใจด้วยคำอุปมาจากพระวรสาร

ความคิดสร้างสรรค์ Calderon de la Barca มีความซื่อสัตย์และโดยทั่วไปให้แนวคิดเชิงลึกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสภาพสังคม มุมมองของมนุษย์และความสามารถของเขาทำให้Calderón de la Barca แตกต่างจากนักเขียนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาหยิบยกเรื่องของความหึงหวงและความสงสัยมาเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุด การตระหนักถึงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของมนุษย์เป็นหนึ่งในรากฐานของโลกทัศน์ของกัลเดรอนเดอลาบาร์กา

ในบทละครของเขาการกระทำจะแผ่ขยายออกไปอย่างไม่หยุดนิ่งและรุนแรงองค์ประกอบของชีวิตผลักดันให้ฮีโร่ของเขาก่ออาชญากรรมและละเมิดกฎหมายที่มีอยู่ ในขณะเดียวกันนักเขียนบทละครก็สร้างบทละครของเขาอย่างมีเหตุผลบรรลุความสมมาตรตีแผ่อุบายด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์และนำไปสู่ตอนจบที่กลมกลืนกัน นักวิจัยชื่อดัง H.M. โดยที่ Cossio ตั้งข้อสังเกตว่าลัทธิปัญญานิยมและเหตุผลนิยมของCalderón de la Barca ไม่เพียง แต่มีอยู่ในบทพูดคนเดียวทางปัญญาและปรัชญาของตัวละครของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพรรณนาถึงความหลงใหลด้วย ทักษะของนักเขียนบทละครชาวสเปนเป็นที่น่าประทับใจโดยมุ่งเน้นไปที่การแสดงแนวคิดแบบพิสดารของชีวิต พลวัตของชีวิตความเปราะบางและความไม่ลงรอยกันถูกกำหนดโดยระเบียบและความยิ่งใหญ่ที่มั่นคง

ในยูเครน I. Franko หันมาทำงานของCalderón de la Barca เป็นครั้งแรกโดยสร้างละครเวทีชื่อ "Starosta Zalameiskiy" ให้กับ Russian Folk Theatre ใน Lvov (โพสต์ พ.ศ. 2438) ในโรงภาพยนตร์ของยูเครนมีการแสดงที่สร้างจากบทละครของ Calderon de la Barca: "The Invisible Lady" (Dnepropetrovsk, Donetsk), "They don’t funny with love" (Zaporozhye, Lvov, Cherkassy ฯลฯ ), "In my own custody" (Cherkasy) ... โอเปร่าที่มีเรื่องราวของคาลเดรอนเดอลาบาร์กาบทละครเรื่อง Life is a Dream เขียนโดย P. Senitsa นักแต่งเพลงชาวยูเครน ผลงานบางชิ้นของ Calderon de la Barca แปลโดย V. Mokrovolsky, D. Pavlychko, M. Lukash, M. Litvinets, S. Borshchevsky และอื่น ๆ

เปโดรกัลเดรอนเดลาบาร์กา (Pedro Calder? n de la Barca ชาวสเปน) เกิดเมื่อวันที่ 17 มกราคม ค.ศ. 1600 ที่มาดริดประเทศสเปน พ่อของเขา Don Diego Calderon ดำรงตำแหน่งสำคัญในรัฐบาล: เขาทำงานเป็นเลขานุการกระทรวงการคลัง Anna Maria de Henao แม่ของเขามาจาก Flanders เป็นลูกสาวของช่างทำปืนธรรมดา Calderon มุ่งมั่นที่จะสร้างอาชีพทางจิตวิญญาณภายใต้การแนะนำของพ่อของเขาจบการศึกษาจาก Madrid Jesuit College และยังได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยAlcalá de Henares และ Salamanca อย่างไรก็ตามในปี 1620 นักเขียนบทละครในอนาคตได้ออกจากมหาวิทยาลัยและเข้าสู่กองทัพ มีหลักฐานว่าเปโดรกัลเดรอนรับใช้กองทหารสเปนในฟลานเดอร์สและอิตาลีในช่วงปี 1625 ถึง 1635 ตามข้อมูลอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาอยู่ในมาดริด

Lope de Vega นักเขียนบทละครกวีและร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงของสเปนได้รับการพิจารณาให้เป็นที่ปรึกษาและบรรพบุรุษของ Calderon เมื่อถึงเวลาที่อาจารย์ของเขาเสียชีวิตคาลเดรอนกลายเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงในสเปนซึ่งได้รับการยอมรับในราชสำนัก กวีได้เปิดตัวในละครด้วยบทละคร "Love, Honor and Power" ในปี 1623 ในไม่ช้ากษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ก็แสดงคำสารภาพของเขาต่อนักเขียนบทละครและได้รับค่าคอมมิชชั่นจากเขาสำหรับการแสดงที่โรงละครในศาล กษัตริย์ชื่นชอบผลงานของคาลเดรอนมากถึงขนาดมอบรางวัลอัศวินแห่งเซนต์เจมส์ให้เขาด้วยซ้ำ

ในช่วงค. ศ. 1640-1642. นักเขียนบทละครยังคงรับราชการทหารปราบปราม "Rise of the Reapers" ในคาตาโลเนีย หลังจากกวีชื่อดังออกจากการรับราชการทหารด้วยเหตุผลด้านสุขภาพเหตุการณ์ที่น่าเศร้าก็เกิดขึ้นในชีวิตของเขาเขากลายเป็นพ่อของลูกชายนอกสมรสและพี่ชายของนักเขียนบทละครเสียชีวิต ในเรื่องนี้ในปี 1651 คาลเดรอนได้รับการแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ ในปี 1663 คาลเดรอนกลายเป็นที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณส่วนตัวของฟิลิปที่ 4 จากนั้นก็เป็นผู้สืบทอดชาร์ลส์ที่ 2 อย่างไรก็ตามนักเขียนบทละครชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ใช้ชีวิตช่วงสุดท้ายของเขาด้วยความยากจน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม ค.ศ. 1681

เล่นโดย Pedro Calderon

ในบรรดาผลงานของ Calderon มีธีมประเภทต่างๆ เหล่านี้เป็นละครทางศาสนาก่อนหน้านี้ "Worship of the Cross" (1625), "The Steadfast Prince" (1629), "Magician-Wizard" (1637); และคอเมดีของอุบาย The Astrologer-Pretender (1632), The Ribbon and the Flower (1632), Sam is in His Custody (1637); และละครแห่งเกียรติยศ The Doctor of His Honor (1635), The Painter of His Disgrace (1650) นอกจากนี้ผลงานของเขายังรวมถึงละครแนวตำนานวีรบุรุษพื้นบ้านเรื่อง "The Statue of Prometheus" (1668), "The Salamean Mayor" (1644-1649) และละครที่มีเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ "Daughter of the Air" (1650)

ในปี 1629 คาลเดรอนได้เขียนหนังสือแนวคอเมดี้ที่มีชื่อเสียงที่สุดสองเรื่อง "The Invisible Lady" และ "บ้านที่มีทางออกสองทางเป็นเรื่องยากที่จะป้องกัน" ละครทั้งสองเรื่องมีความโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคบนเวทีที่คล้ายกัน: ผู้หญิงคนหนึ่งเข้าไปในห้องผ่านทางลับเพื่อให้ได้มาซึ่งความรักของผู้ชายที่เธอชอบ แนวคิดหลักของการวางอุบายชวนหัวทั้งสองคือเจตจำนงของมนุษย์ไม่สามารถถูกปิดกั้นได้ คาลเดรอนยังพัฒนาแนวคิดที่ว่ามีเพียงตัวเขาเองเท่านั้นที่สามารถเป็นผู้ปกป้องเกียรติยศของเขาได้

บทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของนักเขียนบทละครคือผลงานเรื่อง Life is a dream ซึ่งเขียนขึ้นในราวปีค. ศ. 1635 มีหลายประเภทที่เกี่ยวพันกันที่นี่: บทละครมีองค์ประกอบของละครเกียรติยศละครศาสนาและแม้แต่เรื่องตลกที่วางอุบาย ในบทละครนักเขียนบทละครจะพิจารณาชะตากรรมของบุคคลและความพร้อมที่จะควบคุมโชคชะตาของตนเองตลอดจนคำถามที่ว่าผู้ปกครองในอุดมคติควรเป็นอย่างไรสามารถรักษาความสงบเรียบร้อยและความสามัคคีในโลกได้