V utorok večer sa na jednom z miest Winzavodu zišli záujemcovia o digitálnu realitu - konala sa tu vernisáž novej výstavy Recycle Group, laureátov Kandinského ceny a účastníkov 57. bienále v Benátkach. Umelci skúmajú interakciu ľudí a strojov v dobe, keď digitálne technológie čoraz viac prenikajú do nášho každodenného života.
Výstava „Šablóna života“ poskytuje možnosť zažiť „pocit“ stroja pri prechode z prevádzky do úplného vypnutia.
Hlavným predmetom diskusie je žiariaca kapsula pripomínajúca tunel. Vnútro inštalácie je vybavené koľajničkami, po ktorých sa pomaly pohybuje mäkké ležadlo. Návštevníci si naň ľahnú a sú ponorení do tej veľmi neznámej virtuálnej reality.
Medzi hosťami výstavy sú poradca, podnikateľ a prezidentský poradca, vedúci centra MARS, komisár ruského pavilónu bienále v Benátkach Semjon Michajlovskij, majitelia galérie Triumph, básnik a televízny moderátor.
Recyklačná skupina
Od prvých minút otvorenia výstavy sa pri kapsule už nahromadil obrovský rad ľudí, ktorí si chceli objekt vyskúšať a zažiť proces odpájania počítača od siete. Efekt úplného ponorenia sa do virtuálnej reality vytvárajú vizuálne a zvukové efekty.
„Tunel sčasti symbolizuje úplné odpojenie od reality, podobne ako to zažívame pri prístupe na internet. Hlavným cieľom výstavy je dať ľuďom príležitosť pocítiť, čo môže stroj cítiť vo chvíli, keď je vypnutý,“ povedal Andrey Blokhin pre Gazeta.Ru.
Podľa kurátorky výstavy Poliny Mogilina,
Virtuálna realita je náboženstvom našej doby a hrozí, že počet jej nasledovníkov bude v súčasnosti väčší ako ktorýkoľvek iný..
„Nová výstava Recycle Group je prinajmenšom zaujímavým zážitkom, ktorý sa v bežnom živote len ťažko dá získať. Cítite sa v koži vlastného notebooku, zatiaľ čo otázka, či váš počítač prežíva pozitívne alebo negatívne emócie, zostáva absolútne otvorená. Myslím si, že na výstave si nájde niečo zaujímavé pre seba aj človek s akoukoľvek úrovňou prípravy. Pre deti bude zábava len tak jazdiť v trubici. Dospelí, ktorí vidia, že dielo je založené na filozofii, ak Boh dá, vlezú a prečítajú si, čo si v podstate myslí o nesmrteľnosti a o tom, ako budú ľudia žiť v umelej inteligencii.“
Pre každý stupeň hĺbky intelektu a túžby majú umelci čo ukázať.
Recycle group vždy vyvoláva naliehavé otázky, napríklad čo sa s nami stane po živote,“ povedala umelecká konzultantka a zakladateľka Everal Lucy Shatkovskaya.
Druhým predmetom, ktorý púta pozornosť, sú čierne kruhy na stene. Aby ste pochopili ich účel, musíte rýchlo prejsť pozdĺž inštalácií - potom každý z kruhov začne odrážať svetlo zvláštnym spôsobom. Podľa Andrey Blokhin sú čierne kruhy niekoľko milisekúnd v momente vypnutia. „Stroj sa nevypne okamžite. Existuje niekoľko zlomkov sekúnd lomu svetla. To, čo vidíme v inštalácii, sú presne tie isté lomy elektriny a svetla,“ ozrejmil.
Recyklačná skupina
Inštaláciu možno interpretovať rôznymi spôsobmi. Niekomu to bude pripomínať pixely, ako napríklad na fotografii, inému to bude pripadať len ako krásny detail interiéru, ktorý zaujímavým spôsobom odráža svetlo. „Existuje niečo ako mŕtvy pixel, ktorý nič neodráža. Ako odrážať prázdnotu? Malevich to robí cez čierny štvorec, Recycle Group vytvorila kruhy, ktoré vyzerajú ako pixely. Inštaláciu možno vnímať ako niečo skryté pred väčšinou, blokované cenzúrou. Alebo niečo, čo kvôli technickým problémom nie je na obrázku vidieť,“ prezradila svoje dojmy Lucy Shatkovskaya.
Krasnodarskí umelci Andrey Blokhin a Georgy Kuznetsov začali skúmať vzťah medzi ľuďmi a strojmi pred štyrmi rokmi. Najprv vystavovali v moskovských galériách, potom sa geografia začala rozširovať a ich diela bolo možné vidieť v Paríži, Londýne a New Yorku. Práca Recycle Group bola prezentovaná na Benátskom bienále už trikrát, v rokoch 2011, 2013 a 2015. Najdôležitejšou výstavou, ktorá sa stala skutočným uznaním skupiny Recycle Group v Rusku, bol projekt „Blokovaný obsah“.
Umelci ho predstavili v roku 2017 na 57. bienále v Benátkach. Potom Andrei Blokhin a Georgy Kuznetsov nastolili tému virtuálnej reality a miesta človeka v nej. Inštalácia bola prepojená s mobilnou aplikáciou: len s jej pomocou mohli návštevníci oživiť priestor a vidieť postavičky, ktorých telá prepúšťajú teplo. Podľa autorov bola výstava „diskutovaním o možnosti ľudskej smrti vo virtuálnom priestore“.
Začiatkom leta Recycle Group vystavovala v Puškinovom múzeu. Pushkin s výstavou „Homo Virtualis“ - umelci sa zamýšľali nad premenou vnímania umenia v ére masmédií.
Teraz Recycle Group patrí medzi desať najlepších v 100 najlepších mladých umelcov Ruska v roku 2017.
Podľa spolumajiteľa galérie Triumph Dmitrija Khankina je Recycle Group vážnym hráčom na trhu súčasného umenia. „Výstavu „Šablóna života“ vnímam ako určitý bod v skupine projektov, ktorá je pre mňa a pre umelcov veľmi dôležitá. Všetko sa to začalo v Benátkach projektom v kostole sv. Antonina (potom umelci predstavili výstavu „Konverzia“, kde nastolili otázku, aká budúcnosť nás čaká, ak si posadnutosť novými telekomunikačnými technológiami udrží súčasnú intenzitu – „Gazeta .Ru”).
Potom to pokračovalo na Bienále v Benátkach a nasledovalo Puškinovo múzeum. A teraz, bodka, veľká celková inštalácia vo Winzavode,“ vysvetlil.
Vo svojom novom projekte umelci pokračujú v úvahách o tom, čo zostane budúcim generáciám z našej moderny, aké artefakty po nás budú môcť archeológovia nájsť – a či budú môcť zaujať svoje miesto v „kultúrnej vrstve“.
„Paradise Network“ zároveň otvára novú zápletku v práci „Recycle“: od „recyklácie“ klasických umeleckých diel a archeologických projekcií moderny do budúcnosti umelci prichádzajú k rozvoju virtuálnej reality a sociálnej siete. V sociálnych sieťach Recycle odhaľuje črty úplne nového sociálneho systému – s vlastnými zákonmi, tradíciami a rituálmi. Naša doba sa od ostatných líši tým, že žije nielen v reálnom čase, ale aj vo virtuálnom priestore. „Nie je to materiálne ani duchovné, ale zároveň je to to, čo človeku – alebo skôr jeho profilu – sľubuje večný život, ktorý si privlastňuje funkcie náboženstva. Žiadne dáta, ktoré skončia na Facebooku, sa totiž nevymažú. Stránky dávno zmiznutých používateľov naďalej posielajú poštové správy, niekedy je tento profil tiež „spamovaný“, stále má „priateľov“, pokračuje výmena „páči sa mi“, píšu členovia skupiny.
Práve zákony sociálnych sietí sa stávajú akýmisi prikázaniami 21. storočia, za porušenie ktorých je človeku odopretý prístup k večnému životu v rámci siete. Jedným z hlavných symbolov tohto sveta a ľudí, ktorí v ňom žijú, je, samozrejme, písmeno „f“ - prvé písmeno slova „Facebook“, ktoré umelci premenili na obrovskú inštaláciu.
Umelecká skupina Recycle
Andrey Blokhin (1987, Krasnodar) a Georgij Kuznecov (1985, Stavropol) v roku 2010 absolvovali Krasnodarskú štátnu akadémiu kultúry a umenia. Žijú a pracujú v Krasnodare.
Prvá osobná výstava Recycle v Moskve sa konala v Centre súčasného umenia M'ARS v roku 2008. Od tej chvíle mali umelci sedem osobných výstav a zúčastnili sa aj veľkých skupinových projektov, ako napríklad „Ruskí chudobní“ (Moskva, Perm), „Dior: v znamení umenia“ v Puškinovom múzeu. A. S. Puškina, verejný projekt „Konzervácia“ v New Holland (Petrohrad), v paralelnom programe 54. Benátskeho bienále Glasstress, na výstave „Futurológia“, ktorá sa konala v Garage Centre pre súčasnú kultúru v roku 2010 a v r. Nantes v roku 2012 a v mnohých ďalších výstavných projektoch.
Umelci boli opakovane nominovaní na cenu za inováciu a Kandinského cenu. V roku 2010 získali Kandinského cenu v kategórii Mladý umelec. Projekt roka."
Anna Zaitseva: Váš nový projekt sa volá „Paradise Network“ a zdá sa mi, že otvára novú zápletku vo vašej práci. Predtým, ak nie jediným, ale jedným z ústredných predmetov vašich diel bola „recyklácia“ klasických umeleckých diel, extrahovaných najmä zo západoeurópskeho umenia. Pracovali ste s historickým „zdrojom“ tak či onak. V projekte, ktorý predchádzal Paradise Network s názvom The Cultural Layer, ste išli priamo do súčasnosti a snažili ste sa ukázať akúsi „archeologickú“ projekciu tejto moderny do budúcnosti. A teraz prišlo na ovládnutie virtuálnej reality – počítačovej reality všeobecne a Facebooku konkrétne...
Recyklovať:„Kultúrna vrstva“ sa skutočne pripravila a v určitom bode sa zvrhla v náš súčasný projekt o modernom zázraku – zázraku sociálnej siete, v ktorom sme videli črty úplne nového sociálneho systému s vlastnými zákonmi, tradíciami a rituálmi. Tu, podobne ako v „Kultúrnej vrstve“, nás zaujíma otázka: čo z našej éry zostane v histórii? Od ostatných období sa líši tým, že žije nielen v reálnom čase, ale aj vo virtuálnom priestore. Medzi materiálnymi a duchovnými substanciami existuje starý stereotypný protiklad, no realita dnešného života ukazuje, že existuje aj tretí rozmer. Nie je to materiálne ani duchovné – a zároveň je to práve to, čo človeku – alebo skôr jeho profilu – sľubuje večný život, privlastňujúc si funkcie náboženstva. A nehovoríme len o pamäti, ale aj o večnom živote. Akékoľvek údaje, ktoré skončia na Facebooku, sa nevymažú a niekedy stránky dávno zmiznutých používateľov dokonca pokračujú v odosielaní správ. Niekedy je tento profil aj „spamovaný“, stále má „priateľov“, nejako pokračuje výmena „páči sa mi“ atď. A jedným z hlavných symbolov tohto sveta a ľudí v ňom žijúcich je, samozrejme, písmeno „F“ – prvé písmeno slova Facebook. Naši rodičia napríklad dostali počítač takmer súčasne s Facebookom. A prechod k práci s moderným materiálom súvisí možno s tým, že sme sa začali zaujímať o hľadanie nového významu v tom, čo existuje teraz, pretože nikto okrem vašej generácie (možno trochu staršej alebo trochu mladšej) tomu nerozumie ako už to neuvidíš. Preto sme sa rozhodli zobrať situáciu s Facebookom a uviesť ju do náčrtu existujúcej architektúry mýtu o večnom živote, ktorý človek vždy potreboval.
AZ: A aký je váš osobný postoj k týmto novým formám nesmrteľnosti, ktoré ponúka internet? Ste ich používateľmi, ste za, proti alebo ste neutrálny pozorovateľ?
Recyklovať: Na to máme veľmi jednoduchú odpoveď. Hlavnou úlohou je ukázať, čo teraz máme. Vezmite to, priveďte to do bodu absurdity a ukážte ľuďom: "Chlapci, takto to môže byť." A to neznamená, že to milujeme.
AZ: Myslím si, že na tejto výstave ste museli čeliť novej výzve. Predtým boli vaše „zdroje“ materiálneho charakteru a ich spracovaním vznikol aj hmotný predmet a ihriskom pre vašu hru sa stal určitý dejový posun (zvyčajne spojený s presunom klasických zápletiek do modernej doby) resp. nosič materiálu. Hoci, ako sa mi zdá, celý tento príbeh bol predtým komplikovaný tým, že ste vlastne pracovali s umeleckými dielami, ktoré už prešli prvým cyklom „recyklácie“. Vybrali ste tie diela, ktoré už boli spracované kolektívnym vedomím, stali sa jeho súčasťou, ktoré prešli replikačným strojom: či už je to „Pieta“ alebo „Posledná večera“ – ľudia tieto diela poznajú skôr z reprodukcií. , a nie z originálov. A vy ste im svojim gestom umeleckého „prepracovania“ vrátili objem, vecnosť, vecnosť – a tým ste ich vrátili zo sféry médií do sály múzea. Na rovnakom princípe bola postavená aj vaša práca s masovo vyrábanými, každodennými materiálmi, ktoré ste presunuli z „nízkeho“ kontextu do kontextu umenia.
A nová výzva je, zdá sa mi, spojená s tým, že si teraz ako zdroj vyberáte niečo nehmotné – virtuálnu realitu – ale pracujete s tým nielen v materiálnych, ale, povedal by som, zámerne ťažkých, monumentálnych formách.
Recyklovať: Prvým objektom, z ktorého vlastne „Paradise Network“ začala, bolo „Písmeno F“ – a v našich prácach skutočne v mnohých ohľadoch vychádzame z materiálnej stránky, aj keď teraz to už pre nás možno nie je také rozhodujúce. Napríklad prvé diela, ktoré sme vyrobili ako skupina „Recycle“, boli vyrobené z polyetylénu a penového plastu: nemali sme veľa peňazí a zobrali sme len dostupné materiály. A hľadali od nich isté vizuálne kvality. Ako napríklad vznikla mriežka? Zastavili sme sa v supermarkete a náhodou sme ju tam videli. Skúšali sme to roztopiť fénom, čo bolo, všeobecne povedané, zvláštne - ale podarilo sa. Potom sme šli znova do supermarketu, ale ukázalo sa, že v Rusku už taká sieť neexistuje a bolo ju potrebné objednať z Talianska - a nie len trochu, ale celý kontajner. V dôsledku toho sme vytvorili celú výstavu založenú na mriežke - jednu z prvých. Bol to druh tréningu.
V určitom momente sa naše materiály začali meniť a my sme ich začali cítiť. A keď začnete ovládať materiál, a nie on vás, dosiahnete novú zmysluplnú úroveň, pretože už presne viete, ako sa to dá urobiť. Ale materiál nás stále tlačí v tomto pohybe „obsahu“: zostávame perfekcionistami formy. Naša práca niekedy vyzerá ošúchaná a ošúchaná, ale neuveríte, ako sme to dosiahli! Máme napríklad špeciálny kontaminant, aby guma vyzerala prirodzene stará.
Návrat k "Letter F" a ďalšej novej práci pre Paradise Network. Zaujal nás tu odkaz na určité archetypálne základy, najmä blízkoarchitektonické. Priťahujú nás jednoduchosťou svojej štruktúry. Všetky náboženské budovy sú archetypálne základy a sú postavené na jednoduchých formách: kríž, kocka, obdĺžnik atď. Preto sa napríklad „písmeno F“ ukázalo ako prísne a nie zdobené. V skutočnosti sa tento nápad dobre hodil k prísnemu dizajnu písma pôvodného Facebooku. Všetko sa tu zišlo a na tejto práci sa nám páči, že všetko prirodzene do seba zapadlo. Čím viac takýchto zápasov, tým lepšie.
AZ:Ďalším kľúčovým dielom tohto projektu sú, samozrejme, The Tablets of the Covenant.
Recyklovať:Áno. „Tabletky“, ktoré sú nositeľmi desiatich moderných prikázaní – desiatich prikázaní – ktorých dodržiavanie zaručuje vašu nesmrteľnosť. Každý z nich začína slovami „Nesmieš...“ a nachádza priamu analógiu so skutočnými prikázaniami sociálnych sietí. Ak totiž porušíte pravidlá používania Facebooku, zablokuje to vašu stránku a tým zablokuje prístup k večnému životu v rámci siete.
AZ: Na začiatku ste spomenuli, že v tomto projekte je pre vás hlavnou otázkou, čo z našej moderny zostane v histórii. Teda v budúcnosti. Myslíte si, že virtuálna realita má šancu zaujať nejaké miesto v „kultúrnej vrstve“?
Recyklovať: Zaujme v ňom rovnaké miesto ako povedzme starogrécki bohovia. Čo zostane, je jeho materiálna škrupina – gadgety. Budú uložené v kultúrnej vrstve zeme rovnako ako amfory – bez ohľadu na to, ako s nimi naložíme, bez ohľadu na to, čo sa s nimi pokúsime urobiť. A tu nás zaujíma hra s archeologickým kontextom. Veď keď hovoríme povedzme o Starovekom Grécku, o ich bohoch atď., vychádzame z veľkej časti z archeologických vykopávok. Nikto z nás nebol priamym svedkom tej doby a sme nútení ju rekonštruovať. Rekonštrukcia, ktorá je vždy falzifikátom, pretože zakaždým ju určuje náš politický a iný kontext.
AZ: Toto je veľmi zaujímavé aplikovať na vašu prácu – keďže hovoríme o archeologických problémoch. Diela ako „Archeológia“ alebo „Skamenený supermarket“ možno interpretovať ako kritiku konzumizmu. Súhlasili by ste s týmto výkladom? Alebo sú pre vás falzifikátom tejto kritiky, ktorá sa dnes stala viac-menej bežným? To znamená, že sú kritikou tejto kritiky konzumizmu?
Recyklovať: Samozrejme, v našich prácach je podiel irónie a sarkazmu a páči sa nám, že je tu určitá dualita – buď kritika, alebo kritika kritika. Možno je tu naozaj oboje.
AZ: Očividne vás zaujíma aj falšovanie materiálov. Ten istý „Skamenený supermarket“ vyzerá napríklad tak, akoby bol vyrobený z betónu, no v skutočnosti je to polyuretán.
Recyklovať:Áno, pretože po prvé, betón nie je vhodný na recykláciu, na ktorú sa hodí polyuretán, a po druhé, polyuretán môže žiť tristo rokov. A tu nás priťahuje rovnaká dualita: ako vitalita diela, tak aj to, že sa dá na želanie do niečoho spracovať. Stane sa, že urobíte prácu, a potom si uvedomíte, že z toho nič nebude – a urobíte z nej užitočnú vec, ktorou môžete napríklad doma podoprieť dvere. Je veľmi dôležité, aby sme sa nebáli „prečiarknuť“. A pamätajte, že umenie, ako celý svet, nie je večné: je tiež vytvorené z materiálov - mramoru, plátna, oleja atď. - a ak sa niečo s týmto svetom stane, z umenia nezostane nič. No recyklácia zostáva ďalšou formou nesmrteľnosti – popri sociálnych sieťach.
Od 21. júna do 20. augusta v Štátnom múzeu výtvarných umení pomenovanom po A.S. Pushkin bude hostiť výstavu-zásah „Recycle Group“.
Projekt „Homo Virtualis“ bol pripravený špeciálne pre Puškinovo múzeum a odrážal úvahy umelcov o premene vnímania umenia v ére masmédií. V sieňach umenia staroveku, stredoveku, ako aj medzi sochami renesancie bude v stálej expozícii umiestnených 16 predmetov vyrobených rôznymi technikami.
Umelci Recycle Group, umiestňujúci svoje objekty a sochy do priestoru klasického múzea, vstupujú do akejsi hry s divákom. Ponúkajú im diela, ktoré vizuálne vyzerajú ako fragmenty starovekých artefaktov, no v skutočnosti sú vyrobené z polyuretánu a plastu. Ide o postindustriálny odpad a zároveň o jemnú diskusiu o „osobnom rozmere“ v ére virtuálnej reality.
Pozostatky „klasického umenia“ – alebo aspoň toho, čo môže moderný divák vnímať ako fragment „vysokej kultúry“ – sa stávajú súčasťou „archeológie budúcnosti“. Zdá sa, že ikony populárnych sietí označujú priestor múzea a dodávajú sochám ďalší význam. Umelci skupiny kladú návštevníkom otázku: ako sa dnes dá merať autorita, vplyv a popularita jednotlivého umelca alebo celého múzea - podľa citačného indexu, počtu odberateľov na sociálnych sieťach, počtu lajkov a selfie? fotené pred dielňami?
Výstava obsahovala nové objekty využívajúce rozšírenú realitu, čo si vyžaduje inštaláciu špeciálnej aplikácie do vášho mobilného zariadenia. Pomocou rozšírenej reality ako nového nástroja na vnímanie umenia umelci formulujú zákony novej reprezentácie, ktorá existuje na priesečníku virtuálneho a materiálneho sveta. Takéto predmety umiestňujú medzi steny klasického múzea spolu s ukážkami starovekého a západoeurópskeho umenia a vstupujú tak do akejsi hry s divákom, ktorý ho vyzýva, aby našiel nezvyčajné a niekedy až paradoxné rýmy a ozveny moderny a klasiky.
Súčasťou zásahu sú aj plastiky z predchádzajúcich projektov. Napríklad „Noemova archa“ a „Iluminátor 12“, ktoré boli prvýkrát predstavené v roku 2015 na výstave „Konverzia“ v rámci paralelného programu 56. bienále súčasného umenia v Benátkach. Tieto umelecké predmety rozprávali o živote človeka vo virtuálnom priestore: uchovávaním informácií v elektronickom cloude alebo využívaním služieb ukladania dát si jednotlivec zabezpečil digitálnu nesmrteľnosť.
„Homo Virtualis“ demonštruje vývoj hlavnej témy „človek/stroj“ v práci „Recycle Group“. Digitálne technológie a sociálne siete čoraz viac prenikajú do každodenného života človeka a menia jeho pohľad na svet a klasické umenie. U moderného diváka tvoria prístup k životu, v ktorom už nerozlišuje medzi vysokým a nízkym, jedinečným a replikovaným. Nezáleží na tom, či hovoríme o človeku, majstrovskom diele umenia alebo tehlovej stene, pred objektívom smartfónu sú si všetci rovní. To, čo bolo v polovici 20. storočia ohlasované ako revolúcia vo výtvarnom umení, sa dnes stalo obyčajným pixelovým kódom.
PODPOROVANÝ
LA FABRIQUE BARBOT ET FOURNIER, FRANCÚZSKO
GALÉRIA "TRIUMPH"
Video z výstavy
V rámci paralelného programu 56. Benátskeho bienále - La Biennale di Venezia - Moskovské múzeum moderného umenia, La Fabrique Barbot et Fournier, Francúzsko a Galéria Triumph predstavujú osobnú výstavu Recycle Group (Andrey Blokhin a Georgy Kuznetsov) . Celková site-specific inštalácia „KONVERZIA“ bude predstavená v kostole sv. Antona založenom v 7. storočí.
Projekt „CONVERSION“ od Recycle Group hovorí o živote moderného človeka v ére rozvoja internetu a vzniku nových gadgetov. Rýchlosť šírenia informácií, ich každá druhá aktualizácia a dostupnosť – každý siedmy obyvateľ planéty má smartfón – dala vzniknúť kultu technológie. Recycle Group vo svojom projekte porovnáva pripojenie do globálnej siete s rituálom konverzie na náboženstvo, kde hlavným božstvom je súčet všetkých informácií nachádzajúcich sa vo virtuálnom priestore.
V starobylom kostole predstaví Recycle Group ruiny svätyne 21. storočia. Súčasťou výstavy „KONVERZIA“ budú sochy a basreliéfy, v ktorých postavy „neoapoštolov“ vystupujú ako nositelia nového posvätného poznania, ktoré existuje v prúde virtuálnych informácií. Pre túto grandióznu stavbu si umelci vybrali tradičné umiestnenie chrámového oltára, v strede ktorého je obrovský facebookový „kríž“. Výstavu dopĺňajú drevené „pozostatky“ Noemovej archy, v ktorých fragmentoch možno rozoznať známe ikony aplikácií z obrazoviek smartfónov.
Na vytváranie sôch „svätých“, hlásateľov nových technológií a viacfigurálnych basreliéfov používa Recycle Group gumu, plastovú sieť, polyetylén a moderné technológie. Odpadky sa stávajú umením a zachovávajú sa pre ďalšie generácie a umelci upriamujú pohľad diváka na to, ako budú vyzerať dôkazy o paradoxoch našej doby v budúcnosti, ktoré z nich zostanú v histórii. Sochy a basreliéfy nadobúdajú podobu antických pamiatok, v ktorých, akoby v artefaktoch nejakej zašlej a zabudnutej civilizácie, je viditeľná ničivá sila času.
Formy a kompozičné znaky diel Recycle Group odkazujú na tradičnú kresťanskú ikonografiu, ktorá obsahuje moderné prvky v podobe ikon elektronických zariadení a log aplikácií. Na jednom z reliéfov vystupujú mobilné veže ako „posvätné“ postavy a v diele „Hľadá sa sieť“ sa ľudia tlačia okolo a snažia sa zachytiť sieť na svojich mobilných telefónoch. Je iróniou, že vo zvonici kostola sv. Antonína sa nachádza aktívna veža na vysielanie rádiových signálov.
James Putnam, kurátor výstavy: „Diela Recycle Group sa vyznačujú rafinovane vykalkulovanou nehoráznosťou, postavenou na protiklade: umelci spájajú archetypy a klasické kánony s prvkami masovej kultúry našej doby. Projekt CONVERSION prirovnáva počítačovú technologickú revolúciu ku kresťanskému osvieteniu obrátených národov. Až teraz sa posvätné poznanie, ktoré bolo predtým dané zhora, nachádza vo virtuálnom priestore cloudových služieb.“
O RECYCLE GROUP
ANDREY BLOKHIN A GEORGEJ KUZNETSOV V roku 2006 umelci Andrey Blokhin (nar. 1987, Krasnodar) a Georgy Kuznetsov (nar. 1985, Stavropol) založili umeleckú skupinu Recycle. Od roku 2008 sa pravidelne zúčastňuje ruských a medzinárodných výstav súčasného umenia. V roku 2010 získala Recycle Group Kandinského cenu v kategórii Mladý umelec za projekt Reverse. Potom umelecká skupina aktívne vystavovala na rôznych miestach súčasného umenia vo Francúzsku, Taliansku, Veľkej Británii, USA a Belgicku. V roku 2012 usporiadala MAMM veľkú samostatnú výstavu skupiny „Paradise Network“. Umelci sa zúčastnili programu Benátskeho bienále v rokoch 2011 a 2013. Tvorba skupiny Recycle sa vyznačuje iróniou a nevšedným prístupom ku konceptu „modernosti“, spája klasické námety a nekonvenčné materiály – polyuretán, silikón, plast atď. Diela skupiny sú v množstve verejných a súkromných zbierok, vrátane zbierky Glasstress v Benátkach, Kráľovské múzeum Škótska, MAMM atď.
O KURÁTOROVI
JAMES PUTNAM je nezávislý kurátor a autor. V rokoch 1999 až 2003 bol kurátorom programov súčasného umenia a kultúry Britského múzea. Putnam predtým zastával post kurátora Katedry egyptských starožitností (1985 - 1998). V roku 1994 vymyslel a zrealizoval priekopnícky výstavný projekt The Time Machine, v rámci ktorého boli diela súčasných umelcov vystavené spolu s antickou sochou z egyptských miestností Britského múzea. Jeho monografia Art and Artifacts - the Museum as a Means of Expression (Thames & Hudson v rokoch 2000/10) skúma interakciu medzi súčasnými umelcami a múzeom. Vo Freudovom múzeu v Londýne je kurátorom kritikmi uznávanej série výstav súčasných umelcov, ktorá trvá dodnes. Putnam je tiež kurátorom výstav v Petrieho múzeu a University College London a v rokoch 2004 až 2006 bol pridruženým kurátorom v Bowes Museum v grófstve Durham. V roku 2005 bol vymenovaný za kurátora festivalu Arte all’ Arte 9 v Toskánsku a v roku 2006 bol v kurátorskom výbore medzinárodného umeleckého festivalu Echigo Tsumari Triennial (Japonsko). V roku 2009 bol kurátorom dvoch projektov na 53. bienále v Benátkach – „Distortion“ a „Library“. V roku 2010 bol tiež kurátorom projektov na Bienále v Busane (Južná Kórea). James Putnam predstavil svoj projekt „Knowledge“ na 54. bienále v Benátkach a paralelný projekt „White Light – White Heat, Glasstress“ na 55. bienále v Benátkach. V rokoch 2003-2004 bol hosťujúcim profesorom muzeológie na New York University. V súčasnosti vyučuje kurz manažmentu výstav ako Senior Research Fellow na University of the Arts v Londýne.
O MÚZEU
MOSKVA MÚZEUM MODERNÉHO UMENIA Moskovské múzeum moderného umenia je mladá, aktívna inštitúcia, ktorá zohráva dôležitú úlohu na ruskej scéne súčasného umenia. Ide o prvé štátne múzeum v Rusku špecializujúce sa na umenie 20. a 21. storočia. Zbierka múzea čítá okolo 12 000 exponátov a neustále sa rozrastá. Na viacerých miestach v centre Moskvy múzeum predstavuje širokú škálu fenoménov ruského a svetového súčasného umenia. Výskumná činnosť múzea je zameraná predovšetkým na štúdium zbierky. Súčasťou múzea je knižnica s rozsiahlym výberom kníh o umení od ruských a zahraničných autorov. Výskumné laboratórium Moskovského múzea moderného umenia je jedným z popredných technických a technologických centier pre štúdium umeleckých predmetov.
PODPOROVANÝ
SPOLOČNOSTI LA FABRIQUE BARBOT ET FOURNIER, Lodève, Francúzsko
Osobná výstava Recycle Group je prvým projektom spoločnosti, ktorú vytvoril Oleg Chirkunov v roku 2014 na podporu a propagáciu súčasných ruských umelcov v zahraničí.
GALÉRIA "TRIUMPH" Galériu "Triumph" založili Emelyan Zakharov a Dmitrij Khankin v roku 2006. Galéria sa zaoberá súčasným umením a pracuje s významnými ruskými a zahraničnými umelcami. Najznámejšími ruskými umelcami galérie sú AES+F, Alexander Brodsky, Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky, Alexey Belyaev-Gintovt, Recycle Group. Galéria vystavuje aj zahraničných umelcov, medzi ktoré patria: Damien Hirst, bratia Chapmanovci, Wolf von Lenkiewitz, Tim Noble a Sue Webster a ďalší. Okrem projektov vo vlastnom priestore je Triumph kurátorom veľkých výstav v Rusku aj v zahraničí a podporuje mladé umenie. Od roku 2013 galéria spolu s Manege/MediaArt-Lab organizuje výstavy mladých mediálnych umelcov v rámci projektu Great Expectations. V roku 2013 galéria založila interdisciplinárny vedecko-umelecký projekt Katedra výskumu umenia.
„Teraz beháme po Krasnodare,“ hovorí Andrey Blokhin. - V určitom okamihu som si uvedomil, že nemám čas dostať sa do štúdia. Preto používam Skype cez telefón.
Navštevujete hlavné mesto zriedka?
Pre nás je Moskva veľká kancelária. Prídeme vyriešiť dôležité veci a potom sa vrátime. Moskva je samozrejme dobrá, ale uprednostňujeme pokojnejšie mestá.
Máte však stále obľúbené miesta?
Navštevujeme štandardný súbor prevádzok.
Možno by sme mali začať tým, že naši rodičia boli umelci. Egor a ja sme strávili detstvo v pohybe: cestovaním pod holým nebom, komunikáciou s ľuďmi umenia. Ale boli z klasickejšieho prostredia: maliarstvo a sochárstvo.
Prečo recyklovať?
Študovali sme na ústavoch a súbežne so štúdiom sme začali spolupracovať. Spočiatku sme urobili prvú výstavu, ktorá sa volala „Recykluj“. Bolo to v roku 2008 v galérii súčasného umenia M'ARS. Po výstave nás tento názov zapamätal a tento nápad sa nám páčil aj ako názov našej výtvarnej skupiny.
Povedzte nám o svojej prvej spolupráci.
Myslím si, že výstava Recycle, ktorá bola v galérii M ́ARS, je výstava so spoločnými prácami, pretože všetci sa zapojili do diskusie a procesu tvorby objektu.
Aké materiály používate?
Spočiatku boli jednoduché: polystyrénová pena, polyetylén. Nie sú drahé a sú pohodlné. Potom začali používať lepšie: gumu, plast. Radi experimentujeme s technológiou a formami.
Považujete sa za člena nejakého ekologického hnutia?
Sme viac umelcov! O životné prostredie, samozrejme, ide tiež... Ale my sa angažujeme v oblasti umenia.
S ktorým súčasným umelcom by ste chceli mať spoločnú výstavu?
Pravidelne sa zúčastňujeme spoločných výstav v zahraničí: Lastres, Benátky. Objavujeme sa v projektoch s Jaume Plensa a. Sme priatelia s mnohými umelcami, ale aby sme sa mohli zúčastňovať spoločných výstav, musíme si vybrať tých, s ktorými je príjemnejšie komunikovať.
Povedzte nám o výstave Fast Food v K35 Art Gallery, na ktorej ste sa zúčastnili. O čom sú vaše diela?
Jedno z našich diel ukazuje, že konzumná civilizácia je zbavená obrazov definitívnosti, keďže ani jedna vec patriaca k moderne nie je schopná nadobudnúť svoju konečnú podobu, zmeniť sa na prach a vrátiť sa na zem. Sú to odpadky a nie obraz objektu, čo tvorí samotnú podstatu modernosti. Odpad, ktorý moderná spoločnosť hromadí rýchlosťou blesku vďaka neobmedzenej a nekontrolovanej spotrebe. Konzumná civilizácia nemá zmysel. Pri absencii cieľov a obrazov definitívnosti sa naša civilizácia môže zmeniť iba na technologickú smetnú haldu. Toto je naše skutočné a autentické prostredie. História moderny končí v odpadkovom koši a odpadkový kôš sa stáva jeho univerzálnym obalom.
Máte spory alebo konflikty?
Sú vždy prítomní. Ak mám ja alebo Egor nový nápad, začína sa diskusia, ktorá ide paralelne s technickou a vizuálnou časťou. Potom, keď spoločne povieme „áno“ na otázku, je objekt vyrobený.
Koho názor na kreativitu je pre vás dôležitý?
Profesionáli! Kritika je vždy dôležitá. Hlavne zdravé.
Ako sa cítite, keď sa diváci pozerajú na vašu tvorbu?
Zaujímalo by ma, o čom premýšľajú: možno premýšľajú o niečom, čo by nikdy nikoho ani nenapadlo.
Myslíte si, že ste si našli svoje publikum?
Myslím, že áno. Nedá sa to však opísať. Pre naše diela neexistuje žiadna cieľová skupina. Na výstavy chodia deti aj starí ľudia. Všetko závisí od estetických preferencií.
Obľúbená časť tvorivého procesu?
Vymýšľanie a kreslenie náčrtov.
Boli vzostupy a pády?
Stávajú sa nám pravidelne. Nastali ťažkosti s kinetickou prácou, ktoré sme následne vyriešili. Keď pracujete s experimentálnymi materiálmi, tak či onak, existuje riziko zlyhania.
Ako sa udržiavate v kondícii?
Akékoľvek druhy doskových športov a jogy.
Aké máte plány na leto?
Chystá sa veľká výstava, na ktorej práve pracujeme. Bude sa konať v Manege vo februári až marci budúceho roka. Vyrábame štyri predmety. Približný názov výstavy je „Glasstress“. Čaká nás aj jedna z newyorských galérií.
Kde sa vidíš o päť rokov?
Nechceme sa radikálne meniť, preto radšej zostaneme rovnakí!
Ďakujeme za pomoc pri organizácii rozhovoru.Umelecká galéria "K35" a najmäPolina Elshina
