Čerešňový sad. Čerešňový sad Čo sa stane v prvom dejstve Čerešňový sad

Takmer celú pôdu starého šľachtického panstva, ktoré vlastní Lyubov Andreevna Ranevskaya a jej brat Leonid Andreevich Gaev, zaberá obrovský čerešňový sad známy v celej provincii. Raz dával majiteľom veľké príjmy, ale po páde poddanstva bola farma na panstve rozrušená a záhrada pre neho zostala jednou neziskovou, aj keď očarujúcou dekoráciou. Ranevskaja a Gaev, ľudia už starší, vedú rozptýlený a bezstarostný život typický pre nečinných aristokratov. Ranevskaja, ktorá je zaneprázdnená iba ženskými vášňami, odchádza so svojím milencom do Francúzska, ktorý ju tam čoskoro okradne. Usadlosť spravuje adoptívna dcéra Lyubov Andreevny, 24-ročná Varya. Snaží sa na všetkom šetriť, ale panstvo sa stále topí v nesplatených dlhoch. [Cm. Plné znenie knihy The Cherry Orchard nájdete na našom webe.]

Prvé dejstvo Čerešňového sadu sa začína scénou Ranevskej, ktorá skrachovala v zahraničí a v máji ráno sa vrátila domov. Príde s ňou jej najmladšia, jej vlastná dcéra, 17-ročná Anya, ktorá posledné mesiace žila s matkou vo Francúzsku. Lyubov Andreevnu na panstve vítajú známi a služobníci: bohatý obchodník Yermolai Lopakhin (syn bývalého poddaného), susedský statkár Simeonov-Pishchik, starší lokaj Firs, ľahkovážna slúžka Dunyasha a „večný študent“ Peťa Trofimov, zamilovaný do Anyy. Scéna stretnutia Ranevskaja (rovnako ako všetky ostatné scény Čerešňového sadu) sa nelíši svojou bohatosťou akcie, ale Čechov s mimoriadnou zručnosťou odhaľuje vo svojich dialógoch zvláštnosti postáv postáv hry.

Podnikateľský obchodník Lopakhin pripomína Ranevskaja a Gaeva, že o tri mesiace, v auguste, bude ich nehnuteľnosť uvedená do dražby za nesplatený dlh. Existuje iba jeden spôsob, ako zabrániť jeho predaju a krachu majiteľov: vyrúbať čerešňový sad a odovzdať uvoľnený pozemok pre letné chaty. Pokiaľ to Ranevskaja a Gaev neurobia, záhrada bude takmer nevyhnutne vyrúbaná novým majiteľom, takže ju nebude možné v žiadnom prípade zachrániť. Gaev a Ranevskaja so slabou vôľou však Lopakhinov plán odmietajú a nechcú spolu so záhradou stratiť drahé spomienky na svoju mladosť. Milovníci vznášania sa v oblakoch sa vyhýbajú zničeniu záhrady vlastnými rukami v nádeji na zázrak, ktorý im pomôže neznámymi spôsobmi.

Čechov „Čerešňový sad“, 1. dejstvo - zhrnutie celého textu 1. dejstva.

„Čerešňový sad“. Predstavenie založené na hre A.P. Čechova, 1983

Čechov „Čerešňový sad“, 2. dejstvo - stručne

Niekoľko týždňov po návrate Ranevskaja sa väčšina rovnakých postáv zhromaždí v poli, na lavičke pri starej opustenej kaplnke. Lopakhin opäť pripomína Ranevskaja a Gaeva o blížiacom sa termíne predaja nehnuteľnosti - a opäť ich vyzýva, aby vyrúbali čerešňový sad a dali tak pozemok letným chatám.

Gaev a Ranevskaja mu však odpovedali nemiestne a roztržito. Lyubov Andreevna hovorí, že „letní obyvatelia - je to preč“ a Leonid Andreevich verí v bohatú tetu v Jaroslavli, od ktorej môžete pýtať peniaze - ale sotva viac ako desatina z toho, čo je potrebné na splatenie dlhov. Ranevskaja so všetkými myšlienkami vo Francúzsku, odkiaľ jej milenka podvodníkov každý deň posiela telegramy. Šokovaný slovami Gaeva a Ranevskaja, Lopakhin vo svojich srdciach ich nazýva „ľahkovážnymi a podivnými“ ľuďmi, ktorí sa nechcú zachrániť.

Potom, čo všetci ostatní odišli, zostali Peťo Trofimov a Anya na lavičke. Neudržiavaný Peťa, ktorý je neustále vylúčený z univerzity, aby nemohol absolvovať kurz po mnoho rokov, sa pred Anyou rozpadne v grandióznych tiráde o potrebe povzniesť sa nad všetko hmotné, nad samú lásku a neúnavnou prácou ísť k nejakému (nepochopiteľnému) ideálu. Existencia a vzhľad obyčajného Trofimova sa veľmi líši od životného štýlu a zvykov šľachticov Ranevskaja a Gaeva. V zobrazení Čechova sa však Peťa javí ako nepraktický snílek, rovnako bezcenný ako ďalšie dva. Peťovo kázanie nadšene počúva Anya, ktorá svojej matke veľmi pripomína jej sklon k tomu, aby ju v krásnom obale nechala unášať akákoľvek prázdnota.

Viac podrobností nájdete v samostatnom článku Čechova „Čerešňový sad“, 2. dejstvo - zhrnutie. Na našom webe si tiež môžete prečítať úplné znenie 2. akcie.

Čechov „Čerešňový sad“, 3. dejstvo - stručne

V auguste, presne v deň dražby statku s čerešňovým sadom, organizuje Ranevskaja na podivnom rozmare hlučný večierok s pozvaným židovským orchestrom. Všetci napäto očakávajú správy z aukcie, kam už Lopakhin a Gayev odišli, ale v snahe skryť svoje vzrušenie sa snažia veselo tancovať a vtipkovať. Peťo Trofimov jedovato kritizuje Variu za to, že sa chce stať manželkou bohatého predátora Lopakhina, a Ranevskaja za pomer so zjavným podvodníkom a neochotou čeliť pravde. Ranevskaja obviňuje Peťa zo skutočnosti, že všetky jeho odvážne idealistické teórie sú založené iba na nedostatku skúseností a neznalosti života. Vo veku 27 rokov nemá milenku, káže práce a sám nemôže ani vyštudovať univerzitu. Frustrovaný Trofimov utečie takmer hysterický.

Predrevolučný plagát hry založenej na Čechovovom „Čerešňovom sade“

Lopakhin a Gaev sa vracajú z aukcie. Gayev kráča a utiera si slzy. Lopakhin, ktorý sa najskôr snažil ovládnuť, a potom s čoraz väčším triumfom hovorí, že kúpil statok a čerešňový sad - syna bývalého poddaného, \u200b\u200bktorý tu predtým nesmel ani vstúpiť do kuchyne. Tanec sa zastaví. Ranevskaja plače a klesá do kresla. Anya sa ju snaží utešiť slovami, že namiesto záhrady majú krásne duše a teraz začnú nový, čistý život.

Viac podrobností nájdete v samostatnom článku Čechova „Čerešňový sad“, 3. dejstvo - súhrn. Na našom webe si tiež môžete prečítať úplné znenie 3. akcie.

Čechov „Čerešňový sad“, 4. dejstvo - stručne

V októbri starí majitelia opúšťajú svoje bývalé panstvo, kde netaktný Lopakhin bez toho, aby čakal na svoj odchod, už nariaďuje vyrúbať čerešňový sad.

Bohatá Jaroslavľova teta poslala Gaevovi a Ranevskaja nejaké peniaze. Ranevskaja si ich vezme všetky pre seba a opäť odchádza do Francúzska za svojím starým milencom a svoje dcéry necháva v Rusku bez finančných prostriedkov. Varya, za ktorú sa Lopakhin nikdy neožení, musí ísť ako pomocníčka v domácnosti na iné sídlo a Anya urobí skúšku na gymnáziu a bude si hľadať prácu.

Gaevovi bolo ponúknuté miesto v banke, všetci však pochybujú, že tam kvôli svojej lenivosti bude dlho sedieť. Peťo Trofimov sa neskoro vracia do Moskvy na štúdium. Ak si predstavuje seba ako „silného a hrdého“ človeka, má v úmysle v budúcnosti „dosiahnuť ideál alebo ukázať iným cestu k nemu“. Pravda, Peťo sa veľmi obáva straty svojich starých galoší: bez nich sa nemá v čom posunúť. Lopakhin ide do Charkova, aby sa ponoril do práce.

Pri rozlúčke všetci odchádzajú z domu a zamykajú ho. Nakoniec sa na pódiu objaví 87-ročný lokaj Jedľa, zabudnutý majiteľmi. Zamrmlal niečo zo svojho minulého života, tento chorý starý muž si ľahol na pohovku a stal sa nepohyblivým. V diaľke je počuť smutný, slabnúci zvuk, podobný prasknutiu špagátu - akoby niečo v živote prebehlo bez návratu. Ticho, ktoré prišlo, prelomí iba klepanie sekerou na čerešňu v záhrade.

Viac podrobností nájdete v samostatnom článku Čechova „Čerešňový sad“, 4. dejstvo - súhrn. Na našom webe si môžete prečítať a

„Čerešňový sad“ - vrchol ruskej drámy začiatku 20. storočia, lyrická komédia, hra, ktorá znamenala začiatok nová éra vývoj ruského divadla.

Hlavná téma hry je autobiografická - skrachovaná rodina šľachticov predáva svoje rodinné panstvo na dražbe. Autor ako človek, ktorý si prešiel podobnou životnou situáciou, popisuje s jemným psychologizmom stav mysle ľudí, ktorí sú čoskoro nútení opustiť svoj domov. Novinkou hry je nedostatočné rozdelenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych, hlavných a menších. Všetci spadajú do troch kategórií:

• ľudia minulosti - ušľachtilí aristokrati (Ranevskaja, Gaev a ich lokajské jedle);
• ľudia súčasnosti - ich jasným predstaviteľom je obchodník-podnikateľ Lopakhin;
• ľudia budúcnosti sú pokrokovou mládežou tej doby (Peter Trofimov a Anya).

Dejiny stvorenia

Čechov začal s prácou na hre v roku 1901. Pre vážne zdravotné problémy bol proces písania dosť náročný, napriek tomu boli práce v roku 1903 dokončené. Prvá divadelná inscenácia hry sa uskutočnila o rok neskôr na javisku Moskovského umeleckého divadla a stala sa vrcholom Čechovovej dramatickej práce a učebnicovej klasiky divadelného repertoáru.

Analýza kusa

Opis práce

Akcia sa koná v rodinnom statku statkárky Lyubov Andreevny Ranevskej, ktorá sa vrátila z Francúzska so svojou mladou dcérou Anyou. Na železničnej stanici ich stretnú Gaev (brat Ranevskaja) a Varya (jej adoptívna dcéra).

Finančná situácia rodiny Ranevských sa blíži k úplnému zrúteniu. Podnikateľ Lopakhin ponúka vlastnú verziu riešenia problému - rozdeliť pozemok na akcie a za určitý poplatok ich dať letným obyvateľom. Dáma je týmto návrhom zaťažená, pretože sa kvôli tomu bude musieť rozlúčiť so svojím milovaným čerešňovým sadom, ktorý sa spája s mnohými vrelými spomienkami na jej mladosť. K tragédii prispieva aj skutočnosť, že v tejto záhrade zomrel jej milovaný syn Grisha. Gayev, preniknutý pocitmi svojej sestry, ju upokojuje prísľubom, že ich rodinný majetok nebude uvedený na predaj.

Akcia druhej časti sa odohráva na ulici, vo dvore statku. Lopakhin so svojím charakteristickým pragmatizmom naďalej trvá na svojom pláne na záchranu panstva, nikto mu však nevenuje pozornosť. Všetci prechádzajú na zjaveného učiteľa Petra Trofimova. Prednesie vzrušený príhovor o osude Ruska, jeho budúcnosti a dotkne sa témy šťastia vo filozofických súvislostiach. Materialista Lopakhin je voči mladému učiteľovi skeptický a ukazuje sa, že iba Anya je schopná byť preniknutá jeho vznešenými myšlienkami.

Tretie dejstvo sa začína tým, že Ranevskaja posledné peniaze pozývajú orchester a organizujú tanečný večer. Gaev a Lopakhin súčasne absentujú - odišli do mesta na aukciu, kde by malo ísť pod kladivom Ranevského panstvo. Po úzkostlivom čakaní sa Lyubov Andreevna dozvie, že jej majetok kúpil v dražbe Lopakhin, ktorý neskrýva radosť z jeho nadobudnutia. Rodina Ranevských je zúfalá.

Finále je celé venované odchodu rodiny Ranevských z domu. Rozchod je zobrazený so všetkým hlbokým psychologizmom, ktorý je Čechovovi vlastný. Hra sa končí pozoruhodne hlbokým monológom Firs, ktorý majitelia v zhone zabudli na statku. Posledným akordom je zvuk sekery. Čerešňový sad sa prerezáva.

hlavné postavy

Sentimentálna osoba, majiteľka statku. Keďže už niekoľko rokov žije v zahraničí, je zvyknutá na luxusný život a zotrvačnosťou si naďalej dovoľuje veľa toho, čo by pre ňu vzhľadom na žalostný stav jej financií podľa logiky zdravého rozumu malo byť neprístupné. Ako ľahkovážna osoba, veľmi bezmocná v každodenných veciach, Ranevskaja nechce na sebe nič meniť, pričom si je plne vedomá svojich slabostí a nedostatkov.

Ako úspešný obchodník vďačí za veľa rodine Ranevských. Jeho obraz je nejednoznačný - spája sa v ňom usilovnosť, obozretnosť, podnikavosť a hrubosť a „sedliacky“ princíp. Vo finále hry Lopakhin nezdieľa Ranevskaja city, teší ho, že si napriek svojmu roľníckemu pôvodu mohol dovoliť kúpiť pozostalosť majiteľov jeho zosnulého otca.

Rovnako ako jeho sestra je veľmi citlivý a sentimentálny. Aby bol Ranevskaja utešený, idealista a romantik, prichádza s fantastickými plánmi na záchranu rodinného panstva. Je emotívny, podrobný, ale zároveň úplne neaktívny.

Peťo Trofimov

Večný študent, nihilista, výrečný predstaviteľ ruskej inteligencie, ktorý sa za vývoj Ruska stavia iba slovami. V snahe o „vyššiu pravdu“ popiera lásku, považuje ju za plytký a prízračný pocit, čo nesmierne zarmúti Ranevskaja dcéru Anyu, ktorá je do neho zamilovaná.

Romantická 17-ročná mladá dáma, ktorá upadla pod vplyv populistického Piotra Trofimova. Anya je bezohľadne veriaca v lepší život po predaji svojho rodičovského majetku a je pripravená na akékoľvek ťažkosti kvôli spoločnému šťastiu po boku svojho milenca.

87-ročný muž, lokaj v dome Ranevských. Ako sluha starých čias obklopuje svojich pánov otcovskou starostlivosťou. Svojim pánom zostal slúžiť aj po zrušení poddanstva.

Mladý lokaj s pohŕdaním Ruskom, ktorý sníva o odchode do zahraničia. Cynický a krutý muž, hrubý k starým Firom, dokonca neúcta k vlastnej matke.

Štruktúra práce

Štruktúra diela je dosť jednoduchá - 4 dejstvá bez rozdelenia do samostatných scén. Trvanie je niekoľko mesiacov, od neskorej jari do polovice jesene. V prvom akte je expozícia a usporiadanie, v druhom - zvýšenie napätia, v treťom - vyvrcholenie (predaj majetku), v štvrtom - rozuzlenie. Charakteristickým znakom hry je absencia skutočného vonkajšieho konfliktu, dynamiky a nepredvídateľných zvratov v dejovej línii. Autorove poznámky, monológy, pauzy a určité podhodnotenie dodávajú hre jedinečnú atmosféru vynikajúcej lyriky. Umelecký realizmus hry sa dosahuje striedaním dramatických a komických scén.

(Scéna z modernej produkcie)

V hre dominuje vývoj emocionálneho a psychologického plánu, hlavným ťahúňom akcie sú vnútorné zážitky postáv. Autor rozširuje umelecký priestor diela uvedením veľkého množstva postáv, ktoré sa na javisku nikdy neobjavia. Efekt rozširovania priestorových hraníc dáva aj symetricky sa rozvíjajúca téma Francúzska, ktorá dáva hre klenutú podobu.

Záverečný záver

O poslednej Čechovovej hre sa dá povedať, že je to „labutia pieseň“. Novinka jej dramatického jazyka je priamym vyjadrením Čechovovej zvláštnej koncepcie života, ktorá sa vyznačuje mimoriadnou pozornosťou venovanou malým, na prvý pohľad nepodstatným detailom, zameranou na vnútorné zážitky postáv.

V hre „Čerešňový sad“, ktorá zachytáva stav kritickej nejednoty ruskej spoločnosti svojej doby, je tento smutný faktor často prítomný v scénach, kde postavy počujú iba seba a vytvárajú iba dojem interakcie.

Vo svojich spomienkach na A.P. Čechova napísal:

"Pozri, našiel som nádherný titul pre túto hru." Úžasné! “ oznámil a pozrel na mňa bezvýrazne. "Čo?" - Bál som sa. „Čerešňový sad,“ a vybuchol do radostného smiechu. Nechápal som dôvod jeho radosti a v mene som nenašiel nič zvláštne. Aby som však Antona Pavloviča nerozladil, musel som predstierať, že jeho objav na mňa urobil dojem ... Anton Pavlovich namiesto vysvetlenia začal opakovať rôznymi spôsobmi so všelijakými intonáciami a sfarbením zvuku: „Čerešňová záhrada. Pozri, toto je úžasné meno! Čerešňový sad. Čerešňa! “... Po tomto stretnutí prešlo niekoľko dní alebo týždňov ... Raz počas predstavenia prišiel do mojej šatne a so slávnostným úsmevom si sadol za môj stôl. Čechov sa veľmi rád díval, ako sa pripravujeme na vystúpenie. Sledoval náš make-up tak pozorne, že z jeho tváre bolo možné hádať, či ste boli úspešní alebo neúspešní dať si na tvár farbu. "Počúvaj, nie Cherry, ale Cherry Orchard," oznámil a vybuchol do smiechu. V prvej minúte som ani nerozumel, čo sa hovorilo, ale Anton Pavlovič si naďalej vychutnával názov hry a stláčal jemný zvuk e v slove „Čerešňa“, akoby sa s jeho pomocou pokúsil pohladiť starý krásny, no teraz zbytočný život, ktorý vo svojej hre zničil slzami. Tentokrát som pochopil jemnosť: „Čerešňová záhrada“ je obchodná, komerčná záhrada, ktorá generuje príjem. Takáto záhrada je teraz potrebná. Ale „Čerešňový sad“ neprináša žiadne príjmy, uchováva v sebe a vo svojej rozkvitnutej belosti poéziu minulého panského života. Takáto záhrada rastie a kvitne z rozmaru, pre oči rozmaznaných estetikov. Je škoda ho zničiť, ale je to nevyhnutné, pretože to vyžaduje proces hospodárskeho rozvoja krajiny.

Postavy

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - urbár
• Anya - jej dcéra, 17 rokov
• Varya - jej adoptovaná dcéra, 24 rokov
• Gaev Leonid Andreevich - ranevskijov brat
• Lopakhin Ermolai Alekseevich - obchodník
• Trofimov Petr Sergejevič - študent
• Simeonov-Pischik Boris Borisovič - hostinský
• Charlotte Ivanovna - guvernantka
• Epikhodov Semyon Panteleevich - úradník
• Dunyasha - chyžná.
• Jedle - lokaj, starý muž 87 rokov
• Yasha - mladý lokaj
• Okoloidúci
• Riaditeľ stanice
• Poštový úradník
• Hostia
• Slúžka

Pozemok

Akcia sa koná na jar v pozostalosti Lyubov Andreevny Ranevskej, ktorá sa po niekoľkých rokoch života vo Francúzsku vracia so svojou sedemnásťročnou dcérou Anyou do Ruska. Na stanici ich už čaká Gaev, Ranevskijov brat Varja, jej adoptívna dcéra.

Ranevskej nezostávajú prakticky žiadne peniaze a nehnuteľnosť s nádherným čerešňovým sadom sa môže čoskoro predať za dlhy. Známy obchodník Lopakhin povie majiteľovi pozemku svoje vlastné riešenie problému: navrhuje rozdeliť pozemky na parcely a prenajať ich letným obyvateľom. Lyubov Andrevnu tento návrh veľmi prekvapuje: nevie si predstaviť, ako je možné vyrúbať čerešňový sad a dať jej majetok, v ktorom vyrastala, kde uplynul jej mladý život a kde zomrel jej syn Grisa, na prenájom obyvateľom leta. Gayev a Varya sa tiež snažia nájsť nejaké východisko z tejto situácie: Gayev povzbudzuje všetkých a tvrdí, že prisahá, že nehnuteľnosť sa nebude predávať. Peniaze si plánuje požičať od bohatej Jaroslavľovej tety, ktorej sa však Ranevskaja nepáči.

V druhej časti sa celá akcia prenáša na ulicu. Lopakhin naďalej trvá na svojom pláne ako jedinom skutočnom, ale ani ho neposlúchajú. V hre sa zároveň objavujú filozofické témy a obraz učiteľa Trofimova sa odhaľuje úplnejšie. Po nadviazaní rozhovoru s Ranevskaja a Gaevom hovorí Trofimov o budúcnosti Ruska, o šťastí, o novom človeku. Zasnená Trofimovová sa poháda s materialistom Lopakhinom, ktorý nedokáže oceniť jeho myšlienky, a zostala sama s Anyou, ktorá mu zo všetkých rozumie, Trofimov jej hovorí, že musí byť „nad láskou“.

V treťom dejstve Gaev a Lopakhin odchádzajú do mesta, kde sa má konať dražba, a medzitým sa v pozostalosti usporiadajú tance. Guvernérka Charlotte Ivanovna hostí hostí svojimi trikmi z brilantnosti. Každý z hrdinov má plné ruky práce s vlastnými problémami. Lyubov Andreevna sa obáva, prečo sa jej brat tak dlho nevracia. Keď sa Gayev objaví, informuje svoju sestru plnú neopodstatnených nádejí, že nehnuteľnosť bola predaná a kupujúcim sa stala Lopakhin. Lopakhin je šťastný, cíti svoje víťazstvo a žiada hudobníkov, aby zahrali niečo vtipné, nemá nič spoločné so smútkom a zúfalstvom Ranevského a Gaeva.

Záverečná akcia je venovaná odchodu Ranevskaja, jej brata, dcér a služobníkov z panstva. Opustia miesto, ktoré pre nich toľko znamenalo, a začnú nový život. Lopakhinov plán sa splnil: teraz, ako chcel, vyrúbe záhradu a pozemok dá na prenájom letným obyvateľom. Všetci odchádzajú a iba starý lokaj Fir, všetci opustení, vyslovuje záverečný monológ, po ktorom zaznie zvuk sekery klepajúcej na strom.

Kritika

Umelecké prvky

Divadelné predstavenia

Prvá inscenácia v Moskovskom umeleckom divadle

• 17. januára 1904 sa v moskovskom umeleckom divadle uskutočnila premiéra hry. Réžia: Stanislavský a Nemirovič-Dančenko, výtvarník V. A. Simov

Hrajú:

Stanislavského ako Gaev

• 17. apríla 1958 bola v Moskovskom umeleckom divadle uvedená nová inscenácia hry (réžia: V. Ya. Stanitsyn, umelecký šéf L. N. Silich).

• Na scéne Divadla umenia (kde bola divadelná hra uvedená v rokoch 1904-1959 1273-krát) boli v rôznych časoch obsadené: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Gosheva (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V. V. Lužskij, Ershov, Podgornyj, Sosnin, V.I. Kachalov, P. V. Massalskij (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgornyj, V.A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M.O. Knebel, Mores (Charlotta Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epikhodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (Firs); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• Súčasne s Umeleckým divadlom 17. januára 1904 v divadle Dyukova v Charkove (réžia: Pesotsky a Aleksandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B. S. Borisov, Charlotta Ivanovna - Milich, Epikhodov - Kolobov, Firs - Glyuske-Dobrovolsky).
• Partnerstvo Nová dráma (Kherson, 1904; režisér a interpret role Trofimova - V.E. Meyerhold)
• Alexandrinské divadlo (1905; r. Ozarovskij, umelec Konstantin Korovin; obnovené v roku 1915; r. A.N. Lavrentiev)
• Petrohradské verejné divadlo a mobilné divadlo pod rukami. P. P. Gaideburova a N. F. Skarskaya (1907 a 1908, režisér a predstaviteľ úlohy Trofimova - P. P. Gaideburov)
• Kyjevské divadlo Solovtsov (1904)
• Divadlo vo Vilne (1904)
• Petersburg Maly Theatre (1910)
• Charkovovo divadlo (1910, réžia Sinelnikov)

a ďalšie divadlá.

Medzi účinkujúcimi hry: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

ZSSR

• Leningradské divadlo „Komédia“ (1926; r. K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadeždin)
• Činohra v Nižnom Novgorode (1929; režisér a interpret role Gaeva - Sobolščikov-Samarina, umelca K. Ivanova; Ranevskaja - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovanskij, Firs - Levkoev)
• Divadelné štúdio pod vedením R. N. Simonova (1934; režisér Lobanov, umelec Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Voronezh Bolshoi Soviet Theater (1935; režisér a interpret role Gaeva - Šebueva, umelca Sternina; Ranevskaja - Danilevskaja, Anya - Kontrast, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotta Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; predstavenie sa uvádzalo v tom istom roku v r. Moskva)
• Činoherné divadlo Leningrad Bolshoi (1940; réžia P.P. Gaideburov, art.TG G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• Divadlo im. I. Franko (1946; réžia K. P. Khokhlov, umelecký vedúci Meller; Ranevskaya - Užhviy, Lopakhin - Dobrovolskij, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Jaroslavľove divadlo (1950, Ranevskaja - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• Divadlo im. J. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaja - Galina, jedle - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• Divadlo im. Sundukyan, Jerevan (1951; režisér Adzhemyan, umelecký vedúci S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Janibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotta Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetagisyan, Firyans - Firmsans )
• Lotyšské činoherné divadlo, Riga (1953; réžia Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Vision, Simeonov-Pischik - Silsniek, Firs - Yaunushan)
• Moskovské divadlo. Lenin Komsomol (1954; režisér a interpret role Ranevskaja - S. V. Giatsintova, umelec Shestakov)
• Sverdlovské činoherné divadlo (1954; réžia Bityutsky, umenie Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• Moskovské divadlo. V.V. Mayakovsky (1956, réžia: Dudin, Ranevskaja - Babanová)
• Charkovské divadlo ruských drám (1935; režisér N. Petrov)
• divadlo "Červená pochodeň" (Novosibirsk, 1935; režisér Litvinov)
• Litovské činoherné divadlo, Vilnius (1945; réžia Dauguvetis)
• Irkutské divadlo (1946),
• Saratovské divadlo (1950),
• Divadlo Taganrog (1950, znovu otvorené v roku 1960);
• Divadlo Rostov na Done (1954),
• Ruské divadlo v Talline (1954),
• Rižské divadlo (1960),
• Kazaňská veľká dráma. divadlo (1960),
• Krasnodarské divadlo (1960),
• Frunzensky divadlo (1960)
• V divadle mladých: Lengostuz (1950), Kuibyshevsky (1953), Moskovský regionálny regionálny (1955), Gorkovskij (I960) atď.
• - Divadlo na Taganke, režisér A. V. Efros. Vladimír Vysockij ako Lopakhin
• - „Čerešňový sad“ (televízne predstavenie) - réžia Leonid Kheifets. Účinkujú: Rufina Nifontova - Ranevskaja, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Jurij Kajurov - Lopakhin
• - Divadlo satiry, režisér V.N. Pluchek. Hrajú: Andrey Mironov - Lopakhin, Anatolij Papanov - Gaev
• - Moskovské umelecké divadlo. Gorkij, riaditeľ S.V. Danchenko; v úlohe Ranevskaja T.V. Doronina

Anglicko

Theatre of the Stage Society (1911), Old Vic (1933 a ďalší) v Londýne, Sadler's Wells Theatre (Londýn, 1934, réžia Tyrone Guthrie, trans. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), University of Cornwall Theatre (1946), Oxford Drama Society Theatre (1957 a 1958), Liverpool Theatre

• kráľovské národné divadlo, (Londýn, 1978, réžia: Peter Hall, preklad: Michael Frayn (Zvuky vypnuté): Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, firs - Ralph Richardson.
• riverside Studios (Londýn), 1978 r. Peter Gill (Gill)
• 2007: Divadlo Crucible, r. Sheffield. Jonathan Miller, Ranevskaja - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, Londýn, r. Sam Mendes, adaptácia - Tom Stoppard

USA

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; režisér a interpret ako Ranevskaya Eva Le Galienne), univerzitné divadlá v Iowe (1932) a Detroite (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
• lincoln Center for the Performing Arts (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, réžia Andrei Serban ,; Tonyho cena za kostým - Santo Loquasto)
• Atlantická divadelná spoločnosť, 2005 (Tom Donaghy)
• fórum Mark Taper v Los Angeles, Kalifornia, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, trans. Martin Sherman (Bent); r. Sean Mathias (indiskrétnosti)
• 2007 The Huntington Theatre Company (Boston University) trans. Richard Nelson, r. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Ostatné krajiny

• Nemecko - Lipské hory. divadlo (1914 a 1950), „Ľudová scéna“, Berlín (1918), „Berlínska komédia“ (1947), divadlo vo Frankfurte nad Odrou (1951), divadlo v Heidelbergu (1957), divadlo vo Frankfurte nad Mohanom (1959)
• francúzsko - Divadlo Marigny v Paríži (1954)
• v Československu - divadlo v Brne (1905 a 1952), pražské národné divadlo (191, 1951, 1952), pražské divadlo na Vinohradoch (1945), ostravské divadlo (1954), pražské realistické divadlo (1959)
• v Japonsku - skupina Kin-dai gekijo (1915), divadlo spoločnosti Shigeki Kekai (1923), divadlo Tsukidze (1927), divadelníci Bungakuza a Hayuza (1945) a ďalší.
• Nezávislé divadlo v Sydney (1942); Budapeštianske národné divadlo (1947), divadlo Piccolo v Miláne (1950), kráľovské divadlo v Haagu (Holandsko, 1953), národné divadlo v Osle (1953), slobodné divadlo Sofia (1954), divadlo Marigny v Paríži (1954; r.) J.-L. Barrot; Ranevskaya - Reno), Národné divadlo v Reykjavíku (Island, 1957), Krakovské divadlo „Staré“, Mestské divadlo v Bukurešti (1958), Divadlo Cimiento v Buenos Aires (1958), Divadlo v Štokholme (1958) ).
• 1981 P. Brooke (vo francúzštine); Ranevskaya - Natasha Parry (manželka režiséra), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Obnovené na Brooklynskej hudobnej akadémii (1988).
• Inscenácia v Paríži: trilógia majstra francúzskeho divadla Bernarda Sobela: Anton Čechov „Čerešňový sad“ (1903) - Isaac Babel „Maria“ (1933) - Michail Volokhov „Hra na oči“ (1989). stlačte
• Divadelná scéna festivalu Chichester 2008 (Účinkujú: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• Mostný projekt 2009, T. Stoppard
• Ukrajina - 2008 - Rivne Ukrajinská akademická hudba a činoherné divadlo. Réžia: Dmitrij Lazorko. Kostýmový výtvarník - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - Ľudové umenie. Ukrajina Nina Nikolaeva. Lopakhin - ctené umenie. Ukrajina Victor Yanchuk.
• Izrael - 2010 - Chánovo divadlo (Jeruzalem). Preklad - Rivka Meshulakh, inscenácia - Michael Gurevich, hudba - Roya Yarkoni.
• Katalánsko 2010 - Teatro Romea (Barcelona). Preklad - Julio Manrique, adaptácia - David Mamet, inscenácia - Cristina Genebat.
• Ukrajina - 2011 - Dnepropetrovská divadelná a umelecká škola.

• - „Súčasná“, r. Galina Volchek, scénografia - Pavel Kaplevich a Petr Kirillov; Ranevskaja - Marina Neyolova, Anya - Maria Anikanova, Varya - Elena Jakovleva, Gaev - Igor Kvasha, Lopakhin - Sergej Garmash, Trofimov - Alexander Khovansky, Simeonov-Pischik - Gennadij Frolov, Charlotte Ivanovna - Olga Drozdova, Epikhodov - Alexander Oleshko, Dunyasha - Daria Frolova, Jedle - Valentin Gaft - stlačte

• - „Divadlo“ U Nikitskej brány “, r. Mark Rozovský; Ranevskaja - Galina Borisova, Gaev - Igor Staroseltsev, Peťo Trofimov - Valery Tolkov, Varya - Olga Olegovna Lebedeva, Jedle - Alexander Karpov, Lopakin - Andrey Molotkov

• - Stanislavského nadácia (Moskva) & Meno Fortas (Vilnius), r. E. Nyakrosius; Ranevskaja - Ludmila Maksakova, Varya - Inga Oboldina, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Jedle - Alexey Petrenko - stlačte - stlačte

• - Moskovské umelecké divadlo pomenované po A.P. Čechovovi; r. Adolph Shapiro, Ranevskaja - Renata Litvínová, Gaev - Sergey Dreiden, Lopakhin - Andrej Smolyakov, Charlotte - Evdokia Germanova, Epikhodov - Sergej Ugryumov, Jedle - Vladimír Kashpur. - program, stlačte - stlačte
• - Ruské divadlo akademickej mládeže, r. Alexey Borodin - stlačte
• - "Kolyada Theater", Jekaterinburg. Réžia: Nikolai Kolyada.
• - „Lenkom“, r. Mark Zacharov; Ranevskaja - Alexandra Zakharova, Gaev - Alexander Zbruev, Peťo Trofimov - Dmitrij Gizbrecht, Varya - Olesya Zheleznyak, Jedle - Leonid Bronevoy, Lopakhin - Anton Shagin - stlačte

• - Petrohradské divadlo „Ruský podnik“ pomenované po Andrejovi Mironovovi, r. Jurij Turčanu; Ranevskaja - Nelly Popova, Gaev - Dmitrij Vorobyov, Peťo Trofimov - Vladimir Krylov / Michail Dragunov, Varya - Olga Semjonová, Jedle - Ernst Romanov, Lopakhin - Vasilij Ščipitsyn, Anya - Svetlana Shchedrina, Charlotte - Ksenia Katalymova, Yasha - Roman Ushakov, Epikhodov - Arkady Koval / Nikolay Danilov, Dunyasha - Evgenia Gagarina

• - Štátne akademické činoherné divadlo v Nižnom Novgorode pomenované po M. Gorkom, r. Valery Sarkisov; Ranevskaja - Olga Beregová / Elena Turková, Anya - Daria Koroleva, Varya - Maria Melnikova, Gaev - Anatoly Firstov / Sergey Kabailo, Lopakhin - Sergey Blokhin, Trofimov - Alexander Suchkov, Simeonov-Pischik - Jurij Filšin / Anatolij Firstov, Charlotte - Elena Surodeikina, Epikhodov - Nikolay Ignatiev, Dunyasha - Veronika Blokhina, Jedle - Valery Nikitin, Yasha - Evgeny Zerin, Okoloidúci - Valentin Ometov, Prvý hosť - Arťom Prochorov, Druhý hosť - Nikolay Shubyakov.

Úpravy obrazovky

Preklady

Armén (A. Ter-Avanyan), Azerbajdžančan (Nigar), Gruzínčan (Sh. Dadiani), Ukrajinec (P. Panch), Estónčan (E. Raudsepp), Moldavčan (R. Portnov), Tatár (I. Gazi), Čuvaš (V. Alager), horský Altaj (N. Kuchiyak), hebrejčina (Rivka Meshulakh) atď.

Preložené a vydané v jazykoch: nemčina (Mníchov - 1912 a 1919, Berlín - 1918), angličtina (Londýn - 1912, 1923, 1924, 1927, New York, 1922, 1926, 1929 a New Haven - 1908), francúzština ( 1922), čínština (1921), hindčina (1958), indonézština (R. Tinas v roku 1972) a ďalšie.

V populárnej kultúre

Vo filme „Henryho zločin“ sa hlavný hrdina rozhodne vylúpiť banku a prejsť tam starodávnym tunelom, ktorého vchod je v divadle za bankou. V tomto čase sa divadlo pripravuje na inscenáciu Čerešňový sad a hlavný hrdina sa tam usadí, aby tam zahral Lopakhin, aby mal prístup do šatne, za stenou ktorej je vchod do tunela.

Poznámky

Literatúra

• Zbierka združenia „Znalosti“ pre rok 1903, roč. 2., Petrohrad, 1904.
• prvé samostatné vyd. - A.F. Marx, Petrohrad. ...
• Efros N. Ye. „Višňový sad“. Hru A. P. Čechova naštudovala Moskva. Umelec. divadlo. - str., 1919.
• Yuzovsky Yu. Vystúpenia a hry. - M., 1935.S. 298-309.

Odkazy

• Jemná duša, autor: A. Minkin
• A. I. Revyakin Tvorivá história hry „Čerešňový sad“

Anton Pavlovič Čechov
Hry	Otcovstvo („Hra bez titulu“, „Platonov“; 70. - 80. roky 18. storočia) Na hlavnej ceste () O nebezpečenstvách tabaku () Calchas ()

AP Čechov napísal svoju slávnu hru „Čerešňový sad“ v roku 1903. V tejto hre nie je ústredné miesto ani tak v osobných skúsenostiach postáv, ako v alegorickej vízii osudu Ruska. Niektoré postavy zosobňujú minulosť (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), iné - budúcnosť (Lopakhin, Trofimov, Anya). Hrdinovia Čechovovej hry „Čerešňový sad“ odrážajú vtedajšiu spoločnosť.

Hlavné postavy

Hrdinami Čechovovho „Čerešňového sadu“ sú lyrické postavy so zvláštnymi vlastnosťami. Napríklad Epikhodov, ktorý mal neustále smolu, alebo Trofimov, „večný študent“. Všetci hrdinovia hry „Višňový sad“ budú uvedení nižšie:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, milenka panstva.
• Anya, jej dcéra, 17 rokov. Trofimov jej nie je ľahostajná.
• Varya, jej adoptívna dcéra, 24 rokov. Zamilovaný do Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskej.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, rodák z roľníkov, dnes obchodník. Páči sa mu Varja.
• Trofimov Petr Sergejevič, večný študent. Súcití s \u200b\u200bAnyou, ale on je nad lásku.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, vlastník pôdy, ktorý neustále nemá peniaze, ale verí v možnosť neočakávaného obohatenia.
• Služobnica Charlotte Ivanovna rada predvádza triky.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, úradník, nešťastná osoba. Chce si vziať Dunyashu.
• Služobnica Dunyasha sa považuje za dámu. Zamilovaný do Yashy.
• Jedlá, starý lokaj, sa neustále stará o Gaeva.
• Yasha, Ranevskaja rozmaznaná lokajka.

Obrázky hrdinov hry

A.P. Čechov si vždy veľmi presne a nenápadne všimol v každej postave jeho vlastnosti, či už vzhľad alebo charakter. Túto Čechovovu zvláštnosť podporuje aj hra „Čerešňový sad“ - postavy sú tu lyrické a dokonca trochu dojemné. Každá z nich má svoje vlastné jedinečné vlastnosti. Charakteristiky hrdinov Čerešňového sadu je možné pre pohodlie rozdeliť do skupín.

Stará generácia

Ranevskaya Lyubov Andreevna sa javí ako veľmi ľahkovážna, ale láskavá žena, ktorá nedokáže úplne pochopiť, že všetky jej peniaze skončili. Je zamilovaná do nejakého zloducha, ktorý ju opustil bez peňazí. A potom sa Ranevskaja vracia s Anyou do Ruska. Dajú sa porovnať s ľuďmi, ktorí opustili Rusko: bez ohľadu na to, aké dobré je v zahraničí, stále túžia po svojej vlasti. Obrázok, ktorý si Čechov vybral pre svoju vlasť, bude napísaný nižšie.

Ranevskaja a Gaev sú zosobnením šľachty, bohatstva minulosti, ktoré začalo upadať počas autorovho pôsobenia. Brat aj sestra to nemôžu úplne pochopiť, napriek tomu majú pocit, že sa niečo deje. A podľa toho, ako začnú konať, je vidieť reakciu Čechovových súčasníkov - bol to buď presun do zahraničia, alebo pokus adaptovať sa na nové podmienky.

Jedle sú obrazom služobníčky, ktorá bola vždy verná svojim pánom a nechcela žiadnu zmenu v poriadku, pretože ju nepotrebovali. Ak je s prvými protagonistami „Čerešňového sadu“ zrejmé, prečo sú považovaní do tejto skupiny, tak prečo sem môže byť Varya zaradený?

Pretože Varya zaujíma pasívne postavenie: s pokorou prijíma vznikajúce postavenie, jej snom je však príležitosť kráčať po svätých miestach a pre ľudí staršej generácie bola charakteristická silná viera. A Varya sa napriek svojej drsnej, na prvý pohľad, aktivite, aktívne nezúčastňuje rozhovorov o osude čerešňového sadu a neponúka žiadne riešenia, čo ukazuje pasivitu vtedajšej zámožnej triedy.

Mladšia generácia

Tu budeme uvažovať o predstaviteľoch budúcnosti Ruska - to sú vzdelaní mladí ľudia, ktorí stavajú predovšetkým nad všetky pocity, čo bolo v móde začiatkom 20. rokov 20. storočia. V tom čase bola na prvom mieste spoločenská povinnosť a túžba rozvíjať vedu. Nemali by sme však predpokladať, že Anton Pavlovič stvárnil revolučne zameranú mládež - je to skôr obraz väčšiny vtedajšej inteligencie, ktorá sa zaoberala iba uvažovaním o vznešených témach, pričom sa vymykala ľudským potrebám, ale nebola na nič prispôsobená.

To všetko stelesňoval Trofimov, „večný študent“ a „ošumělý pán“, ktorý nemohol nič dokončiť, nemal žiadnu profesiu. Počas celej hry rozprával iba o rôznych veciach a opovrhoval Lopakhinom a Varyou, ktorí si mohli pripustiť predstavu o svojom možnom romániku s Anyou - je „nad láskou“.

Anya je milé, milé, stále úplne neskúsené dievča, ktoré obdivuje Trofimova a pozorne počúva všetko, čo hovorí. Zosobňuje mladých ľudí, ktorých vždy zaujímali myšlienky inteligencie.

Ale jedným z najvýraznejších a najcharakteristickejších obrazov tej doby bol Lopakhin - rodák z roľníkov, ktorý si dokázal privyrobiť. Ale napriek svojmu bohatstvu zostal v podstate jednoduchým človekom. Je to aktívny človek, predstaviteľ takzvanej triedy „kulakov“ - bohatých roľníkov. Ermolai Alekseevich si prácu vážil a práca bola pre neho vždy na prvom mieste, preto neustále odkladal vysvetlenie Varyi.

Práve v tom období sa mohol objaviť hrdina Lopakhin - potom toto „stúpajúce“ roľníctvo hrdé na vedomie, že už nie sú otrokmi, preukázalo vyššiu adaptabilitu na život ako šľachtici, čo dokazuje skutočnosť, že to bol práve Lopakhin, ktorý kúpil panstvo Ranevskaya.

Prečo bola pre tieto postavy vybraná charakterizácia hrdinov Čerešňového sadu? Pretože práve na zvláštnostiach postáv postáv sa budú budovať ich vnútorné konflikty.

Vnútorné konflikty v hre

Hra zobrazuje nielen osobné skúsenosti hrdinov, ale aj ich vzájomnú konfrontáciu, ktorá umožňuje, aby boli obrazy hrdinov Čerešňového sadu jasnejšie a hlbšie. Zvážme ich podrobnejšie.

Ranevskaja - Lopakhin

Väčšina hlavný konflikt je vo dvojici Ranevskaya - Lopakhin. Je to z niekoľkých dôvodov:

• príslušnosť k rôznym generáciám;
• opak znakov.

Lopakhin sa snaží pomôcť Ranevskej zachrániť statok tak, že vyrúsi čerešňový sad a na jeho mieste postaví letné chaty. Ale pre Raevskaja je to nemožné - koniec koncov, vyrastala v tomto dome a „letné chaty sú také bežné“. A v skutočnosti, že to bol Jermolai Alekseevich, ktorý kúpil nehnuteľnosť, považuje to za zradu z jeho strany. Nákup čerešňového sadu je pre neho riešením jeho osobného konfliktu: vlastníkom sa stal on, jednoduchý človek, ktorého predkovia nemohli prekročiť hranice kuchyne. A toto je jeho hlavná oslava.

Lopakhin - Trofimov

Ku konfliktu u dvojice týchto ľudí dochádza v dôsledku skutočnosti, že majú opačné názory. Trofimov považuje Lopakhina za obyčajného roľníka, drzého, obmedzeného, \u200b\u200bktorého okrem práce nezaujíma nič. Ten istý verí, že Petr Sergejevič iba márne míňa svoje duševné schopnosti, nechápe, ako sa dá žiť bez peňazí, a neprijíma ideológiu, podľa ktorej je človek nad všetkým pozemským.

Trofimov - Varya

Konfrontácia je postavená s najväčšou pravdepodobnosťou na osobnom odmietnutí. Varya pohŕda Petrom, pretože ho nič nenapadá, a obáva sa, že si pomocou svojich šikovných rečí zamiluje Anyu. Preto sa Varya všemožne snaží zabrániť im. Trofimov dráždi dievča „Madame Lopakhina“ s vedomím, že všetci na túto udalosť čakali už dlho. Ale pohŕda ňou za to, že ona a Anya sa rovnali sebe a Lopakhinovi, pretože sú to predovšetkým pozemské vášne.

Takže vyššie bolo stručne napísané o postavách postáv v Čechovovom „Čerešňovom sade“. Opísali sme iba najvýznamnejšie postavy. Teraz môžete prejsť na to najzaujímavejšie - obraz hlavnej postavy hry.

Hlavná postava filmu „Višňový sad“

Pozorný čitateľ už tušil (alebo háda), že ide o čerešňový sad. V hre zosobňuje Rusko samotné: jeho minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Prečo sa samotná záhrada stala hlavnou postavou „Čerešňového sadu“?

Pretože práve na toto panstvo sa Ranevskaja vracia po všetkých nešťastiach v zahraničí, pretože práve kvôli nemu sa prehĺbi vnútorný konflikt hrdinky (strach zo straty záhrady, vedomie jej bezmocnosti, neochota sa s ňou rozlúčiť) a dôjde ku konfrontácii medzi Ranevskijou a Lopakhinom.

Čerešňový sad prispieva aj k vyriešeniu vnútorného konfliktu Lopakhina: pripomenul mu, že je to roľník, obyčajný človek, ktorý sa prekvapivo dokázal obohatiť. A príležitosť vyrúbať túto záhradu, ktorá sa objavila pri kúpe statku, znamenala, že už mu nič iné v týchto končinách nebude schopné pripomenúť jej pôvod.

Čo znamenala záhrada pre hrdinov

Pre pohodlie môžete do tabuľky zapísať postoj postáv k čerešňovému sadu.

Ranevskaja	Gaev	Anya	Varya	Lopakhin	Trofimov
Záhrada je symbolom prosperity a pohody. Spájajú sa s tým najšťastnejšie spomienky na detstvo. Charakterizuje jej pripútanosť k minulosti, takže je pre ňu ťažké sa s ňou rozlúčiť	Rovnaký prístup ako sestra	Záhrada pre ňu predstavuje asociáciu s niekedy detstvom, ale vzhľadom na svoju mladosť k nej nie je až taká pripútaná a stále existujú nádeje na svetlejšiu budúcnosť	Rovnaká asociácia s detstvom ako s Ani. Zároveň ju nerozladí jej predaj, pretože teraz môže žiť tak, ako chce	Záhrada mu pripomína jeho sedliacky pôvod. Klepnutím na neho sa lúči s minulosťou a zároveň dúfa v šťastnú budúcnosť	Čerešne sú pre neho symbolom poddanstva. A verí, že by bolo dokonca správne ich opustiť, aby sme sa oslobodili od starého spôsobu

Symbolika čerešňového sadu v hre

Ako je však potom obraz protagonistu Čerešňového sadu spojený s obrazom vlasti? Prostredníctvom tejto záhrady ukázal Anton Čechov minulosť: keď bola krajina bohatá, rozkvitalo panstvo šľachty, nikto nemyslel na zrušenie poddanstva. V súčasnosti je už načrtnutý pokles spoločnosti: je rozdelený, medzníky sa menia. Rusko už bolo na pokraji novej éry, šľachta sa zmenšovala a roľníci naberali na sile. A budúcnosť sa ukazuje v Lopakhinových snoch: krajine budú vládnuť tí, ktorí sa neboja pracovať - \u200b\u200biba tí ľudia budú môcť viesť krajinu k prosperite.

Predaj Ranevskaja čerešňového sadu za dlhy a jeho kúpa spoločnosťou Lopakhin je symbolickým prevodom krajiny z bohatej triedy na bežných pracovníkov. Dlh tu znamená dlh, ako na to na dlho majitelia sa správali tak, ako vykorisťovali obyčajných ľudí. A skutočnosť, že moc v krajine prechádza na obyčajných ľudí, je prirodzeným výsledkom cesty, po ktorej sa pohybovalo Rusko. A šľachta musela robiť to, čo Ranevskaja a Gaev - ísť do zahraničia alebo do práce. A mladšia generácia sa pokúsi splniť sny o svetlej budúcnosti.

Záver

Po vykonaní takej malej analýzy diela možno pochopiť, že hra „Višňový sad“ je hlbším výtvorom, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Anton Pavlovič dokázal majstrovsky sprostredkovať náladu vtedajšej spoločnosti, pozíciu, v ktorej sa nachádzala. A spisovateľ to urobil veľmi elegantne a rafinovane, čo umožňuje, aby táto hra zostala čitateľmi dlho milovaná.

Počiatky diela

Veľmi často sa vynára otázka, čo je obsiahnuté v histórii vzniku Čechovovho „Čerešňového sadu“? Aby sme to pochopili, je potrebné si na prelome spomenúť, aké epochy Anton Pavlovič pracoval. Narodil sa v 19. storočí, spoločnosť sa menila, ľudia a ich svetonázor sa menili, Rusko smerovalo k novému systému, ktorý sa rýchlo rozvíjal po zrušení poddanstva. História vzniku hry „Čerešňový sad“ od A.P. Čechov, záverečné dielo jeho diela, sa začína pravdepodobne od samotného odchodu mladého Antona do Moskvy v roku 1879.

ZO skoré roky Anton Čechov mal rád drámu a ako študent gymnázia sa pokúsil písať v tomto žánri, o týchto prvých pokusoch o písanie sa však dozvedelo až po smrti spisovateľa. Jedna z hier sa volá „Otec bez otca“, napísaná okolo roku 1878. Veľmi objemné dielo bolo uvedené na divadelné javiská až v roku 1957. Objem hry nezodpovedal Čechovovmu štýlu, kde „stručnosť je sestrou talentu“, sú však už viditeľné ťahy, ktoré zmenili celé ruské divadlo.

Otec Antona Pavloviča mal na prvom poschodí domu Čechovov malý obchod, na druhom rodina bývala. Od roku 1894 sa však v obchode veci zhoršovali a v roku 1897 otec úplne skrachoval, celá rodina bola po predaji majetku nútená presťahovať sa do Moskvy, kde sa už v tom čase usadili staršie deti. Preto sa Anton Čechov odmalička učil, aké to je, keď sa musel rozlúčiť so svojím najdrahším domom, aby mohol splatiť dlhy. Už v zrelom veku sa Čechov viackrát stretol s prípadmi predaja ušľachtilých majetkov na aukciách „novým ľuďom“ a v modernom jazyku - podnikateľom.

Originalita a aktuálnosť

Tvorivá história „Čerešňového sadu“ sa začína v roku 1901, keď Čechov po prvý raz v liste svojej manželke informuje, že na rozdiel od tých, ktoré predtým napísal, vytvoril novú hru. Od samého začiatku to poňal ako akúsi komediálnu frašku, v ktorej by bolo všetko veľmi ľahkomyseľné, vtipné a bezstarostné. Dej hry je predaj starého kaštieľa za dlhy. Čechov sa už tejto téme pokúsil venovať skôr v knihe Otcovstvo, ale trvalo mu to 170 strán ručne písaného textu a hra s takýmto objemom sa nezmestila do rámca jedného predstavenia. A Anton Pavlovič nerád spomínal na svoje rané duchovné dieťa. Po zdokonalení schopností dramatika k dokonalosti sa jej opäť chopil.

Predaj domu bol Čechovovi blízky a dôverne známy a po predaji domu jeho otca v Taganrogu ho zaujala a rozrušila duševná tragédia takýchto prípadov. Hra teda vychádzala jednak z jeho vlastných bolestivých dojmov, jednak z príbehu jeho priateľa A. S. Kiseleva, ktorého pozostalosť tiež odišla z dražby, a stal sa jedným z riaditeľov banky, a práve od neho bol Gaevov obraz do značnej miery odpísaný. Rovnakým spôsobom mnohí opustili šľachtické majetky v Charkovskej provincii, kde odpočíval. Dej hry sa mimochodom odohráva v týchto regiónoch. Rovnaký žalostný stav stavovských majetkov a situáciu ich majiteľov sledoval Anton Pavlovič na svojom panstve v Melikhove a ako hosť v pozostalosti K.S. Stanislavského. Sledoval, čo sa deje, a viac ako 10 rokov chápal, čo sa deje.

Proces ochudobňovania šľachticov trval dlho, jednoducho prežili svoje imanie, zbytočne ich premrhali a nemysleli na následky. Obraz Ranevskaja sa stal kolektívnym a zobrazoval hrdých, ušľachtilých ľudí, ktorí sa ťažko prispôsobujú modernému životu, z ktorého zmizlo právo vlastniť ľudské zdroje v podobe poddaných pracujúcich pre blaho svojich pánov.

Hra zrodená v bolesti

Trvalo asi tri roky od začiatku prác na hre do jej výroby. Bolo to z viacerých dôvodov. Jedným z hlavných bol zlý zdravotný stav autora a už v listoch priateľom sa sťažoval, že práce napredujú veľmi pomaly, niekedy bolo možné napísať najviac štyri riadky denne. Napriek tomu, že mu nebolo dobre, pokúsil sa napísať žánrovo ľahké dielo.

Druhým dôvodom možno nazvať Čechovovu túžbu zapadnúť do jeho hry určenej na uvedenie na javisko, celý výsledok úvah o osude nielen zruinovaných vlastníkov pôdy, ale aj o takých typických ľuďoch pre túto dobu, ako je Lopakhin, večný študent Trofimova, v ktorom je cítiť revolučne zameraného intelektuála. ... Aj práca na obraze Ješa si vyžadovala obrovské úsilie, pretože práve prostredníctvom neho Čechov ukázal, ako sa vymazáva historická pamäť jeho koreňov, ako sa mení spoločnosť a postoj k vlasti ako celku.

Práce na postavách boli veľmi precízne. Pre Čechova bolo dôležité, aby herci mohli divákovi plne odovzdať myšlienku hry. V listoch podrobne opísal charaktery postáv, podrobne komentoval jednotlivé scény. A zvlášť poznamenal, že jeho hra nie je drámou, ale komédiou. Avšak V.I. Nemirovich-Danchenko a K.S. Stanislavskému sa v hre nepodarilo považovať nič komediálne, čo autora veľmi rozladilo. Výroba filmu „Višňový sad“ bola pre režisérov i dramatika náročná. Po premiére, ktorá sa konala 17. januára 1904, v deň Čechových narodenín, sa medzi kritikmi rozhorel spor, nikto jej však nebol ľahostajný.

Umelecké metódy a štylistika

Na jednej strane história písania Čechovovej komédie „Čerešňový sad“ nie je taká dlhá, ale na druhej strane k nej Anton Pavlovič prešiel celý svoj tvorivý život. Snímky sa zbierajú už desaťročia, umelecké techniky ukazujúce každodenný život bez pátosu na pódiu sa takisto zdokonaľujú už viac ako rok. Čerešňový sad sa stal ďalším základným kameňom v kronike nového divadla, ktoré sa začalo do veľkej miery vďaka talentu Čechova ako dramatika.

Od okamihu prvej inscenácie až po súčasnosť nemajú režiséri tejto hry konsenzus o žánri tejto hry. Niekto vidí v tom, čo sa deje, hlbokú tragédiu, nazýva to drámou, niekto vníma hru ako tragikomédiu alebo tragédiu. Ale všetci sú jednotní v názore, že „Čerešňový sad“ sa už dlho stal klasikou nielen v ruskej, ale aj vo svetovej dráme.

Krátky opis histórie vzniku a písania slávnej hry pomôže študentom 10. ročníka pripraviť poznámky a lekcie pri štúdiu tejto nádhernej komédie.

Test produktu