सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। "जापानी कला" थीम पर प्रस्तुति पहाड़ के नीचे सफेद बारिश

19 वीं शताब्दी के अंत में जापान में। अमरीका और यूरोप के वास्तुकारों ने काम किया। अंग्रेज डब्ल्यू। बार्टन ने 1890 में 12-मंजिला "टॉवर रीचिंग द क्लाउड्स" का निर्माण किया - रियूनकाकु। संरचना 67 मीटर ऊंची थी, निर्माण के द्वारा यह लाल ईंट से बना 8-कोने वाला टॉवर था, दो ऊपरी मंजिल लकड़ी के बने थे। जापान में पहली इमारत जो एक इलेक्ट्रिक लिफ्ट से सुसज्जित है। अंग्रेज डब्ल्यू। बार्टन ने 1890 में 12-मंजिला "टॉवर रीचिंग द क्लाउड्स" का निर्माण किया - रियूनकाकु। संरचना 67 मीटर ऊंची थी, निर्माण के द्वारा यह लाल ईंट से बना 8-कोने वाला टॉवर था, दो ऊपरी मंजिलें लकड़ी से बनी थीं। जापान में पहली इमारत जो एक इलेक्ट्रिक लिफ्ट से सुसज्जित है।

20 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही में जापानी वास्तुकला में अग्रणी प्रवृत्ति। METABOLISM (ग्रीक मेटाबोल परिवर्तन) वास्तुकला और शहरी नियोजन में एक दिशा है जो 1960 के दशक में उत्पन्न हुई थी। और मुख्य रूप से जापानी आर्किटेक्ट के। तांगे, के। किकुत्के, के। कुरोसावा और वास्तुकला और शहरी नियोजन में अन्य दिशाओं का प्रतिनिधित्व करता है जो 1960 के दशक में पैदा हुई थी। और मुख्य रूप से जापानी आर्किटेक्ट के। तांगे, के। किटकुट, के। कुरोसावा और अन्य के कार्यों का प्रतिनिधित्व किया।

किशो मयोकवा। टोक्यो के उएनो पार्क में मेट्रोपॉलिटन फेस्टिवल हॉल

तांगे केन्जो। हिरोशिमा में परमाणु बमबारी के पीड़ितों को स्मारक,

न्यू टोक्यो टीवी टॉवर - दुनिया में सबसे बड़ा परियोजना का लेखक: वास्तुकार टाडाओ एंडो; मूर्तिकार कीचि सुमिकावा।

योगा कैनवास पर तेल में चित्रफलक पेंटिंग की विशेषता है। पहले योग कलाकारों में तोगाई कावाकामी () और यूची ताकाहाशी () थे, जिन्होंने मीजी बहाली से पहले ही यूरोपीय चित्रकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया था।

1876 \u200b\u200b- स्टेट कॉलेज ऑफ़ इंजीनियरिंग में वेस्टर्न स्कूल ऑफ़ आर्ट्स की स्थापना हुई। कई इटालियंस को वहां पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। उनमें से एक, एंटोनियो फोंटानेसी (), जापान की कलात्मक दुनिया पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था।

1882 के बाद, येगा चित्रों को अब शहर में राज्य प्रदर्शनियों में प्रवेश नहीं दिया गया था - मीजी आर्ट सोसाइटी की स्थापना की गई थी, जिसमें वास्तविक कलाकार शामिल थे जो यूरोप से लौटे थे।

कुरोदा सेकी () मायको। जापान इंस्पिरेशन

Maruki Toshiko और Maruki Iri (नोबेल शांति पुरस्कार विजेता) "परमाणु बम", "परमाणु बम", पेंटिंग जापान में आधुनिक निर्देश

निर्विवाद नेता टेकुची सेहो () है। टेकुची सेहो ने दो अन्य प्रमुख मास्टर्स के साथ: किकुची होमन () और यमामोटो शुंको () - क्योटो निहोंगा स्कूल के विकास की दिशा निर्धारित की।

निहोंगा में एक अलग प्रवृत्ति है बंडजिंग स्कूल - शिक्षित लोगों की पेंटिंग, या नंगा - दक्षिणी पेंटिंग। सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि टॉमिओका टेसेई () है।

2. मध्यम पीढ़ी इटो शिंसुई (), हाशिमोटो मीजी (), यामागुची होशयुन () और अन्य - ने पारंपरिक रूप से सुसंगत शैलीगत दिशाओं में निहोंगा के आदर्शों को अपनाया।

3. युवा पीढ़ी का मानना \u200b\u200bथा कि निहॉन्गा के पुराने रूपों और तकनीकों ने आधुनिक जीवन की वास्तविकताओं को व्यक्त करने का अवसर प्रदान नहीं किया है। उभरते हुए युवा संघों ने नवीन विकास और प्रयोगों का ध्यान केंद्रित किया, बीसवीं शताब्दी के अंत में निहॉन्गा के नवीकरण में योगदान दिया। प्रतिनिधि: आज़मी तकको (b.1964)।

जापानी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ सदियों से, जापान में महल और मंदिर चीनी शैली में बनाए गए थे, लेकिन जापान की राष्ट्रीय वास्तुकला की विशेषता है। जापान की सबसे पुरानी वास्तु संरचनाओं में से एक जापानी राज्य की पहली राजधानी नारा शहर में होरुजी बौद्ध मठ है। चीनी वास्तुकला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाया गया महल परिसर एक अनोखी घटना है। सदियों से, जापान में महल और मंदिर चीनी शैली में बनाए गए थे, लेकिन जापान की राष्ट्रीय वास्तुकला की विशेषता है। जापान की सबसे पुरानी वास्तु संरचनाओं में से एक जापानी राज्य की पहली राजधानी नारा शहर में होरुजी बौद्ध मठ है। चीनी वास्तुकला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाया गया महल परिसर एक अनोखी घटना है। होरियुजी मठ। 607 नारा। होरुजी मठ। 607 नारा।

विशेष रूप से उल्लेखनीय गोल्डन हॉल और शिवालय हैं, जो मठ का आधार बनाते हैं। गोल्डन हॉल की योजना एक आयताकार दो मंजिला इमारत है, जो एक पत्थर की नींव पर खड़ी है और 26 स्तंभों द्वारा समर्थित है। दो बड़े पैमाने पर घुमावदार नीले-ग्रे टाइलों वाली छतें इमारत के विशाल चरित्र पर जोर देती हैं। होरुजी मठ। 607 नारा। होरुजी मठ। 607 नारा। गोल्डन हॉल और शिवालय। गोल्डन हॉल और शिवालय।

जापानी वास्तुकला की एक सच्ची कृति क्योटो में गोल्डन पैवेलियन है, जो उत्कृष्ट जापानी वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। मंडप थोड़ा सा उठाया किनारों के साथ एक तीन-स्तरीय छत के लिए इस तरह के एक असामान्य नाम का श्रेय जाता है, एक बार शीट गोल्ड की प्लेटों के साथ कवर किया जाता है। आर्किटेक्ट ने ध्यान से इमारत के लेआउट और स्थान के बारे में सोचा। यह प्रकाश स्तंभों पर एक छोटी सी झील के किनारे पर उगता है, जो घुमावदार रेखाओं, नक्काशीदार दीवारों और पैटर्न वाले कॉर्निस के सभी धन के साथ पानी में प्रतिबिंबित होता है। जापानी वास्तुकला की एक सच्ची कृति क्योटो में गोल्डन पैवेलियन है, जो उत्कृष्ट जापानी वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। मंडप थोड़ा सा उठाया किनारों के साथ एक तीन-स्तरीय छत के लिए इस तरह के एक असामान्य नाम का श्रेय जाता है, एक बार शीट गोल्ड की प्लेटों के साथ कवर किया जाता है। आर्किटेक्ट ने ध्यान से इमारत के लेआउट और स्थान के बारे में सोचा। यह प्रकाश स्तंभों पर एक छोटी सी झील के किनारे पर उगता है, जो घुमावदार रेखाओं, नक्काशीदार दीवारों और पैटर्न वाले कॉर्निस के सभी धन के साथ पानी में प्रतिबिंबित होता है। गोल्डन मंडप। 16 वीं शताब्दी क्योटो। गोल्डन मंडप। 16 वीं शताब्दी क्योटो।

गोल्डन मंडप। 16 वीं शताब्दी क्योटो। रसीला सदाबहार वनस्पति इसके लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। मंदिर की दीवारों को सुनहरे रंग में रंगा गया है, ताकि झील की दर्पण सतह में प्रतिबिंबित चमकदार सूरज की किरणों में, यह एक असामान्य रूप से सुंदर दृश्य है। रसीला सदाबहार वनस्पति इसके लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। मंदिर की दीवारों को सुनहरे रंग में रंगा गया है, ताकि झील की दर्पण सतह में प्रतिबिंबित चमकदार सूरज की किरणों में, यह एक असामान्य रूप से सुंदर दृश्य है।

इंटर्नसेन युद्धों की अवधि और देश के एकीकरण के लिए संघर्ष के दौरान, रक्षात्मक संरचनाओं को खड़ा किया जाना शुरू हुआ। यह अब मंदिर और मठ नहीं हैं, जो वास्तुकला में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं, लेकिन अभूतपूर्व आकार और भव्यता के महल, शक्तिशाली रक्षात्मक दीवारों के कई छल्ले से घिरे हुए हैं, और प्रहरीदुर्ग आकाश में तेजी से बढ़ रहे हैं। इंटर्नसेन युद्धों की अवधि और देश के एकीकरण के लिए संघर्ष के दौरान, रक्षात्मक संरचनाओं को खड़ा किया जाना शुरू हुआ। यह अब मंदिर और मठ नहीं हैं, जो वास्तुकला में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं, लेकिन अभूतपूर्व आकार और भव्यता के महल, शक्तिशाली रक्षात्मक दीवारों के कई छल्ले से घिरे हुए हैं, और प्रहरीदुर्ग आकाश में तेजी से बढ़ रहे हैं। उस समय के सबसे सुरम्य महल में से एक कोबे शहर के पास हिमीजी कैसल है। स्नो-व्हाइट टावर्स और महल की दीवारें, शक्तिशाली पत्थर के काम से ऊपर उठकर, इसे एक और नाम दिया गया - व्हाइट हेरॉन कैसल। उस समय के सबसे सुरम्य महल में से एक कोबे शहर के पास हिमीजी कैसल है। स्नो-व्हाइट टावर्स और महल की दीवारें, शक्तिशाली पत्थर के काम से ऊपर उठकर, इसे एक और नाम दिया गया - व्हाइट हेरॉन कैसल। हिमीजी कैसल - 1609 कोबे हिमीजी कैसल - 1609 कोबे

हिमीजी कैसल - 1609 कोबे

हिमीजी कैसल - 1609 कोबे। हिमीजी कैसल - 1609 कोबे। Himeji Castle कई लेबिरिंथ, गुप्त मार्ग और दीवारों के अंदर संरचनाओं के साथ वास्तु संरचनाओं का एक विशाल और जटिल परिसर है। Himeji Castle कई लेबिरिंथ, गुप्त मार्ग और दीवारों के अंदर संरचनाओं के साथ वास्तु संरचनाओं का एक विशाल और जटिल परिसर है।

हिमीजी कैसल - 1609 कोबे हिमीजी कैसल - 1609 कोबे सेंट्रल टॉवर - महल के मुख्य गढ़ को पाने के लिए विभिन्न डिजाइनों के दस से अधिक द्वार पास करने पड़ते थे। महल के मुख्य गढ़ - सेंट्रल टॉवर को प्राप्त करने के लिए विभिन्न डिजाइनों के दस से अधिक फाटकों को पारित किया जाना था।

हिम्मजी महल की सीढ़ियाँ कोबे। हिम्मजी महल की सीढ़ियाँ कोबे।

जापान में बागवानी कला जापान में बागवानी कला की उत्पत्ति पुरातनता पर लौटती है, जब लोग पानी, चट्टानों, पहाड़ों, पत्थरों की पूजा करते हैं ... जापानी दिमाग में पानी दुनिया का एक दर्पण है, जो शांति का प्रतीक है, जो एक के रूप में प्रकट होता है प्रतिबिंबों का अंतहीन खेल। पानी जीवन की तरलता, परिवर्तन और परिवर्तन का अवतार है। जापान में बागवानी कला की उत्पत्ति पुरातन काल तक चली जाती है, जब लोग पानी, चट्टानों, पहाड़ों, पत्थरों की पूजा करते हैं ... जापानी लोगों के मन में पानी, दुनिया का आईना है, शांति का प्रतीक, एक अंतहीन द्वारा दर्शाया गया प्रतिबिंबों का खेल। पानी जीवन की तरलता, परिवर्तन और परिवर्तन का अवतार है। साम्बो मठ का बगीचा। 16 वीं शताब्दी साम्बो मठ का बगीचा। 16 वीं शताब्दी

पत्थरों को "स्वर्ग और पृथ्वी की शुद्धतम ऊर्जा" से निर्मित माना जाता था। बगीचे में पत्थरों को लाना और उन्हें सही तरीके से रखने का अर्थ है कि बगीचे की जगह में ऊर्जा का एक चक्र लाना, लघु में दुनिया के विचार को मूर्त रूप देना। पत्थर अतीत के अनन्त, कास्टिंग विचारों के संदेशवाहक हैं। पत्थरों में, रंग, पैटर्न, सतह पर नसों का खेल, voids की उपस्थिति, लोहे की छड़ के साथ एक झटका से ध्वनि बनाने की क्षमता की सराहना की गई। पत्थरों को "स्वर्ग और पृथ्वी की शुद्धतम ऊर्जा" से निर्मित माना जाता था। बगीचे में पत्थर लाना और उन्हें सही तरीके से रखने का मतलब है कि बगीचे की जगह में ऊर्जा का एक चक्र लाना, लघु में दुनिया के विचार को मूर्त रूप देना। पत्थर अतीत के अनन्त, कास्टिंग विचारों के संदेशवाहक हैं। पत्थरों में, रंग, पैटर्न, सतह पर नसों का खेल, voids की उपस्थिति, लोहे की छड़ के साथ एक झटका से ध्वनि बनाने की क्षमता की सराहना की गई। डाइजेन-इन गार्डन। क्योटो। 16 वीं शताब्दी डाइजेन-इन गार्डन। क्योटो। 16 वीं शताब्दी

जापानी स्वामी ने परिदृश्य बागवानी कला के विकास में अपना अद्वितीय योगदान दिया है। जब एक बगीचे बनाना शुरू किया, तो सबसे पहले कलाकार ने अपना प्रकार चुना: एक पेड़ का बगीचा, एक रॉक गार्डन या एक पानी का बगीचा। जापानी स्वामी ने परिदृश्य बागवानी कला के विकास में अपना अद्वितीय योगदान दिया है। जब एक बगीचा बनाना शुरू किया गया था, तो सबसे पहले कलाकार ने अपना प्रकार चुना था: एक ट्री गार्डन, एक रॉक गार्डन या एक वाटर गार्डन। डेइसन-इन गार्डन ऑफ दैतोकजी मठ।

ट्री गार्डन में, विभिन्न प्रजातियों के वृक्षों को कुशलता से रखा जाता है जो मुख्य अर्थ उच्चारण करता है। पानी के बगीचे में, मुख्य भूमिका पानी द्वारा निभाई जाती है, अपने सभी चर अभिव्यक्तियों (शांत बैकवाटर्स और तालाबों, स्प्रिंग्स और झरनों, झरनों और चाल) में प्रस्तुत की जाती है। जल की सुंदरता जीवित लकड़ी और मृत पत्थर की सुंदरता से पूरित है। ट्री गार्डन में, विभिन्न प्रजातियों के वृक्षों को कुशलता से रखा जाता है जो मुख्य अर्थ उच्चारण करता है। पानी के बगीचे में, मुख्य भूमिका पानी द्वारा निभाई जाती है, अपने सभी चर अभिव्यक्तियों (शांत बैकवाटर्स और तालाबों, स्प्रिंग्स और झरनों, झरनों और चाल) में प्रस्तुत की जाती है। जल की सुंदरता जीवित लकड़ी और मृत पत्थर की सुंदरता से पूरित है। रजत मंडप। 15 वीं शताब्दी। रजत मंडप। 15 वीं शताब्दी।
क्योटो के प्रसिद्ध रेनजी रॉक गार्डन ("फ्लैट गार्डन") में, कोई पहाड़ नहीं हैं, कोई पानी नहीं है, कोई पेड़ नहीं है, एक भी फूल नहीं है। इसमें कुछ भी नहीं है जो समय के साथ बदलता है, बढ़ता है और फीका पड़ता है। यहां सब कुछ दार्शनिक आत्म-अवशोषण का वातावरण बनाता है, एक व्यक्ति को मुख्य चीज़ पर केंद्रित करता है - अंतरिक्ष के अनुभव पर। लेकिन यह बाहरी स्थिरता वास्तव में परिवर्तनशील और सशर्त है। उद्यान हर पल बदलता है, यह दिन और वर्ष के अलग-अलग समय पर अद्वितीय है। क्योटो के प्रसिद्ध रेनजी रॉक गार्डन ("फ्लैट गार्डन") में, कोई पहाड़ नहीं हैं, कोई पानी नहीं है, कोई पेड़ नहीं है, एक भी फूल नहीं है। इसमें कुछ भी नहीं है जो समय के साथ बदलता है, बढ़ता है और फीका पड़ता है। यहां सब कुछ दार्शनिक आत्म-अवशोषण का वातावरण बनाता है, एक व्यक्ति को मुख्य चीज़ पर केंद्रित करता है - अंतरिक्ष के अनुभव पर। लेकिन यह बाहरी स्थिरता वास्तव में परिवर्तनशील और सशर्त है। उद्यान हर पल बदलता है, यह दिन और वर्ष के अलग-अलग समय पर अद्वितीय है। रिणजी रॉक गार्डन। 16 वीं शताब्दी क्योटो। रिणजी रॉक गार्डन। 16 वीं शताब्दी क्योटो।

रिणजी रॉक गार्डन। 16 वीं शताब्दी क्योटो रेनजी रॉक गार्डन। 16 वीं शताब्दी क्योटो पंद्रह पहाड़ की उत्पत्ति की बड़ी चट्टानें और हल्के समुद्री रेत इस असामान्य उद्यान के सभी घटक हैं। पत्थर गहरे हरे रंग के काई से घिरे होते हैं और एक छोटे से क्षेत्र में समूहों में व्यवस्थित होते हैं। पहाड़ के मूल के पंद्रह बड़े पत्थर और हल्के समुद्री रेत इस असामान्य उद्यान के सभी घटक हैं। पत्थर गहरे हरे रंग के काई से घिरे होते हैं और एक छोटे से क्षेत्र में समूहों में व्यवस्थित होते हैं।

कैगा, "पेंटिंग, ड्राइंग") - जापानी कलाओं में सबसे प्राचीन और परिष्कृत, शैलियों और शैलियों की एक विस्तृत विविधता की विशेषता है। जापानी चित्रकला के लिए, साथ ही साथ साहित्य के लिए, यह एक प्रमुख स्थान प्रकृति को सौंपने और इसे दिव्य सिद्धांत के वाहक के रूप में चित्रित करने के लिए विशेषता है। वे जापान में आमतौर पर फोल्डिंग स्क्रीन, शूजी, घरों की दीवारों और कपड़ों पर पेंट करते हैं। जापानी के लिए एक स्क्रीन न केवल घर का एक कार्यात्मक तत्व है, बल्कि चिंतन के लिए कला का एक काम भी है जो कमरे के समग्र मूड को निर्धारित करता है। राष्ट्रीय पोशाक किमोनो भी एक विशेष प्राच्य स्वाद असर जापानी कला की वस्तुओं को संदर्भित करता है। चमकीले रंगों का उपयोग करके सोने की पन्नी पर सजावटी पैनल भी जापानी चित्रकला के कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

IX - X सदियों में। सेकुलर पेंटिंग जापान में दिखाई दी - yamato-ए , जो बड़प्पन के महलों में विकसित हुआ। चित्रकारी करने वाले कलाकारyamato-ए उन्होंने रेशम और कागज पर सोने के अलावा चमकीले रंगों के साथ परिदृश्य, अदालत के दृश्य, फूलों को चित्रित किया। रूप में चित्रक्षैतिज स्क्रॉल - इमाकिमोनो मेज पर माना जाता था, औरऊर्ध्वाधर स्क्रॉल - काकीमोनो सामने के कमरों की दीवारों को सजाया। चित्रकारों ने अक्सर अपने समकालीनों के प्रसिद्ध उपन्यासों को चित्रित किया।

XII में - XIV सदियों। बौद्ध मठों में, भिक्षुओं-कलाकारों ने स्याही से कागज पर पेंट करना शुरू कर दिया , चांदी से ग्रे से काले करने के लिए, अपने रंगों की सभी समृद्धि का उपयोग कर।कलाकार तोबा शोजो(12 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध) लंबे स्क्रॉल पर उन्होंने मेंढकों, खरगोशों और बंदरों की चाल के बारे में बताया। जानवरों की आड़ में भिक्षुओं और धृष्टता का चित्रण करते हुए, उन्होंने भिक्षुओं के लालच और मूर्खता का उपहास किया।

टोयो ओडा कलाकार, यासेशु(XV सदी), वर्ष के अलग-अलग समय पर प्रकृति को लिखा। उसके स्क्रॉल बच गए हैं"शीतकालीन परिदृश्य", "पतझड़", "चार मौसम" और कई अन्य पेंटिंग।

का प्रकटनपेंटिंग में खुश चित्र। इस तरह के चित्रों को प्रसिद्ध जनरलों - जापान के शासकों के कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था। कलाकार के काम का चित्रणफुजिवारा टेकनोबू एक सरदार - शासक को चित्रित करता हैमिनामोटो एरिमोटो जापानी कपड़ों के अनुसार फर्श पर बैठे हुए। उसका शरीर, जैसा कि वह था, कठोर कपड़े से लदा हुआ था। कलाकार ने अपना सारा ध्यान एक कठोर, अभिमानी चेहरे पर केंद्रित किया, जिससे एक क्रूर, दबंग व्यक्ति की छवि बन गई।

XVII में - XIX सदियों। शहरों में व्यापार और हस्तशिल्प विकसित हो रहे हैं। शहरी आबादी के लिए, कलाकारों को बनायानक्काशी , जो पतले कागज पर लकड़ी के बोर्डों से बड़ी संख्या में मुद्रित किए गए थे। उनके लिए मांग बहुत शानदार थी: प्रत्येक व्यक्ति अब महंगा और कभी-कभी दुर्गम तस्वीर-स्क्रॉल के बजाय, एक सुरुचिपूर्ण और सार्थक उत्कीर्णन खरीद सकता है। और उत्कीर्णन के नायक पहले से ही अलग हैं। ये अभिनेता और गीशा, प्यार में जोड़े, काम में कारीगर हैं। अक्सर, कलाकारों ने सुरमोनो की उत्सवपूर्ण, बहुत ही सुंदर नक्काशी बनाई, जहां खुशी की कामना के साथ कविताओं को अंकित किया गया था। जापानी रंग प्रिंट दुनिया भर में पहचाने जाते हैं। उत्कीर्णन के प्रसिद्ध गुरुयटमारो (1753—1806) युवा महिलाओं, और कलाकारों की छवियों के लिए प्रसिद्ध हैहोकुसाई (1760—1849) तथाहिरोशिगे (1797—1858) - उनके परिदृश्य। उन्होंने अभिनेताओं की छवियों को अपना काम समर्पित कियाशारकु (XVIII सदी)... उन्होंने उन्हें कई तरह की भूमिकाओं में दिखाया, जो अक्सर वेदना और क्रोध के विकृत चेहरे थे।

कलाकार होकुसाई द्वारा उत्कीर्ण।

पहाड़ के नीचे सफेद बारिश

19 वीं शताब्दी का पहला भाग

होकुसाई का जन्म 1760 में ईदो में हुआ था। उन्होंने लगभग 30 हजार चित्र और प्रिंट बनाए। होकुसाई की सबसे अच्छी और सबसे महत्वपूर्ण रचना परिदृश्य श्रृंखला थी। एक बूढ़े आदमी के रूप में, होकुसाई ने लिखा: "6 साल की उम्र में, मैंने वस्तुओं के आकार को सही ढंग से व्यक्त करने की कोशिश की। आधी शताब्दी के दौरान, मैंने बहुत सारी पेंटिंग्स बनाईं, लेकिन 70 साल की उम्र तक मैंने कुछ खास नहीं किया।

मूर्ति

जापान में सबसे पुरानी कला मूर्तिकला है। इसके साथ शुरुआत जोमन युग विभिन्न सिरेमिक उत्पादों (बर्तन), मिट्टी की मूर्तियाँ-मूर्तियाँ भी जानी जाती हैं कुत्ता .

में कोफुन युग कब्रों पर स्थापित किए गए थे हनिवा - जली हुई मूर्तियां चिकनी मिट्टी पहले सरल बेलनाकार आकार में, और फिर अधिक जटिल वाले - लोगों, जानवरों या पक्षियों के रूप में।

जापान में मूर्तिकला का इतिहास देश में उपस्थिति के साथ जुड़ा हुआ है बुद्ध धर्म ... पारंपरिक जापानी मूर्तिकला अक्सर बौद्ध धार्मिक अवधारणाओं की मूर्तियां हैं ( तथागत , बोधिसत्त्व और अन्य) जापान में सबसे प्राचीन मूर्तियों में से एक एक लकड़ी की बुद्ध प्रतिमा है अमिताभ मंदिर में ज़ेनको-जी ... में नारा काल बौद्ध मूर्तियों का निर्माण सरकारी मूर्तिकारों द्वारा किया गया था। में कामाकुरा काल खिले के स्कूल जिसका एक प्रमुख प्रतिनिधि था अनकेइ ... जापानी कला के विकास पर बौद्ध धर्म का एक मजबूत प्रभाव रहा है। कई कार्य बुद्ध की छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं, क्योंकि मंदिरों में बुद्ध की कई मूर्तियां और मूर्तियां बनाई गई थीं। वे धातु, लकड़ी और पत्थर से बने थे। कुछ समय बाद ही स्वामी प्रकट हुए, जिन्होंने धर्मनिरपेक्ष चित्र मूर्तियां बनाना शुरू किया, लेकिन समय के साथ-साथ उनकी आवश्यकता गायब हो गई, इसलिए इमारतों को सजाने के लिए गहरी नक्काशी के साथ मूर्तिकला का उपयोग तेजी से किया गया।

मूर्तियों के लिए मुख्य सामग्री के रूप में (जापानी वास्तुकला में) का उपयोग किया गया था लकड़ी ... मूर्तियों को अक्सर ढंका जाता था वार्निश , मुलम्मे से या चमकीले रंग का। मूर्तियों के लिए एक सामग्री के रूप में भी उपयोग किया जाता है पीतल या अन्य धातुओं।

8 वीं शताब्दी में, मंदिरों की मजबूती और उनके हितों के विस्तार के साथ, बौद्ध प्लास्टिक कला की उपस्थिति भी बदल गई। मूर्तियों की संख्या बढ़ी है, और उन्हें बनाने की तकनीक अधिक जटिल हो गई है। सर्वोच्च देवताओं की मूर्तियों के साथ एक महत्वपूर्ण स्थान मंदिर में दुनिया के देशों के संरक्षकों और अभिभावकों - के प्रतिमानों को सौंपा जाना शुरू हुआ। वे आमतौर पर चमकीले रंग की मिट्टी से बने होते थे और पोज़ और इशारों की एक विशेष स्थिति के साथ संपन्न होते थे। ये राजाओं की प्रतिमाएँ हैं - मठ से संरक्षकT o d a d z i उच्च देवताओं की प्रतिमाएँ भी भिन्न होती जा रही हैं। अनुपात अधिक सही हो गए हैं, चेहरे के भाव अधिक सांसारिक हैं।

XII में - XIV सदियों। बौद्ध देवताओं की मूर्तियों के साथ, और अक्सर उनके बजाय, मंदिरों में भिक्षुओं, योद्धाओं और कुलीन गणमान्य व्यक्तियों की सच्ची चित्र मूर्तियाँ दिखाई देती थीं। इन विचारों के चेहरे की गंभीरता में गहरे विचार या खड़े आंकड़े, लकड़ी से बने और चित्रित किए गए, और कभी-कभी प्राकृतिक कपड़े पहने हुए, जापानी मूर्तिकारों ने जबरदस्त आंतरिक शक्ति व्यक्त की। इन कृतियों में, जापानी स्वामी मनुष्य की आंतरिक दुनिया की गहराई का खुलासा करने के करीब आए।

लघु जापानी नेटसुक मूर्तिकला पूरी दुनिया में जाना जाता है। इसका मुख्य उद्देश्य एक लटकन के रूप में कार्य करना है - एक लटकन। नेटसुक, पर्स, पाउच की मदद से इत्र या दवाओं के लिए बक्से पारंपरिक जापानी किमोन कपड़ों के बेल्ट से जुड़े थे। प्रत्येक मूर्ति में आवश्यक वस्तुओं को लटकाने के लिए एक स्ट्रिंग के लिए एक छेद होता था, क्योंकि उस समय कपड़े में जेब नहीं होती थी। नेटसुक मूर्तियों में एक विशेष गुप्त अर्थ के साथ धर्मनिरपेक्ष चरित्रों, देवताओं, राक्षसों या विभिन्न वस्तुओं को दर्शाया गया है, उदाहरण के लिए, पारिवारिक सुख की कामना। नेटसुक लकड़ी, हाथी दांत, सिरेमिक, या धातु से बनाया जाता है।नाट्यशास्त्र की कला, जैसे नाट्य मुखौटों को उकेरने की कला, जापानी संस्कृति की एक पारंपरिक राष्ट्रीय घटना है। नेट्सुक लोगों, जानवरों, पक्षियों, फूलों, पौधों, व्यक्तिगत वस्तुओं की अभिव्यक्ति छवियों से भरा है, अधिक बार छोटे फ्लैट बक्से, कुशलता से पैटर्न वाली नक्काशी के साथ सजाया गया है।

जापान में डाले गए नए कलात्मक विषयों का प्रवाह स्मारकीय, वीर छवियों के निर्माण में परिलक्षित होता है। यही मुख्य हैमठ के तीर्थस्थल T o d a y d z i - 16 m कांसे की मूर्तिबुद्ध य - रुस्नी। देवता की विशाल आकृति दुनिया का एक सच्चा आश्चर्य है। उसने सभी प्रकार की कलाओं का संयोजन किया - कास्टिंग, पीछा करना, फोर्जिंग।

जापानी कला और शिल्प

धारित हथियारों का निर्माण जापान में कला के रैंक तक बढ़ा दिया गया, जिससे समुराई तलवार का निर्माण पूर्णता में हो गया। तलवारें, खंजर, तलवार की मोर्टार, सैन्य गोला बारूद के तत्व वर्ग से संबंधित एक प्रकार के पुरुष गहने हैं, इसलिए उन्हें कुशल कारीगरों द्वारा बनाया गया था, जिन्हें कीमती पत्थरों और नक्काशी से सजाया गया था। जापानी लोक शिल्पों में मिट्टी के बर्तनों, लाह, बर्तनों और बुनाई की कलाकारी शामिल है। पारंपरिक मिट्टी के बर्तनों को जापानी कुम्हारों ने विभिन्न पैटर्न और शीशे के साथ चित्रित किया है।

पहली सहस्राब्दी ई.पू. इ। असममित बर्तन निष्पादन में शानदार हैं, ग्रे, नीले, गुलाबी मिट्टी से उकेरे गए हैं और रस्सी के रूप में उभरा पैटर्न के साथ सजाया गया है। इसलिए, जहाजों(और यह पूरी अवधि) कहा जाता हैजोमन("रस्सी")... उनके बारे में माना जाता है कि वे बलिदान के रूप में कार्य करते थे

XVII में - XIX सदियों। जापान के कई कला उत्पादों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। जापानी मिट्टी के बर्तनों की अपनी स्वाभाविकता और परिवर्तनशीलता के साथ विस्मित करता है। गुरु का हाथ हमेशा उसमें महसूस होता है, जो जानता है कि प्रत्येक वस्तु को एक अद्वितीय सुंदरता और आश्चर्य, रूपों की कोमलता और प्लास्टिसिटी कैसे दी जाती है। चीनी मिट्टी के बरतन, कढ़ाई, हाथीदांत पर नक्काशी, कांस्य के आंकड़े और vases, और enamels भी बहुत रंगीन और सुरम्य हैं। लेकिन विशेष रूप से प्रसिद्ध काले और सोने के लाह से बने आइटम थे, जिन्हें लाह की लकड़ी की राल से निकाला गया था और चित्रित किया गया था। प्रसिद्धवार्निश का मास्टर था ओगाता कोरिन (१६५ (- १ 16१६), जिन्होंने स्क्रीन पर कई शानदार लाह के बक्से और पेंटिंग बनाई।

संगीत और रंगमंच। ध्वनि काबुकी थिएटर के लिए जापानी संगीत। अध्यापक: यह संगीत जो आपने अभी-अभी सुना है, जापान के सभी लोगों को जाना और पसंद है। वह नाटकीय प्रदर्शन के साथ कर सकती है

सबसे शुरुआती प्रकार का थिएटर था थियेटर लेकिन अ - "प्रतिभा, कौशल", में स्थापित XIV - XV सदियों। , अभिनेता मुखौटे और शानदार वेशभूषा में खेले। थिएटर को "प्रच्छन्न" नाटक माना जाता है, लेकिन केवल शिट और वाकी पहनने वाले मुखौटे (ओ-मोट)। महिला छवि), महिला अभिनेताओं। जापान की दूसरी राजधानी क्योटो में, प्रसिद्ध ओकुनी का एक स्मारक है, जिसे कबीर थिएटर का पूर्वज माना जाता है। काबुकी शब्द क्रिया कक्कू से ली गई एक संज्ञा है, जिसका शाब्दिक अर्थ है विचलन। काबुकी थिएटर के कई रीति-रिवाज आज भी जीवित हैं - उदाहरण के लिए, एक अभिनेता पर लगाया गया जुर्माना जिसने मंच पर एक गलती की। अपराधी को प्रत्येक अभिनेता का इलाज करना चाहिए जो नूडल्स के कटोरे के साथ एपिसोड में व्यस्त था। यदि दृश्य बड़ा था, तो जुर्माना गंभीर था। थिएटर के अलावा लेकिन अ और काबुकी मौजूद हैपरंपरागत कठपुतली थियेटर bunraku . कुछ नाटककार, उदाहरण के लिए, चिकमत्सु मोंडज़ोमन बंकरु के लिए नाटक लिखे, जिन्हें बाद में "बड़े मंच" पर काबुकी में मंचन किया गया।

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जापानी संस्कृति न केवल वैश्विक संस्कृति के संदर्भ में एक अनूठी और विशिष्ट घटना है, बल्कि कई अन्य प्राच्य संस्कृतियों में भी है। यह 10 वीं - 11 वीं शताब्दी के बाद से लगातार विकसित हुआ है। 17 वीं शताब्दी से 19 वीं शताब्दी के मध्य तक, जापान व्यावहारिक रूप से विदेशियों के लिए बंद था (संबंध केवल नीदरलैंड और चीन के साथ बने रहे)। जापान में इस अलगाव की अवधि के दौरान, राष्ट्रीय पहचान रचनात्मक रूप से विकसित हुई। और जब, कई शताब्दियों के अंतराल के बाद, जापान की सबसे समृद्ध पारंपरिक संस्कृति आखिरकार दुनिया के लिए खुल गई, तो यूरोपीय चित्रकला, थिएटर और साहित्य के बाद के विकास पर इसका एक मजबूत प्रभाव पड़ा। जटिल और बहु-अस्थायी जातीय संपर्कों के परिणामस्वरूप जापानी सभ्यता का गठन किया गया था। मध्य युग के मोड़ पर भारतीय और चीनी के विपरीत जापानी संस्कृति, बस पैदा हो रही थी, इसलिए यह विदेशी प्रभावों की धारणा के लिए बढ़ी हुई गतिशीलता और विशेष संवेदनशीलता की विशेषता थी।

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जापानी पौराणिक कथाओं में, दिव्य पति-पत्नी को हर चीज के पूर्वज माना जाता था जो मौजूद हैं: इज़ानगी और इज़ानामी। उनसे महान देवताओं की त्रय आया: अमातरासु - सूर्य देवी, त्सुक्योमी - चंद्रमा देवी सुसनू - तूफान और पवन देवता। प्राचीन जापानी के विचारों के अनुसार, देवताओं में मानव जैसी या जानवर जैसी उपस्थिति नहीं थी, लेकिन वे प्रकृति में ही सन्निहित थे - सूर्य, चंद्रमा, पहाड़ों और चट्टानों, नदियों और झरनों, पेड़ों और जड़ी बूटियों में, जो आत्माओं के रूप में पूजनीय थे (जापानी से अनुवाद में "कामी" "दिव्य पवन")। प्रकृति का यह निरूपण राष्ट्रीय जापानी धर्म का आधार है, जिसे शिंटोवाद कहा जाता है (जापानी "शिंटो" से - "देवताओं का मार्ग")।

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जापानी भाषा और साहित्य के सबसे पुराने स्मारक, कोजिकी के अनुसार, सूर्य देवी अमातरासु ने अपने पोते प्रिंस निनगी, जापानी के पवित्र पूर्वज, पवित्र दर्पण याता को दिया और कहा: "इस दर्पण को देखो जिस तरह से तुम मुझे देखो। " उसने उसे यह दर्पण मुरकुमो की पवित्र तलवार और यासकानी के पवित्र जड़ाऊ हार के साथ दिया। जापानी लोगों, जापानी संस्कृति, जापानी राज्य के इन तीन प्रतीकों को समय-समय पर पीढ़ी से पीढ़ी तक वीरता, ज्ञान और कला के एक पवित्र रिले के रूप में सौंप दिया गया है।

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जापानी संस्कृति और कला के इतिहास में, तीन गहरी, अभी भी जीवित धाराएँ, जापानी आध्यात्मिकता के तीन आयाम, परस्पर एक दूसरे को समृद्ध और समृद्ध करते हुए, प्रतिष्ठित किया जा सकता है: शिंटो ("स्वर्गीय देवताओं का मार्ग") जापानी का लोकप्रिय बुतपरस्त धर्म है ; ज़ेन जापान में बौद्ध धर्म की सबसे प्रभावशाली शाखा है (ज़ेन दोनों मध्ययुगीन ईसाई, इस्लाम के समान एक सिद्धांत और जीवन शैली है); बुशिडो ("योद्धा का रास्ता") - समुराई के सौंदर्यशास्त्र, तलवार और मौत की कला।

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जैस्पर शिंटो विचारों का सबसे पुराना प्रतीक है, जो पूर्वजों के पंथ पर आधारित है। दर्पण शुद्धता, फैलाव और आत्म-अवशोषण का प्रतीक है, यह ज़ेन के विचारों को सर्वोत्तम तरीके से व्यक्त करता है। तलवार ("एक समुराई की आत्मा" जैसा कि एक प्राचीन जापानी कहावत है) बुशिडो का प्रतीक है। जापानी संस्कृति और कला के ये तीन रुझान, अपने शुद्ध रूप में अलग-थलग नहीं हो सकते। उसी समय, वे एक निश्चित सीमा तक जापानी संस्कृति के विकास का क्रम निर्धारित करते हैं।

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सबसे पहले, 3-7 शताब्दियों में, शिंटो से संबंधित एक वैचारिक और कलात्मक परिसर का गठन किया गया था। यह यामाटो राज्य के गठन के युग में प्रमुख था, बौद्ध धर्म के पहले प्रवेश की अवधि के दौरान अपनी स्थिति बनाए रखी और अंत में व्यावहारिक रूप से इसके साथ विलय कर दिया (8 वीं शताब्दी)। ये शुरुआती उम्र इस तरह से गुजरती हैं जैसे कि जैस्पर के निशान के नीचे। फिर, यमाटो के युद्ध काल में जड़ें, धीरे-धीरे परिपक्व होती हैं, वे 12-13वीं शताब्दी के बुशो नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र की एक स्थापित वैचारिक और कलात्मक प्रणाली के रूप में उभरती हैं: तलवार के संकेत के तहत संस्कृति। 13 वीं शताब्दी के बाद से, यह ज़ेन के बौद्ध महायन शिक्षाओं के साथ घनिष्ठ संपर्क और अंतर्क्रिया में अपना विकास जारी रखे हुए है। वैचारिक और विशुद्ध रूप से कलात्मक अभिव्यक्तियों दोनों में हस्तक्षेप करते हुए, ज़ेन और बुशिडो ने हमारी 21 वीं सदी तक जापानी राष्ट्रीय संस्कृति को परिभाषित किया।

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जापानी कला के सबसे पुराने स्मारक नवपाषाण काल \u200b\u200b(आठवीं शताब्दी - मध्य-प्रथम सहस्राब्दी ईसा पूर्व) के हैं: रसीला ढाला सजावट के साथ सिरेमिक व्यंजन, मूर्तियों की शैलीबद्ध मूर्तियाँ, मानव निर्मित मुखौटे। नवपाषाण के अंत में - प्रारंभिक लौह युग की शुरुआत (वी शताब्दी ईसा पूर्व-चौथी शताब्दी ईस्वी), डगआउट और झोपड़ियों के साथ, दानों को लॉग से खड़ा किया गया था - योजना में आयताकार, खिड़कियों से रहित, एक विशाल छत के साथ, उठाया। पृथ्वी के ऊपर खंभे द्वारा। हमारे युग की पहली शताब्दियों में, शिंटो धर्म की स्थापना के साथ, इसे और इज़ुमो (550) में जापान के मुख्य अभयारण्यों को विशाल, कंकड़ वाले प्रदेशों पर ग्रेनाइट की तरह खड़ा किया गया था, जो बाड़ से घिरा हुआ था। अपने डिजाइन की सादगी और स्पष्टता के साथ, उन्होंने जापानी वास्तुकला की परंपरा की नींव रखी। घरेलू चीनी मिट्टी की चीज़ें फार्म की स्पष्टता और एक ज्यामितीय पैटर्न की गंभीरता, अनुष्ठान कांस्य तलवारें, दर्पण और घंटियाँ व्यापक हो गईं। 4 -6 वीं शताब्दियों में, यमातो राज्य (होन्शु द्वीप के केंद्र में) के गठन के साथ, शासकों के भव्य कुर्ग का निर्माण किया गया था। क्ले अपनी सतह पर स्थित जादुई उद्देश्यों ("हनीवा") के लिए मूर्तियों - योद्धाओं, पुजारियों, दरबारियों, जानवरों, आदि। - चेहरे के भाव और हावभाव की जीवंत स्पंदना से प्रतिष्ठित हैं।

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मध्य युग की अवधि, जो एक हजार साल (VI-XIX सदियों) तक चली, जापानी कला के लिए सबसे अधिक फलदायी थी। जापानी संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण घटना 5 वीं शताब्दी के अंत में बौद्ध धर्म के साथ परिचित थी। बौद्ध भिक्षुओं द्वारा लिखित और परिष्कृत महाद्वीपीय संस्कृति के साथ, नए धर्म ने शेष एशियाई दुनिया के साथ जापान के संपर्कों की शुरुआत को चिह्नित किया।

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बौद्ध धर्म के प्रसार के साथ, बौद्ध मठों का गहन निर्माण शुरू हुआ, जो कोरियाई और चीनी मॉडलों के लिए वापस आ गया। सबसे प्रसिद्ध होरियुजी (6 वीं शताब्दी के अंत से 7 वीं शताब्दी के अंत तक) - नारा के शहर के बाहर स्थित एक छोटा सा मंदिर परिसर, एक जगह जहां जापानी बौद्ध धर्म के सबसे महत्वपूर्ण स्मारक, साथ ही दुनिया की सबसे पुरानी लकड़ी की इमारतें केंद्रित हैं। मंदिर के कलाकारों की टुकड़ी में शामिल हैं: एक बहु स्तरीय पगोडा, मुख्य मंदिर - एक कोंडो (गोल्डन हॉल), एक धर्मोपदेश हॉल, बौद्ध सूत्र, भिक्षुओं के आवास और अन्य इमारतों का भंडार। मंदिर की इमारतें एक आयताकार वर्ग पर स्थित थीं, जो द्वारों वाली दो पंक्तियों से घिरा था। इमारतों को एक पोस्ट-एंड-बीम फ्रेम संरचना के आधार पर बनाया गया था। लाल लाह में चित्रित कॉलम और कोष्ठक एक बड़े टाइल वाले, घुमावदार एक या दो-स्तरीय छत का समर्थन करते थे। होरीजी की "सुंदरता का चमत्कार" अलग-अलग आकृतियों की दो इमारतों के अद्भुत संतुलन और सामंजस्य में निहित है - इसकी रोशनी के साथ एक मंदिर, छत और ऊपर की ओर दिखने वाला शिवालय, नौ छल्लों के साथ एक शिखर के साथ समाप्त होता है - एक प्रतीक बौद्ध खगोलीय क्षेत्र।

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इस अवधि की जापानी मूर्तिकला की एक और महत्वपूर्ण घटना है, ध्यान करने या प्रार्थना करने वाले भिक्षुओं की आकृतियाँ, जो आत्मीय और उच्चारण किए गए यथार्थवाद के साथ न केवल उनकी भौतिक विशेषताओं, बल्कि आध्यात्मिक परमानंद और प्रार्थना की एकाग्रता को व्यक्त करती हैं।

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XII-XIII सदियों की वास्तुकला में मुख्य घटना। पुरानी राजधानी हेइजो (आधुनिक। नारा) में संरचनाओं की बहाली थी, जो आंतरिक युद्ध के दौरान नष्ट और जल गई थी। इसलिए, 1199 में, तोडाईजी पहनावा के ग्रेट साउथ गेट को फिर से खड़ा किया गया और डेबुटसुडेन (बिग बुद्ध हॉल) को बहाल किया गया।

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चाय समारोह (चाडो), दार्शनिक "रॉक गार्डन", लघु और कैपेसिटिव थ्री-लाइन रिफ्लेक्शंस (होक्कू) - सब कुछ एक दर्पण के संकेत के तहत स्व-प्रवेश और अंतर्दृष्टि के संकेत के तहत खेती की जाती है। इसी तरह से तीन कलाओं के प्राचीन मिथक में जापानी प्रोग्राम की जापानी संस्कृति की सहस्राब्दी रिले दौड़ "क्रमादेशित" हुई।

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इकेबाना फूलों की व्यवस्था की एक पारंपरिक जापानी कला है। शाब्दिक रूप से इकेबाना "फूल है कि जीवित" है। यूरोपीय कला में, एक गुलदस्ता की रचना उस व्यक्ति के कौशल को प्रदर्शित करती है, जिसने इसे बनाया है, जबकि इकेबाना के रचनाकार इसमें प्रकट करना चाहते हैं कि उनका जुनून और स्वाद नहीं, उनका व्यक्तित्व नहीं, बल्कि इकेबाना में प्रतिनिधित्व किए गए पौधों का प्राकृतिक सार, गहरा उनके संयोजन और व्यवस्था का अर्थ - समग्र रूप में रचना। इसके अलावा, अधिकांश भाग के लिए यूरोपीय वैभव, लालित्य, रंग की समृद्धि के लिए प्रयास करते हैं, जबकि जापानी इकेबाना स्वामी चरम गंभीरता के लिए प्रयास करते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि लैकोनिक रूप भी, कभी-कभी खुद को दो या तीन शाखाओं तक सीमित करते हैं और सबसे सरल और सबसे मामूली पौधों पर विशेष ध्यान देते हैं। । यह कला रूप, जो भारत में उत्पन्न हुआ और चीन से बौद्ध धर्म के साथ जापान में प्रवेश किया, इस देश में व्यापक हो गया और अपने समाज के सांस्कृतिक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगा।

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यह जापान में था कि इकेबाना, बुद्ध को प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण फूलों की पेशकश करने की रस्म से परे, साथ ही साथ श्रद्धेय पूर्वजों के लिए, एक विशेष प्रकार की कला बन गई जिसे व्यापक रूप से सार्वजनिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में पेश किया गया था। समग्रता के रूप में मौलिकता और विलक्षणता के संकेत के रूप में सादगी सच्चे इकेबाना कलाकारों की पहचान है। इस अर्थ में उनकी रचनाएँ जापानी हाइकु कविताओं की याद दिलाती हैं: वे समान संक्षिप्तता, गहराई और पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। आधुनिक जापान में इकेबाना की कला सबसे लोकप्रिय में से एक है, इसे राष्ट्रीय पहचान के प्रतीक के रूप में और उच्च कलात्मक स्वाद के अवतार के रूप में दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है।