ऐलेना शचरबकोवा: इगोर मोइसेव पहनावा विश्व नृत्य संस्कृति में एक अनूठी घटना है। राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का नाम इगोर मोइसेव राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के नाम पर रखा गया है

नतालिया लेटनिकोवा के साथ मिलकर दुनिया का पहला पेशेवर लोक नृत्य।

1. "पैर तो, पहले अपनी आत्मा को ले जाओ", - रिहर्सल में इगोर मोइसेव ने कहा। दुनिया के पहले लोक नृत्य कलाकारों की मंडली ने पूरे सोवियत संघ में यात्रा की। लोककथाओं के अभियानों से कलाकारों द्वारा सीधे लुप्त हो रहे नृत्यों और समारोहों को मंच पर लाया गया।

2. बुल्गारिया, हंगरी, रोमानिया में वे कैसे नृत्य करते हैं ... कार्यक्रम "स्लाव लोगों का नृत्य", जो अभी भी मंच पर रहता है, पहले से ही 70 वर्ष पुराना है। इगोर मोइसेव ने बिना विदेश गए इसका मंचन किया। और पहले ही दौरे पर, विशेषज्ञ हिट की सटीकता से प्रभावित हुए।

3. त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल - मोइसेवेट्स का मूल चरण। क्रेमलिन में रिसेप्शन पर पहले से ही प्रसिद्ध और यहां तक ​​​​कि प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की टुकड़ी के पास कहीं भी पूर्वाभ्यास नहीं था। स्टालिन ने व्यक्तिगत रूप से इमारत चुनने की पेशकश की। इगोर मोइसेव ने टावर्सकाया पर पूर्व मेयरहोल्ड थियेटर को प्राथमिकता दी।

4. "गेंट यूएसएसआर" - राज्य लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी ... और एक टैंक। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, टीम ने साइबेरिया, ट्रांसबाइकलिया, सुदूर पूर्व की यात्रा की। कलाकारों ने डेढ़ मिलियन रूबल कमाए और सोवियत सेना के लिए एक टैंक बनाने के लिए पैसे दान किए।

5. आयरन कर्टन की रचनात्मक सफलता। 60 साल पहले, मोइसेव एन्सेम्बल पूंजीवादी देश के दौरे पर जाने वाला पहला सोवियत पहनावा बन गया। फ्रांस ने नर्तकियों का उत्साहपूर्वक स्वागत किया। प्रेस ने इसकी उच्च कला को पहचानते हुए, पहनावा बैले को डब किया।

6. और फिर से दुनिया में एकमात्र। Moiseevites एक नृत्य समूह के लिए अभूतपूर्व विलासिता के मालिक हैं: उनका अपना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। 1940 के दशक से शास्त्रीय और लोक वाद्ययंत्रों के 35 संगीतकार नर्तकियों के प्रदर्शन में शामिल हुए हैं।

7. "जो कोई खुद को एकल कलाकार कहता है - मैं उसे तुरंत आग लगा दूंगा", - टीम के निर्माता ने कहा। कलाकारों की टुकड़ी में कोई एकल कलाकार नहीं हैं और कोई कोर डी बैले नहीं है: "हर कोई सब कुछ सीखता है।" लेकिन इसका अपना स्कूल और अपनी शैली है। सामूहिक के लिए चयन कठिन है, सभी कलाकार एकल भागों और अतिरिक्त दोनों में नृत्य करते हैं।

8. Moiseevites के लिए मान्यता का उच्चतम रूप यह तथ्य है कि लोग सामूहिक कार्य को अपना मानते हैं। बुलबा नृत्य की तरह। बेलारूस में आलू की फसल को देखते हुए इगोर मोइसेव इसके साथ आए, और वर्षों बाद उन्होंने अपने उत्पादन को लोककथाओं के रूप में देखा।

9. मोइसेव पहनावा का दुनिया के 60 देशों में एक पूरे घर के साथ स्वागत किया गया। नर्तकियों ने ला स्काला और ओपेरा गार्नियर सहित दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है। अपने प्रदर्शन के लिए इगोर मोइसेव को लगभग 30 विदेशी पुरस्कार और यूनेस्को पांच महाद्वीप पदक मिले।

10. कोरियोग्राफिक लघुचित्र और बैले, नृत्य चित्र और सूट। इगोर मोइसेव अकादमिक नृत्य से लोक नृत्य में उच्च शैली लाए। बोल्शोई के एकल कलाकार और कोरियोग्राफर ने 70 वर्षों तक अपने कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया, 300 नृत्यों का मंचन किया, और इगोर मोइसेव के जन्म की 110 वीं वर्षगांठ मास्टर द्वारा पहले चरण में मनाई जाती है।

मोइसेव ने न केवल अपने देश की, बल्कि पूरी दुनिया की कोरियोग्राफी में एक अपूरणीय योगदान दिया। उन्होंने अपना पूरा जीवन रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया और कोरियोग्राफी की महारत के विकास में अभूतपूर्व सफलता हासिल की। फिलहाल, सबसे उच्च-गुणवत्ता और विविध प्रदर्शनों के साथ भी, मास्टर की सभी प्रतिभाओं को व्यक्त करना मुश्किल है।

इगोर मोइसेव का बैले एक अद्वितीय उच्च पेशेवर अकादमिक नृत्य पहनावा है। वह नृत्य आंदोलन में दुनिया के लोगों की विभिन्न छवियों और लोककथाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

शुरू

भविष्य के कलाकार ने संयोग से नृत्य करना सीखा। गली के नकारात्मक प्रभावों से बचने के लिए उनके पिता ने उन्हें केवल डांस स्टूडियो भेजा। लड़के ने अपनी क्षमताओं को काफी जल्दी दिखाया। यह देखते हुए, उनके शिक्षक, पूर्व बैलेरीना वेरा मोसोलोवा, उन्हें बोल्शोई थिएटर के बैले स्कूल में ले आए। इगोर की तुरंत सराहना की गई, संस्था के मुख्य कोरियोग्राफर ने उन्हें अपने अधीन कर लिया। नृत्य क्षेत्र में इगोर बहुत जल्दी बन गए।

उनके करियर की एक बड़ी सफलता रेड स्क्वायर पर परेड का मंचन थी। इसके लिए उन्होंने स्कूल के छात्रों को शामिल किया। प्रदर्शन सफल से अधिक था, इसने बहुतों को प्रसन्न किया। उसके बाद, उच्चतम स्तर के आदेश केवल इगोर पर गिरे। यहां तक ​​​​कि स्टालिन ने भी उनके प्रदर्शन की प्रशंसा की और टीम के काम के लिए परिसर में मदद की।

यूरोपीय लोकगीत

उनकी गतिविधि में एक महत्वपूर्ण अवधि यूरोपीय लोककथाओं का अध्ययन और रचनात्मक व्याख्या थी। विदेश यात्रा करने में असमर्थ, इगोर मोइसेव के बैले "डांस ऑफ स्लाव पीपल्स" का विशेष रूप से घर पर मंचन किया गया था। इसके लिए प्रबंधक ने कई विशेषज्ञों से सलाह ली। सफलता आने में ज्यादा समय नहीं था।

हंगरी, चेकोस्लोवाकिया, रोमानिया, पोलैंड के दौरे पर, दर्शक बस कलाकारों की टुकड़ी से मोहित हो गए। प्रदर्शन इतने सही ढंग से किए गए थे और मंच के कार्यों का कलात्मक अर्थ सही ढंग से व्यक्त किया गया था। आज भी, इगोर मोइसेव का बैले एक अमूल्य उदाहरण है और कई देशों के कोरियोग्राफरों के लिए एक स्कूल है।
Moiseev की रचनाएँ विभिन्न लोगों द्वारा उपयोग की जाने वाली एक प्रकार की कोरियोग्राफिक मैनुअल बन गई हैं। उन्होंने "पीस एंड फ्रेंडशिप" कार्यक्रम का मंचन किया, जिसमें उन्होंने यूरोपीय और एशियाई सहित ग्यारह देशों से नृत्य लोककथाओं की छवियां एकत्र कीं। यूरोप के देशों ने इगोर मोइसेव के नृत्य प्रदर्शन से एक उदाहरण लिया और अपने स्वयं के कोरियोग्राफिक समूह बनाए।

हमेशा सबसे पहले

उस समय, रचनात्मकता के विकास के लिए देश बहुत अनुकूल वातावरण में नहीं था। इगोर मोइसेव का बैले पहला नृत्य समूह था जिसे विदेश दौरे की अनुमति दी गई थी। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन को सफलता के साथ ताज पहनाया गया, यह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहला कदम था।

1955 में, कलाकारों ने पहली बार लंदन और पेरिस में प्रदर्शन किया। और 1958 में वे संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन करने वाले पहले रूसी बैंड में से एक बन गए। प्रेस ने अमेरिका में सफल दौरे की सराहना की और यूएसएसआर के विश्वास का मार्ग प्रशस्त किया।

कई दशकों की तरह, पूरा घर इगोर मोइसेव के बैले के साथ है। कॉन्सर्ट के पोस्टर से साफ पता चलता है। प्रदर्शनों का कार्यक्रम कई वर्षों के लिए पहले से तैयार किया गया था।

मोइसेव स्कूल

मोइसेवस्काया नृत्य विद्यालय अद्वितीय और अद्वितीय था। वह उच्चतम स्तर की व्यावसायिकता, सदाचार और उत्कृष्ट आशुरचना द्वारा प्रतिष्ठित थी। महान गुरु के शिष्य केवल अभिनेता नहीं थे - वे उच्च शिक्षित सार्वभौमिक अभिनेता थे। उन्होंने किसी भी प्रकार के नृत्य में त्रुटिपूर्ण रूप से महारत हासिल की, सभी कलात्मक छवियों को आश्चर्यजनक रूप से मूर्त रूप दिया।

विभिन्न दिशाओं के कोरियोग्राफिक सामूहिक में किसी भी देश में मोइसेव्स्की स्कूल के नर्तक का शीर्षक सबसे अच्छी सिफारिश है। रचनात्मक पथ और छात्रों के पालन-पोषण की प्रकृति को "द रोड टू डांस" कार्यक्रम में दिखाया गया है, यह उस पूरे पथ पर विस्तार से प्रकाश डालता है जिससे इगोर मोइसेव बैले गुजरा है। इस उत्पादन के लिए मास्टर को लेनिन पुरस्कार मिला, और उनके कलाकारों की टुकड़ी को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

दुनिया भर में मान्यता के 70 साल

सामूहिक की मंच गतिविधि 70 से अधिक वर्षों से चल रही है, इसे आदेश से सम्मानित किया गया है आप बिल्कुल ईमानदारी से इगोर मोइसेव के बैले को हमारे देश का विजिटिंग कार्ड कह सकते हैं। बॉक्स ऑफिस पर बिकने वाले टिकट तुरंत बिक जाते हैं।

नृत्य की कला में उनके अमूल्य योगदान के लिए इगोर मोइसेव को ऑस्कर से सम्मानित किया गया। और उनकी मृत्यु के बाद भी, आज वह अपने पहनावे के दिल में रहते हैं, जो उचित स्तर रखता है और एक त्रुटिहीन मॉडल है।

सामूहिक पीआई में स्थित है। त्चिकोवस्की।

कलाकारों की टुकड़ी के संस्थापक इगोर मोइसेव (1906-2007) द्वारा कलाकारों के लिए निर्धारित मुख्य कार्य उस समय सोवियत संघ में मौजूद लोककथाओं के नमूनों का रचनात्मक प्रसंस्करण था। यह अंत करने के लिए, सामूहिक के कलाकार देश भर में लोकगीत अभियानों पर गए। नतीजतन, पहनावा के पहले कार्यक्रम दिखाई दिए - "यूएसएसआर के लोगों के नृत्य" (1937-1938), "बाल्टिक लोगों के नृत्य" (1939)।

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में, लोककथाओं के नमूनों को एक नया चरण जीवन मिला और दुनिया भर के दर्शकों की कई पीढ़ियों के लिए संरक्षित किया गया। इस उद्देश्य के लिए, इगोर मोइसेव ने मंच संस्कृति के लगभग सभी साधनों का उपयोग किया: विभिन्न प्रकार और प्रकार के नृत्य, सिम्फोनिक संगीत, नाटक, दृश्यता, अभिनय।

एक महत्वपूर्ण चरण यूरोपीय लोककथाओं का विकास और रचनात्मक व्याख्या था। कार्यक्रम "डांस ऑफ स्लाव पीपल्स" (1945) उन परिस्थितियों में बनाया गया था जब मोइसेव विदेश यात्रा करने में असमर्थ थे। कोरियोग्राफर ने संगीतकारों, लोकगीतों, इतिहासकारों और संगीतज्ञों के परामर्श से नृत्य रचनात्मकता के नमूने तैयार किए।

प्रसिद्ध कोरियोग्राफर मिक्लोस रबाई (हंगरी), हुबुशे जिन्कोवा (चेकोस्लोवाकिया) की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, अहन सोन ही (कोरिया) इगोर मोइसेव ने "पीस एंड फ्रेंडशिप" (1953) कार्यक्रम बनाया, जिसने पहली बार यूरोपीय और एशियाई के नमूने एकत्र किए। 11 देशों के लोकगीत नृत्य।

1938 से यह पहनावा रूस और विदेशों में है। रिकॉर्ड संख्या में पर्यटन के लिए, पहनावा रूसी गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध है। पहले विदेशी दौरे (फिनलैंड, 1945) के बाद से, इगोर मोइसेव पहनावा शांति के लिए अनौपचारिक रूसी राजदूत रहा है।

1958 में, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर जाने के लिए पहनावा सोवियत पहनावाओं में से पहला था, जिसने यूएसएसआर और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच सांस्कृतिक संबंधों की शुरुआत को चिह्नित किया।

1967 में, पेशेवर लोक नृत्य कलाकारों में से पहला, सामूहिक को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था। 1987 में पहनावा को ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया था।

सामूहिक की पहचान संख्याएं "पार्टिज़न्स", नौसेना सूट "याब्लोचको", पुराने शहर स्क्वायर नृत्य, मोल्डावियन जॉक, यूक्रेनी हॉपक, रूसी नृत्य "लेटो", आग लगाने वाले टारेंटेला हैं। विश्व लोक और नाट्य संस्कृति के धन और विधियों की भागीदारी के साथ इगोर मोइसेव द्वारा मंचित एक-एक्ट प्रदर्शन के साथ कलाकारों की टुकड़ी को बड़ी सफलता मिली - अलेक्जेंडर बोरोडिन के संगीत के लिए "वेस्न्यांकी", "त्सम", "संचाकौ", "पोलोवेट्सियन डांस" , जोहान स्ट्रॉस के संगीत के लिए "ऑन द स्केटिंग रिंक", "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन", मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के संगीत के लिए, "स्पैनिश बैलाड" से पाब्लो डि लूना के संगीत के लिए, "इवनिंग इन ए टैवर्न" अर्जेंटीना के संगीत के लिए संगीतकार, आदि

2007 में कलात्मक निर्देशक इगोर मोइसेव की मृत्यु के बाद, पहनावा ने उनका नाम लेना शुरू कर दिया।

मोइसेव द्वारा मंचित लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में आज। ये नृत्य, लघुचित्र, कोरियोग्राफिक पेंटिंग और सूट, रूसी सिम्फोनिक संगीतकार अलेक्जेंडर बोरोडिन, मिखाइल ग्लिंका, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव, मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के संगीत के लिए एक-एक्ट बैले हैं।

कलाकारों की टुकड़ी में बैले नर्तकियों का एक बड़ा समूह और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शामिल है।

कलात्मक निर्देशक - सामूहिक के निदेशक रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ऐलेना शचरबकोवा हैं।

1943 से, लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी में एक स्टूडियो स्कूल संचालित हो रहा है। विशेष विषयों के अलावा - शास्त्रीय, लोक-मंच, ऐतिहासिक, युगल नृत्य - प्रशिक्षण कार्यक्रम में जैज़ नृत्य, जिमनास्टिक, कलाबाजी, अभिनय, पियानो और लोक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत और रंगमंच का इतिहास शामिल है।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का नाम इगोर मोइसेव के नाम पर रखा गया है
मूल जानकारी
शैली
वर्षों	1937 - वर्तमान
देश	यूएसएसआर
कस्बा
www.moiseyev.ru

राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का नाम इगोर मोइसेव के नाम पर रखा गया है- कोरियोग्राफर और बैले मास्टर इगोर अलेक्जेंड्रोविच मोइसेव द्वारा 1937 में बनाए गए लोक नृत्य का कोरियोग्राफिक पहनावा। मोइसेव के नाम पर रखा गया GAANT दुनिया का पहला पेशेवर कोरियोग्राफिक सामूहिक है, जो यहूदी, मैक्सिकन, ग्रीक नृत्यों के साथ-साथ CIS के लोगों के नृत्यों सहित दुनिया के लोगों के नृत्य लोककथाओं की कलात्मक व्याख्या और प्रचार में लगा हुआ है।

टीम का इतिहास

इगोर मोइसेव गैंट की स्थापना 10 फरवरी, 1937 को हुई थी, जिस दिन 30 लोगों की मंडली का पहला पूर्वाभ्यास मॉस्को कोरियोग्राफर के घर 4 लियोन्टीव्स्की लेन में हुआ था। युवा कलाकारों के लिए मोइसेव ने जो कार्य निर्धारित किया था, वह उस समय मौजूद यूएसएसआर लोककथाओं के नमूनों को रचनात्मक रूप से संसाधित करना और मंच पर प्रस्तुत करना था। यह अंत करने के लिए, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य देश भर में लोकगीत अभियानों पर गए, जहां उन्होंने गायब होने वाले नृत्यों, गीतों और अनुष्ठानों की खोज, अध्ययन और रिकॉर्ड किया। नतीजतन, नृत्य मंडली के पहले कार्यक्रम यूएसएसआर के लोगों के नृत्य (1937-1938) और बाल्टिक लोगों के नृत्य (1939) थे। 1940 के बाद से, कलाकारों की टुकड़ी को त्चिकोवस्की हॉल के मंच पर पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन करने का अवसर मिला, और यह थिएटर था जो कई वर्षों तक सामूहिक के लिए घर बना रहा।

नृत्य प्रदर्शन की अधिकतम अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए, इगोर मोइसेव ने मंच संस्कृति के सभी साधनों का उपयोग किया: सभी प्रकार और प्रकार के नृत्य, सिम्फोनिक संगीत, नाटक, दृश्यता और अभिनय। इसके अलावा, मोइसेव ने कलाकारों की टुकड़ी के कलाकारों की समानता के सिद्धांत को आधार के रूप में लिया, सामूहिक रूप से शुरू से ही कोई एकल कलाकार, प्रमुख नर्तक और कोर डी बैले नहीं थे - कोई भी प्रतिभागी मुख्य और माध्यमिक दोनों भूमिकाएँ निभा सकता था उत्पादन।

सामूहिक के रचनात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण चरण यूरोपीय लोककथाओं की आत्मसात और नए सिरे से व्याख्या थी। कार्यक्रम "डांस ऑफ स्लाव पीपल्स" (1945) अद्वितीय परिस्थितियों में बनाया गया था: विदेश यात्रा करने में असमर्थ, इगोर मोइसेव ने संगीतकारों, लोककथाकारों, इतिहासकारों, संगीतविदों के साथ परामर्श करके नृत्य रचनात्मकता के नमूने बनाए। 1946 में पोलैंड, हंगरी, रोमानिया, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया के दौरे पर, दर्शकों ने प्रदर्शन की सटीकता और कलाकारों की टुकड़ी के मंच कार्यों के सही कलात्मक अर्थ पर चकित किया। प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों और लोककथाओं के पारखी मिक्लोस रबाई (हंगरी), हुबुशा जिन्कोवा (चेकोस्लोवाकिया), अहं सोन ही (कोरिया) की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ, जिन्हें इगोर मोइसेव ने काम के लिए आकर्षित किया, कार्यक्रम "पीस एंड फ्रेंडशिप" (1953) बनाया गया था, जहां पहली बार ग्यारह देशों से यूरोपीय और एशियाई नृत्य लोककथाओं के नमूने एकत्र किए गए थे।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के बाद से, मोइसेव के नेतृत्व में लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी ने साइबेरिया, ट्रांसबाइकलिया, सुदूर पूर्व, मंगोलिया का दौरा किया।

1955 में यह पहनावा फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन के विदेशी दौरों पर जाने वाला पहला सोवियत पहनावा बन गया।

बेलारूसी नृत्य "बुलबा"

1958 में, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर जाने के लिए पहनावा भी सोवियत पहनावा का पहला था।

मोइसेव के नाम पर GAANT के रचनात्मक पथ की सर्वोत्कृष्टता क्लास-कॉन्सर्ट "द रोड टू डांस" (1965) थी, जो स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत तत्वों में महारत हासिल करने से लेकर पूर्ण पैमाने पर दर्शनीय कैनवस बनाने तक सामूहिक विकास के मार्ग को प्रदर्शित करती है। 1967 में, "द रोड टू डांस" कार्यक्रम के लिए GAANT लोक नृत्य कलाकारों में से पहला था जिसे अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और इगोर मोइसेव को लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि 2007 में पहनावा ने अपने नेता और वैचारिक प्रेरक को खो दिया, मोइसेव के नाम पर GAANT ने दुनिया भर में प्रदर्शन और दौरा करना जारी रखा। इसकी कॉन्सर्ट गतिविधि के लिए, जो 70 से अधिक वर्षों से चल रही है, कलाकारों की टुकड़ी को ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया। GAANT अपनी तरह का एकमात्र पहनावा है जिसने ओपेरा गार्नियर (पेरिस) और ला स्काला (मिलान) में प्रदर्शन किया है। पर्यटन की संख्या के संदर्भ में, यह रूसी गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में एक पहनावा के रूप में शामिल है जिसने 60 से अधिक देशों का दौरा किया है। ...

2011 में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए, कलाकारों की टुकड़ी को कोरियोग्राफिक पुरस्कार अनीता बुची (इटली) के ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था, और 20 दिसंबर, 2011 को प्रीमियर कार्यक्रम में, विजयी पेरिस दौरे के हिस्से के रूप में, यूनेस्को ने पहनावा के पदक से सम्मानित किया। पांच महाद्वीप।

ऑर्केस्ट्रा

कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के शुरुआती वर्षों में, संगीत कार्यक्रमों के साथ लोक वाद्ययंत्रों का एक समूह और संगीत राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों का एक समूह ई। अवक्सेंटेव के निर्देशन में था। 1940 के दशक के उत्तरार्ध से, कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची के विस्तार और "विश्व के राष्ट्रों के नृत्य" चक्र में उपस्थिति के संबंध में, राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के एक समूह की भागीदारी के साथ एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। इसके निर्माण में मुख्य योग्यता कंडक्टर एस। गैल्परिन की है।

आज कलाकारों की टुकड़ी के संगीत समारोहों के साथ एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा होता है जिसमें 35 लोग शामिल होते हैं। विभिन्न वर्षों में लोक धुनों की मूल व्यवस्था कंडक्टर एवगेनी अवक्सेंटिव, सर्गेई गैल्परिन, निकोलाई नेक्रासोव, अनातोली ग्यूस, संगीतकार व्लादिमीर ज़मीखोव द्वारा बनाई गई थी।

ऑर्केस्ट्रा के कलाकार भी कलाकारों की टुकड़ी की प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, मोल्दावियन नृत्य "चोरा" और "चियोकिर्ली" के सूट में, एक राष्ट्रीय पोशाक में एक वायलिन वादक मंच पर खेल रहा है। "काल्मिक नृत्य" के साथ सेराटोव हारमोनिका की ध्वनि होती है, जबकि ऑर्केस्ट्रा कलाकार को टक्सीडो पहनाया जाता है। एक-एक्ट बैले "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" राष्ट्रीय यूक्रेनी वेशभूषा में एक मंच ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के साथ शुरू होता है।

स्कूल-स्टूडियो

"इगोर मोइसेव के निर्देशन में राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी में स्कूल-स्टूडियो" का गठन सितंबर 1943 में पहनावा में एक अध्ययन समूह के रूप में किया गया था। वह कलाकारों के प्रशिक्षण में लगा हुआ है और मंडली की पुनःपूर्ति के लिए कर्मियों का मुख्य स्रोत है। प्रशिक्षण कार्यक्रम में विशेष विषय शामिल हैं: शास्त्रीय नृत्य, लोक मंच नृत्य, युगल नृत्य, जैज़ नृत्य, जिमनास्टिक, कलाबाजी, अभिनय, पियानो और लोक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत का इतिहास, रंगमंच का इतिहास, बैले का इतिहास, चित्रकला का इतिहास। इतिहास पहनावा।

1988 में, स्कूल को एक माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थान का दर्जा प्राप्त हुआ।

प्रदर्शनों की सूची

पहनावा के प्रदर्शनों की सूची में 1937 से इगोर मोइसेव द्वारा बनाई गई लगभग 300 कोरियोग्राफिक कार्य शामिल हैं। शैली के अनुसार, सभी नृत्यों को कोरियोग्राफिक लघुचित्रों, नृत्य चित्रों, नृत्य सूटों और एक-एक्ट बैले में विभाजित किया गया है। विषयगत रूप से, नृत्यों को "अतीत की तस्वीरें", "सोवियत चित्र" और "दुनिया भर में" चक्रों में जोड़ा जाता है। सूची में सबसे अधिक बार किए जाने वाले कोरियोग्राफिक नंबर शामिल हैं।

कोरियोग्राफिक लघुचित्र

• दो बच्चों की लड़ाई
• एस्टोनियाई "पोल्का थ्रू लेग"
• पोल्का भूलभुलैया

नृत्य चित्र

• फ़ुटबॉल (ए. त्सफ़ासमैन का संगीत)
• partisans
• तबकेरीस्का

वन एक्ट बैले

• स्केटिंग रिंक पर (आई. स्ट्रॉस का संगीत)
• स्पेनिश गाथागीत (पाब्लो डि लूना द्वारा संगीत)
• सराय में शाम

रूसी नृत्यों का सुइट

• लड़कियों से बाहर निकलें
• डिब्बा
• घास
• पुरुष नृत्य
• सामान्य समापन

यहूदी सुइट

• पारिवारिक खुशियाँ

मोल्डावियन नृत्यों का सुइट

• चियोकिर्ली

मैक्सिकन नृत्यों का सुइट

• ज़ापेटियो
• अवलुल्को

ग्रीक नृत्यों का सुइट

• पुरुष नृत्य "ज़ोरबा"
• लड़कियों का नृत्य (एम। तेओडोराकिस द्वारा संगीत)
• सामान्य दौर नृत्य (एम। तेओडोराकिस द्वारा संगीत)
• पुरुष चौकों द्वारा नृत्य (एम। तेओडोराकिस द्वारा संगीत)
• सामान्य अंतिम नृत्य (एम. तेओडोराकिस द्वारा संगीत)

जहाज पर एक दिन - नौसेना सुइट

• अवराली
• इंजन कक्ष
• रसोइयों का नृत्य
• नाविकों का नृत्य

• श्रम दिवस

"अतीत की तस्वीरें" चक्र से

• विंटेज सिटी स्क्वायर डांस

"विश्व के राष्ट्रों के नृत्य" चक्र से

• एडजेरियन नृत्य "खोरुमी"
• अर्गोनी "होटा"
• अर्जेंटीना नृत्य "गौचो"
• अर्जेंटीना नृत्य "मालाम्बो"
• बश्किर नृत्य "सात सुंदरियां"
• बेलारूसी नृत्य "बुलबा"
• बेलारूसी नृत्य "यूरोचका"
• वेनेज़ुएला नृत्य "होरोपो"
• वेस्न्यांकी
• बांस के साथ वियतनामी नृत्य
• मिस्र का नृत्य
• कलमीक नृत्य
• रिबन के साथ चीनी नृत्य
• कोरियाई नृत्य "सांचोंगा"
• कोरियाई नृत्य "तिकड़ी"
• क्राकोविआक
• ओबेरेक
• रोमानियाई नृत्य "ब्रियल"
• रूसी नृत्य "पोल्यंका"
• सिसिली टारेंटेला
• बेस्सारबियन जिप्सियों का नृत्य
• कज़ान टाटारस का नृत्य
• तातारोच्का
• उज़्बेक एक पकवान के साथ नृत्य

क्लास-कॉन्सर्ट "द रोड टू डांस"

नोट्स (संपादित करें)

साहित्य

• शमीना एल.ए.; मोइसेवा ओ.आई.इगोर मोइसेव थियेटर। - मॉस्को: टेट्रालिस, 2012 .-- आईएसबीएन 978-5-902492-24-5
• कोप्टेलोवा ई.डी.इगोर मोइसेव एक शिक्षाविद और नृत्य के दार्शनिक हैं। - एसपीबी। : लैन, 2012. - आईएसबीएन 978-5-8114-1172-6
• चुडनोव्स्की एम.ए.इगोर मोइसेव का पहनावा। - मॉस्को: ज्ञान, 1959।
• मोइसेव आई.ए.मुझे याद है ... जीवन भर का दौरा। - मॉस्को: सहमति, 1996 .-- आईएसबीएन 5-86884-072-0

इगोर मोइसेव के नाम पर राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी दुनिया की पहली और एकमात्र पेशेवर कोरियोग्राफिक सामूहिक है जो दुनिया के लोगों की नृत्य लोककथाओं की कलात्मक व्याख्या और प्रचार में लगी हुई है।

पहनावा 10 फरवरी, 1937 को आयोजित किया गया था, और तब से इसके विकास के मुख्य कलात्मक सिद्धांत परंपराओं और नवाचारों की निरंतरता और रचनात्मक बातचीत रहे हैं। पहनावा के संस्थापक इगोर मोइसेव (1906-2007) द्वारा कलाकारों के सामने सबसे पहले जो मुख्य कार्य निर्धारित किया गया था, वह लोककथाओं के नमूनों का रचनात्मक प्रसंस्करण था जो उस समय यूएसएसआर में आम थे। यह अंत करने के लिए, कलाकारों की टुकड़ी के कलाकार देश भर में लोकगीत अभियानों पर गए, जहां उन्होंने गायब होने वाले नृत्यों, गीतों और अनुष्ठानों की खोज की और उन्हें रिकॉर्ड किया। नतीजतन, पहनावा के पहले कार्यक्रम दिखाई दिए: "यूएसएसआर के लोगों के नृत्य" (1937-1938), "बाल्टिक लोगों के नृत्य" (1939)। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में, लोककथाओं के नमूनों को एक नया चरण जीवन मिला और दुनिया भर के दर्शकों की कई पीढ़ियों के लिए संरक्षित किया गया। इस उद्देश्य के लिए, इगोर मोइसेव ने मंच संस्कृति के सभी साधनों का उपयोग किया: सभी प्रकार और प्रकार के नृत्य, सिम्फोनिक संगीत, नाटक, दृश्यता, अभिनय।

एक महत्वपूर्ण चरण यूरोपीय लोककथाओं का विकास और रचनात्मक व्याख्या था। कार्यक्रम "डांस ऑफ स्लाव पीपल्स" (1945) अद्वितीय परिस्थितियों में बनाया गया था: विदेश यात्रा करने में असमर्थ, इगोर मोइसेव ने संगीतकारों, लोककथाकारों, इतिहासकारों, संगीतविदों के परामर्श से नृत्य रचनात्मकता के जीवंत उदाहरणों को फिर से बनाया। 1946 में पोलैंड, हंगरी, रोमानिया, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया के दौरे पर, दर्शकों ने प्रदर्शन की सटीकता, कलाकारों की टुकड़ी के मंच कार्यों का सही कलात्मक अर्थ देखकर चकित रह गए। उस समय से अब तक, पहनावा विभिन्न देशों के कोरियोग्राफरों के लिए एक स्कूल और एक रचनात्मक प्रयोगशाला रहा है, और इसके प्रदर्शनों की सूची दुनिया के लोगों की नृत्य संस्कृति के कोरियोग्राफिक विश्वकोश के रूप में कार्य करती है। लोककथाओं में जाने-माने विशेषज्ञों की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, कोरियोग्राफर मिक्लोस रबाई (हंगरी), कोंगुशे जिन्कोवा (चेकोस्लोवाकिया), आह सोन ही (कोरिया), जिन्हें इगोर मोइसेव ने काम करने के लिए आकर्षित किया, कार्यक्रम "पीस एंड फ्रेंडशिप" (1953) था बनाया गया है, जहां ग्यारह देशों के यूरोपीय और एशियाई नृत्य लोककथाओं के नमूने हैं।

इगोर मोइसेव के लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के मॉडल पर, यूएसएसआर (अब सीआईएस देशों) के सभी गणराज्यों के साथ-साथ कई यूरोपीय देशों में कोरियोग्राफिक समूह बनाए गए थे।

लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी आयरन कर्टन के दौरान दौरे पर जारी होने वाला पहला सोवियत पहनावा है। 1955 में, कलाकारों की टुकड़ी के कलाकारों ने पहली बार पेरिस और लंदन में प्रदर्शन किया। सोवियत नृत्य मंडली की जीत अंतरराष्ट्रीय बंदी की ओर पहला कदम था। 1958 में, इगोर मोइसेव पहनावा संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन करने वाला पहला रूसी पहनावा भी था। सफल दौरा, अमेरिकी प्रेस ने स्वीकार किया, यूएसएसआर में अविश्वास की बर्फ को पिघला दिया और हमारे देशों के बीच नए, रचनात्मक संबंध स्थापित करने का आधार बन गया।

लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का एक और महत्वपूर्ण गुण मोइसेव स्कूल ऑफ डांस (1943) दुनिया में एक अद्वितीय, अद्वितीय का निर्माण है। इसकी विशिष्ट विशेषताएं उच्च व्यावसायिकता, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीकी उपकरण, लोक प्रदर्शन की तात्कालिक प्रकृति को व्यक्त करने की क्षमता हैं। अभिनेता-नर्तक, इगोर मोइसेव द्वारा लाए गए, व्यापक रूप से शिक्षित, सार्वभौमिक कलाकार हैं, जो सभी प्रकार के नृत्य में धाराप्रवाह हैं, एक कलात्मक छवि में राष्ट्रीय चरित्र को मूर्त रूप देने में सक्षम हैं। मोइसेव स्कूल का एक नर्तक दुनिया में कहीं भी, किसी भी दिशा के कोरियोग्राफिक समूह में सबसे अच्छी सिफारिश है। कलाकारों की टुकड़ी के कलाकारों को यूएसएसआर और रूस के सम्मानित और पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।

नर्तकियों को शिक्षित करने के रचनात्मक सिद्धांतों की एक विशद अभिव्यक्ति कार्यक्रम "द रोड टू डांस" ("क्लास-कॉन्सर्ट") है, जो स्पष्ट रूप से सामूहिक के रचनात्मक पथ को व्यक्तिगत तत्वों में महारत हासिल करने से लेकर पूर्ण-स्तरीय मंच कैनवस बनाने तक दिखाता है। कार्यक्रम "द रोड टू डांस" (1965) के लिए, सामूहिक लोक नृत्य कलाकारों में से पहला था जिसे "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और इगोर मोइसेव - लेनिन पुरस्कार।

इसकी कॉन्सर्ट गतिविधि के लिए, जो 70 से अधिक वर्षों से चल रही है, सामूहिक को ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया। पहनावा सही है और विदेशों में हमारे देश की पहचान बना हुआ है।

विभिन्न महाद्वीपों पर, विभिन्न पीढ़ियों के दर्शकों को एन्सेम्बल के "क्राउन" नंबरों से प्यार हो गया, जो समूह के "कॉलिंग कार्ड" बन गए हैं: पौराणिक "पार्टिसंस", नेवल सूट "याब्लोचको", पुराना शहर क्वाड्रिल , मोलदावियन जॉक, यूक्रेनी होपक, रूसी नृत्य "समर", आग लगाने वाला टारेंटेला। विश्व लोक और नाट्य संस्कृति के धन और विधियों की भागीदारी के साथ इगोर मोइसेव द्वारा मंचित उज्ज्वल एक-अभिनय प्रदर्शन के साथ एन्सेम्बल ने बड़ी सफलता प्राप्त की - ए बोरोडिन के संगीत के लिए वेस्न्यांकी, त्सम, संचाकौ, पोलोवेट्सियन नृत्य, स्केटिंग रिंक पर आई. स्ट्रॉस का संगीत, "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" से संगीत एम. मुसॉर्स्की का, "स्पैनिश बैलाड" से संगीत पाब्लो डि लूना का, "इवनिंग इन अ टैवर्न" से अर्जेंटीना के संगीतकारों का संगीत आदि।

और अब, इगोर मोइसेव की टुकड़ी के स्थायी नेता की मृत्यु के बाद, सामूहिक का कोरियोग्राफिक स्तर अभी भी एक नायाब मानक के रूप में कार्य करता है, और "मोइसेव" का शीर्षक उच्च व्यावसायिकता का पर्याय है।