कैल्डरन खेलते हैं। पेड्रो काल्डेरन का जीवन और करियर, लघु जीवनी

मैड्रिड में 17 जनवरी, 1600 को पेड्रो काल्डेरन का जन्म। उनके पिता राजकोष के सचिव थे, एक रईस था। Calderon की जीवनी में पहली शिक्षा मैड्रिड के जेसुइट कॉलेज में प्राप्त की थी। फिर उन्होंने सलामांका, अलकाला डे हेनारेस के विश्वविद्यालयों में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई पूरी किए बिना, वह स्पेनिश सैनिकों की सेवा में चला गया।

काल्डेरोन डी ला बारका का पहला साहित्यिक कार्य 1623 में लिखा गया था। यह प्ले लव, ऑनर और पॉवर था।

साहित्यिक क्षेत्र में उनके शिक्षक लोप डी वेगा थे। 1635 तक, नाटककार स्पेन में अच्छी तरह से जाना जाता था। पेड्रो कैल्डेरन ने अपनी पूरी जीवनी में लगभग 120 नाटक और हास्य, कई अन्य काम लिखे। काल्डेरन के नाटकों में, एक ऐसे समूह को अलग कर सकता है जो सम्मान और प्रेम, दर्शन और भाग्य पर प्रतिबिंब, और निश्चित रूप से, हास्यपूर्ण षड्यंत्रों के सवालों को प्रकट करता है। लेखक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ: "द स्टैडफ़ास्ट प्रिंस" (1628), "द लेडी ऑफ द घोस्ट" (1629), "व्रज ऑफ \u200b\u200bद क्रॉस" (1634), "लाइफ इज ए ड्रीम" (1635), "फिजिशियन ऑफ हिज कॉन्शस" (1635), "1635" द ग्रेट थिएटर ऑफ़ पीस "(1649)," इन ए स्टिल व्हर्लपूल "(1649) और अन्य।

स्पैनिश राजा फिलिप चतुर्थ ने काल्डेरन को नाइट की उपाधि दी, जिसने बदले में शाही अदालत के आदेश के लिए नाटक लिखे। 1640-1642 के वर्षों में उन्होंने कैटलन "रिपर्स 'रिवॉल्ट" के दमन में भाग लिया।

तब कैलडरोन फ्रांसिस के मठवासी आदेश का सदस्य बन गया, और बाद में - एक पुजारी। इसके बाद, कैलडरॉन के साहित्यिक कार्यों में काफी बदलाव आया, एक अलंकारिक अर्थ का अधिग्रहण किया। 1663 के बाद से, कैलडरन राजा फिलिप IV के आध्यात्मिक पिता थे। काल्डेरन की जीवनी के अंतिम वर्षों को गरीबी में बिताया गया था। नाटककार का निधन 25 मई, 1681 को हुआ था।

जीवनी स्कोर

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1600 में पैदा हुए स्पेनिश नाटककार, कैलडरोन डी ला बारका, पेड्रो, जेसुइट कॉलेज में शिक्षित हुए थे। 13 साल की उम्र में, काल्डेरोन ने सलामांका विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। 14 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला नाटक लिखा, 1625 में उन्होंने नीदरलैंड और इटली में सैन्य अभियानों में भाग लिया, 1636 में उन्हें 1637 में कोर्ट नाटककार नियुक्त किया गया - नाइट ऑफ ऑर्डर ऑफ सेंटियागो, 1653 में - टोलेडो कैथेड्रल का पीछा, एक अस्सी वर्षीय व्यक्ति, उसने अपना अंतिम नाटक लिखा, 1681 में उसकी मृत्यु हो गई।

17 वीं शताब्दी के स्पैनिश नाटककारों में से किसी ने भी कालडेरॉन के रूप में अपने कार्यों में युग की भावना व्यक्त नहीं की। निरंकुशता का गायक, अपने नाटकों को राजतंत्र से संबोधित प्रशंसा ("सलामियन मेयर का अंत", "दूसरा स्किपियो", आदि) के साथ, काल्डेरन उसी समय कैथोलिक धर्म का गायक था। रहस्यों को उनका सबसे अच्छा नाटक माना जाता था - ऑटो, - सृष्टिकर्ता की महानता और धर्म की विजय (विशेष रूप से त्रयी: "प्रभु का दाख की बारी", "प्रभु की बुवाई", "बीज और तार") की महिमा। इन आटो के निकट कैलडरोन के धार्मिक नाटक हैं, जैसे कि सेंट पैट्रिक के पुर्जेटरी, जहां एक मूर्तिपूजक राजा ईसाई धर्म अपनाता है, जबकि उसके एक दरबारियों ने अपनी आँखों से नरक और पवित्रता, या द मैजिक जादूगर के साथ देखा है, जहां नायक की आत्मा में ईसाई सिद्धांत जीत जाता है मूर्तिपूजक आत्मा। कैलडरन के कुछ वीर त्रासदी भी ऑटो के करीब हैं, उदाहरण के लिए, "द स्टैडफ़ास्ट प्रिंस", जहां नायक ईसाई धर्म की महिमा के लिए शहीद है, और कुछ दार्शनिक नाटक, उदाहरण के लिए, "जीवन एक सपना है," जहां यह विचार है कि सच्चा जीवन केवल आएगा। सांसारिक अस्तित्व से परे।

पेड्रो काल्डेरोन डे ला बारका

एक ही समय में राजशाही और चर्च के गायक, काल्डेरोन डी ला बार्का ने अपने नाटकों में युगल के लिए बहुत सारे स्थान आवंटित करते हुए, नाइट ऑनर की कविता को लिखा। वह अपने पारिवारिक ड्रामा (द डॉक्टर ऑफ़ हिज़ ऑनर, द पेंटर ऑफ़ हिज़ शेम, सीक्रेट इंसल्ट - सीक्रेट प्रतिशोध, इत्यादि) में चरम पर सम्मान की पंथ ले जाता है, जहाँ पति सामान्य स्वीकृति से बेवफा पत्नियों को मार देते हैं। कैलडरन आम तौर पर आम लोगों को मजाकिया तरीके से चित्रित करते हैं, विशेष रूप से एक गंभीर व्यक्ति के रूप में, एक सज्जन का नौकर, लबादा और तलवार वाले हास्य में एक जस्टर-सेवक (सबसे अच्छा: द इनविजिबल लेडी)।

काल्डेरन के नाटक कैथोलिक चर्च और सामंती परंपराओं के आधार पर निरपेक्षता के युग को दर्शाते हैं, न केवल सामग्री में, बल्कि एक शैली में, शानदार और शानदार, अक्सर मानवकृत, प्रभावित, एस्टिलो केंटो के करीब। Gongor... किसी भी नए नाटकीय शैलियों का निर्माण किए बिना, अक्सर अन्य लेखकों से उधार भूखंडों का उपयोग करते हुए (उदाहरण के लिए, लोप डी वेगा से), काल्डेरन ने साज़िश और बदनामी के निर्माण के कौशल में अपने सभी पूर्ववर्तियों और उत्तराधिकारियों को पीछे छोड़ दिया। गोएथे ने लिखा कि उनके नाटकों में "एक भी विशेषता नहीं है, जिसका प्रभाव जनता पर पहले से नहीं गिना जाएगा।" अप्रत्याशित नाटकीय प्रभाव पैदा करने की यह क्षमता यहां तक \u200b\u200bकि लौकिक (लॉस लांस डी काल्डेरन) बन गई है। कैलडरोन ने अपने थिएटर में सजावटी उपकरण, साथ ही संगीत को बहुत जगह दी और उनके कुछ नाटक पहले से ही ओपेरा (ला फिएस्टा डे ज़ारजादा, आदि) के करीब हैं।

दरबार समाज के लिए उन्होंने जो नाटक लिखे, उनका मंचन अक्सर चटख विलासिता के साथ, कभी खुली हवा में, कभी पानी आदि पर किया जाता था। अदालत का सबसे लोकप्रिय कवि, केल्डरन एक ही समय में राष्ट्रीय कवि थे। उन्हें "पूरे राष्ट्र की महिमा" कहा जाता था। Calderon के नाटकों का विदेशी नाटककारों पर (में एक महत्वपूर्ण) प्रभाव था Corneille, Gozzi और अन्य) और फ्रेंच, इतालवी, जर्मन, अंग्रेजी में अनुवाद किए गए थे।

जीवनी

पापों के प्रायश्चित का रहस्यमय विचार और भूतों के जीवन का विचार, जो पहले से ही तेरसो मो मोलिना के नाटक में उल्लिखित है, ने स्पैनिश थियेटर थियेटर के अंतिम महान डमरेट के काम में अपना पूर्ण दार्शनिक और कलात्मक विकास प्राप्त किया।

पेड्रो कैल्डेरोन डे ला बारका (1600-1681), एक प्रमुख सरकारी अधिकारी का बेटा, सलामांका विश्वविद्यालय का छात्र, कैटालोनिया में एक दंगा के दमन में भागीदार, टोलेडो चैपल के चैपलेन, ऑर्डर ऑफ सेंट'आगो के नाइट, कोर्ट फेस्टिवल के प्रभारी थे और एक समय में एक सम्मानीय चैपल थे। एक व्यक्ति जबरदस्त काव्य प्रतिभा के साथ संपन्न था, वह यूरोपीय थिएटर में किसी भी अन्य नाटककार से अधिक ईसाई विचारधारा के प्रभाव को महसूस करता था। यदि लोप डी वेगा ने अपने काम में चर्च की विश्वदृष्टि को लगभग पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया, और तिरसो डी मोलिना ने दिव्य और सांसारिक सिद्धांतों को संयोजित करने के लिए सरल रूप पाया, तो कैलडर अध्यात्मवादी विचारधारा के प्रभाव से सबसे अधिक संक्रमित थे।

सबसे मजेदार कोर्ट कॉमेडीज़ में, काल्डेरन ने अपने जीवन के विचार को एक तरह के भूतिया क्षेत्र के रूप में बनाए रखा, जिसमें लोगों को रहना पड़ता है। "द इनविजिबल लेडी", "हाउस विद टू एग्ज़िट्स", "सबसे पहले, मेरी लेडी", "मेरी अपनी हिरासत में" जैसे हास्य, रहस्यमय परिस्थितियों में वास्तविक परिस्थितियों के विस्थापन में उनका मुख्य कॉमिक प्रभाव है जो मानव मन को भ्रमित करते हैं और सुझाव देते हैं लोगों के रोजमर्रा के जीवन में स्वर्ग का हस्तक्षेप। लेकिन अगर कॉमेडी में कैलडर को पता था कि एक विकट विकृतीकरण के साथ जीवन की स्थितियों के स्पष्ट रहस्य को कैसे दूर किया जाए और अदृश्य महिला एक वास्तविक विधवा एंजेला में बदल जाती है, और रोमांटिक शौक की भूतिया दुनिया को शादी के समझौते के वास्तविक अभिशाप से बदल दिया जाता है, तो धार्मिक नाटकों में सांसारिक और स्वर्गीय अन्य लोगों की जीत के साथ समाप्त होता है। रोजमर्रा की परिघटनाओं की क्षणभंगुरता की तुलना में पूर्ण वास्तविकता है।

उसी वर्ष 1629 में, जब "द लेडी इनविजिबल" लिखा गया था, काल्डेरोन - ने अपने शुरुआती धार्मिक नाटक "द स्टैडफ़ास्ट प्रिंस" का निर्माण किया। मोरक्को के सुल्तान कैदी बने प्रिंस फर्नांडो को आजादी मिल सकती है अगर राजा उसे क्रिस्चियन शहर सेउटा से काफिरों को सौंप दे। लेकिन राजकुमार चर्च के इस तरह के अपमान के लिए सहमत नहीं है - वह भगवान की महिमा के लिए मरने के लिए निर्धारित है। मृत्यु का दृष्टिकोण उसे भयभीत नहीं करता है, क्योंकि यह पूर्ण अस्तित्व की दिशा में एक अक्षम आंदोलन है। जीवन और मृत्यु फर्नांडो के विपरीत सिद्धांतों के रूप में नहीं, बल्कि एक ही मानव भाग्य के दो पक्षों के रूप में दिखाई देते हैं:

हम मौत के इतने करीब रहते हैं
तो हमारे जन्म के समय तंग आ गया
लाइन लाइन के साथ विलीन हो जाती है -
और अंधेरे का पालना और बिस्तर।
(के। बालमोंट द्वारा अनुवादित)

एक सूक्ष्म बोली लगाने वाले, कैलडरोन ने मानव जीवन में सृजन और इनकार की एकता का खुलासा किया है, लेकिन वह एक व्यक्ति के निरपेक्ष, मरणोपरांत के रूप में जीवन सिद्धांत के इनकार की व्याख्या करता है। प्रिंस फर्नांडो की गुलामी में मौत। एक भिखारी, स्कैब के साथ, लत्ता में, अपनी अंतिम सांस छोड़ता है, लेकिन उसकी मौत वीर है, और वह खुद युद्ध जैसी आशावाद से भरा है, क्योंकि फर्नांडो ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया है। मृत्यु के बाद, उसके हाथों में धधकती मशाल के साथ उसकी आत्मा ईसाई सेना को दिखाई देती है और उसे चर्च के दुश्मनों के खिलाफ ले जाती है।

सांसारिक जीवन की भूतिया प्रकृति का विचार नाटक में और भी स्पष्ट रूप से सामने आया है जीवन एक स्वप्न है, जो काल्डेरन का सबसे दार्शनिक कार्य है। राजकुमार सीहसमुंदो, जिनके जन्म के समय यह भविष्यवाणी की गई थी कि वे राज्य की शांति में खलल डालेंगे, उन्हें उनके पिता, राजा बासिलो ने कम उम्र में दुर्गम किले की जेल में कैद कर दिया था। कई सालों के बाद, स्वर्ग के हिस्से का परीक्षण करने के लिए, राजा अपने बेटे के स्वभाव का परीक्षण करने का फैसला करता है। वह उसे सोने के लिए, सोते हुए आदमी को महल में स्थानांतरित करने और जागने पर अपनी उत्पत्ति प्रकट करने के लिए मजबूर करता है।

सेहिस्मुंडो, शक्ति को जब्त कर, बेलगाम जुनून के साथ एक क्रूर अत्याचारी बन जाता है। एक घंटे के शासनकाल के दौरान, उसने बहुत सारे अपराध किए और यहां तक \u200b\u200bकि अपने एक नौकर को भी मार डाला। फिर उन्होंने उसे फिर से सोने के लिए डाल दिया और उसे टावर में डाल दिया, और जागने के बाद वे सुझाव देते हैं कि जो कुछ हुआ वह केवल एक सपना था। सीहसमुंदो यह मानते हैं, लेकिन जागृति के बहुत तथ्य पर विश्वास करना बंद कर देते हैं। वह, इस प्रकार प्रतिबिंबित करता है:

जब यह सिर्फ एक सपना था
ऐसा मुझे निश्चित रूप से लगा
मैं जो देख रहा हूं वह अविश्वसनीय है
और मेरी आत्मा महसूस करती है
कि मैं जागा हुआ सो सकूं
मैंने उन्हें देखा तो सो गया।

जीवन की संवेदनाओं की वास्तविकता को खो देने और भावनाओं के प्रमाण की सच्चाई पर संदेह करने के बाद, सेहिस्मंडो सांसारिक खुशियों से इनकार करते हैं, क्योंकि वे स्वयं जीवन के रूप में भ्रमपूर्ण हैं।

यदि जीवन एक "झूठी छाया" है, तो इसका आनंद क्यों लेना चाहिए, क्यों आपको धोखेबाज खुशियों के बाद जीवन में तैयार की गई सच्ची खुशियों से वंचित होना चाहिए। इसलिए, एक व्यक्ति को पृथ्वी पर मौजूद होना चाहिए, खुद को स्वर्गीय जीवन के लिए तैयार करना चाहिए, जिसके लिए केवल एक ही रास्ता है - अच्छे कर्म करने के लिए:

मैं अच्छा करना चाहता हूं
सीखा है कि अच्छाई हमेशा के लिए है
अपना अदृश्य निशान छोड़ जाता है
हालांकि आप इसे सपने में पूरा करते हैं।

अच्छा एकमात्र एकमात्र पूर्ण श्रेणी है जो किसी व्यक्ति के अस्थायी अस्तित्व को उसके पूर्ण अस्तित्व से जोड़ता है। और आपको अच्छे कार्यों को अपने नाम से नहीं, बल्कि भविष्य में अपनी समृद्धि के लिए करने की आवश्यकता है, क्योंकि जीवन का स्वयं के भीतर कोई उद्देश्य नहीं है।

हां, हम केवल तभी सोते हैं जब हम शांति में हों
इतना असामान्य कि हमारे लिए
जीने के लिए सोना है, इस जीवन में रहना है-
हर घंटे एक सपना जियो।
अनुभव ही मुझे उद्घोषित करता है:
हम यहां तब तक सोते हैं जब तक हम जाग नहीं जाते।
जीवन क्या है? पागलपन, गलती।
जीवन क्या है? कफन का धोखा
और सबसे अच्छा क्षण भ्रम है
चूंकि जीवन केवल एक सपना है,
और सपने केवल सपने हैं।

यह रहस्यमय दर्शन गहरी निराशावाद के साथ जुड़ा हुआ है। सामंती विचारधारा, अपनी मृत्यु की अपरिहार्यता को महसूस करते हुए, सामान्य रूप से सभी मानवीय अस्तित्व को संवेदनाहीन और विनाशकारी के रूप में दर्शाती है। लेकिन पुरानी दुनिया के सैन्य बल अभी तक गायब नहीं हुए थे, और इसलिए एक धार्मिक पहलू में व्याख्या की गई वास्तविकता से इनकार, रहस्यमय आशावाद की विशेषताओं का अधिग्रहण किया। एक व्यक्ति जो सांसारिक जीवन से मोहभंग हो गया और पहले से ही अपने अस्तित्व के अर्थ को नहीं समझ पाया था, को जीवन में होने के उच्चतम तर्क को खोजने के लिए कहा गया था। काल्डेरोन ने लोगों के प्राकृतिक झुकाव में नहीं, बल्कि स्वर्ग के घातक डिजाइनों में सामंजस्य के लिए सामंजस्य की मांग की, जो किसी कारण और जुनून में नहीं, बल्कि विश्वास में।

लोगों की नियति ऊपर से पूर्व निर्धारित है। ज़ार बासिलो के उदाहरण से इस बात की पुष्टि हो गई, उनके बेटे द्वारा जीत लिया गया, और नौकर क्लोरीन के साथ दुखद एपिसोड, कवर में एक गोली से आगे निकल गया, जहां वह लड़ाई का इंतजार करने की उम्मीद करता था।

एक व्यक्ति अपने भाग्य में हस्तक्षेप करने के लिए स्वतंत्र नहीं है और सभी मामलों में उसे दंडित किया जाना चाहिए जब वह स्थापित आदेश को बदलना चाहता है। इसलिए, सीहसमुंदो, जिन्होंने अपने पिता को सैनिकों की मदद से हरा दिया, जीत के बाद, इनाम के बजाय, किलेदार को उस सैनिक में डाल देता है, जिसने उसे कैद से मुक्त किया था।

सीहसमुंदो का पुनर्जन्म विशुद्ध रूप से सट्टा तरीके से हुआ: यह महसूस करते हुए कि जीवन एक सपना है, उन्होंने भूतिया जुनून को त्याग दिया और एक गुणी व्यक्ति में बदल गए। मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया पूरी तरह से तार्किक है। लेकिन इससे भी बड़ी हद तक, केल्डरन ने आध्यात्मिक हठधर्मिता की भावनाओं की सच्चाई को अपने अधीन कर लिया, जब उन्होंने अपने नायकों के चरित्रों को बदलने के एकमात्र कारण के रूप में धार्मिक चमत्कार और अंतर्दृष्टि का प्रदर्शन किया, जैसा कि सेंट पैट्रिक के शोध-पत्र में हुआ था।

सेंट पैट्रिक, पोप की मिशनरी, एक जहाज़ की तबाही के बाद, पापी लुडोविको के साथ बुतपरस्त इबेरिया के तट पर जाती है। इबेरिया का राजा पैट्रिक का पीछा करता है और लुडोविको को अपने करीब लाता है, जिसमें राजा की बेटी, हेडस्ट्रॉन्ग पैगन पोलोनियस, भावुक रूप से प्यार में पड़ जाती है। कपटी लुडोविको लड़की को बहकाता है, उससे चोरी करता है और फिर उसे निर्दयता से मार डालता है। पैट्रिक प्रकट होता है और, लाश को संबोधित करते हुए कहता है:

एक अचल शव
भगवान के नाम पर मैं आज्ञा देता हूं
पृथ्वी पर जीवन की वापसी
और, उसी भावना के साथ,
सत्य को प्रत्यक्ष संकेत दें,
सही विश्वास के शब्द को एकत्र करना।

चमत्कार पगंस को भ्रमित करता है, और पोलोनिया, बढ़ रहा है, एक उत्साही ईसाई में बदल जाता है। लेकिन बुतपरस्त राजा मसीह का वही शत्रु है। स्वर्ग की शक्ति में विश्वास न करते हुए, वह उसे चुनौती देता है और उस गुफा में प्रवेश करता है जिसे पैट्रिक शुद्धिकरण में बदल गया है। बुतपरस्त से पहले पृथ्वी भाग गई और वह, आग की लपटों में घिरा हुआ, नरक में गिर गया। लेकिन पवित्र अग्नि, जो पापियों को भड़काती है, उन लोगों को शुद्ध करती है, जिन्होंने अपने पापों को गंदगी से दूर किया है:

लुडोविको शब्दों के साथ गुफा में प्रवेश करता है:
ओह लोग, जानवर, पहाड़, स्वर्ग,
ऊ दिन-रात, ऊ तारे, सूरज, महीना!
मैं हजार गुना शब्द देता हूं
मैं यहां एक हजार बार दोहराता हूं
मैं यातना के लिए लंबे समय से हूं
मैं इतना पापी हूं कि यह पश्चाताप है
पापों का प्रायश्चित करने के लिए कुछ नहीं।
मैं यहाँ अपना उद्धार खोजने जा रहा हूँ।

महान पापी शुद्धता को पूरी तरह से नवीनीकृत व्यक्ति के रूप में छोड़ देता है: एक चमत्कार पुनर्जन्म की जटिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया को बदल देता है।

बाह्य धार्मिक प्रतीक के साथ आंतरिक उद्देश्यों का प्रतिस्थापन, क्रॉस की ड्रामा उपासना में और भी अधिक स्पष्ट होता है, जहां दिव्य अनुग्रह केवल एक व्यक्ति पर उतरता है क्योंकि वह जन्म के समय क्रॉस के साथ चिह्नित होता है। सभी मामलों में, जब अपराधी युसेबियो अपराध करने की तैयारी कर रहा होता है, तो यह उसके लिए पीड़ित पर क्रॉस देखने के लिए पर्याप्त होता है, और वह पुण्य से भरा होता है। क्रूस के प्रतीक के सबसे बड़े धर्मनिष्ठ और अचेतन भय ने उसे आपराधिक इरादों के खिलाफ चेतावनी दी और अंततः एक जीवन शैली की गारंटी दी।

अधिक जैविक धर्म ने कला के क्षेत्र में प्रवेश किया, जितने अधिक योजनाबद्ध चरित्र बने और उतनी ही अधिक स्थिति के कारण। यह खतरनाक प्रभाव विशेष रूप से जूलिया की छवि में तेजी से प्रकट हुआ है, यूसेबियो का प्रिय। यूसेबियो के बाद विनम्र नन, उसके सीने पर क्रॉस को देखते हुए, उसे खुद से दूर करती है, एक खून से लथपथ डाकू में बदल जाती है। मठ से रास्ते में, वह एक चरवाहे, एक यात्री, एक किसान, एक किसान महिला और एक शिकारी को मार डालती है, और सभी अनावश्यक गवाहों के डर से उसे अपने सेल से भागने के लिए छोड़ देती है।

धार्मिक विश्वदृष्टि की योजनावाद ने काल्डेरन को अब जीवित लोगों को चित्रित करने के लिए मजबूर नहीं किया, लेकिन पाप और पुण्य के अलौकिक प्रतीक। और फिर भी, काल्डेरन के सबसे विचित्र और बेजान नाटक महत्वपूर्ण जुनून और रोजमर्रा के स्वर से रहित नहीं थे। नाटकों का आंतरिक तनाव उग्र, विशुद्ध रूप से पुनर्जागरण के नायकों में प्रकट होता है, जो बड़ी ऊर्जा के साथ अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने में सक्षम होते हैं, और यथार्थवादी स्वाद नौकरों और किसानों के कई कॉमिक दृश्यों से उत्पन्न होते हैं जो लगातार धार्मिक नाटकों में सामना करते हैं और मुख्य कथानक की सरलता और स्वाभाविकता के साथ सहजता को स्थापित करते हैं।

कैलडरन के नाटकों में जीवन की सच्चाई और धार्मिक अवधारणा सबसे आगे रही है। यह विरोधाभास विशेष रूप से नाटक द डॉक्टर ऑफ़ हिज़ ऑनर में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

यदि लोप डी वेगा सम्मान के नाटकों में एक सार्वभौमिक नैतिक चरित्र का अधिग्रहण किया जाता है, तो कैलडरन में यह एक प्रकार का आत्मनिर्भर बुत बन गया, जिसके लिए मनुष्य के नैतिक स्वभाव को मानना \u200b\u200bपड़ा। सम्मान अब लोगों के व्यक्तिगत नैतिक चरित्र में नहीं था, लेकिन जनता की राय में। सम्मान, एक सामाजिक श्रेणी के रूप में, स्वयं व्यक्ति के लिए नहीं था, बल्कि समग्र रूप से समाज के लिए था। काल्डेरन के नाटक के नायक अक्सर सम्मान को अपने लिए कुछ बाहरी मानते थे। राजा स्वयं एटलस के रूप में खुद का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके ऊपर सम्मान के कानून बने रहते हैं। सम्मान की भावना की ऐसी अतिशयोक्ति को इस तथ्य से समझाया जाता है कि इन कानूनों का पालन केवल अपनी वर्ग श्रेष्ठता को उजागर करने के लिए हिडाल्गैस मरने के लिए एकमात्र साधन बना रहा।

सम्मान शूरवीर का एकमात्र आशीर्वाद है, और वह सम्मान के मामलों में जितना अधिक स्पष्ट है, वह उतना ही सावधानी से उसकी रक्षा करता है, उसके लिए उतना ही बड़ा गौरव है। सम्मान के कानूनों की अक्षमता विशेष रूप से उन मामलों में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है जो स्वयं गलतफहमी हैं, गलत तरीके से व्याख्या की गई कार्रवाई। यहां तक \u200b\u200bकि एक अपराध की मात्र उपस्थिति के लिए, सम्मान, इसकी पवित्रता रखते हुए, सबसे भयानक सजा तैयार करता है। एक व्युत्क्रम अनुपात है: जितना अधिक अवसर होता है, उतना ही अधिक पथ प्रतिशोध प्राप्त होता है।

डॉक्टर ऑफ हिज़ ऑनर में, डॉन गुटियारे अपने प्रिय लियोनोर को छोड़ देता है जब वह अपने कमरे में एक युवक से मिलता है जो उसके दोस्त के पास आया है। मेन्सिया से शादी करने के बाद, डॉन गुटियारे ने उसे मार डाला, एक पूर्व प्रशंसक के लिए उसके प्यार पर शक किया। या तो मामले में, न तो लियोनोर और न ही मेन्सिया ने भी सोचा में अपराध करते हैं। लेकिन गुटियारे मामले के सार में नहीं तल्लीन करना चाहते हैं। औपचारिक रूप से, अपराध किया गया है, यह सार्वजनिक राय के लिए जाना जा सकता है, जिसका अर्थ है कि सम्मान का पहले ही उल्लंघन किया जा चुका है।

मेन्सिया निर्दोष रूप से मर जाती है: सम्मान का एक क्रूर अभिभावक, उसके पति ने डॉक्टर को उसकी नस काटने और उसके खून को छोड़ने के लिए मजबूर किया। मेन्सिया मर जाता है, और उदासीन राजा अपराध को सही ठहराता है। गुटियारे न केवल कानून द्वारा, बल्कि रूढ़िवादी नैतिकता द्वारा भी उचित है, जो कि लियोनोर की छवि का प्रतीक था। लियोनोर गुटियारे के रूप में सम्मान का पालन करने वाला है। वह स्वेच्छा से राजा की आज्ञा का पालन करती है और गुटियारे की पत्नी बनने के लिए सहमत होती है। और मेन्सिया की नायाब लाश के ऊपर नवविवाहित दुल्हन हत्यारे पति के कृत्य को मंजूरी देती है और उसे प्रोत्साहित करती है कि यदि वह सम्मान का कानून तोड़ती है तो उसे भी ऐसा ही करना चाहिए। मंच पर, मेन्सिया के बचाव में केवल एक ही आवाज़ सुनाई देती है - यह जोस्टर कोकिन है, जो राजा की ओर मुड़ते हुए, मेन्सिया की मासूमियत को साबित करने का काम करता है, लेकिन नाटक का कोई भी नायक उसकी बात नहीं सुनता। लेकिन दूसरी ओर, इस आवाज को, एक व्यक्ति को लगता है, दर्शकों की आत्माओं में गहराई से डूबना चाहिए, और वे थिएटर छोड़कर, गुटियारे में अपनी निर्दोष मृतक पत्नी को दोषी ठहराने से ज्यादा नाराज थे। कवि ने चित्रित भावनाओं की सच्चाई की शक्ति से, अपनी स्वयं की नैतिक अवधारणा को नष्ट कर दिया।

काल्डेरन के नाटक में, पुण्य को अपराध द्वारा बहाल किया गया था। इस अधिनियम में, स्पेनिश कैथोलिकवाद महसूस किया गया था, जहां ईसाई दया ने जिज्ञासु यातना का रूप ले लिया था। मिलिटेंट क्रूर नैतिकता ने सामान्य रूप से कैल्डरन के सभी कार्यों को अनुमति दी। सेंट पैट्रिक ने भगवान को संबोधित करते हुए कहा:

और क्योंकि अब वे चाहते हैं
आपकी महानता के साक्ष्य,
बदला लेने वाले हाथ को नीचे रखो
उन पर वज्रपात हुआ।

यह उत्साहपूर्ण स्वर बड़े सार्वजनिक विषय पर काल्डेरिया के बेहतरीन नाटक सलामिया के अल्कालडे में एक वास्तविक भव्यता पर आधारित था।

सलामिया के अल्कालड में, काल्डेरोन ने फुएंते ओवजुना के लेखक की परंपरा को जारी रखा। किसान क्रिस्पो कहते हैं:

राजा को मेरा घर और जीवन
मैं देता हूं, लेकिन सम्मान और विवेक -
यह आत्मा की संपत्ति है
मेरी आत्मा परमात्मा का आधिपत्य है।

और यद्यपि यहां नागरिक चेतना को रहस्यमय स्वर में चित्रित किया गया था, लेकिन यह अभी भी स्पष्ट है कि लोगों के बीच केवल व्यक्तिगत नैतिक स्वतंत्रता की परिभाषित विशेषता के रूप में सम्मान का असली विचार बच गया है।

जब बेसुध लिकर, कैप्टन डॉन अल्वारो, क्रिसो से इसाबेला की बेटी को चुराता है और वह अपने पिता के पास लौट आती है, तो वह उसे मारने के लिए कहता है और इस तरह उसके सम्मान को फिर से जीवित कर देता है, फिर गैस्प्रे के विपरीत, क्रैसो, पीड़ित को नहीं, बल्कि उपदेशक को मारता है। लोगों की पसंद के रूप में - गाँव का महापौर - वह लोकप्रिय कानून के नाम पर काम करता है, और राजा इस न्यायसंगत व्यवहार को सही ठहराते हैं। कानून केलडरन को एक प्रकार के शाश्वत भाग्य के रूप में प्रकट होता है, जो मानव इच्छा से स्वतंत्र है, जिसके लिए हर कोई आज्ञाकारी है, जो अंतिम किसान से लेकर राजा तक है। काल्डेरोन रहस्यमय अंधापन को दूर करने और लोगों को उनके प्राकृतिक अधिकारों के दावे में सही नैतिक कानून को देखने के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ नाटक में सक्षम था। लेकिन एक ही समय में यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "स्लैम मेयर" लोप डे वेगा के लोक नाटकों के मुख्य गुण से वंचित था, सामूहिकता की भावना जिसने फूएंते ओवेहुना के किसानों को इतनी टाइटैनिक ताकत दी। यदि हम उग्र विद्रोही, किसान नायिका लॉरेंसिया की छवि की तुलना गुणी, निस्वार्थ, असहाय लड़की इसाबेला के साथ करते हैं, तो दो नाटकों के बीच बुनियादी अंतर स्पष्ट हो जाता है। अपने सार्वजनिक अधिकारों के नाम पर लोगों का उत्थान नहीं, बल्कि नैतिक न्याय को बहाल करने का संघर्ष, कैलडर की त्रासदियों का मुख्य वैचारिक और राजनीतिक प्रोत्साहन था।

तत्वमीमांसा की दुनिया छोड़ने के बाद, काल्डेरॉन ने वास्तविक जीवन तक अपनी पहुंच बनाई, और उनकी उदासी प्रतिभा ने तुरंत ताकत और साहस हासिल कर लिया, नायकों ने मनोवैज्ञानिक निश्चितता प्राप्त की, और रचना ने एक व्यापक जीवन दायरा हासिल किया। जीवित लोग नहीं, दयनीय दर्शन, कैल्डरन के नाटक में चंगा: बूढ़ा आदमी क्रेस्पो, उसका बेटा जुआन और बेटी इसाबेला, जनरल डॉन लोप, कैप्टन डॉन अल्वारो, एक रंगीन दंपति - रिबेल्डो और उसकी प्रेमिका सिस्पा, भिखारी हिडाल्गो मेंडो और उसके नौकर नुनो - ये सभी नायक। आधुनिक प्रकारों की एक मोटीली गैलरी बनाई।

फिर भी, "सलामिया के मेयर", काल्डेरन के कई धार्मिक नाटकों के बीच केवल एक खुश अपवाद था: उनकी जीवित काव्य आत्मा में रहस्यमयी विचार भी बहुत प्रभावित थे।

यदि इटली में मानवतावादी रंगमंच के भोर में, 1480 में, युवक पोलिज़ियानो ने ओर्फ़ियस के प्रेम की मूर्तिपूजक कथा को एक रहस्य रूप में मूर्त रूप दिया, अब, स्पेनिश मानवतावाद के पूर्ण मरने की अवधि के दौरान, ग्रे-बालों वाले भिक्षु कवि ने इस मिथक को "दिव्य ऑर्फ़ियस" के बारे में एक ऑटो में बदल दिया। ", जिसमें मधुर आवाज वाले गायक को ब्रह्मांड के निर्माता के रूप में जाना गया, और गीतात्मक कथानक मानव जाति के पतन और मोचन के बारे में एक बेतुका रूपक में बदल गया।

अगर लोप के दिनों में थिएटर ने जीवन के सार को मूर्त रूप दिया और मंच पर होने वाली घटनाओं की वास्तविकता का भ्रम पैदा किया, तो अब "ग्रेट थिएटर ऑफ द वर्ल्ड" कार में काल्डेरन ने मानव को क्षणभंगुर मंच प्रदर्शन के रूप में प्रस्तुत किया जिसमें लोग, यादृच्छिक वेशभूषा में कपड़े पहने, विभिन्न भूमिकाएं निभाते हैं। नाटक को खेलने के बाद (सांसारिक अस्तित्व समाप्त हो गया है), अभिनेताओं ने अपनी अस्थायी उपस्थिति डाली, थिएटर निर्देशक (भगवान भगवान) की आंखों के सामने दिखाई देते हैं और एक अच्छे खेल (सदाचारी जीवन) के मामले में अनन्त आनंद के रूप में पुरस्कार प्राप्त करते हैं। और यद्यपि यहाँ थिएटर पूरी ज़िन्दगी को गले लगाता था, इस थिएटर में जीवन अब बिल्कुल भी नहीं था - इसे धार्मिक विज्ञान कथाओं द्वारा बदल दिया गया था।

कला को फिर से चर्च के नौकर में बदल दिया गया - सर्कल बंद कर दिया गया।

लेकिन 17 जुलाई, 1755 को धार्मिक प्रदर्शन पर प्रतिबंध के बाद भी, स्पेनिश थियेटर को पुनर्जीवित नहीं किया। बाद की पीढ़ियों के लिए ऑटो की बेतुकीताओं ने प्राचीन राष्ट्रीय कला के महान गुणों का निरीक्षण किया: सूखे पेड़ों के पीछे सदाबहार वन दिखाई नहीं देता था।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद के मॉडल पर लाए गए नए लेखकों ने रूसी नाटक को तिरस्कार के साथ देखा। मोरेटिन के पिता, कॉर्निले और रैसीन के उत्साही प्रशंसक, ने 1762 में एक पैम्फलेट "द ट्रुथ अबाउट द स्पैनिश थियेटर" लिखा था, जिसमें उन्होंने लोप डि वेगा और काल्डेरन की खुलकर आलोचना की थी। नाटककार हूएर्टा ने 1786 में पुराने नाटकों के 14 संस्करणों को प्रकाशित किया, जिसमें लोप का कोई भी हास्य शामिल नहीं था। राइटर्स जो "स्पेनिश फ़ीनिक्स" के प्रति अधिक वफादार थे, उन्होंने फ्रांसीसी तरीके से अपनी कॉमेडी को "सही" करने की कोशिश की, लेकिन इस विचार से कुछ भी नहीं आया।

कला, लोगों के साथ अपने संबंधों को खो देती है और अपनी मानवतावादी सामग्री से वंचित हो जाती है, प्रबुद्ध विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह का बहुत कुछ बन गया जिन्होंने फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों की नकल की। कई एपिगोंस-गैलोमेनियाक के बीच, सबसे अधिक उपहार मोराटिन को दिया गया, जिसने मोलिरे का अनुवाद किया और अपने तरीके से कॉमेडी लिखी। 18 वीं शताब्दी के इस बेहतरीन राष्ट्रीय नाटककार को मोलिरे की कब्र के बगल में पेरिस में दफनाया गया था।

लोक रंगमंच, गहरे विचारों और महत्वपूर्ण छवियों से रहित, नाटक द्वारा परित्यक्त, खूनी ड्रामा और शर्मनाक किराए के बेतुके प्रदर्शनों के साथ एक अश्लील बूथ में बदल गया। केवल एक प्रतिभाशाली रेमन डे ला क्रूज़ (1731-1794) सबसे औसत दर्जे के नाटक-निर्माताओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा था, जिन्होंने छंद-विज्ञानियों के साथ मजाकिया छोटे नाटक लिखे थे, जिसमें सभी प्रेरक शहर का जीवन व्यंग्य प्रकाश में परिलक्षित हुआ था। इन संतों की भाषा जीवंत और कल्पनाशील थी, उनकी कविताएँ हल्की और हास्यप्रद थीं, जिन्हें अक्सर लोककथाओं से उधार लिया जाता था।

लेकिन, वास्तविकता पर विषयगत निर्भरता और लोक कविता के साथ संबंध के बावजूद, डे ला क्रूज़ कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं बना सका - उनके समय में उन गहरे सामाजिक विचारों को शामिल नहीं किया गया था जो केवल कला को राष्ट्रीय स्तर पर अद्वितीय और मानवीय राजसी बनाते हैं।

जीवनी

स्पेनिश नाटककार और कवि, जिनके कार्यों को स्वर्ण युग के स्पेनिश साहित्य की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक माना जाता है। कुछ 200 नाटकीय रचनाओं के लेखक, कैल्डरॉन ने स्पेनिश शास्त्रीय नाटक का इतिहास पूरा किया।

काल्डेरन का जन्म मैड्रिड में हुआ, जो कि डॉन डिएगो काल्डेरन के पुत्र, ट्रेजरी के सचिव, एक मध्यमवर्गीय रईस थे। भविष्य के नाटककार, अन्ना मारिया डी हेनाओ की माँ, एक बंदूकधारी की बेटी थी, जो मूल रूप से फ्लैंडर्स की थी। उनके पिता काल्डेरन को एक आध्यात्मिक कैरियर के लिए तैयार कर रहे थे: उन्हें मैड्रिड जेसुइट कॉलेज में शिक्षित किया गया था, उन्होंने सलामांका और अलकाला डे हेनरेस के विश्वविद्यालयों में भी अध्ययन किया। हालांकि, 1620 में कैलडरन ने सैन्य सेवा के लिए अपनी पढ़ाई छोड़ दी।

1640-1642 में, कैलारसन, काउंट-ड्यूक ओलिवारेस की एक कंपनी के हिस्से के रूप में, सैन्य कर्तव्यों का निर्वाह करते हुए काल्डेरन ने कैटालोनिया में "रीपर विद्रोह" (राष्ट्रीय अलगाववादी आंदोलन) के दमन में भाग लिया। 1642 में, स्वास्थ्य कारणों से, उन्होंने सैन्य सेवा छोड़ दी और तीन साल बाद पेंशन प्राप्त की। बाद में वह सेंट ऑफ़ द ऑर्डर के तृतीयक बने फ्रांसिस, और 1651 में काल्डेरन को एक पुजारी ठहराया गया; यह संभवतः उनके निजी जीवन में घटनाओं (उनके भाई की मृत्यु, एक नाजायज बेटे के जन्म) के कारण हुआ था, जिसके बारे में बहुत कम विश्वसनीय जानकारी है, साथ ही साथ थिएटर के उत्पीड़न की शुरुआत भी।

रोचक तथ्य

कैलडरन की सबसे विशद रूप से नाटकीय बारोक कला, सभी खातों द्वारा, नाटक "लाइफ इज ए ड्रीम" के रूप में खुद को प्रकट करता है - "न केवल केल्डरन के काम के लिए, बल्कि सभी बारोक कला के लिए एक महत्वपूर्ण नाटक।" इस नाटक का विश्लेषण करते हुए, इस बात पर विशेष ध्यान देना चाहिए कि किस तरह से काल्डेरोनियन विचार की धार्मिक, पौराणिक, राजनीतिक और नैतिक-दार्शनिक परतें संघर्ष के विकास में अपवर्तित हैं, एक दूसरे को ओवरलैप कर रही हैं। यह नाटक की प्रारंभिक थीसिस देता है, शीर्षक में रखा जाता है, सामान्य मध्ययुगीन अर्थ नहीं, बल्कि एक नया सामान्यीकरण-रूपक और एक ही समय में गहरा अस्पष्ट चरित्र। "जीवन एक सपना है" एक बहु-समस्या नाटक है, इसे रूसी साहित्यिक आलोचना में इसकी व्याख्याओं से परिचित होने पर ध्यान में रखना चाहिए। कुछ स्रोतों में, काम के कथानक के ऐतिहासिक और राजनीतिक संकेतन के लिए एक स्पष्ट इच्छा है (उदाहरण के लिए, यह कथन कि यह एक आदर्श शासक की शिक्षा के बारे में एक नाटक है), जैसा कि ऐसा लगता है, काल्डेरन के नाटककारों की कविताओं के लिए पर्याप्त नहीं है। इस नाटक के अलौकिक और दार्शनिक ध्वनि को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता है यदि हम इसकी तुलना "अल्माले ऑफ सलामीया" के साथ करते हैं - कैल्डर द्वारा एक ऐतिहासिक नाटक, नाटक के एक पुनरावृत्ति पर आधारित है, जिसके लेखक की भूमिका अक्सर लोप डी वेगा के नाम के साथ होती है। और इस मामले में, काल्डेरोन सम्मान की समस्या पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन इसे और अधिक संक्षिप्त राष्ट्रीय-ऐतिहासिक सामग्री पर हल करते हैं।

जीवनी (ओ। सुरोवा)

कैल्डेरोन पेड्रो, डे ला बारका हेनाओ डे ला बैरेरा वाई रियानो (डे ला बार्का हेनाओ डे ला बैरेरा वाई पियानो) पेड्रो - isp। नाटककार, पुजारी, फ्रांसिस्क तृतीयक; जीनस। 01.17.1600, मैड्रिड, डी। उसी स्थान पर 05/25/1681।

एक कुलीन परिवार से आया था। आठ साल के लड़के के रूप में, के। को एज में भेजा गया था। मैड्रिड में कॉलेज, जिसके बाद उन्होंने अल्काला डे हेनारेस और सलामांका के उच्च फर के जूते का अध्ययन किया। 1620 में वह कैनन का स्नातक बन गया। अधिकार; उसी समय, के। ने एक कवि के रूप में ख्याति प्राप्त की। 1625 में वह मैड्रिड में बस गए और खुद को पूरी तरह से थिएटर के लिए समर्पित कर दिया। शुरुआत से। 1630 के दशक में स्पेन के सर्वश्रेष्ठ नाटककारों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त की। उन्होंने धर्मनिरपेक्ष और अदालत के जीवन में भाग लिया, उच्च पादरी के बीच संरक्षक थे, 1637 में उन्हें सेंट ऑफ ऑर्डर से नाइट किया गया था याकूब। 1640 के दशक में, के। को कई व्यक्तिगत दुखों का सामना करना पड़ा: उनके दो भाइयों, उनके प्यारे, और उनके छोटे बेटे की मृत्यु हो गई। इसी समय, अधिकारियों द्वारा थिएटर का उत्पीड़न शुरू हुआ - कई बंद हो गए। सिनेमाघरों में ऐतिहासिक, पौराणिक और पवित्र नाटकों को छोड़कर अधिकांश नाटकों का मंचन निषिद्ध था। भूखंडों। इन सभी परीक्षणों ने उसके संबंध को मजबूत करने में मदद की। आदर्शों। बाद में के। ने सेंट के तीसरे आदेश में प्रवेश किया। फ्रांसिस, और 1651 में पुजारी प्राप्त किया। गौरव 1653 में वह टोलेडो में गिरजाघर के रेक्टर बन गए। 1663 में, के। ने अदालत में वापसी की और शाही रक्षक के मानद पद को प्राप्त किया। अपने संरक्षक फिलिप IV (1665) की मृत्यु के बाद, के। अदालत से चले गए और सेंट की बधाई के पूर्व सीट प्राप्त की पीटर दावा

के। की जीवित विरासत में 120 नाटक और हास्य, 78 ऑटो और लगभग शामिल हैं। 20 जिल्द। क्रिएटिविटी के। को आमतौर पर दो चरणों में विभाजित किया जाता है - 1651 तक, जब उसने धर्मनिरपेक्ष नाटकों और ऑटोस की एक छोटी संख्या लिखी और 1651 के बाद, जब उसने बड़ी संख्या में अपने ऑटो और कई बनाए। महल थिएटर के लिए शानदार नाटक। उदाहरण के लिए, के। अमोर, ऑनर, वाई पॉडर (प्रेम, सम्मान और शक्ति, 1623), एल एस्ट्रोयोगो फिंगरो (काल्पनिक ज्योतिषी, 1624) - और उनके हास्य के पहले नाटक। ला डामा ड्यूंडे (डेम घोस्ट, 1629), लोप डे वेगा के स्कूल से महत्वपूर्ण प्रभाव द्वारा चिह्नित। के। के नाटक पारंपरिक रूप से कई में विभाजित हैं। श्रेणियां: "ड्रामा ऑफ़ ऑनर" - एल मस्टेरिको डी सु ऑनरा (उनके सम्मान के डॉक्टर, सी। 1633), अमोर ने डे ला म्यूर्ते (मृत्यु के बाद का प्यार, 1633), दार्शनिक-संबंध का वर्णन किया। नाटक - एल प्रिंसिपे कंटिन्यू (द एंड्योरिंग प्रिंस, सी। 1629), एल मैगिको विलिजियोसो (द मैजिक जादूगर, 1637), ला विदा एस सुनेनो (लाइफ इज ए ड्रीम, सी। 1632–35), ला डेविशिएन डी डे क्रूज़ (क्रॉस की पूजा, सी। १६३०-३४), एल पुरगेटेरियो डी सैन पैट्रिआओ (सेंट पैट्रिक के पुर्जरी, १६४३), ऐतिहासिक - एल सिटियो डे ब्रेडा (ब्रेडा की घेराबंदी, १६२५), एल एल्केल्ड डी ज़ेडिया (सलामीन मेयर, सी। १६४५), साथ ही बाइबिल और पौराणिक। ...

"ड्रामा ऑफ़ ऑनर" का विषय स्पेनिश में एक लंबा इतिहास है। साहित्य और नैतिकता: एक व्यक्ति, यहां तक \u200b\u200bकि एक निर्दोष, लेकिन बेईमान, समाज के लिए मर चुका है। इस विचार को साझा करते हुए, के। वास्तविक शिष्टता और भक्ति के साथ महान सम्मान की औपचारिक समझ के विपरीत है।

धीरज राजकुमार और क्रॉस की पूजा ऐसे नाटक हैं जो एक सर्व-विजयी विश्वास के एकेश्वरवाद का प्रतिनिधित्व करते हैं। नाटक द एंड्योरिंग प्रिंस को कई बार पढ़ा जा सकता है। स्तरों। शाब्दिक रूप से व्याख्या की जाए तो इसे हॉग्रॉग के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। निबंध। एक अलौकिक अर्थ में, यह इच्छा पर मुक्त चिंतन और कैसे एक व्यक्ति इस दिव्य उपहार का निपटान करता है, एक नैतिक अर्थ में, परीक्षण में उच्चतम ज्ञान और धीरज का एक सबक है। आत्मा। स्वतंत्रता की शुरुआत मनुष्य की स्वयं पर विजय से होती है और मृत्यु पर विजय की ओर ले जाती है। के। के लिए मृत्यु भयानक नहीं लगती थी, क्योंकि व्यक्ति का आध्यात्मिक "मैं" अविनाशी है। प्रसिद्ध नाटक जीवन एक सपना है - उनमें से एक जहां के। एक न्यायी, बुद्धिमान सम्राट, प्रबुद्ध, संयम रखने, सहिष्णुता, अपने जुनून और व्यक्तिगत हितों पर अंकुश लगाने की क्षमता का आदर्श बनाता है। नाटक का धार्मिक-प्रतीकात्मक अर्थ स्वतंत्र इच्छा की थीसिस और जीवन की व्याख्या एक सपने के रूप में है, एक कॉमेडी, जहां एक व्यक्ति उसे सौंपी गई भूमिका निभाता है, ताकि बाद में जागने के लिए, मृत्यु के दूसरी तरफ उच्च सत्य में फिर से जीवित हो सके। इन उद्देश्यों को बड़े पैमाने पर के। अक्सर कैथोलिक द्वारा प्रेरित किया गया था। XVI सदी के उपदेश। नींद और रंगमंच के लिए जीवन का रूपक आत्मसात। ऑटो K. (उदाहरण के लिए, एल ग्रान टीट्रो डेल मुंडो में - विश्व का महान रंगमंच, सी। 1645-50) समान विचारों को प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति मिली। ये अलंकारिक आंकड़ों (दया, कारण, इच्छा, प्रेम, अविश्वास, आदि) की भागीदारी के साथ खेलते हैं परमात्मा के मॉडल बन गए। वाक्पटु के। इस विषय पर, वे विविध हैं: दार्शनिक। ऑटो ए डिओस पोर रेज़ोन डी एस्टाडो (राज्य की भलाई के लिए भगवान, 1650-60), ओटी विषयों पर ऑटो - ला सीना डेल रे बाल्टासर (राजा बेलशेज़र का पर्व, 1634), ला टोर्रे डी बेबीलोनिया (बैबेल का टॉवर, 1672); बोगोसल के साथ पौराणिक आटो। व्याख्या, पौराणिक कथाओं पर, NZ दृष्टान्तों के विषय पर ऑटो। या टी। भूखंडों (उदाहरण के लिए, ग्रेट पीस थिएटर के विचार को डॉन क्विक्सोट सरवेंट्स के पढ़ने के द्वारा सुझाया गया था), आदि। अक्सर ऑटोस "डुप्लिकेट" धर्मनिरपेक्ष नाटकों के के।, उनके दिव्य खुलासा। आधार। के। इस शैली में वास्तविक कविता को सांस लेने में सक्षम था, यह नाटकीय आकर्षण, मनोरंजन और आकर्षण देता है।

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जीवनी

स्पेनिश नाटककार। मैड्रिड में जन्मे, मोंटेगनी (ऑस्टुरियस) से एक हिडाल्गो का बेटा। उन्होंने जेसुइट कॉलेज में अध्ययन किया, अलकाला और सलामांका विश्वविद्यालयों में कैनन कानून का अध्ययन किया।

1619 से उन्होंने नाटक लिखे, फिर खुद को पूरी तरह से साहित्य के लिए समर्पित कर दिया।

1635-1638 में फ्रांस के साथ युद्ध में भाग लेने वाले, कैटेलोनिया (1640) को शांत करने के लिए अभियान।

1651 में, एक पुजारी को दोषी ठहराया, उन्होंने सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए हास्य लेखन बंद कर दिया, 1665 से उन्होंने मुख्य रूप से ऑटो (धार्मिक नाटक) लिखे और अदालत द्वारा कमीशन किए गए नाटक लिखे।

काल्डेरोन ने लगभग विशेष रूप से नाटक लिखे और स्पेनिश कॉमेडी शैली में निम्नलिखित का निर्माण किया। उनकी नवाचार शैली और नाटकीय तकनीक दोनों से संबंधित हैं। उन्होंने कॉमेडी के लिए पारंपरिक तीन कृत्यों को बरकरार रखा, सम्मान के रूप में ऐसे राष्ट्रीय मूल्यों की श्रेणियों में आकार और चरित्र समाधान की अपनी विशिष्ट विविधता। Calderon के पसंदीदा नाटकीय विषयों में जेल और स्वतंत्रता हैं।

जेल केवल सामग्री नहीं हैं - यहां तक \u200b\u200bकि एक व्यक्ति का पृथ्वी पर रहना मौत की जेल की दीवारों से सीमित है, और केवल कुत्तों की चौकसी आपको इस जेल में आराम दे सकती है। काल्डेरन के नाटकों की संरचना कठोर है, घटनाओं के तेजी से और अप्रत्याशित परिवर्तन के पीछे एक विस्तृत तार्किक योजना का पता लगाया जा सकता है।

कुल मिलाकर, काल्डेरोन ने लगभग 120 हास्य और नाटक, 80 ऑटोस बनाए हैं, जिनमें से अधिकांश बच गए हैं, और कई इंटरल्यूड हैं। कॉमेडी में से, सबसे प्रसिद्ध "सलामियन अल्केड", "द मैजिक जादूगर" हैं, कई मायनों में फस्ट की कथा दोहराते हैं, और प्रसिद्ध "लाइफ एक सपना है"।

वर्तमान में सबसे प्रसिद्ध "विश्व का महान रंगमंच" है। यूरोप के लिए, वह स्पैनिश स्वर्ण युग के महान नाटककार हैं, कुछ हद तक स्पैनिश नाटक का औचित्य है, उनका रोमांस (P.B.Shelley) पर प्रभाव और यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह के दिवंगत लेखक के रूप में जी। हॉफमैनस्टाल महत्वपूर्ण हैं।

जीवनी (एस। आई। पिस्कुनोव। सिरिल और मेथोडियस के महान विश्वकोश)

पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का (जनवरी 17, 1600, मैड्रिड - 25 मई, 1681, ibid।), स्पेनिश नाटककार, जिसका नाम "स्वर्ण युग" के स्पेनिश थियेटर के विकास में दूसरे चरण से जुड़ा है।

जीवनी। उन्होंने कॉलेज (कोलेहियो) और सलामांका विश्वविद्यालय में अध्ययन किया। 1620 के दशक की शुरुआत से, वह मैड्रिड में सिनेमाघरों के लिए नाटकों के एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, कभी-कभी स्पेन के नेतृत्व में शत्रुता में भाग लेते थे। 1651 में उन्हें एक पुजारी ठहराया गया और शाही अदालत में अदालती रथ का मानद पद प्राप्त किया, जबकि नाटक लिखना जारी रखा।

टेट्रो कैल्डरन। काल्डेरन लगभग एक सौ बीस नाटकों और अस्सी ऑटो संस्कार के मालिक हैं। लोप डी वेगा के विपरीत, जिनके रचनात्मक सिद्धांत पूरे के रूप में उन्होंने जारी रखे और सुधार किए, काल्डेरन ने अपने नाटकों का मंचन शहर की सड़कों पर छोटे थिएटरों में नहीं किया, जैसा कि कोर्ट थिएटर में किया गया था, जहाँ जटिल स्टेजिंग तकनीकों और शानदार दृश्यों का उपयोग करना संभव था, साथ ही साथ विभिन्न प्रकाश प्रभाव और संगीत संगत। काल्डेरन के बाद के नाटक एक नाटकीय प्रदर्शन की तुलना में ओपेरा (कला, जो कि 17 वीं शताब्दी में पैदा हुए थे) की तरह अधिक हैं।

काल्डेरन के काम का मुख्य विषय एक ओर मानव इच्छा और प्रोविडेंस की स्वतंत्रता, और दूसरी ओर व्यक्ति की स्वतंत्रता और समाज की आवश्यकताओं के बीच संबंध है। काल्डेरन का आदमी एक ही समय में स्वतंत्र और आश्रित है: उसका मुख्य कार्य "ब्रह्मांड के महान थिएटर" (प्रसिद्ध ऑटो काल्डेरन का नाम) में उसे सौंपी गई भूमिका को अच्छी तरह से निभाने में सक्षम होना है, जबकि गुड एंड एविल (मुक्त इच्छा) के बीच पसंद की स्वतंत्रता के अधिकार को संरक्षित करना है।

काल्डेरन की कृतियों का शैली वर्णक्रम। काल्डेरन के नाटकों में "साज़िश के हास्य" ("द रिब्बन एंड द फ्लावर", 1632, "द प्रीटेंडर ज्योतिषी", 1632, "इन हिज ओन गार्ड", 1637), और "ड्रामा ऑफ़ ऑनर" ("द डॉक्टर ऑफ़ ऑनर", 1635) शामिल हैं। , "उनके बेईमान के चित्रकार", 1650), और लोक-वीर नाटक ("सलामियन महापौर", 1644-1649), और धार्मिक नाटक या "संतों के बारे में नाटक" ("क्रॉस की आराधना", 1625, "द स्टैडफास्ट प्रिंस", 1629, 1629) "जादूगर-जादूगर", 1637), और पौराणिक पर नाटक ("प्रोमेथियस की प्रतिमा", लगभग 1668) और ऐतिहासिक विषय ("डॉटर ऑफ द एयर", 1650)।

नाटकों की समस्याएं। सबसे प्रसिद्ध काल्डेरोनियन "साज़िश के कॉमेडीज़" - "द इनविजिबल लेडी" (टीएल शेपकिना-कुपरनिक द्वारा अनुवादित; "द लेडी घोस्ट", केडी बालमोंट द्वारा अनुवादित) और "द हाउस विद टू एग्जिट्स डिफरेक्ट टू प्रोटेक्ट" 1629 दिनांकित हैं दोनों कॉमेडीज़ का कथानक एक समान स्टेज तकनीक के उपयोग पर आधारित है - कमरे में एक गुप्त प्रवेश द्वार की उपस्थिति, जिसका उपयोग एक महिला द्वारा किया जाता है, जिसे वह पसंद करने वाले युवा के प्यार को प्राप्त करना चाहती है। लेकिन अगर लोप की कॉमेडी साज़िश मुख्य रूप से एक कामचलाऊ तरीके से विकसित होती है, अप्रत्याशित रूप से बदल जाती है, तो कैलडरॉन की कॉमेडीज़ में सब कुछ लेखक द्वारा गणना किए गए आदेश के अनुसार होता है, इस सबूत के अधीन है कि एक जीवित मानव भावना और मानव को कालकोठरी में बंद नहीं किया जा सकता है: इसकी एक दीवार अनिवार्य है "नाजुक कांच" ("द अदृश्य लेडी") होगा। "नाजुक कांच" के मंच रूपक पर भरोसा करते हुए (कांच के बने हुए एक अलमारी, दो कमरों के बीच एक दरवाजे को छिपाने वाला), काल्डेरन दर्शक के विचार से पहले विकसित होता है कि किसी भी व्यक्ति के सम्मान का एकमात्र बचाव केवल वह खुद कर सकता है।

Calderon के कई नायकों के लिए, सम्मान एक सार्वजनिक डोमेन नहीं है, बल्कि आत्म-मूल्य की भावना है। इसमें, कैलडरोन निर्णायक रूप से आम तौर पर स्वीकृत विचारों से असहमत हैं। गलतफहमी सम्मान की आवाज के लिए उन्माद का पालन - एक सामाजिक सम्मेलन के रूप में सम्मान - एक त्रासदी में बदल सकता है: यह प्रसिद्ध काल्डेरोनियन "सम्मान के नाटक" का मुख्य विचार है, जिसमें से पहला - "लुइस ल्यूको गैलिशियन" - 1627 में मंचन किया गया था।

सबसे प्रसिद्ध नाटक। काल्डेरन का सबसे प्रसिद्ध नाटक "लाइफ इज ए ड्रीम" (1635;) में धार्मिक-दार्शनिक नाटक, सम्मान का एक नाटक और यहां तक \u200b\u200bकि साज़िश का एक कॉमेडी (एक विशेष मकसद: एक महिला जो एक बेवफा प्रेमी का पीछा करती है, एक महिला के रूप में प्रच्छन्न) के तत्व शामिल हैं। इसमें, कैलडरोन सवालों के जवाब खोजने की कोशिश करता है: एक व्यक्ति क्या है और वह अपने भाग्य को निपटाने के लिए कितना स्वतंत्र है, एक "पूर्ण शासक" क्या होना चाहिए, जिसकी बदौलत एक ऐसी दुनिया में अभी भी व्यवस्था और सामंजस्य कायम है, जहां सेनाएं अलग-अलग दिशाओं में काम कर रही हैं? अपने पिता के आदेश से, नाटक के नायक, प्रिंस सेहिज़मुंडो को बचपन से ही लोगों के लिए एक दुर्गम और दुर्गम स्थान पर खड़ी मीनार में कैद कर दिया गया था। पिता, ज्योतिषी राजा बेसिलियो, सितारों की भविष्यवाणी पर विश्वास करते थे, जिसके अनुसार उनके नवजात बेटे को अत्याचारी बनना था। जब सेहिज़मुंडो बड़ा हुआ, तो उसके पिता ने भविष्यवाणी की शुद्धता की जांच करने का फैसला करते हुए, अपने बेटे को इच्छामृत्यु करने और महल में उसे स्थानांतरित करने का आदेश दिया, जिससे उसे थोड़ी देर के लिए शाही शक्ति मिली। लेकिन सेहिस्मंडो शासक की भूमिका के लिए तैयार नहीं थे। लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, उसने अपनी सहज इच्छाओं के लिए विशेष रूप से प्रस्तुत करना शुरू कर दिया, जो इन इच्छाओं को पूरा करने के रास्ते में खड़ा था। फिर बेसिलियो के सेवकों ने उसे फिर से सोने के लिए रखा और उसे वापस टॉवर पर ले गए। वह समझ नहीं पा रहा था कि सीमा अपने वास्तविक अस्तित्व और नींद के बीच कहाँ है। अपने स्वयं के अनुभव से यह महसूस करते हुए कि "जीवन एक सपना है" की निष्ठा, सेहिज़मुंडो आध्यात्मिक रूप से पुनर्जन्म है और राजा की भूमिका को पर्याप्त रूप से निभाने के लिए तैयार है, जो बेसिलियो के विद्रोही विषय उसे देते हैं, सपने में नहीं। लोकप्रिय क्रोध की लहर पर सिंहासन पर चढ़े, सहिज़मुंडो ने क्रूरता से दबा दिया, अपनी इच्छाओं को दबा दिया, अपनी प्रेमिका से शादी करने के लिए राज्य के कारणों से इनकार कर दिया और अपने पिता के साथ शांति बना ली। इस प्रकार, दुनिया को इस आदेश के लिए बहाल किया गया है कि काल्डेरन के समकालीन सबसे वांछित हैं।

"क्रॉस की पूजा"। तानाशाह-पिता के खिलाफ बेटे का विद्रोह, जो अपने निरंकुशता में अपने स्वयं के छिपे हुए पाप को जीता है, काल्डेरन के काम के क्रॉस-कटिंग (और बहुत ही व्यक्तिगत) उद्देश्यों में से एक है। वह अपने धार्मिक और दार्शनिक नाटकों के शुरुआती और सबसे प्रसिद्ध - "क्रॉस की पूजा" के कथानक में खुलासा करता है। इसमें, भाई और बहन, यूसेबियो और जूलिया, जो अपने रिश्ते से अनजान हैं और शादी करके एक-दूसरे के साथ एकजुट होना चाहते हैं, डेस्पॉट-पिता के खिलाफ विद्रोह करते हैं - सिनेस शहर निवासी क्यूरियो। एक बार लुटेरों के एक गिरोह में (यूसेबियो उसका नेता बन जाता है), दोनों कई खूनी अपराध करते हैं। लेकिन क्रॉस का संरक्षण, जिसके पैर में वे पैदा हुए थे और जिस चिन्ह को वे अपनी छाती पर पहनते हैं, वह यूसीबियो की मौत को स्थगित कर देता है, जो अपने ही पिता के हाथों गिर गया। यूसेबियो पश्चाताप करता है और इस तरह अपनी आत्मा और पश्चाताप जूलिया को मृत्यु से बचाता है, चमत्कारिक ढंग से उसे मठ में वापस करता है। क्यूरिको, जिन्होंने कई साल पहले, "सम्मान" की धोखेबाज आवाज का अनुसरण करते हुए, अपनी गर्भवती पत्नी को लगभग मार डाला और बच्चों में से एक को खो दिया, अर्थात्, जो कुछ भी हुआ, उसका सच्चा अपराधी था, यह केवल उस पर क्रॉस और दिव्य अनुग्रह की शक्ति की गवाही देने के लिए रहता है, हालांकि, यह किसी भी तरह से वितरित नहीं है।

क्रॉस की उपासना के बाद काल्ड्रॉन के कई नाटकों में मंच पर विभिन्न चमत्कार और परिवर्तन शामिल होंगे। प्रतीकात्मक वस्तुओं की प्रचुरता, नाम, कार्रवाई के "प्रतिष्ठित" स्थान (गुफा, भूलभुलैया, महल, रेगिस्तानी क्षेत्र), भविष्यवाणियां और संकेत Calderon की कविताओं की एक विशिष्ट विशेषता है, जिनकी रचनाओं में चरणबद्ध रूप से एक अलंकृत "गोंगोरिस्ट" शैली के साथ संयुक्त रूप से जोड़ा गया है।

जीवनी

XVII सदी स्पेन में, यह मुख्य रूप से स्पेनिश नाटक का "स्वर्ण युग" है (अधिक सटीक रूप से, यह 16 वीं शताब्दी के 80 के दशक और 17 वीं शताब्दी के 80 के दशक के बीच की अवधि पर आता है)। "स्वर्ण युग" की शुरुआत और उत्कर्ष लोप डी वेगा के काम से जुड़े हुए हैं, अंतिम चरण दुनिया में सबसे महान नाटककारों में से एक - कैलडरोन को आगे लाया।

स्पैनिश पुनर्जागरण के सबसे बड़े नाटककार, लोप डे बेगा, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी के पहले दशकों में निर्माण करना जारी रखा, ने अपना स्वयं का कला विद्यालय बनाया। उनके सबसे समर्पित और प्रतिभाशाली अनुयायियों में से एक ग्वेरा था, जिसने 400 से अधिक नाटक लिखे। उनमें से सबसे अच्छा "वेरा से माउंटेन गर्ल" (1603) है। वह लोप डी बेगू के लोक-वीर नाटकों को याद करती है, जो लोगों के एक व्यक्ति के उच्च नैतिक गुणों का वर्णन करता है। लेकिन पहले से ही नायिका के चरित्र के विपरीत के चित्रण में, कोमल और एक ही समय में बेलगाम, एक बैरोक कलाकार दिखाई देता है। जुआन रुइज़ डे अलारकोन वाई मेंडोज़ा (1581-1639) लोप डी बेगुई स्कूल के नाटककारों के बीच एक विशेष स्थान रखता है, जिसने "पात्रों की कॉमेडी" विकसित की थी और इस तरह फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के करीब थे। यह कोई संयोग नहीं है कि अलारकोन के संदेहपूर्ण सत्य का कथानक कॉर्निले की कॉमेडी लीयर का आधार है। लेकिन, कॉर्निल के विपरीत, अलारकॉन अपने नाटक में सत्यता और असत्य के बीच की सीमा की सापेक्षता को दर्शाता है। यह विचार बारोक के बहुत विशिष्ट है। लोप डी बेगुई स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि - तिरसो डी मोलिना (भिक्षु गैब्रियल टेल्स का छद्म नाम, 1584-1648) के काम में भी बारोक शुरुआत बहुत मजबूत है। उन्होंने धार्मिक और दार्शनिक नाटकों का निर्माण किया, जिसमें जीवन के अघुलनशील विरोधाभास, मानव मनोविज्ञान की जटिलता को दर्शाया गया। तिरसो डी मोलिना द्वारा सबसे प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष नाटक द सेविले मिसचीफ या द स्टोन गेस्ट (1610) हैं, जो विश्व साहित्य में डॉन जुआन की किंवदंती का पहला अनुकूलन है, और डॉन गिल ग्रीन पैंट (1635), दुनिया के सबसे पुण्यकर्मों में से एक है। साज़िश का नज़रिया।

लोप डी बेगुई स्कूल का नाटक सच बरोक नाटक का एक संक्रमणकालीन चरण है, जिसके निर्माता कैल्डरन थे। पेड्रो काल्डेरोन डी ला बारका (1600-1681) की कला ने पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति की कई सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को अवशोषित किया, लेकिन साथ ही साथ यह दुनिया की पूरी तरह से अलग दृष्टि देता है, क्योंकि यह एक अलग युग द्वारा उत्पन्न किया गया था।

अपने काम की तरह, कैलडरोन का जीवन विरोधाभासों में हड़ताली है। विश्वविद्यालय में अध्ययन (अल्काला डी हेनरेस, और फिर सलामांका), एक शूरवीर आदेश में दीक्षा, युद्धों में भागीदारी, एक शानदार नाटककार की महिमा (शानदार ढंग से उपहार में दी गई, केल्डरन ने 13 साल की उम्र में पहली कॉमेडी लिखी थी और लोप डी बेगू द्वारा प्रशंसा की गई थी), और फिर, 1651 में। जी।, - पादरी में अप्रत्याशित प्रवेश, शाही पादरी का पद। तब से, उन्होंने अब धर्मनिरपेक्ष नाटकों को नहीं लिखा। यह उनके निजी जीवन में दुखद घटनाओं के साथ-साथ थिएटर के उत्पीड़न की शुरुआत के कारण था। हाल के वर्षों में, धार्मिक त्योहारों के दौरान दिए जाने वाले धार्मिक विषयों पर काल्डेरॉय ने केवल ऑटो-परफॉर्मेंस लिखा। उनकी विरासत में लगभग 120 धर्मनिरपेक्ष नाटक, 78 ऑटो, 20 इंटरल्यूड शामिल हैं। काल्डेरन ने धार्मिक नाटक लिखे और एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे, लेकिन इस आधार पर यह एक गलती होगी कि वह अपने सभी कार्यों को धर्म की सेवा और काउंटर-रिफॉर्मेशन को कम कर देगा। धार्मिक विषयों की ओर रुख करते हुए, उन्होंने अपने लोकतंत्र और तपस्या के साथ प्रारंभिक ईसाई धर्म की भावना में कई समस्याओं का इलाज किया और रूढ़िवादी चर्च के सिद्धांतों का पालन कभी नहीं किया।

काल्डेरन महान दार्शनिक कवियों में से एक हैं। वह उन कुछ कलाकारों से संबंधित हैं, जो वास्तविक रूप से अपने एस्ट्रोटेनो-दार्शनिक सामान्यीकरण के साथ वास्तविकता के एक ठोस-कामुक प्रतिबिंब को संयोजित करने की क्षमता रखते हैं। समय की भावना को संवेदनशील रूप से कैप्चर करते हुए, अपने दुखद विरोधाभासों को गंभीरता से महसूस करते हुए, वह अपने काम में एक अभिन्न दार्शनिक अवधारणा होने के लिए विकसित हुआ।

कैलडरोन का दर्शन पूरी तरह से बारोक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। वह गहराई से निराशावादी है और एक ही समय में अयोग्यता के विचारों का दावा करती है। जीवन अव्यवस्थित, भ्रमपूर्ण है, सपने से वास्तविकता, कल्पना से सच्चाई को पहचानना मुश्किल या असंभव है। “क्या एक जीवन पागलपन है, गलती। // क्या जीवन एक धोखा है घूंघट। // और सबसे अच्छा क्षण भ्रम है, // चूंकि जीवन केवल एक सपना है, // और सपने केवल सपने हैं ”(के। बालमोंट द्वारा अनुवाद)। "जीवन एक कॉमेडी है", "जीवन एक सपना है" - ये सूत्र अक्सर कैलडरन के नाटकों में पाए जाते हैं। जीवन एक ऐसा चरण है जिसमें हर कोई अपने आप को एक निश्चित और अक्सर अज्ञात भूमिका निभाता है। लेकिन अंततः यह उस व्यक्ति पर निर्भर करता है कि वह इस भूमिका को बुरी तरह से निभाता है या अच्छी तरह। कारण को इसमें उसकी मदद करनी चाहिए। काल्डेरोन एक स्पष्ट मानव मन में विश्वास को बनाए रखता है जो अराजकता का विरोध करता है, और यद्यपि वह सच्चाई को समझ नहीं पाता है, वह एक व्यक्ति को इसके लिए निर्देशित करता है। वह अराजकता के लिए आदेश लाने के लिए प्रयासरत शंकाओं और मन की ललक को दिखाता है। तर्कहीनता और तर्कसंगतता का यह विरोधाभासी संयोजन सामान्य रूप से बारोक कला की विशेषता है।

काल्डेरन की कलात्मक और दार्शनिक सोच की तर्कसंगतता उनके कामों के विशेष रूप से तार्किक आनुपातिकता में, उनके कार्यों के गहन विचार-आउट वास्तुशिल्प में परिलक्षित होती थी। होने की जटिल समस्याओं का खुलासा करते हुए, नाटककार ने अनिवार्य रूप से अनुभवजन्य से अमूर्तता, अमूर्तता का सहारा लिया। इसलिए, उनके अधिकांश नाटक विशुद्ध रूप से नाटकीय हैं, वे अंतरिक्ष, समय और कार्रवाई की पारंपरिकता की विशेषता हैं। काल्डेरन ने विशिष्ट भावनाओं और कार्यों को मुख्य रूप से "लबादा और तलवार" कॉमेडी में चित्रित किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "वे प्यार से मजाक नहीं करते हैं" (1627), "द अदृश्य लेडी" (1629), "दो निकास वाले घर की रक्षा करना मुश्किल है" (1629), "मेरी अपनी हिरासत में" (1635)। वे एक जटिल, जटिल साज़िश पर आधारित हैं, जिसका उत्कृष्ट स्वामी कैल्डरन था (यह कोई संयोग नहीं है कि समकालीनों ने गुप्त दरवाजे, काल कोठरी, और मार्ग को संदर्भित करने के लिए अभिव्यक्ति "काल्डेरन की चाल" का उपयोग किया था)।

जीवनी

डॉन पेड्रो कैल्डेरोन डे ला बार्का हेनाओ डे ला बार्रेडा और रिआनो, जैसा कि उनका पूरा नाम लगता है, जन्म से एक कुलीन, 17 जनवरी, 1600 को मैड्रिड में पैदा हुआ था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा एक जेसुइट स्कूल में प्राप्त की। पंद्रह साल की उम्र में उन्होंने सलामांका विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहां उन्होंने सिविल और कैनन कानून में एक पाठ्यक्रम में भाग लिया। अपने जीवन के पहले छमाही में, काल्डेरोन एक तलवार का आदमी है। उन्होंने इटली और फ्लैंडर्स में सैन्य अभियानों में भाग लिया, 1637 में उन्हें ऑर्डर ऑफ सैंटियागो से नाइट किया गया था। 1640 में उन्होंने कैटेलोनिया में विद्रोह के दमन में भाग लिया। अपनी युवावस्था में, उन्होंने एक से अधिक बार अपनी तलवार दुआओं में डाली और एक बार भी, उपदेशक की आत्मीयता पर हँसते हुए, उन्हें आध्यात्मिक गरिमा का अपमान करने के लिए कैद कर लिया गया।

काल्डेरन के जीवन का दूसरा भाग चर्च को समर्पित है। 1651 में उन्हें एक पुजारी ठहराया गया। तेरह साल बाद, वह पहले से ही एक महत्वपूर्ण मौलवी, राजा का मानद पादरी, और 1666 में - सेंट पीटर के भाईचारे का रेक्टर था।

25 मई, 1681 को काल्डेरन एक बहुत बूढ़े व्यक्ति की मृत्यु हो गई। एक अधूरा आध्यात्मिक नाटक (ऑटो) उनकी मेज पर बना रहा।

1622 में काल्डेरन ने अपनी पहली काव्य-उपाधि अर्जित की, जिसमें सेंट इसिडोर की दावत में कवियों की प्रतियोगिता में भाग लिया। लोप डी वेगा ने उन्हें देखा, चापलूसी की प्रशंसा के साथ युवा प्रतिभा को प्रोत्साहित किया। 1635 में, काल्डेरन को अदालत के नाटककार का खिताब मिला। उन्होंने मैड्रिड के शहर अधिकारियों द्वारा कमीशन किए गए आध्यात्मिक उत्सवों के लिए प्रांगण के लिए नाटक और संगीतमय कॉमेडी लिखी - एक-अभिनय आध्यात्मिक प्रदर्शन (ऑटोस संस्कार)।

उनकी मृत्यु (1682-1699) के बाद प्रकाशित कवि के संपूर्ण संग्रह में 120 नाटक, 80 ऑटोस संस्कार और 20 अंतर्संबंध शामिल थे।

रचनात्मक काल्डेरॉन के मार्ग को 4 अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। लोप डी वेगा के प्रभाव में "छात्र" (1620 के मध्य तक), उन्होंने "क्लोक एंड तलवार" कॉमेडी: "लव, ऑनर एंड पावर" (1623), "द इमेजिनरी एस्ट्रोलॉजर" (1624), "द गेम ऑफ लव और केस "(1625), राष्ट्रीय-देशभक्ति नाटक" द सीज ऑफ ब्रेडा "(1625), आदि" सिंथेटिक "अवधि (30 के दशक के मध्य तक) व्यापक सामान्यताओं, दार्शनिकों और नैतिक समस्याओं के लिए केल्डरन के प्रयास की विशेषता है, कई विषयों का एक साथ विकास। एक नाटक में: "द स्टैडफ़ास्ट प्रिंस" (1628-1629), "लाइफ इज ए ड्रीम" (1631-1632), "इन हिज ओन गार्ड" (1636)। तीसरे में, "विश्लेषणात्मक" अवधि (1640 के दशक के अंत तक) केलडरन ने व्यक्तिगत विषयों के केंद्रित विकास की ओर इशारा किया, नायक के चरित्र में एक प्रमुख विशेषता का खुलासा किया: "उनके सम्मान का डॉक्टर" (1635), "सलामियन मेयर" (1640-1645)। बाद की अवधि को "मेलोड्रामैटिक आरोपों" की अवधि कहा जा सकता है, जब काल्डेरन ने शानदार अदालत उत्सव के लिए संगीत, गायन और बैले नंबरों के साथ नाटकों की रचना की।

अपने रचनात्मक जीवन भर धर्मनिरपेक्ष नाटकों के समानांतर, कैल्डेरन ने ऑटो भी लिखा, जिसे उन्होंने शास्त्रीय रूप दिया, इन प्रतीकात्मक-धार्मिक नाटकों में, धर्मशास्त्रीय थीसिस, वास्तविक कविता की पुष्टि की। उनके आटो में दार्शनिक, पौराणिक विषय हैं जिनकी धर्मशास्त्रीय व्याख्या के साथ, पुराने नियम के विषय, सुसमाचार से दृष्टान्तों से प्रेरित पौराणिक और ऐतिहासिक विषय हैं। अक्सर ऑटो काल्डेरन धर्मनिरपेक्ष नाटकों में निहित दार्शनिक सूत्रों के एक विस्तृत धर्मशास्त्रीय डिकोडिंग का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह ऑटो में है कि लेखक अक्सर स्पेनिश काउंटर-रिफॉर्मेशन के प्रवक्ता के रूप में कार्य करता है। कैलडरन के धर्मनिरपेक्ष नाटकों, सभी लेकिन अंतःक्षेपण, जिसे लेखक "कॉमेडी" कहता है, खुद को सख्त शैली मध्यस्थता के लिए उधार नहीं देता है। उनमें से, एक व्यक्ति त्रासदी के लिए काम करने वाले बड़े समूह को बाहर कर सकता है और आमतौर पर "नाटक" कहा जाता है। 50 से अधिक ऐसे नाटकों को पारंपरिक रूप से ऐतिहासिक, दार्शनिक, धार्मिक, बाइबिल, पौराणिक और विषय वस्तु द्वारा "सम्मान नाटकों" में विभाजित किया जा सकता है। सबसे प्रसिद्ध नैतिक और दार्शनिक नाटकों में से एक "जीवन एक सपना है"। द लव आफ्टर डेथ (1633) नाटक दमन के लिए करुणा और जीवंत सहानुभूति के साथ चित्रित किया गया है। धार्मिक नाटक - द वैरशिप ऑफ द क्रॉस (1630-1632), द पेर्गेटरी ऑफ सेंट पैट्रिक (1634), और अन्य - धार्मिक समस्याओं का समाधान करते हैं। "ड्रामा ऑफ़ ऑनर" को व्यापक रूप से जाना जाता है - "द डॉक्टर ऑफ़ हिज़ ऑनर", "द स्टैडफ़ास्ट प्रिंस" और विशेष रूप से "द सलामियन मेयर", जिसमें सम्मान की भावना पहली बार विशेष रूप से विनम्र गुण की सीमा से परे लाई गई है, लेखक का "वैधता" का विचार व्यक्त किया गया है और इस तरह की एक ज्वलंत छवि है। स्पेन का अधर्म, जिसे बाद में क्रांतिकारी आह्वान माना गया। अन्य नाटकों में सामाजिक उद्देश्य भी मजबूत हैं, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ ऑटो भी शामिल हैं, जैसे कि द ग्रेट थिएटर ऑफ पीस (1645)।

शब्द के उचित अर्थ में कॉमेडीज़ को एडिटिंग कॉमेडीज़ में विभाजित किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, "प्यार से छुटकारा पाने के लिए, आपको इसकी इच्छा करनी होगी" (1633), उपन्यासकार और "लबादा और तलवार" कॉमेडी के बहुमत का गठन, जिनमें से घरेलू और "महल" हैं। काल्डेरोना तथाकथित "उच्च कॉमेडी" की ओर बढ़ता है और केवल महान वातावरण से नायकों की पसंद की विशेषता है, महान सम्मान के कोड, वीरता और काव्यात्मक भाषण के पथ के नायकों का सख्त पालन। , परिष्कृत काव्य तकनीक और परिष्कृत भाषा।

स्पेनिश साहित्य की महान राष्ट्रीय परंपराओं का पालन करते हुए, कैल्डरन ने पुनर्जागरण के मानवतावाद के साथ अपनी विशिष्ट मोहभंग व्यक्त किया। इस मानवतावाद का संकट, आदर्शों की अव्यावहारिकता जो पहले से ही एम। सर्वेंट्स द्वारा परिलक्षित होती थी, काल्डेरन को मनुष्य के स्वभाव की एक निराशावादी पुनर्मूल्यांकन का आधार देती है, जो बुराई और क्रूरता का एक शाश्वत स्रोत है। जीवन के साथ सामंजस्य स्थापित करने का एकमात्र साधन ईसाई धर्म है, जिसमें गर्व पर अंकुश लगाने की मांग है। लेखक के काम में, पुनर्जागरण और बारोक के इरादे परस्पर विरोधी हैं।

19 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों से ही काल्डेरन के काम को यूरोप में व्यापक रूप से जाना जाता है, जब जर्मन प्रेमकथाओं ने लेखक का एक उत्साही पंथ बनाया। उसके साथ हमारा परिचय पीटर I के समय से है; 19 वीं शताब्दी के 1 छमाही के अनुवाद और प्रस्तुतियों में काल्डेरन के नाटकों के साथ रोमांटिक आकर्षण व्यक्त किया गया था।

जीवनी (ru.wikipedia.org)

नाटककार की जीवनी, विशेष रूप से स्वर्ण युग के अन्य क्लासिक्स के जीवन की तुलना में, सरवेंट्स और लोप डी वेगा, बाहरी घटनाओं और तथ्यात्मक डेटा में अपेक्षाकृत खराब है।

काल्डेरन का जन्म मैड्रिड में हुआ, जो कि डॉन डिएगो काल्डेरन के पुत्र, ट्रेजरी के सचिव, एक मध्यमवर्गीय रईस थे। भविष्य के नाटककार, अन्ना मारिया डी हेनाओ की माँ, एक बंदूकधारी की बेटी थी, जो मूल रूप से फ्लैंडर्स की थी। उनके पिता काल्डेरन को एक आध्यात्मिक कैरियर के लिए तैयार कर रहे थे: उन्हें मैड्रिड जेसुइट कॉलेज में शिक्षित किया गया था, उन्होंने सलामांका और अलकाला डे हेनरेस के विश्वविद्यालयों में भी अध्ययन किया। हालांकि, 1620 में कैलडरन ने सैन्य सेवा के लिए अपनी पढ़ाई छोड़ दी।

कुछ रिपोर्टों के अनुसार, 1625-1635 में कैलडरोन ने इटली और फ़्लैंडर्स में स्पैनिश सैनिकों में सेवा की, लेकिन इस अवधि के दौरान मैड्रिड में उनके रहने के प्रमाण हैं। एक नाटककार के रूप में, केल्डेरोन ने लव, ऑनर और पावर (अमोर, ऑनर y पोडर, 1623) के साथ अपनी शुरुआत की और 1635 में अपने महान पूर्ववर्ती और शिक्षक, लोप डी वेगा की मृत्यु के समय तक, पहले से ही स्पेन में पहला नाटककार माना जाता था। इसके अलावा, उन्हें अदालत में मान्यता मिली। फिलिप IV ने कैलडरॉन को द ऑर्डर ऑफ सेंट जैकब (सैंटियागो) का एक शूरवीर ठहराया और कोर्ट थिएटर के लिए उनके लिए नाटकों की शुरुआत की, जो बुएन रेटिरो के नवनिर्मित महल में व्यवस्थित थे। उस समय सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों और मंच डिजाइनरों की सेवाओं के साथ काल्डेरोन प्रदान किया गया था। जब काल्डेरन एक अदालती नाटककार थे, तब लिखे गए नाटकों में जटिल रंगमंचीय प्रभावों का उपयोग ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, नाटक "द बीस्ट, लाइटनिंग एंड स्टोन" (ला फिएरा, एल रेओ वाई ला पिड्रा, 1652) को महल के पार्क में एक झील के बीच एक द्वीप पर प्रस्तुत किया गया था, और दर्शकों ने इसे देखा, नावों में बैठे।

1640-1642 में, कैलारसन, काउंट-ड्यूक ओलिवारेस की एक कंपनी के हिस्से के रूप में, सैन्य कर्तव्यों का निर्वाह करते हुए काल्डेरन ने कैटालोनिया में "रीपर विद्रोह" (राष्ट्रीय अलगाववादी आंदोलन) के दमन में भाग लिया। 1642 में, स्वास्थ्य कारणों से, उन्होंने सैन्य सेवा छोड़ दी और तीन साल बाद पेंशन प्राप्त की। बाद में वह सेंट ऑफ़ द ऑर्डर के तृतीयक बने फ्रांसिस, और 1651 में काल्डेरन को एक पुजारी ठहराया गया; यह संभवतः उनके निजी जीवन में घटनाओं (उनके भाई की मृत्यु, एक नाजायज बेटे के जन्म) के कारण हुआ था, जिसके बारे में बहुत कम विश्वसनीय जानकारी है, साथ ही साथ थिएटर के उत्पीड़न की शुरुआत भी।

अपने समन्वय के बाद, काल्डेरन ने धर्मनिरपेक्ष नाटकों को लिखने से इनकार कर दिया और ऑटोस संस्कारों की ओर रुख किया - मुख्य रूप से बाइबल और पवित्र परंपरा से उधार लिए गए भूखंडों पर आधारित अलौकिक नाटक, नाटकीय रूप से यूकोस्टिस्ट के संस्कार को दर्शाते हैं। 1663 में उन्हें फिलिप चतुर्थ (शाही पादरी) का निजी संरक्षक नियुक्त किया गया; कैलडरन के लिए यह मानद पद राजा के उत्तराधिकारी, चार्ल्स द्वितीय द्वारा बनाए रखा गया था। नाटकों की लोकप्रियता और शाही अदालत के पक्ष के बावजूद, कैल्डरोन के पिछले वर्षों को गरीबी द्वारा चिह्नित किया गया था।

सृष्टि

16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लोप डी वेगा द्वारा 16 वीं शताब्दी के अंत में निर्मित थियेटर मॉडल का बैरडॉर पूरा होने का काल्डेरन का नाट्यशास्त्र है। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लेखक द्वारा खुद संकलित रचनाओं की सूची के अनुसार, काल्डेरन ने लगभग 120 हास्य और नाटक, 80 ऑटोस संस्कार, 20 अंतरा और कई अन्य काम किए, जिनमें कविताएं और कविताएं शामिल हैं। यद्यपि कैलडरोन अपने पूर्ववर्ती की तुलना में कम विपुल है, वह लोप डी वेगा द्वारा निर्मित नाटकीय "सूत्र" को पूर्ण करता है, इसे गेय और छोटे-कार्यात्मक तत्वों को शुद्ध करता है और नाटक को एक शानदार बारोक प्रदर्शन में बदल देता है। उसके लिए, लोप डी वेगा के विपरीत, प्रदर्शन के प्राकृतिक और संगीत पक्ष पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

काल्डेरन के नाटकों के कई वर्गीकरण हैं। अक्सर, शोधकर्ता निम्नलिखित समूहों को अलग करते हैं:

* सम्मान का ड्रामा। ये काम पारंपरिक स्पेनिश बारोक मुद्दों पर हावी हैं: प्यार, धर्म और सम्मान। संघर्ष या तो इन सिद्धांतों से विचलन के साथ जुड़ा हुआ है, या मानव जीवन की कीमत पर भी, उनके साथ दुखद अनुपालन की आवश्यकता है। हालांकि कार्रवाई अक्सर स्पेन के अतीत में होती है, लेकिन सेटिंग और परिप्रेक्ष्य आधुनिक काल्डेरन के करीब हैं। उदाहरण: "सलामी के मेयर", "उनके सम्मान के डॉक्टर", "उनके बेईमान का चित्रकार"।
* दार्शनिक नाटक। इस प्रकार के नाटक होने के मूल मुद्दों पर स्पर्श करते हैं, सबसे पहले - मानव भाग्य, स्वतंत्र इच्छा, मानव दुख के कारण। कार्रवाई स्पेन के लिए "विदेशी" देशों में सबसे अधिक बार होती है (उदाहरण के लिए, आयरलैंड, पोलैंड, मस्कॉवी); ऐतिहासिक और स्थानीय स्वाद स्पष्ट रूप से सशर्त है और इसका उद्देश्य उनकी कालातीत समस्याओं का उच्चारण करना है। उदाहरण: "लाइफ इज ए ड्रीम", "द मैजिक मैजिशियन", "सेंट पैट्रिक पर्जेटरी"।
* कॉमेडी साज़िश। काल्डेरन के नाटकों के सबसे "पारंपरिक" समूह में हास्य शामिल हैं, जो लोप डी वेगा थिएटर के कैनन के अनुसार एक जटिल और मनोरम प्रेम प्रसंग के साथ बनाया गया है। महिलाएं अक्सर सर्जक में सर्जक और सबसे सक्रिय प्रतिभागी होती हैं। तथाकथित "काल्डेरन मूव" हास्य में निहित है - ऐसी वस्तुएं जो गलती से नायकों को मिलीं, पत्र जो गलती से आए थे, गुप्त मार्ग और छिपे हुए दरवाजे। उदाहरण: "द इनविजिबल लेडी", "इन स्टिल व्हर्लपूल ...", "इन सीक्रेट आउट लाउड।"

शैली के बावजूद, केल्डरन की शैली में रूपक, विशद रूप से आलंकारिक काव्यात्मक भाषा, तार्किक रूप से निर्मित संवाद और एकालाप की विशेषता है, जहां नायकों के चरित्र का पता चलता है। काल्डेरन की कृतियां प्राचीन पौराणिक कथाओं और साहित्य, पवित्र शास्त्र और स्वर्ण युग के अन्य लेखकों से प्राप्त स्मृतियों में समृद्ध हैं (उदाहरण के लिए, डॉन क्विक्सोट के पात्रों और स्थितियों के संकेत द लेडी ऑफ द घोस्ट और सलामी के मेयर के ग्रंथों में हैं)। एक साथ उनके नाटकों के पात्रों में एक प्रमुख विशेषता है (साइप्रियन ("द मैजिक जादूगर") - ज्ञान की प्यास, सेखिस्मंडो ("जीवन एक सपना है") - अच्छे और बुरे के बीच अंतर करने में असमर्थता, पेड्रो सेसो ("सलामीन मेयर") - न्याय और जटिल की इच्छा)। आंतरिक उपकरण।

18 वीं शताब्दी में गुमनामी की अवधि के बाद, काल्डेरन के स्वर्ण युग के अंतिम महत्वपूर्ण नाटककार को जर्मनी में फिर से खोजा गया। गेटे ने वीमर थिएटर में अपने नाटकों का मंचन किया; "मैस्ट" की अवधारणा पर "मैजिक जादूगर" का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। श्लेगल बंधुओं के कार्यों के लिए धन्यवाद, जो विशेष रूप से उनके कार्यों के दार्शनिक और धार्मिक घटक ("काल्डेरोन एक कैथोलिक शेक्सपियर") से आकर्षित थे, स्पेनिश नाटककार ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की और दृढ़ता से यूरोपीय साहित्य के क्लासिक के रूप में उनकी जगह ली। 20 वीं सदी में जर्मन-भाषा साहित्य पर काल्डेरन का प्रभाव ह्यूगो वॉन हॉफमनस्टल के काम में परिलक्षित हुआ।

यूरोपीय रोमान्टिकों में, जो काल्डेरोन से प्रभावित थे या उनके कार्यों का अनुवाद किया था, उनमें से एक पर्सी बिशे शेली, जूलियस स्लावेकी, विल्हेम कुल्चेबेकर को भी नोट कर सकते हैं।

प्रमुख कार्य

* "द स्टैडफ़ास्ट प्रिंस" (एल प्रिंसिपे स्थिरांक, दार्शनिक नाटक, 1628)
* "लेडी घोस्ट" (ला दमा डेंडे, कॉमेडी, 1629)
* "क्रॉस की पूजा" (ला डिओकेशन डी ला क्रूज़, दार्शनिक नाटक, 1634)
* "लाइफ इज ए ड्रीम" (ला विडा एस सुएनो, दार्शनिक नाटक, 1635)
* "उनके सम्मान के डॉक्टर" (एल मेडिको डे सु ऑनरा, नाटक का सम्मान, 1635)
* "द मैजिक मैजिशियन" (एल मैगिको विलिजियोसो, दार्शनिक नाटक, 1635)
* "सेंट पैट्रिक का पुनरुत्थान" (एल पर्गेटेरियो डी सैन पेट्रीओ, दार्शनिक नाटक, 1643)
* "सलामियन मेयर" (एल अल्कले डी ज़लामी, सम्मान का नाटक, सी। 1645)
* "द ग्रेट थिएटर ऑफ़ द वर्ल्ड" (एल ग्रैन टीट्रो डेल मुंडो, ऑटो, 1649)
* "अभी भी भँवर में ..." (गार्ड डेल अगुआ मनसा, कॉमेडी, 1649)

रूस में कैलडरोन

काल्डेरन की कृतियों को रूसी में अनुवाद करने का पहला अनुभव कैथरीन II का है, जो रंगमंच के शौकीन थे, जिन्होंने कॉमेडी "द हिडन कैबलेरो" (एल एस्कॉन्डिडो-ला टैपाडा) के पहले सात दृश्यों की "मुफ्त व्यवस्था" की। 19 वीं शताब्दी में, जर्मन रोमैंटिक्स की मध्यस्थता के माध्यम से, कैलडरन ने धीरे-धीरे रूस में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके काम के बारे में निर्णय पुश्किन, बेलिंस्की, नादेज़िन, बुल्गारिन, तुर्गनेव में पाए जाते हैं। कैल्डरन के नाटकों के अनुवाद दिखाई दिए, जिनमें मूल भाषा (उदाहरण के लिए, लाइफ इज ए ड्रीम एंड द सलामियन मेयर, के। आई। टिमकोव्स्की द्वारा अनुवादित) शामिल हैं। सदी के उत्तरार्ध में, कैलंडरन के कार्यों का मंचन रूसी मंच पर शुरू हुआ।

रूसी संस्कृति के लिए काल्डेरोन की सच्ची खोज केडीब्लमोंट के अनुवाद थे, जो अब तक अपना महत्व नहीं खो चुके हैं (वे 1900 में तीन मुद्दों में प्रकाशित हुए थे, 1912; संग्रह में पाए गए अप्रकाशित अनुवादों के लगाव के साथ, 1989 में श्रृंखला साहित्यिक में; स्मारकों ")। बालमोंट (क्रॉस का एडिशन, द स्टैडफ़स्ट प्रिंस, लाइफ़ इज ए ड्रीम) द्वारा अनुवादित कुछ नाटकों का मंचन वी। ई। मेयेरहोल्ड और ए। हां। ताईरोव द्वारा किया गया था।

यूएसएसआर में, 1980 के दशक तक, काल्डेरन के काम पर "प्रतिक्रियावाद", "रहस्यवाद", "चर्च की सेवा और पूर्णतावाद" के लिए हमला किया गया था। स्पैनिश नाटककार की हास्य रचनाएँ मुख्य रूप से प्रकाशित और प्रकाशित होती थीं। तो, 1946 में, टीआई शेचपिना-कूपिक द्वारा बनाई गई कॉमेडी "लेडी-घोस्ट" का अनुवाद था। इस नाटक का सोवियत मंच पर दर्जनों बार मंचन किया गया है, विशेषकर प्रांतीय सिनेमाघरों में।

1961 में प्रकाशित कैलंडर का दो-खंड संस्करण, यूएसएसआर में उनके काम की धारणा में एक प्रकार की सीमा रेखा बन गया। एन। टॉमाशेवस्की के द्वारा, कैल्डरन को "पुनर्वासित" करने का प्रयास किया गया, उन्हें "स्पेनिश पुनर्जागरण का अंतिम महान कवि" घोषित किया गया। चार नाटक पहले रूसी में प्रकाशित हुए थे; इसके अलावा, संग्रह में बीएल पास्टर्नक द्वारा कवि के जीवन के अंतिम वर्षों में बनाए गए द स्टैडफ़ास्ट प्रिंस का अनुवाद शामिल था।

1970 के दशक - 1980 के दशक में, एनआई बालाशोव, एसआई इरेमिना (पिस्कुनोवा), और एम। यू। ओगनीसैन द्वारा अध्ययन, कलर्डन के विचार को विशुद्ध रूप से "प्रतिक्रियावादी" लेखक के रूप में प्रकट हुआ, जो सोवियत साहित्यिक आलोचना में लंबे समय तक हावी रहा।

सोवियत काल के बाद के समय में, ऑटो "द ग्रेट थिएटर ऑफ द वर्ल्ड" (एस। एफ। गोन्चारेंको, 1998-99) और कॉमेडी "साइलेंस इज गोल्ड" (एन। यू। वेनहेन, 2001) का अनुवाद किया गया।

रूसी में प्रमुख प्रकाशन

* काल्डेरन का काम करता है। केडी बालमोंट द्वारा स्पेनिश से अनुवादित। मुद्दा 1-3। एम।, 1900, 1902, 1912।
* खेलता है। 2 वोल्ट में। एम।, 1961।
* द्रास। 2 किताबों में। एम।, 1989।

साहित्य

* इबेरिका। काल्डेरन और विश्व संस्कृति। एल।, 1986।
* बलाशोव एन। I स्पेनिश शास्त्रीय नाटक तुलनात्मक साहित्यिक और पाठ्य पहलुओं में। एम।, 1975।
* बलाशोव एन.आई.रेलिजियस और काल्डेरन का दार्शनिक नाटक और स्पेन में बैरोक की वैचारिक नींव // विश्व साहित्यिक विकास में XVII सदी। एम।, 1969।
* पेड्रो काल्डेरोन डे ला बारका। ग्रंथ सूची सूचकांक। अनि। वी। जी। जिन्को एम।, 2006।
* सिलुनस वी। लाइफस्टाइल एंड आर्ट स्टाइल्स (स्पेनिश मैननेरिज़्म एंड बारोक थिएटर)। एसपीबी, 2000।

CALDERON DE LA BARCA, पेड्रो(काल्डेरोन डी ला वग्सा, पेड्रो - 01.17.1600, मैड्रिड - 05.25.1681, ibid।) - स्पेनिश नाटककार।

बकाया स्पैनिश बैरोक नाटककार पेड्रो कैल्डेरोन डे ला बारका हेनाओ डे ला बार्रेडा वाई रिआनो (यह काल्डेरोन डी ला बारका का पूरा नाम है) का जीवन, ऐसा प्रतीत होता है, जो कला के उनके कार्यों में परिलक्षित होता है। वह एक प्राचीन लेकिन गरीब परिवार का था। उन्होंने जेसुइट कॉलेज और सलामांका विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, जहां उन्होंने नागरिक और कैनन कानून का अध्ययन किया। 1619-1623 में पीपी। नाटक में बदल गया, और 1625 पीपी से। Calderon de la Barca ने खुद को पूरी तरह से साहित्यिक गतिविधि के लिए समर्पित किया। 1637 में उन्हें सैंटियागो के नाइट ऑर्डर में भर्ती कराया गया था। У1638 पी। कैल्डेरोन डी ला बारका ने 1640 में फ्रांस के साथ युद्ध में भाग लिया - कैटेलोनिया में विद्रोह के दमन में।

अपने प्यारे और नाबालिग बेटे की मृत्यु के बाद, काल्डेरोन डी ला बारका, एक गहरा धार्मिक व्यक्ति, सेंट के गिरजाघर चर्च का पुजारी, दरबारी पादरी और रेक्टर बन गया। मैड्रिड में पेट्रा। एक अदालत के पादरी के रूप में, वह शाही अदालत और स्पेन के सर्वोच्च कुलीनता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। तत्वमीमांसा का गहरा पारखी, रोमन कानून का इतिहास, नैतिक और सिद्धांतवादी धर्मशास्त्री, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में काल्डेरोन डी ला बारका एकांत में रहते थे। 1680 में उन्होंने अपने नाटकों की एक सूची तैयार की, जिसमें 111 कॉमेडी और 70 ऑटो शामिल थे। वर्तमान में, 120 कॉमेडीज़, 78 ऑटो और छोटी शैलियों के 200 नाटकों को जाना जाता है; कुछ कार्य नहीं मिले हैं और केवल उनके शीर्षकों द्वारा ही ज्ञात हैं।

एक नाटककार के रूप में, काल्डेरोन डी ला बारका, एल डी वेगा के राष्ट्रीय नाटक स्कूल के अंतर्गत आता है। उनका काम दो दिशाओं में विकसित हुआ। उन्होंने धार्मिक-शानदार नाटक लिखे - जैसे कि "सेंट पैट्रिक पेर्जेटरी", "एडवेंचर ऑफ द क्रॉस", और असली नाटक - "क्लोक एंड तलवार कॉमेडीज़", "सम्मान नाटक", ऐतिहासिक। हालांकि, किसी को अपने वास्तविक नाटकों और वास्तव में शानदार नाटकों का विरोध नहीं करना चाहिए, क्योंकि उनके बीच एक आंतरिक संबंध है। Calderón de la Barca का नाट्यशास्त्र साधारण और असाधारण, प्रकाश और छाया के विरोध में, सांसारिक और स्वर्गीय रूप से बनाया गया है। "स्वर्ण युग" के स्पेनिश साहित्य के अंतिम प्रमुख प्रतिनिधि, जिन्होंने स्पेन के तीन सौ साल के वैचारिक विकास को अभिव्यक्त किया, केल्डेरोन डी ला बार्का मुख्य रूप से एक कलाकार-विचारक थे, जिन्होंने होने की दार्शनिक अवधारणा को खोजने की कोशिश की।

"अप्रेंटिसशिप" (1625 तक) की अवधि के दौरान, एल डे वेगा के प्रभाव में, केल्डेरोन डी ला बारका ने "क्लोक एंड तलवार" कॉमेडी: "लव, ऑनर एंड पावर" ("आमोर, पोडर में सम्मान", 1623; 1637), "द इमेजिनरी एस्ट्रोलॉजर" ("एल एस्ट्रोलॉगो फिंगरो", 1624, दृश्य 1637), "गेम ऑफ लव एंड चांस" ("लांस डी अमोगु फॉरच्यूना", 1625; दृश्य; 1636), आदि ये कॉमेडी कई कथानक पर आधारित हैं। आरेख जो विस्तार से भिन्न हैं। प्रसिद्ध स्पेनिश आलोचक एम। मेनेंडेज़ वाई पेलायो ने इन योजनाओं की स्थापना की:

1. एक युवा रईस शहर में आता है, जो अक्सर फ़्लैंडर्स में लड़ने वाला एक सैनिक होता है, और अब अपनी मातृभूमि लौट जाता है, कभी-कभी एक छात्र। ऐसा होता है कि वह किसी भी दावे से संबंधित व्यवसाय पर आता है। एक संस्करण में, नायक को इस शहर में एक प्रिय था, दूसरे में - वह शहर में आ रहा है, प्यार में पड़ जाता है और एक प्रेम संबंध शुरू होता है।

2. कॉमेडी की साजिश घटनाओं और गलतफहमी पर आधारित है। कभी-कभी एक युवा रईस सोचता है कि उसकी अनुपस्थिति के दौरान महिला ने उसे धोखा दिया है। वह ईर्ष्या करता है और उसे दोहराता है, और इसके लिए वह अपने पिता या भाई द्वारा पकड़ा जाता है। महिला को घर से भागने के लिए मजबूर किया जाता है, एक दोस्त या उसी सज्जन के साथ आश्रय पाता है जो शिष्टतापूर्वक उसके सम्मान की रक्षा करता है।

3. अन्य लोगों को कॉमेडी की मुख्य साज़िश से जोड़ा जाता है। महिला का भाई, जो उसके सजग प्रहरी की भूमिका निभाता है, खुद प्रेम में है और एक अन्य प्रेम कहानी में भागीदार है। मौका के खेल की वजह से घटनाओं की एक श्रृंखला के बाद, सब कुछ एक सुखद शादी के साथ समाप्त होता है।

4. साज़िश कुछ अलग हो जाती है जब एक सज्जन, शहर में आते हैं, पहली बार एक महिला से मिलते हैं। ऐसी स्थिति में, पहल अक्सर महिला के पीछे होती है, लेकिन यहां भी मौका और परिस्थितियों का संयोग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

बेशक, ये योजनाएं Calderón de la Barca विकसित और बेहतर हुईं, लेकिन उनकी सामान्य रूपरेखाएं वैसी ही हैं। नाटककार एक ही समस्या को अलग-अलग तरीकों से हल करता दिख रहा है, और कॉमेडी की जिज्ञासा इस बात में निहित है कि इस बार वह किस मूल चाल और नए विकल्प पर आश्चर्य करेगा। स्पेनिश प्रेम जीवन का चित्रण एल डी डेगा और टी। डी मोलिना ने उन्हें चित्रित करने के तरीके से काल्डेरोन डी ला बारका में भिन्नता व्यक्त की। उनके हास्य की कार्रवाई का क्षेत्र पूरे स्पेन में है, और, इसके अलावा, सब कुछ मुख्य रूप से इच्छा, सरलता, पात्रों की ऊर्जा से तय किया जाता है। लेकिन काल्डेरोन डी ला बार्का एक या कई महान अंदरूनी की सीमा के भीतर कार्रवाई को रोकता है, केवल कभी-कभार अपने नायकों को सड़क पर ले जाता है। उसी समय, वह घर के साथ कॉमेडी की कार्रवाई को बारीकी से जोड़ता है जिसमें पात्र रहते हैं, एक गुप्त कमरा, एक प्रच्छन्न कोठरी जैसी चीजें, जो आपको एक कमरे से दूसरे कमरे में घुसने की अनुमति देती हैं। यह इन विशिष्ट स्थितियों और चीजों को गलतफहमी, भ्रम, त्रुटियां पैदा करता है।

कॉमेडी के नायक आंतरिक रूप से बदलते हैं। L. de Vega और T. de Molina की कॉमेडी में महिलाएं व्यापक रूप से व्यापक दुनिया में चली गईं और अपनी खुशी के लिए दृढ़ता से लड़ीं, और Calderon de la Barca की नायिकाएं अधिक निष्क्रिय हैं। केवल एक चीज जो वे बर्दाश्त कर सकते हैं वह एक युवा अतिथि के साथ चक्कर लगाना है जो उनके घर पर रह रहा है, और उनकी एकमात्र चिंता उनके सम्मान को संरक्षित करना है।

काल्डेरोन डी ला बारका के सबसे महत्वपूर्ण नाटकों में नाटकीय "लाइव्स ऑफ द सेंट्स" और दार्शनिक नाटक शामिल हैं।

उन्होंने बैरोक युग में निहित एक आदमी के विचार को प्रतिबिंबित किया: एक राक्षसी डाकू जो क्रूर अपराधों को करता है, और एक धर्मी व्यक्ति जो खुद को भगवान को समर्पित करता है, उच्च आध्यात्मिक आवेगों का आदमी है। वह उस सकारात्मक आदर्श का प्रतीक हैं जो युग ने संकेत दिया था। इस तरह के एक सकारात्मक आदर्श Calderon de la Barca ने "The Steadfast Prince" ("एल प्रिंसिप कन्टेस्ट", 1628-1629, टाइप 1636) नाटक में चित्रित किया। यह नाटक एक नाटकीय "जीवन" से ज्यादा कुछ नहीं है: प्रिंस फर्नांडो को काफिरों ने पकड़ लिया था। उसे स्वतंत्रता की पेशकश की जाती है, लेकिन पूरे शहर को मुसलमानों के शासन में आना चाहिए - और फर्नांडो ने स्वतंत्रता से इनकार कर दिया, इतनी कीमत पर खरीदा।

प्रिंस फर्नांडो एक व्यक्ति है जो एक विचार के लिए ग्रस्त है और इसके लिए मर जाता है। लेकिन काल्डेरोन डी ला बारका के नाटक में नायक और देशभक्त की छवि मांस के लिए विनम्रता और तपस्वी उपेक्षा की विशेषताओं से जटिल है। इस आदर्श को कैलडरोन डी ला बारका ने न केवल ईसाई शिक्षण द्वारा, बल्कि स्टोइज़्म के दर्शन द्वारा भी सुझाया गया था, जो कि उनके विश्वदृष्टि की नींव में से एक था।

यदि नाटक के केंद्र में "द स्टैडफ़ास्ट प्रिंस" पवित्र तपस्वी की छवि है, तो "क्रॉस की आराधना" ("ला डिवेडियन डी ला क्रूज़" नाटक में, 1630-1632) एक राक्षसी व्यक्ति को दर्शाती है जिसने बुराई का रास्ता चुना। नाटक का नायक यूसीबियो अपने प्रिय भाई को एक द्वंद्व में मारता है, एक डाकू बन जाता है और डकैती में लगा होता है। वह मठ में प्रवेश करता है जहां जूलिया, उसकी प्रेमिका, और उसका पीछा करती है, यह महसूस न करते हुए कि यह उसकी बहन है। लेकिन यूसीबियो की आत्मा को इस तथ्य से बचाया जाता है कि वह क्रॉस का सम्मान करता है: वह जूलिया के सीने पर एक क्रॉस देखता है, और यह उसे अनाचार से बचाता है। यह तथ्य कि यूसेबियो ने कहीं न कहीं अपनी आत्मा की गहराई में विश्वास रखा, उसे पश्चाताप करने और मोक्ष का मार्ग अपनाने में मदद की।

अंत में, तीसरा नाटक - "प्यूरीटरी ऑफ सेंट पैट्रिक" ("एल पर्गेटेरियो डे सान पेट्रीओ", 1634) - पहले दो की सामग्री को संश्लेषित करने के लिए लगता है। शिपव्रेक के बाद, दो लोग खुद को आयरिश तट पर पाते हैं - सेंट पैट्रिक और लुडोविको एनियो, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान भयानक अपराध किए। नाटक पवित्र तपस्वी और राक्षसी डाकू की सीधी तुलना पर बनाया गया है, जो अंततः अच्छे रास्ते का चयन करता है।

हालांकि, एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में काल्डेरोन डी ला बारका तपस्वी विचार की अभिव्यक्ति तक सीमित नहीं है। वह इस विचार के साथ जीवन के विपरीत है। उदाहरण के लिए, द स्टैडफ़ास्ट प्रिंस में, कैल्डेरोन डी ला बारका एक पवित्र तपस्वी की कहानी को एक विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष चरित्र की कहानी के साथ जोड़ता है - वह मूरिश कमांडर माउली को राजकुमारी फीनिक्स के प्यार को दर्शाता है, और एक जेलर, एक सिपाही ब्रिटो की छवि भी पेश करता है। नाटक "क्रॉस की पूजा" में एक शांत, संदेहपूर्ण नोट मंद-बुद्धि वाले किसानों - खील और मेंगा द्वारा लाया जाता है। यही बात "द चमत्कारी जादूगर" ("एल मैगिको विलिजियो", 1637) के नाटक पर लागू होती है, जो ईसाई धर्म के जन्म और पुरानी दुनिया के एक और महान विश्वदृष्टि के साथ संघर्ष के लिए समर्पित है - बुतपरस्ती।

काल्डेरोन डी ला बार्का का केंद्रीय कार्य दार्शनिक नाटक "लाइफ इज ए ड्रीम" ("ला विडा एस सुएनो", 1635) था, जिसमें नाटककार असाधारण गहराई के साथ न केवल अपने व्यक्तिगत विश्वदृष्टि को व्यक्त करने में कामयाब रहा, बल्कि पूरे युग के विश्वदृष्टि का प्रतिनिधित्व किया। Calderón de la Barca की अवधारणा का पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा विकसित जीवन की अवधारणा के विपरीत है।

यह नाटक कैथोलिक पोलैंड में होता है, जिसके बारे में तत्कालीन स्पैनियार्ड को नहीं पता था। पोलैंड में कार्रवाई को स्थानांतरित करके और पात्रों में से एक को मास्को के ड्यूक बनाकर, केल्डेरोन डी ला बार्का ने ऐतिहासिक सटीकता का पालन करने की आवश्यकता से मुक्त कर दिया। काम की सामग्री और शैली न केवल समझाती है, बल्कि इसे एक अर्थपूर्ण प्रतीकात्मक रोशनी भी देती है।

पोलैंड के राजा बेसिलियो - एक ज्योतिषी और जादूगर - ने एक अथक भविष्यवाणी के आधार पर सीखा कि उनका बेटा एक गद्दार और अत्याचारी बन जाएगा, अपने पिता के जीवन का अतिक्रमण करेगा और राज्य के लिए बड़ी मुसीबतें लाएगा। साम्राज्य और पितृभूमि के हितों का ख्याल रखते हुए, भविष्यवाणियों पर विश्वास करने वाले बेसिलियो ने अपने बेटे के साथ क्रूरतापूर्ण व्यवहार किया - उसने उसे एक टॉवर में कैद कर दिया और उसका पीछा किया। सेखिस्मुंडो के लिए, टॉवर एक पालना और कब्र दोनों होना चाहिए। सेखिस्मंडो एक "प्राकृतिक" व्यक्ति हैं। वह हैरान और नैतिक रूप से, क्योंकि वह प्रकृति पर निर्भर है, अपने जुनून पर। नायक खुद को आदमी और जानवर का संयोजन कहता है। वह एक आदमी है क्योंकि वह सोचता है, क्योंकि वह जिज्ञासु है और सवालों, और जानवरों के साथ आकाश में बदल जाता है, क्योंकि वह अपने पशु स्वभाव का गुलाम है। पहले अधिनियम के पहले दृश्य में सेखिस्मंडो का प्रसिद्ध एकालाप गहरी सोच का परिणाम है:

पागल निराशा में के रूप में

मैं वेसुवियस की तरह चिल्लाता हूं

मैं अपने सीने से दिल को चीर कर निकल जाता!

यहाँ सच कहाँ है? मन कहाँ है?

कानून कहां है जो कम से कम डालता है?

एक आदमी को - नहीं, मुझे विश्वास नहीं है! -

यहोवा परमेश्वर ने इसे नहीं दिया,

इतनी उदारता से क्या दिया

नदी और मछली, पक्षी और जानवर?!

(एम। लुकाश द्वारा अनुवादित)

कथानक की गति इस तथ्य से जुड़ी है कि बेसिलियो ने संदेह किया और भविष्यवाणी की जांच करने का फैसला किया। सेखिस्मंडो को पीने के लिए एक सपना-घास दिया गया था, सोते हुए आदमी को महल में ले जाया गया और जब वह उठा, तो उसे राजकुमार घोषित किया गया। एक बार महल में, नायक एक दास से अत्याचारी में बदल गया, एक अत्याचारी शासक का प्रतीक बन गया: वह नौकर को खिड़की से फेंकता है, उसके पिता को धमकी देता है, आदि। जब सेखिस्मंडो फिर से जेल में उठता है, तो उसे बताया जाता है कि महल में उसके साथ जो कुछ भी हुआ वह एक सपना था। लेकिन नायक तर्क से संपन्न है, और उसके तर्क का तर्क इस प्रकार है: महल में जो हुआ वह जेल में होने वाली घटनाओं से अलग नहीं है। और अगर महल में उनका जीवन एक सपना था, तो हमारा पूरा जीवन एक सपना है। नींद कुछ होनहार है। सेखिस्मंडो उस सपने से जागा जिसमें वह एक राजकुमार था, लेकिन वह जीवन के सपने से नहीं जागा। सब कुछ एक भ्रम और मृगतृष्णा है। इस विचार के प्रभाव में, सेखिस्मंडो का पुनर्जन्म शुरू होता है। नाटक राजकुमार के आत्म-शिक्षा के यूटोपियन विचार को व्यक्त करता है। त्रासदी के अंतिम कार्य में, शासक सेखिस्मंडो बुद्धिमानी और परोपकार का काम करता है। उसने अपने जुनून पर विजय प्राप्त की, और अब शक्ति केवल उसके लिए नहीं है, क्योंकि वह भगवान का एक उपकरण है। इस प्रकार, कैलडरोन डी ला बार्का ने नाटक में राय विकसित की है कि व्यर्थ और क्षुद्र सांसारिक जीवन के लिए, किसी को भी शाश्वत जीवन नहीं छोड़ना चाहिए।

कॉमेडी के अलावा, काल्डेरोन डी ला बारका के रोजमर्रा के रंगमंच के खंड में उनके "सम्मान के नाटक" भी शामिल हैं। नाटककार ने कई ऐसे नाटक लिखे हैं। जैसा कि एल। डी। वेगी में, उन्होंने अपनी पत्नी के विश्वासघात का चित्रण किया और एक व्यक्ति ने परिवार के सम्मान को बहाल करते हुए गद्दार को कैसे दंडित किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध - "उनके सम्मान के डॉक्टर" ("ई 1 मेडिको डी सु ऑन्रा", 1633-1635), "छिपे हुए अपमान के लिए, छिपे हुए बदला" ("एक सीक्रेट एग्रावियो सेक्रेटा वेंगांजा", 1635), "कलाकार ऑफ द शेम" एल पिंटोर डी सु देहोनरा ", 1650)। इन नाटकों में उसी स्थिति को दोहराते हुए, काल्डेरोन डी ला बारका ने विभिन्न मानवीय प्रकारों, पति-पत्नी के बीच विभिन्न मनोवैज्ञानिक संबंधों का वर्णन किया है, और कथानक के विकास को बदलता है।

काल्डेरोन डी ला बारका ने न केवल स्पेन के इतिहास से, बल्कि अन्य देशों के इतिहास से भी प्लॉट लिया, उदाहरण के लिए, नाटक "इंग्लैंड में हेनेस" ("ला सिस्म डी इंग्लैटर", 1633, जो अंग्रेजी राजा हेनरी VIII के शासनकाल के लिए समर्पित है) इस देश में सुधार की शुरुआत। स्पेनिश इतिहास के विषय पर नाटकों के संबंध में, नाटक "लव विथ डेथ" ("अमोर डेसपेस डे ला मूरते", सी। 1633) पर प्रकाश डाला जाना चाहिए, जिसमें दो योजनाएं, दो कथानक लाइनें हैं - सुंदर मूरिश महिला क्लारा मालेक के लिए मूर अल्वारो तुसानी का शिष्ट प्रेम। मोरुज़ोस ऑफ अलप्यूज़री का उदय, स्पैनियार्ड्स द्वारा दबाया गया, "द सेज ऑफ़ ब्रेडा" ("एल सिटियो डी ब्रेडा", 1625) - उत्तरी ब्रेबेंट में एक डच किले की घेराबंदी के बारे में। फिलिप डी के युग के लिए समर्पित, कैल्डेरोन डी ला बारका द्वारा तीसरा ऐतिहासिक नाटक "एल अल्कले डी ज़लामे" (1640-1645) है। "सलामा के मेयर" का कथानक इस तथ्य पर आधारित है कि महान कप्तान डॉन अल्वारो डी अटेदा ने किसान की बेटी पेड्रो क्रेस्पो का अपहरण किया और बदनाम किया, और महापौर बनकर पेड्रो क्रेस्पो ने अपराधी की निंदा की और उसे मार दिया।

अपने जीवन की अंतिम अवधि में, कैल्डेरोन डी ला बारका ने केवल "ऑटोस संस्कार" लिखा - ऐसे नाटक जिन्हें नाटकीय रूप में धर्मशास्त्रीय ग्रंथ कहा जा सकता है। ऑटोस - एक नाटकीय प्रदर्शन जो संस्कार के रहस्य से जुड़ा था, जिसे आम लोगों के लिए चौकों में खेला गया था, कैल्डेरोन डी ला बार्का ने सुधार किया और इसे एक धर्मविज्ञानी-शैक्षिक चरित्र प्रदान किया। नाटककार के सबसे प्रसिद्ध दार्शनिक ऑटो में से एक "द ग्रेट थिएटर ऑफ़ द वर्ल्ड" ("एल ग्रान टीट्रो डेल मुंडो") है। दार्शनिक के अलावा, कैल्डेरोन डी ला बारका ने पौराणिक व्याख्याओं के साथ पौराणिक विषयों पर, पुराने नियम के विषयों पर, पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर, सुसमाचार से दृष्टान्तों के साथ प्रेरित करने के लिए ऑटोज़ लिखा।

रचनात्मकता Calderon de la Barca में एक प्रकार की अखंडता है और आम तौर पर मनुष्य और सामाजिक परिस्थितियों के बीच संबंधों की गहरी अवधारणा देता है। मनुष्य और उसकी क्षमताओं के बारे में बहुत विचार Calissón de la Barca को पुनर्जागरण के लेखकों से अलग करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि वह सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक के रूप में ईर्ष्या और संदेह के विषय को सामने रखता है। मनुष्य की जटिलता और असंगति के बारे में जागरूकता काल्डेरोन डी ला बारका की विश्वदृष्टि की नींव में से एक है।

उनके नाटकों में, क्रिया गतिशील और हिंसक रूप से सामने आती है, जीवन का तत्व अपने नायकों को मौजूदा कानूनों के अपराधों और उल्लंघन के लिए धक्का देता है। उसी समय, नाटककार अपने नाटकों को तर्कसंगत रूप से बनाता है, समरूपता हासिल करता है, गणितीय सटीकता के साथ साज़िश को उजागर करता है और इसे एक सामंजस्यपूर्ण समापन के लिए अग्रणी करता है। प्रसिद्ध शोधकर्ता एच.एम. जहां कोसियो ने उल्लेख किया कि कैल्डेरोन डी ला बारका का बौद्धिकवाद और तर्कवाद न केवल उनके पात्रों के बौद्धिक और दार्शनिक एकालाप में निहित है, बल्कि जुनून के चित्रण में भी निहित है। स्पेनिश नाटककार का कौशल प्रभावशाली है, जो जीवन की बारोक अवधारणा को व्यक्त करने पर केंद्रित है। जीवन की गतिशीलता, इसकी नाजुकता और अरुचि एक स्थिर क्रम और महानता द्वारा निर्धारित की जाती है।

यूक्रेन में, आई। फ्रेंको ने पहले कैल्डरोन डी ला बारका के काम की ओर रुख किया, जो लवॉव (पोस्ट 1895) में रूसी लोक रंगमंच के लिए "स्टारोस्टा ज़्लामेस्की" नामक एक नाटक का मंच संस्करण बना। यूक्रेन के सिनेमाघरों में काल्डेरोन डी ला बारका के नाटकों के आधार पर प्रदर्शन थे: "द लेडी इनविजिबल" (डायनेप्रोपेट्रोवस्क, डोनेट्स्क), "वे प्यार से मजाक नहीं करते" (ज़ापोरोज़ी, ल्योव, चेर्केसी, आदि), "मेरी अपनी हिरासत में" (चर्कासी) ... Calderon de la Barca के नाटक "Life is a Dream" के कथानक पर ओपेरा यूक्रेनी संगीतकार P. Senitsa द्वारा लिखा गया था। Calderon de la Barca के कुछ कार्यों का अनुवाद वी। मोकोरोवल्स्की, डी। पाविल्को, एम। लुकाश, एम। लिट्विनेट्स, एस। बोर्श्चेवस्की और अन्य ने किया।

Pedro Calderón de la Barca (स्पेनिश: Pedro Calder? N de la Barca) का जन्म 17 जनवरी, 1600 को मैड्रिड, स्पेन में हुआ था। उनके पिता, डॉन डिएगो काल्डेरन ने एक प्रमुख सरकारी पद संभाला: उन्होंने ट्रेजरी के सचिव के रूप में काम किया। उनकी मां अन्ना मारिया डे हेनो फ्लैंडर्स से आई थीं, जो एक साधारण बंदूकधारी की बेटी थीं। अपने पिता के मार्गदर्शन में आध्यात्मिक करियर बनाने की चाह रखने वाले काल्डेरन ने मैड्रिड जेसुइट कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और यूनिवर्सिटी ऑफ अल्कला डी हेनारेस और सलामांका में भी अध्ययन किया। हालांकि, 1620 में, भविष्य के नाटककार ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और सैन्य सेवा में प्रवेश किया। इस बात के प्रमाण हैं कि पेड्रो काल्डेरन ने 1625 से 1635 की अवधि में फ़्लैंडर्स और इटली में स्पैनिश सैनिकों की सेवा की। अन्य जानकारी के अनुसार, इन वर्षों के दौरान वह मैड्रिड में रहे।

प्रसिद्ध स्पैनिश नाटककार, कवि और गद्य लेखक लोप डी वेगा कैलडरन के गुरु और पूर्ववर्ती माने जाते थे। अपने शिक्षक की मृत्यु के समय तक, कैलडरन स्पेन में एक प्रसिद्ध नाटककार बन गए, जिन्हें शाही दरबार में पहचान मिली। कवि ने 1623 में अपने नाटक "लव, ऑनर और पावर" के साथ नाटक में अपनी शुरुआत की। जल्द ही, राजा फिलिप चतुर्थ ने नाटककार के लिए अपनी पहचान व्यक्त की और अदालत के थिएटर में प्रदर्शन के लिए उससे खेलने का आदेश दिया। राजा को केल्डरन के काम से इतना प्यार था कि उसने उसे सेंट जेम्स के नाइट ऑर्डर से भी सम्मानित किया।

1640-1642 की अवधि में। नाटककार ने अपनी सैन्य सेवा जारी रखी, कैटेलोनिया में "राइज़ ऑफ़ द रीपर्स" को दबा दिया। प्रसिद्ध कवि स्वास्थ्य कारणों से सैन्य सेवा छोड़ने के बाद, उनके जीवन में दुखद घटनाएं घटती हैं: वह एक नाजायज बेटे के पिता बन जाते हैं, और नाटककार के भाई की भी मृत्यु हो जाती है। इस संबंध में, 1651 में, काल्डेरन को एक पुजारी ठहराया गया था। 1663 में, कैलडरन फिलिप IV के व्यक्तिगत आध्यात्मिक गुरु बने, और फिर उनके उत्तराधिकारी चार्ल्स द्वितीय। फिर भी, महान स्पैनिश नाटककार अपने अंतिम वर्षों में गरीबी में रहा। 25 मई, 1681 को उनका निधन हो गया।

पेड्रो काल्डेरॉन द्वारा प्ले

काल्डेरन के कामों के बीच, विभिन्न शैली विषयों के टुकड़े हैं। द क्रॉस (1625), द स्टीडफास्ट प्रिंस (1629), द मैजिशियन-विजार्ड (1637) के ये पहले के धार्मिक नाटक पूजा हैं; और साज़िश के उपाय द एस्ट्रोलॉजर-प्रेटेंडर (1632), द रिब्बन एंड द फ्लावर (1632), सैम इन द कस्टडी (1637); और ड्रामा ऑफ़ ऑनर द डॉक्टर ऑफ़ हिज़ ऑनर (1635), द पेंटर ऑफ़ हिज डिस्ग्रेस (1650)। इसके अलावा, उनके काम में पौराणिक, लोक-वीर नाटक "द स्टैच्यू ऑफ प्रोमेथियस" (1668), "द सलामियन मेयर" (1644-1649) और एक ऐतिहासिक कथानक "द डॉटर ऑफ द एयर" (1650) के साथ एक नाटक शामिल है।

1629 में काल्डेरन ने साज़िश के दो सबसे प्रसिद्ध कॉमेडीज़ "द इनविजिबल लेडी" और "हाउस विद टू एक्ज़िट" लिखा है। दोनों नाटकों को एक समान मंच तकनीक के उपयोग की विशेषता है: एक महिला एक गुप्त मार्ग से कमरे में प्रवेश करती है ताकि वह उस आदमी के प्यार को प्राप्त कर सके जिसे वह पसंद करती है। साज़िश के दोनों हास्य का मुख्य विचार यह है कि मानव बंद नहीं किया जा सकता है। काल्डेरन उनमें यह विचार भी विकसित करते हैं कि केवल एक व्यक्ति ही अपने सम्मान का रक्षक बन सकता है।

नाटककार के सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक माना जाता है काम "जीवन एक सपना है", जिसे 1635 के आसपास लिखा गया था। विभिन्न विधाओं को आपस में जोड़ा गया है: इस नाटक में एक सम्मान नाटक के तत्व, एक धार्मिक नाटक और यहां तक \u200b\u200bकि साज़िश का एक कॉमेडी भी शामिल है। नाटक में, नाटककार किसी व्यक्ति की नियति पर विचार करता है और वह अपने भाग्य को नियंत्रित करने के लिए कितना तैयार है, साथ ही यह सवाल भी करता है कि आदर्श शासक क्या होना चाहिए, जो दुनिया में व्यवस्था और सामंजस्य बनाए रखने में सक्षम हो।