पहनावा और मोइसेव के नाम पर रखा गया। नृत्य में जीवन

सामूहिक पीआई में स्थित है। त्चिकोवस्की।

कलाकारों की टुकड़ी के संस्थापक इगोर मोइसेव (1906-2007) द्वारा कलाकारों के लिए निर्धारित मुख्य कार्य उस समय सोवियत संघ में मौजूद लोककथाओं के नमूनों का रचनात्मक प्रसंस्करण था। यह अंत करने के लिए, सामूहिक के कलाकार देश भर में लोकगीत अभियानों पर गए। नतीजतन, पहनावा के पहले कार्यक्रम दिखाई दिए - "यूएसएसआर के लोगों के नृत्य" (1937-1938), "बाल्टिक लोगों के नृत्य" (1939)।

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में, लोककथाओं के नमूनों को एक नया चरण जीवन मिला और दुनिया भर के दर्शकों की कई पीढ़ियों के लिए संरक्षित किया गया। इस उद्देश्य के लिए, इगोर मोइसेव ने मंच संस्कृति के लगभग सभी साधनों का उपयोग किया: विभिन्न प्रकार और प्रकार के नृत्य, सिम्फोनिक संगीत, नाटक, दृश्यता, अभिनय।

एक महत्वपूर्ण चरण यूरोपीय लोककथाओं का विकास और रचनात्मक व्याख्या था। कार्यक्रम "डांस ऑफ स्लाव पीपल्स" (1945) उन परिस्थितियों में बनाया गया था जब मोइसेव विदेश यात्रा करने में असमर्थ थे। कोरियोग्राफर ने संगीतकारों, लोकगीतों, इतिहासकारों और संगीतज्ञों के परामर्श से नृत्य रचनात्मकता के नमूने तैयार किए।

प्रसिद्ध कोरियोग्राफर मिक्लोस रबाई (हंगरी), हुबुशे जिन्कोवा (चेकोस्लोवाकिया) की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, अहन सोन ही (कोरिया) इगोर मोइसेव ने "पीस एंड फ्रेंडशिप" (1953) कार्यक्रम बनाया, जिसने पहली बार यूरोपीय और एशियाई के नमूने एकत्र किए। 11 देशों के लोकगीत नृत्य।

1938 से यह पहनावा रूस और विदेशों में है। रिकॉर्ड संख्या में पर्यटन के लिए, पहनावा रूसी गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध है। पहले विदेशी दौरे (फिनलैंड, 1945) के बाद से, इगोर मोइसेव पहनावा शांति के लिए अनौपचारिक रूसी राजदूत रहा है।

1958 में, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर जाने के लिए पहनावा सोवियत पहनावाओं में से पहला था, जिसने यूएसएसआर और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच सांस्कृतिक संबंधों की शुरुआत को चिह्नित किया।

1967 में, पेशेवर लोक नृत्य कलाकारों में से पहला, सामूहिक को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था। 1987 में पहनावा को ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया था।

सामूहिक की पहचान संख्याएं "पार्टिज़न्स", नौसेना सूट "याब्लोचको", पुराने शहर स्क्वायर नृत्य, मोल्डावियन जॉक, यूक्रेनी हॉपक, रूसी नृत्य "लेटो", आग लगाने वाले टारेंटेला हैं। विश्व लोक और नाट्य संस्कृति के धन और विधियों की भागीदारी के साथ इगोर मोइसेव द्वारा मंचित एक-एक्ट प्रदर्शन के साथ कलाकारों की टुकड़ी को बड़ी सफलता मिली - अलेक्जेंडर बोरोडिन के संगीत के लिए "वेस्न्यांकी", "त्सम", "संचाकौ", "पोलोवेट्सियन डांस" , जोहान स्ट्रॉस के संगीत के लिए "ऑन द स्केटिंग रिंक", "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन", मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के संगीत के लिए, "स्पैनिश बैलाड" से पाब्लो डि लूना के संगीत के लिए, "इवनिंग इन ए टैवर्न" अर्जेंटीना के संगीत के लिए संगीतकार, आदि

2007 में कलात्मक निर्देशक इगोर मोइसेव की मृत्यु के बाद, पहनावा ने उनका नाम लेना शुरू कर दिया।

मोइसेव द्वारा मंचित लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में आज। ये नृत्य, लघुचित्र, कोरियोग्राफिक पेंटिंग और सूट, रूसी सिम्फोनिक संगीतकार अलेक्जेंडर बोरोडिन, मिखाइल ग्लिंका, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव, मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के संगीत के लिए एक-एक्ट बैले हैं।

कलाकारों की टुकड़ी में बैले नर्तकियों का एक बड़ा समूह और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शामिल है।

कलात्मक निर्देशक - सामूहिक के निदेशक रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ऐलेना शचरबकोवा हैं।

1943 से, लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी में एक स्टूडियो स्कूल संचालित हो रहा है। प्रशिक्षण कार्यक्रम, विशेष विषयों के अलावा - शास्त्रीय, लोक-मंच, ऐतिहासिक, युगल नृत्य - में जैज़ नृत्य, जिम्नास्टिक, कलाबाजी, अभिनय, पियानो बजाना और लोक संगीत वाद्ययंत्र, संगीत और रंगमंच का इतिहास शामिल है।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

26-27 सितंबर को, ताशकंद सबसे प्रतीक्षित सांस्कृतिक कार्यक्रमों में से एक की मेजबानी करेगा, नृत्य और संगीत की कला के पारखी लोगों के लिए एक लंबे समय से प्रतीक्षित अवकाश - प्रसिद्ध इगोर मोइसेव राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी फोरम पैलेस के मंच पर प्रदर्शन करेगी। . दुनिया के लोगों के नृत्यों की सुंदरता से ताशकंद के दर्शकों को विस्मित करने के लिए 80 बैले डांसर आए।

चैरिटी कॉन्सर्ट की पूर्व संध्या पर, हम कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक निर्देशक - एलेना शचरबकोवा के साथ बात करने में कामयाब रहे। उन्होंने सामूहिक के निर्माण के इतिहास, प्रदर्शनों की सूची, कठिन रोजमर्रा की जिंदगी और पर्यटन, कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता - कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर इगोर मोइसेव के बारे में बात की और ताशकंद के अपने छापों को साझा किया, जिसे उन्होंने 36 साल पहले देखा था।

पहनावा और उसके निर्माता की उपस्थिति के इतिहास के बारे में

पहनावा की स्थापना 1937 में हुई थी। इगोर अलेक्जेंड्रोविच मोइसेव एक महान कोरियोग्राफर, निर्देशक, दार्शनिक, लोक मंच नृत्यकला की शैली के निर्माता हैं, जिन्होंने लोक नृत्य को पेशेवर मंच पर लाया और इसे अपनी अनूठी नृत्यकला के आधार पर एक पेशेवर कला रूप बनाया, जो कि कानूनों के अधीन है मंच कला। इगोर मोइसेव ने पहनावा में अपना खुद का स्कूल बनाया, जिसे एक कठिन समय में स्थापित किया गया था - 1943 में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की ऊंचाई पर। आज कलाकारों की टुकड़ी के 99% कलाकार हमारे स्कूल के सर्वश्रेष्ठ स्नातक हैं। इस साल, कलाकारों की टुकड़ी में स्टूडियो स्कूल अपनी 75 वीं वर्षगांठ मनाएगा।

इगोर मोइसेव के सभी अनूठे कार्यों के माध्यम से एक सामान्य धागा उनकी अच्छाई का दर्शन है, जो आज न केवल पूरी तरह से संरक्षित है, बल्कि गुणा भी करता है, इगोर मोइसेव के बैले - लोगों को अच्छाई लाने के लिए, राजनीतिक शासन, जातीयता, धर्म की परवाह किए बिना।

पहनावे के भविष्य के कलाकार कैसे अध्ययन करते हैं

हम सामान्य शिक्षा स्कूल की 8 वीं कक्षा के बाद 12 से 14 साल के स्कूली बच्चों को प्रवेश देते हैं।

हम इस बात पर जोर नहीं देते हैं कि बच्चे अध्ययन के पहले वर्ष से प्रदर्शन करते हैं - वे स्नातक होने से ठीक पहले अपना पहला संगीत कार्यक्रम प्रदर्शित करते हैं, क्योंकि हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण बात उन्हें शास्त्रीय नृत्य की मूल बातें, अभिनय की मूल बातें और निश्चित रूप से सिखाना है। मोइसेव स्कूल ऑफ डांस। इसके बिना बड़े मंच पर जाना नामुमकिन है। हमारा मुख्य कार्य छात्रों को यह समझना है कि वे मंच पर जो कुछ भी नृत्य करेंगे वह दर्शकों के लिए स्पष्ट था। सिर, हाथ, पैर की हर हरकत कुछ कहे, कुछ कहे। बिना थीम के कोई लोक नृत्य नहीं होता।

"Moiseevites" के रोजमर्रा के जीवन के बारे में

"मोइसेवेट्स" के पास छह दिन का कार्य सप्ताह है, केवल एक दिन की छुट्टी है। कलाकार को रिहर्सल के लिए तैयार करने के लिए शास्त्रीय नृत्य पाठ के साथ हमारा कार्य दिवस सुबह 10 बजे शुरू होता है और दोपहर 3 बजे तक और फिर शाम 7 बजे से 9 बजे तक चलता है। हमारे रिहर्सल के बीच, हमारे हॉल में स्कूल की कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। दुर्भाग्य से, उसके पास अभी भी अपना भवन नहीं है।

बैले डांसर के बारे में

पहनावे में 90 बैले डांसर हैं, जिनकी औसत उम्र 23-25 ​​साल है। लेकिन हमारे पास एक अद्वितीय कलाकार, रुडी खोजॉयन, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, कई आदेशों और पदकों के धारक हैं, जो 75 वर्ष की आयु में, यहूदी सूट "फैमिली जॉय" में "पिता" के मुख्य भाग का शानदार प्रदर्शन करते हैं, जिसके लिए मंचन किया जाता है 1994 में इगोर मोइसेव द्वारा। रूडी खोजयन भी सभी प्राच्य और कोकेशियान नृत्यों के संगतकार हैं। वह अर्जेंटीना के चरवाहों "गौचो" के नृत्य के शिक्षक-शिक्षक हैं - पहनावा की पहचान।

प्रदर्शनों की सूची के बारे में

हमने इगोर मोइसेव के पूरे प्रदर्शनों की सूची को संरक्षित किया है, जो उनके जीवन के अंतिम वर्षों में चल रहा था, और इसे बढ़ाया भी। अब हमारे प्रदर्शनों की सूची में 200 अद्वितीय संख्याएं शामिल हैं। हम कार्यक्रम को लगातार बदल रहे हैं और अपडेट कर रहे हैं - उदाहरण के लिए, 7 नए नृत्य और एक छोटा प्रदर्शन - "टैंगो" डेल प्लाटा "अर्जेंटीना कोरियोग्राफर लौरा रोट्टा द्वारा मंचित, मौजूदा एक में जोड़ा गया, जिसका मई 2018 में प्रीमियर हुआ।

पहनावा घटना के बारे में

हमने इगोर मोइसेव की सभी अनूठी विरासत को पूरी तरह से संरक्षित किया है, मास्टर, मोइसेव स्कूल ऑफ डांस द्वारा निर्धारित सभी परंपराएं। हमारा प्रदर्शन इस तथ्य से अलग है कि मंच पर जो कुछ भी होता है वह सच होता है। इसके अलावा, हमारे कलाकारों में एक अनूठी ऊर्जा है, दर्शकों में उत्साह जगाने की क्षमता है। यहां तक ​​​​कि हमारे संगीत समारोहों में कफयुक्त दर्शक भी मनमौजी हो जाते हैं। इगोर मोइसेव एन्सेम्बल एकमात्र ऐसा पहनावा है जिसका अपना छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (32 लोग) है। सभी संगीत व्यवस्थाएं विशेष रूप से हमारे ऑर्केस्ट्रा की रचना के लिए लिखी गई थीं। प्रदर्शनों की सूची में इगोर मोइसेव द्वारा रूसी सिम्फोनिक संगीतकारों - बोरोडिन, मुसॉर्स्की, ग्लिंका, रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए अद्वितीय एक-एक्ट बैले शामिल हैं।

अपने स्वयं के रचनात्मक पथ के बारे में

बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद मैं पहनावा (1969) में आया, अब यह कोरियोग्राफी अकादमी है। कलाकारों की टुकड़ी को देखकर, जबकि अभी भी एक छात्र था, मैंने अपने लिए फैसला किया कि अगर मैं पहनावा में नहीं आता, तो मैं नृत्य नहीं करता और तुरंत जीआईटीआईएस के शैक्षणिक विभाग में जाता। मैं भाग्यशाली हूँ। इगोर मोइसेव ने मुझे पहनावा में स्वीकार कर लिया। 23 साल तक काम करने के बाद, कलाकारों की टुकड़ी के एकल कलाकार बनने के बाद, एक रचनात्मक सेवानिवृत्ति से सेवानिवृत्त होने से पहले, इगोर अलेक्जेंड्रोविच ने मुझे अपने स्कूल में एक शिक्षक के रूप में खुद को आजमाने के लिए आमंत्रित किया, और दो साल बाद, 1994 में, उन्होंने मुझे बनने का प्रस्ताव दिया। पहनावा के निदेशक। यह बहुत कठिन समय था, 90 का दशक, पेरेस्त्रोइका, किसी को भी कला की परवाह नहीं थी। लेकिन हम पहनावे को बरकरार रखने में कामयाब रहे!

ऐलेना शचरबकोवा और इगोर मोइसेव

आधुनिक दुनिया में कला के बारे में

2 नवंबर, 2018 को 11 साल हो जाएंगे क्योंकि हमारा निर्माता हमारे साथ नहीं है, लेकिन हम बार को उच्चतम स्तर पर रखते हैं, सब कुछ वैसा ही है जैसा इगोर अलेक्जेंड्रोविच के अधीन था। दुर्भाग्य से, आज लोक नृत्यों में पॉप तत्वों और आधुनिक संगीत को शामिल करने की प्रवृत्ति है। मैं यह स्वीकार नहीं करता। मैं शैली की शुद्धता के लिए हूं। मैं हर देश के लिए लोक नृत्यों को पीढ़ी से पीढ़ी तक संरक्षित और पारित करने के लिए हूं। मेरे लिए, लोक नृत्य और "शो" शब्द असंगत हैं।

इसके अलावा, विकसित हो रही प्रौद्योगिकियां कभी-कभी कला के लिए सबसे अच्छी साथी नहीं होती हैं, क्योंकि वे आध्यात्मिकता में बाधा डालती हैं। लोग किताबें पढ़ना बंद कर देते हैं - इंटरनेट उनके लिए सोचता है।

सजावट आज बहुत फैशनेबल है - बहुत सारी रोशनी, हल्की सजावट, सेक्विन के साथ पोशाक। लेकिन लोगों के बीच सब कुछ अलग था। Moiseevites का आदर्श वाक्य न्यूनतम अलंकरण है - अधिकतम प्रदर्शन।

ताशकंद और उज़्बेक नृत्य के बारे में

मैं ताशकंद की सुंदरता से चकित हूं, हमारे सभी कलाकारों की तरह जो यहां पहली बार आए हैं। पूर्वी आतिथ्य हर कोने में महसूस किया जाता है। उज़्बेकिस्तान को पहनावा लौटाना एक पुराना सपना है और इसे साकार करना संभव था - गज़प्रॉमबैंक, उज़्बेकनेफ़्टेगाज़ जेएससी, एरियल ग्रुप इंटरनेशनल ऑयल सर्विस कंपनी, जिसके लिए उन्हें बहुत धन्यवाद।

मैं अपने दौरे के दौरान 36 साल पहले ताशकंद में था, और यह बहुत लंबा समय है, यह देखते हुए कि हम दुनिया भर में उज्बेकिस्तान की संस्कृति को बढ़ावा दे रहे हैं। पहनावा के प्रदर्शनों की सूची में व्यंजन के साथ उज़्बेक नृत्य शामिल है, जिसका मंचन इगोर मोइसेव ने 1937 में किया था। यह अब एक बड़ी सफलता है। इस साल इटली में दर्शकों ने उज़्बेक नृत्य को स्टैंडिंग ओवेशन दिया।

10 फरवरी, 1937 को इगोर मोइसेव राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी बनाई गई थी।

1937 में, उत्कृष्ट सोवियत कोरियोग्राफर इगोर अलेक्जेंड्रोविच मोइसेव (1906-2007)। यूएसएसआर के लोगों के नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण किया और इसे अपने जीवन के अंत तक निर्देशित किया। मोइसेव ने बोल्शोई थिएटर में शुरुआत की और अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली चरित्र नर्तकियों में से एक बन गए। Moiseev Ensemble के प्रदर्शनों की सूची (इस तरह इस सामूहिक को पूरी दुनिया में कहा जाता है) में संख्याएं और पूरे कार्यक्रम शामिल हैं, ऐसा लगता है, दुनिया के सभी देशों और लोगों को समर्पित है। मोइसेव के कलाकार बश्किर, बुर्याट, वियतनामी, अर्जेंटीना, नानाई और कोरियाई नृत्य करते हैं। स्पेनिश, रूसी और जर्मन का उल्लेख नहीं करना। यह उल्लेखनीय है कि इन सभी राष्ट्रों और राष्ट्रीयताओं ने स्वेच्छा से इन नृत्यों को अपने रूप में मान्यता दी, इस तथ्य के बावजूद कि वे सभी इगोर मोइसेव द्वारा रचित थे। 101 वर्षीय कोरियोग्राफर ने दुनिया को एकल, मनमौजी नृत्य के रूप में देखा।

इगोर मोइसेव। प्रत्यक्ष भाषण...

पहनावे के बारे में: “हम डांस कलेक्टर नहीं हैं और हम उन्हें पिन पर तितलियों की तरह पिन नहीं करते हैं। हम लोक नृत्य को रचनात्मकता के लिए एक सामग्री के रूप में देखते हैं, न कि अपने लेखकत्व को छिपाते हुए।"

राजनीति पर: "राजनीति पर चिंतन ने मुझे आश्वस्त किया है कि आम लोग कुछ भी बदलने के लिए शक्तिहीन हैं। मुझे सेनेका के शब्द याद हैं: "अपरिहार्य को गरिमा के साथ लें" - और राजनीति और राजनेताओं को खराब मौसम की तरह व्यवहार करने की कोशिश करें, काम में संतुष्टि की तलाश करें।

अधिकारियों के साथ संबंधों पर: "सोवियत अधिकारियों के लिए मैं केवल आभारी हूं कि किसी ने भी मेरे काम में हस्तक्षेप नहीं किया है। इसके अलावा, अजीब तरह से, मेरा काम हमेशा पार्टी रहा है। इस अर्थ में कि लोक नृत्य में मेरी खोज, प्लास्टिक के माध्यम से लोक चरित्र की अभिव्यक्ति में, पार्टी नेताओं द्वारा घोषित विचारों के अनुरूप निकला। आखिरकार, उन्होंने कुछ भी बुरा नहीं कहा।"

दोहराव। कक्षा संगीत कार्यक्रम

मोइसेव पहनावा दुनिया के साठ से अधिक देशों का दौरा कर चुका है। खुद कोरियोग्राफर ने मजाक में कहा कि जीवनी की तुलना में उनके जीवन से एक गाइडबुक बनाना आसान था।

न्यूयॉर्क में प्रदर्शन के बाद, एक अच्छी तरह से तैयार, सुंदर महिला ने मोइसेव से संपर्क किया और उसका हाथ चूमने की अनुमति मांगी। यह मार्लीन डिट्रिच थी।

90 के दशक के उत्तरार्ध में, इगोर मोइसेव की पुस्तक "आई रिमेम्बर। ... ... जीवन भर का दौरा। ”

"मोइसेव ने लोक मंच नृत्यकला की एक नई मंच शैली का आविष्कार किया। यह लोक-मंच नृत्य है, ऐतिहासिक नृत्य नहीं, लोक-चरित्र नृत्य नहीं, जो बैले में था। यह एक लोक मंच शैली है। फिर से, यह एक लोक नृत्य है, ”राज्य अकादमिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के निदेशक के नाम पर कहा गया है I. मोइसेवा, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ऐलेना शचरबकोवा।

"इसका मतलब है विस्तारित पैर, कहीं क्लासिक सामग्री के करीब। क्योंकि जो नृत्य किया जाता है उसे मंच पर रखना असंभव है, उदाहरण के लिए, शादियों में, उत्सवों में, यह पहले से ही नाटकीयता की ऐसी छाया धारण करता है, ”गैंट इम में स्टूडियो स्कूल के निदेशक बताते हैं। I. मोइसेवा, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट गुज़ेल अपानेवा।

आरागॉन होता

लोकप्रिय मान्यता ने सोवियत संघ के सभी शहरों में बिकने वाले पहनावे को सुनिश्चित किया। और देश के नेतृत्व के प्यार ने संगठनात्मक मुद्दों को हल करने में मदद की। 1940 में, स्टालिन के साथ एक छोटी बातचीत के बाद, मोइसेव को पूर्वाभ्यास के लिए एक कमरा दिया गया था। 1943 में, उन्होंने कलाकारों की टुकड़ी में एक स्टूडियो स्कूल खोला। और युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद, मोइसेवियों के लिए "लोहे का पर्दा" खोल दिया गया।

"हमारी पहली विदेश यात्रा फ्रांस थी। ऐसी सफलता थी। उन दिनों, फ्रांस में, अभी भी कई पुराने रूसी प्रवासी थे। और संगीत कार्यक्रम के बाद वे हमारा इंतजार कर रहे थे, चूम रहे थे, रो रहे थे। और यह बहुत ही मार्मिक था, ”RSFSR के सम्मानित कलाकार इगोर मोइसेव की विधवा इरिना मोइसेवा को याद करते हैं।

अब्रॉड ने बेचैन कोरियोग्राफर के लिए पहले से ही बड़े प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने के अवसर खोले। एक जिज्ञासु नृवंशविज्ञानी के रूप में इगोर मोइसेव ने अपने पहनावे के लिए अधिक से अधिक नई सामग्री एकत्र की और प्रत्येक यात्रा से वह स्मारिका नृत्य लाए।

"हम आम तौर पर कैसे करते थे? हम टीम के साथ मिले। ठीक है, उदाहरण के लिए, हम वेनेज़ुएला गए और वेनेज़ुएला की टीम से मिले। हम अर्जेंटीना पहुंचे, एक टैंगो स्कूल में दाखिला लिया। हमें आंदोलनों को दिखाया गया था, और इन आंदोलनों के आधार पर मोइसेव ने पहले से ही अपने स्वयं के उत्पादन का मंचन किया, ”गुज़ेल अपानेवा कहते हैं।

"पैर से पैरों तक" आंदोलनों के हस्तांतरण के प्रकार को अब मोइसेव प्रणाली कहा जा सकता है। इगोर अलेक्जेंड्रोविच ने जितने भी नंबर लगाए, वह आसानी से खुद का प्रदर्शन कर सकते थे। इसके अलावा, पुरुष और महिला दोनों पक्ष। शायद इसीलिए कलात्मक निर्देशक ने अपने नर्तकियों से उत्तम प्रदर्शन की माँग की।

"यहाँ एक आदमी बैठता है, भगवान का शुक्र है, पहले से ही कई साल का था, और वह उठता है, अचानक कूदता है और कहता है," तुम क्या कर रहे हो, रुक जाओ! यहाँ निश्चित रूप से! एक बार, यहाँ! अच्छा, दोहराओ! नहीं, फिर नहीं!" उनके पास हमेशा यह आदर्श था कि वह चाहते थे कि दूसरे जो वे महसूस करते हैं, जो उनके सामने खड़ा है, उसे व्यक्त करें। यह संपत्ति हमेशा बहुत महान कलाकार होती है, "कोरियोग्राफर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट व्लादिमीर वासिलिव कहते हैं।

उसी प्रणाली ने सामूहिक स्कूली शिक्षा का आधार बनाया। सच है, यह खुद मोइसेव नहीं था जिसने बच्चों को प्रशिक्षित करने का बीड़ा उठाया, बल्कि उनके नर्तकियों ने।

यहां हर शिक्षक सिखाता है कि उसने खुद क्या नृत्य किया है, जो उसने पहले से ही अपने आप में अवशोषित कर लिया है, मोइसेव की सभी टिप्पणियों को याद करता है, उसकी सभी इच्छाओं को याद करता है, प्रत्येक आंदोलन का सबटेक्स्ट। सिद्धांत रूप में, यह वही है जो मैंने नृत्य किया था, मेरे लिए इसे व्यक्त करना आसान है, क्योंकि मुझे पता है कि वहां से और रात को मैं उठूंगा, मैं इसे नृत्य करूंगा, ”अपानेवा कहते हैं।

लेकिन अंत तक, कोरियोग्राफर ने व्यक्तिगत रूप से परीक्षा दी। इसके अलावा, उन्होंने शिक्षकों और भविष्य के नर्तकियों से समान रूप से सख्ती से पूछा।

"उन्होंने न केवल तकनीक पर, बल्कि अभिनय पर भी टिप्पणी की, क्योंकि जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, हमारे पास 2 पेशे हैं: बैले डांसर और अभिनेता," कलाकार अलसू गैफुलिना कहते हैं।

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची आज भी अपरिवर्तित बनी हुई है। उदाहरण के लिए, रूसी नृत्य "समर", जो हर संगीत कार्यक्रम में हमेशा मौजूद रहता है। और "अरागोंस्काया होता", "पोलोव्त्सियन डांस", "होपक" - कुल 100 से अधिक संख्याएं।

इगोर मोइसेव के जीवन का अंतिम वर्ष

"कहीं भी दूसरा मोइसेव कभी नहीं होगा। क्योंकि कलाकार कुछ भी कर सकते हैं, लेकिन एक ऐसे कोरियोग्राफर को खोजने के लिए जो कैनवास बनाएगा, वह एक ऐसा नंबर लेकर आएगा जो दर्शकों के लिए दिलचस्प हो, सबसे पहले, कलाकारों के लिए दिलचस्प, ताकि वे नाचें और पार करें, उनका उपयोग करें क्षमताओं, यह मुश्किल है, ”अपानेवा कहते हैं।

राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का नाम इगोर मोइसेव के नाम पर रखा गया है
मूल जानकारी
शैली
वर्षों	1937 - वर्तमान
देश	यूएसएसआर
कस्बा
www.moiseyev.ru

राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का नाम इगोर मोइसेव के नाम पर रखा गया है- कोरियोग्राफर और बैले मास्टर इगोर अलेक्जेंड्रोविच मोइसेव द्वारा 1937 में बनाए गए लोक नृत्य का कोरियोग्राफिक पहनावा। मोइसेव के नाम पर रखा गया GAANT दुनिया का पहला पेशेवर कोरियोग्राफिक समूह है, जो यहूदी, मैक्सिकन, ग्रीक नृत्यों के साथ-साथ CIS के लोगों के नृत्यों सहित दुनिया के लोगों के नृत्य लोककथाओं की कलात्मक व्याख्या और प्रचार में लगा हुआ है।

टीम का इतिहास

इगोर मोइसेव गैंट की स्थापना 10 फरवरी, 1937 को हुई थी, जिस दिन 30 लोगों की मंडली का पहला पूर्वाभ्यास मॉस्को कोरियोग्राफर के घर 4 लियोन्टीव्स्की लेन में हुआ था। युवा कलाकारों के लिए मोइसेव ने जो कार्य निर्धारित किया था, वह उस समय मौजूद यूएसएसआर लोककथाओं के नमूनों को रचनात्मक रूप से संसाधित करना और मंच पर प्रस्तुत करना था। यह अंत करने के लिए, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य देश भर में लोकगीत अभियानों पर गए, जहां उन्होंने गायब होने वाले नृत्यों, गीतों और अनुष्ठानों की खोज, अध्ययन और रिकॉर्ड किया। नतीजतन, नृत्य मंडली के पहले कार्यक्रम यूएसएसआर के लोगों के नृत्य (1937-1938) और बाल्टिक लोगों के नृत्य (1939) थे। 1940 के बाद से, कलाकारों की टुकड़ी को त्चिकोवस्की हॉल के मंच पर पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन करने का अवसर मिला, और यह थिएटर था जो कई वर्षों तक सामूहिक के लिए घर बना रहा।

नृत्य प्रदर्शन की अधिकतम अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए, इगोर मोइसेव ने मंच संस्कृति के सभी साधनों का उपयोग किया: सभी प्रकार और प्रकार के नृत्य, सिम्फोनिक संगीत, नाटक, दृश्यता और अभिनय। इसके अलावा, मोइसेव ने कलाकारों की टुकड़ी के कलाकारों की समानता के सिद्धांत को आधार के रूप में लिया, सामूहिक रूप से शुरू से ही कोई एकल कलाकार, प्रमुख नर्तक और कोर डी बैले नहीं थे - कोई भी प्रतिभागी मुख्य और माध्यमिक दोनों भूमिकाएँ निभा सकता था उत्पादन।

सामूहिक के रचनात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण चरण यूरोपीय लोककथाओं की आत्मसात और नए सिरे से व्याख्या थी। कार्यक्रम "डांस ऑफ स्लाव पीपल्स" (1945) अद्वितीय परिस्थितियों में बनाया गया था: विदेश यात्रा करने में असमर्थ, इगोर मोइसेव ने संगीतकारों, लोककथाकारों, इतिहासकारों, संगीतविदों के साथ परामर्श करके नृत्य रचनात्मकता के नमूने बनाए। 1946 में पोलैंड, हंगरी, रोमानिया, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया के दौरे पर, दर्शक प्रदर्शन की सटीकता और कलाकारों की टुकड़ी के मंच कार्यों के सही कलात्मक अर्थ पर चकित थे। प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों और लोककथाओं के पारखी मिक्लोस रबाई (हंगरी), हुबुशा जिन्कोवा (चेकोस्लोवाकिया), अहं सोन ही (कोरिया) की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ, जिन्हें इगोर मोइसेव ने काम के लिए आकर्षित किया, कार्यक्रम "पीस एंड फ्रेंडशिप" (1953) बनाया गया था, जहां पहली बार ग्यारह देशों से यूरोपीय और एशियाई नृत्य लोककथाओं के नमूने एकत्र किए गए थे।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के बाद से, मोइसेव के नेतृत्व में लोक नृत्य कलाकारों ने साइबेरिया, ट्रांसबाइकलिया, सुदूर पूर्व, मंगोलिया का दौरा किया।

1955 में यह पहनावा फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन के विदेशी दौरों पर जाने वाला पहला सोवियत पहनावा बन गया।

बेलारूसी नृत्य "बुलबा"

1958 में, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर जाने के लिए पहनावा भी सोवियत पहनावा का पहला था।

मोइसेव के नाम पर GAANT के रचनात्मक पथ की सर्वोत्कृष्टता क्लास-कॉन्सर्ट "द रोड टू डांस" (1965) थी, जो स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत तत्वों में महारत हासिल करने से लेकर पूर्ण पैमाने पर दर्शनीय कैनवस बनाने तक सामूहिक विकास के मार्ग को प्रदर्शित करती है। 1967 में, GAANT "द रोड टू डांस" कार्यक्रम के लिए अकादमिक के खिताब से सम्मानित होने वाले लोक नृत्य कलाकारों में से पहला था, और इगोर मोइसेव को लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि 2007 में पहनावा ने अपने नेता और वैचारिक प्रेरक को खो दिया, मोइसेव के नाम पर GAANT ने दुनिया भर में प्रदर्शन और दौरा जारी रखा। इसकी कॉन्सर्ट गतिविधि के लिए, जो 70 से अधिक वर्षों से चल रही है, कलाकारों की टुकड़ी को ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया। GAANT अपनी तरह का एकमात्र पहनावा है जिसने ओपेरा गार्नियर (पेरिस) और ला स्काला (मिलान) में प्रदर्शन किया है। पर्यटन की संख्या के संदर्भ में, यह रूसी गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में एक पहनावा के रूप में शामिल है जिसने 60 से अधिक देशों का दौरा किया है। ...

2011 में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए, कलाकारों की टुकड़ी को कोरियोग्राफिक पुरस्कार अनीता बुची (इटली) के ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था, और 20 दिसंबर, 2011 को प्रीमियर कार्यक्रम में, विजयी पेरिस दौरे के हिस्से के रूप में, यूनेस्को ने पहनावा के पदक से सम्मानित किया। पांच महाद्वीप।

ऑर्केस्ट्रा

कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के शुरुआती वर्षों में, संगीत कार्यक्रमों के साथ लोक वाद्ययंत्रों का एक समूह और संगीत राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों का एक समूह ई। अवक्सेंटेव के निर्देशन में था। 1940 के दशक के उत्तरार्ध से, कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची के विस्तार और "विश्व के राष्ट्रों के नृत्य" चक्र की उपस्थिति के संबंध में, राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के एक समूह की भागीदारी के साथ एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। इसके निर्माण में मुख्य योग्यता कंडक्टर एस। गैल्परिन की है।

आज कलाकारों की टुकड़ी के संगीत समारोहों के साथ एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा होता है जिसमें 35 लोग शामिल होते हैं। विभिन्न वर्षों में लोक धुनों की मूल व्यवस्था कंडक्टर येवगेनी अवक्सेंटिव, सर्गेई गैल्परिन, निकोलाई नेक्रासोव, अनातोली ग्यूस, संगीतकार व्लादिमीर ज़मीखोव द्वारा बनाई गई थी।

ऑर्केस्ट्रा के कलाकार भी कलाकारों की टुकड़ी की प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, मोल्दावियन नृत्य "चोरा" और "चियोकिर्ली" के सूट में, एक राष्ट्रीय पोशाक में एक वायलिन वादक मंच पर खेल रहा है। "काल्मिक नृत्य" के साथ सेराटोव हारमोनिका की ध्वनि होती है, जबकि ऑर्केस्ट्रा कलाकार को टक्सीडो पहनाया जाता है। एक-एक्ट बैले "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" राष्ट्रीय यूक्रेनी वेशभूषा में एक मंच ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के साथ शुरू होता है।

स्कूल-स्टूडियो

"इगोर मोइसेव के निर्देशन में राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी में स्कूल-स्टूडियो" का गठन सितंबर 1943 में पहनावा में एक अध्ययन समूह के रूप में किया गया था। वह कलाकारों के प्रशिक्षण में लगा हुआ है और मंडली की पुनःपूर्ति के लिए कर्मियों का मुख्य स्रोत है। प्रशिक्षण कार्यक्रम में विशेष विषय शामिल हैं: शास्त्रीय नृत्य, लोक मंच नृत्य, युगल नृत्य, जैज़ नृत्य, जिमनास्टिक, कलाबाजी, अभिनय, पियानो और लोक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत का इतिहास, रंगमंच का इतिहास, बैले का इतिहास, चित्रकला का इतिहास। इतिहास पहनावा।

1988 में, स्कूल को एक माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थान का दर्जा प्राप्त हुआ।

प्रदर्शनों की सूची

पहनावा के प्रदर्शनों की सूची में 1937 से इगोर मोइसेव द्वारा बनाए गए लगभग 300 कोरियोग्राफिक कार्य शामिल हैं। शैली के अनुसार, सभी नृत्यों को कोरियोग्राफिक लघुचित्रों, नृत्य चित्रों, नृत्य सूटों और एक-अभिनय बैले में विभाजित किया गया है। विषयगत रूप से, नृत्यों को "अतीत की तस्वीरें", "सोवियत चित्र" और "दुनिया भर में" चक्रों में जोड़ा जाता है। सूची में सबसे अधिक बार किए जाने वाले कोरियोग्राफिक नंबर शामिल हैं।

कोरियोग्राफिक लघुचित्र

• दो बच्चों की लड़ाई
• एस्टोनियाई "पोल्का थ्रू लेग"
• पोल्का भूलभुलैया

नृत्य चित्र

• फ़ुटबॉल (ए. त्सफ़ासमैन का संगीत)
• partisans
• तबकेरीस्का

वन एक्ट बैले

• स्केटिंग रिंक पर (आई. स्ट्रॉस का संगीत)
• स्पेनिश गाथागीत (पाब्लो डि लूना द्वारा संगीत)
• सराय में शाम

रूसी नृत्यों का सुइट

• लड़कियों से बाहर निकलें
• डिब्बा
• घास
• पुरुष नृत्य
• सामान्य समापन

यहूदी सुइट

• पारिवारिक खुशियाँ

मोल्डावियन नृत्यों का सुइट

• चियोकिर्ली

मैक्सिकन नृत्यों का सुइट

• ज़ापेटियो
• अवलुल्को

ग्रीक नृत्यों का सुइट

• पुरुष नृत्य "ज़ोरबा"
• लड़कियों का नृत्य (एम। तेओडोराकिस द्वारा संगीत)
• सामान्य दौर नृत्य (एम। तेओडोराकिस द्वारा संगीत)
• पुरुष चौकों द्वारा नृत्य (एम। तेओडोराकिस द्वारा संगीत)
• सामान्य अंतिम नृत्य (एम. तेओडोराकिस द्वारा संगीत)

जहाज पर एक दिन - नौसेना सुइट

• अवराली
• इंजन कक्ष
• रसोइयों का नृत्य
• नाविकों का नृत्य

• श्रम दिवस

"अतीत की तस्वीरें" चक्र से

• विंटेज सिटी स्क्वायर डांस

"विश्व के राष्ट्रों के नृत्य" चक्र से

• एडजेरियन नृत्य "खोरुमी"
• अर्गोनी "होटा"
• अर्जेंटीना नृत्य "गौचो"
• अर्जेंटीना नृत्य "मालाम्बो"
• बश्किर नृत्य "सात सुंदरियां"
• बेलारूसी नृत्य "बुलबा"
• बेलारूसी नृत्य "यूरोचका"
• वेनेज़ुएला नृत्य "होरोपो"
• वेस्न्यांकी
• बांस के साथ वियतनामी नृत्य
• मिस्र का नृत्य
• कलमीक नृत्य
• रिबन के साथ चीनी नृत्य
• कोरियाई नृत्य "सांचोंगा"
• कोरियाई नृत्य "तिकड़ी"
• क्राकोविआक
• ओबेरेक
• रोमानियाई नृत्य "ब्रियल"
• रूसी नृत्य "पोल्यंका"
• सिसिली टारेंटेला
• बेस्सारबियन जिप्सियों का नृत्य
• कज़ान टाटारस का नृत्य
• तातारोच्का
• उज़्बेक एक पकवान के साथ नृत्य

क्लास-कॉन्सर्ट "द रोड टू डांस"

नोट्स (संपादित करें)

साहित्य

• शमीना एल.ए.; मोइसेवा ओ.आई.इगोर मोइसेव थियेटर। - मॉस्को: टेट्रालिस, 2012 .-- आईएसबीएन 978-5-902492-24-5
• कोप्टेलोवा ई.डी.इगोर मोइसेव एक शिक्षाविद और नृत्य के दार्शनिक हैं। - एसपीबी। : लैन, 2012. - आईएसबीएन 978-5-8114-1172-6
• चुडनोव्स्की एम.ए.इगोर मोइसेव का पहनावा। - मॉस्को: ज्ञान, 1959।
• मोइसेव आई.ए.मुझे याद है ... जीवन भर का दौरा। - मॉस्को: सहमति, 1996 .-- आईएसबीएन 5-86884-072-0

इगोर मोइसेव के नाम पर स्टेट एकेडमिक फोक डांस एन्सेम्बल दुनिया का पहला और एकमात्र पेशेवर कोरियोग्राफिक समूह है जो दुनिया के लोगों की नृत्य लोककथाओं की कलात्मक व्याख्या और प्रचार में लगा हुआ है।

पहनावा 10 फरवरी, 1937 को आयोजित किया गया था, और तब से इसके विकास के मुख्य कलात्मक सिद्धांत परंपराओं और नवाचारों की निरंतरता और रचनात्मक बातचीत रहे हैं। पहनावा के संस्थापक इगोर मोइसेव (1906-2007) द्वारा कलाकारों के सामने सबसे पहले जो मुख्य कार्य निर्धारित किया गया था, वह लोककथाओं के नमूनों का रचनात्मक प्रसंस्करण था जो उस समय यूएसएसआर में आम थे। यह अंत करने के लिए, कलाकारों की टुकड़ी के कलाकार देश भर में लोकगीत अभियानों पर गए, जहां उन्होंने गायब होने वाले नृत्यों, गीतों और अनुष्ठानों की खोज की और उन्हें रिकॉर्ड किया। नतीजतन, पहनावा के पहले कार्यक्रम दिखाई दिए: "यूएसएसआर के लोगों के नृत्य" (1937-1938), "बाल्टिक लोगों के नृत्य" (1939)। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में, लोककथाओं के नमूनों को एक नया चरण जीवन मिला और दुनिया भर के दर्शकों की कई पीढ़ियों के लिए संरक्षित किया गया। इस उद्देश्य के लिए, इगोर मोइसेव ने मंच संस्कृति के सभी साधनों का उपयोग किया: सभी प्रकार और प्रकार के नृत्य, सिम्फोनिक संगीत, नाटक, दृश्यता, अभिनय।

एक महत्वपूर्ण चरण यूरोपीय लोककथाओं का विकास और रचनात्मक व्याख्या था। कार्यक्रम "डांस ऑफ स्लाव पीपल्स" (1945) अद्वितीय परिस्थितियों में बनाया गया था: विदेश यात्रा करने में असमर्थ, इगोर मोइसेव ने संगीतकारों, लोककथाकारों, इतिहासकारों, संगीतज्ञों के परामर्श से नृत्य रचनात्मकता के जीवंत उदाहरणों को फिर से बनाया। 1946 में पोलैंड, हंगरी, रोमानिया, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया के दौरे पर, दर्शकों ने प्रदर्शन की सटीकता, कलाकारों की टुकड़ी के मंच कार्यों का सही कलात्मक अर्थ देखकर चकित रह गए। उस समय से अब तक, पहनावा विभिन्न देशों के कोरियोग्राफरों के लिए एक स्कूल और एक रचनात्मक प्रयोगशाला रहा है, और इसके प्रदर्शनों की सूची दुनिया के लोगों की नृत्य संस्कृति के एक प्रकार के कोरियोग्राफिक विश्वकोश के रूप में कार्य करती है। लोककथाओं में जाने-माने विशेषज्ञों की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, कोरियोग्राफर मिक्लोस रबाई (हंगरी), कोंगुशे जिन्कोवा (चेकोस्लोवाकिया), आह सोन ही (कोरिया), जिन्हें इगोर मोइसेव ने काम करने के लिए आकर्षित किया, कार्यक्रम "पीस एंड फ्रेंडशिप" (1953) था बनाया गया है, जहां ग्यारह देशों के यूरोपीय और एशियाई नृत्य लोककथाओं के नमूने हैं।

इगोर मोइसेव के लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के मॉडल पर, यूएसएसआर (अब सीआईएस देशों) के सभी गणराज्यों के साथ-साथ कई यूरोपीय देशों में कोरियोग्राफिक समूह बनाए गए थे।

लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी आयरन कर्टन के दौरान दौरे पर जारी होने वाला पहला सोवियत पहनावा है। 1955 में, कलाकारों की टुकड़ी के कलाकारों ने पहली बार पेरिस और लंदन में प्रदर्शन किया। सोवियत नृत्य मंडली की जीत अंतरराष्ट्रीय बंदी की ओर पहला कदम था। 1958 में, इगोर मोइसेव पहनावा संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन करने वाला पहला रूसी पहनावा भी था। सफल दौरा, अमेरिकी प्रेस ने स्वीकार किया, यूएसएसआर में अविश्वास की बर्फ को पिघला दिया और हमारे देशों के बीच नए, रचनात्मक संबंध स्थापित करने का आधार बन गया।

लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का एक और महत्वपूर्ण गुण मोइसेव स्कूल ऑफ डांस (1943) दुनिया में एक अद्वितीय, अद्वितीय का निर्माण है। इसकी विशिष्ट विशेषताएं उच्च व्यावसायिकता, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीकी उपकरण, लोक प्रदर्शन की तात्कालिक प्रकृति को व्यक्त करने की क्षमता हैं। अभिनेता-नर्तक, इगोर मोइसेव द्वारा लाए गए, व्यापक रूप से शिक्षित, सार्वभौमिक कलाकार हैं, जो सभी प्रकार के नृत्य में धाराप्रवाह हैं, एक कलात्मक छवि में राष्ट्रीय चरित्र को मूर्त रूप देने में सक्षम हैं। मोइसेव स्कूल का एक नर्तक दुनिया में कहीं भी, किसी भी दिशा के कोरियोग्राफिक समूह में सबसे अच्छी सिफारिश है। कलाकारों की टुकड़ी के कलाकारों को यूएसएसआर और रूस के सम्मानित और पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।

अभिनेताओं-नर्तकों को शिक्षित करने के रचनात्मक सिद्धांतों की एक विशद अभिव्यक्ति कार्यक्रम "द रोड टू डांस" ("क्लास-कॉन्सर्ट") है, जो स्पष्ट रूप से सामूहिक के रचनात्मक पथ को व्यक्तिगत तत्वों में महारत हासिल करने से लेकर पूर्ण पैमाने पर मंच कैनवस बनाने तक दिखाता है। कार्यक्रम "द रोड टू डांस" (1965) के लिए, सामूहिक लोक नृत्य कलाकारों में से पहला था जिसे "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और इगोर मोइसेव - लेनिन पुरस्कार।

इसकी कॉन्सर्ट गतिविधि के लिए, जो 70 से अधिक वर्षों से चल रही है, सामूहिक को ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया। पहनावा सही है और विदेशों में हमारे देश की पहचान बना हुआ है।

विभिन्न महाद्वीपों पर, विभिन्न पीढ़ियों के दर्शकों को एन्सेम्बल के "क्राउन" नंबरों से प्यार हो गया, जो समूह के "कॉलिंग कार्ड" बन गए हैं: पौराणिक "पार्टिसंस", नेवल सूट "याब्लोचको", पुराना शहर क्वाड्रिल , मोल्डावियन जॉक, यूक्रेनी होपक, रूसी नृत्य "समर", आग लगाने वाला टारेंटेला। विश्व लोक और नाट्य संस्कृति के धन और तरीकों की भागीदारी के साथ इगोर मोइसेव द्वारा मंचित उज्ज्वल एक-एक्ट प्रदर्शन के साथ एन्सेम्बल ने बड़ी सफलता प्राप्त की - वेस्न्यांकी, त्सम, संचाकौ, पोलोवेट्सियन नृत्य ए बोरोडिन के संगीत के लिए, स्केटिंग रिंक पर आई. स्ट्रॉस का संगीत, "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" से संगीत एम. मुसॉर्स्की का, "स्पैनिश बैलाड" से संगीत पाब्लो डि लूना का, "इवनिंग इन ए टैवर्न" से लेकर अर्जेंटीना के संगीतकारों का संगीत आदि।

और अब, इगोर मोइसेव की टुकड़ी के स्थायी नेता की मृत्यु के बाद, सामूहिक का कोरियोग्राफिक स्तर अभी भी एक नायाब मानक के रूप में कार्य करता है, और "मोइसेव" का शीर्षक उच्च व्यावसायिकता का पर्याय है।