Ella ha pasado durante mucho tiempo, y ya no esos ojos.
Y no hay una sonrisa que se expresara silenciosamente.
Sufrimiento - la sombra del amor, y los pensamientos - la sombra de la tristeza,
Pero la belleza de su Borovikovsky salvó.
Entonces, parte de su alma no voló lejos de nosotros,
Y esta mirada se verá y este cuerpo de belleza.
A su descendencia indiferente atraer,
Aprende a amarlo, sufre, perdona, silencio.
Ya. P. polonsky
Famoso del siglo XVIII del XVIII del arte alemán. I.I. El winkelman sobre todo establece la capacidad del artista para encarnar en su creación de simplicidad noble y la grandeza tranquila. Esta capacidad de propiedad total de tres grandes maestros: F.S. Kotov, D.G. Luitsky y V.L. Korovikovsky, quien nos dejó la galería de las personas de Ekaterininsky y Pavlovsk Rusia. Sus retratos y hoy son una excelente fuente de conocimiento sobre la persona de esa era, la fuente no es menos confiable que las letras, los diarios o las memorias. Gracias al retrato, puede hacer una idea de las características del carácter de la representación, sus gustos, los modales, e incluso difícilísos de echar un vistazo a las ráfagas de su alma.
En las obras de estos artistas, existe el deseo de encarnar en los colores interés genuino en el mundo interno de la persona humana, y no los vicios o las virtudes abstractos. Por lo tanto, el arte ruso hizo los pasos primero, pero muy seguros a lo largo del camino del "personismo". Creadores del retrato clásico ruso, como G. Derzhavina, podría decir sobre ellos mismos: "La mente y el corazón de los humanos eran un genio". El estilo de muchos artistas destacados de retratos es profundamente individual. F.S. ROCKOTOVA (1735? - 1808) El mundo interior del héroe en el lienzo como si fuera la utena de los ojos inmodestios de la audiencia.
Rockots era un maestro de gran talento. Su destino todavía no se limpia finalmente. El artista era de los sujetadores de Repnete. Se graduó de la Academia de Artes. A mediados de los años 60. Siglo xviii Escribe hermosos retratos: el poeta V. I. Maikova y un desconocido de la familia de Vorontsov. El período más fructífero de la vida Rokotov está asociado con Moscú. Aquí al final de los años 60. El estilo maduro del artista, cada vez más convertirse en una transmisión realista de discapacitados de personajes. En Retright N.E. Strushsky, a.P. Strushskaya, desconocido en el triangular, a.i. Vorontsova, desconocido en un vestido rosa, A. M. M. Prokreskov, P. Yu. Sashnyina-Samarina incorporó la capacidad del Maestro para transferir una personalidad única, apariencia que es solo un débil Reflexión de la riqueza del alma oculta de los demás. Manera de arte F.S. Rockot se caracteriza por poesía especial.
Al mismo tiempo, todos los medios de expresividad están sujetos a una clara intención compuesta y colorida. La gloria del arte ruso es recogido por su lienzo, ya que los retratos v.e. Novosilseva, P.N.LANSKAYA, E.V. SANTI, V. N. SROVTEVAYA. En ellos, Roktsov aprueba los detalles nacionales del clasicismo ruso, la esencia de la cual se encuentra en el humanismo alto y la psicología profunda al tiempo que mantiene la claridad de la expresión del pensamiento y el rigor de las formas. Gran maestro del retrato fue D. Glevitsky (1735? - 1822). Según algunos informes, nació en la familia de la provincia (editor) de las publicaciones de Kiev-Pechersk Lavra. Educación recibida en San Petersburgo, en la escuela Anthropov.
Toda su vida creativa, el artista dedicado a la pintura de retratos, creando un mundo entero de personas de Rusia del último tercio del siglo XVIII. Los primeros trabajos que recibieron la fama fueron escritos por Dglitsky a fines de los años 60. Siglo xviii Estos son retratos del Director de la Academia de Artes A.F. Kokokerinov, Otkupshika n.A.SesheMova, profesor de pintura histórica G. I. Kozlovsky, famoso Metsenat A.SSUROOGANOV. El maestro de las primeras obras exhibe el deseo de resaltar las características más brillantes de sus modelos.
Mucha atención, el artista paga a la imagen de las personas sobresalientes marcadas por las características del talento. Especialmente gestionado por los retratos de los contemporáneos, glorificada por una alta inteligencia y una cultura rica. El Museo de Arte e Historia de Ginebra almacena un lienzo único Levitsky - Retrato de Denis Didro (1773-1774). El artista lo escribió durante la llegada del pensador francés a Rusia. Luego, en los años 70. El siglo XVIII, la identidad y el trabajo de Didro fueron extremadamente populares. Levitsky hizo hincapié en la aparición de la Ilustración, en primer lugar, aquellos rasgos de carácter que son tan apreciados por los contemporáneos, el intelecto y la capacidad de la comunicación benevolente. Ninguna imagen menos expresiva de la iluminación rusa capturó el maestro en el retrato de N. I. Novikova (aprox. 1797).
Estamos observando al hombre de gran mente y una energía de caldera, capaz de influir en su entorno. La armonía del talento y la belleza de las mujeres también atrajeron al artista. La obra maestra del siglo XVIII de la pintura fue la famosa "suite" de las siete pinturas "Smolyanka" (1772-1776). En los lienzos de D. G.livitsky, las chicas jóvenes elegantes y coquetas son musitis, bailes, escenas de ópera de juego. Sin embargo, detrás de este artista "Masquería" logró ver la diferencia en los personajes y los regalos artísticos. Sus heroínas no están publicadas, sino que vivan en el espacio de la imagen.
A diferencia de muchos retratos de desfiles de Smolenki, los atributos decorativos están privados de atributos decorativos. La composición clara y clara de cada lona enfatiza la poesía de las imágenes que están en plena armonía con el mundo de las musas sublimes. Estar cerca del famoso círculo literario-musical de San Petersburgo N.A. Lvov, D. Glevitsky tuvo una excelente oportunidad para observar la vida de la gente de arte. Muchos de ellos representaban varias veces. Su amigo arquitecto, poeta, folklorist n.a. lvov, el artista escribió dos veces. Y en el primer retrato, y en una miniatura de un tiempo posterior, Levitsky capturó una imagen compleja y atractiva de una persona inteligente, encantadora y sofisticada cuyo conocimiento "en las ciencias y las artes" fue extremadamente valorado en los círculos metropolitanos. Esposa Lviv M.A.A.DYAKOV El artista también se dibujó dos veces, en 1778 y en 1781. En el primer lienzo, una chica encantadora con labios inflamados infantiles. Es cierto que el encanto de la juventud no oculta sus principales ventajas: la independencia y la confianza en sí mismo. Imagen más compleja en el segundo lienzo: reveló riqueza espiritual y talento de la mujer educada.
Desarrollando las recepciones del retrato de desfile clásico, D.G. Luitsky en cada uno de sus trabajos introdujo un "punto culminante", reflejando decentemente a su maná individual. Por ejemplo, en el retrato de P.A. Demidov (1773), combinó una solemnidad seria con elementos de la vida, la combinación de la cual se emite una actitud ligeramente irónica del maestro a la naturaleza. Demidov se representa en una postura orgullosa en el fondo de columnas y cortinas, pero en una albornoz, zapatos para el hogar y con una lata de riego en sus manos (era un gran amante de las flores). La expresión facial habla un hombre delgado que jamás haya visto quién sabe el precio y se echa a perder. Las características exactas también se obtienen por otros héroes de D. Slevitsky - P. N. Golitsyn, P.F. Vorontsov, A.S. Bakunina. Revela los "secretos" del contenido interno del frívolo A.D.NSKY, innecesariamente el director de la Capilla Cantante de la Corte de M.F. Poltorsk, la amable y sabia aproximada Ekaterina II A. V. Kostrukovitsky. Hijo de su época, d.g.levitsky no pasó el encanto de la imagen de una monarquía iluminada ideal. Es esto lo que aparece en su retrato de desfile de Catalina II, la legislación (1783).
Empresas de cincuenta y cuatro años, pero el artista lo describió con una oportunidad y ungado. A un retrato le gustó el soberano. G. P. ID ROSZAVIN la describió en la "Visión de Murza". A principios de los siglos, d.g.levitsky perdió la vista: hasta el final de sus días ya no funcionó. El tercer maestro de los Pleiadas de los genios del Retrato de Clasicista Ruso - V.L. Borovikovsky (1757-1825) llegó a la pintura secular después de la escritura del icono. Otro joven que estaba "abierto" por el poeta V. V. Kopnit, quien llamó la atención al don del joven, pintando la iglesia en la región de Poltava. El kopnnist llevó al artista a San Petersburgo e introdujo en la casa de N.A. Lvov, quien lo había demostrado. Se confiaba en Borovikovsky para escribir iconostasis en los templos construidos en los proyectos de Lviv en Torzhok y en la finca de Nikolsky-Cherenchitites.
Pronto Borovikovsky se convierte en un pintor reconocido. Sus retratos cautivan la nobleza y la armonía de las líneas. Estaba dispuesto a posar "Lviv Krug" - G.R. Idravin, V.V. Kapinist, la primera esposa de Derzhavin Ekaterina Yakovlev. La influencia de la Ilustración N.A.A. Elvova afectó las obras de V.L. Borovikovsky, que representa a las personas "de la gente". Estos son el retrato conjunto de las dos criadas de Lviv, amado por todos por un genio alegre y un talento de canto ("Lysyanka y Dashinka"; 1794), y un retrato del campesino de Torlen de Christine (aprox. 1795) es uno de Las pocas imágenes "campesinas" en el siglo XVIII de la pintura rusa. Gentle, como si el sabor suavizado, la tela de Borovikovsky te permite clasificar un artista para las artes románticas. Varios de sus retratos fueron conspitados por "canciones rusas" sentimentales, poesía sensible V.V. KAPNISTA y I.I.DMITRIEVE.
Una de las mejores obras de Borovikovsky se considera legítimamente como un retrato de M. I. Halline (1797). Reflejó intensamente el deseo del maestro para salir por el estricto marco de las regulaciones reglamentarias clásicas. El artista representa su heroína en unos pocos "duraderos", pero al mismo tiempo una profunda apariencia poética. La principal preocupación del Maestro es comprender la actitud espiritual de la hermosa mujer. Se las arregló para captar el estado de tranquilidad y la consideración y, por lo tanto, descubrir el tema sentimental para la "pintura rusa. Una inmediatez vital y un lorismo íntimo aún mayor busca al artista trabajando en un retrato de hermanas gagarias, canto entusiasta y música. A principios del siglo XIX. V.l. Borovikovsky escribe un retrato de A. I. Bezborodko con hijas, donde encarna la idea de la unión familiar sensible de un tipo sentimental.
El retrato es expresivo no solo de las caras, sino también las manos tejidas, los dedos, cruzó la cadena del medallón, el gesto de la madre, atraída suavemente a sus hijas. Entonces, en la época de la iluminación, el arte visual ruso reflejó la compleja vida de una persona con sus opiniones sobre el mundo, las ilusiones, las posiciones morales. Las imágenes únicas de los contemporáneos incorporados en imágenes delgadas clases, indican no solo el desarrollo de los géneros seculares europeos. Lo más importante es que el inicio nacional del nuevo arte nace en la pintura y la escultura, en el que, como en la antigüedad, se dan los ideales de la unidad de alta moralidad y belleza, manteniendo así el hilo del desarrollo cultural continuo de Rusia. . En este proceso, la música jugó un papel crucial.
Rapatskaya L.A. La historia de la cultura artística de Rusia (desde la antigüedad hasta el final del siglo XX): estudios. Manual para estudios. Más alto. Ped. estudios. establecimientos. - M.: Publishing Center "Academy", 2008. - 384 C
En el siglo XVIII, se produce la "europeización" de la cultura rusa, el proceso de admisión de la cultura rusa a los europeos.
Fedor Ivanovich Shubin
El maravilloso escultor ruso Fedor Ianich Shubin nació cerca de Holmogor, provincia de Arkhangelsk, en la familia campesina. Su padre estaba conectado con una amistad de larga data con M.V. Lomonosov.
En su juventud, Shubin estaba comprometida en una antigua artesanía de Pomerania, roscada en el hueso, y en 1759 fue a San Petersburgo, donde entró en la Academia de Artes en la clase escultórica.
Más de 10 años estudió Shubin en la Academia de Artes, y después de la graduación fue enviada por un jubilado a París. En 1770 se mudó a Roma, donde estudió la escultura de la antigüedad y el renacimiento y trabajó de forma independiente, cumpliendo con los bustos de F.N. Golitsina, a.g. Orlova (1771) y otros.
En 1773, Shubin regresó a Rusia con el título de un miembro de la Academia de Artes de Bolonia y la gloria de un maestro hábil. Pronto el retrato de Catherine II eligió al académico.
En la galería de retratos, el Shuba aparece la Sociedad Rusa del siglo XVIII. La precisión y la versatilidad de las características, la diversidad y la riqueza de soluciones compuestas adjuntan bustos expresivos excepcionales.
Una personalidad humana compleja revela el retrato del príncipe Golitsyn a.m., creado por Shubin inmediatamente después de regresar a su tierra natal. La superficie de mármol procesada de Virtuoso da para enviar el calor de la piel, la magnitud de la peluca, el encaje más delgado grasiento. No menos interesantes bustos m.r. Pashina, Z.G. Chernysheva, P.A. Rumyantseva-Zadunaysky, v.g. Orlova y muchos otros.
Shubin trabaja mucho y rápidamente, nunca repitiendo y no cayendo en el patrón. La percepción psicológica de Schubin con una fuerza especial revelada en las obras del último período. Con Hobby, esculpe un retrato de su gran countryman Lomonosov (1792), enfatizando en su aparición los rasgos de la mente tostada intrépida, la energía, la latitud mental. Escultor lejos en este trabajo de cualquier desfile y oficial. La imagen de Lomonosov es profundamente democrática.
Extremadamente expresivo en características de nitidez y despiadada creadas por el escultor en 1798. Busto A.A. Bezborodko, secretario de Catalina II, un hombre de inteligente, poderoso, cruel y considerable.
Trabajando sobre los retratos, Shubin ha encontrado tiempo para la escultura mon-decorativa. En 1774-1775 Para el palacio de Chesmen, cerca de San Petersburgo, realizó 58 medallones de mármol con imágenes de príncipes y reyes rusos, luego crea varias estatuas y relieves alegóricos para el palacio de mármol en San Petersburgo. Más tarde, Shubin está involucrado en la decoración de la Catedral de la Trinidad del Alejandro-Nevsky Lavra, y en 1789-1790. Realizado para el Palacio Tauride, la estatua paradita de Catherine II - Legislación.
La creatividad de Schubin es una de las mejores de la escultura realista rusa y global. Sus mejores tradiciones fueron percibidas por toda la pleiage de los maestros rusos más grandes, Kozlovsky, Martos y los escultores del siglo XIX.
ACERCA DEdean de los autores más misteriosos y encantadores del siglo XVIII - Artista Fyodor Stepanovich Rockots. Su delgado en pintura, los retratos poéticos íntimos y profundos están imbuidos de la conciencia de la belleza espiritual y física del hombre. El artistismo y la vital penetración de las obras de Rockotov admiraron a sus contemporáneos. Señalaron que el pintor podía, jugar, cuando describía la cara y la mirada para reflejar el alma ardiente, y la ternura del corazón.
Alta calificación alcanzó el "Retrato de A. P. Sumarov" escrito. En la década de 1960, "Potetret V. I. Mikova", poeta enérgico y burlón, el autor del poema heroico-cómico "Eliseo, o irritó Vaca" y Bassen traviesos "con fuerza, audazmente.
Increíbles retratos de mujeres de Rokotov. Retratos de un desconocido en un vestido rosa, V. E. E. Novosiltsova, P. N. LASKAYA CAPTURA. Quiero mirar a estos individuos. Están iluminados con una luz recta afilada. Oscuro, ojos ligeramente cubiertos llenos de profundidad de terciopelo. Esbozuelos al marmeramente los esquinas de los labios, como si estuvieran listos para sonreír. Estas personas están llenas de temblores en vivo, pero nunca se revelan hasta el final. "Leer" es imposible "leer algo en ellos, es más fácil leer los pensamientos o obtener trucos para CSS. El autor utiliza medicamentos compositivos y rítmicos precisos. Por lo tanto, su trabajo tardío es casi todo cerrado en forma de óvalo. Las pinturas para colorear son complicadas, exquisitas, pero precisas. En la proporción de tonos de Rokotov, busca una consonancia delgada y melódica.
La intrigante misteriosidad de las imágenes de Rokotov se mantuvo en la actualidad. No estas damas lánguidamente sabias y sonrientes condescendientes con condescendientes con condescendientes con los amantes de las fantasías y el menaje de baile en los viejos salones de pelo.
La evaluación positiva de la pintura de Fyodor Rockot en el siglo XX le dio a Nikolai Zabolotsky en su poema, viendo en el "Retrato de A. Strykaya" "Signos cambiantes".
Entre los primeros artistas del siglo XVIII, el retrato de la era del siglo XVIII, Dmitry Grigorievich Levitsky toma un lugar honorable. Sus imágenes principales y de cámara de Emperatriz Ekaterina II, sus nobles, conocidas en Rusia, personas, artistas cercanos, alumnos del Instituto Smolny de doncellas nobles contribuyeron al reconocimiento europeo de la pintura rusa en rápido desarrollo. Según la habilidad de ejecución, casi no se inferiores a las obras maestras de los retratos de Europa occidental de ese tiempo. Nacido en la familia del sacerdote D. Levitsky desde la infancia se reunió, como diríamos ahora, con el Hobby del Padre, quien combinó con éxito sus actividades de predicación con el grabado, decorando los dibujos de los libros de la iglesia.
El destino favoreció al joven D. Levitsky. Se convirtió en (antes de la creación de la Academia Imperial de las Artes, había un estudiante de aproximadamente una década de años) un estudiante que vino a Kiev para la pintura de la Catedral de Andreevsky del famoso pintor A.P. Anthropova, en el "Equipo", de la cual el futuro retrato se elaboró \u200b\u200bun tiempo justo. El año real de nacimiento D.G. Levitsky en la pintura grande fue de 1770, cuando se presentaron sus primeros retratos en la exposición de la Academia de Artes ya operativas. El éxito fue tan impresionante que el artista reciba el título del académico e invitación para liderar la clase de retratos de la Academia. Los años comenzaron su éxito y reconocimiento creativo. Sin embargo, d.g. Levitsky no se cierra solo en un círculo de problemas pintorescos.
Entre los amigos de Levitsky, personas avanzadas de Rusia (retratos de algunos de ellos, por ejemplo, escritores n.i. Novikova, n.a. Lvova, A.V. Katchavitsky - Orgullo de la pintura rusa del siglo XVIII). El siglo XIX no fue tan favorable a D.G. Levitsky, aunque después de un descanso significativo, en 1807, nuevamente se convierte en un asesor de la Academia de Artes. Años, la enfermedad, la ceguera dejó sus mayores logros en el siglo XVIII.
Borovikovsky Vladimir Lukich, artista ruso de la pintura histórica, de la iglesia y del retrato. Pies de cossack. Se supone que disfrutó de los consejos del famoso Retratista D. G. Levitsky, quien más tarde se convirtió en su maestro. De su maestro, Borovikovsky adoptó una técnica brillante, facilidad de escritura, habilidad compuesto y la capacidad de flatterly retratado. En el período temprano de San Petersburgo, Borovikovsky escribe retratos en miniatura escrito por el petróleo, pero en miniatura imitadora en el esmalte. Logró el retrato del desfile, muchas de sus obras en este género fueron adoradas por muestras. De la segunda mitad de las décadas de 1790. Borovikovsky encuentra una expresión viva de la característica de sentimentalismo en sus retratos. A diferencia del retrato de clase oficial, desarrolla el tipo de imagen de la persona "privada" con sus sentimientos simples y naturales que se cumplen más en la vuelta de la naturaleza. Color delicado y azulado, letra ligera, transparente, ritmos lisos y melódicos crea una atmósfera lírica de elegidez de ensueño. El talento más brillante de la artista revela en una serie de retratos de mujeres: O. Para Filippeova, E. N. Arsenyeva, E. A. Naryshina, V. A. Schidlovskaya, etc. Ellos no son tan espectaculares como, el tamaño pequeño de los hombres, a veces similar a una solución de compuesto, pero Se distinguen por una sutileza excepcional en la transmisión de personajes, movimientos esquivos de la vida mental y une un sentimiento poético suave. reproduce Borovikovsky en las características típicas retrato del paisaje nacional ruso - troncos de abedul blanco, acianos y manzanilla, orejas de oro de centeno. El espíritu nacional se enfatiza en la formación de un bucle, que se concede una expresión de la sensibilidad tierna.
Conjunto completo: 20 diapositivas, manual metódico
Kit de diapositivas habla sobre el trabajo de los primeros retratistas rusos fs Rockotova, D. G. Levitsky y VL. Borovikovsky. Imágenes de los retratos a.p. Struj, Khrushcheva y Khovanskaya, P.A. Demidova, M. I. Lophukhina, Catherine II para caminar en el Parque Tsarsko Selo y otros llevan características psicológicas objetivas y precisas, expresa opiniones avanzadas sobre la personalidad, su valor humano y social.
La serie de beneficios de la imagen incluye las siguientes diapositivas.
Haga clic en la imagen para ampliarla
1. F. ROCIDOS. Retrato del príncipe Gregory Volkonsky. 1780.
2. F. ROCIDOS. Retrato de Varvara Surovtsevaya. 1780.
3. F. Rockots. Retrato de un desconocido en un vestido rosa. 1770-e.
4. F. Rockots. Retrato de una condesa de Elizabeth Santi. 1785.
5. F. Rockots. Retrato de Alexandra Petrovna Storeskaya. 1772.
6. F. Rockots. Retrato de una niña desnuda. 1780-e.
7. D. Levitsky. Retrato de Khrushcheva y Khovanskaya. 1773.
8. D. Levitsky. Retrato de Ekaterina Molchanova. 1776.
9. D. Levitsky. Alexander Kokorinov, director y primer rector de la Academia de Artes. 1769.
10. D. Levitsky. Retrato de la princesa praskovy repnina. 1781.
11. D. Levitsky. Retrato de una emperatriz ayudante de Alexander Lansky. 1782.
12. D. Levitsky. Retrato de la prueba de Akinfiyevich Demidov. 1773.
13. D. Levitsky. Retrato de Maria Alekseevna Dyakova. 1778.
14. V. Borovikovsky. Retrato de Hermanas Knyazhon a.g. y v.g. Gagarines. 1802.
15. V. Borovikovsky. Retrato de Ekaterina Arsenyeva. 1790.
16. V. Borovikovsky. Retrato de un estúpido. 1790.
17. V. Borovikovsky. Retrato de mayor General Fedor Borovsky. 1799.
18. V. Borovikovsky. Condesa Anna Bezborodko con hijas a nadie y Cleopter 1803
19. V. Borovikovsky. Retrato de Mary Ivanovna Lopukhina
20. V. Borovikovsky. Catherine II para un paseo en el Parque Tsarsko Selo. 1794.
35. El arte de Rusia es de 18 V. Pintura (Lomonosov, Nikitin, Matveyev, Vishnyakov, Anthropov, Argunov, Rockots, Levitsky, Borovikovsky, Losenko).
Los pintores rusos del siglo XVIII dominaban gradualmente la perspectiva lineal, permitiendo transmitir la profundidad del espacio y el plano, y una luz que ayuda a crear una imagen tridimensional. Los artistas estudiaron anatomía para reproducir con mayor precisión el cuerpo humano y la técnica de pintura al óleo.
Desde principios del siglo XVIII, el lugar principal en la pintura del caballete con aceite en lienzo comienza a ocupar el retrato: cámara, desfile, oración, en pleno crecimiento, pareja. Fue precedido por el siglo XVII del Parsuna. El interés en el hombre es muy característico del arte ruso. En la primera mitad y mediados del siglo XVIII, tan famosos retratos, como I. Nikitin, A. Matveyev, I.YA. Vishnyakov, a.p. Anthropov y I.P. Argunov.
Contribución excepcional a la cultura rusa de mediados del siglo XVIII. Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765). Contribuyó al desarrollo de la bella arte, contactando con el área olvidada en el momento - Mosaico. El mismo Lomonosov desarrolló la técnica de hacer masas vítreo de colores brillantes de color smalt, como lo mantuvieron los maestros de Europa occidental en un misterio estricto. Crearon más de 40 mosaicos, incluidos los retratos de Peter 1, Elizabeth Petrovna y la gran imagen de Mosaic de Poltava Batalia.
En la segunda mitad del siglo XVIII, las actividades de la Academia de Artes, que se abrieron desde 1757 en San Petersburgo se volvieron decisivas para el desarrollo del arte ruso. Estaban comprometidos en la capacitación sistemática de artistas profesionales principalmente sobre la base de los clásicos griegos. Copia de imágenes artísticas, parcelas, leyes de la construcción de Misaneszen, posturas, tipos de personas, ideas adoptadas, interpretación de la naturaleza desnuda, accesorios y símbolos.
Uno de los primeros artistas rusos de la nueva hora fue "Master personal" (es decir, retratista) Ivan Nikitich Nikitin (aprox. 1680 - No antes de 1742).Sabemos que los cuatro retratos firmados por él: las sobrinas de Petra Praskovy John (1714), conde Sergey Strogonov (1726) y recientemente encontradas en Italia Dos desfile retrato de Peter 1 y Catherine (1717).
En los años 20 del siglo XVIII después de regresar de Italia, Nikitin escribe "Retrato de un Hetman al aire libre" y "Retrato de este año. Strogonov". Se supone que la manera del artista podría ser muy diferente. Es fácil y, naturalmente, esculpe la forma, crea libremente y con confianza la ilusión del espacio.
La pintura "Peter 1 en la cama mortal" está impregnada por el profundo, el dolor personal del artista y el mejor solemne. Está escrito por los trazos de luz virtuosos, a través de lo que brilla el suelo de color marrón rojo. Bajo el cepillo del Maestro, el trabajo pictórico suena como Requiem.
Nikitin en los retratos de los contemporáneos mostró representantes de diferentes poros de Petrovsky, transmitieron con precisión sus personajes, creando así la imagen de esta época turbulenta.
Artista Andrei Matveyevich (o mercuryevich) Matveyev (1701 / 1702-1739) Habiendo enriquecido el arte doméstico de los logros de la escuela pintoresca europea, nos llegó a algunas de sus pinturas: "Alegoria de la pintura": la primera obra rusa de una parcela de máquina a alegórica, retratos de Peter 1, Prinjean a.p.p. Golitsyna, "autorretrato con su esposa" y otros.
La imagen más famosa de Matveyeva "autorretrato con su esposa" es la primera imagen poética de una unión matrimonial en la pintura de caballete ruso. Impresión y simplicidad, credulidad y apertura, su castidad extraordinaria: sus características principales. La pintura de Matveyev es transparente, rica en lecientes, con las transiciones más delgadas de la imagen al fondo, las gradísticas difusas sin negras, como si disolviendo los contornos en este trabajo, logra la perfección e indica el florecimiento de las fuerzas creativas del artista.
Nikitin y Matveyev logró revelar en sus porportes la singularidad de la individualidad humana en sus retratos y lo hicieron a cada uno a su manera: Nikitin, más valerosa y bruscamente, Matveyev, más suave y poética. Matveyev creó una escuela de arte que tuvo un impacto en todo el arte nacional de esa época y preparó el surgimiento de tales pintores como yo. I. Vishnyakov y a.p. Antropov, cuya creatividad debe ser principalmente a mediados del siglo XVIII.
Ivan Yakovlevich Vishnyakov (1699-1761) Poseía no solo pintoresco, sino también organizando talento. En realidad, dirigió todas las obras pintorescas relacionadas con la construcción en San Petersburgo y en las residencias suburbanas de los nobles. Escribió enormes platos, bandeja de pared, retratos, banners pintados y paisajes.
El llamamiento a los individuos es una de las características de la pintura de retratos Vishnyakov y en artistas generales de mediados del siglo.
Vishnyakov primero atrapó sensiblemente las características del naciente rococó en Rusia y le dio una peculiaridad nacional. La creatividad Vishnyakova más recuerda al Watto, ya que ambos se caracterizan por una ironía fácil. Vishnyakov transmite brillantemente el lujo decorativo de los disfraces delanteros de su época, pero se encuentra un poco irónicamente enfatiza su voluminoso, lo que hace el movimiento. En lugar de un gamma ligero inherente a las obras de Rococo, el artista usa colores brillantes y sonoros, más cerca del viejo arte ruso. No hay fragmentación de formas, ángulos afilados, asimetría, movilidad, la ilusión del espacio.
Al igual que los viejos maestros rusos, Vishnyakov se centró en la cara en la que se expresa el mundo espiritual del hombre, y el cuerpo escribió plano y esquemáticamente. Los retratos de Vishnyakov están impregnados de alta espiritualidad, calidez, intensidad.
Las mejores obras de Vishnyakov, los retratos frontales de los niños de la granja, de los cuales son particularmente significativos, "Retrato de S.E. Farmor". Sarah Farmore parece encarnar mejor al siglo XVIII, se expresa mejor en los sonidos del menético. Ella debajo del cepillo de Vishnyakov se convierte en la encarnación de un sueño.
Una de las últimas obras de Vishnyakova es el retrato del príncipe Fedor Nikolayevich Golitsyn "en el noveno año de su edad". En este retrato hay una persona escrita con amor, con una profunda penetración en la psicología de los niños. Chernyakov más que nunca, demuestra su tumba a las tradiciones de la pintura rusa.
Alexey Petrovich Antropov (1716-1795) Escribió imágenes ornamentales predominantemente de la cámara. Características características de su pintura: sacrificios de postura, modelos volumétricos de la cabeza, el enfoque de toda la figura al primer plan, un fondo neutro sordo, una transmisión cuidadosa de las partes. El artista enfatizó principalmente el origen de la finca del modelo. Todos los retratos son el dolor visible, el preajuste, el fortalecimiento de las posturas de Statics Solemne. La solución colorista se basa en el contraste de grandes puntos. El formulario también se enciende con la ayuda de contrastes de luz y sombra.
Los mejores retratos de Anthropova: Stats-Lady a.m. Izmailovaya, stats-damas condesa ma Rumyantseva, A. V. V. Buturlin, senderismo Ataman Don Troops F. I. Krasnoschekova. El artista fue notablemente gestionado por las caras de los ancianos, en la que mostró rastros de la vida vivida, Antropov sabía cómo captar las características más esenciales en el modelo, por lo que sus retratos tienen vitalidad convincente. Retratos de caras de la iglesia (F.Ya. Dubian et al.) Resuelto en una llave solemne. En los retratos de los grupos reales, Anthropov se asoció con un esquema específico, pero a pesar de esto, testificaron a la habilidad no solo para cumplir con la cifra en el crecimiento entre los accesorios, sino que también dan una característica precisa del modelo (Peter 3, Catherine 2).
Los retratos frontales de ANTROPOV son siempre decorativos y se ajustan perfectamente al interior barroco del siglo XVIII.
Ivan Petrovich Argunov (1729-1802) Era más cercano a Anthropov y a tiempo, y en las miradas creativas. Fortress Painter Count PB Sheremetyeva, le escribió a sus dueños muchas veces: Peter Borisovich, Varvaru Alekseev y sus hijos.
En retratos de su esposo y esposa k.A. y hm Hripunovy Argunov mostró que la gente no era muy noble, pero sin duda digna. El subrayado en el retrato femenino del intelectual comenzó bastante inusual para este género en el siglo XVIII.
La inmediatez, la perfección del rendimiento pictórico, se distingue por el autorretrato de ARGUNOVA, relacionado con el final de las décadas de 1750.
Argunova no tenía objetividad despiadada, que es peculiar de Anthropov, sino PROTRET V. A. Sheremetheva (1760) en la imagen está muy cerca de Anthropovsky. Su lujoso atuendo no oculta su propio camino y la cantidad de esta dama con orgullo.
Siguiendo a Vishnyakov Argunov con calidez, escribió modelos infantiles y jóvenes. Los retratos de Argunov, especialmente el desfile, siempre están fechados, como en Anthropov. Sin embargo, Anthropov escribió al estilo de Barroque, y Argunov se convirtió en facilidad y la gracia de Rococo, enriqueciendo sus rasgos nacionales y desarrollando un concepto de retrato puramente nacional.
Una de las obras más y más poéticas de Argunova es un retrato del "campesino desconocido en el traje ruso" (1784). El artista transmitió no solo lo externo, sino también la belleza interna de una simple mujer rusa. Ella se ve genial, mira con gran dignidad. Mastermente escrito su atuendo festivo.
Rockots de FEDR Stepanovich (1735 / 36-1808) Fue un famoso maestro de retratos. El único trabajo no cooperativo del artista "Gabinete I.I. Shuvalova" (aprox. 1757) es la primera imagen del interior ruso.
Retrato de Ivan Orlova: el primer intento de hacer una delgada descripción del "movimiento del alma", el desarrollo natural del interés de los artistas rusos a la psicología de la imagen, comenzando con Nikitinsky "Suelo Hetman". La formulación de la figura, que tomó casi todo el espacio de la falta de aire acondicionado, el fondo neutral atestiguó la comunicación con el arte de mediados del siglo.
Para el rastrillo del final de la década de 1760 y especialmente la década de 1770, suele ser una imagen predominante. Tiene un cierto tipo de cámara (y variedades, intimada), retrato y una forma peculiar de escritura, una elección individual de agentes artísticos. Los medios pintorescos de ROKTSOV transmiten diferentes rasgos de carácter y estados mentales: Mochepticity Skeptic V.I. Majkova, una sonrisa perezosa y la idea de "Desconocido en la Triangne", tristeza, inseguridad del mundo interior en la hermosa cara a.p. Cadena, cierta incertidumbre de la sonrisa "desconocido en un vestido rosa". La espiritualidad y la fragilidad de las imágenes, la dificultad de los sentimientos, la cambia de los estados de ánimo, todas estas características del retrato de la cámara.
El colorante es uno de los medios más importantes de Rokotov en las características del modelo. Para lograr la unidad de color, el artista aplica un suelo de tono cálido. La imagen está construida en una cierta llave tonal en la fusión armónica de tonos de color cercano, claros y frotis transparentes, los mejores líderes. La dinámica del movimiento del cepillo provoca la impresión de una capa colorida brillante que mejora la bruma transparente, una cierta "hinchazón" de Rokotovsky, creando un entorno aéreo alrededor de la cabeza del modelo. Rockies como si lo hubiera arrebatando la cara de la oscuridad, dejando todo lo demás a la sombra o la mitad. Como resultado, el más apropiado para los ideales morales y el maestro y su época.
En el retrato de Alexandra Petrovna, la complejidad de trilla de la vida mental y la gracia del modelo fueron transferidas por combinaciones sutiles de ceniza rosa, perlas y tonos amarillos de limón. Las caras ovaladas invadieron el decollete y la línea de pliegues de ropa (al igual que engrana en el retrato Mademoiselle Rivière, a solo 30 años antes).
A principios de 1770-1780, los cambios ocurren en la manera de Rokotovia. La apertura y la directiva de las personas representadas se reemplazan por la expresión de impermeabilidad y la restricción, la conciencia de la propiedad de la exclusividad espiritual. Los modelos se distinguen por posturas orgullosas y poses estáticas. En el turno de los justos y "desconocidos en un vestido rosado" con una imagen de mujeres más resueltas.
Desde la década de 1780, puede hablar sobre el "tipo de mujeres de Rokolovsky": cabeza plantada con orgullo, una incisión alargada de los ojos casi sacudidos, semi-coullos dispersos. Figuras en su mayor parte inscrita en óvalo. Estas características ya se observan en los retratos de E. N. Orlova y condesa E.V. Santi. La cara todavía no es un fondo oscuro, sus contornos se están derritiendo, como si se atrapara de la oscuridad.
De particular importancia es el lado decorativo de la pintura, mientras que el artista usa principalmente colores locales, alisa la textura, trayendo habilidades a la perfección.
El enorme mérito de Rokotov frente al arte doméstico es que creó un retrato construido en el juego de sentimientos y estados de ánimo instantáneo, espiritualidad especial de imágenes refinadas en el color de la pintura.
Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822) - El gran maestro del desfile y el retrato de la cámara, fue un artista, sintiendo extremadamente fino las características de sus modelos.
En el retrato "P.A. Demidov" representa a los ricos, cuidando flores. Según la composición, este es un retrato clásico de desfile, pero Demidov es un gesto majestuoso apuntando a una olla con flores. Toda su apariencia no corresponde a la tradición de un retrato representativo, y lo más importante es que no corresponde a la expresión de una persona: no tiene una arrogancia secular, ni la angulosa del estado. Levitsky mostró a Demidov contra el fondo de la casa educativa fundada en Moscú. En este retrato, el artista mostró una sorprendente sensación de forma, la capacidad de construir espacio. Pintar jugoso, material, denso, color está cerca de los locales: estos son grandes puntos de color de tono marrón verdoso. En el retrato de Demidov Levitsky amplió las posibilidades del retrato del desfile.
Entre 1772 y 1776, Levitsky escribe retratos de alumnos del Instituto Smolny de Maiden Noble - Smolyanok. (En el Instituto, las niñas estudiaron música, lenguas, bailes, canto, modales seculares. Estos eran en su mayoría niños de la nobleza media y pequeña.)
El pintor intentó retratar sus modelos en las poses, roles e imágenes más característicos. Como resultado, resultó un solo conjunto artístico, unido por un brillante sentido de la alegría de ser y un edificio decorativo común. Algunos modelos se colocan sobre un fondo neutro, otros, en el fondo del telón de fondo del teatro, un paisaje de teatro condicional que representa a Park Nature. Retratos de Smolenok: lienzo colorido cuya decoratividad está compuesta por un determinado ritmo plástico y lineal, soluciones compuestas y de color.
La mayor gloria de Levitsky alcanzó la década de 1780. Fue por esta década que escribió retratos de casi toda la Sociedad Senior de San Petersburgo. En sus retratos de cámara, el modelo es notable. La característica de la individualidad se hace más generalizada, las características típicas se enfatizan en ella. Levitsky sigue siendo un gran psicólogo y un pintor brillante, pero no muestra su actitud ante el modelo. Aparece la desconexión de medios de expresión artificiales: sonrisas soñolientas, mejillas de rubor, una recepción de los pliegues. Por lo tanto, la alegre Baryna E.A. se vuelve poco rentable. Bakunina (1782) y en alemán, primo y seco Dorothea Schmidt (principios de la década de 1780).
Levitsky trabajó mucho sobre los retratos de la emperatriz. El más famoso es su imagen en forma de legislación: "Catherine 2 en el templo de la diosa de la justicia" (1783). Lengua alegórica del retrato - Clasicismo de homenaje. Catherine apunta al altar donde las amapolas, un símbolo de sueño y descanso. Esto significa que sacrifica su propia paz, se entrega al altar de servir a Patria en nombre de la prosperidad de sus sujetos. Sobre la emperatriz es una estatua de justicia, sus piernas, un águila, un símbolo de sabiduría y poder divino, en la apertura de las columnas, la nave como símbolo de la potencia del mar. La intensidad del color con un predominio de tonos locales, las esculturas de forma, la plasticidad subrayada, la división clara en los planes son todas las características del clasicismo maduro.
Al mismo tiempo, Levitsky, como artista, muy sensible a las solicitudes de su ERA en las obras recientes, reflejó las tendencias de las tendencias vacías de la nascente y las tendencias previas a la puerta.
Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825) - Un retrato excepcional de finales del siglo XVIII - principios del siglo XIX. Poco a poco, desarrolló su canon compuesto de retratos femeninos: un desplazamiento de una cintura (rara vez generada) de una figura, lanzada en un árbol, un final, etc., en la flor de la mano o la fruta, siempre se ha retratado contra el fondo de la naturaleza. . La figura se coloca como si está en la unión de la luz (cielo) y oscuridad (pilas de árboles). A veces no solo la producción, sino que incluso el vestido y las decoraciones se repitieron desde el retrato en el retrato, como en imágenes de E.N. Arsenyeva y llaves. En ambos vestidos blancos, pulseras de perlas, una manzana en la mano, pero las muestras son completamente diferentes. Ambos retratos se distinguen por cualidades pintorescas: plasticidad de forma clara, perfectamente desarrollada por el entorno aéreo.
En la década de 1790, de acuerdo con las ideas de sentimentalismo, popular a principios de siglos, Borovikov lleva el estado mental de una persona, sus experiencias sutiles.
Borovikovsky, a diferencia de los maestros de la primera mitad y mediados de siglo, siempre escribió sobre los suelos blancos, lo que hizo posible lograr un color de color especial.
Los estados de ánimo sentimentales se manifestan como una imagen de monarquina. Retrato de Catherine 2 en un paseo en el parque zarista (dos opciones: en el fondo de la columna Chesmensky y en el fondo del obelisco Rumyantsev) no se escribió en el orden de la Emperatriz. También se sabe que ella no aprobó el trabajo de Borovikovsky. El artista creó una imagen inusual para ese momento. Catherine se muestra en el lodo (albornoz) y Chespsu con su amado salón a los pies. Aparece frente a la audiencia, un simple terrateniente de Kazan que le encantó parecer en los últimos años de la vida. Recuerde que fue solo que recordó su pushkin en la "hija del capitán". La imagen de Borovikovsky no le recuerda Catherine 2, la legislación. Así que durante la década, el cambio artístico de gustos, del clásico, elevado, ideal hasta casi género, interpretación de una imagen sentimental de un residente rural.
El final de 1790 es el comienzo del siglo XIX, el apogeo de la creatividad de Borovikovsky. Él, como Levitsky, retrata a todo Petersburgo para conocer, incluso los reyes. En retratos de políticos, militares, los Padres de la Iglesia, Borovikovsky sabe cómo combinar las verdaderas características del modelo con la Convención de la Composición. Al igual que Levitsky, se convierte en verdaderamente un "historista de la época", en mayor medida, busca retratar sus tipos que la personalidad brillante. Lo mejor de estos son que reflejan el ideal cívico, la atmósfera del aumento de las primeras dos décadas del siglo XIX.
Al comienzo del nuevo siglo, desde debajo del cepillo de Borovikovsky, es el resultado de su creatividad anterior y abre nuevas formas: este es un retrato doble de hermanas a.g. y v.g. Gagarines (1802), escrito en el fondo de la naturaleza, pero ya en cierta situación del hogar, con notas y guitarras.
Anton Pavlovich Losenko (1737-1773) Estaba destinado debido al cebado y al alto profesionalismo para convertirse en el primer pintor histórico ruso del siglo XVIII. El reconocimiento público le llegó a partir de la imagen "Vladimir y Rogned" (1770). Con toda la declamación y el palático en la imagen de Losenko una gran cantidad de sintonía sincera. También busca maximizar la precisión de los detalles, estudió ese pequeño disfraz de ruso antiguo. Un vestido de uno de los sirvientes, una perla de costura de su vendaje, botas y una camiseta de Vladimir, la túnica de los guerreros: todo indica la atención a los elementos del disfraz de la era de DopProvsk. Al mismo tiempo, el fantástico tocado de Vladimir, conectando la corona dentada con una tapa, una piel rota y con plumas de avestruz, se asemeja a los accesorios del teatro.
Colorear pinturas consiste en combinaciones de tonos rojos y dorados cálidos con flores en blanco y negro y gris. Manchas locales grandes, una composición claramente definida de la composición con la culminación en el gesto que se aproxima de los personajes principales, las figuras de plástico de la estatua hablan sobre la victoria de las características clásicas sobre el barroco.
El aumento de la decoratividad del lienzo "La muerte de Adonis" (1764) también corresponde a los principios barrocos.
Los principales medios expresivos de las obras clásicas son el dibujo y la iluminación. El color pinta la forma, no se llama accidentalmente local. El volumen está pintado, no tanto como el color como la luz.
Usando el ejemplo del último trabajo de Losenko "Adiós a Hector y Androma" (1773), que el artista no tuvo tiempo de terminar, uno puede rastrear cómo se introdujeron los principios clásicos en la pintura rusa. Aquí, todo cumple con el Programa de Clasicismo: Ir - El Ministerio Patriótico de la Patriótica, la voluntad de la hazaña y la víctima; Composición "frita" de MiceZenzen múltiple con un centro claramente pronunciado ubicado en la intersección de diagonales de la imagen; Colorear puntos de color local.
La profundidad del contenido ideológico de las obras y la habilidad de ejecución hicieron a Losenko una figura significativa de la cultura rusa del siglo XVIII.
F.S. Rokotov (1732 IL 1735 / 6-1808) - un retrato excepcional del siglo XVIII. El comienzo de los años 60. - Estudio en la Academia de Artes. 1765 - Asignación del título de académico. La naturaleza innovadora de la creatividad de Rockotov (retratos del Gran Duque Pavel Petrovich en la infancia y la juventud, a.g. Bogrinsky en la infancia, poeta v.i. Maikova, etc.). El período de Moscú (retratos de los cuatro chorro ", desconocido en la Triangne", a.i. Vorontsova, "Desconocido en un vestido rosa", etc.). Espiritualidad poética en los retratos del Rockot de los años 80. (Retratos v.E. Novosilseva, P.N. LANSKAYA, E.V. SANTI, etc.).
Las características del rococó y el clasicismo en su trabajo.
Gran Maestro de pintura de retratos rusos. D.G. Levitsky (1735-1822) - El Creador de las imágenes de representantes de diferentes capas de la sociedad rusa de los años 70 y 80 del siglo XVIII. Guía de la clase de retratos de la Academia de Artes (1771-1787).
Retratos de los años 60. El retrato más famoso de ese tiempo es un retrato de A.F. Cockerinov.
Smolyanka - la famosa suite de siete retratos (F.S. RZHevskaya y N.M. DAVYDOVA, E.I. NELIDOVA, E.N. KHRUSHCHEVA Y E.N. KHOVANSKAYA, A.P.P. Levshina, N.S. Borscheva, E.I. MOLCHANOVA, G.I. ALIMOVA, 1770S.).
Retratos de personas avanzadas del siglo XVIII - Denis Didro, P.A. Demidova, n.A. Lviv.
Retratos de mujeres de los años 80 - Princess P.N. Repnina, E.A. Vorontsova, n.ya. Levitskaya, A.D. Levitskaya.
Retratos de los hombres de los años 80 - M.F. Poltoratsky, a.v. Koaturovnitsky, a.d. Lansky.
Creando retratos de desfile de la emperatriz. "Retrato de Catalina II - legislación en el templo de la diosa de la justicia". El programa de este retrato.
Retratos de los años 90 - V.I. Mitrofanova y MA, Mitrofanova; I.I, GAUGA.
Las características del clasicismo en el trabajo de Levitsky.
Un destacado representante de una nueva etapa de desarrollo de la pintura de retratos. V.l. Borovikovsky (1757-1825).
Las obras tempranas del mago (Retratos O.F. Philippova, Catherine II).
La lirio de los retratos femeninos. Retrato de M.I. Lopukhina. El papel de los accesorios en la divulgación de la imagen de un retrato masculino (Retratos G.R. Derzhavina, DP Trochinsky, F.A. Borovsky).
Trabajo en los retratos frontales - Pablo I, Príncipe A. B. Kurakina, Príncipe de la Dinastía Persa de Kajars Murthase Kuli-Khan.
La transferencia de la amistad y la fortaleza de las relaciones familiares en los retratos grupales. Retratos de Lysyanki y Dasya, Hermanas a.g. y I.g. Gagarines.
Las características del clasicismo y el sentimentalismo en la obra de Borovikovsky.
La participación de Borovikovsky a principios del siglo XIX en el trabajo en el iconostasis de la Catedral de Kazan.
Otros retratriados rusos de la segunda mitad del siglo XVIII. PD Levadura(1745 (?) - 1805). Según el artista A.P. Anthropova con su hijo frente al retrato de una esposa. Retrato de la emperatriz Mary Fedorovna.
L.S. Miropolsky(1744 / 5-1819). Presumiblemente, es un estudiante de D.G. Levitsky. Retrato de un rector aduunk de la Academia de Artes G.I. Kozlova.
S.S. Schukin (1762-1828) - Retratista. Desde 1788 enseñó en la clase de retrato de pintura de la Academia de Artes. El valor de los retratos de Paul I trabajo Shchukin para la divulgación de la personalidad del emperador ruso.
V.ya. Rodchiev (1768-1803). Pintor histórico y retractista. Enseñó un dibujo en una clase de pintura histórica. Estudio de tiempo completo retratado.
S. POGODIN. Retrato de un grabador y miniaturista G.I. Skorodumov.
MI. Bellista (1753 (?) - 1794 (?)). Retrato de un profesor de la historia y la geografía de Bodouen con dos alumnos de la Academia de Artes de la Primera y Tercera Edad.
N.I. Argunov(1771 - No antes de 1829). Retratista, miniatura, decorador. Fortress Count N.P. Sheremeteva. Escribió retratos de artistas de la servidumbre, retratos de desfile de Paul I, N.P. Sheremeteva y su esposa, una antigua actriz serfada P.I. Kovaleva-perlas.
Retraleistas extranjeros. I.-b. Lampy senior (1751-1830) - Pintor austriaco. Retratos de la emperatriz Catherine II y sus favoritos.
V. eriksen (1722-1782) - Pintor danés. Retratos de la emperatriz Catherine II. "Escuela de Familia Centenaria Tsarsko".
J.L. Velo (1744 - No anterior 1806) - Pintor francés. Retratos de miembros de la Familia Imperial (Gran Príncipe Paul Petrovich, Grand Duke Alexander Pavlovich, Empress Mary Fedorovna). Retrato i.p. Elagina.
A. roslin (1718-1793) - Pintor sueco. Escribió retratos de miembros de la familia imperial y la más alta nobleza.
Género del hogar en pintura rusa
Segunda mitad del siglo XVIII.
Interés en la personalidad humana, a la vida cotidiana de varios sectores de la población de Rusia.
Pintores rusos I. Firsov. (OK 1730 - No antes de 1785). "Pintor joven". Impacto en este trabajo de la Escuela Francesa de Pintura. M. Shibanov (? - No antes de 1789). "Almuerzo campesino", "crédito".
Pinturas extrañasPidido al género doméstico. Y YO. Mettenlayer(1750-1825) - Pintor alemán. "Almuerzo rústico", "campesinos y un comerciante de pasteles".
Paisaje en bellas artes rusas.
Segunda mitad del siglo XVIII.
Paisaje en pintura rusa la segunda mitad del siglo XVIII.
S.f. Shedrin (1745-1804) - El fundador de la pintura del paisaje ruso. A partir de 1776, jefe de la clase de pintura del paisaje, desde 1799 por el jefe de la Clase ajardinada de la Academia de Artes.
Obras del artista: "mediodía. (Ver en la vecindad del lago Nemi) "," Paisaje con una vaca "," Vista en la finca de P.G. Demidov Sivorites cerca de Petersburg "y otros.
F.YA. Alekseev (1753 / 4-1824) - uno de los fundadores del paisaje urbano ruso. Estudios en la Academia Rusa de Artes, en la Academia de Artes de Venecia. C1803 Enseñado en la Academia de Artes en la clase de pintura prometedora.
Especies italianas en el trabajo del artista. "La vista interior del patio con un jardín. Logia en Venecia ". Copias de las obras de A. Channel y B. BELOTTO.
Especies rusas en el trabajo del artista. PETERSBURG: "Vista del terraplén del palacio de la fortaleza de la fortaleza de Petropavlovsk", "Vista del castillo de Mikhailovsky en San Petersburgo por parte de Fontanka", "Vista del castillo de Mikhailovsky y la plaza de Connyabl". Moscú: "Rojo Square", "Tipo de Moscú Kremlin y Puente de Piedra".
Opiniones orientales en el trabajo del artista. "Vista de la ciudad de Bakhchisaraya".
Mm Ivanov (1748-1823) - Jugador de paisajes y batallecos. Desde 1800 dirigió la clase de pintura de batalla, desde 1804, una clase de pintura de paisajes.
Reportando jubilados. Pinturas emparejadas "Tener una vaca" y "pastor y pastor, que regresan del rebaño".
Servicio en el estado del Gobernador de las Provincias del Sur de Rusia Príncipe G.IA. Potemkin. Imágenes creadas por el artista durante un viaje en toda Ucrania, Crimea, Georgia, Armenia. "Vista de Echmiadzin en Armenia" y otros.
El papel de la pintura del paisaje en las obras de batalla del maestro: "Sturm Izmail", "Sturm Ochakov".
Fm Matveyev (1758-1826). El paisaje heroico en el estilo de clasicismo en las obras de Matveev. "Vista de la ciudad de Tivoli cerca de Roma", paisaje con figuras en ropa antigua ".
Escultura de la segunda mitad del siglo XVIII.
Creatividad F.I. Shubin
Escultura de la escuela nacional de aumento.
El papel de la herencia antigua en las obras de los escultores rusos de la segunda mitad del siglo XVIII.. Temas y lenguaje artístico característico del clasicismo.
MI. Kozlovsky (1753-1802). Contemporáneos en la imagen de los dioses antiguos. Estatua de Catalina II en la imagen de Minerva, Catalina II en forma de FEMIS. AV. SUVOROV en forma de Hércules ("Hércules a caballo") y Marte (Monumento a.v. Suvorov). Héroes mitológicos, literarios e históricos de la antigüedad en la escultura de la creatividad: "Apollo", "Durmiendo Amur", "Amur con una flecha", "Gimenti" "Narcissa" ("Niño bebiendo agua"); Terracotes basados \u200b\u200ben Oriada; "Vigil Alexander Macedonsky".
F.F. Shedrin (1751-1825). "Mariji", "Durmiendo IMDIMION", "Corte de París", "Venus", "Diana".
F.G. Gordeev (1744-1810). "Prometeo".
Escultura monumental. Ideas ciudadanas y altas imágenes de monumentos escultóricos de la segunda mitad del siglo XVIII.
Em. Falcón. Monumento a Peter I. (Ayuda del alumno del escultor - M.-a. CALLO en la decisión del retrato del Emperador). MI. Kozlovsky. Monumento a.v. SUVOROV.
La segunda mitad del siglo XVIII es el apogeo de los principales géneros de escultura.
Escultura conmemorativa. Tema artístico de la lápida y el tema conmemorativo en el arte ruso. I.P. Martos (1754-1835). Evolución de las "respiraciones múltiples" de las lápidas tempranas a la simplicidad y la concisión del lenguaje artístico del clasicismo. La lápida del estadista, el diplomático de Count N.I. Panina, Tombstone Knyagin E.S. Kurakina, Tombstone Princess E.I. GAGARINA. El uso de la experiencia ganada en su creación, en el monumento a un ciudadano a minin y el príncipe de Pozharski.
Escultura decorativa. Escultura decorativa de Peterhof. F.G. Gordeev. Bajorracías del Gran Peterhof Palacio y esculturas para cascadas. F.F. Shedrin. Participación en la creación de un complejo escultórico de fuentes de Peterhof ("Neva"). I.P. Prokofiev (1758-1828). Sus obras para Peterhof Fountains - "Custrian Akid", "Volkhov", "Tritones".
Retrato. Creatividad del escultor-retratista. F.I. Shubin (1740-1805). Estudio en la Academia de Artes y Pensionistas (Retrato de Relieve I.I. Shvalov y Busto F.N. Golitsyn). El ciclo de los retratos históricos, cincuenta y ocho relieves ovalados de mármol para el palacio de los chesmen.
El retrato de la naturaleza es la principal línea de creatividad del escultor. Bustos - Vice-Canciller Prince a.m. Golitsyn, General-Annefa Llety Prince G.g. ORLOVA, MARSHAL DE CAMPO GENERAL COUNT P.A. Rumyantseva-Zadunaysky, ministro de educación popular P.V. Zavadovsky, Feld Marshal General B.P. Sheremeteva, Feld Marshal General Prince G.A. Potemkin-Tavriche, General Feldmarshal Prince N.V. Repnina, general de Infanteria P.A. Zuban, almirante v.ya. Chichagova, Secretario de Estado y Ober-Hofmeister cuentan a A.A. Bezborodko.
Trabajo de memoria. Retrato de un gran campesino - M.V. Lomonosov.
Retratos y estatuas de los emperadores rusos. Numerosos retratos de Catalina II. Estatua "Catherine II - legislación". La proximidad de este trabajo al pintoresco retrato de Levitsky y el programa creado para este trabajo por Architect Lviv. Retratos no comprometidos de Pablo I.
