Interiérový designér navrhuje interiéry tak, aby poskytovaly esteticky příjemné prostředí pro místnost v souladu s jejím zamýšleným účelem. Kromě plnění estetické funkce je práce interiérového designéra zaměřena na optimalizaci práce uvnitř místnosti a zlepšení navigace na jejím území. Uspořádání nábytku je přitom pouze konečnou fází, které předchází dispoziční řešení místnosti, sladění osvětlení, akustiky a ventilačních systémů a také povrchová úprava stěn.

Profese interiérového designéra je nejvhodnější pro kreativní jedince s uměleckými schopnostmi a dobrým estetickým vkusem.

Místa práce

Pozice interiérového designéra je žádaná v architektonických společnostech, designových kancelářích a studiích. Také tento specialista může pracovat pro sebe, samostatně si vytvářet „jméno“ a vyhledávat klienty.

Zodpovědnost interiérového designéra

Hlavní pracovní povinnosti tohoto specialisty vám pomohou lépe pochopit, kdo je interiérový designér:

• Vývoj architektonických řešení prostorového plánování.
• Formulace technických specifikací na základě přání klienta.
• Vypracování projektové dokumentace.
• Samostatné vedení zařízení ve všech fázích práce.
• Výběr dokončovacích materiálů a zařízení.
• Autorský dozor nad veškerými interiérovými designovými pracemi.

Požadavky na interiérového designéra

Hlavní požadavky na interiérového designéra:

• Vyšší odborné vzdělání.
• Znalost legislativy v oblasti sanace.
• Zkušenosti s prací se zákazníky a mistry.
• Zkušenosti v programech jako ArchiCAD, AutoCAD, Adobe Photoshop, MS Office (vhodné je také znát CorelDraw, 3Ds max, Vray, Adobe Illustrator).

U uchazeče o pozici interiérového designéra je ve většině případů požadováno portfolio realizovaných prací.

Vzorový životopis pro interiérového designéra

Chcete-li se stát interiérovým designérem, musíte získat vysokoškolské vzdělání v oboru architektury. Pokud máte vrozený talent a dobrý estetický vkus, mohou vám k úspěšné práci na této pozici stačit kurzy interiérového designu.

Plat interiérového designéra

Plat interiérového designéra se pohybuje od 30 do 85 tisíc rublů měsíčně. Ve velkých městech může být plat vyšší, protože jsou zde vyšší požadavky na originální design. To, kolik si interiérový designér vydělá, v mnoha ohledech závisí na jeho dovednosti a schopnosti vycítit a pochopit přání zákazníka. Průměrná mzda interiérového designéra je 60 tisíc rublů měsíčně.

Člověk se vždy snažil vylepšovat krásu svého domova, oblečení a dokonce i prostředí, aby mohl být v souladu s přírodou a sebou samým. Někteří vyrobili mistrovská díla vlastníma rukama, zatímco jiní se obrátili na profesionály, kteří dokázali vytvořit neuvěřitelné pohledy na pomoc. V moderním světě je specializace takových lidí známá jako profese designéra.

Kdo je designér?

Navzdory skutečnosti, že profese designéra se stala skutečně populární a žádanou až ve dvacátém století, samotné jméno má dlouhou historii. Jeho počátky sahají do italské renesance, kdy se slovem „disegno“ označovaly kresby a návrhy, které byly základem myšlenky.

V závislosti na typu činnosti designérského specialisty existuje několik hlavních odvětví této profese:

• průmyslové (návrh a tvorba domácích spotřebičů, doprava, nářadí, nábytek);
• environmentální design (tvorba interiérů, design budov, lokalit);
• grafika (tvorba ochranných známek a značek, reklamy s využitím počítačové grafiky);
• 3D design (tvorba animací, prezentací, layoutů pomocí speciálních počítačových programů);
• krajina (práce související s návrhem pozemků, parků, zahrad);
• design oděvů, obuvi a doplňků.

Vyjmenovaná odvětví designového umění jsou jen špičkou ledovce. Dnes je rozsah činnosti grafického designéra prostě obrovský, takže se každý rok objevují nové směry v tomto umění (fytodesignér, loutkář, korektor barev, vitráž atd.).

Designové předměty jsou přítomny všude a ve všem, co nás obklopuje. Kromě v současné době populárních specialistů na tvorbu oděvů a interiérového designu jsou v moderním světě široce žádaní vývojáři šperků, doplňků, nádobí, nábytku atd. Jedním slovem, designovým předmětem se může stát cokoli, od jehly po letadlo.

Důležité vlastnosti

Podle mnoha uchazečů, kteří si vybírají zajímavou a kreativní práci, se designérem může stát každý talentovaný umělec. Odborně důležité vlastnosti a dovednosti by se však neměly podceňovat. Opravdový designér je přece tvůrce dobrého produktu, vybíravý perfekcionista, který se dokáže soustředit nejen na vnější stránku předmětu, ale i na popis jeho detailů, vnitřní podstaty a funkčnosti.

Chcete-li se stát specialistou v této oblasti a mít stabilní finanční příjem, musíte mít následující vlastnosti a dovednosti:

• pozorování;
• kreativní myšlení;
• rozvinutá představivost;
• komunikační dovednosti;
• schopnost pracovat s velkým množstvím informací;
• trpělivost;
• schopnost pracovat v týmu;
• smysl pro takt při komunikaci s klienty.

Vzdělání

Na rozdíl od přesvědčení mnoha designérů samouků vyžaduje toto umění speciální vzdělání. Chcete-li se stát skutečným profesionálem, musíte mít nejen dobrý vkus, rozvinutou představivost a dovednosti kreslení, ale také umět pracovat v moderních programech pro navrhování interiérů, krajiny atd. Umění designu nestojí na místě. Každý rok se objevují nové materiály, techniky a metody pro vytváření mistrovských děl. Aby se tedy začátečník i profesionální designér udržel na hřebeni vlny, musí se neustále vzdělávat, zdokonalovat své dovednosti a držet krok se všemi trendy.

Dnes existuje mnoho specializovaných škol a vzdělávacích institucí, kde vyučují umění této činnosti. Jak však ukazuje praxe, soukromé kurzy nejsou vždy efektivní.

Při výběru vzdělávací instituce je důležité si uvědomit, že neexistují žádní univerzální návrháři. Každý grafik může být profesionálem pouze v jednom uměleckém směru.

Místo práce a kariéra

Každému designérovi se otevírá široké pole působnosti. Může na sobě pracovat, nabízet své služby na internetu a v médiích. V tomto případě grafik samostatně hledá klienty a odhaduje náklady na projekt. Úspěch takového designéra na volné noze závisí na jeho profesionalitě a schopnosti najít ziskové a vysoce placené zakázky.

Grafik může pracovat i v kolektivu specializovaných oddělení velkých společností, jejichž činnost souvisí s uměním designu. Navíc čím prestižnější společnost, tím větší šance na kariérní růst, a tím i na zvýšení příjmů a uznání.

Kromě velkých firem existují i ​​úzkoprofilová designová studia. A ačkoli je pravděpodobnost kariérního růstu v takových společnostech malá, práce grafického designéra pomůže dosáhnout úspěchu pro člověka, který je teprve na začátku své tvůrčí kariéry.

Výhody a nevýhody povolání

Na rozdíl od mnoha jiných profesí na trhu práce může design přinést nejen potěšení, ale také dobrý finanční zisk. Specialista pracuje na zakázku, proto si na rozdíl od umělce může být vždy jistý, že jeho práce bude zaplacena.

Ovšem na druhou stranu si designér nemůže dovolit tvořit, jen když je inspirace. Někdy musí být objednávka dokončena co nejdříve, protože klient není připraven čekat. Je dobré, když kreativitu, jak se říká, má v krvi grafik. Ale pokud kreativní myšlení vyžaduje nadměrné úsilí, pak neustálé hledání nových nápadů často vede k morálnímu vyčerpání a depresi.

Dalším problémem může být vnitřní disharmonie designéra. Vkus klienta se ne vždy shoduje s vkusem designéra a vy pak musíte dělat práci, která se vám nelíbí.

Umění designu samozřejmě není jednoduché řemeslo, ale má mnoho výhod. Projekční činnost přináší dobrý příjem, který se zvyšuje s rostoucí profesionalitou.

Další nepopiratelnou výhodou práce je možnost pracovat z domova. Nápady a projekty můžete vytvářet nejen v kanceláři, ale i ve svém pokoji, protože pro klienta je důležitý pouze výsledek.

Povolání designéra se tak může stát skutečným voláním pro kreativní a kreativní lidi, kteří nejsou zvyklí na monotónní a rutinní práci, ale sní o tom, že budou tvořit, dělat svět krásnějším a mít dobrý finanční příjem.

co je design?

Popis práce designéra nelze prezentovat, aniž by bylo definováno, co je tato specializace a obor designu jako oblast lidského zaměstnání obecně. Designér je člověk, který se zabývá především vývojem a designem. Vzhledem k tomu, že design je mnohostranný a široký pojem, který zahrnuje obrovské množství nejrůznějších odvětví, mohou si designéři vybrat jakýkoli směr.

Jaké typy designérů existují?

Profesionálové v určité oblasti se tak mohou věnovat tvorbě šperků, pánských, dámských nebo dětských oděvů, bot a klobouků. Pokud jsou všechna výše uvedená ustanovení tak či onak spojena s předměty šatníku, vůbec to neznamená, že tím končí užitečnost návrhářů pro moderní svět. Vůbec ne! Vyvíjejí také krajiny (krajinář), interiér bytu či domu (interiérový designér), řada z nich se aktivně zapojuje do světa výpočetní techniky (3D design). V tomto článku se podíváme na některé z těchto oblastí na základě jejich jedinečnosti, relevance a perspektiv.

Co je náplní práce designéra?

Poté, co bylo obecně stanoveno, co je obor designu, je třeba se pozastavit nad dokumenty, které každého zaměstnance provázejí v jeho pracovním životě. Popis práce designéra je konkrétní dokument, který má standardně zavedenou formu a každému člověku přiřazuje jemu přidělenou funkcionalitu. Obecnými ustanoveními pro jakýkoli dokument tohoto druhu budou body uvedené v části níže, ale jejich obsah se bude lišit v závislosti na specializaci.

Co takový dokument obsahuje?

Ustanovení musí být kompetentně vypracována specialisty z oddělení lidských zdrojů a organizačních služeb odměňování, sepsána v plném znění, jasně a jasně. Mezi položky popisu práce patří:

1. Obecná ustanovení – tzv. teoretický základ, uvedení základních pracovních podmínek projektanta.
2. Zaměstnanec se při své práci řídí následujícími znalostmi, dovednostmi a schopnostmi... - zde společnost předkládá uchazeči seznam určitých požadavků, se kterými uchazeč souhlasí a potvrzuje tím svou vlastní způsobilost. Typicky tato položka zahrnuje znalost organizačních principů reklamy a marketingu, metod a prostředků provádění a navrhování uměleckých děl, základů tiskového designu, vlastností a charakteristik materiálů používaných v pracovním procesu, různých počítačových grafických programů (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDraw atd.), pravidla interakce s klienty a zákazníky atd.
3. Pracovní povinnosti – zde organizace definuje soubor bodů, které budou regulovat každodenní práci projektanta. Mezi povinnosti designéra patří vypracování uměleckých a technických projektů na téma určené manažerem v souladu se standardy stanovenými pro daný úkol, konzultace s manažerem a týmem o možnostech řešení místních konstrukčních problémů, koordinace produktových možností vytvořených designérem s dalšími zpracovateli projektu, provádění korekcí a nastavování vektoru vývoje designu produktu atd. d.
4. Úřední pravomoci - tato sekce obsahuje položky upravující práci s dokumentací, informacemi a nadřízenými.
5. Pracovní zodpovědnost. Zde jsou naznačeny požadavky na profesi projektanta jako takové a na konkrétní osobu a také je stanoveno, jaké důsledky bude mít projektant z neplnění úkolů, které mu byly uloženy, porušení vnitřních předpisů organizace, nedbalý přístup. k povinnostem, poskytování nepravdivých informací vedení atp.
6. Pracovní podmínky, kde je mimo jiné předepsán cestovní systém projektanta (regionální a místní).
7. Závěrečná ustanovení, která naznačují, že tyto pokyny lze doplňovat a měnit (samozřejmě pouze po odsouhlasení všech novinek s již přijatým zaměstnancem na pozici).

Tento pokyn podepisuje vedoucí a zaměstnanec, který si musí pečlivě přečíst všechny jemu nabídnuté body a podmínky. Zohledňuje se tak odpovědnost projektanta, jeho práva a obecná funkčnost činnosti. Nyní přejděme k úžeji zaměřeným oblastem a stanovme si, s jakými funkcemi se lze v tom či onom směru setkat.

Profese interiérového designéra

Jednou z oblastí environmentálního designu je interiérový design. Představuje návrh komerčních a bytových prostor, vývoj designu a praktické realizace harmonických, pohodlných a moderních interiérů hal, hotelů, pokojů, studií, galerií, chodeb, ložnic, kanceláří atd. Profese interiérového designéra do určité míry vyžaduje, aby člověk měl dovednost porozumět lidským touhám (dochází ke kontaktu s psychologií). Je to dáno tím, že designér v této oblasti je často nucen pracovat s abstrakcemi, které existují pouze v hlavách lidí: tyto extrémně nejasné touhy musí být možné správně interpretovat, koordinovat se zákazníky a objasnit všechny jemnosti a nuance v vytvořit produkty, které zákazníci původně chtěli získat. Funkční povinnosti interiérového designéra, stejně jako požadavky na něj, jsou velmi široké. Zde jsou nejdůležitější z nich:

• přijetí objednávky, pochopení a zpracování všech přání klienta;
• seznámení s dispozicí a technickými parametry prostor;
• vytvoření konceptu, stylu, obecného směřování projektu;
• vypracování prvotního náčrtu, diskuse se zákazníkem a dopracování detailů;
• modelování designu místnosti v počítačových programech;
• výběr a nákup potřebných materiálů;
• vývoj technických výkresů, plánů, výpočtové dokumentace;
• uvedení projektu do života, regulace práce týmu;
• nákup nebo vytvoření jedinečného designového nábytku (na přání klienta);
• dekorativní stylizace hotového interiéru: přidání doplňků, obrazů, váz, figurek atd., doplnění.

Náplň práce designéra nábytku: co takový zaměstnanec dělá?

Další zajímavá oblast designu vyplývá z výše uvedené části - vývoj nábytku. Podle některých recenzí může do této profese vstoupit kdokoli bez ohledu na své vzdělání; Prvořadé nejsou výchozí dovednosti, ale postoj k profesi a zájem o ni, úroveň komunikačních dovedností a ochota neustále se vzdělávat. Obecná ustanovení rutinních činností lze přirovnat k pracovní rutině stejných interiérových designérů: přejímka - diskuse - vývoj - dodávka. Nejčastěji návrháři nábytku pracují na vytváření skříňových nebo kuchyňských výrobků pro obytné prostory - to je nejoblíbenější oblast v této oblasti. Tato profese vyžaduje především stabilitu, a to jak z hlediska stávajících dovedností, tak z hlediska celkové fyzické a emocionální pohody. Kvalita práce v tomto případě silně závisí na momentální náladě (designér může být naštvaný, nemocný nebo naopak radostný, šťastný), i když znalost základních designových dovedností je také nezbytná.

Co je design a co dělá designér?

Kdyby byl design sportem, byl by to desetiboj. Design má mnoho aspektů: kompozici, typografii, barvu, koncept, branding, marketing a sociální komunikaci. Skutečný designér vidí a rozumí vztahům barev a odstínů, prostoru a tvaru a je schopen porozumět hierarchii částí projektu a jeho celkové kompozici. Manipulací s vizuálními prvky může designér vyjádřit hlavní myšlenku ve formě, která je srozumitelná cílovému publiku. Grafický design funguje jako přenašeč informací vizuálním způsobem.

Mnoho lidí se domnívá, že k tomu, aby byli považováni za designéra, stačí prostudovat balík grafických programů, mezi které patří Photoshop, Illustrator, Corel Draw a mnoho dalších. Nepochybně čím více takových editorů designér zná, tím více příležitostí se mu otevírá. Ale dnes už i školáci umí víceméně Photoshop, a to ještě neznamená, že se zabývají designem. Rozvinuté schopnosti pro kreativní myšlení a schopnost kompetentně budovat proces jsou základem designérské profese.

Design jako kolektivní kreativita, vize, myšlenkové dílo a schopnost vidět originální nápad v každodenních věcech, vytvářet rytmus a harmonii. Ilustrace: projekt realizovaný společností Forsman & Bodenfors pro kuchařku IKEA " Nejlepší je domácí"("Domácí je nejlepší"). Umělečtí ředitelé: Staffan Lamm a Christopher Persson, Fotograf: Carl Kleiner, Mink Mgmt

Kreativní lidé vědí, jak efektivně zacházet s rozporuplnými a nejednoznačnými informacemi. Zajímavou definici uvedl ruský psycholog Vladimir Druzhinin: „Kreativní lidé často překvapivě spojují zralost myšlení, hluboké znalosti, rozmanité schopnosti, schopnosti, dovednosti a zvláštní „dětské“ rysy ve svých názorech na okolní realitu, v chování a jednání.“

Kdyby byl design sportem, byl by to desetiboj. Designér je zároveň psycholog, marketér, vizionář atd.

Design je činnost zaměřená na řešení problému. Navíc je to problém, který nemůže mít jediné správné řešení. Některá řešení jsou „správnější“ než jiná, ale tato „správnost“ závisí na vizi, která je vložena do procesu návrhu. Designový projekt je schopen člověka ovlivnit: probudit asociace, vyvolat různé emoce a podnítit určité myšlenky a závěry. Jeho cílem je vyvolat v kupujícím velkou touhu stát se majitelem produktu: sníst tuto konkrétní čokoládovou tyčinku, přečíst si tuto konkrétní knihu nebo použít tento konkrétní parní hrnec. Design obalu a obalu, samotný produkt nebo jeho reklama přesvědčí člověka, že jeho život bez tohoto nákupu nebude úplný. A aby k tomu došlo, bude designér potřebovat čas, ucelenou vizi produktu a určitou svobodu nápadů, aby vytvořil koncept, který pronikne do středu mozku nebo srdce spotřebitele.

Design je také tvorba podle teorie malých věcí, každodenní umění: Mnozí z nás si například při cestách po Evropě všimli, že i takové maličkosti, jako jsou elegantní markýzy a nápisy s módním písmem, proměňují ulice a vytvářejí kulturu prostředí. Nebo si vezměte fenomén grafického mediálního designu: právě ten dělá z časopisů a webových stránek ikonické, dokonce i umělecké předměty, dodává obsahu relevanci a spojuje média s tím, jak publikum vnímá sebe sama a určitou subkulturu.

Existují dva hlavní přístupy k designu: každý designér a klient si vybere ten, který mu nejlépe vyhovuje, a každý přístup má své výhody a nevýhody.

1. Zaměření na zákazníka: hádejte a prosím. Při realizaci konkrétní zakázky designér předjímá přání klienta a zhmotňuje je. V tomto případě neprodává svůj individuální styl, ale ten, který se zákazníkovi líbí. V rámci tohoto konceptu designér, pracující s písmy, layouty a kompozicemi, jedná dostatečně pečlivě, aby přivedl klientův sen k životu. Designér realizující zakázku neustále hledá zlatou střední cestu mezi „kompetentně“ a „krásně“, a to jak z pohledu designu, tak z pohledu cílů klienta.
2. Design jako moderní „rychlé umění“. Tento přístup není zaměřen spíše na očekávání klienta, ale na vizuální a marketingový wow efekt, který je generován fantazií designéra, jeho uměleckým konceptem. Design vyvinutý v rámci tohoto konceptu je méně utilitární, ale právě on dokáže vytvořit mem a trend, vdechnout produktu přesnou myšlenku, o které možná sám výrobce neví, a vybudovat pro ni „legendu“. produkt a značku. Typicky tento přístup volí klient, který je otevřený experimentům, chápe, že jde za designérem pro originální koncept, a vybral si designéra na základě individuálního stylu prezentovaného v portfoliu.

Design jako současné umění. Práce designéra a 3D umělce Chris LaBrooy

Designové myšlení

Společnost se aktivně rozvíjí a odborníci v jakékoli oblasti čelí výzvám souvisejícím s hledáním nestandardních přístupů k řešení problémů. Co vyžaduje moderní trh? Vyhledávaný a špičkový produkt vytvořený kreativním přístupem k procesu. A pouze ten, kdo umí poskytnout kreativní řešení daného problému, je konkurenceschopný. Design jako obor činnosti nemá téměř žádné hranice – obklopuje nás a je vyžadován ve všech oblastech. Úspěšné designové projekty pronikají do emocí, pocitů a myšlenek spotřebitele, do podstaty materiálů a moderních technologií. Kompetentní designér se přitom vždy zaměřuje na sociální a ekonomické změny ve společnosti, chytá trendy a snaží se předpovídat budoucnost.

Ruský psycholog Vladimir Druzhinin: „Kreativní lidé často překvapivě spojují zralost myšlení, hluboké znalosti, rozmanité schopnosti, schopnosti, dovednosti a zvláštní „dětské“ rysy ve svých názorech na okolní realitu, v chování a jednání.“

Základem klasického designérského vzdělání je schopnost řešit důležité vizuální problémy: cítit textury a materiály, tvary a barvy, prostor a kompozici, vidět svět věcí v rytmické a koloristické reflexi, v rovině a prostoru. Pro profesionální úspěch potřebuje specialista na design v jakékoli oblasti zvláštní způsob myšlení. Co to znamená? Když mluvíme o kreativitě, obvykle ji tvoří několik složek:

• aktivita a originalita myšlení;
• zájem o složité problémy a paradoxy;
• smysl pro krásu;
• rozvinutá představivost;
• schopnost soustředit se na hlavní věc a pozornost k detailu;
• zvýšená citlivost, empatie;
• schopnost jasně myslet v pojmech;
• smysl pro humor a vtip;
• nezávislost úsudku.

Americká psycholožka Joy Paul Guilfordová rozdělila schopnosti lidského myšlení na konvergentní, kdy se mozek soustředí na hledání hlavního řešení, a divergentní – ty, kterým se říká kreativita, tedy schopnost nacházet mnoho různých řešení jednoho problému.

Nedávno se objevil zvláštní koncept - designové myšlení. Jedná se o techniku, která se používá k vytváření inovací a hledání originálních řešení v různých oblastech. Nejčastěji se tento termín používá, když se mluví o vývoji nových produktů, ale ve skutečnosti je rozsah designového myšlení mnohem širší. Lze jej využít ve všech případech, kdy je potřeba řešit jakýkoli problém týkající se lidí, případně kombinovat znalosti z různých oborů. Hlavním prvkem techniky designového myšlení je pronikání do samotné podstaty problému a pečlivé pozorování. Odborníci ze Stanford School of Design rozdělili proces designového myšlení do několika fází.

Empatie

Jádrem procesu navrhování zaměřeného na lidi je empatie, tedy schopnost představit si sebe na místě druhého člověka, schopnost empatie a sympatií. Dlouhou dobu nejprve vznikal produkt nebo služba a teprve poté se výrobci prostřednictvím inzerentů a obchodníků snažili přesvědčit spotřebitele, že tento produkt potřebují. Dnes je tento přístup považován za zastaralý a designérské myšlení směřuje právě k navrhování produktů pro ty, kteří je budou používat. Režim empatie také zahrnuje studium chování cílového publika: v kontextu určitého úkolu je nutné pochopit, co je pro určité spotřebitele důležité, jak vnímají svět, co emocionálně a fyzicky potřebují a proč se chovají. tudy.

Základem designu zaměřeného na lidi je empatie, tedy schopnost představit si sebe na místě jiného člověka, schopnost vcítit se a sympatizovat.

Co tento přístup poskytuje? Design je o řešení určitých problémů a problémů a jsou součástí publika, pro které je produkt vytvořen. A aby byl projekt úspěšný, je důležité, aby se designérský tým vcítil do potenciálních spotřebitelů a snažil se myslet a cítit se jako oni. Pozorování lidí je skvělý způsob, jak rozvíjet to, co tito lidé potřebují. Úspěšný design je založen na hlubokém porozumění světonázoru spotřebitele a způsob empatie umožňuje podívat se na problém z jeho strany. Co dělá designér ve „fázi empatie“? Pozoruje, mluví, poslouchá a znovu pozoruje.

Jedním z nejúčinnějších návrhářských nástrojů je kreslení karty empatie. Pomáhá syntetizovat všechna obdržená pozorování a získat zajímavé, někdy nečekané poznatky (vhled je náhlé uvědomění si problému, vhled, odhad). Pro vytvoření mapy empatie je deska rozdělena na 4 části, z nichž každá je vyplněna poznámkami o vlastnostech uživatele. Patří sem obrazové a zvukové materiály, nahrávky, tedy veškeré informace získané v režimu empatie. Každý kvadrant desky odpovídá na konkrétní otázku:

• Co řekl uživatel?
• Jaké bylo jeho chování?
• Co si mohl člověk myslet?
• Jaké emoce týkající se určitého tématu byly pozorovány během rozhovorů a pozorování?

Odpovědi na tyto otázky určují potřeby uživatele. Je velmi důležité vyjádřit jeho činy a touhy slovesem.

Se zaměřením

Další fází procesu designového myšlení je se zaměřením. V tomto režimu se odhalí jasná koncepce projektu. Designér dává dohromady vše, co slyšel a viděl, a snaží se z obdržených informací vytvořit ucelený obraz, ve kterém je třeba určit to nejdůležitější. Ve fázi zaměření designér vyvodí závěry na základě informací shromážděných v režimu empatie a vytvoří přesně koncept, který bude implementován v projektu. Focusing je hluboké pochopení toho, co se získává v procesu pozorování. Po identifikaci výzvy, kterou představuje potřeba vyvinout konkrétní projekt, postoupí designér do další fáze – generování nápadu.

Generování nápadů

Všechny akce v této fázi jsou zaměřeny na nalezení řešení výzvy, úkolu, který byl definován. Probíhá generace nápadů emoce se kombinují s racionalitou a vědomí s podvědomými myšlenkami, protože v této fázi je nesmírně důležité vygenerovat celou škálu možností a nepřijít s jedinou správnou myšlenkou. K nalezení nápadů používají návrháři brainstorming, skicování, myšlenkové mapy nebo makety. Každá metoda je dobrá, hlavní věc, kterou je třeba mít na paměti, je, že generování nápadů by mělo být jasně odděleno od jejich hodnocení. Pouze za této podmínky může být představivost neomezená.

Design jako schopnost vyjádřit „osobnost“ značky pomocí jednoduchých prostředků. Práce designéra David Lopez

Prototypování

Fáze následující po generování nápadů je režim prototypování, která obnáší vývoj dispozic, které vedou ke konečnému řešení. Prototyp je vyjádřen různými prostředky, jako je scénář nebo hraní rolí. Výběr nápadů pro vytváření prototypů se provádí jedním ze tří způsobů:

1. Každý člen týmu si vybere 3 nápady, které se mu nejvíce líbí.
2. Tým jmenuje 1-2 nápady v každé ze 4 kategorií: nejracionálnější, nejneuvěřitelnější, nejatraktivnější a nejvhodnější pro uživatele.
3. Návrháři vybírají nápady, které chtějí vyzkoušet v režimu prototypování.

Testování

Prototypování je neoddělitelné od režimu testování. Testování nabízí příležitost získat více uživatelských zkušeností a zároveň se dozvědět více o vašem řešení. Při návrhu prototypu je potřeba neustále myslet na to, jak jej budou uživatelé testovat. Publikum je přitom schopno poskytnout designérovi/týmu cenné informace o tom, co a proč se jim na navrhovaných řešeních nelíbí. Během testovací fáze by se měl konstruktér zaměřit na to, co se o problému, pro který je třeba najít řešení, ještě neznal. Testovací režim je skvělou příležitostí k upřesnění prvotních nápadů. Aby bylo možné dále porozumět myšlenkám a pocitům uživatele, návrháři jim nabízejí:

• Nakreslete své myšlenky (například nakreslete obrázek toho, jak se uživatel připravuje na práci, nebo znázorněte své myšlenky na to, jak co nejlépe utratit peníze).
• Hrajte hru pomocí předem připravených karet. Uživatel hraje podle pravidel, která designér vymyslel, a to mu pomáhá lépe ho poznat.
• Ocitnete se v simulované situaci. Vyvíjíte například aplikaci, která umožňuje školákům učit se na cestách. Vezměte své dítě (nebo studenta, kterého znáte) na projížďku autem a zjistěte, zda je reálné dělat domácí úkoly na silnici, a pokud ano, jak.

Ilustrace: J ordanhill School D&T Dept

Při vytváření prototypů a jejich testování byste se měli držet doporučení sestavených odborníky ze Stanfordu:

• Začněte s prototypováním, i když nemáte jasnou představu o tom, co děláte. Vezměte si potřebné materiály (papír, pásku, fix) a jděte! Dokonce i proces hledání stejných materiálů je již začátkem akce.
• Zaměřte se na přemýšlení o uživateli. Co byste s ním chtěli otestovat? Jakou reakci od něj očekáváte?
• Nezůstávejte příliš dlouho u jednoho prototypu. Přejděte k vytvoření dalšího dlouho předtím, než se tento bude zdát dokonalý.
• Jeden prototyp odpovídá jedné otázce. Celý koncept by měl být rozdělen na části, z nichž každá bude mít svůj prototyp.
• Pamatujte, že proces testování je cyklický: inovace začíná teprve tehdy, když skončí vaše první testování.

Když se najde ideální řešení, je potřeba ho kompetentně předložit. Jinak o vašem jedinečném vývoji bude vědět jen málo lidí. Těm, kteří zažívají záchvaty paniky při veřejném vystupování, pomůže pomoc. rady od praktiků. A pro ty, kteří chtějí rychle a jasně vysvětlit podstatu svého nápadu potenciálním kupcům, bude tento materiál užitečný "Vizuální knihovna podnikatele."

Design jako metoda přeměny prostředí. Práce designéra Fabia Sasso Fabio Sasso

Technika navržená odborníky na design ze Stanfordu je pouze maketa. V procesu práce si jej každý designér může přizpůsobit svým potřebám a pracovat tak, jak mu vyhovuje. Hlavní pravidlo: nezavěšujte se na vývojové procesy a zůstaňte kreativní.

• Překlad

Přidejte kreativitu

Povím vám úžasný příběh. Možná v takovém světě žijete už dlouho a v tom případě máte prostě štěstí. Tento příběh se odehrává na krásném odlehlém místě s temně modrou oblohou, oceánem možností chromakey, stromy z cukrové třtiny kapající inspirací a ladným tancem všude kolem vás v podání exotických múz za zvuků techna okolní džungle. Mmm

Tento úžasný svět existuje bez budíků. Kreativita totiž vyžaduje dostatečný spánek. Přicházíte do práce, kdy chcete, vyhýbáte se jeptiškám a míjíte je na cestě, plánujete jejich ošklivá setkání až do 11 hodin dopoledne ( nebo jako by nebylo třeba je předepisovat po 11), sedněte si do křesla Mirra, vynechejte pár schůzek před svým 30palcovým monitorem, klikněte na vyskakovací upozornění Slack a čekejte na inspiraci.
A pak už je oběd.

V krásném mýtu jste tzv. tvořivý"Máte velké štěstí. Protože zatímco všichni ostatní jsou zatíženi požadavky, metrikami, testováním a dalšími mnoha matematickými a přírodními vědami, vy jste zázrakem magie ( nebo magie, pokud jste goth). Naučit se všechny tyto základní aspekty bude jen bránit vašemu tvůrčímu procesu. Vaše díla se rodí zevnitř.

Ale samozřejmě, příběh je nekonečně zajímavý, dokud nenarazíme malý problém. Představte si přísného šéfa? Nyní si představte, že nyní stojí před naším stolem a v rukou drží výtisk vaší kompozice vložený do PowerPointu, na kterém jsou zvýrazněny zjevné změny, které jste neimplementovali. Protože právě to druhé bylo dohodnuto na setkáních, kterých jste se tak nezúčastnili.

Magie vás před vašimi nadřízenými nezachrání. Je čas přestat být" tvořivý“, a nakonec se staňte designérem, vezměte si s sebou oběd a začněte komunikovat se zbytkem týmu.

Proč je tento mýtus tak škodlivý?

Mýtus o magii kreativity je živý, zdravý a dokonce i středně dobře živený. Je stejně zakořeněný jak samotnými designéry, tak lidmi, kteří s nimi pracují. Tento mýtus působí zhoubně, snižuje práci designéra na úroveň pixel-pusher, dekoratér a kdokoli jiný, kdo se cítí " cesta k úspěchu„Magická kreativita očekávaná na instinktivní úrovni se nakonec stane hodem kostkou pro štěstí místo metodického procesu, který lze opakovat znovu a znovu.

Na druhé straně, krásný mýtus vás dělá jednoduše nesnesitelnými. Nikdo nemá rád zaměstnance, který pracuje podle svých vlastních pravidel a dává paprsky do kola týmové práce.

Také to ztěžuje život ostatním designérům (jako jsem já), kteří dělají svou práci. Svou práci miluji a nemám rád lidi, kteří ten proces zbytečně ztěžují. Ale pokaždé, když se klient zeptá jednoduše " modrá obloha"například nebo říká, že nechce "udusit moji kreativitu", musím si udělat čas na potlačení magické kreativity v sobě. ( Naštěstí vypadám spíš jako jezdec než nějaká magická postava, ale bohužel můžete více trpět svou přitažlivostí).

Designér vyžaduje upřímnou zpětnou vazbu a skutečnou kritiku; v oblasti, kde se kolegové nebo klienti obávají utlačování ducha magie, takové číslo nebude fungovat. Lesklá mlha nedovolí projekt schválit.

Kdo je tedy vlastně návrhář? Pojďme to zjistit.

Projektant řeší problém v rámci omezení

Všechna tato omezení často souvisí s formou dostupných materiálů (nedostatek dřeva, malý tiskařský lis nebo šířka pásma), s publikem, pro které je řešení určeno (děti, chudí uživatelé webu, uživatelé hovořící jinými jazyky) a obchodními požadavky. ( corporate identity, skutečné vztahy s dodavateli, Satan v našem logu).

Jaké další potíže mohou nastat? Například tehdy za jakého designéra se považujete. Pokud řešíte problém vytvořením židle, ve které vás po 8 hodinách sezení nebude bolet zadek, jste designér nábytku. Pokud je vám 16 a v jedné ruce máte prázdnou roli toaletního papíru a ve druhé kus fólie, jste průmyslový designér. Od chvíle, kdy vezmete do ruky tuto knihu s hnědou obálkou, dejme vám schopnosti webového designéra, což jsem já. Takže když na konci knihy uvedu příklady nebo půjdu do podrobností, vše bude z pohledu webdesignu. Pokud jste designér jiného směru, jsem si jistý, že některé z výše uvedených snadno pochopíte, akorát abstrahujte vše svým vlastním způsobem, použitelným pro váš konkrétní obor.

Návrhář rozumí cílům

Pomáháte rozjet nějaký obchodní projekt nebo jen provádíte dodatečné změny ve stávajícím produktu? Možná pracujete někde mezi těmito dvěma stavy projektu, ale přesto by každý úkol měl mít konečný cíl.

První věc, kterou byste měli udělat, když něco navrhujete, je položit si otázku: "Proč to děláme?" Pokud odpověď není jasná, nebo vám není jasná, nebo na ni neumíte odpovědět, pak nebudete moci nic vytvořit. Zastavte své skici. Můžete pomoci definovat tyto cíle? Pokud ano, konejte (Ano, je to součást vaší práce. Součástí vaší práce je vše, co vám pomáhá ve vaší práci) Jak? Pokračujme.

Návrhář shromažďuje informace

Pro koho navrhujeme? Jak bude náš projekt využit? Opravdu to náš klient potřebuje? Jaké backendové technologie má náš klient k dispozici? Jaké nové technologie je klient ochoten vyzkoušet? Kdo další tuto technologii vyzkoušel a byla úspěšná?

Jakmile si stanovíte konkrétní cíle, musíte shromáždit co nejvíce informací, abyste měli jistotu, že vyvíjíte řešení, které plně splní vaše cíle. Jednoduše nemůžete začít navrhovat, dokud dostatečně neprozkoumáte půdu. Stejně jako například nepostavíte dům, aniž byste se předtím uchýlili k pomoci geodetů.

Práce designéra začíná dlouho před aplikací prvního pixelu a končí teprve tehdy, když je na jeho místo nainstalován poslední.

Návrhář dává věci do pořádku

Všechny tyto informace musí být nakonec použity k vytvoření něčeho nového. Nápady a požadavky se stávají artefakty a systémy. Většina lidí bude tuto část práce klasifikovat jako „design“, protože je viditelná a obsahuje obrázky. Tuto práci můžete dělat i se sluchátky.

Návrhář vytváří nové formy

Je to také vtipné. Úspěšný design je rovnováhou mezi známými formami, termíny, interakcemi a novostí – novými formami, které vzrušují uživatele v naději, že zůstanou v komunitě o něco déle a možná si koupí svou cetku spíše zde než někde jinde. Pokud si je pamatujete, měly by tyto formuláře sloužit účelu podnikání, jinak zůstanou jen novinkou.

Designér komunikuje s klienty a zainteresovanými stranami

Bez ohledu na to, jak dobrá je vaše práce, pokud to nemůžete prodat, není to hotové. Nemohu vyjádřit důležitost tohoto bodu, protože jsem se nejednou setkal s tím, že někteří designéři delegují tuto práci na klientsky orientovaného manažera nebo uměleckého ředitele. Narazil jsem i na momenty, kdy samotný designér nedostal možnost prodat své dílo, které by vlastně mohlo ateliér opustit. Prodat svou práci přímo klientům je nesmírně důležité. Měli byste být schopni vysvětlit nejen to, proč jste se tak rozhodli, ale také získat zpětnou vazbu z první ruky, kam by se měl projekt dále ubírat.

Jak často se vám práce vrací se změnami, se kterými nejen nesouhlasíte, ale kterým jednoduše nerozumíte? A to vše se dozvíte z " třetí strana“ co klient řekl, nebo v horším případě, neexistuje žádné vysvětlení, proč klient požaduje tyto změny.

Jakmile budete připraveni převzít odpovědnost za prodej své práce (a to slovo používám velmi účelově Prodej", ale ne " výkon"), teprve potom se můžete nazývat designérem. A získat uznání za dobrou práci, kterou jste odvedli.

Designér - Strážce brány

Až tuto knihu v příštích dnech dočtete, byl bych rád, abyste si okamžitě vzali do ruky knihu Victor Papanek: Design for the Real World, jejíž podstatu bych formuloval takto: „Jsi odpovědný za práci, kterou přinášíš. tento svět."

Pečlivě si vybírejte projekty, do kterých se pustíte. Vyberte si, co můžete udělá svět lepším místem, než jste to našli. Zlepšit věci pro lidi. To neznamená, že musíte pracovat na nadšení nebo výhradně na projektech ze série „poslání organizace" Většina komerčních projektů a služeb zlepšuje životy lidí v širokém i úzkém smyslu. Jen se ujistěte, že to, co děláte, má alespoň nějaký smysl, kromě pouhého využívání výklenku. Obhajujte osobu, která nakonec koupí váš produkt nebo použije nebo se naučí to, co jste vyvinuli.

Máme omezené zdroje, ať už přírodní, finanční nebo kognitivní, tak nenuťte lidi, aby je plýtvali nesmysly.

Dokážete víc, než si myslíte. A vy jste větví ve velkém rodokmenu designérů, kteří bojují za své a snaží se být respektováni a nasloucháni. Mezi tyto designéry patří: Victor Papanek, Tibor Kalman, Ray a Charles Ames, William Caslon, Paula Sher, Zuzana Licko, Jeffrey Zeldman sám. Designér nejenže může změnit tento svět, ale také to musí udělat. Tohle je ta nejlepší práce na celém světě. Udělejme to tedy správně.

Konečně

Vaše sada nástrojů by měla obsahovat vstupní bod (stanovení cíle, výzkum materiálu), vývoj (vytváření věcí) a výstupní bod (prodej těchto projektů). Práce designéra začíná dlouho před aplikací prvního pixelu a končí teprve tehdy, když je na jeho místo nainstalován poslední. Samozřejmě nesmíte vést celý proces navrhování nebo jeho část: během své kariéry budete pracovat ve velkých týmech, ne tolik, a možná se vydáte na osamělou cestu. Ale i když se nepodílíte na žádné části návrhu, ujistěte se, že s vámi zachází s respektem. Čím více budete vědět, tím lepší bude vaše práce. Nečekejte, až budete požádáni, abyste to udělali.

Štítky:

• webový design
• design rozhraní
• design

Přidat štítky